Academic literature on the topic 'Rimbaud, Arthur (1854-1891) – Langue'

L'analyse sémiostylistique que nous proposons dans le présent travail se situe dans le cadre d'un échange dialectique entre le texte et le lecteur, pour lire le texte de Rimbaud qui a été l'objet d'interprétations nombreuses et diverses, tenant à la nature des contenus de son œuvre. Nous avons divisé notre analyse en deux parties. Dans la première partie, consacrée à l'étude de la lecture sémantique, la perception de la lecture est fondée sur l'ensemble des signes dans le texte. Le travail de lecture comprend le point de vue critique qui consiste à décomposer chaque poème du début à la fin et à former des tableaux divisés en deux valeurs opposées, positive et négative, pour les deux actants, le "moi" et le "non-moi". La deuxième partie, dans laquelle nous procédons à une analyse fondée sur une lecture sémiotique, est divisée en deux chapitres. Le premier chapitre étudie les liens établissant entre les tableaux analysant l'ensemble des poèmes. Dans le second chapitre nous exposons de quelle manière la lecture sémiotique révèle une structure dialectique au sein des poèmes en vers par référence à la notion d'intertextualité : elle présente la permanence des caractéristiques éparpillées dans les poèmes. Notre travail sur les poèmes en vers chez Rimbaud est un travail de production dans la mesure ou une lecture productive permet de lire une structure dialectique, circulaire et progressive en déplaçant la question "que dit ce texte ?" en "comment ce texte dit ce qu'il dit ?"
The semio-stylistics analysis, which is developed in this work, stands within a dialectical relation between the text and its reader. It aims at a new reading of Rimbaud’s text which formed the subject of many and various interpretations, because of the nature of his work. Our analysis is divided in two parts. In the first one, the semantics reading is dealth with. This reading is grounded on all the signs in the text. The reading contains a critical approach which, from the start until the end, splits each poem and built charts divided in two opposite values, positive and negative, for the two actants the "self" and the "non self". In the second part, we present an analysis grounded on a semiotics reading. It contains two chapters. The first chapter points out the existing links between the charts which analyses all the poems. In the second chapter, we show how the semiotics reading points out the dialectical structure within the poems in verse, referring to the notion of the intertextuality. It brings up the permanent features scattered in all the poems. Our work on Rimbaud’s poems in verse, is a productive reading, because the semio-stylistics reading allows the reader to understand the dialectical, circular and progressive structure. It moves the issue from "what does the text say" to "how the text says what it says"

L'oeuvre de rimbaud, ecrite en pleine jeunesse, ne cesse de mettre en scene le corps. Qu'il soit " vu " ou eprouve, il reste de bout en bout le pivot de l'ecriture, la source des sensations qui la nourrissent. Rimbaud se mesure aux poetes de son temps avec ce qu'il eprouve dans son corps et, jusqu'au bout et meme au dela du possible, il ecrira " a corps perdu ". Dans son corps il explore le + dereglement des sens ; et ce faisant, il invente de nouvelles formes poetiques. C'est ainsi le corps meme de la langue qu'il + fouaille avec frenesie ;. On peut se demander si l'avenement si precoce, le genie si novateur et l'eclipse aussi rapide qu'inattendue du poete ne sont pas lies a cette rencontre unique et explosive de l'adolescence rebelle et troublee avec la litterature
Rimbaud's work, written when he was young, never gives up staging the body. Seen or suffured, the body remains, from the beginning until the end, the pivot for his writing a source of sensations able to nourish his work. Rimbaud copes with the contemporary poets: interpreting with his body until the end, beyond and still more, he writes throwing himself into his work + body or nothing ;. Investigating in his body prosper, wild feelings, he discovers new forms of poetry. In that way, he frantically thrashes out the "body" of the language. One could question if rimbaud's precocious birth in poetry, his innovative genius and his early, and at the same time, unexpected disappearance, are not linked with this unique and explosive submersion of his insubordinate and confused adolescence, into litterature

Considérant que « le dérèglement de tous les sens » s'applique au niveau de la sensation et de la signification, nous avons étudié la transformation qui se produit au cours de ce dérèglement, qui est également une conséquence d'un changement de l'identité par « je est un autre ». « Je » et « autre » se réunissent en dépit de leur contradiction dans son univers voyant. Ici, il ne s'agit pas d'une succession mais d'une simultanéité. Un être ou un élément est susceptible de se transformer sous différentes formes par assimilation et par contradiction. Par le moyen de la stylistique, nous avons analysé tous les textes rimbaldiens pour identifier les personnages qui parfois ne sont pas explicites et pour établir avec précision la relation de l'émetteur et du récepteur. Le changement de perspective dans chaque poésie nous représente son passage vers l'absolu. Pour « les sens-sensations » nous avons envisagé les couleurs, les sons et les parfums. Dans son système de la sensation, il réussit à exprimer ce qui est inexprimable. Donc, c'est à cette transformation des identités que nous attribuons sa langue alchimique
Considering that “the confusion of all the senses” applies to the level of sensation and meaning, we studied the transformation that occurs over the course of this confusion which is also a result of a change in identity by “'I is another”. “I” and “another” merge despite their contradiction in their flamboyant universe. Here, a succession rather than a simultaneity occurs. A being or an element is able to transform into different forms by assimilation and by contradiction. Using the stylistic method, we analyzed all of the rimbaldian texts to identify the characters who are sometimes vague and to establish precisely the relationship between the transmitter and the receiver. The change in perspective in each poem represents to us his transition towards the absolute. Regarding the “senses-sensations” we contemplated the colors, the sounds, and the odors. Through his system of sensation, he succeeds in expressing that which is inexpressible. Therefore, it is to this transformation of identities that we attribute his alchemic language

L'oeuvre de Rimbaud a été traduite plusieurs fois en arabe sans que les différents obstacles posés à sa traduction ne soient totalement résous. Notre projet était d'étudier ces traductions afin de déterminer les problèmes liés à ce texte extrêmement riche de la littérature française et de proposer des solutions en essayant de faire le minimum de pertes. Nous avons proposé une traduction de l'Alchimie du verbe, le plus long poème d'Une Saison en enfer qui concentre, à notre sens, la plupart de ces problèmes inhérents à l'oeuvre rimbaldienne, et ce en adoptant une démarche interprétative qui puise dans les exégèses de l'oeuvre. Cette traduction sera suivie par un commentaire sur les difficultés rencontrées et ce qui s'offre comme possibilités au niveau de la langue et la culture arabes
In this research, we tried to analyse the difficulties that face the translator of poetry and the solutions that could be found in order to satisfy the multiple needs of the poem. The output of the translation should be a literay version that possesses a capacity to communicate the whole aesthétic or didactic nature of the original. In order to achieve such a goal, the translator should study the work that he deals with in order to interpret it in a way that preserves the aesthetic message of the original. Rimbaud has been translated many times in Arabic without succeeding to reach the spirit of a the poet. We tried to put ourselves in an experience similar to that of the translator of Rimbaud through proposing a translation of one his poems includeed in his masterpiece, A Season in Hell, The Alchemy of the word, from which we have discussed the difficulties encountered and the possibilities offered by the target culture while translating the poetry of Rimbaud and its several particularities from French into Arabic

Dans le domaine de l’optique, les savants ont réfléchi, depuis l’Antiquité, aux couleurs. Dans les beaux-arts, par sa nature accidentelle, la couleur a été traitée comme un élément inférieur au dessin. L’enseignement scolaire a suivi cette tendance. Cependant, au milieu du XIXe siècle, apparaissent divers ouvrages de vulgarisation traitant des couleurs. Leur point de vue est alors le savoir-vivre, l’éducation, l’ésotérisme, l’optique, l’art ou la technologie. Notre thèse a pour objectif de comprendre en quoi le traitement des couleurs est original dans les poèmes en vers de Rimbaud, en relation avec l’épistémè du XIXe siècle. Dans les poèmes de Rimbaud, les couleurs parlent du poète ; de son éducation, ses préoccupations, sa pensée politique ou religieuse et même l’enjeu poétique de son œuvre. Nous nous sommes concentré sur le symbole des couleurs, négligé jusqu’à présent, et sur les effets physiologiques et les impressions visuelles dont Goethe ou Chevreul ont traité. Rimbaud n’invente ni les couleurs spectrales, ni les correspondances entre sons et couleurs, ni le symbolisme des couleurs. Il s’inspire d’idées existantes, et les combine pour inventer une nouvelle langue poétique. Il superpose les couleurs symboliques provoquant des associations d’idées, aux couleurs spectrales. Dans « Voyelles », le poète implique sa méthode dans la description de l’arc-en-ciel, dans l’évocation sonore des lettres de l’alphabet grec et dans le symbolisme de cinq couleurs. L’originalité de sa démarche tient à la convergence de ses différents moyens d’expression. C’est cet emploi des couleurs qui contribue à la création d’une nouvelle langue poétique
In the field of optics, scientists have studied colors since ancient times. In Arts, because of its accidental nature, color is treated as a element lower than drawing. School education has followed this tendency to neglect the color. However, during the mid-nineteenth century appeared various books about colors, in the fields of etiquette, education, esotericism, optics, art and technology. Our objective is to find what makes the use of colors unique in the verse poems of Rimbaud, in consideration of the nineteenth century episteme. In his poems, colors speak of the poet; his education, his concerns, his political or religious thought and his poetics. We focused on the symbols of colors, which was neglected so far, and on the physiological effects and visual impressions treated by Goethe and Chevreul. Rimbaud do not invent neither the spectral colors, nor the correspondences between sounds and colors, nor color symbolism. He draws inspiration from existing ideas, and combines them to invent a new poetic language. He superimposes symbolic colors creating associations of ideas, on spectral colors, which maintain order in optics. In "Voyelles", he introduces his poetics through the description of a rainbow, the sonorous evocation of letter of the Greek alphabet, and the symbols of five colors. The originality of his approach lies in the convergence of its different means of expression. His use of color thus leads to the creation of a new poetic language.episteme. In his poems, colors speak of the poet; his education, his concerns, his political or religious thought and his poetics. We focused on the symbols of colors, which was neglected so far, and on the physiological effects and visual impressions treated by Goetheand Chevreul. Rimbaud do not invent neither the spectral colors, nor the correspondences between sounds and colors, nor color symbolism. He draws inspiration from existing ideas, and combines them to invent a new poeticlanguage. He superimposes symbolic colors creating associations of ideas, on spectral colors, which maintain order in optics. In "Voyelles", he introduces his poetics through the description of a rainbow, the sonorous evocation of letter of the Greek alphabet, and the symbols of five colors. The originality of his approach lies in the convergence of its different means of expression. His use of color thus leads to the creation of a new poetic language

Rimbaud's life and works have been the subject of numerous readings ever since the poet's first appearance on the literary scene. This thesis is an attempt to reconstitute the multiple layers of interpretations which were grafted onto Rimbaud's life and works between 1883 and 1935 approximately. Successive readings keep a text alive and, in so doing, function also as prefaces. The concept of "preface" is thus expanded here to include the critical text.
These strata consist of readings and commentaries influenced both by the historical and intellectual circumstances in which they were formed and by the progressive revelation of the text; added one to another without cancelling each other out, these layers continually enrich and transform the original, making both its meaning and its import denser, investing it with new significance and new values and thereby keeping it alive, in fact making it even more present with the passing of the years. Over the years, the focus of reflexion on Rimbaud has shifted from the study of his particular "case" to a more profound questioning, via Rimbaud, of poetry itself, its nature, its meaning, its scope. In the minds of the commentators, Rimbaud and poetry's destinies are intertwined; thus, they "read" them together as if the value and the meaning of the poetry's destiny were dependent on the destiny of Rimbaud.

Cette thèse a pour but d’expliquer l’imagination du premier Rimbaud autour du "Cahier de Douai" - , en ayant recours a la méthode mythocritique élaborée par Gilbert Durand. La logique générale qui commande les oeuvres de Rimbaud - les "poésies", une saison en enfer et les illuminations – s’articulant suivant le schème initiatique de la "descencte aux enfers", notre mythocritique du premier Rimbaud se propose d’étudier l’organisation des images symboliques a la lumière du scénario initiatique qui se déroule sur le modèle de la candidature d’Apollon au statut de la divinité olympienne, et qui débouche sur le martyre de Prométhée sur le sommet du Caucase. Au-delà d’un travail thématique qui court le plus souvent le risque de forcer la logique des oeuvres a se soumettre a la logique de la critique, notre thèse s’impose une lecture aussi minutieuse que possible des oeuvres rimbaldiennes, afin d’éviter de dénaturer le champ sémantique de chaque texte
The aim of this thesis is to explane the first Rimbaud's imagination around "le cahier de Douai" - with the mythocritical method devised by Gilbert Durand. As the general logic of the Rimbaud's work - les "poésies", une saison en enfer and illuminations - is articulated as the initiation scheme -descensus and inferos -, our mythocritique of the first Rimbaud sets out to study the organization of the symbolic images in the light of the initiation scenario that develops on the pattern of the Apollo's candidacy for the olympic divine status, and that will lead to the Prometheus' destiny on the Caucassus. Beyond the thematic work submits so often the logic of the one author's imagination to the logic of the criticism, our thesis makes it a rule to read the Rimbaud's text as closely as possible to avold distoring the proper field of each poem

Les Illuminations sont souvent caractérisées par leur discontinuité : incohérence de surface, diversité de formes et de thèmes, aspect fragmenté de l'œuvre, représentation brisée de la vie, elles paraissent partagées entre les poussées libres de la parole et une sorte d'obsession du silence qui les retient. Au fond de cette "poésie éclatée", il y a pourtant la recherche d'une unité profonde de l'être, et d'une vigueur originale de l'univers, dégagées de la signification ancienne, éthique ou esthétique. Chaque écriture des Illuminations opère ou du moins suppose ce "dégagement rêve", et c'est là l'unité idéale du recueil. Ces poèmes, sous leur apparence fragmentaire, contiennent le rêve d'une vérité intégrale de l'être et de l'œuvre
The Illuminations are characterized often by their discontinuity: inconsistency of surface, diversity of the forms and themes, fragmented aspect of the work, broken representation of the life, they seem to be divided between the free forces of imagination and an obsession of the silence. However, at the bottom of this "burst poetry", there is a search for the unrelying unity of the being freed from all the old ethical or aesthetic signification. This search is not obvious, but constant, so as to conduct the whole work: each of the illuminations supposes, or even operates the "dreamed release", that is the ideal unity of the work. The fragmentary appearance of these poems covers the longing for a truth of integrity of the being and the writing