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Dissertations / Theses on the topic 'Rimbaud, Arthur (1854-1891) – Langue'
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Kim, Gi-gook. "L'approche sémiostylistique des poèmes en vers chez Rimbaud." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040030.
Full textAbstract:
L'analyse sémiostylistique que nous proposons dans le présent travail se situe dans le cadre d'un échange dialectique entre le texte et le lecteur, pour lire le texte de Rimbaud qui a été l'objet d'interprétations nombreuses et diverses, tenant à la nature des contenus de son œuvre. Nous avons divisé notre analyse en deux parties. Dans la première partie, consacrée à l'étude de la lecture sémantique, la perception de la lecture est fondée sur l'ensemble des signes dans le texte. Le travail de lecture comprend le point de vue critique qui consiste à décomposer chaque poème du début à la fin et à former des tableaux divisés en deux valeurs opposées, positive et négative, pour les deux actants, le "moi" et le "non-moi". La deuxième partie, dans laquelle nous procédons à une analyse fondée sur une lecture sémiotique, est divisée en deux chapitres. Le premier chapitre étudie les liens établissant entre les tableaux analysant l'ensemble des poèmes. Dans le second chapitre nous exposons de quelle manière la lecture sémiotique révèle une structure dialectique au sein des poèmes en vers par référence à la notion d'intertextualité : elle présente la permanence des caractéristiques éparpillées dans les poèmes. Notre travail sur les poèmes en vers chez Rimbaud est un travail de production dans la mesure ou une lecture productive permet de lire une structure dialectique, circulaire et progressive en déplaçant la question "que dit ce texte ?" en "comment ce texte dit ce qu'il dit ?"The semio-stylistics analysis, which is developed in this work, stands within a dialectical relation between the text and its reader. It aims at a new reading of Rimbaud’s text which formed the subject of many and various interpretations, because of the nature of his work. Our analysis is divided in two parts. In the first one, the semantics reading is dealth with. This reading is grounded on all the signs in the text. The reading contains a critical approach which, from the start until the end, splits each poem and built charts divided in two opposite values, positive and negative, for the two actants the "self" and the "non self". In the second part, we present an analysis grounded on a semiotics reading. It contains two chapters. The first chapter points out the existing links between the charts which analyses all the poems. In the second chapter, we show how the semiotics reading points out the dialectical structure within the poems in verse, referring to the notion of the intertextuality. It brings up the permanent features scattered in all the poems. Our work on Rimbaud’s poems in verse, is a productive reading, because the semio-stylistics reading allows the reader to understand the dialectical, circular and progressive structure. It moves the issue from "what does the text say" to "how the text says what it says"
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Poirier, Alain. "Lectures de Rimbaud : le corps et la langue." Montpellier 3, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30009.
Full textAbstract:
L'oeuvre de rimbaud, ecrite en pleine jeunesse, ne cesse de mettre en scene le corps. Qu'il soit " vu " ou eprouve, il reste de bout en bout le pivot de l'ecriture, la source des sensations qui la nourrissent. Rimbaud se mesure aux poetes de son temps avec ce qu'il eprouve dans son corps et, jusqu'au bout et meme au dela du possible, il ecrira " a corps perdu ". Dans son corps il explore le + dereglement des sens ; et ce faisant, il invente de nouvelles formes poetiques. C'est ainsi le corps meme de la langue qu'il + fouaille avec frenesie ;. On peut se demander si l'avenement si precoce, le genie si novateur et l'eclipse aussi rapide qu'inattendue du poete ne sont pas lies a cette rencontre unique et explosive de l'adolescence rebelle et troublee avec la litteratureRimbaud's work, written when he was young, never gives up staging the body. Seen or suffured, the body remains, from the beginning until the end, the pivot for his writing a source of sensations able to nourish his work. Rimbaud copes with the contemporary poets: interpreting with his body until the end, beyond and still more, he writes throwing himself into his work + body or nothing ;. Investigating in his body prosper, wild feelings, he discovers new forms of poetry. In that way, he frantically thrashes out the "body" of the language. One could question if rimbaud's precocious birth in poetry, his innovative genius and his early, and at the same time, unexpected disappearance, are not linked with this unique and explosive submersion of his insubordinate and confused adolescence, into litterature
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Park, Ji-seon. "La langue alchimique : analyse stylistique dans les œuvres de Rimbaud." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040058.
Full textAbstract:
Considérant que « le dérèglement de tous les sens » s'applique au niveau de la sensation et de la signification, nous avons étudié la transformation qui se produit au cours de ce dérèglement, qui est également une conséquence d'un changement de l'identité par « je est un autre ». « Je » et « autre » se réunissent en dépit de leur contradiction dans son univers voyant. Ici, il ne s'agit pas d'une succession mais d'une simultanéité. Un être ou un élément est susceptible de se transformer sous différentes formes par assimilation et par contradiction. Par le moyen de la stylistique, nous avons analysé tous les textes rimbaldiens pour identifier les personnages qui parfois ne sont pas explicites et pour établir avec précision la relation de l'émetteur et du récepteur. Le changement de perspective dans chaque poésie nous représente son passage vers l'absolu. Pour « les sens-sensations » nous avons envisagé les couleurs, les sons et les parfums. Dans son système de la sensation, il réussit à exprimer ce qui est inexprimable. Donc, c'est à cette transformation des identités que nous attribuons sa langue alchimiqueConsidering that “the confusion of all the senses” applies to the level of sensation and meaning, we studied the transformation that occurs over the course of this confusion which is also a result of a change in identity by “'I is another”. “I” and “another” merge despite their contradiction in their flamboyant universe. Here, a succession rather than a simultaneity occurs. A being or an element is able to transform into different forms by assimilation and by contradiction. Using the stylistic method, we analyzed all of the rimbaldian texts to identify the characters who are sometimes vague and to establish precisely the relationship between the transmitter and the receiver. The change in perspective in each poem represents to us his transition towards the absolute. Regarding the “senses-sensations” we contemplated the colors, the sounds, and the odors. Through his system of sensation, he succeeds in expressing that which is inexpressible. Therefore, it is to this transformation of identities that we attribute his alchemic language
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Sawalmeh-Khalil, Ziad. "La traduction poétique du français en arabe à partir d'Une saison en enfer d'Arthur Rimbaud." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030166.
Full textAbstract:
L'oeuvre de Rimbaud a été traduite plusieurs fois en arabe sans que les différents obstacles posés à sa traduction ne soient totalement résous. Notre projet était d'étudier ces traductions afin de déterminer les problèmes liés à ce texte extrêmement riche de la littérature française et de proposer des solutions en essayant de faire le minimum de pertes. Nous avons proposé une traduction de l'Alchimie du verbe, le plus long poème d'Une Saison en enfer qui concentre, à notre sens, la plupart de ces problèmes inhérents à l'oeuvre rimbaldienne, et ce en adoptant une démarche interprétative qui puise dans les exégèses de l'oeuvre. Cette traduction sera suivie par un commentaire sur les difficultés rencontrées et ce qui s'offre comme possibilités au niveau de la langue et la culture arabesIn this research, we tried to analyse the difficulties that face the translator of poetry and the solutions that could be found in order to satisfy the multiple needs of the poem. The output of the translation should be a literay version that possesses a capacity to communicate the whole aesthétic or didactic nature of the original. In order to achieve such a goal, the translator should study the work that he deals with in order to interpret it in a way that preserves the aesthetic message of the original. Rimbaud has been translated many times in Arabic without succeeding to reach the spirit of a the poet. We tried to put ourselves in an experience similar to that of the translator of Rimbaud through proposing a translation of one his poems includeed in his masterpiece, A Season in Hell, The Alchemy of the word, from which we have discussed the difficulties encountered and the possibilities offered by the target culture while translating the poetry of Rimbaud and its several particularities from French into Arabic
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Tajima, Yoshihito. "Les couleurs dans la poésie de Rimbaud." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040085.
Full textAbstract:
Dans le domaine de l’optique, les savants ont réfléchi, depuis l’Antiquité, aux couleurs. Dans les beaux-arts, par sa nature accidentelle, la couleur a été traitée comme un élément inférieur au dessin. L’enseignement scolaire a suivi cette tendance. Cependant, au milieu du XIXe siècle, apparaissent divers ouvrages de vulgarisation traitant des couleurs. Leur point de vue est alors le savoir-vivre, l’éducation, l’ésotérisme, l’optique, l’art ou la technologie. Notre thèse a pour objectif de comprendre en quoi le traitement des couleurs est original dans les poèmes en vers de Rimbaud, en relation avec l’épistémè du XIXe siècle. Dans les poèmes de Rimbaud, les couleurs parlent du poète ; de son éducation, ses préoccupations, sa pensée politique ou religieuse et même l’enjeu poétique de son œuvre. Nous nous sommes concentré sur le symbole des couleurs, négligé jusqu’à présent, et sur les effets physiologiques et les impressions visuelles dont Goethe ou Chevreul ont traité. Rimbaud n’invente ni les couleurs spectrales, ni les correspondances entre sons et couleurs, ni le symbolisme des couleurs. Il s’inspire d’idées existantes, et les combine pour inventer une nouvelle langue poétique. Il superpose les couleurs symboliques provoquant des associations d’idées, aux couleurs spectrales. Dans « Voyelles », le poète implique sa méthode dans la description de l’arc-en-ciel, dans l’évocation sonore des lettres de l’alphabet grec et dans le symbolisme de cinq couleurs. L’originalité de sa démarche tient à la convergence de ses différents moyens d’expression. C’est cet emploi des couleurs qui contribue à la création d’une nouvelle langue poétiqueIn the field of optics, scientists have studied colors since ancient times. In Arts, because of its accidental nature, color is treated as a element lower than drawing. School education has followed this tendency to neglect the color. However, during the mid-nineteenth century appeared various books about colors, in the fields of etiquette, education, esotericism, optics, art and technology. Our objective is to find what makes the use of colors unique in the verse poems of Rimbaud, in consideration of the nineteenth century episteme. In his poems, colors speak of the poet; his education, his concerns, his political or religious thought and his poetics. We focused on the symbols of colors, which was neglected so far, and on the physiological effects and visual impressions treated by Goethe and Chevreul. Rimbaud do not invent neither the spectral colors, nor the correspondences between sounds and colors, nor color symbolism. He draws inspiration from existing ideas, and combines them to invent a new poetic language. He superimposes symbolic colors creating associations of ideas, on spectral colors, which maintain order in optics. In "Voyelles", he introduces his poetics through the description of a rainbow, the sonorous evocation of letter of the Greek alphabet, and the symbols of five colors. The originality of his approach lies in the convergence of its different means of expression. His use of color thus leads to the creation of a new poetic language.episteme. In his poems, colors speak of the poet; his education, his concerns, his political or religious thought and his poetics. We focused on the symbols of colors, which was neglected so far, and on the physiological effects and visual impressions treated by Goetheand Chevreul. Rimbaud do not invent neither the spectral colors, nor the correspondences between sounds and colors, nor color symbolism. He draws inspiration from existing ideas, and combines them to invent a new poeticlanguage. He superimposes symbolic colors creating associations of ideas, on spectral colors, which maintain order in optics. In "Voyelles", he introduces his poetics through the description of a rainbow, the sonorous evocation of letter of the Greek alphabet, and the symbols of five colors. The originality of his approach lies in the convergence of its different means of expression. His use of color thus leads to the creation of a new poetic language
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Nakaji, Yoshikazu Décaudin Michel. "Combat spirituel ou Immense dérision ? essai d'analyse textuelle d'"Une saison en enfer /." Paris : J. Corti, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb349705996.
Full text
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Fortier, Anne-Marie. "Lectures de Rimbaud vers 1930." Thesis, McGill University, 1992. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=56938.
Full textAbstract:
Rimbaud's life and works have been the subject of numerous readings ever since the poet's first appearance on the literary scene. This thesis is an attempt to reconstitute the multiple layers of interpretations which were grafted onto Rimbaud's life and works between 1883 and 1935 approximately. Successive readings keep a text alive and, in so doing, function also as prefaces. The concept of "preface" is thus expanded here to include the critical text.These strata consist of readings and commentaries influenced both by the historical and intellectual circumstances in which they were formed and by the progressive revelation of the text; added one to another without cancelling each other out, these layers continually enrich and transform the original, making both its meaning and its import denser, investing it with new significance and new values and thereby keeping it alive, in fact making it even more present with the passing of the years. Over the years, the focus of reflexion on Rimbaud has shifted from the study of his particular "case" to a more profound questioning, via Rimbaud, of poetry itself, its nature, its meaning, its scope. In the minds of the commentators, Rimbaud and poetry's destinies are intertwined; thus, they "read" them together as if the value and the meaning of the poetry's destiny were dependent on the destiny of Rimbaud.
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Lee, Gonou. "L'imagination initiatique de Rimbaud." Grenoble 3, 1992. http://www.theses.fr/1992GRE39048.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour but d’expliquer l’imagination du premier Rimbaud autour du "Cahier de Douai" - , en ayant recours a la méthode mythocritique élaborée par Gilbert Durand. La logique générale qui commande les oeuvres de Rimbaud - les "poésies", une saison en enfer et les illuminations – s’articulant suivant le schème initiatique de la "descencte aux enfers", notre mythocritique du premier Rimbaud se propose d’étudier l’organisation des images symboliques a la lumière du scénario initiatique qui se déroule sur le modèle de la candidature d’Apollon au statut de la divinité olympienne, et qui débouche sur le martyre de Prométhée sur le sommet du Caucase. Au-delà d’un travail thématique qui court le plus souvent le risque de forcer la logique des oeuvres a se soumettre a la logique de la critique, notre thèse s’impose une lecture aussi minutieuse que possible des oeuvres rimbaldiennes, afin d’éviter de dénaturer le champ sémantique de chaque texteThe aim of this thesis is to explane the first Rimbaud's imagination around "le cahier de Douai" - with the mythocritical method devised by Gilbert Durand. As the general logic of the Rimbaud's work - les "poésies", une saison en enfer and illuminations - is articulated as the initiation scheme -descensus and inferos -, our mythocritique of the first Rimbaud sets out to study the organization of the symbolic images in the light of the initiation scenario that develops on the pattern of the Apollo's candidacy for the olympic divine status, and that will lead to the Prometheus' destiny on the Caucassus. Beyond the thematic work submits so often the logic of the one author's imagination to the logic of the criticism, our thesis makes it a rule to read the Rimbaud's text as closely as possible to avold distoring the proper field of each poem
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Kim, Jong-Ho. "Le vide et le corps des "Illuminations" /." [Charleville-Mézières] : Musée-bibliothèque Arthur Rimbaud, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35606267c.
Full text
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Kim, Jong-Ho. "Le vide et le corps des Illuminations." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040062.
Full textAbstract:
Les Illuminations sont souvent caractérisées par leur discontinuité : incohérence de surface, diversité de formes et de thèmes, aspect fragmenté de l'œuvre, représentation brisée de la vie, elles paraissent partagées entre les poussées libres de la parole et une sorte d'obsession du silence qui les retient. Au fond de cette "poésie éclatée", il y a pourtant la recherche d'une unité profonde de l'être, et d'une vigueur originale de l'univers, dégagées de la signification ancienne, éthique ou esthétique. Chaque écriture des Illuminations opère ou du moins suppose ce "dégagement rêve", et c'est là l'unité idéale du recueil. Ces poèmes, sous leur apparence fragmentaire, contiennent le rêve d'une vérité intégrale de l'être et de l'œuvreThe Illuminations are characterized often by their discontinuity: inconsistency of surface, diversity of the forms and themes, fragmented aspect of the work, broken representation of the life, they seem to be divided between the free forces of imagination and an obsession of the silence. However, at the bottom of this "burst poetry", there is a search for the unrelying unity of the being freed from all the old ethical or aesthetic signification. This search is not obvious, but constant, so as to conduct the whole work: each of the illuminations supposes, or even operates the "dreamed release", that is the ideal unity of the work. The fragmentary appearance of these poems covers the longing for a truth of integrity of the being and the writing
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Favier, Emmanuelle. "Rimbaud mis en scène : vers une dramaturgie du poétique." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040029.
Full textAbstract:
Cette recherche porte sur les expériences théâtrales menées à partir de l'œuvre ou de la vie d'Arthur Rimbaud. Le corpus comprend donc aussi bien des reconstitutions de la biographie du poète, que des adaptations pour la scène de ses poèmes. La danse et la musique sont également abordées. La période couverte s'étend de la fin du XIXe siècle jusqu'à l'année 2005. Un examen des rapports qu'entretient le texte rimbaldien avec la théâtralité est d'abord mené. Ce travail d'exégèse permet de dégager quelques pistes, pour comprendre les mécanismes qui sont à l'œuvre dans le transfert générique du texte poétique à l'objet théâtral. Dans cette deuxième étape, la réflexion s'articule autour de trois notions : interprétation, adaptation et traduction, dans leur rapport au théâtre et à la poésie. Enfin, il s'agit de cerner comment Rimbaud peut accéder au statut de personnage, et comment, par ce geste, les hommes de théâtre contribuent à l'édification de son mytheThe present research explores theatrical experiments attempted with Arthur Rimbaud's work or life. The corpus therefore includes both reconstructions of the poet's biography, and scenic adaptations of his poems. Dance and music are also taken into account. The period considered extends from the end of the nineteenth century to the year 2005. It starts with a survey of the connections between the Rimbaldian text and theatricality. Such an exegetical work opens new alleys into the understanding of the generic transfer from the poetical text to the drama. With that second step, three notions are dealt with : interpretation, adaptation and translation, in their relation to drama and poetry. Lastly, the study focuses on the question of Rimbaud's ability to reach character status, and how, through those attempts on the stage, theatre people contribute to the construction of his myth
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Ku, Ting-chee, and 顧婷芝. "Confessing the impossible: Bataille,Foucault, Rimbaud, and transgression." Thesis, The University of Hong Kong (Pokfulam, Hong Kong), 2003. http://hub.hku.hk/bib/B31227417.
Full text
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Frémy, Yann. "L'énergie poétique : "Une saison en enfer" d'Arthur Rimbaud." Lille 3, 2003. https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/index.php?module=App&action=FrameMain&colname=ColGarnier&filename=YfyMS01.
Full textAbstract:
Dans sa conception moderne, l'idée d'énergie est née aux anvirons de 1770. Rimbaud est l'héritier de cette idée d'énergie et de plusieurs écrivains du XVIIIe siècle. Toutefois, l'approche rimbaldienne de l'énergie poétique prend surtout appui sur l'énergétique baudelairienne et n'est pas sans rapport avec certains aspects de la philosophie de Nietzsche. Une saison en enfer est une quête passionnée de l'énergie sous toutes ses formes. Néanmoins, dans Adieu, le narrateur plaide en faveur d'une modération des intensités et finit par renoncer à l'idée d'énergie, de manière fort énigmatique d'ailleurs. Une analyse des thèmes de l'œuvre mène à constater que certaines formules ne sauraient admettre une interprétation univoque, que les protagonistes de Délires I sont des personnages particulièrement complexes, que Délires II-Alchimie du Verbe n'est pas une palinodie. En outre, Une saison en enfer contient de manière latente l'ensemble des thèmes abordés dans les poèmes en prose des Illuminations
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Yoshimoto, Mithuru. "Rimbaud et Yves Bonnefoy." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040140.
Full textAbstract:
Yves Bonnefoy, un des meilleurs poètes contemporains, est aussi un lecteur passionne de Rimbaud. Sans parler de "Rimbaud" dans la collection "écrivains de toujours" publié en 1961, il fait allusion souvent à la poésie rimbaldienne dans ses essais. Il s'agit de déchiffrer des critères de la critique bonnefoysienne par rapport à Rimbaud et de chercher des traces rimbaldiennes dans la poésie de Bonnefoy lui-même pour bien voir comment celui-ci a vécu les messages rimbaldiens, tels qu'il avait entendusYves Bonnefoy, one of the best contemporary French poets, is also a passionate reader of Rimbaud. To say nothing of "Rimbaud" published in 1961, he makes many allusions to Rimbaud in his essays. The question is what he read in Rimbaud and how he lived the messages of Rimbaud in his own poetry
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Shibuya, Yutaka. "La réception de Rimbaud au japon : 1907-1956." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040037.
Full textAbstract:
Notre étude se propose de fournir une vue d'ensemble de la première période de l'introduction de l'óeuvre de Rimbaud au Japon et d'en analyser quelques points de repère significatifs en référence aux problemes et à l'évolution de la société et de la littérature japonaises. Les deux dates figurant dans son titre indiquent le cadre de nos recherches : 1907, année de la première allusion japonaise à Rimbaud ; 1956, date de la publication du dernier tome de la première édition des oeuvres complètes de Rimbaud en japonais. Durant cette période, au Japon, alors que la recherche érudite ne parvient pas à composer véritablement une tradition, l'influence de Rimbaud sur l'activité politique ne cesse de s'affirmer. Nous établissons d'abord une chronologie faisant apparaître les principales références japonaises à Rimbaud, l'accompagnant d'un tableau de la situation historique dans laquelle prend place la decouverte progressive du poète par le public japonais. Ensuite, nous étudions certains cheminements personnels ; nous abordons Kuchiha Mitomi, Tarô Tominaga, Mitsuharu Kaneko et Hideo Kobayashi, autant de lecteurs-créateurs qui révèlent leur personnalité à travers la lecture de l'oeuvre de Rimbaud. Enfin, nous envisageons comment le sonnet des Voyelles a été accueilli au Japon, poème qui, là comme ailleurs, figure parmi les plus connus de Rimbaud. Certains des écrits relatifs au poète que nous étudions ont une valeur littéraire propre, au sens où, à partir de la lecture de Rimbaud, leurs auteurs se sont engagJs plus profondJment dans la recherche de leur propre vérité et ont ainsi trouvé une forme d'inspiration. Ils ont aujourd'hui encore, pour nous, une résonance profonde, ce qui témoigne de la fécondité de la poésie de Rimbaud pour la littérature japonaise moderneThis thesis attempts to trace the history of reception or acceptance of Arthur Rimbaud by the Japanese world of letters and intends to discuss several important aspects of these literary phenomena in detail. Efforts are targeted to the period from 1907 to 1956, which corresponds to the time between the first appearance of the name Rimbaud in Japan and the publication of the final volume of his first complete works translated into Japanese. In the first part of the thesis, the major materials written in Japanese that referred to Rimbaud are collected chronologically and the historic backgrounds of importation of Rimbaud's works into Japan are described. Next, an analysis is focused on four literary men who played important roles in the Rimbaud reception in Japan; they are Kuchiha Mitomi, Taro Tominaga, Mitsuharu Kaneko, and Hideo Kobayashi. Last, how "The Vowels", one of the best-known poems of Rimbaud, was read in Japan is examined extensively. Although academic researches on this French poet in Japan did not make much progress in this period, Rimbaud certainly exerted profound influences on the literary activities of Japanese writers and poets. Most of the works written in Japanese, which are taken up here, possess literary values of their own. Namely, the authors discovered and expressed their own truth upon comprehension of Rimbaud's works. In this mean, their works never become antiquated today
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Kwak, Min-Seok. "De la modernité poétique dans les Illuminations de Rimbaud." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040100.
Full textAbstract:
Dans les Illuminations où il déploie pleinement quelques thèmes majeurs liés à la notion de modernité: « sujet », « espace » et « temps », Rimbaud crée son univers unique qui amène à ressentir la modernité poétique. Ce n'est ni par l'intuition ni par l'imagination simple, pure et gratuite que le nouvel univers poétique sera bâti sur les Illuminations, mais avec la conscience et les moyens, poétiques très clairs du poète, comme travailleur spirituel: fusion des éléments hétéroclites, relation à la fois contradictoire et supplémentaire entre des personnages poétiques, rupture abrupte des images poétiques, abstraction des formes, et enfin discontinuité ou fragments des poèmes eux-mêmes et de leurs styles, les effets évocateurs du monde s'ordonnant après la destruction, etc. Autrement dit, Rimbaud vise à arriver à « l'inconnu » du monde moderne avec les moyens dits objectifs que sont le langage poétique renouvelé, la restitution du soi-même après un auto-examen rigoureux, et l'attitude prométhéenne du poète-travailleur, etc. En ce sens, la formule de Rimbaud, « il faut être absolument moderne », traduit un double phénomène: le changement profond de sa sensibilité et sa recherche de la nouveauté poétiqueIn the illuminations where he unfolds fully some major themes linked to the notion of modernity: “subject”, “space” and “time”, Rimbaud creates his unique universe that brings to feel the poetical modernity. It is not neither by the intuition nor by the simple, pure and gratuitous imagination that the new poetical universe will be built on the Illuminations, but with the conscience and the very clear poetical means of the poet, as spiritual worker: fusion of heterogeneous elements, both contradictory and supplementary relationship between poetical personages, abrupt rupture of poetical images, abstraction of forms, and finally discontinuity or fragments of poems itselves and its' styles, evocative effects of the world ordering after the destruction, etc. In other words, Rimbaud aims to arrive to the “unknown” of the modern world with objective means that are the renewed poetical language, the restoration of the self after a rigorous auto-examination, and the attitude of the poet-worker, etc. In this sense, the formula of Rimbaud, “it is necessary to be absolutely modern”, translates a double phenomenon: the deep change of his sensitivity and his research of the poetical novelty
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Kim, Byung-Ook. "Poésie et modernité : du "vers" au "non vers" chez Rimbaud et sa postérité." Paris 10, 1991. http://www.theses.fr/1991PA100099.
Full text
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Fortier, Anne-Marie. "La lecture à l'oeuvre : René Char et la métaphore Rimbaud." Thesis, McGill University, 1997. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=34724.
Full textAbstract:
The purpose of this thesis is to analyse the function and the modulations of the figure of Rimbaud in the works of Rene Char, from 1927 to 1988 approximately.This analysis, which traces the passage---from the latent to the manifest---of the figure of Rimbaud through Char's works, is situated at the junction of two series of texts, one "interior" (Char's writings on Rimbaud), the other "exterior" (twentieth-century interpretations of Rimbaud). Intertexuality, understood to mean the influence of Rimbaud on Rene Char, emerges as a reading, that is a "critique" of Rimbaud, the elaboration of a "Rimbaldian" text of which Char himself is the legatee.
What is designated in this thesis as the "metaphore Rimbaud" in the work of Rene Char refers to a process of aesthetic conceptualization rooted in the figure of Rimbaud. The "conceptual metaphor" (a notion borrowed from the works of Judith Schlanger) constructs rather than describes an interpretation. The metaphor is thus a means of intellectual invention, a heuristic act and an instrument of investigation. For Char, the metaphorical Rimbaud is the space into which he projects and imagines the work to be created. Thus, the figure of Rimbaud, through a working and reworking of discrepancies and margins, is gradually transformed by the poet and becomes, finally, a true metaphor, that is, a conceptual hypothesis which is supple and ample enough to accommodate all of Char's poetry.
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Rocher, Philippe. "Effarés à la loupe : contribution à une poétique de Rimbaud." Nantes, 2016. https://archive.bu.univ-nantes.fr/pollux/show/show?id=afcc130f-09f0-40a3-bfe4-6a6a6510e9a0.
Full textAbstract:
Cette thèse en poétique, principalement constituée de« microscopies » de poèmes, poursuit un double objectif. S’inscrivant dans la continuité de la poétique néojakobsonienne, et attentive aux formes globales ainsi qu’aux détails de l’expression, elle entend montrer comment une prise en compte rigoureuse de la double structuration inhérente aux textes examinés contribue à doter ceux-ci d’une interprétation bien fondée. Elle envisage en outre la dimension doublement critique que revêt l’oeuvre en vers de Rimbaud. Critique du vers et des formes poétiques d’abord, Rimbaud radicalisant le programme hugolien de déconstruction du vers composé et se présentant comme l’un des acteurs principaux de la révolution poétique. Critique, ensuite, du pouvoir et de la domination bourgeoise et cléricale, où la caricature et le parodique sont les armes privilégiées d’un combat qui n’épargne même pas la poésie du temps de la Commune. Le corpus examiné, s’il est essentiellement rimbaldien, implique toujours Verlaine, et incarne peu ou prou le moment spécifique et les diverses modalités d’une poétique de l’effarement dont Rimbaud à explicité les enjeux dans ses fameuses lettres de 1871, dites « du voyant ». Ainsi le travail aborde-t-il, après Tête de faune et Les effarés, le motif d’Ophélie, autre figure centrale du poète et trace possible de Rimbaud dans les Romances sans parolesThe following thesis on poetics, which is principally comprised of detailed, close analysis of specific poems, has a two-fold objective. First, from a methodological stand-point, the thesisdraws its epistemological frame from neo-jakobsonian poetics and aims to demonstrate how sustained attention to and interrogation of the double structuration inherent in the texts analysed substantially enriches and grounds the sorts of statements we can make about them in the course of interpretation. Second, it postulates the existence of a critical, socio-poetic dimension to Rimbaud’s opus in verse. First and foremost, there is a critique of verse form. Simply put, Rimbaud radicalizes the Hugolian project of deconstructing verse, and must be understood as one of the core agents in a poetic revolution. Furthermore, inextricably intertwined with this critique of French versewe find a social critique – a critique of the power relations, figures, discourses, and apparatuses of social and religious domination in French society leading up to and away from the Paris Commune, and which frequently prevails upon the poetic arms of parody and caricature. Finally, if the corpus examined here is principally a Rimbaldian one, it nevertheless invariably implies a relation to Verlaine. Thus, though the works analysed in this thesis are more or less emblematic of a specificmoment in the Rimbaldian oeuvre, and more or less illuminating for the comprehension and modalities of what we call Rimbaud’s “poetics of effarement” (a poetics explicitly outlined in the so-called “seer letters”), we will turn our attention, after close analytic accounts of texts such as Tête de faune, or Les effarés, to the figure of “Ophélie” in order to trace the possible presence of Rimbaud in Verlaine’s Romances sans paroles
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Cavallaro, Adrien. "Rimbaud et le rimbaldisme. XIXe-XXe siècle." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040117.
Full textAbstract:
Notre thèse a pour but de refonder les études de réception rimbaldiennes en substituant à la notion négative de mythe, forgée par Étiemble dans les années 1950, la notion positive de rimbaldisme. Alors que le mythe envisage la réception rimbaldienne comme une erreur d’interprétation collective et veut séparer l’œuvre de Rimbaud de sa réception, le rimbaldisme entend évaluer ce qui unit l’œuvre et sa réception, en adoptant un point de vue avant tout poétique. Notre corpus comprend les auteurs de réception les plus importants de la fin du XIXe siècle, moment de la réception symboliste de Rimbaud, au début des années 1950, au moment où la critique universitaire prend le relais d’une critique d’écrivains : Aragon, Breton, Claudel, Jacques Rivière, Léon-Paul Fargue, Max Jacob, Gustave Kahn, Verlaine notamment en sont les figures les plus importantes. Les enjeux d’une telle réflexion (historiographiques, herméneutiques, poétiques) sont rimbaldiens et extrarimbaldiens. L’approche littéraire de la réception permet de penser le devenir de l’œuvre rimbaldienne au XXe siècle, tout en livrant des enseignements sur cette œuvre elle-même. Elle permet aussi d’envisager une langue de la modernité poétique, une grammaire mentale selon laquelle la poésie moderne elle-même est théorisée sur notre périodeThe aim of this thesis is to reforge the rimbaldian reception studies by substituting rimbaldism, a positive notion, for the negative notion of myth, invented by Étiemble in the early 1950’s. While myth is described as a collective error of interpretation and distinguishes between Rimbaud and the reception, rimbaldism is a way to pay attention to the links between these two fields ; the point of view is strictly poetical. The corpus includes the most important rimbaldian authors from the end of the 19th century, at a time when a symbolist reception was promoting Rimbaud’s works, to the middle of the 20th century, at a time when the writers criticism is progressively overwhelmed by universitary criticism : Aragon, Breton, Claudel, Jacques Rivière, Léon-Paul Fargue, Max Jacob, Gustave Kahn, Paul Verlaine are the most important authors of this corpus. The issues of such an analysis (historiographical, hermeneutical and poetical) are rimbaldian and extrarimbaldian. The literary approach of reception is a way to think about what becomes of Rimbaud’s poetry during the 20th century, and at the same time it is an original way to study this poetry. But the main issue is the approach of an original modern language, a sort of collective mental grammar according to which modern poetry itself is theorized during the period
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Ueda, Makiko. "Les alexandrins de Rimbaud : mètre et rythme." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040146.
Full textAbstract:
Il est établi que la régularité métrique est préservée jusqu'à la fin des poésies et qu'un dérèglement métrique considérable se produit dans les derniers vers. Mais c'est à l'intérieur même des poésies que la nouvelle poésie commence. Notre étude rythmique sur les alexandrins (forme qui permet la plus grande variation rythmique des vers français, et qui occupe 60% des vers rimbaldiens) tend à décrire cette gestation, tout en essayant de rendre compte de la corrélation entre la mutation rythmique et les autres phénomènes. L'exposé est fondé sur trois enquêtes quantitatives. Les deux premières sont des évaluations du rythme non métrique à travers la ponctuation (méthode proposée par Jean Cohen et relevé métrico-ponctuométrique de Benoit de Cornulier). La dernière est une évaluation des taux des vers qui renforcent le régime binaire. Plusieurs questions d'ordre méthodologique sont posées : le rapport qu'entretient le rythme non métrique avec le mètre ou avec la ponctuation, la portée de la notion de concordance. Des questions propres au corpus sont aussi envisagées : les problèmes de textes transmis sous forme de manuscrits, les effets de l'oralité, l'emploi des éléments graphiques. Outre la baisse générale de la concordance, on note un cycle de poèmes sous-ponctués, comportant des hiérarchies syntaxiques et des chaines sonores développées, et un autre de textes sur-ponctués où le régime du discours glisse du récit vers le théâtre. Dans les deux s'opère un transfert partiel de la fonction de la création sémantique de la phrase aux mots et à leurs liens métonymiques. Les nouvelles figures rythmiques participent à la création du sens au lieu de l'accompagner. L'ensemble des innovations rythmiques des poésies vise à transformer la « prose dans le vers ».
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Bryon-Portet, Céline. "Nietzsche et Rimbaud : une fraternité alchimique." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20074.
Full textAbstract:
De nature essentiellement comparative, cette these s'attache a reveler la parente des pensees et des destins contemporains de frederic nietzsche et d'arthur rimbaud. Son hypothese de recherche ne s'appuie pas sur l'eventuelle influence que l'un de ces auteurs aurait pu avoir sur l'autre, mais plutot sur la conviction que les nombreuses coincidences de leurs oeuvres trouvent en partie leur explication dans la lecture et la meditation de certains traites esoteriques. Plus precisement, c'est l'antique art d'hermes qui sert de fil directeur au rapprochement du poetevoyant de l"alchimie du verbe" et du philosophe de la "transmutation des valeurs", en apparaissant comme une importante source d'inspiration commune a ces deux genies, emblemes memes de la revolte, de l'errance et de la solitude que guette dangereusement la folie. Parmi les analogies relevees, figurent notamment le theme symbolique de l'or et les noces chimiques du ciel et de la terre, la tentative de depassement des limites spatio-temporelles de la condition humaine et la perspective de guerison d'une humanite malade, en proie au nihilisme ; mais egalement la subversion des categories logiques de l'aristotelisme, la critique du rationalisme cartesien et des schemas dualistes de la metaphysique traditionnelle, telles que l'opposition esprit/corps et sujet/objet ; ou encore la transformation, l'ennoblissement puis la rehabilitation de la matiere, jadis devalorisee par la philosophie platonicienne. L'etude minutieuse des traites d'alchimie auxquels nietzsche et rimbaud auraient pu avoir acces et le projet plus proprement philosophal dont leurs ecrits sont porteurs s'ancrent dans une reflexion de fond a propos des enjeux intellectuels et du contexte historique et culturel qui encouragerent une telle filiation avec la tradition hermetique, laquelle parut etre une reponse possible a la crise que connut la pensee occidentale dans la seconde moitie du dix-neuvieme siecle, notamment avec l'effondrement des valeurs religieuses et morales, l'avenement du positivisme et du machinisme. . .
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Salmon, Julien. "La singularité dionysiaque dans l'œuvre de Rimbaud." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040075.
Full textAbstract:
Avec l'aide du traitement dionysiaque de Nietzsche, notre étude consiste à démontrer qu’Arthur Rimbaud crée une singularité littéraire dionysiaque. Reposant à la fois sur une externalisation personnelle et une mise en comédie de la société normée (ENx), le locuteur produit implicitement un système d'opposition (SO) à celle-ci. A partir de ce SO, plusieurs constantes (invariants) dionysiaques, actives dans les énoncés rimbaldiens, envisagent l'acceptation d’une vie de "tous les possibles" ou du surhumain nietzschéen au-delà de la norme : ivresse, femme, folie, natalité, identité, altérité. L'opposition faîte aux institutions de l'ensemble normé n'étant positive qu'à la condition d'accepter un dépassement de celles-ci. Ainsi, l'énoncé se trouve augmenté en créant une situation littéraire à la fois singulière et éphémère. Pour reconnaître et analyser une singularité dionysiaque, nous élaborons ensuite un outil qui repose sur l'observation des modifications par l'auteur des a priori au niveau de l'énoncé à traiter : temporelle, géographique et matérielOur study, with the help of Nietzsche's works on Dionysus, is to demonstrate that Rimbaud creates a unique literary Dionysian. Based on both personal exclusion and satirical comedy of society, the speaker succeeds in creating an opposition system (OS). From that OS, several Dionysian invariants allows the acceptance of "all possible" or Nietzsche' superhuman: drunkenness, women, madness, birth, identity and otherness. The opposition to the institutions is positive only if it involves an overrun of them. Thus, the statement is profoundly causing a Dionysian' situation which is unique and ephemeral. We then develop a tool to analyze a Dionysian statement creating a singularity through the analysis of changes of the a priori : time, geography and movement
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Shin, Ok-Keun. "Poétique de l'aube chez Rimbaud." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2006PA040176.
Full textAbstract:
Cette étude présente l’analyse des poèmes de Rimbaud qui suivent surtout la tentative du voyant, Ce qu’on dit au poète à propos de fleurs, Fêtes de la patience en 1872, Une saison en enfer, et les Illuminations, en remettant en cause le mythe du silence si souvent attaché au poète. Silence et échec ont suscité à propos de Rimbaud l’image mythifiée d’un génie qui a renoncé à la poésie par dégoût de la littérature et qui s’est enfermé dans le silence. Cette étude conteste le mythe du silence. La série de Fêtes de la patience se met en quête de l’aube rimbaldienne qui se prolonge dans Une saison en enfer et les Illuminations. Pourtant l’auto-condamnation des poèmes cités d’Alchimie du verbe n’est pas plausible, c’est pourquoi tous ces poèmes sont longuement analysés. L’aube rimbaldienne est dissimilée comme l’arrière-pays de la poésie, elle ne signifie pas l’espoir mais la mort bizarre. Cette étude insiste sur la voix fraternelle et critique de Ce qu’on dit au poète à propos de fleurs. L’appel de tous les hommes, voire de l’on, et le sens de l’aube constituent la question fondamentale de ce travail. Il s’agit de la poésie du silence non du silence de la poésieThis study presents the analysis of the poems of Rimbaud which follow particularly the attempt of the ‘voyant’, Ce qu’on dit au poète à propos de fleurs, Fêtes de la patience in 1872, Une saison en enfer, and the Illuminations, while calling in question the myth of the silence so often connected with the poet. Silence and failure caused with regard to Rimbaud the mystified image of a genius who gave up poetry in disgust for the literature and who closed himself in silence. This study contests the myth of silence. The series of Fêtes de la patience make a research for Rimbaud’s dawn, which is prolonged in Une saison en enfer and the Illuminations. However the auto-condemnation of the poems of Alchimie du verbe is not plausible, which is why all these poems are at some length analyzed. Rimbaud’s dawn is dissimilated as the back-ground of poetry; it does not mean the hope but a strange death. This study puts emphasis on the fraternal and critical voice of Ce qu’on dit au poète à propos de fleurs. The call of ‘all men’, in short ‘one’, and the meaning of dawn constitute the fundamental question of this work. The question is the poetry of silence not the silence of poetry
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Chung, Seon-Ah. "Espace et figuration dans l'écriture de Rimbaud." Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100171.
Full text
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Tsukashima, Mami. "Le Corps dans la poésie de Rimbaud." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040072.
Full textAbstract:
La présente étude se propose d’éclairer la signification du corps chez Rimbaud par le biais de son combat spirituel contre le christianisme. Sa méthode pour devenir poète, le « dérèglement de tous les sens » et la richesse des descriptions et des évocations du corps montrent l’importance du corps dans sa poésie. Rares sont les études qui se sont interrogées sur la thématique du corps en relation avec la morale chrétienne. Pourtant, chez Rimbaud, la description du corps est un moyen essentiel d’exprimer sa révolte contre la religion catholique. Notre thèseexamine en premier lieu l’idée du corps selon la morale religieuse de l’époque à travers des documents relatifs à l’enseignement religieux. Elle aborde ensuite les textes de Rimbaud en suivant l’ordre chronologique. Dès ses premiers poèmes en vers, la beauté et l’amour sont définis comme deux valeurs principales du corps, alors que Rimbaud n’hésite pas à fouiller la réalité du corps laid et grotesque placé sous le joug de la morale religieuse et bourgeoise. Il découvre ainsi la force subversive dans la violence de l’énergie physique. Le lien entre sa poétiquedu corps et la religion chrétienne se manifeste dans la richesse poétique de la figure de Jésus, être ambivalent, à la fois spirituel et physique, ainsi que dans la redécouverte de la réalité sensuelle à travers le parcours métaphysique à rebours des valeurs chrétiennes dans Une saison en enfer. Dans les Illuminations, le corps est fragmenté et libéré de la raison par la passion amoureuse pour renaître, même si cet état frénétique de renaissance n’est pas éternelThe present study aims at clarifying the meaning of the body in Rimbaud’s works through his spiritual battle against Christianity. His method to become poet, "the derangement of all senses" and the affluence of descriptions and evocations of the body demonstrate the importance of the body in his poetry. Few studies analyze the theme of the body in relation to Christian morality. The description of the body is an essential way for Rimbaud to express his revolt against the Catholic religion. This work first examines the idea of the body according to religiousmorality during Rimbaud’s era through documents on religious education. It then analyses the texts of Rimbaud in chronological order. From his earliest poems, beauty and love are defined as two main values of the body, while Rimbaud does not hesitate to explore the reality of the body under the restraint of religious and bourgeois morality. He discovers the subversive force in the violence of physical energy. The link between his poetic of the body and the Christian religion is also proved by the poetic richness of the figure of Jesus in his works, his ambivalentexistence, both spiritual and physical, as well as the rediscovery of a sensual reality in the metaphysical journey against Christian values in A Season in Hell. In the Illuminations, the body is fragmented and liberated from the reason by the passion of love, to reborn, although this frenetic time of rebirth does not last forever
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Kim, Hye-shin. "La poéticité cinématographique et l'acte de création à partir de Mauvais sang de Leos Carax et d'Arthur Rimbaud : réflexion sur une conjonction artistique entre le poète et le cinéaste, entre la poésie, la littérature et le cinéma." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030093.
Full textAbstract:
Cette thèse n'est pas l'application d'une théorie déjà établie. Elle est née d'une interrogation quant à de nouvelles conjonctions jusqu'à présent peu explorées " entre " acte créateur et réception créative, " entre " interprétation traditionnelle du logos et observation perceptive de l'opsis, " entre " poéticité propre aux images pour le regard et quête d'un dispositif de l'analyse destiné à la particularité des images cinématographiques. Nous avons choisi cette problématique centrale, une visée créatrice non conventionnelle, désesthétisante, qui cherche à recouvrir la force vitale propre aux images notamment poético-cinématographiques et à la protéger, et pour cela avons eu recours à la poésie de Rimbaud et au cinéma de Leos Carax. Pour trouver une méthode adaptée à leur propre manière créatrice d'éveiller et renforcer la puissance poétique de l'image, nous avons proposé trois étapes analytiques : émotion, perception, création/interprétation. Nous voulons saisir par là concrètement comment on crée un nouveau monde, fait d'images autres, éclatées hors du Moi, sur une surface écranique (étendue inexplorée au-delà du " moi " psychologique) – et des puissances magiques qui leur sont propres. Dans cet espace inconnu et d'" intimité extravertie ", la possession immédiate de ces instants jubilatoires ainsi que leur perte, leur errance, leur échec, sont également inéditsThis thesis is not intended to practice an already established theory. It is born from an inquiry about some new conjunctions, so far little explored, “between” the act of creation and the creative reception, “between” traditional interpretation of the logos and the perceptual observation of the opsis, and “between” ‘poeticity' pertaining to the images for the eyes and a quest for an analytical device targeting the particularity of cinematographic images. We have made our central question of a non-conventional, de-estheticizing, creative goal, which seeks to recover the vital force pertaining to the poetico-cinematographic images among others and protect it. For this purpose, we turned to Rimbaud's poetry and Carax's cinema. To come by an analysis suitable for their unique creative style of exalting the poetic power of the image, we suggest three analytic steps: emotion, perception, and creation/interpretation. By means of this, we'd like to understand concretely how a new world is created, one made of other images bursting out of “Me” onto the surface of the ‘screen' (unexplored extent beyond the psychological “me”) – and of magical forces that belong to them. In this unknown space, the immediate possession of those jubilant moments and then, their loss, their wandering, and their failure, are all equally original
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Abravanel, Anne. "La poésie moderne comme parole mythique : Rimbaud, Eluard, Jbes." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100043.
Full textAbstract:
Nous montrons que la poésie moderne, comme le mythe, vient pallier, par son pouvoir créateur de réalisation des images, les vides de la pensée. Elle substitue ainsi aux impenses du réel, une réalité ordonnée par la pensée mythique. L'impense se trouve en effet à l'origine de l'invivable, car il génère l'incapacité à nommer les choses et confronte l'être a un état de vertige. Cet état invivable entraine la nécessite d'un passage dans lequel le poète nie les structures du monde invivable, constituées de l'espace et du temps, et procède a l'invention d'un autre espace-temps se formant dans une écriture capable de l'exprimer. Celle-ci met en scène le poète dans le mythe de ses origines qui l'arrache du monde invivable. Le passage constitue une période de gestation faisant naitre le poète avec de nouvelles racines, ancrées dans un nouvel espace-temps. C'est ainsi que l'écriture fonde l'existence, car le poète est à l'origine d'un lieu auquel son imaginaire a donné forme. Elle fixe en effet ce que l'imagination a construit dans la rêverie, se trouvant ainsi à l'origine de la réalisation de cette rêverie. C'est en cela que l'on apparente l'écriture au nominalisme, en tant que réalisation des images substituées aux éléments du réel invivable. Quand, en effet, la pensée discursive montre ses limites, elle se trouve relayée par une pensée symbolique qui substitue aux concepts du discours, les images issues de l'imagination. Ce travail contient une partie épistémologique, ou nous définissons le mythe et la poésie moderne, que nous rapprochons dans une axiomatique convergeant vers la problématique constituée du plan. Celui-ci considère les trois phases dans lesquelles se développe l'écriture: l'écriture, le passage, et l'existence par l'écriture. C'est ainsi qu'une partie de lectures fait évoluer les œuvres de Rimbaud, Éluard et Jabès selon ces trois périodes constitutives de la parole mythique. La conclusion expérimente ces lectures sur les œuvres de Michaux. .We demonstrate that modern poetry, like myth, compensates for blanks in through its image making creative power. It thus replaces real non-thinking with a reality ordered by mythical thinking. No thought in fact is the origin of non-life, because it generates an inability to name things and confounds the individual with a state of vertigo. This state of non-life creates the need for a transition in which the poet denies the structures of the nonviable works, made up of space and time, and proceeds to invent another space-time taking form in writing capable of expressing it. This places the poet in the myth of his origins which removes him from the non-livable world. The transition is a gestation period in which the poet is born with new roots, anchored in a new space-time. In this way writing funds existence, as the poet creates a place which his imaginary has formed. It fixes what the imagination has built in musing, thus bringing about the realization of this reverie. That is how writing is compared to nominalism, as a realization of the images replacing the elements of the non-livable reality. So when discursive thought reaches its limits, it is relayed by symbolic thought replacing the concepts of speech, the imaging issuing from the imagination. This work contains an epistemological part, where we define myth and modern poetry, which we bring together axiomatically converging towards the problematic constituted in the plan. It considers the three phases in which writing develops: the non-livable, the transition, and the existence through writing. In this way certain interpretations show the work of Rimbaud, Eluard and Jabès evolving in accordance. .
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Taniguchi, Madoka. "Le pictural dans la poétique de Rimbaud." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040267.
Full textAbstract:
Ce travail constitue une analyse de la place du pictural dans la poétique de Rimbaud. Il a pour objectif de comprendre la naissance du pictural, cette image particulière qui s’impose au lecteur dans les poèmes de Rimbaud. Le pictural désigne la plasticité de l’image poétique, qui prend la forme d’une image mentale évoquée par l’agencement des mots. Ce travail traite ainsi, non pas du rapport entre un certain poème et une certaine peinture, mais du lien entre la formation du pictural et la forme d’expression. L’auteur cherche à montrer l’importance du pictural qui est ancré dans la poétique de Rimbaud, à travers l’analyse de la formation et de l’évolution de la notion du pictural de ses premiers poèmes aux Illuminations. À cette fin, ce travail explore en premier lieu la connaissance livresque que Rimbaud avait de l’art, la naissance d’une définition personnelle de la peinture qui permettent l’apparition d’une forme primitive du pictural dans les premiers poèmes de Rimbaud. En second lieu, il analyse l’évolution du pictural propre à Rimbaud qui émerge de l’emprunt intentionnel aux formes d’expression déjà établies : les trois chapitres sont consacrés à l’ekphrasis, au pittoresque et à la métaphore dans les poèmes descriptifs des Illuminations. Mettant en relief le rôle de médium du pictural, entre le poète et le lecteur, le lecteur et le texte, et le texte et le poète, l’incorporation du moi du poète dans la poésie est analysée sous l’angle du pictural. La recherche porte finalement sur la correspondance esthétique entre le langage poétique de Rimbaud et le langage plastique de Roger de La Fresnaye autour des dessins de ce dernier pour les IlluminationsIn this analysis of how pictorial takes place in Rimbaud’s poetics, we aim at understanding the birth of pictorial, this particular image which compels the reader of Rimbaud’s poems. Pictorial refers to the plasticity of poetic imaging, when the ordering of words elicits the creation of a mental picture. This study does not deal with the relationship between a given poem and a given painting, but explores the link between the building of pictorial and the wording of expression. We attempt to show the importance of the pictorial that is anchored into Rimbaud’s poetics, through a study of how the elements of pictorial form and develop from his first poems to the Illuminations. We first explore the bookish knowledge of art that Rimbaud had acquired and the emergence of a personal definition of painting which gave birth to a primitive form of pictorial in the first poems of Rimbaud. Secondly, we examine the evolution of Rimbaud’s own pictorial after it had emerged from intentional borrowings from already established forms of expression : three consecutive chapters deal with ekphrasis, picturesque and metaphor in the descriptive poems of the Illuminations. By giving depth to the role of the pictorial’s medium, from poet to reader, reader to text, and text to poet, we analyze the incorporation of the poet’s ego in his poetry, under the pictorial viewpoint. Our research concludes with the esthetical correspondence between the poetic language of Rimbaud and the plastic language of Roger de La Fresnaye in his drawings to illustrate the Illuminations
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Reyes, Macaya Rodolfo Ignacio. "El turista y el colonizador : una lectura sobre el Viaje a Oriente de Flaubert y Rimbaud." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/112027.
Full textAbstract:
Licenciado en artes mención en teoría e historia del arteGustave Flaubert (1821-1880), indudablemente uno de los más importantes escritores occidentales, no sólo se caracteriza por publicar una serie de textos maestros -entre los cuales Madame Bovary es sino el más logrado, al menos el de mayor resonancia en nuestros días-, también se define por ceder ante las fantasías y placeres que prometiera Oriente, encaminando sus pasos hacia aquellas tierras exóticas, peligrosas y sensuales. Su móvil: el placer de ver con sus propios ojos aquello entrevisto desde su infancia en la gran cantidad de representaciones que por aquel entonces circulaban sobre el mundo oriental. Por otra parte, Arthur Rimbaud (1854-1891), poeta, vagabundo, desertor intratable, cumbre y modelo de un rabioso malditismo decimonónico, fija su itinerario sobre aquellas tierras donde la soberanía es ejercida por el sol y la brutalidad; es también Oriente su espejismo. Oriente con sus misterios y, sobretodo, una compleja maquinaria de subyugación colonial que resulta indisociable a la producción de las representaciones que pretendieron desvelarlo. Sin embargo, el móvil de Rimbaud es diferente: enriquecerse a toda costa. Dicho de otro modo, mientras el primero es movido por la promesa de una voluptuosidad mayor, el segundo persigue incansablemente el oro que pudiera arrebatar a los nativos de los territorios donde Occidente ha arribado con todo su poderío técnico. De tal manera que, en sus respetivos viajes, Flaubert resulte ser el turista, así como Rimbaud, el colonizador. Dos caras de la misma moneda, desentrañadas aquí con el objeto de reflexionar sobre el lugar del sujeto moderno, específicamente del hombre de letras, al momento de viajar en la búsqueda de lugares que -sembrados a partir de una representación- tal vez no están más que en la propia mente de aquellos que viajan.
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Kramer, Max. "The poetry of inversion : Queer metaphor in Arthur Rimbaud, Stefan George, and Federico Garcia Lorca." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040103.
Full text
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Lhermelier, Cyrille. "Lectures des Premiers vers de Germain Nouveau (1851-1920) : Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, intertextualité, intermétricité." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20004.
Full textAbstract:
Ce travail est consacré à l'étude quasi exhaustive des Premiers poèmes de Germain Nouveau (1851-1920) qui recouvrent la période 1872-1879. Le fil conducteur en est l'approfondissement de l'analyse des liens poétiques et personnels que le poète entretint avec Paul Verlaine et Arthur Rimbaud. L'objectif est de montrer comment la passion de Nouveau pour les oeuvres de ces deux étoiles a déterminé son esthétique, mais également dansquelle mesure sa poésie est restée très personnelle, lui conférant une place de choix parmi les poètes de la décennie qui suivit la Guerre de 1870. Une première partie étudie les poèmes des années 1872-1873, qui pour laplupart paraissent dans la Renaissance littéraire et artistique. Ces textes sont déjà parsemés de références métriques et intertextuelles aux poèmes de Verlaine et Rimbaud. Un deuxième mouvement est consacré à la rencontre humaine et poétique entre Germain Nouveau et Arthur Rimbaud. Nous tentons d'y préciser la chronologie des événements, à Paris puis à Londres, à travers la correspondance de Nouveau et divers témoignages, dont celui de Jean Richepin. Notre recherche s'intéresse enfin aux poèmes ultérieurs à 1874, ou non datés, parfois en prose, qui, toujours pleins d'inventions et d'originalité, témoignent des centres d'intérêt du poète, parmi lesquels la Commune de Paris et son écrasement semblent tenir bonne placeThis work is devoted to the almost exhaustive study of early poems written by Germain Nouveau (1851-1920) covering the period 1872-1879. The common thread is the deepening of the analysis of poetic and personalrelationships that the poet has with Paul Verlaine and Arthur Rimbaud. The aim is to show how Nouveau’s passion for the works of these two stars has determined its aesthetic, but also how his poetry is still very personal, givinga prominent place among the poets of the decade that followed the war of 1870. The first part examines the poems in 1872-1873, most of which appeared in the literary and artistic renaissance. These texts are dotted with metric and intertextual references to Rimbaud and Verlaine’s poems. The second movement is dedicated to human and poetic meeting between Germain Nouveau and Arthur Rimbaud. We try to clarify the chronology of events, in Paris then in London, through Nouveau’s correspondence and various accounts, including the one of Jean Richepin. Our research is finally interested in subsequent poems to 1874 or undated, sometimes in prose, which, always full of invention and originality, show the Paris Commune and its crushing seem to hold a goodposition
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Thomas, Frédéric. "Etude des affinités électives entre Marx et Rimbaud et de leur développement historique au sein du surréalisme belge et français de l'entre-deux-guerres." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082440.
Full textAbstract:
Les surréalistes ont affirmé : « « Transformer le monde » a dit Marx ; « changer la vie » a dit Rimbaud : ces deux mots d’ordre pour nous n’en font qu’un ». L’ambition de cette thèse, basée sur le surréalisme français et belge pendant l’entre-deux-guerres et, surtout, sur trois surréalistes – Nougé, Breton et Péret -, est de démontrer que le rapprochement entre ces deux noms se justifie et témoigne des affinités électives entre Marx et Rimbaud au cœur de la dynamique surréaliste. J’étudie le développement du surréalisme jusqu’au moment du saut politique où, pour la première fois, les noms de Marx et de Rimbaud se rencontrent. Ensuite, j’analyse les affinités entre les deux hommes, et leur intensification au sein du surréalisme. Par après, j’étudie la mise en œuvre de ces affinités à travers la tentative de dépasser l’art, la politique et les relations entre les deux. Enfin, j’aborde l’héritage laissé par le surréalisme en essayant de dégager quelques pistes de réflexionsSurrealists stated : " Transforming the world" said Marx; "changing life" said Rimbaud : these two watchwords are just one to us ". The ambition of this dissertation, based on French and Belgian surrealism during the inter-war years and, especially, on three surrealists – Nougé, Breton and Péret -, is to show that association between these two names is justified and testifies to elective affinities between Marx and Rimbaud within the surrealist dynamics. I study the development of surrealism until political transition when, for the first time, the names of Marx and of Rimbaud were placed side by side. Then, I analyse affinities between two authors, and their intensification within surrealism. I then examine the development of these affinities through the attempt to transcend art, politics and the relations between the two. Lastly, I examine the legacy of surrealism while trying to offer some suggestions for further research
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Li, Jianying. "Gu Cheng, un poète chinois contemporain : un Rimbaud chinois." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2004PA040257.
Full textAbstract:
Notre sujet d'étude est un poète chinois contemporain, Gu Cheng (1956 - 1993). A cent ans d'intervalle, il est né et mort en même temps que Rimbaud. Comme celles de Rimbaud, un siècle plus tôt, nous montrons que les oeuvres de Gu Cheng marquent un tournant important dans l'histoire de la poésie chinoise. Le poète lui-même a considéré que sa vie se divisait en quatre grandes périodes. Nous avançons dans notre étude en nous conformant à cette division. Pour chacune de ces périodes, nous voyons sa biographie en détails ainsi que les oeuvres les plus significatives dont nous faisons le commentaire sur le fond et la forme. Puis nous avons mis en lumière ce qui rapproche Gu Cheng de Rimbaud. Ils sont tous deux des poètes objectifs et voyants, insatiables de Liberté et de Beauté. Pour l'un comme pour l'autre, les souffrances sont énormes, dans l'acte créateur comme dans la vie puisqu'ils recherchent une “expérience totale”. Tous deux assumeront le risque de l'hermétisme auquel ils n'échapperont pas. Ce sont deux immenses solitudes, deux vies déchirées comme si la toute puissance du génie se payer “cash”. Gu Cheng se suicidera en 1993We have studied the life and works of Gu Cheng, a contemporary Chinese poet in this these. With a century of distance, he was born and dead nearly the same year as Rimbaud. As did Rimbaud's works for French poetry, a century earlier, we have showed that Gu Cheng's works marked an important turning- point in history of Chinese poetry. Gu Cheng himself divided his poet life in four great parts. We went through our study by following these four parts. In each of them, we examined in details his biography as well as the most significant poems, about which we made a commentary on the form and the matter. Then we pointed out which is similar between Gu Cheng and Rimbaud: they are both objectf and "voyant" poets, insatiable of Liberty and Beauty. For both of them, the suffering is terrible, in creator act as well as in their lives, since they were looking for a "total experience". They both exposed themselves to the risk of hermetism from which they won't escape. They were two immense solitude, two broken lives as if the very greatness of genius has to be paid "cash". Gu Cheng killed himself in 1993
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Cámpora, Magdalena. "La causalité fictive dans les œuvres d’Arthur Rimbaud et de Jorge Luis Borges." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040118.
Full textAbstract:
Les œuvres d’Arthur Rimbaud et de Jorge Luis Borges détournent les éléments constitutifs du rapport causal (précédence de la cause sur l’effet, mention de systèmes de causation et d’agents, renvoi à des règles générales, stabilité et proportion du rapport, marques linguistiques de causalité) de leur emploi convenu. Cette causalité, que nous voudrions appeler à la suite de Roman Jakobson une causalité fictive, se fait au moyen de procédés identifiables: la causalité magique fondée sur la ressemblance et la contiguïté; la confusion entre succession et causalité; la disproportion scandaleuse entre la cause et son effet; l’assignation, dans le sillage du mythe étiologique, de causes fictives à des effets accrédités dans le monde; la présentation simultanée de lignes causales secrètes, instables et parallèles. Ces mécanismes, qu’on retrouve dans d’autres textes, pourraient être utiles pour la description d’une causalité propre à la fictionThe works of Arthur Rimbaud and Jorge Luis Borges alter elements that define causal relation (temporal precedence of the cause, efficacy of agents and systems of causation, generalisation, proportion between the effect and the cause, linguistic markers). Using an expression coined by Roman Jakobson, we would like to speak of a fictitious causality elaborated through mechanisms such as: magical causality; confusion between temporal succession and cause; outrageous disproportion between a cause and its effect; reformulation of the etiological myth; presence of simultaneous, secret and unstable causal lines. These mechanisms, which are traceable in other texts, could be useful in a description of causality in fiction
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Fukai, Yosuke. "La Polyphonie de Rimbaud." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040050.
Full textAbstract:
Notre thèse, La polyphonie de Rimbaud, a pour but d’analyser les œuvres d’Arthur Rimbaud sous l’angle de la polyphonie. De « Premiers vers » jusqu’aux Illuminations, le poète renouvelle sans cesse sa poésie et, en même temps, celle-ci devient de plus en plus compliquée et abstraite. Cette tendance provient de plusieurs logiques différentes qui apparaissent dans un même texte. En effet, dans Une saison en enfer, Rimbaud construit une narration très complexe en mélangeant plusieurs discours différents. Afin de dévoiler la structure polyphonique fondée sur plusieurs voix et sa fonction, nous analysons donc les textes du poète en appliquant quatre modèles de la polyphonies, liés à l’énonciation, à l’intertextualité, aux genres littéraires et au discours social. Selon nous, Rimbaud dépasse la limite de la poésie romantique, fondée sur le sujet empirique. Sa polyphonie contribue à l’universalisation du sujet poétique et de son abandon du privilège de l’auteur. C’est ainsi que le poète met en scène une multiplication des voix, pour inventer une nouvelle langue poétiqueThe aim of my doctoral dissertation is to discuss Rimbaud’s poems, focusing on their various voices (polyphony). From “Premiers vers” to the prose poems, Illuminations, the poetry of Rimbaud never turns back on its tracks, and, at the same time, it shows an increasing tendency towards complication and abstraction. This tendency results from different logics at work in his poems. In fact, Rimbaud constructed a complex narrative structure for Une saison en enfer in 1873, by entwining many voices that have different tones. Therefore, I analyse this frequently contradictory principle of multilogic, adapting a stylistic and intertextual approach, and research Rimbaud’s method of polyphonic demonstration and its functions. His polyphony results in the universalization of his poetry and the loss of the author’s privilege which then encourages autonomous voices to form a new poetic language
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Lefrère, Jean-Jacques. "Les saisons littéraires de Rodolphe Darzens (1865-1938)." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA08A001.
Full text
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Hammoudi, Rafika. "La religion de Rimbaud." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20034/document.
Full textAbstract:
Si la religion de Rimbaud implique obligatoirement l’analyse de son anticléricalisme assumé et de sa relation tumultueuse avec le christianisme de son enfance, notamment dans les Premières poésies et Une saison en enfer ; elle implique également, comme nous souhaitons le proposer, en parallèle, dans notre étude, une ouverture de la notion, dans son acception philosophique, permettant de l’élargir à l’ensemble du corpus rimbaldien : Derniers vers et Illuminations. Il s’agit de s’intéresser au sens de l’existence, tel que conçu par Rimbaud à travers son oeuvre poétique, et plus particulièrement aux notions de Temps, de Mémoire et d’Espace : du poète dans son cosmos. Ainsi se dessine une mise en évidence de la manière dont Rimbaud suggère sa vision du monde, simultanément négative et positive : dans son opposition au Christianisme et à son pendant social Bourgeois, ou dans son affirmation d’une réalité différente dans l’Idylle voire l’urbanisme. À cela s’ajoute la question d’une religion dont le mécanisme cyclique pourrait permettre à l’oeuvre d’exister en tant qu’ensemble lié malgré son apparence disjointeWriting about the Religion of Rimbaud, implies, by necessity, an analysis of his anticlericalism and his tumultuous relationship with the religion of his youth : Christianity. However if these notions structure our study of Premières poésies and Une saison en enfer, they could not perform in the case of Derniers vers and Illuminations. Making us realize the necessity of opening the religious notion to its philosophical aspect. Then through its poetical work, Rimbaud suggests an interrogation on the sense of the existence and especially on Time, Memory and Space ; that is to say on the Poet and its cosmos. Appears at that moment, simultaneously positive and negative, his vision of the world : his opposition to Christianism and to its social conservative equivalent (Bourgeoisie) but also his affirmation of another reality in Idyll or urbanism. Moreover this religion could link his poetical work as a whole despite its heterogeneous apparence
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Caron, Elaine Cristina [UNESP]. "Rimbaud, Molière e Sade lidos pelos brasileiros: aspectos da representação literária dos escritores franceses homenageados na coleção Literatura ou Morte." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/136799.
Full textAbstract:
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000859299.pdf: 1218234 bytes, checksum: 84868a517f29e833b65c8d75273035a4 (MD5)Résumé: Rimbaud, Molière et Sade. Ces sont les trois écrivans français qui ont été honorés, respectivement, par les brésiliens Leandro Konder, Rubem Fonseca et Bernardo Carvalho, dans la collection Literatura ou morte, de 2000, publiée par Companhia das Letras. L'idée de la collection est apparue lorsque Leandro Konder a soumis à son éditeur l'originel de son roman A morte de Rimbaud, où il cite le poète français dans le titre, et en plus, il fait plusieurs références à la littérature française. Heureux du résultat, le rédacteur Luis Schwarcz a contacté plusieurs écrivains pour créer des romans qui doivent suivre le même modèle de A morte de Rimbaud, en prenant deux prémisses fondamentales: qu'ils soient des romans policiers et qu'ils contiennent le nom d'un écrivain consacré par la critique et par le public. Parmi les sept volumes qui ont suivi la proposition, on a O doente Molière et Medo de Sade. Dans la construction de ces romans leurs auteurs ont été menés à revoir les biographies et les oeuvres de chacun des écrivains honorés, en fournissant des relectures et de nouvelles significations pour elles. Le but de notre travail est d'étudier les raisons qui ont fait que Konder, Fonseca et Carvalho choisissent comme thème de leurs oeuvres littéraires précisément ces trois écrivains, en essayant de démontrer que ce choix n'a pas été arbitraire, mais dirigé par l'éditeur, qui à part la promotion obtenue grâce aux références faites aux noms des auteurs classiques, atteint un nouveau type de lecteurs. La collection permet à ses écrivains de suivre deux propositions de récit en même temps, elle se caractérise à la fois comme une littérature de divertissement, marquée par le choix de la forme, le roman policier et la biographie, et une littérature de proposition, marquée par le thème, concernant les oeuvres de auteurs classiques...
Rimbaud, Molière e Sade. Estes são os três escritores franceses homenageados, respectivamente, por Leandro Konder, Rubem Fonseca e Bernardo Carvalho, na coleção Literatura ou morte, de 2000, da editora Companhia das Letras. A ideia da coleção teria surgido quando Leandro Konder apresentou a seu editor os originais do romance A morte de Rimbaud, em que, além de citar o poeta francês no título, inclui referências à literatura francesa. Contente com o resultado, o editor Luís Schwarcz contatou vários escritores para criarem romances que seguissem o mesmo modelo de A morte de Rimbaud, atendendo a duas premissas fundamentais: que fossem romances policiais e envolvessem o nome de um escritor consagrado pela crítica e pelo público, já falecido. Entre os sete volumes que seguiram a proposta, estão O doente Molière e Medo de Sade. Na construção destes romances seus autores foram levados a revisitar as biografias e as obras de cada um dos escritores homenageados, proporcionando releituras e novos significados a elas. O objetivo de nosso trabalho é investigar os motivos que levaram Konder, Fonseca e Carvalho a escolherem como tema de seus trabalhos literários justamente estes três escritores, além de constatar que esta escolha não foi arbitrária, mas direcionada pela editora, que além de se promover com a referência aos nomes dos escritores clássicos, coloca diante de si um novo nicho de leitores. A coleção possibilita a seus escritores seguirem duas propostas narrativas ao mesmo tempo, pois se caracteriza tanto como uma literatura de entretenimento, marcada pela escolha da forma, narrativa policial e biografia, e uma literatura de proposta, marcada pelo tema, que são as obras de escritores clássicos. São romances escritos tanto para aquele que busca na leitura um passatempo de viagem, como o acadêmico que procura nas entrelinhas citações e alusões a outros escritores...
Rimbaud, Molière and Sade. These are the three french writers honored, respectively, by Leandro Konder, Rubem Fonseca and Bernardo Carvalho, at the collection Literatura ou morte (2000 published by Companhia das Letras. The idea of the collection would have appeared when Leandro Konder submitted to his publisher the original novel A morte de Rimbaud, in that in addition to quote the french poet in the title, includes references to french literature. Enthusiastic with the result, the publisher Luis Schwarcz contacted several writers to create novels that follow the same model of A morte de Rimbaud, serving two fundamental assumptions: that they were crime novels and involved the name of an established writer by critics and the public, now deceased. Between the seven volumes that followed the proposal are O doente Molière and Medo de Sade. In constructing these novels his authors were brought to revisit the biographies and works of each of the honored writers, providing readings and new meanings to them. The goal of our work is to investigate the reasons Konder, Carvalho and Fonseca to choose the theme of his literary works precisely these three writers, and demonstrated that these choices was not arbitrary, but directed by the publisher, which besides promoting with the reference to the names of classical writers, sets before itself a new group of readers. The collection allows its writers follow two narratives proposals at the same time, it is characterized both as an entertainment literature, marked by the choice of form, crime novel, and biography, and a proposal literature, marked by the theme, which are the classical writers works. These are novels written for both the reader who search a traveling hobby, as to the academic who seeks the references and allusions to other writers. In addition, we aimed to draw a reading that considers the three works together, this perspective that glimpse the formation of a historical-literary...
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Lejosne-Guigon, Renaud. "Rimbaud, Laforgue. Une poétique de la folie." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA172.
Full textAbstract:
Cette thèse examine l’œuvre poétique de Rimbaud et de Laforgue du point de vue de la catégorie de « folie ». La notion de folie a très souvent été mobilisée dans la première réception de tout un pan de la poésie écrite dans le dernier tiers du XIXe siècle, pour étiqueter des textes considérés comme illisibles. À tel point qu’avec ses corollaires d’époques (manie, névrose, dégénérescence, hystérie), elle est devenue un véritable paradigme de lecture du texte poétique. La folie est envisagée ici non pas seulement dans sa définition médicale, mais aussi comme objet hybride, construit par une multiplicité de discours et de pratiques. On commence par une archéologie de ce discours médicalisant qui pathologise la poésie, pour montrer ensuite que la « folie » constitue bien une catégorie valide pour l’appréhension de la poésie rimbaldienne et laforguienne, mais qu’elle nécessite pour cela une théorisation nouvelle, indépendante de toute considération biographique ou psychologique. Part essentielle de l’écriture, la folie chez Laforgue, Rimbaud et leurs contemporains n’est plus la folie romantique – qui s’articulait aux catégories du grotesque ou du magisme inspiré. La folie poétique se fait méthode, « raisonné dérèglement » selon la formule paradoxale de Rimbaud, et traverse, en tant qu’expérience-limite, tout le trajet lyrique. En même temps, elle devient immanente aux corps, et au corps du texte. La folie romantique s’est immanentisée et textualisée. Poétique de la folie désigne ici un fait littéral, la manière dont le texte se trouve altéré par la folie, et réciproquement la manière dont en tant que poème ce même texte reconfigure la langue et la lecture, devenant par là un autre nom de la « folie » comme intempestivité, invention de catégories nouvelles, illisible devenant lisible. La folie ne désigne plus alors une pathologie, mais la force d’évènement de l’écriture même. Chez Laforgue et Rimbaud, cette dimension de bouleversement se déploie particulièrement dans trois champs : comme expérience radicale, la folie opère une altération et une aliénation du sujet ; comme effet rhétorique, elle entraîne un trouble généralisé de la syntaxe et du sens ; en tant que contre-discours et résistance à l’ordre établi (hystérie, idiotie, fureur) enfin, elle possède en elle-même une dimension politique, par laquelle elle s’articule à l’histoire comme événementialitéThis dissertation looks at the poetic works of Rimbaud and Laforgue from the point of view of “madness”. The category served as a label that was often applied by contemporary readers, including medics, to a corpus of poetry they considered to be illegible. Madness and its then quasi synonyms – mania, neurosis, degeneracy or hysteria – thus became no less than a general paradigm for reading poetry. We conceive of madness here not as a mere medical concept, but as a hybrid object, one that is constructed through multiple discourses and practices. The thesis first takes an archaeological look at this medicalisation of the reception of poetry. It then moves on to show that the category of “madness” can indeed be valid when it comes to understanding the lyric of Rimbaud and Laforgue, but needs new theorisation as a concept. Madness should no longer be considered as a biographical or even psychological category, but as pertaining to the text itself. A crucial part of the act of writing both for Rimbaud and for Laforgue, madness at the Fin de siècle had moved away from its definition in French romanticism, which saw it primarily as akin to the category of the grotesque or that of transcendent inspiration. Madness became a paradoxical method for poetry, according to the rimbaudian phrase “raisonné dérèglement” (“reasoned derangement”). As a limit-experience, madness proves to be at the core of a new poetic practice, while becoming immanent to the bodies as well as to the body of the text. Talking about a “poetics of madness,” we therefore conceive of madness as being primarily textual or literal. The poetic text is altered and displaced by madness, and conversely the text itself qua poem transforms the language it is written in and the categories of reading that are applied to it. In that sense, the text is necessarily mad in its essential untimeliness, since it invents the categories in which it can become legible. Madness thus no longer refers to a form of pathology, but rather designates poetic writing itself as a force and an event. Such a disruptive force is studied more particularly in three domains. As a radical experience, madness alters and literally alienates the subject. As a rhetorical effect, it brings about a major trouble within syntax and meaning. As a counter-discourse, finally, and a resistance to social order (in the cases of hysteria, idiocy, or fury), madness has an immediate political dimension to it, which connects it to history qua eventiality
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Amela, Amelavi Edo. "L'Afrique comme thème poétique dans la littérature française au XIXe siècle : V. Hugo, Nerval, Baudelaire, Rimbaud." Paris 12, 1987. http://www.theses.fr/1987PA120002.
Full textAbstract:
L'inconscient collectif europeen est fortement impregne d'images stereotypees qui donnent de l'homme noir et de son cadre de vie, notamment au xixeme siecle, des representations peu valorisantes. Les recherches recentes en imagologie ont suffisamment mis en evidence, a travers la litterature dite coloniale, ces tendances negrophobiques qui sont des confirmations des theories racistes naissantes. Le present travail est contradictoire et cherche a montrer que ces deviations sont generalement le fait d'ecrivains mineurs, alors que les representants les plus marquants des courants majeurs de la poesie francaise au xixe siecle, hugo, nerval, baudelaire, rimbaud, ont evoque le continent africain et l'homme noir avec sympathie, lyrisme et nostalgie. Notre demarche est resolument chronologique : la palingenesie du mythe, c'est-adire le processus de son eternelle resurgence a travers un siecle donne, voila l'objet de notre enquete. Le chapitre introductif etablit les prolegomenes a une etude comparee a travers la litterature europeenne et determine les conditions etiologiques de la formation des cliches et des stereotypes. Ce developpement liminaire traite egalement des problemes de methodologie et passe en revue, pour les besoins de la demonstration, les notions de mythe, de theme ou de motif, et montre en meme temps les rapports intimes qui lient les etudes thematiques, psychocritiques et les recherches sur les mythes. L'individuation du theme africain et ses aspects proprement ethiques, sa dimension mystique, son versant erotique et son option revolutionnaire ont ete successivement analyses. Ces aspects correspondent, dans l'economie de notre recherche, aux diverses tendances qui recouvrent tout le xixeme siecle litteraire. Le dernier chapitre etudie l'usure du theme et des deviations racistes et montre comment la naissance de la poesie de la negritude est etroitement liee a la necessite d'une prise de parole trop longtemps tue. La negritude est un droit de reponse calibanesque a l'orgueilleux monologue de prosperoSince shakespeare, daniel defoe and aphra behn the african continent and blacks people appear in european literature : africa is the subject of a great number of poetry and fiction's books. This thesis studies the subject of africa in 19th century's french poetry, particularly with v. Hugo, nerval, beaudelaire and rimbaud. Four aspects are analysed : ethic, esoteric, erotic and metaphysical. In conclusion, it seems that racism doesn't appear in 19e century's french poetry
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Bataillé, Christophe. "Les Déserts de l’Amour d’A. Rimbaud : codicologie, généricité, textualité." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040138.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une approche globale des Déserts de l’Amour de Rimbaud. Étant donné les nombreuses incertitudes véhiculées par l’œuvre, une étude de son manuscrit autographe s’impose tout d’abord, étude visant à établir l’ordre des feuillets, l’établissement du texte, la date de transcription par une expertise en écritures, mais encore à évaluer son degré d’achèvement, l’éventualité de détenir en l’état un manuscrit complet et déterminer enfin l’auteur de la numérotation atypique des feuillets. L’approche générique, après être revenue sur la notion même de genre et ses implications, s’appliquera à définir le caractère générique du récit de rêve puis problématisera le genre formel des Déserts de l’Amour à partir d’une réflexion sur le poème en prose. Dans le souci d’une approche générique contextuelle seront abordés plusieurs auteurs représentatifs de nos deux genres (Nodier, Bertrand, Nerval) et plus particulièrement le Baudelaire des Petits Poëmes en prose. Nous proposerons enfin une lecture, un commentaire littéraire détaillé des Déserts de l’AmourThis thesis proposes a global approach to The Deserts of Love. Given the many uncertainties surrounding this text, the prerequisite for its analysis is the exploration of Rimbaud’s manuscript, to prove the order of the folios, to provide an accurate text, to establish its date of transcription by a diachronic study of the poet’s handwriting ; the ambition is also to judge the extent to which this is a finished work, whether the known text is complete and, lastly, to determine the source of the untypical numbering of the folios. After examining the concept of genre and its implications, the generic approach will seek to define the generic status of the dream narrative and then problematise the formal genre of The Deserts of Love on the basis of a reflexion on the subject of the prose poem. The need to contextualise this generic approach requires the analysis of several representative authors in the two generic fields involved (Nodier, Bertrand, Nerval) and in particular of the Baudelaire of the Petits Poëmes en prose. The thesis concludes with a detailed literary commentary of The Deserts of Love
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Pestel, Jean-Luc. "Poésie-mnémosyne, inscriptions de la tradition et pratiques intertextuelles dans la modernité poétique (Lautréamont, Rimbaud, Apollinaire, Ponge, Deguy, Jude Stephan)." Lyon, Ecole normale supérieure, 2004. http://www.theses.fr/2004ENSF0019.
Full textAbstract:
Qu'elle écrive contre, avec ou malgré la tradition, une certaine partie de la modernité poétique voit dans le dialogue avec la tradition un principe esthétique fondamental. La présente thèse se propose de le montrer à travers une approche intertextuelle des oeuvres de Lautréamont, Rimbaud, Apollinaire, Ponge, Deguy et Jude Stéfan. Le premier livre envisage deux rhétoriques de la subversion. "Les Chants de Maldoror" déconstruisent méthodiquement l'épopée : déconstruction des règles du poème, éclatement du tissu épique par intrusion de sous-genres parasitaires, hybridation du genre dégénérant en roman-feuilleton. Chez Rimbaud, l'esthétique inaugurale du centon débouche sur une crise de la pratique imitative, soulignée ensuite par le traitement violemment parodique des intertextes parnassien et verlainien. "Illuminations", par la pratique de l'autocenton et de l'autopastiche, achève ce processus permanent d'éradication. Le deuxième s'arrête à l'inverse sur deux poétiques de la réinscription. L'inscription subtile de la mémoire générique, la fabrication de toutes pièces d'un sujet lyrique proprement intertextuel, le jeu entre l'ancien et le nouveau dans les poèmes interdiscursifs traduisent le souci chez Apollinaire d'inventer un "nouveau lyrisme" relié à l'héritage. Chez Ponge, le travail sur des grands socles de la tradition (Lucrèce, Malherbe, Littré) apparaît comme la condition nécessaire à l'avénement d'une écriture objective, "désaffublée" et "autogène". Le troisième livre analyse deux entreprises de recyclage. Sur fond d'effondrement du culturel, Deguy risque une poétique de la conservation profanante en généralisant trafic simoniaque des récits et des métarécits. Stéfan fait du poème un potlatch de livres recyclant ironiquement la "Peau pourrie" de la poésie dans une poétique du croisement et du détournementWhether they write against, with or despite tradition, a certain part of the poetic modernity sees the dialogue with tradition as a fundamental aesthetic principle, which this thesis aims at demonstrating through an intertextual approach of works by Lautréamont, Rimbaud, Apollinaire, Ponge, Deguy and Jude Stefan. The first book views two rhetorical approaches on subversion. "Les Chants de Maldoror" methodically deconstruct the epic- deconstruction of the rules of the proem, rupture of the epic web with the intrusion of parasitical sub-genres, hybridization of the genre degenerating into serial story-. In Rimbaud's work, the aesthetics inaugural to the cento builds up to a crisis on imitation practices, then underlined by the violently parodic treatment of the Parnassian and Verlaine intertexts. Through the practice of the "autocento" and the autopastiche, "Illuminations" puts this permanent process of eradication to an end. Conversely, the second book focuses on two poetics of reinscribing. The subtle engraving of the generic memory, the complete fabrication of an utterly intertextual lyrical subject, the interplay between the modern and the ancient in his interdiscourse poems express. Apollinaire' concern to invent a "new lyrism" tied to heritage. As for Ponge, his work on the great foundation stones of tradition (Lucrèce, Malherbe, Littré) is seen as the necessary condition of the accession to an objective way of writing, both "desaffublée" and "autogenous". The third book analyses two recycling ventures. With the cultural collapse as a background, Deguy goes as far as risking a poetics on the debasing conservation by putting simonist trafficking of discourse and metadiscourse into general use. By Stéfan's standards, the poem becomes a potlatch of books ironically recycling the "rotten skin" of poetry into a poetics of crossbreeding and embezzlement
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Maunet, Isabelle. "La Poésie à la lettre et à la question : Du coup de dés aux poésies concrète et visuelle." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2033.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour ambition de fournir des clefs pour la compréhension d'un des axes sur lesquels se développe la poésie expérimentale dans l'extrême contemporain (des années cinquante à aujourd'hui), ce qui implique un retour amont aux sources de la poésie dite "visuelle". Il s'agit d'abord de donner sens à cette appellation hautement problématique de "poésie visuelle", dont la rélaité formelle ne saurait se réduire à la dimension de la "visualité", en somme de la rendre à sa pluralité, à sa complexité, aux tensions et contradictions qui en font la richesse. Le chapitre initial est donc destiné à dessiner les conditions historiques de l'émergence, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, d'une langue poétique visible. La grande partie parcourt le socle de l'aventure, à partir de la double expérience fondatrice et complémentaire de Mallarmé et de Rimbaud, d'une part, D'apollinaire. . . .
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Cermakian, Stéphane. "Poétique de l’exil dans les littératures allemande, française et arménienne : "Hypérion" de Friedrich Hölderlin, "Une saison en enfer" d’Arthur Rimbaud, "Le bois de Vincennes" de Nigoghos Sarafian." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3127.
Full textAbstract:
Peut-on parler de « poétique » pour un phénomène aussi mouvant que l’exil ? Cette notion qui, dans ses diverses acceptions, ne se laisse pas fixer tout à fait, peut-elle faire apparaître un langage spécifique ? Il s’agira de voir par quels mécanismes cette éprouvante manifestation d’interculturalité peut mener à la création d’une langue qui dépasse le cadre de la nation (même en prenant sa source dans celle-ci), et rejoint des invariants et des structures d’expression transnationales et universelles. Pour ce faire nous prenons appui sur trois auteurs choisis dans des aires géographiques et des époques différentes : Hölderlin (aire germanique), Rimbaud (aire latine) et Sarafian (aire arménienne). L’exil se manifeste avant tout par rapport au pays d’origine, conformément à la définition. Mais il devient rapidement un phénomène linguistique, que ce soit dans le choc avec le monde étranger (Sarafian) ou dans la formulation d’une quête esthétique avec la création verbale pour enjeu (Rimbaud), liée pour une bonne part à la recherche d’une nouvelle mythologie et à la confrontation avec l’étranger pour retrouver ce qui appartient en propre à la nation (Hölderlin). Le pivot est ici la nation, originelle et actuelle, dont les poètes sont exilés. L’exil géographique et l’exil de la langue mènent finalement à l’exil spirituel et à la recherche d’une patrie plus élevée, tiers espace pouvant accueillir ou façonner une parole. Ce nouveau lieu serait celui d’une hybridation (ou du moins d’un questionnement) où le verbe de l’exil pourrait se dire, sous des formes différentes chez les trois auteurs, avec toutefois des similitudes frappantesIs it possible to speak about « poetics » with respect to a phenomenon which is as fluctuating as exile? May the latter, which, in its various meanings, cannot be totally defined, allow the emergence of a specific language? It is up to us to find out through which mechanisms such a trying expression of interculturalism might lead to the creation of a language which goes beyond the framework of the nation (even when it emanates from the latter) and which reaches out towards transnational and universal invariants and word structures. In order to achieve this, we rely upon three authors which were chosen in different geographic areas and in different periods : Hölderlin (Germanic area), Rimbaud (Latin area) and Sarafian (Armenian area). Exile is primarily defined with respect to the country of origin, in conformity with the definition. But it becomes a linguistic phenomenon, as in the shock with the foreign word after the genocide of the Armenians (Sarafian), or in the formulation of an aesthetic quest with verbal creation at stake (Rimbaud), or in the essential search of a new mythology, along with the confrontation with the foreign world in order to redefine that which belongs specifically to the nation (Hölderlin). Both the geographic exile and the linguistic exile lead to a spiritual exile and to the search for a loftier fatherland. This new spatial entity would result from a hybridization process (or at least from questioning), whereby the word of the exile could be expressed in different formats for the three authors, with, however, some striking similarities
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Xiang, Zheng. "La poésie française moderne (Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont) et son influence sur la nouvelle poésie chinoise dans les années 1920-1930." Phd thesis, Ecole normale supérieure de lyon - ENS LYON, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00713100.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche porte sur la poésie française moderne et son influence sur la nouvelle poésie chinoise au cours de la première vague d'introduction et d'interprétation des littératures occidentales en Chine dans les années 1920-1930. Nous cherchons à montrer comment les " Trois Grâces " de la poésie française moderne : Baudelaire, Rimbaud et Lautréamont ont été introduits en Chine et quelle est leur influence sur l'élaboration de la nouvelle poésie chinoise. Ainsi, nous montrons d'abord comment expriment Baudelaire, Rimbaud et Lautréamont par leur poésie le culte du moi, le culte du Beau et le jeu de dépersonnalisation et de pluralisation du moi. Nous examinons ensuite l'influence des littératures occidentales sur la construction de la nouvelle littérature chinoise dans les années 1920 ; et l'introduction et l'interprétation de la poésie symboliste française et son influence au niveau théorique aussi bien que pratique sur la nouvelle poésie chinoise et les poètes dits symbolistes chinois : Li Jinfa, Mu Mutian, Wang Duqing, Dai Wangshu. Enfin, nous montrons le cas Lautréamont en Chine, son absence dans les années 1920-1930 et l'état de la recherche lautréamontienne en Chine dans les trois dernières décennies. Notre thèse conduit donc à montrer que les " Trois Grâces " de la Poésie nouvelle ne jouissent pas tous du même prestige auprès du monde poétique chinois dans les années 1920-1930 et que son interprétation de la poésie française moderne n'est pas une adoption de toute une attitude de création poétique de celle-ci, mais une transformation du dynamisme poétique imposé de l'extérieur en dynamisme créateur interne de la poésie chinoise. Elle correspond aux intentions claires et guidées par le système de valeurs littéraires et morales des traducteurs-interprétateurs chinois des différentes époques.
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Shakoori, Saeideh. "Les résonnances rimbaldiennes dans la poésie objective et élémentaire de Nîmâ Youchîdj." Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20051/document.
Full textAbstract:
Nîmâ Youchîdj, père de la poésie nouvelle en Iran, bénéficie d’apports culturels multiples dans le domaine de lalittérature persane et mondiale. Parmi les facteurs fondamentaux dans la réussite de ce poète novateur, la connaissancede la langue et de la littérature française apparaissent primordiales. C’est à l’école Saint-Louis que le poète s’initie à lalangue française, et que naît alors une véritable passion pour la littérature française, ses écrits en sont un témoignagefidèle. La maîtrise de cette langue lui ouvre de nouvelles perspectives littéraires. Il fréquente avec assiduité les ouvragespoétiques du XIXe siècle.Aussi le présent travail analyse l’influence d’Arthur Rimbaud, figure phare de la poésie française, sur la théorie et lapoésie de ce poète iranien. La méthodologie de base de cette thèse est puisée dans les théories de Carl Gustave Jung etde Gaston Bachelard. Afin de présenter l’importance de Nîmâ Youchîdj dans la révolution littéraire, cette étude traitedes différents styles et mouvements littéraires en Iran et du rôle de quelques poètes novateurs dans la modernisation dela poésie persane. La fréquence des éléments fondamentaux communs entre la poésie de ces deux poètes, la nature, lesconnotations symboliques et politiques et en particulier la notion de la poésie « objective » constituent le corps de cetteétude comparatiste. Celle-ci montre comment et dans quelle mesure le poète persan s’inspire des écrits d’ArthurRimbaud, précurseur de la poésie objective française pour fonder son manifeste et rompre avec la poésie classique, afinde fonder la « poésie libre » en IranYouchîdj Nima, father of the new poetry in Iran, benefits from multiple cultural contributions in the field of Persian andworld literature. Among the fundamental factors in the success of this innovative poet, knowledge of the Frenchlanguage and literature seems to be of paramount importance. The poet started learning French language at the St. Louisschool where his passion for French literature is born; his writings are a true testimony to it. His command of Frenchopened up new literary perspectives for him. He studied diligently the poetic works of the 19th century.Moreover the present work analyses the influence of iconic French poet Arthur Rimbaud on the theory and poetry ofYouchîdj. The basic methodology of this thesis is drawn from the theories of Gustave Carl Jung and Gaston Bachelard.In order to present the importance of Nima Youchîdj in the literary revolution, this study deals with different styles andliterary movements in Iran and the role of several innovative poets in modernizing the Persian poetry. The frequency ofcommon fundamental elements between the poetry of these two poets forms the body of this comparative study whichincludes: nature, symbolic and political connotations, and especially the notion of the “objective” poetry. It shows howand to what extent the Persian poet was inspired to begin free poetry in Iran, following the writings of Arthur Rimbaud,the French pioneer of objective poetry who created his manifesto and broke away from classical poetry
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Lacoste, Frédéric. "L'oiseau dans la poésie de Saint-John Perse, Kenneth White et Philippe Jaccottet : une pensée analogique au service du mystère." Bordeaux 3, 2006. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2006BOR30021.
Full textAbstract:
La question de l'oiseau dans la poésie contemporaine se pose avec une certaine évidence. Impossible, semble-t-il, d'ouvrir un recueil de poèmes sans tomber à de nombreuses reprises sur des références explicites à l'oiseau : à son vol bien sûr, mais aussi à son chant, à sa présence discrète mais permanente. Comment expliquer cette re��currence dans la production contemporaine ? Et qu'est-ce qui constitue la singularité de l'oiseau dans le règne animal ? Après avoir justifié le rapprochement des trois poètes de notre corpus, nous avons fondé notre travail selon des perspectives analogiques et transdisciplinaires. Renouant à un certain degré avec la mystique médiévale, la poésie cherche les frontières de l'homme dans l'univers-macrocosme. L'oiseau, qui semble une limite ultime pour le psychisme humain, nous permet de redéfinir l'animalité selon un principe de "consanguinité" (Saint-John Perse). Contre la propension moderne à l'émiettement, au dispersé, au catalogique, cette pensée analogique à l'œuvre dans la production poétique de nos auteurs, cherche à reconstituer la trame et à "recoudre l'univers". La dimension métaphysique, souvent non revendiquée chez nos poètes, reste ainsi constamment sous-jacente. Au-delà d'une lecture du réel qui s'appuie sur la précision de la science, une "autre dimension", proche de l'Ouvert rilkéen, imprègne leurs œuvres. L'oiseau, à travers les motifs du vol et du chant, dessine alors les contours d'une poétique liée à la modernité esthétiqueThe question of the bird in contemporary poetry seems to be obvious. It's really impossible to open a collection of poems without seeing lots of explicit references to the bird : his fly, his singing, and his discreet but permanent presence. How to explain this recurrence in contemporary production ? And what's the foundation of the bird's particularity in the animal kingdom ? After justifying the connection of the three poets of our corpus, we based our work on analogical and transdiciplinary viewpoints. Reviving the medieval mysticism, poetry looks for the limits of human nature in the world-macrocosm. The bird, that seems the last limit for the human psychism, allows us to redefine animality in accordance with a principle of "consanguinity" (Saint-John Perse). Against the modern proclivity to dispersion and catalogue, this analogical thought circulating in the poems of our authors, wants to reconstruct the weft, to "sew up the universe". The metaphysical dimension, that is not often clearly claimed by our poets, is always underlying. Beyond a description of the real world, that is leaning on the precision of the science, another dimension, verging on rilkean "Ouvert", impregnates their works. The bird, through the patterns of the flight and the singing, draws the lines of poetics linked by aesthetic modernity
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Sarrafian, Chahab. "Influences de la poésie moderne française sur la poésie contemporaine persane : étude de l’oeuvre de Nâderpour, Honarmandi et Eslâmi-e Nodouchane." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC021.
Full textAbstract:
Dans cette thèse de littérature comparée nous avons essayé de montrer l’influence de la poésie moderne française issue de Baudelaire sur trois poètes contemporains : Nâder Nâderpour, Hassan Honarmandi et Mohammad Ali Eslâmi-e Nodouchane. Ils ont fait tous les trois leurs études à la Sorbonne. Depuis la période dite Machroutiat (ou Révolution constitutionnelle) des poètes modernes comme Nimâ ont écrit des poèmes en vers libres sur le modèle français. Les Iraniens, toujours attachés aux formes classiques, n’aimaient pas les vers libres. Le rôle de ces trois poètes a été de préparer le terrain pour que le lectorat persan accepte le vers libre. Ces poètes sont définis comme des poètes semi-traditionnels et en prenant des thèmes et des images puisés dans la poésie moderne française, ils ont œuvré pour que le vers libre soit bien apprécié en Iran. Ils ont choisi, dans la plupart de leurs œuvres, les quatrains continus qui sont une forme à mi-chemin entre les formes classiques et le vers libre. En choisissant les quatrains continus, ils ont essayé d’utiliser les thèmes et les images qui viennent principalement de la poésie de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Valéry, Prévert…. Ces poètes sont considérés comme un « pont » par lequel les Iraniens passent de la poésie classique à la poésie moderne persane. Ils ont parfois fait des changements dans la disposition des rimes sur le modèle français. Parfois aussi ils ont intégré des tercets, des quintils ou des sizains dans leurs quatrains, ce qui peut être considéré comme une autre influence française. C’est la première fois que ces trois auteurs iraniens font l’objet d’une telle étude comparée qui propose en annexe un dossier de traductions inéditesIn this thesis, we have tried to show the influence of modern French poetry on three contemporary Iranians poets: Nâder Nâderpour, Hassan Honarmandi and Mohammad Ali Eslâmai-e Nodouchane. They have studied at Sorbonne University. Since the period of Mashroutiat or constitutional monarchy the modern poets like Nimâ have written the poems in “vers libres” following the French models. The Iranians, always attached to classical forms, didn’t like this form of “vers libres”. The role of theses three poets has been to prepare the ground to make accept “le vers libre” by the Iranian readership. These poets are grouped in semi-traditional group and they use the images and the themes of the modern French poetry, they have prepared the ground so that “le vers libres” will be well accepted in Iran.They have chosen, in the most of their poems, the continual quatrains “les quatrains continus”. They have tried to use the themes and the images that come principally from the poetry of Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Valéry, Prévert….These poets are considered like à “bridge” by which the Iranian cross the classical poetry to arrive to modern Persian poetry.They have sometimes changed the place of the rhymes following the French models. Sometimes they have integrated the “tercets”, “quintils” and “sizains” in their poetry among their “quatrains” and this can be considered as a French influence
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Gauthier, Audrey. "L'imaginaire de la marche dans les Illuminations d'Arthur Rimbaud." Mémoire, 2011. http://www.archipel.uqam.ca/4331/1/M12251.pdf.
Full textAbstract:
Les poèmes des Illuminations d'Arthur Rimbaud sont traversés par l'imaginaire de la marche qui se forme à partir des réseaux d'images qui insufflent le rythme de la prose. La figure du marcheur est à la fois locuteur passif devant un monde en marche et personnage en acte dans les territoires mouvants et les paysages poétiques des Illuminations. La marche est toujours sous-entendue dans les thèmes abordés par le poète, elle est un mouvement qui s'incarne dans un corps. Le recueil est mis en marche par le mouvement des corps, par le rythme scandé de la prose et par les nombreuses figures de promeneurs qui sillonnent l'espace. Le périple des Illuminations est à la fois vécu et rêvé, il donne lieu à des départs et à des fuites hors de tout lieu, complètement situé dans l'espace et dans la durée. Marche du monde, marche des corps, marche à l'écriture, le présent mémoire propose une lecture interprétative des Illuminations qui s'organise en trois chapitres, le premier mettant en perspective les diverses figures du marcheur présentes dans le recueil, le second retraçant les références au corps en marche dans les textes et le troisième explorant les nombreux départs et impulsions qui précèdent toute marche dans les Illuminations. Le but étant de retrouver la relation entre la marche et l'écriture à travers les textes des Illuminations.
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