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Academic literature on the topic 'Rideaux en décoration intérieure'
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Journal articles on the topic "Rideaux en décoration intérieure"
1
Mathieu, Jocelyne. "La mode dans le quotidien des femmes." Les Cahiers des dix, no. 65 (February 3, 2012): 227–50. http://dx.doi.org/10.7202/1007777ar.
Full textAbstract:
Les modes vestimentaires et la décoration intérieure évoluent dans un étroit rapport. Les lignes prescrites, les notions de confort et de beauté se confondent dans un même mouvement d’idées, notamment dans le discours des magazines qui exercent une influence significative sur les lectrices. La lecture de magazines est une façon d’apprendre, de s’inspirer, de trouver des idées, de créer. La consommation suscitée par les magazines permet d’incarner les aspirations de chacune. Que ce soit en matière de décoration intérieure ou de costume, les lectrices sont courtisées sous l’angle de l’accès à la modernité qui s’impose comme une nécessité dans un processus de mise à distance des habitus et des coutumes et par l’absorption de modèles internationaux.
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Magnusson, Carl. "La décoration intérieure au XVIIIe siècle : l’architecte et le sculpteur." Études de lettres, no. 1 (March 15, 2009): 57–78. http://dx.doi.org/10.4000/edl.534.
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3
Amaz, Jacques. "Vitrail civil et décoration intérieure à Lyon au début du XXe siècle : Auguste Morisot." Histoire de l'art 16, no. 1 (1991): 67–79. http://dx.doi.org/10.3406/hista.1991.2487.
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4
Bourassa, André G. "Jean-Paul Mousseau : pour un nouvel espace scénique." Études françaises 34, no. 2-3 (March 15, 2006): 125–39. http://dx.doi.org/10.7202/036105ar.
Full textAbstract:
Résumé Jean-Paul Mousseau a reçu, à l'École du meuble, une formation en ébénisterie et en décoration. S'ajoute à cette formation la découverte de l'art contemporain auprès de son professeur de dessin, Paul-Émile Borduas, en compagnie des jeunes automatistes. Pour les spectacles de ces derniers, il crée des décors extrêmement dépouillés, en toile de jute. Par la suite, Mousseau collabore comme régisseur de plateau auprès de Jacques Mauclair, un metteur en scène français, spécialiste de l'avant-garde qui l'initie non seulement à la nouvelle dramaturgie, mais à la scénographie proprement dite. Puis il découvre Andy Warhol en lisant un reportage sur ses « discothèques » et ses tournées théâtrales. Le pop art, brusquement mis en rapport avec l'espace public, va mener Mousseau vers des constructions environnementales spectaculaires. Il nous présente enfin, dans ses dernières réalisations scéniques, des espaces dépouillés comme ses rideaux de jute, mais ruisselants de lumière.
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Bohnert, Céline. "Un aspect de la décoration intérieure des demeures parisiennes au temps de La Fontaine : le mythe d’Adonis." Le Fablier. Revue des Amis de Jean de La Fontaine 15, no. 1 (2004): 45–55. http://dx.doi.org/10.3406/lefab.2004.1097.
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6
Han, Qijun. "Feng Xiaogang’s Youth and the Nostalgic Imagination." Canadian Journal of Film Studies 30, no. 2 (September 1, 2021): 93–111. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs-2019-0004.
Full textAbstract:
En analysant Youth (Feng Xiaogang, 2017), film sorti il n’y a pas longtemps, et son extraordinaire popularité en Chine, cet article entend se pencher sur les débats actuels concernant le rôle du cinéma en évoquant la nostalgie à travers la référence continuelle au passé national. Dérivé du roman semi-biographique You Touched Me du romancier chinois basé aux États-Unis Yan Geling, le film fournit à la fois une source et une réinvention de la mémoire collective du passé révolutionnaire et socialiste. La popularité de Youth réside dans le sentiment nostalgique qu’il crée non seulement pour les téléspectateurs qui ont vécu dans cette période historique spécifique, mais aussi pour ceux qui ont une image imagée du passé historique. Le mélodrame « pleurant » puissant trouve une expression séduisante dans des objets nostalgiques, tels que le style vestimentaire symbolique, la décoration intérieure avec des caractéristiques historiques et l’utilisation combinée de la musique « rouge classique » et des chansons populaires, qui fonctionnent pour construire l’authenticité perçue de la période. La nostalgie postsocialiste construite par Youth est une réaction réflexive au passé traumatique, et en même temps, elle anticipe un avenir meilleur.
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Bourgeois, Bertrand. "Ego Hugo : « Hauteville House », de la maison-musée au miroir de l’écrivain." Nouvelle Revue Synergies Canada, no. 13 (May 4, 2020). http://dx.doi.org/10.21083/nrsc.vi13.5350.
Full textAbstract:
Victor Hugo achète « Hauteville House » en 1856 grâce aux gains des Contemplations et c’est dans cette même demeure qu’il finit Les Misérables en 1862 : « Hauteville House » est donc intrinsèquement liée à sa création littéraire. C’est en outre la première maison dont il est propriétaire et dans laquelle il vivra pendant quinze ans. De 1857 à 1862, il façonne la décoration intérieure de la maison, pour laquelle il fabrique même certains meubles.
Cet article démontre qu’Hugo transforme ce lieu de vie en « maison-musée » qui constitue une autre de ses œuvres d’art, la maison-livre de l’écrivain-architecte. Finalement, Hugo met en scène une véritable architecture du moi dans cette maison-miroir narcissique, car ses initiales et sa signature sont partout inscrites à « Hauteville House ».
Dissertations / Theses on the topic "Rideaux en décoration intérieure"
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Chevalier, Sophie. "L'ameublement et le décor intérieur dans un milieu populaire urbain : approche ethnographique d'une vraie fausse banalité." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100121.
Full textAbstract:
A partir d’une enquête menée auprès de soixante familles locataires dans des tours hlm de la banlieue parisienne. L'auteur pose l'hypothèse que même au sein d'un espace identique et contraint. Meuble avec des objets sériels. Les individus construisent de la différence dans un processus d'appropriation de ces objets, qui participe à l'élaboration de leur identité culturelle et sociale. Sur la base d'un relevé du contenu des séjours visites et des discours recueillis, elle analyse ces décors en adoptant une typologie classificatoire qui révèle la structure générale du système des objets et dégage trois types qui illustrent des stratégies et renvoient à des parcours sociaux puis elle s'intéresse a l'objet et au meuble à partir de leur trajectoire elle montre les processus d'appropriation et que les objets ne sont pas acquis au hasard: il existe une résonance entre les différents systèmes des objets et les comportements relatifs. Ces stratégies sont aussi esthétiques et dans le cadre d'une réflexion sur la culture populaire. L'auteur s'interroge sur les modèles formels construits par les ménages et sur leur expérience du "beau". Ces locataires se servent des objets comme supports pour actualiser des images souvenirs. Enfin, l'auteur montre l'importance de l'étude de la culture matérielle de notre société afin d'en comprendre les logiques de consommationThe starting point of the present study is a fieldwork conducted on a group of sixty council flat families from Paris suburban tower buildings. On the basis of the results of this survey, the author assumes that even within an identical and constrained space furnished with serial things, the individuals succeed creating difference through a process of appropriation of said things. This process is part of development of these persons cultural and social identity. The author proceeds to analyze the decoration of the visited flats on the basis of a description of the contents of the living rooms and the accompanying statements. She chooses a classifying typology with revels the general structure of the system of things, develops three types illustrating strategies and referring to social itinerates. Then, she turns towards the things and the furniture from the point of view of their trajectory and points out the processes of appropriation, the fact that these things were not randomly acquired since there is an echo between the different systems of things and corresponding behaviors. These strategies belong also to the aesthetical sphere, the author, as part of a general reflection on the popular culture, wonders about the formal models constructed by the families. The author concludes in pointing out the importance of the study of the material culture of our society so as to be able to understand its consuming logics
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Levadoux, Christophe. "Louis-Henri de Bourbon-Condé (1692-1740) : architecture, décoration intérieure et collection d'objets d'art." Bordeaux 3, 2008. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2008BOR30012.
Full textAbstract:
Successeur du Grand Condé, le duc de Bourbon (1692-1740) continua l’œuvre architecturale de ses pères, d’une part avec les travaux du Grand et du Petit Château de Chantilly ; d’autre part en donnant son essor à la ville, grâce à l’érection des écuries et à la manufacture de porcelaines. Chantilly, principal centre d’intérêt de M. Le Duc, ne l’empêcha pas de jouir également de ses beaux domaines de Laversine, Ecouen ou Vanves, et de ses hôtels particuliers de Paris et de Versailles. Ses collections, déjà remarquables sous Henri-Jules de Bourbon-Condé, connurent un renouveau certain, grâce à l’accroissement des laques, des porcelaines, de l’orfèvrerie, et du cabinet d’histoire naturelle, contribuant à faire de l’ensemble des collections Condé, l’une des plus riches collections françaises de la première moitié du XVIIIe siècleAs an heir to Grand Condé, the duc of Bourbon (1692-1740) kept expending the architectural works of his forefathers, on the one hand with the Grand and the Petit Château of Chantilly; on the other hand, he gave expansion to the city, thanks to the building of the stables, and the porcelain factory. The fact that Chantilly was the main interest of M. Le Duc, didn’t prevent him from keeping alive the wonderful estates of Laversine, Ecouen and Vanves, or his private hotels in Paris or Versailles. His collections, which had already been noticed at the time of Henri-Jules of Bourbon-Condé, went under a renewal , thanks to the increasing admirations of oriental lacquers, goldsmith’s art, and natural history cabinet aroused. All of these contributed to making the Condé’s collections, one of the richest French collections of the first hals of the eigtheenth century
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Froissart, Pezone Rossella. "Le groupe de "L"art dans tout" (1896-1901) : un art nouveau au seuil du XXe siècle." Clermont-Ferrand 2, 2000. http://www.theses.fr/2000CLF20006.
Full textAbstract:
Pendant la 2de moitié du 19e les arts "mineurs", qualifiés d"industriels", "décoratifs", ou "appliqués'" selon les moyens de production sont au centre du débat artistique au sein des institutions privées (Union centrale des arts décoratifs, Société nationale des Beaux-arts) ou publiques (musées, écoles). Le groupe des cinq, formé en 1896 par F. Aubert, A. Charpentier, J. Dampt, H. Nocq et C. Plumet devenu en 1897 les 6 (après le départ de Nocq et l'arrivée d'E. Moreau-Nelaton et T. Selmersheim) et en 1898 "L'art dans tout", (se joignent H. Sauvage, L. Sorel et quelques "invités", J. Desbois, A. Jorrand), est le résultat d'un mouvement de renouveau des arts du décor qui, à la fin du siècle, mène de nombreux peintres, sculpteurs, et architectes sur le chemin de "arts mineurs". Les 6 expositions que le groupe organise entre 1896 et 1901 témoignent de l'influence déterminante exercée par Viollet-le-Duc sur un art nouveau "rationaliste" d'où est écartée toute exubérance florale et qui affiche une grande sobriété de formes. Très différentes, les personnalités de "L'art dans tout" croient toutes dans le rôle social de l'artiste, appelé à remodeler un cadre de vie dégradé par l'industrialisation et par le bouleversement des canons esthétiques : communauté d'idées qui se concrétise dans le projet (non réalisé) du foyer moderne, conçu pour l'exposition universelle de 1900. Les modèles en vigueur dans l'aménagement de l'intérieur bourgeois pèsent dans les créations du groupe qui tente toutrefois d'innover, soit dans l'organisation de l'espace, soit sans le répertoire décoratif, soit dans les matériaux et moyens de production. Bien que la décoration de surface ou sculptée ait une importance moindre par rapport au mobilier, les papiers peints et pochoirs, les tapis, les dentelles, les étains deviennent des domaines essentiels d'expérimentation de formes et de matériaux pour les membres de "L'art dans tout"
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Calignon, Valérie de. "Architecture intérieure, processus d'indépendance, 1949-1972 : une autonomie réinventée ou la révolution du composant." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010556.
Full textAbstract:
Considérant qu'un bâtiment « clos et couvert » ne représente encore qu'un « potentiel d'habitation », en quoi la qualification de l'intérieur a-t-elle affaire à l'architecture ? Appartient-elle ou non, in fine, au projet architectural ? Il s'agit, pour commencer, de fonder une histoire qui n'existe pas, au croisement de l'architecture, de la décoration et du design, de définir les termes en jeu dans l'« habiter», ses métiers, la notion d' « architecture intérieure », une typologie de relations entre l'architecture et ses espaces intérieurs. L'intégration de l'habiter au projet architectural, considérée comme légitime et revendiquée par la majorité des architectes contemporains, est en réalité le fruit d'un lent processus historique, qui s'étend de l'invention de l'architecture comme art libéral à partir du XVe siècle jusqu'à la « synthèse des arts » Moderne, qui, après les premières Gesamtkunstwerk de la fin du XIXe, en représente l'aboutissement idéologique au début du XXe. La période 1949-1972 correspond à un retournement de cette situation, processus inverse de « décrochement des murs », rupture historique en même temps que retour cyclique aux origines d'une architecture-abri dont l'habitabilité est fondée par l'objet. Au milieu du XXe siècle, l'autonomie originelle de l'intérieur, n'allant plus de soi, doit être redécouverte et, désormais, conceptuellement fondée. La thèse met en évidence les mécanismes qui aboutissent finalement, à la fin des années 1960, à réinventer théoriquement cette indépendance de l'intérieur vis-à-vis du bâtiConsidering that an “enclosed and covered" building represents only the ''potential of inhabiting," what does the concept of the interior have to do with architecture? Does it or does it not belong, in the end, to the architectural project? It is a matter, to start, to construct an historical narrative that doesn't exist, one that is at the crossroads of architecture, decoration and design, to define the terms at play in the word "inhabit": its arts and trades, the notion of "interior architecture," a typology of relationships between architecture and its interior spaces. The integration of inhabited space into the architectural project, considered legitimate and acknowledged by most contemporary architects, is in reality the fruit of a slow historical process that stretches from the invention of architecture as a liberal art in the 15th century up to the Modern "synthesis of the arts" that, following the first Gesamtkunstwerks of the late 19th century, represents that process's ideological completion in the early 20th. The period from 1949 to 1972 corresponds to a reversal of this synthesis, an inverse process of dissociating from walls. It is an historic rupture at the same time as a cyclic return to the origins of a shelter-architecture for which habitability is based on the object. In the mid-20th century, the original autonomy of the interior, no longer self-evident, must be rediscovered and, henceforth, established conceptually. The thesis reveals the mechanisms that culminate, in the late 1960s, in the theoretical reinvention of the independence of the interior relative to the structure
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Domec, Laurent. "Une herméneutique des plantes d'intérieur : pour une sociologie de l'espace domestique aux XIXe et XXe siècles." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30033.
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Prévost-Marcilhacy, Pauline. "Architecture et décoration des maisons construites par la famille Rothschild en Europe, 1820-1914." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040049.
Full textAbstract:
Dans la société du XIXe siècle, l'histoire de la famille Rothschild est exceptionnelle et domine toute la période. Si la réussite financière et économique des membres de la famille est bien connue, en revanche, ils le sont beaucoup moins comme bâtisseurs. On a oublié qu'ils ont édifié plus d'une cinquantaine de demeures à travers toute l’Europe, car ils étaient établis dans cinq capitales: Francfort, Londres, Paris, Vienne et Naples. La première étape de notre travail fut cet inventaire européen de leur patrimoine architectural. Identifier, dater, attribuer des œuvres, les mettre en rapport avec des projets permettant de restituer le processus créatif, resituer ces demeures dans le contexte architectural géographique, social et familial, déterminer le rôle des commanditaires, constituent l'un des grands pôles d'intérêt de ce travail. Nous avons privilégié la recherche des sources inédites, dans les cinq pays où ils étaient implantés et l'analyse des œuvres. Au-delà de ce travail d'inventaire, nous nous sommes intéressés aux commanditaires, à leurs goûts et à leurs choix et étudié le contexte social dans lequel ils se sont établis, intégrés et ont construit leurs demeures. Les échanges artistiques sont incessants entre les commanditaires et les artistes: la concurrence artistique est l'un des moteursThe Rothschild family flourished during the 19th century and although their financial and economic successes are well known to us, their architectural exploits are almost ignored. Established in the capitals of Frankfurt, London, Paris, Vienna and Naples, the family was responsible for commissioning over fifty homes throughout Europe. The first step of our research was to establish an inventory of the family's European architectural heritage. We identified, dated and attributed the structures, placed them within their contemporary architectural, geographic, social and family context and compared the finished work to the original plans. Our study was based on direct analysis of the homes supplemented by the use of unpublished documents found in the countries concerned. These details allowed us to consider all of the elements that shaped the final works, including the influence of the commissioners themselves and constituted one of the most interesting aspects of our project. Beyond this inventory, we sought to explore the creative exchanges between the family and the "artists", for their competitive nature fuelled the momentum behind each construction. .
7
Ollivier, Carine. "Les architectes d'intérieur : division du travail et concurrences." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2010. http://www.theses.fr/2010VERS005S.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à l’étude de la division du travail et de la concurrence sur le marché de la maîtrise d’œuvre, en se concentrant sur le cas particulier des architectes d’intérieur. Sa première partie traite de la naissance et du développement de ce groupe professionnel. Elle montre que les relations entre les architectes d'intérieur, les architectes et les décorateurs se sont transformées depuis les années 1950, passant de périodes non exclusives d’ignorance ou de collaboration, à des périodes de conflit. La question de l’autonomisation du groupe des architectes d'intérieur sur le modèle anglo-saxon des "professions établies" n’apparaîtra qu’à un moment précis de cette histoire comme une stratégie concurrentielle dans une division du travail plus ancienne, puis comme un moyen, pour une partie du groupe, de réduire l’incertitude sur le marché des services de conception et de conduction des travaux. La seconde partie de la thèse porte sur les moyens de cerner le contenu et les contours du groupe, en analysant successivement les catégories qui permettent de le saisir et le contenu des tâches que ses membres assument. La troisième partie s’intéresse à ce marché de services, en analysant les réseaux de coopération entre les architectes d’intérieur et les entreprises du bâtiment, la nature de la relation de service que ce marché institue et la forme des carrières de ces professionnelsThis dissertation studies the division of labor and competition in the market for project management, focusing on the particular case of interior designers. The first part deals with the birth and development of this professional group. It shows that the relationship between interior designers, architects and decorators have transformed since the 1950s, from non-exclusive periods of ignorance or collaboration, to periods of conflict. In this context the issue of the autonomy of the group of interior designers according to the Anglo-Saxon model of "established professions" appears at a precise moment in its history as a competitive strategy in an oldest division of labor and then as a way for part of the group to reduce the uncertainty in the market for creation and direction of buildings. The second part of the dissertation focuses on how to identify the content and contours of the group, analyzing successive classes that allow the capture and content of the tasks its members perform. The third part deals with this market of services, analyzing the networks of cooperation between interior designers and construction companies, the nature of the relationship of service that this market institutes, and establishes the shape of the careers of these professionals
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Dinan-Mitchell, Cynthia. "Decoration, Printmaking, and Inviting Spaces." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24502/24502.pdf.
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Cristescu-Boangiu, Raluca. "Objets d'art et de décoration dans les intérieurs domestiques montpelliérains à l'époque des troubles religieux (1560-1685)." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30010.
Full textAbstract:
La présente étude se propose de reconstituer, à partir de sources d’archives -notamment d’inventaires après décès-, l’intérieur domestique montpelliérain à l’époque des troubles religieux et même au-delà de ceux-ci (jusqu’en 1715) dans sa dimension culturelle et tout particulièrement artistique. En répertoriant les objets d’art et de décoration trouvés dans les maisons inventoriées, nous nous sommes tout particulièrement attachée à définir les termes le plus souvent employés désignant chaque catégorie d’objets, leur caractère et leur style. L’analyse globale des intérieurs étudiés est réalisée, dans un premier temps, aux moyens de la statistique. Ensuite, nous nous sommes interrogée sur certains aspects particuliers des intérieurs étudiés : la possession d’objets d’art, de décoration ou d’autres catégories d’objets culturels (comme ceux destinés à la pratique religieuse, les livres ou les curiosités en tout genre) dans les rangs des différents milieux sociaux et surtout le rapport entre la présence de ce type d’objets dans les intérieurs et l’appartenance confessionnelle des propriétaires des maisons ont constitué quelques-uns de nos intérêts principaux. Afin de mettre en évidence ces aspects, nous nous sommes également attachée à étudier quelques cas particuliers, en éditant et en interprétant certains inventaires qui nous ont paru particulièrement significatifs. Ce faisant, les questions que nous nous sommes posées portent essentiellement sur le caractère des intérieurs étudiés : collections ou simples réunions d’objets ?The present study’s purpose is to reconstitute, on the base of archive sources, mainly on the inventories usually dressed after the death of the house’s owner, Montpellier domestic interior during the religious conflicts (and even beyond those, until 1715) in its cultural and especially in its artistic dimension. By making the list of the inventoried decoration and art objects, we tried to define the terms usually employed to designate each category of objects, its character and style. The global analysis of the interiors, initially carried out by means of statistics, was further refined with certain particular aspects of these interiors: the possession of decoration, art objects or any other kind of cultural objects (like those intended for the religious practice, books or any sort of curiosity) by the different social backgrounds and the relationship between these types of objects and the confession of their owners are some of our principal interests. In order to highlight these aspects, we also studied some particular cases by analysing certain documents which appeared as particularly significant to us. By doing this, the main question we asked concerns the character of these interiors: collections or simple sets of objects?
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Tapie-Grime, Muriel. "L'éternel étudiant : présentation de soi et pratiques résidentielles des nouvelles couches moyennes." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100090.
Full textAbstract:
Ceux que la sociologie appelle les nouvelles couches moyennes salariées entretiennent et surtout disent entretenir un rapport spécifique à la ville. Peut-on admettre cette spécificité? Comment s'exprime-t-elle? Peut-on en expliquer ou au moins en expliciter les fondements? Pour répondre à ces trois questions, on a collecte à Besançon (Doubs en 1986, un matériel de type ethnographique (observation directe, photographies, entretiens). L'enquête, organisée dans une perspective microsociale, a privilégie l'observation des mises en scène de la présentation de soi dans l'habitat, terme qui englobe les représentations de l'espace urbain, les critères d'habitabilité d'un logement, les relations de sociabilité ainsi que les pratiques d'aménagement et de décoration. L'interactionnisme est le cadre conceptuel de ce travail. Les catégories d'analyse sont empruntées à G. H. Mead, H. S. Becker, E. C. Hughes, A. V. Cicourel, H. Garfinkel, E. Goffman. . .Those that sociology calls the new middle social levels have - and mostly assert they have - specific relationship with town and housing conditions. Can this specificity be possibly assumed to exist? How is it usually expressed? Can its foundations be explained or at least clarified? In order to answer these three questions, a whole lot of "ethnographic" material (direct observation, photographs, and interviews) was collected in Besancon, Doubs, in 1986. This investigation which was conducted in a micro-social perspective favored observation of the displays of self-presentation through dwelling, a term that includes the representation of urban space, the criteria of habitability of a flat, sociability, as well as fitting out and decorating practices. Interactionism has been used as a conceptual structure for this survey. The categories of analysis have been borrowed from G. H. Mead, H. S. Becker, E. C. Hughes, A. V cicourel, H. Garfinkel, E. Goffman
Books on the topic "Rideaux en décoration intérieure"
2
-, Pierson Gisèle 19, ed. Le grand livre des rideaux: Les styles, le choix des tissus, les techniques de réalisation. Paris: Solar, 1994.
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3
Richebé, Martine, Jordi Viguè, and Mathilde Decorbez. L'encyclopédie de la décoration intérieure. [Paris]: Éd. Place des Victoires, 2005.
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6
Wendy, Harrop, Servan-Schreiber Élisabeth, and World of interiors (Périodique), eds. Intérieurs: La décoration vue par "The World of interiors. Paris: Flammarion, 1988.
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9
Martín, Macarena San. Intérieurs de créateurs. Paris: Éd. Place des Victoires, 2007.
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