Dissertations / Theses on the topic 'Rituel'

Le procès est soumis à un formalisme dual. Ainsi s’adjoignent aux règles de procédure, qui sont une application des principes directeurs du procès permettant une bonne administration de la justice, des rites qui constituent le vecteur du sacré judiciaire résidant dans une volonté d’atteindre un idéal de justice. Le rituel, s’il est inhérent à l’institution judiciaire dans son entier, dispose d’une valeur prépondérante dans le domaine pénal, notamment lors de l’audience d’assises. Il permet la représentation des vertus véhiculées par l’institution et constitue le socle du débat contradictoire. Cependant, le rituel judiciaire ne dispose plus désormais de l’importance qui était la sienne par le passé. Il est tout d’abord affecté par une justice managériale privilégiant l’efficacité au détriment de la symbolique et développant une justice qui contourne l’audience traditionnelle qui est pourtant l’espace principal d’expression du rituel. La justice, particulièrement en matière pénale, connaît ensuite un mouvement de fond consistant en une mise en valeur accrue des principes directeurs du procès au détriment du sacré judiciaire ; davantage que les rites, ce sont les règles de procédure qui sont privilégiées. Alors que le formalisme ritualisé s’applique principalement à la phase d’audience, le formalisme procédural s’attache au procès pénal dans une acception élargie. En outre, ce mouvement dépasse le cadre du procès pour trouver une application en amont quant à la légitimité du juge et en aval quant à l’autorité de chose jugée
Trial is subject to a double kind of formalism. Procedural rules, which are an implementation of the guiding principles of the trial permitting a good administration of justice, are combined with rites which are a vector for a sacralisation of justice and which can be accounted for by the willingness to reach an ideal of justice. Rituals are inherent in the judicial institution as a whole, but have an even more important value in the field of criminal law, in particular in trial hearings. They enable a representation of justice’s virtues and constitute a basis for contradictory debate. However, legal rituals are not as important now as they used to be. First of all, they have been affected by managerial justice which favours efficiency to the detriment of symbols and develops a type of justice that circumvents the traditional hearing which is the main space where rituals can be performed. In addition, justice, in particular criminal justice, has undergone a major transformation what has consisted in highlighting the guiding principles of the trial to the detriment of the sacralisation of justice; procedural rules are privileged over rites. What’s more, while ritual formalism mainly applies to hearings, procedural formalism concerns criminal trials. Besides, this transformation is larger than the trial itself, and has an impact on both the judge’s legitimacy and on the res judicata

La these consiste en premier lieu en une description monographique de trois ecoles de pratiques martiales dont chacune est originaire du sultanat de yogyakarta a java-centre. La comparaison des particularites propres a chacune de ces ecoles permet de rendre compte a la fois du lien etroit qui lie les pratiques martiales a l'activite rituelle traditionnelle et du processus d'adaptation a la modernite des formes enseignees et des systemes de transmission. L'enseignement dont il est question dans ces ecoles concerne en premier lieu la formation des facultes emotionnelles au travers desquelles le pratiquant se positionne dans la societe et dans le monde. Le rapport au temps et a l'espace est analyse sous l'angle des techniques utilisees et des activites propres a chaque ecole. Les resultats obtenus sont mis en perspective : - avec certains types de ceremonie auspicieuse en rapport avec le "salut", la fecondite et - plus largement - la reconduction du mouvement de vie socio-cosmique, - avec les ceremonies liees au cycle de vie de l'homme (mariage, procreation, gestation, naissance, premier contact avec la terre, entree dans l'age adulte, mort, apres-mort), - avec le systeme de classification javanais, - avec le systeme de representation tel qu'il apparait au travers du mythe de creation de l'alphabet javanais et de certains episodes du repertoire du theatre d'ombre javanais. Dans ce systeme de representation, il apparait que la guerre, ou plus largement l'affrontement, n'est valorisee que pour preserver l'equilibre social et cosmique. De ces differentes analyses, il ressort que la composante martiale est au coeur du systeme de representation global et qu'elle joue un role de premier plan dans l'elaboration de la hierarchie de valeur de la societe javanaise contemporaine
First of all, the thesis consists in a description of three martial practices school, three of them originating from yogyakarta's sultanate in central java. Through the comparison established between the three schools we can see the relationship that occurs between martial practices and the ritual pattern, at the same time, we can see the process of adaptation to modernity of the taught forms and of the transmission systems. The teaching of those schools concerns principally the formation of the emotional capacities through which the practitioner positions himself in society and in cosmos. The relation to time and to space is analysed on the basis of the techniques and the activities proper to each school. The gained results are jointly interpreted with certain kinds of auspicious ceremonies dealing with salute and fecundity, with man's cycle life ceremonies (wedding, procreation, gestation, birth, first contact with earth, entry in the adult age, death, after death), with the javanese classification system and with the representation system such as it appears in the creation myth of javanese alphabet and some stories of the javanese shadow play. In this representation system, it appears that war, or more widely confrontation, is valued only in case of preserving social and cosmic equilibrium. From these different analysis, it results that the martial component stands in the centre of global representation system and that it plays a pre-eminent role in the elaboration of contemporary javanese society's hierarchy of value

Cette thèse est une étude de la contribution de Wittgenstein à la philosophie des sciences de l'homme. L'argument principal est que le conflit entre l'explication par les causes et l'explication par les raisons dans les sciences de l'homme est une antinomie, dont la solution est un problème d'anthropologie philosophique. La première partie est une étude de la philosophie du langage et de l'esprit de Wittgenstein montre ses liens étroits avec l'anthropologie de l'auteur, notamment la philosophie du rituel et celle des émotions. La deuxième partie montre l'antinomie à l'œuvre dans la sociologie religieuse de Durkheim. La troisième partie poursuit l'enquête sur cette antinomie chez Lévy-Bruhl et dans l'anthropologie britannique de Frazer à Evans-Pritchard. Elle commente les remarques sur le rameau d'or de Frazer de Wittgenstein en les situant dans le débat scientifique sur la théorie de la magie, et montre comment la notion d' « instinct rituel » et l'ontologie des raisons selon Wittgenstein peuvent résoudre l'antinomie des causes et des raisons. Est notamment mise au jour la philosophie implicite qui gouverne les études magistrales d'Evans-Pritchard sur la rationalité de la magie et d'autres rites. La conclusion situe l'anthropologie philosophique par rapport aux sciences de l'homme et à la philosophie de l'esprit.

A partir de la seule documentation disponible, à savoir l’iconographie, il a été dressé un corpus de 526 objets, tous supports confondus, à partir de l’Etrurie tyrrhénienne, de l’Etrurie campanienne et de l’Etrurie padane. Cette thèse propose dans un premier temps, en plus de justifier et de délimiter le corpus des scènes de la danse étrusque et de poser les fondements historiographiques, de penser et définir la représentation même de la danse. Quels éléments dans l’image permettent de définir une scène de danse comme telle ? S’agit-il véritablement de danse ? La confusion que l’on note dans les textes grecs et latins entre pratiques dansées, sportives et guerrières se rencontrent aussi dans l’image, ce qui a amené à appréhender la danse au sens large, en termes de performance et d’évènement. Cette première définition permet de délimiter les scènes de danse par rapport aux scènes de cortège, de parade, de duel, et de distinguer les danseurs d’autres personnages récurrents de l’iconographie étrusque comme les « orants ». Dans un second temps, l’étude typologique et l’analyse sérielle des scènes de danse permet de dresser un répertoire étrusque de 2143 positions corporelles, et ainsi de préciser la définition de l’image de la danse. Cet axe permet d’identifier les différentes positions corporelles, ainsi que les gestes, les accessoires des acteurs, leurs caractéristiques physiques, et les objets et les lieux de la danse. Cette identification systématique est accompagnée de l’étude des interactions corporelles, gestuelles, vestimentaires, ou colorés. Délimiter le répertoire iconographique de la danse étrusque implique aussi d’en définir les modalités d’élaboration et la porosité. Les données sont ainsi replacées dans un contexte géographique et historique afin de repérer les particularités de l’iconographie étrusque, de distinguer les modèles étrangers et les réélaborations. La mise en série révèle que la comparaison avec l’iconographie grecque s’impose pour certaines postures. Mais les imagiers sélectionnent et agencent selon une disposition qui s’adapte aux pratiques étrusques de l’image. Les Étrusques ont ainsi puisé dans un répertoire grec des postures puis les ont adaptées et enrichies, à l’image de l’adaptation de l’alphabet grec en Étrurie. La diffusion des éléments constitutifs de l’image étrusque de la danse d’une cité étrusque à une autre permet de délimiter un répertoire iconographique préromain commun, mais aussi des choix locaux. Nous relevons en particulier les cas de Chiusi et de Tarquinia. A côté d’un répertoire commun, les deux cités ont développé chacune des solutions différentes qui répondent à des constructions propres de l’image. Dans un dernier temps enfin, sont étudiés les différents types de danse relevés, ainsi que le statut et la fonction des différents acteurs. Il s’agit de comprendre, par une orientation historique et anthropologique, et lorsqu’il est possible de le relever, l’enchaînement de ces danses, leur fonction, leurs différentes phases et leur place dans les pratiques rituelles de l’Italie préromaine. De cette étude découlent des questions quant à l’utilisation de l’image étrusque de la danse. Il s’avère en effet qu’une sélection des types de danse et des postures est opérée par les imagiers. Dans ce cadre, c'est sur le fonctionnement et le système de l'image, comparée à un langage, que nous avons mis l'accent. La direction adoptée dans ce troisième axe est aussi iconologique et vise à déchiffrer l'image de la danse étrusque en s'orientant vers le structuralisme et la sémiotique. L’étude a abouti à la conclusion selon laquelle les postures et les éléments visuels qui composent l’iconographie étrusque de la danse étaient sélectionnés et agencés dans des programmes iconographiques donnés, selon leur signification, leur portée discursive, et la fonction et la temporalité du rituel auquel ils font référence, puis adaptés à la fonction rituelle du médium sur lequel ils sont agencés
From the iconographical sources, the only available, a corpus of 526 objects has been selected, irrespective of the medium, and from Tirrenian, Campanian and Po plain Etruria. Besides explaining and delineating the corpus of the representations of Etruscan dance and posing the historiographical bases, this thesis proposes in the first instance to think and define the representation itself of dance. Indeed, which elements in pictures permit to define a scene of dance as such ? Can we really consider it as dance ? The confusion we note in Greek and Latin texts between danced, sports and war practices are also present in pictures. This brings to consider dance in a large sens, in terms of performance and event. This first definition permits to delineate the scenes of dance from the scenes of processions, of dueling, and to draw a distinction between dancers and other recurrent actors in the Etruscan iconography such as the « orans ». In a second phase, the typological and serial analysis of representations of dance has permitted to raise an Etruscan repertoire of 2143 body postures, and thus to precise the definition of the pictures of dance. This axis has thus contributed to identify the different body positions, but also the gestures, the actors’ props, the actors’ physical features, the objects and places of dance. This systematic identification is accompanied by the study of coloured, clothing, gestural, and body interactions. Delineating the iconographical repertoire of Etruscan dance also implies to define the conditions of its elaboration and its porosity. The datas are thus replaced in a geographic and historic – Ancient Mediterranean – context in order to identify the foreign patterns and the reworked ones. The connection in series reveal that the comparison with Greek iconography is necessary to better understand some body positions. But the painters select and dispose according to the Etruscan practices of pictures making. Thus, the Etruscans digged into a Greek repertoire for some postures and then adapted and enriched them, such as their adaptation of the Greek alphabet in Etruria. The spread of the constitutive éléments of the Etruscan pictures of dance from a city to another permits to delineate a mutual and shared Preroman iconographical repertoire, but also local choices and adaptations. On this point, the cases of Tarquinia and Chiusi has been studied. Besides a common iconographical repertoire, in the two cities different visual solutions has been developped, linked to own pictures constructions. As a final step, the different types of dance previously delineated are studied further, such as the status and the function of the different actors. It aims to understant, thanks to an anthropological and historical approach – and when it’s possible –, the sequences and chaining of the different dances, their diffent phases and their place in the ritual practices of Preroman Italy. From this point, the question of the use of the Etruscan pictures of dance has been raised. And it has been highlighted that a precise selection of types of dance and of body positions has been made by the artists. In this frame, it’s the functioning and the system of the pictures – compared to a language –, which have been emphasized. The orientation taken in this third axis is also iconological and aim to decrypt and better understand the Etruscan pictures of dance in which the visual elements and the body postures are selected and disposed, in the iconographical program in which they are used, according their signification and their discursive dimension, and adapted to the ritual function of the medium on which they are disposed

Cette thèse enquête sur la dimension rituelle et cérémonielle d’une municipalité soumise à la domination vénitienne : la ville de Bergame. Le point de départ de l’analyse est le « Livre de Cérémoniels » de la ville, rédigé par les chanceliers à partir de la fin du XVIIème siècle. L’analyse est donc conduite selon trois directives. La première considère les aspects qui définissaient l’identité culturelle et rituelle de la ville de Bergame. Les objectifs sont de reconstruire son calendrier festif spécifique et de présenter certaines des récurrences rituelles parmi les plus importantes. La deuxième vise à identifier les usages et les fonctions de la ritualité dévotionnelle, publique et collective, durant le XVIIIème siècle, en illustrant les effets socio-politiques. Dans ce sens, des épisodes liés aux litiges entre l’institution ecclésiastique et l’institution civique, pour la gestion du « patrimoine immatériel » de la ville, sont retranscrits. Enfin, la troisième cherche à clarifier la relation politique et culturelle entre Bergame et Venise au travers du prisme de la dimension rituelle. Pour atteindre cet objectif, les cérémonies relatives aux Recteurs de Terre Ferme ont été considérées, telles que les entrées, les célébrations de la fin du mandat, les baptêmes de leurs fils et les élections des « protecteurs de la ville ». Des cas spécifiques d’altération de ces cérémonies ont aussi été analysés dans le but de d’identifier et de comprendre les formes de l’expression de positions opposantes et contestataires
The present dissertation investigates the ritual and the ceremonial dimension of a municipality subjected to the Venetian domain: the city of Bergamo. The point of departure is the “Book of ceremonials” written by the chancellors starting from the end of the XVIIth century. The thesis has been led along three directives. The first one aims to pinpoint the elements defining the cultural and the ritual identity of the city of Bergamo, reconstructing the specific festive calendar and presenting some of the most important ritual events. The second one considers the uses and the functions of the public and collective devotional rituality during the XVIIIth century and tries to illustrate its socio-political effects. Thus, some episodes related to the competition for the administration of the “immaterial patrimony”, between the local ecclesiastical institution and the civic, are evoked. Finally, the third one seeks to clarify the political and the cultural relation between Bergamo and Venice as developed into the ritual dimension. For this purpose, the ceremonies related to the Rectors of the so-called Terraferma have been considered, such as their entrees into the city, the celebrations for the end of the mandate, the baptism of their sons and their election as “protectors of the city”. Some specific cases of alteration of these ceremonies have also been considered, in order to intercept and to understand the forms and the expressions of protesting positions
La presente tesi indaga la dimensione rituale e cerimoniale di un soggetto municipale sottoposto al dominio veneziano: la città di Bergamo. Il punto di partenza dell’analisi è costituito dal « Libro de Cerimoniali » della città, redatto dai cancellieri bergamaschi a partire dalla fine del secolo XVII. L’analisi viene quindi condotta secondo tre direttive, tra di esse intrecciate. La prima considera gli aspetti definenti l’identità culturale e rituale della Città di Bergamo e ha come obiettivo quello di ricostruire il calendario civico festivo, nonché quello di illustrare alcune delle ricorrenze rituali cicliche più ricorrenti. La seconda, invece, mira ad individuare gli usi e le funzioni della ritualità devozionale - pubblica e collettiva - durante il secolo XVIII, chiarendone gli effetti sociali e politici. Sono quindi ricostruite alcune delle vicende concorrenziali insorte tra l’istituzione ecclesiastica e quella civile nella gestione del « patrimonio immateriale » cittadino. La terza, infine, intende chiarire la relazione politico-culturale dispiegatasi tra l’istituzione civica bergamasca e quella repubblicana entro la dimensione rituale. A tale scopo, sono state prese in considerazione alcune delle cerimonie principali che si costituirono attorno ai Rettori di Terraferma, quali le entrate e le uscite cerimoniali dalla città, le cerimonie di battesimo dei loro figli, le elezioni al « patronato », nonché analizzati dei casi studio in cui alcune di queste cerimonie furono turbate e alterate in funzione dell’espressione di istanze contrarie o contestatorie

Cette thèse porte sur une performance kinésique, énonciative et ritualisée qui se nomme la mística, j’en étudie certaines formes observées dans la région de Rio de Janeiro, au Brésil. Qu'est-ce que la mística ? Cette question, à laquelle ce travail se propose de répondre à partir d'une ethnographie minutieuse de cette performance, mérite d'être posée. Car en effet il n'existe pas de forme stable de cette performance ritualisée, celle-ci reste très largement tributaire du contexte lié à sa réalisation. Ainsi la mística ouvre un espace utopique et politique, au moment de son accomplissement, constitué par des gestes, des paroles, des corps et des objets afin de former des collectifs plus ou moins pérennes dans le temps. Car l'une des spécificités de cette performance est d'être mise en œuvre par des mouvements dont les dimensions religieuses et politiques sont étroitement intriquées. L'objet de ma thèse est donc double, d'une part documenter de manière inédite cette pratique, d'autre part d'observer ce qui s'actualise à travers elle. Puisqu'en effet malgré que cette performance se présente comme apparentée à la religion catholique, il s'actualise à travers son accomplissement des schémas de pensée et d'action propres aux cultures amérindiennes. Ce constat m’a permis de bâtir des hypothèses à partir de l'implantation hétérogène de la religion catholique en cette région du monde
This thesis describes and analyses the ritualized, kinesic and enunciative performance called mística, based its forms observed in the region of Rio de Janeiro, Brazil. What is the mística? This question, which the present work attempts to answer by means of a detailed ethnography of this performance, deserves to be raised, for its form is not stable but is largely determined by the context in which it takes place. The carrying out of a mística opens a utopian, political space constituted by gestures, words, bodies and objects, so as to give rise to more or less enduring collectives. One of the specificities of this performance is that it is implemented by movements whose religious and political dimensions are intertwined. The object of this thesis is two-fold: provide an unprecedented documentation of this practice, on the one hand, and identify that which its performance enacts. Indeed, although this practice presents itself as linked to Catholicism, its performance enacts modes of thought and action that belong to Amerindian cultures. This assessment allows for hypotheses based on the heterogeneous implantation of Catholicism in this part of the world

Pour les citoyens d’Athènes au Ve siècle, l’expérience de la tragédie n’avait pas son début lorsque les spectateurs prenaient leur place dans le théâtre de Dionysos : en tant qu’expérience rituelle, la tragédie s’inscrit dans le contexte festif des Grandes Dionysies, point de référence fondamental pour comprendre les interactions entre le drame et les spectateurs en tant que πολῖται.Au cours des rites accomplis aux Dionysies, et en général au cours de chaque rituel accompli dans d’autres contextes, le rôle de spectateur constituait une activité rituelle à tous égards. Lorsqu'un rituel fait partie de l’intrigue du drame, un mécanisme de mise en abyme est activé en fonction des compétences et des expériences rituelles des spectateurs, qui étaient capables de reconnaître la forme, les implications et les marges d'efficacité du rite. Les rites tragiques présentent donc une efficacité rituelle, déterminée par la comparaison avec le rite réel, et une efficacité dramatique, liée aux dynamiques de l’intrigue. Les images des rituels de la tragédie sont construites en tant qu'images polyvalentes, connectées aux événements dramatiques et associées à l'expérience rituelle des πολῖται.Le rituel est également inséré dans les dynamiques de la performance tragique ; certains rites (supplications, lamentations, offrandes non sanglantes) sont particulièrement « bons à représenter » sur la scène, tandis que d'autres (notamment le sacrifice sanglant) se déroulent dans des espaces invisibles aux spectateurs. L'observation des mécanismes par lesquels l'espace de l'orchestre est modelé par la représentation du rite, et mis en communication avec les espaces rituel invisibles permet de comprendre comment les détails de l'action rituelle sont utilisé pour obtenir un effet dramatique. D'autre part, isoler les caractéristiques des rituels représentés dans l'orchestre du théâtre de Dionysos permet de réfléchir à la nature de la tragédie grecque en tant qu'expérience rituelle
The experience of ancient Greek tragedy did not begin, for the 5th century Athenians, when the spectators took their place in the theatre of Dionysus: as a ritual experience, Greek tragedy is part of the ritual context of the Great Dionysia. During the festival, and in general during every ritual performed on a small or large scale, the role of spectator constituted a ritual activity in all respects.When a ritual is part of the tragic plot, it generates a mechanism of mise en abyme based on the skills and the ritual experiences of the spectators, who are able to recognize the form, the implications and the efficacy of the rite. The dramatic rites have their ritual efficacy, determined by the comparison with the actual rite, and their dramatic efficacy, depending on the dynamics of the tragic plot. The ritual sequences in Greek tragedy are represented as polyvalent images, connected to the interweaving of dramatic events, and associated with the ritual experience of the πολῖται.The ritual is also part of the dynamics of the tragic performance: some rites (supplication, funeral lamentations, bloodless offerings) are embedded on the tragic scene, while others (especially blood sacrifices) are performed offstage, and are therefore invisible to the spectators.Focusing on how dramatic rituals influence the construction of the dramatic space, and observing the mechanisms of ritual communication between the space of the theatre and the invisible ritual spaces, can help us understand how the representation of ritual actions can be used to activate the ritual competences and experiences of the spectators of ancient Greek Tragedy.On the other hand, observing the characteristics of the rituals that are suitable to be represented onstage, and embedded in the orchestra of the theatre of Dionysus, can clarify some aspects of ancient Greek tragedy as a ritual experience
L’esperienza della tragedia non iniziava, per gli Ateniesi del quinto secolo, nel momento in cui gli spettatori prendevano posto nel teatro di Dioniso: in quanto esperienza rituale, la tragedia si inserisce nel contesto festivo delle Grandi Dionisie, punto di riferimento fondamentale per comprendere come il dramma interagiva con gli spettatori in quanto πολῖται. Nel corso dei rituali delle Dionisie, e di ogni rito compiuto su piccola o grande scala, l’attività di spettatore costituiva un’attività rituale a tutti gli effetti.Quando un rito si inserisce nel μῦθος del dramma, viene attivato un meccanismo di mise en abyme basato sulle competenze e le esperienze rituali degli spettatori, che sono in grado di riconoscere la forma, le implicazioni e l’orizzonte di efficacia del rito. I riti presentano un’efficacia rituale, determinata dal confronto col rito reale, e un’efficacia drammatica, connessa alle dinamiche degli eventi tragici. Le immagini dei rituali in tragedia si costruiscono come immagini polivalenti, che si connettono all’intreccio di vicende drammatiche, e si associano all’esperienza rituale dei πολῖται.Il rituale si inserisce, inoltre, nelle dinamiche della performance: alcuni riti (supplica, lamentazione funebre, offerte incruente) sono particolarmente adatti a essere rappresentati sulla scena, mentre altri (in particolare il sacrificio cruento) sono relegati negli spazi invisibili agli spettatori.Osservare i meccanismi con cui lo spazio dell’orchestra viene modellato dal rito, e messo in comunicazione con gli spazi rituali invisibili, permette di comprendere come i dettagli dell’azione rituale vengono evocati, sfruttando le esperienze rituali degli spettatori, per ottenere un effetto drammatico.Dall’altra parte, isolare le caratteristiche dei rituali rappresentati nell’orchestra del teatro di Dioniso permette di riflettere sulla natura della tragedia greca come esperienza rituale

Cette recherche porte sur une experience d'atelier d'expression picturale entre 1970 et 1986. Ce type de pedagogie manifeste la contradiction entre expression et institution. Le dispositif educatif la concretise par un rituel d'inversion. Les interrogations portent sur l'acces au terrain (proximite culturelle et implications de l'observateur), sur la construction de la recherche a partir d'une experience personnelle de l'auteur dans un atelier d'expression. L'analyse s'appuie egalement sur les apports de l'anthropologie (le probleme du primitivisme) et de l'archeologie prehistorique, concernant la question tres controversee des traces "invariants" dans le temps et dans l'espace
This research is based on the experience of a wokshop of pictural expression operated between 1970 and 1986. This kind of methodology brings out the contradiction between expression and institution. The educational device materialises this through a reversal ritual. The questions concern the access to the field (cultural and proximity involvement of the observer), the building of research work from the author's personal experience gathered in an expression workshop. The analysis also relies on the contributions of anthropology (the problem of primitivism) and prehistoric archeology, concerning the rather controversial question of drawings "invariant" through time and space

La correspondance par lettres-video est une pratique innovante dans le milieu scolaire. Au dela de sa fonction pedagogique qui est de favoriser une communication entre des classes, la videocorrespondance assure une fonction plus fondamentale : l'introduction de nouvelles valeurs sociales dans l'institution scolaire. Cette tentative se heurte a des contradictions : des contradictions propres a toute innovation a l'ecole qui opposent tradition et modernite et des contradictions plus specifiques a la videocorrespondance dues a un affrontement entre l'univers culturel scolaire et l'univers culturel des medias. Les lettres-video sont en effet des productions de l'ecole et des productions videographiques. Pour resoudre ces conflits, les lettres-vdeo se ritualisent. Leur analyse revele une ritualite non seulement dans le choix des sujets traites mais aussi dans les formes d'expression. Cette ritualisation du genre permet de definir la lettre-video comme un objet filmique specifique, marque a la fois par le genre epistolaire, par la tradition scolaire et par les modeles mediatiques dont elle emprunte les caracteres essentiels, en particulier une confusion entre realite et fiction. Elle construit une image de l'eleve et de l'ecole qui ne correspond pas a la realite mais elle contribue ainsi a l'elaboration d'une nouvelle institution imaginaire de l'ecole et participe de ce fait a son mouvement d'evolution
Corresponding via video letters is an innovating practice within school environment. Further than its pedagogical function which is to favour communication between classes, videocorrespondence fulfils a more fundamental purpose : the introduction of new social values into the educational institution. This attempt as to face contradictons : some being specific to any innovation within the school system, opposing tradition to modernity and others more strictly related to videocorrespondence originating in a clash between the cultural environment of school and that of the media. Indeed, the video letter belongs neither to usual school products, nor to videographic products. In order to settle these conflicts, video letters tend to be ritualized. Analysing them, one can find ritual not only in the choice of topics but also in the forms of expression. This ritualization of the genre allows a definition of the videoletter as a specific videographic object stamped, at the same time, by the epistoary genr, the school tradition and by patterns popularized through the media from which it borrows its essential features, particularly a confusion between facts and fiction. Its builds up an image of the pupil and of the school which does not correspond to reality but it thus contributes to the elaboration of a new imaginary educative institution and so doing takes part in the process of its evolution

Dans la communaute bouddhique taiwanaise, la pratique musicale est indissociable de la vie des bouddhistes et des rituels en general. Mais elle n'est pas consideree comme un "art pur" et elle ne dispose pas d'un vocabulaire approprie pour s'exprimer. L'objectif de cette etude est de comprendre, d'une part, comment, dans ce contexte, la musique a ete pensee et dite : d'autre part, comment, elle a ete pratiquee. L'analyse s'appuie sur des observations et des informations recueillies depuis une dizaine d'annee dans la com♭ munaute bouddhique taiwanaise. Celles-ci concernent non seulement la formation mu♭ sicale des moines, mais aussi la celebration du rituel du shuilu, repute pour sa richesse musicale, pour son ampleur ainsi que pour les depenses somptuaires qu'il entraine. L'analyse des interventions musicales dans differents aspects du rituel permet de de♭ montrer le role "performatif" de la musique dans le rituel bouddhique. Au moment de la celebration, c'est la pratique musicale qui conditionne directement l'existence et l'effica♭ cite du rituel. En outre, la musique est egalement un outil privilegie pour structurer. Ponctuer, rythmer et caracteriser les differentes etapes du rituel. Par ailleurs, l'organi♭ sation des repertoires musicaux devoile finalement la vision du monde et l'ordre social hierarchique de la societe chinoise traditionnelle. Ainsi, chez les bouddhistes taiwanais, penser la musique est en meme temps penser le monde et la relation entre la societe et soi. En tant que fait musical et social, l'ensemble de la celebration du shuilu dans la societe taiwanaise. Est une "ritualisation" de l'union des relations entre les pouvoirs religieux, economique et politique. Dans cette etude, elle constitue un dispositif rituali♭ se qui permet de reunir des convictions des croyances et des manifestations politisees auquelles les representations musicales apportent une contribution essentielle.

Le rituel fachang s'appelle aussi da buyun, la "grande restauration du destin". C'est un rituel d'exorcisme composé de plusieurs petits rites, il est effectué par les maîtres têtes rouges au Nord de Taiwan. Les maîtres proposent ce genre de rituel notamment en cas de maladie grave. Le rituel s'effectue souvent chez des gens qui le demandent, le temps du rituel dure normalement d'une à deux journées. Maintenant, à cause des changements économiques et sociaux, ce rituel s'effectue de moins en moins, il est en voie de disparition. Actuellement, à la place de grand rituel, les maîtres font des petits rites séparément, sans musiciens et sans se déplacer. Cette étude porte, d'une part, sur la tradition des maîtres têtes rouges au Nord de Taiwan, et, d'autre part, sur le déroulement du rituel. En plus, la dernière partie de la thèse est consacrée à une analyse du caractère symbolique du rituel, et du rôle et de la fonction que jouent les maîtres dans la société contemporaine à Taiwan
The ritual of fachang, or "ritual of Method", is also called da buyun, or "Great Restoration of the Destiny". This ritual is composed of several smaller rituals, and is performed by Northern Taiwan's Red Head Masters. The masters propose this ritual in cases such as serious illness. The ritual is often performed in the home of those who ask for it and it lasts usually between one or two days. Nowadays, the ritual is less and less performed, and is even endangered, because of socio-economic changes. Now, in place of full rituals, masters perform individual, smaller rituals, without musicians, and without going to people's place. This study deals first with the tradition of Red Head Masters in Northern Taiwan, and second on the performance procedure of the rituals themselves. The last part of the thesis is an analysis of the symbolic dimension of the ritual, as well as the role and function of the Red Head Masters in Taiwan's contemporary society

La recherche se présente comme une enquête sur les pratiques religieuses et spatiales dans l’ancienne Méditerranée, à travers une analyse interdisciplinaire sur la catégorie d’espace rituel comme procès intégré des traits corporels, idéologiques et symboliques. Dans la première partie on discute les catégories anciennes et modernes aptes à définir l’espace rituel en tant que concept compréhensif de paysage religieux, lieux de culte et architecture sacrée, en utilisant perspectives différentes comme celles de l’histoire de religions, de l’anthropologie religieuse et de l’archéologie. La deuxième partie se concentre sur les catégories d’espace et de rituel dans ses relations avec les principes de la logique polythéiste et des pratiques spatiales ; au centre de la réflexion sont l’aspect de la monumentalisation des lieux de culte et de la présence des dieux dans l’espace rituel que leur consacrent les hommes, en particulier à Rome. La troisième partie est centrée sur le contexte de l’Afrique romaine et prend en examen des cas d’études dans le cadre du contact entre cultures, romaine et indigène. En utilisant des sources épigraphiques et archéologiques on réfléchit sur la transformation des espace rituels et cultuels après la ‘romanisation’, comme le sanctuaire de Thinissut et les lieux de culte de Thugga
This research is a survey of religious and spatial practices in the ancient Mediterranean, that takes its start from an interdisciplinary analysis of the category of ritual space as an integrated process of bodily, ideological and symbolic traits. The first part discusses the categories that in ancient and modern times have been used to define the ritual space (religious landscape, places of worship, religious architecture) considering the perspectives of history of religions, religious anthropology and archeology. The second part focuses on the categories of space and of ritual in their relationship with the founding principles of polytheistic logic and religious practice. Both the concrete aspect of the monumentalization of the places of worship and the conceptual one of the presence of gods in ritual spaces (particularly in Rome) are investigated. In the third part the Roman Africa is explored, examining some significant case studies in the context of the contact between roman and indigenous cultures. Using epigraphic and archaeological sources, the transformation of the cultural spaces in the Roman period, and the expansion of Roman models in contact with indigenous models, are investigated, focusing on the cases of the Thinissut sanctuary and of the places of worship of the city of Thugga
La ricerca si configura come un’indagine sulle pratiche religiose e spaziali nel Mediterraneo antico, a partire da analisi interdisciplinare sulla categoria di spazio rituale quale processo integrato di tratti corporei, ideologici e simbolici. Nella prima parte si discutono in modo teorico le categorie antiche e moderne atte a definire lo spazio rituale come categoria comprensiva di paesaggio religioso, luoghi di culto, architettura religiosa, nella molteplicità di prospettive aperte dalle discipline, della storia delle religioni, dell’antropologia religiosa e dell’archeologia. La seconda parte si concentra sulle categorie di spazio e di rituale e sulle relazioni tra i principi fondanti della logica e della pratica religiosa politeista e le loro ricadute sulle pratiche spaziali; vengono indagati sia l’aspetto più concreto della monumentalizzazione dei luoghi di culto, sia quello più concettuale della modalità di presenza degli dei negli spazi rituali, in particolar modo a Roma. Nella terza parte si indaga il contesto storico-religioso dell’Africa romana, prendendo in esame alcuni casi di studio significativi nell’ottica del contatto tra culture. Ricorrendo alle fonti epigrafiche e archeologiche si focalizza in particolare la trasformazione degli spazi cultuali nel periodo della ‘romanizzazione’, e l’espansione di modelli romani nel contatto con modelli indigeni, dal santuario di Thinissut ai luoghi di culto della città di Thugga

Le kourban est une pratique rituelle répandue dans les Balkans, qui désigne le sacrifice d'une offrande animale, mais aussi le repas sacrificiel, l'offrande elle-même, et enfin la fête qui entoure le rituel. Le kourban participe de multiples épisodes rituels, tant dans les pratiques musulmanes que chrétiennes orthodoxes. Tradition sacrificielle et commensale entre les confessions, le kourban serait-il une illustration rituelle de cette catégorie culturelle problématique, les "Balkans" ? C'est la question liminaire de ce travail, basé sur l'observation, la description et l'analyse de différents kourbani, en Bulgarie et dans le nord de la Grèce, dans des contextes religieux variés. Notre démarche articule deux voies d'approche du kourban : comme un rituel dans le contexte de sociétés balkaniques ; comme une pratique sacrificielle, qui conduit à reconsidérer la notion de sacrifice. Dans une première partie, composée de quatre chapitres, le rituel est appréhendé dans son contexte social et culturel. Un premier chapitre est consacré au terrain et ses conditions, la négociation sur le terrain des cadres du travail ethnographique, puis la construction d'un objet et d'une problématique. Le kourban est envisagé comme un espace-temps rituel, dans lequel des relations s'établissent entre acteurs sociaux, objets d'offrande et destinataires surnaturels. Il s’agit aussi d'un objet culturel porteur de catégorisations : la dimension comparative apparaît alors nécessaire à sa compréhension. Elle se déploie dans deux directions : entre pratiques chrétienne et musulmane, entre contextes bulgare et grec. Un second chapitre s'attache à l'analyse de différentes manières de renvoyer le kourban à un monde culturel singulier, au travers des descriptions et des commentaires de voyageurs, de savants, de folkloristes. En tant que pratique sacrificielle, le kourban a pu être le support de discours variés, nourris de références antiques, païennes, chrétiennes, musulmanes. Par ailleurs, la dimension transversale du kourban, entre traditions chrétienne et musulmane, est parfois mobilisée dans les discours arguant d’un "modèle de coexistence" en Bulgarie. Deux chapitres sont ensuite consacrés à la description de différents kourbani, sur plusieurs terrains : en Bulgarie, principalement la région de Samokov (massif de Rila) et la ville d'Asénovgrad (Thrace et Rhodopes) où le kourban est abordé comme un trait habituel de la vie religieuse locale ; en Grèce, le village d'Aghia Eleni où le kourban constitue l’un des éléments du rituel des Anasténaria. L'ethnographie du rituel part d'exemples touchant autant à des fêtes patronales qu'à des kourbani privés, et ce dans le cadre de pratiques chrétiennes comme musulmanes. Cette variété des contextes permet de dégager les traits saillants de ce que nous nommons un "genre rituel", à la fois homogène et plastique. Si les traditions religieuses et festives constituent des marques d'appartenance locale et/ou confessionnelle, elles conjuguent également de multiples horizons d'attente, d'investissement et d'interprétation. L'organisation d'un kourban suggère l'exercice de compétences rituelles, un savoir "faire rituel", et un mode d'investissement personnel dans un religieux localisé, conjuguant les dimensions festives et votives. Le rituel témoigne de différentes manières de s'arranger avec la tradition et le changement, de s'investir affectivement ou de témoigner d'une appartenance sociale locale. Dans le contexte des bouleversements survenus après 1989 en Bulgarie, il s'agit d’une "tradition" en période de " transition", et d’un élément de réponse locale à des changements globaux. Dans la deuxième partie, composée de trois chapitres, l'ethnologie du kourban mène à une anthropologie du sacrifice, aussi attentive à la structure du rituel qu'à son contexte. Par le sacrifice, la manipulation du vivant et sa transformation
Kurban is a wide spread ritual practice in the Balkans, which designates the sacrifice of an animal offering, but also the sacrificial meal, the offering itself, and the feast which holds around the ritual. In Bulgaria as in Greece, kurban takes place in multiple ritual episodes. It is practised by muslims as well as by orthodox christians. Balkan tradition in modern societies, sacrificial practice between confessions : is kurban a ritual illustration of this problematic cultural category, the "Balkans" ? That is the liminary question of this work, based on the observation, description and analysis of different kurbani, in various religious contexts, in Bulgaria and northern Greece. Our method articulates two ways of approaching the kurban : as a rituel in the context of balkan societies ; as a sacrificial practice, which conducts at reconsidering the notion of sacrifice. In a first part, made of four chapters, the ritual is apprehended in its social and cultural context. The first chapter is devoted to fieldwork and its conditions, the negociation on the field of the frames of the ethnographic work, and the construction of an object and a problematic. Kurban is seen as a ritual space and time, in which relations are established between social actors, offerings and supernatural addressees. The comparative dimension is necessary to the comprehension of kurban, not only as a ritual but also as a cultural object which bears categorizations. It goes in two directions : between christian and muslim practices, between bulgarian and greek contexts. A second chapter tends to the analyze of different ways to refer kurban to a singular cultural world, through descriptions and commentaries from travellers, scholars, folklorists. As a sacrificial practice, kurban may have been the support of various discourses, filled with antic, pagan, christian, muslim references. Otherwise, the transversal dimension of kurban, between christian and muslim traditions, is sometimes mobilized in discourses arguing of a "model of coexistence" in Bulgaria. Two chapters are then devoted to the description of different kurbani, in various fields : in Bulgaria, principally the area of Samokov (Rila mountain) and the town of Asenovgrad (Thrace and Rhodope) in which kurban is approached as a common feature of local religious life; in Greece, the village Aghia Eleni where kurban constitutes one element of the Anastenaria ritual. The ethnography of ritual starts from examples concerning patronal feasts as well as private kurbani, in the frame of christian and muslim practices. This variety of contexts allows to bring out the characteristic features of what we call a "ritual genre", at once homogenic and plastic. If religious and festive traditions constitutes marks of local and/or religious belonging, they conjugates also multiple horizons of expectation, investment and interpretation. The organisation of a kurban suggests the exercice of ritual skills, a ritual know-how, and a mode of personal involvement in a localized religious, interwoving festive and votive dimensions. The ritual bear witness of different ways to cope with tradition and change, to invest himself affectively or to revendicate a local social appartenance. In the context of the upsets which held after 1989 in Bulgaria, it constitutes a "tradition" in a period of "transition", and an element of local response to global changes. In the second part, made of three chapters, the ethnography of kurban leads to an anthropology of sacrifice, as attentive to the structure of rituel as to its context. Through sacrifice, the manipulation of the living and its transformation into food becomes a moral and religious problem : kurban operates a crossing from alive to votive through nutritive. To be sure, there are notable inflexions between muslim and christian contexts: on the one hand killing allows commensality, on the other commensality commands killing. But as a whole, sacrifice supposes the integrity of an offering on which will occur multiple transformations. For the kill in itself, as for the notions of health and promise, the relation to animals, the commensal practices, the dynamics of exchange and gift, kurban articulates passages from a state to another. Linking the cult place and the living place, it brings about the encounter of personal and collective votive practices, of the private and public spheres. While being a customary act, to make a kurban depends on a choice and a decisional set-up : "making sacrifice" is seen as a votive (and festive) process which can't be reduced to an abstract ritual model. To the light of this analysis, one go back to this key-notion of the anthropology of religious : sacrifice. Mobilized in very various theoretical approaches, sacrifice has especially been interpreted in terms of "conjunction" or "disjunction" between the human world and the supernatural forces. It has been associated to forms of society presenting specific relationships to nature, to property, to divine. But between universalist theories and particularizing approaches, the notion of sacrifice appears multiple, if then ambiguous : it is in playing together several conceptions of sacrifice that one can seize it as process. The example of kurban shows that, between islam and christianism, sacrifice is at once a common feature and a factor of distinction: it is the support of a discourse about the self and the other, the same and the different. Through the notions of substitution, depossession, transformation, sacrifice is interpreted as a relational form. We make the hypothesis that it occupies an intermediary and transitive place between two paradigms of relationship : gift and exchange. In a last part, the ethnography of ritual is resituated into the perspective of an anthropology of Balkans. Perceived as a feature of ressemblance between different confessional groups, kurban reflects the diversity of the societies in which it takes place, the intrication in their history of religious, ethnic, national factors. It can be seen simultaneously as an element of local, ethnonational, balkan, confessional tradition. This different scales of representation of the ritual refer to different scales of representing the self and the other in the Balkans. We question the notion of "balkanity", by turns negative stereotype of a Europe polluted by orientalism, and positive vision of the cultural and confessional diversity of this part of Europe. In the social and political context of the "transition" in Bulgaria, this positive "balkanity" should constitute a kind of "balkan europeanity", counterbalancing the negative stigma of "balkanization". Is its entering on the globalized scene of the intercultural, the sign of a change of the contexts in which are elaborated the conceptions of the self and the other, not only in the Balkans but in the contemporary world ? This last question interrogates and implicates anthropology

Cette thèse poursuit un double objectif. D’une part, étudier les transformations contemporaines du rituel de mariage catholique en France à partir d’une observation ethnographique de l’ensemble des activités qui composent le rite – de la préparation à la célébration. D’autre part, évaluer la pertinence de la théorie foucaldienne des « techniques de soi » pour rendre compte de ces activités. Cette double dimension, ethnographique et théorique, constitue le fondement d’une « philosophie de terrain » dont on définit les enjeux méthodologiques. La première partie de ce travail est d’ordre épistémologique : elle présente et discute différentes manières d’appréhender la ritualité catholique contemporaine. La deuxième partie se concentre sur la préparation au mariage : on étudie alors les exercices mis en place par les prêtres et les animateurs laïcs de l’association Centres de préparation au mariage (CPM), et on souligne notamment la dimension réflexive de ces dispositifs qui conduit à adopter de nouveaux schèmes narratifs et de nouvelles techniques de communication pour s’engager dans leur vie de couple. La troisième partie est centrée sur la célébration de l’union : on montre alors que, dans le contexte du catholicisme contemporain, l’effectivité de ce rite ne se comprend pleinement que si on l’envisage à l’aune de la préparation qui le conditionne. Deux enjeux généraux émergent de ce travail. D’une part, on présente les apports de la théorie de la subjectivation à l’analyse rituelle. D’autre part, les observations ethnographiques permettent d’approfondir de façon critique la théorie foucaldienne
This thesis has a twofold objective. On the one hand, to examine the contemporary transformations of the Catholic wedding ritual in France based on an ethnographic observation of all the activities that comprise the rite — from preparation to celebration. On the other hand, to evaluate the relevance of Foucault's ‘‘technologies of the self’’ to reflect these activities. This dual dimension, ethnographic and theoretical, constitutes the basis of a ‘‘field philosophy’’ whose methodological issues are defined. The first part of this work is of an epistemological nature: it presents and discusses different ways of understanding contemporary Catholic rituality. The second part focuses on marriage preparation: we then explore the exercises set up by priests and lay animators of the association Centres de préparation au mariage (CPM). In particular, the reflective dimension of these devices (dispositifs) is highlighted, leading to the adoption of new narrative patterns and new communication techniques to engage in their couple's life. The third part focuses on the celebration of union: it is then shown that, in the context of contemporary Catholicism, the effectiveness of this rite can only be fully understood if it is considered in the light of the preparation that conditions it. Two general issues emerge from this work. On the one hand, the contributions of subjectification theory to ritual analysis are presented. On the other hand, ethnographic observations allow us to critically deepen Foucault's theory

Qu’est-ce que le taoïsme ? Cette thèse interprète le taoïsme à partir de ses rituels ou, plus exactement, à partir du rituel phare du taoïsme, le Jiao ou Offrande communale. Me basant principalement sur la tradition taoïste de la “double porte du Dao et de ses Méthodes” transmise au début du XIXe siècle depuis Zhao’an dans le sud-est du Fujian au Nord de Taiwan, , j’examine des questions fondamentales concernant la formation, le développement et les transformations du taoïsme du Nord de Taiwan, les origines historiques et les particularités sectaires de son Offrande et les interactions entre cette tradition et la société-hôte de Taiwan, et entre celle-ci et le taoïsme du Sud de Taiwan. La plupart des matériaux étudiés, dont certains nouvellement découverts, proviennent du travail de terrain. Utilisant les méthodes de l’ethnographie et de l’étude de textes, je fournis une description fouillie du taoïsme du Nord de Taiwan, que je compare ensuite au taoïsme de Zhao’an et du Sud de Taiwan, dans le but de distinguer ce qui est typique du rituel taoïste en général de ce qui relève de particularités locales. Les principaux résultats de mes recherches sont comme suit : 1) En étudiant la “double porte” à Zhao’an et à Taiwan, j’ai découvert un changement significatif dans le sens du ce terme clé. 2) En même temps, les manuscrits rituels de l’Offrande de la « double porte », ainsi que les instructions secrètes qui leur sont associées, restèrent inchangés. 3) La société locale s’intéressent en priorité aux rituels des taoïstes et non pas aux doctrines. Ainsi, étudier l’Offrande « double porte » nous fait entrer au coeur du taoïsme vivant
What is Daoism? This thesis interprets Daoism from the point of view of its rituals or, more precisely, by looking at Daoism’s core ritual, the Jiao or communal Offering. Basing myself primarily on a Daoist tradition transmitted in the beginning of the nineteenth century from southeastern Fujian (Zhao’an County) to northern Taiwan, the so-called “double gate of the Dao and Methods,” I examine such basic questions as the formation, development, and transformations of this local Daoist tradition, the historical origins and distinctive sectarian particularities of its Jiao, and the mutual interactions between this tradition and local society and between it and the ritual traditions of other localities. Most of the materials studied, some of them newly discovered, come from fieldwork. Using the methods of ethnography and the study of historical texts, I provide a thorough description of local Daoism in northern Taiwan. The aim is to produce a basic picture of one form of local Daoism and, by comparing it with the Daoism of southern Taiwan and Zhao’an, to explore in it both what is typical of Daoist ritual generally and what is particular. In the end, what is real, living Daoism? The main results of my research are as follows: 1) Through a comparative study of the “double gate” in Zhao’an and Taiwan, I discovered significant changes in the meaning of this key term. 2) At the same time, the ritual manuscripts of the “double gate” Offering and the secret instructions associated with them have remained stable. 3) Local society turns to Daoism for its rituals, not its doctrines. The two-gate Offering provides profound insight into the true nature of Daoism

Cette étude souligne la dimension littéraire des épigraphes sanskrites, souvent négligée au profit de leur référent historique. Pour cela, on a choisi de rééditer- en faisant apparaitre leur structure prosodique - et de traduire les 74 inscriptions ou portions d'inscriptions sanskrites de la dynastie méridionale des Pallava (III-IXème siècles), dont le rôle culturel est bien connu. Il y en a deux types : les tablettes, qui enregistrent une donation de terres, sont d'abord entièrement écrites en sanskrit et dépourvues de recherche esthétique, puis, à partir du VIIème siècle, combinent sanskrit et tamoul, style kavya et style notarial, séparant ainsi la généalogie et l'éloge du roi de la portion opératoire. Les inscriptions dédicatoires, qui apparaissent en même temps que les temples de pierre, sont des poèmes parfois brefs, mais formellement très élaborés. Ces textes abondent en figures de style souvent complexes, parmi lesquelles dominent les procédés exprimant l'analogie (métaphores, comparaisons, doubles sens) : leur examen méthodique montre que le but est de comparer le roi aux dieux qui régissent l'univers, et dont il doit actualiser sur terre les vertus et les pouvoirs. L'enquête linguistique conduit en effet a une hypothèse concernant la fonction du panégyrique épigraphique sanskrit en style kavya : il s'agit d'un rituel de légitimation royale, visant à la réactivation permanente des équivalences qui, d'après les textes canoniques, fondent la royauté; les inscriptions, récompensant l'érection d'un temple ou une donation pieuse, qui constituent la part spécifique du souverain dans l'activité religieuse du royaume, renouvellent ainsi l'investiture divine initialement réalisée par le sacre. Les procédés stylistiques, notamment les jeux de mots, jouent dans ce cadre le rôle d'opérateurs rituels : il s'agit d'exploiter la dimension pragmatique du langage afin d'assurer les transformations qui font du roi l'équivalent sur la terre des dieux dans le ciel
This study lays a stress upon the litterary aspects of sanskrit epigraphs, which have been often neglected, the historical data they provide being alone taken into account. It contains a new edition (made according the rules generally observed in editing litterary works) and a translation of the 74 sanskrit inscriptions issued by the south-indian mediaeval dynasty of the Pallava (IIIrd-IXth century ad), and fully or partly written in sanskrit. They are of two kinds : grants engraved on copper-plate and dedicatory inscriptions of temples. The first copper-plates (till the VIIth century ad) are fully in sanskrit and devoid of poetical ornaments; in those issued later, the genealogy and the eulogy of the kingly donor is written in sanskrit and poetically styled, while the operative part is in tamil and its fashion is quite prosaic. The dedicatory epigraphs, contemporaneous with the rise of stone-temples (viith century ad), are poems of highly elaborated style. All these texts are full of figures of speech, mainly those which signify an analogy (metaphors, simile, double-entendre) : a close study shows that they are aimed at equating the king to the gods who rule the universe, whose virtues and power he must actualize on earth. A linguistical survey leads to this statement regarding the function assumed by sanskrit poetical panegyrics : they are part of a ritual of kingly legitimation, intended for constantly strengthening the connections which, according to canonical texts, kingship is based on. Inscriptions, rewarding temple building and pious granting - which are the king's own way to assume the ritual process performed in his kingdom -, renew the divine investiture first set out by the coronation. The linguistical devices, mainly the puns, here assume the function of ritual operators : they use the language pragmatically, in order to make the king the equivalent on earth of gods in heavens

Cette lecture de steles de victor segalen, se propose d'interroger la notion de coherence appliquee a un recueil de poemes. Sur quoi se fonde l'unite des soixante-quatre poemes? tel est le probleme pose. Pour tenter de le resoudre, l'auteur met en relation les donnees formelles de la construction du volume, et les themes qui ordonnent en lui une relation au monde. D'etroites homologies apparaissent entre les unes et les autres. Sans doute, ces parentes ont-elles leur source dans la visee exemplaire de ce livre : a l'origine, et anterieurement a toute ecriture, il se refere a d'anciens textes chinois qui, mythiquement, ouvrent la voie d'une remontee vers l'arche du langage. Mais livre aux lettres parisiens de son temps comme une offrande anonyme, il signale egalement la dissolution de la notion d'auteur traditionnelle, travaillant a exhumer une source plus prestigieuse d'ou decoulerait, a mi-chemin entre ideogrammes et caracteres alphabetiques, la poesie pure des signes. Dans cette sacralisation du texte, ou se profile encore le souvenir du livre mallarmeen, tout invite a interpreter la procedure de steles comme la regle complexe, ambitieuse - et revelatrice d'un nouvel etat d'esprit dans les lettres - d'un rituel du livre
This reading of victor segalen's steles questions the concept of coherence as applied to a collection of poems. On what unity is based the sixty-four poems split here into six special orientations? such is the question, and to attempt to reply, the author brings together the formal construction aspects of the volume and the themes which regulate for him a relation to the world. Between the one and the other, a very close correspondance appears. Without doubt, this interrelations find their source in the exemplary vision of this book : at the origin of, and before, any writing. It reflects ancient chinese texts, opening a path back to the very origin of the language. Offered of the parisians literary world of its time as a gift, it also dissolves the traditional idea of a writer, working at revealing a more prestigious source from which arises - half-way between ideogram ans alphabet - a pure poetry of signs. With the writing itself which becomes here the object of veneration behind which the shadow of mallarme appears, everything leads to interpreting the fractioning processus of steles as a complex and ambitious rule - revealing a new state of mind in lite

Un erudit du 17eme siecle, jean morin (+ 1659) publia entre autres travaux, une immense collection de rituels d'ordination. Parmi ces rituels, celui de l'eglise syrienne (ou jacobite) pose de nombreux problemes : les manuscrits (incomplets) cites par j. Morin sont aujourd'hui introuvables, mais nous avons trouve d'autres manuscrits a paris, a rome et a oxford. Pour tous ces manuscrits, il faudrait completer ou corriger les catagogues publies. Nous avons explique pourquoi le texte de j. Morin est incomplet, et nous avons etabli un texte complet et son apparat critique. Nous avons revu sa traduction latine et nous proposons une traduction francaise. Nous avons releve les particularites locales de ce rituel et trouve leur origine. Nous avons decouvert que tous les manuscrits conserves en europe du rituel syrien d'ordination ont emprunte la plupart de leurs notes marginales au rituel "de j. Morin". Notre rituel est donc un chainon important de l'histoire du rituel syrien
Johan. Morinus, a scholar of the 17th century, after other publications, did publish a large collection of rituals of ordination : "commentarius de sacris ecclesiae ordinationibus" (1655). His ordinal of the syrian jacobite church is a very problematical text. The (incomplete) manuscripts named by j. Morin, are lost. We found other manuscripts in paris, rome and oxford. The catalogues of theses libraries must be revised. We explain why the text of j. Morin. Is not complete, and we established the text with critical apparatus. We have revised - and corrected- his latin translation and we propose a first french translation. We find the origin of the local particularities of this ritual. Lastly, we prove that all manuscripts in the european libraries have v marginal notes. The ritual edited by j. Morin, and today completed and revised, is a very important historical token of the liturgy of the jacobite church

L'objectif de cette thèse consiste à déchiffrer la signification sociologique des comportements sociaux ritualises animes en Pologne par le gouvernement communiste pendant la période stalinienne (1944-1956) déchiffrer la signification sociologique du phénomène social veut dire pour moi définir son rôle dans le processus général de la structuration sociale dont celui-ci est l'une des composantes. Par conséquent, mon travail est réalisé dans la perspective de sociologie formiste et compréhensive. Lors de la recherche je procédais de la manière suivantes 1) j'ai saisi la dynamique générale de formation des sociétés modernes 2) j'ai place dans son cadre le bolchevisme qui fut l'un de ses sous-processus. 3) j'ai défini le rôle du rituel dans la transformation sociale de type bolchevique. L'analyse de la dynamique de formation des sociétés modernes comprend trois dimensions: 1) l'analyse de la dynamique sociale du processus de transformation moderne 2) recherche des motivations symboliques et imaginaires des programmes de transformation sociale moderne. 3) la société polonaise et le processus de création des sociétés industrielles. La thèse est composée de trois parties: épistémologique, sociologique et anthropologique, historique. La recherche s'achève par la formulation des sept thèses qui définissent le rôle des comportements sociaux ritualises dans la transformation bolchevique
This thesis has one object in view: to decipher a sociological significance of rituals comportments animated in poliand by communist government during the Stalinist period (1944-1956). To decipher a significance of social phenomen hean forme to define his part in general process of social structuration. Consequetly, my research is realized from the point of view of comprehensive and "formist" sociology. My intellectual proceeding include three dimensions of sociological comprehension: 1) general dynamism of formation the modern's society 2) bolshevism as an "subprocess" of modernity. 3) the part of rituals comportements in Bolshevik social transformation. My analysis of dynamism in modern transformation include also three dimensions: 1) analysis of social dynamismin process of modern transformation. 2) Research of symbolic and imaginares motivations of modern vision of the worls. 3) polish society and a process of creation the modern's societys. This thesis include three parts: epistemological, sociologica - anthropologigal, historical. My research is finished by a formulation of seven thesis which define the part of rituals comportements in the Bolshevik social transformation

The work of Gabrielle Roy cannot be dissociated from the story of her life. Many have already tried to establish a definite connection between these two aspects of her life. Among the themes that are ever present in her texts and of particular interest to readers is her preoccupation with the past. The text of Mircea Eliade is important to the theoretical framework of the following thesis. His postulating that human beings constantly repeat their past to find meaning to their lives is capital to my analysis of Gabrielle Roy's texts. Indeed, her preoccupation with the past stems from a desire on her part to understand and live with her present. This thesis analyses how through returning constantly to her past, Gabrielle Roy, either directly or through her characters, engages in a ritual that gives to her life a « raison d’être ». The first chapter focuses on a return in time and the second chapter is devoted to studying a return in space, both of which belong to the past.

Cette etude presente le canon medieval des vishnouites vaikhanasa, dont la plus grande partie fut sans doute composee entre les ixe et xive siecles de notre ere. La canon dit "vedique", plus ancien, des vaikhanasa est d'abord brievement presente. Puis le canon medieval est defini, sa chronologie absolue et relative est discutee. Sont ensuite presentes les principaux enseignements theologiques, cosmologiques et sociaux, puis ceux proprement religieux des textes publies du canon. Le discours rituel et la parole mantrique sont alors analysee. On distingue plusieurs plans dans le rite, qui est principalement destine aux temples publics : cultes vediques et yoguico-tantrique, culte de l'image materielle auquel un chapitre entier est ici consacre. Les deux derniers chapitres etudient la reinterpretation des modeles rituels vediques dans le canon medieval
This study presents the medieval canon of the vaikhanasa vaishnavas, a main part of which was probably composed between ixth and xivth centuries a. D. The earlier canon of the vaikhanasas, sometimes called "vedic" is briefly examined. The medieval canon is then defined, its absolute and relative chronology is discussed. The main theological, cosmological, social and religious teachings of its published texts are set forth. This is followed by an analysis of the rituam discourse and of the mantric speech. Several stratas of this rite, which is mainly performed in public temples, are distinguished : vedic and yogico-tantric culte, and cult of the material image to which a complete chapter is devoted. The two concluding chapters study the reinterpretation of wedic ritual models by the medieval canon

Cette etude a permis d'atteindre deux objectifs : celui de verifier experimentalement que la confrontation des footballeurs beninois a des modalites de preparation psychologique augmente leurs attentes d'efficacite personnelle et collective, et deuxiemement, celui d'examiner la relation entre l'attente d'efficacite generale au football et les pratiques rituelles precompetitives. En ce qui concerne le premier objectif, les resultats revelent, apres avoir confronte soixante footballeurs (60) ages de vingt et un (21) ans ʾ 4,85 a des modalites de preparation psychologique a base de pratique rituelle avant une competition dotee de coupe, un accroissement des niveaux d'expectation d'efficacite personnelle et collective. Ces niveaux d'efficacite ont ete evalues par deux questionnaires concus selon la technique micro-analytique de bandura (1977,1997) et deux versions experimentales de questionnaires classiques qui mesurent les expectations d'efficacite personnelle et collective. Comme aucune modification des scores ne survient au niveau du groupe de controle, nous concluons que l'hypothese, selon laquelle les actes superstitieux des sportifs leur offrent la possibilite de sentiment de controle sur les evenements en apparence hors de controle, est verifiee. S'agissant du deuxieme objectif, la confrontation d'une soixantaine de footballeurs, ages de 25 ans ʾ4,1 provenant de quatre (4) equipes de la super ligue du benin, a deux versions experimentales de questionnaire evaluant les pratiques rituelles et l'expectation d'efficacite generale , a montre une correlation evaluee a r = - 76. Les resultats montrent que les footballeurs qui pratiquent a un niveau eleve (niveau international, participation reguliere et pendant une longue periode au championnat) accordent une valeur moindre de controle aux pratiques rituelles (r = - 66 niveau international contre r = - 60 pratique reguliere dans le championnat).

Cette thèse de doctorat propose de comprendre la spécificité rituelle des pratiques funéraires au début du XXIe siècle. Les analyses rituelles classiques (interactionnistes et structuro-fonctionnalistes) nous ont conduit à nous intéresser au processus rituel plutôt qu’au rituel lui-même et à cheminer par l’entremise d’une approche de l’action rituelle, plutôt que par celle des fonctions ou des symboles. Pour restreindre la part de réalité sociale étudiée, nous avons considéré que, parmi les différentes transformations funéraires, le phénomène de la crémation était une porte d’entrée pour comprendre cette spécificité. Cette thèse poursuit un double objectif :1) Le premier objectif est descriptif. Dans la trajectoire du mourir, à partir d’une perspective relationnelle, nous avons exploré le processus funéraire, notamment celui ayant pour perspective la crémation comme mode de transformation du corps, en le décomposant comme une chaîne opératoire du mourir. Nos données sont recueillies par la méthode de la participation observante de pratiques au sein du milieu funéraire. L’exemplarité du phénomène crématiste, en tant que pratique réunissant les attributs de l’évolution récente funéraire à partir des années 1980, a dirigé notre sélection vers un échantillon diversifié dans deux contextes socioculturels (France et Québec) et deux agglomérations (Strasbourg et Montréal) où le taux de crémation est historiquement élevé. 2) Le second objectif consiste à comprendre la spécificité de la ritualisation funéraire à partir de ces données, en s’intéressant à l’action rituelle en train de se faire dans le processus funéraire, c’est-à-dire expliquer la mise en forme et en acte de relations sociales. Par-delà une lecture socioanthropologique de l’organisation des relations contextuelles de ritualisation, une lecture psychosociologique des actions rituelles complète l’interprétation. Notre compréhension de la spécificité du processus rituel funéraire fait apparaître la complexité relationnelle de cette pratique sociale : d’une part, en tant qu’actions interagies par et dans des relations interindividuelles, faisant appel à des ressources réflexives (habilitantes) et permettant la réduction de l’état de dissonance provoqué par la mort; d’autre part, en tant qu’actions enserrées par et dans les règles des systèmes sociaux. La mise à jour de la prépondérance de ces caractéristiques relationnelles dans la ritualisation funéraire actuelle a pour vocation de comprendre à la fois la diversification des pratiques funéraires et leur normalisation
This doctoral thesis aims to understand the specific ritual burial practices in the early twenty-first century. The classic ritual analyses (structural-functionalist and interactionist) led us to focus on the ritual process rather than on the ritual itself, so we adopted a ritual action perspective. To reduce the focus on the social reality studied, we posit that among the various transformations of funerals, the phenomenon of cremation is a gateway to understand this specificity. This thesis has two objectives: 1) The first is descriptive. In the path of dying, from a relational understanding, we explored the funeral process, notably the cremation, as a mode of body transformation as an operational chain of dying. Our data was collected through the method of observing participation in funeral practices. The phenomenon of cremation, as a practice combining the attributes of the recent funeral evolution from the 1980s, led to our selection of a diverse sample in two sociocultural contexts (France and Quebec) and two cities (Strasbourg and Montreal) where the cremation rate is historically high. 2) The second objective is to understand the burial ritual from this data, focusing on the ritual surrounding the funeral process, while explaining the setting, form and act of social relations. In addition to a socio-anthropological reading of the organisation of the contextual relations behind ritual, a psychosocial reading completes the interpretation of the ritual actions. Our comprehension of funerary rituals shows the complexity of this social practice. In one hand as actions, through interpersonal relations, appeal to reflexive resources (enabling) and allow the reduction of dissonant state caused by death. On the other hand, as actions surrounding the rules of the social system. This new data on the preponderance of these relational features within the current funeral rituals, aims to understand both the diversification of funeral practices and their standardisation

Les fêtes parisiennes sous Louis XV déterminent la durée et le lieu où elles se sont déroulées; commémoratives elles évoquent un évènement dynastique ou héroïque dans l'intention de les faire connaître. Chacune d'elle est l'occasion de réjouissances où le feu d'artifice en est l'apothéose. Une aire de lancement des fusées prend l'aspect d'une architecture provisoire construite en charpente recouverte de toiles peintes représentant, arcs de triomphe, temples ou portes de ville selon les circonstances. La population touchée lors de ces magnificences étant limitée, le rôle du graveur devient primordial; des feuilles volantes et des almanachs évoquant les décors installés pour chaque évènement sont distribués sur l'ensemble du royaume. Les sources consultées sont rassemblées à la Bibliothèque et aux Archives Nationales, elles permettent de s'approprier l'idée maîtresse qui suggère de telles réalisations. La fonction générée par la fête, exprimée par des architectures, a une importance particulière pour les architectes du XVIII siècle; monuments éphémères et monuments bâtis pour durer se côtoient quelques heures et donnent ainsi une impulsion au décor de la ville.

Cette thèse interroge une expérience individuelle de pratiques artistiques effectuées dans le contexte géographique de l'île de la Martinique. Pour celui qui le vit, l'exil offre la possibilité d'adopter des points de vue distanciés tout en conservant l'implication dans les problématiques les plus actuelles et les plus universelles. Ce travail questionne les relations entre la création artistique et ce qui semble la nier, à savoir tous les phénomènes désastreux. En art, la mise en œuvre peut être comprise comme le montage d'un assemblage. L'artiste relie des fragments entre eux pour composer des objets qui ne constituent ni une unité ni un enchevêtrement hasardeux, mais plutôt des structures ouvertes et instables cultivant l'indétermination. Adoptant cette conception que l'art et la vie sont indissociables, l'approche développée dans ce texte explore les liens entre l'idée d'assemblage d'éléments disparates et les questions soulevées par les relations entre l'individu et les contextes ou encore entre les singularités et les communautés. Le désir de créer persiste malgré la perspective incontournable du désastre. Envisagée sous cet angle, la pratique artistique peut se concevoir comme un rituel de résistance
This thesis examines a personal experience of artistic practices realised in the geographical context of the island of Martinique. For the one who lives it, the exile offers the possibility of adopting viewpoints distanced while retaining involvement in the most current and most universal problems. This work questions the relationship between artistic creation and what seems to deny it, namely all the disastrous phenomena. In art, the implementation can be understood as the setting of an assembly. The artist connects fragments together to compose objects that are neither a unit nor a hazardous entanglement, but rather an open and unstable structure cultivating indeterminacy. Adopting this conception that art and life are inseparable, this work explores the links between the idea of assembly of disparate elements and issues raised by the relationship between the individual and the contexts or between singularities and communities. The desire to create persists despite the unavoidable prospect of disaster. Seen from this angle, the artistic practice can be understood as a resistance ritual

Ce travail est consacré à l’analyse des chants rituels qui sont exécutés par les Cora (Náyeri) de l’Ouest du Mexique lors de cérémonies appelées mitote. Son point de départ est la situation concrète dans laquelle sont énoncés ces chants. Les actions qui constituent le mitote font l’objet d’une description ethnographique détaillée qui nous a permis de comprendre les spécificités de la participation des exécutants. Celle-ci nous a dévoilé l’existence d’un rapport étroit entre les chants et les actions. Ce rapport – qui est au cœur de la participation des spécialistes rituels – n’implique pas pour autant que les chants sont de simples descriptions des actions accomplies lors du mitote. Au contraire, par leur forme et leur contenu ils sont des composants essentiels de la configuration relationnelle caractéristique du mitote. L’analyse des actions rituelles, de la performance du chanteur et des chants nous a fait découvrir la richesse d’une tradition discursive qui n’est pas simplement liée à l’action rituelle mais qui en est partie intégrante. Pour compléter cette analyse, nous présentons dans un second volume la transcription intégrale des chants énoncés au cours d’un mitote
This research is devoted to the analysis of the ritual chants performed at the mitote ceremonies of the Cora (Náyeri) people of the West of Mexico. We will start from the concrete situation in which these chants are performed. The actions that constitute the mitote will be exposed through a detailed ethnographic description that will allow us to understand the particularities of participation in ritual. Through these pages, we will discover the correspondence between chants and actions. This relation – known to be at the heart of the activity of ritual specialists – doesn’t mean that the chants of mitote are simple descriptions of the actions accomplished on it, and therefore a superfluous element. On the contrary, because of their form and their content, these chants appear as essential constituents of the relational configuration that characterizes mitote. Through the analysis of ritual actions, of the singer’s performance and of the chants themselves, we will explore the richness of a discursive tradition that is not just related to ritual action but also makes part of it. To complete this study, we include in a second volume the integral transcriptions of the chants performed in a mitote

Architectural representation is much more than a process of transcription between a concept and the building; it is a tool that determines the very mentality and praxis of the architect. This thesis studies the technique of film montage through the work of Andrei Tarkovsky and the possibilities it offers to the process of architectural conception. A general outline of the development of the perspective tools of representation in architecture lead to an understanding of the significance of the cinematographic image in the context of the history of projection. Montage in the tradition of Surrealism placed an emphasis on the potential power of poetic evocation between its elements. Comparing the narrative forms of three film-makers, the "surrealist montage" of Luis Bunuel, the "intellectual montage" of Sergie Eisenstein, and the temporal modulation in the films of Tarkovsky, this thesis examines different ways to qualify cinematographic space which affect the spatial and temporal experience of the spectator and offer the possibility of a redefinition of ritual in architecture.

S'il est impératif de ne pas confondre droit et pouvoir de juger, il n'en reste pas moins vrai que la question de la légitimité de ce pouvoir se pose dans sa double dimension éthique et juridique. C'est donc sur l'articulation du légitime et du légal qu'il faut s'interroger. A cet égard, on peut émettre l'hypothèse selon laquelle le rituel judiciaire est le moyen d'une telle liaison. En effet, tout rituel est l'expression visible car codifié des moeurs du groupe dont il tire sa légitimité, et a pour fonction d'assurer et de maintenir son unité. En cela, le rituel judiciaire ne semble pas faire figure d'exception dans la mesure où il participerait de la démarche réglée visant à restaurer l'unité lézardée par un délit ou un crime. Cependant la dimension judiciaire du rite implique son inscription dans le juridique. Il convient de le rapprocher mais aussi de le distinguer de la procédure, sur laquelle s'appuient juges et parties, qui représente le cadre objectif parce que légal du processus du jugement.

"Thèse en cotutelle. Doctorat en théologie. Université Laval, Québec, Canada, Philosophiæ doctor (Ph. D.) et Escola Superior de Teologia (EST) Sao Leopoldo, Brésil"
"Thèse en cotutelle. Doctorat en théologie. Université Laval, Québec, Canada, Philosophiæ doctor (Ph. D.) et Escola Superior de Teologia (EST) Sao Leopoldo, Brésil"
En étudiant une petite tribu appelée Ndembu, au nord-est de la Zambie, l’anthropolo gue Victor Turner (1920-1983) a développé sa théorie sur la liminalité. Avec cette théorie, l’auteur nous montre que la société Ndembu se configure comme un mélange de phénomènes « structuraux » et de phénomènes « contrestructuraux ». Dans l’idée de contrestructure on trouve le phénomène de la liminalité. Ce phénomène se caractérise comme une « retraite » des conditions structurelles. C’est un moment de vérification des valeurs essentielles et des axiomes de la culture. Dans les périodes liminales du rituel se trouve fréquemment la simplification, ou, même, l’élimination de la structure sociale. À partir de ses études sur la société Ndembu, Victor Turner commence à réfléchir sur les sociétées industriel les, technologiques et mondialisées. Dans notre sociétés, la liminalité est fragmentée en genres de phénomènes liminoïdes, comme le théâtre, la musique, le cinéma, les sports, etc. Cette constatation reconnaît certaine « deliminalisation » de la liturgie chrétienne d’aujourd'hui. Avec la fragmentation de la liminalité s’est fragmentée également la notion de salus. Dans la totalité liminale, le terme salus est une idée qui englobe les notions de santé et de salut. Actuellement, santé et salut représentent des choses différentes. Le salut est lié au rite. La santé est liée aux domaines médicaux. La conséquence de cette « séparation » c’est que le rite religieux a perdu progressivement son pouvoir thérapeutique. Avec cette problématique on pose deux questions préliminaires : Est-ce qu'il y a des raisons pour une reliminalisat ion de la liturgie ? Si oui, quels sont les moyens en vue de cette reliminalisation ? Comme question générale de recherche se demande : la dimension musicale de certains rites peut-elle aider la liturgie à redécouvrir son potentiel liminal et thérapeutique, en considérant que la musique représente une forme spécialisée de la thérapie (Musicothérapie) ? Comme hypothèse générale on pose : la dimension musicale de la liturgie est un facteur important pour le développement de la liminalité liturgique. Avec la redécouverte de sa capacité thérapeutique, la liturgie peut redécouvrir sa pertinence sociale. Afin de vérifier cette hypothèse, on cherche dans la musicothérapie des éléments théoriques et épistémologiques pour soutenir le pouvoir liminal et thérapeutique de l’expérience musicale en contexte rituel, en considérant le contexte rituel lui-même comme un contexte thérapeutique.
En étudiant une petite tribu appelée Ndembu, au nord-est de la Zambie, l’anthropolo gue Victor Turner (1920-1983) a développé sa théorie sur la liminalité. Avec cette théorie, l’auteur nous montre que la société Ndembu se configure comme un mélange de phénomènes « structuraux » et de phénomènes « contrestructuraux ». Dans l’idée de contrestructure on trouve le phénomène de la liminalité. Ce phénomène se caractérise comme une « retraite » des conditions structurelles. C’est un moment de vérification des valeurs essentielles et des axiomes de la culture. Dans les périodes liminales du rituel se trouve fréquemment la simplification, ou, même, l’élimination de la structure sociale. À partir de ses études sur la société Ndembu, Victor Turner commence à réfléchir sur les sociétées industriel les, technologiques et mondialisées. Dans notre sociétés, la liminalité est fragmentée en genres de phénomènes liminoïdes, comme le théâtre, la musique, le cinéma, les sports, etc. Cette constatation reconnaît certaine « deliminalisation » de la liturgie chrétienne d’aujourd'hui. Avec la fragmentation de la liminalité s’est fragmentée également la notion de salus. Dans la totalité liminale, le terme salus est une idée qui englobe les notions de santé et de salut. Actuellement, santé et salut représentent des choses différentes. Le salut est lié au rite. La santé est liée aux domaines médicaux. La conséquence de cette « séparation » c’est que le rite religieux a perdu progressivement son pouvoir thérapeutique. Avec cette problématique on pose deux questions préliminaires : Est-ce qu'il y a des raisons pour une reliminalisat ion de la liturgie ? Si oui, quels sont les moyens en vue de cette reliminalisation ? Comme question générale de recherche se demande : la dimension musicale de certains rites peut-elle aider la liturgie à redécouvrir son potentiel liminal et thérapeutique, en considérant que la musique représente une forme spécialisée de la thérapie (Musicothérapie) ? Comme hypothèse générale on pose : la dimension musicale de la liturgie est un facteur important pour le développement de la liminalité liturgique. Avec la redécouverte de sa capacité thérapeutique, la liturgie peut redécouvrir sa pertinence sociale. Afin de vérifier cette hypothèse, on cherche dans la musicothérapie des éléments théoriques et épistémologiques pour soutenir le pouvoir liminal et thérapeutique de l’expérience musicale en contexte rituel, en considérant le contexte rituel lui-même comme un contexte thérapeutique.
Upon studying a small tribe called Ndembu, in Northeastern Zambia, the anthropologist Victor Turner (1920-1983) developed the concept of liminality. Through that concept, the author shows that the Ndembu society is characterized by structural phenomena and antistructural phenomena. In the idea of anti-structural we can find the phenomenon of liminality. This phenomenon is characterized as a « withdrawal » and « escape » from structural conditions. It is a time of verification of the essential values and axioms of the culture. In the liminal times which are brought about by ritual activity one can often witness the simplification or even the momentary « elimination » of the idea of structure. From the studies among the Ndembu, Victor Turner begins to reflect on the industrial, globalized and technological societies. In our society the liminality is fragmented into genres of liminoid phenomena such as theatre, music, cinema, sports, etc. This finding recognizes a certain deliminalization of the Christian liturgy today. Along with the fragmentation of liminal ity, the notion of salus has also been fragmented. In the liminal totality, the term salus was a concept that encompassed the notions of health and salvation. Currently, health and salvation represent different things. Salvation is linked to rite. Health to the medical areas. The consequence of this « schism » is that the religious rite was gradually divested of its therapeutic power. With this problem there arose two preliminary questions : is there a reason for liturgy to be re-liminalized? If there is, what are the means for this re-liminalization? As a general question for this research, we asked : can the musical dimension of rites help liturgy rediscover its liminal and therapeutic potential, considering that music, one of the elements of the rite, has become a specialized form of therapy (Music Therapy)? As a general hypothesis, it is suggested that the musical dimension of liturgy is an important factor for the development of liturgical liminality. By enhancing the liminal capability of liturgy through its musical dimension, the therapeutic dimension inherent in the Christian liturgy since its origins will also be recovered. With the rediscovery of its therapeutic capability liturgy can rediscover its social relevance amid the other liminoids. To test this hypothesis, we will seek in music therapy theoretical and epistemological elements which give support for the limina l power from the musical experience in a ritual context, considering that music in a ritual context makes it a therapeutic context.
Upon studying a small tribe called Ndembu, in Northeastern Zambia, the anthropologist Victor Turner (1920-1983) developed the concept of liminality. Through that concept, the author shows that the Ndembu society is characterized by structural phenomena and antistructural phenomena. In the idea of anti-structural we can find the phenomenon of liminality. This phenomenon is characterized as a « withdrawal » and « escape » from structural conditions. It is a time of verification of the essential values and axioms of the culture. In the liminal times which are brought about by ritual activity one can often witness the simplification or even the momentary « elimination » of the idea of structure. From the studies among the Ndembu, Victor Turner begins to reflect on the industrial, globalized and technological societies. In our society the liminality is fragmented into genres of liminoid phenomena such as theatre, music, cinema, sports, etc. This finding recognizes a certain deliminalization of the Christian liturgy today. Along with the fragmentation of liminal ity, the notion of salus has also been fragmented. In the liminal totality, the term salus was a concept that encompassed the notions of health and salvation. Currently, health and salvation represent different things. Salvation is linked to rite. Health to the medical areas. The consequence of this « schism » is that the religious rite was gradually divested of its therapeutic power. With this problem there arose two preliminary questions : is there a reason for liturgy to be re-liminalized? If there is, what are the means for this re-liminalization? As a general question for this research, we asked : can the musical dimension of rites help liturgy rediscover its liminal and therapeutic potential, considering that music, one of the elements of the rite, has become a specialized form of therapy (Music Therapy)? As a general hypothesis, it is suggested that the musical dimension of liturgy is an important factor for the development of liturgical liminality. By enhancing the liminal capability of liturgy through its musical dimension, the therapeutic dimension inherent in the Christian liturgy since its origins will also be recovered. With the rediscovery of its therapeutic capability liturgy can rediscover its social relevance amid the other liminoids. To test this hypothesis, we will seek in music therapy theoretical and epistemological elements which give support for the limina l power from the musical experience in a ritual context, considering that music in a ritual context makes it a therapeutic context.
Estudando uma pequena tribo chamada Ndembu, no nordeste da Zâmbia, o antropólogo Victor Tumer (1920-1983) desenvolveu a noção de liminalidade. Através dela, o autor mostra que a sociedade Ndembu caracteriza-se por ser uma mistura de fenômenos estruturais e fenômenos contraestruturais. Na ideia de contraestrutura é que se encontra o fenômeno da liminalidade. Este fenômeno caracteriza-se como « retiro » e « escape » das condições estruturais. É um momento de verificação dos valores e axiomas essenciais da cultura. Nos momentos liminais alcançados pelas atividades rituais frequentemente ocorre a simplificação ou até mesmo a « eliminação » momentânea da ideia de estrutura. A partir dos estudos entre os Ndembu, Victor Turner começa a refletir sobre as sociedades industriais, tecnológicas e globalizadas. Em nossas sociedades a liminalidade está fragmentada em gêneros de fenômenos liminóides, como o teatro, a música, o cinema, os esportes, etc. Esta constatação reconhece certa deliminalizaçâo da liturgia cristã na atualidade. Com a fragmentação da liminalidade fragmentou-se também a noção de salus. Na totalidade liminal, o termo salus designava um só conceito que englobava as noções de saúde e salvação. Atualmente, saúde e salvação representam coisas distintas. A salvação está ligada ao rito. A saúde às áreas médicas. A consequência desta « cisão » é que o rito religioso foi gradativame nte desinstituído do seu poder terapêutico. Com esta problemática chega-se a duas questões preliminares : há razão para que a liturgia seja reliminalizada? Se há, quais são os meios para esta reliminalização? Como questão geral de pesquisa, emprega-se : pode a dimensão musical dos ritos contribuir para que a liturgia redescubra seu potencial liminal e terapêutico, tendo em vista que a música, um dos elementos do rito, tornou-se uma forma especializada de terapia (Musicoterapia)? Como hipótese geral tem-se que a dimensão musical da liturgia é um importante fator para a potencialização da liminalidade litúrgica. Potencializando a capacidade liminal da liturgia através de sua dimensão musical, resgatar-se-á também a dimensão terapêutica inerente à liturgia cristã desde as suas origens. Com a redescoberta da sua capacidade terapêutica a liturgia pode redescobrir sua relevância social em meio aos demais liminóides. Para a verificação desta hipótese, buscar-se-á na Musicoterapia elementos teóricos e epistemológicos que fundamentem o poder liminal da experiência musical em contexto ritual, considerando o próprio contexto ritual um contexto terapêutico.
Estudando uma pequena tribo chamada Ndembu, no nordeste da Zâmbia, o antropólogo Victor Tumer (1920-1983) desenvolveu a noção de liminalidade. Através dela, o autor mostra que a sociedade Ndembu caracteriza-se por ser uma mistura de fenômenos estruturais e fenômenos contraestruturais. Na ideia de contraestrutura é que se encontra o fenômeno da liminalidade. Este fenômeno caracteriza-se como « retiro » e « escape » das condições estruturais. É um momento de verificação dos valores e axiomas essenciais da cultura. Nos momentos liminais alcançados pelas atividades rituais frequentemente ocorre a simplificação ou até mesmo a « eliminação » momentânea da ideia de estrutura. A partir dos estudos entre os Ndembu, Victor Turner começa a refletir sobre as sociedades industriais, tecnológicas e globalizadas. Em nossas sociedades a liminalidade está fragmentada em gêneros de fenômenos liminóides, como o teatro, a música, o cinema, os esportes, etc. Esta constatação reconhece certa deliminalizaçâo da liturgia cristã na atualidade. Com a fragmentação da liminalidade fragmentou-se também a noção de salus. Na totalidade liminal, o termo salus designava um só conceito que englobava as noções de saúde e salvação. Atualmente, saúde e salvação representam coisas distintas. A salvação está ligada ao rito. A saúde às áreas médicas. A consequência desta « cisão » é que o rito religioso foi gradativame nte desinstituído do seu poder terapêutico. Com esta problemática chega-se a duas questões preliminares : há razão para que a liturgia seja reliminalizada? Se há, quais são os meios para esta reliminalização? Como questão geral de pesquisa, emprega-se : pode a dimensão musical dos ritos contribuir para que a liturgia redescubra seu potencial liminal e terapêutico, tendo em vista que a música, um dos elementos do rito, tornou-se uma forma especializada de terapia (Musicoterapia)? Como hipótese geral tem-se que a dimensão musical da liturgia é um importante fator para a potencialização da liminalidade litúrgica. Potencializando a capacidade liminal da liturgia através de sua dimensão musical, resgatar-se-á também a dimensão terapêutica inerente à liturgia cristã desde as suas origens. Com a redescoberta da sua capacidade terapêutica a liturgia pode redescobrir sua relevância social em meio aos demais liminóides. Para a verificação desta hipótese, buscar-se-á na Musicoterapia elementos teóricos e epistemológicos que fundamentem o poder liminal da experiência musical em contexto ritual, considerando o próprio contexto ritual um contexto terapêutico.

Les Sharanahua sont un peuple d'amazonie péruvienne. Cette enquête se propose de décrire l'épistémologie de leur savoir chamanique. Ce dernierse compose d'une multitude de savoirs hétérogènes que les Sharanahua distinguent avant tout par leurs modes d'apprentissages. Le premier tome entreprend l'étude de ces divers savoirs dans l'ordre de leur acquisition. Le chapitre 1 présente brièvement la société des sharanahua. Le chapitre 2 élabore en détail l'apprentissage de leur animisme. Celui-ci se réduit à une seule notion, celle de yoshi ("esprit"), dont la compréhension se modifie avec l'âge. Le chapitre 3 explique en quoi la mythologie sharanahua est un savoir institué propre aux ancêtre et dans quelle mesure les éléments de ce savoir peuvent être transférés vers d'autres cadres épistémologiques (décitation). Le chapitre 4 propose une analyse détaillée du rituel d'absorption d'un hallucinogène, l'ayahuasca, et surtout des chants rabi qui lui sont liés. Ces chants permettent à leur énonciateur de se transformer en yoshi. Le chapitre 5 se penche sur les chants coshoiti constitutifs du rituel thérapeutique sharanahua. Tout du long de l'enquête, chacun de ces savoirs est étudié conjointement aux divers savoirs qui conditionnent son apprentissage. L'enquête se focalise ainsi sur les différences et les similarités épistémologiques qui permettent aux sharanahua de distinguer ces savoirs les uns des autres. Un épilogue résume les principaux axes de l'épistémologie du savoir chamanique sharanahua. Le second tome est composé de deux corpus de chants : cinq chants rabi et treize chants coshoiti. Ces chants sont présentés en version bilingue, sharanahua et française ; ils sont accompagnés d'une analyse morphologique
The Sharanahua are a native people of the peruvian Amazon. The first volume of this study describes the epistemology of sharanahua shamanic knowledge. This shamanic knowledge is composed of a variety of different knowledges : animism, mythology, ritual chants embedded in an initiation ritual (rabi) and therapeutuc chants (coshoiti). Talking into account thr sharanahua's own perspective on their different types of knowledge, allows us to differentiate between them according to the way in which they are learnt. Thus, to understanf the way the sharanahua think about their knowledge is also to understand the way they think about how it is learnt. Animism, then, qua domain of sharanahua public knowledge, is entirely organised around one notion : the yoshi '"spirit"). The nature of this understanding is age dependent. By contrast, mythology is an institutional knowledge, owned by the ancestors. The relationship between this kind of knowledge and others can be described as one of disquotation. Finally, the shamanic chants, rabi and coshoiti, are two different genres of ritual knowledge. Thus, they allow the construction of ritual relations with the yoshi, whilst maintaining complex connections with other genres of knowledge. The progressive and detailed reconstruction of the differences and similarities between these kinds of knowledges allows us to determine the basic principles of the Sharanahua's epistemology of shamanic knowledge. The second volume presents five initiation chants (rabi) and thirteen therapeutic chants (coshoiti)

Diss.--Philosophie--Ithaca, NY--Cornell Univ., 1998.
2 t. en 1 vol. Liste chronologique des tragédies lyriques jouées par l'Académie royale de musique (1673-1750) p. 655-661. Bibliogr. p. 714-744.

Le théâtre en Centrafrique : de la théâtralité des rituels aux pratiques actuelles est un parcours de l’univers théâtral centrafricain. A travers le rituel du Ganza et celui du culte de Ngakola, précisément dans leurs aspects spectaculaires, ont été relevé des aspects théâtraux ou encore des éléments pouvant donner naissance à une forme théâtrale. Ces deux rituels ont fortement influencé certains hommes de théâtre centrafricains, qui n’ont pas manqué de les invoquer dans leurs créations artistiques. Les démarches de ces hommes étaient en réalité une quête vers la liberté. Ils voulaient d’une certaine manière se réapproprier une culture qu’ils commençaient à perdre au profit de celle du colonisateur. Le colonisateur, parrain d’un théâtre qui a du mal à se défaire - du « cordon ombilical » - des liens avec lui. Malgré l’indépendance et la renaissance de ce théâtre en 1960, avec la pièce A moléngué ti indépendance de l’Abbé Benoît Basile Siango, de multiples efforts restent à faire pour donner à l’art de Molière dans ce pays, ses plus belles lettres de noblesse sur tous les plans [artistiques, esthétiques, techniques, politiques et socio-économiques]
The thesis entitled Drama in the Central African Republic : from the theatricality of rituals to contemporary practices, is a survey of the writing and production of plays in the Central African Republic. One can easily notice the theatrical elements, or elements that could give rise to some theatricality, in the Ganza ritual and the cult of Ngakola, especially when considering what relates to the spectacular in them. In the Central African Republic, these two rituals have had a great influence on certain number of playwrights who do allude them in their works. These writers are in fact aiming at more freedom. To a certain extent, they have been trying to recapture their own culture – a culture which they are gradually losing to that of the colonizer, the patron of the stage in the Central African Republic, with whom the link – the bondage – is hard to break. In spite of the independence of the country and of the revival of the theater in 1960 with the play entitled A moléngué ti independence by Father Benoît Basile Siango, considerable efforts still have to be made so that Molière’s art may regain its prestige [in terms of artistry, estheticism, techniques, as welle as political, social and economic commitment] in the Central African Republic

Dans cette recherche, nous souhaitons mettre en jeu la mémoire des rites. Le rite est un élément fondamental de la vie sociale, un repère fixe et solide. Il demeure très présent dans le drame contemporain, vision réputée particulièrement sombre d’une société désenchantée. Regretté dans sa capacité dramatisante, le rite est d’abord réintroduit dans l’écriture comme une forme poétique, esthétique, déconnectée du divin mais capable d’élever le texte. Pourtant, déchu de sa place supérieure et dénué de symbole, il devient une forme dérisoire, vectrice de désespoir. Le rite est alors cible d’une dégradation qui suit deux logiques. D’une part un blasphème jubilatoire, qui cherche à le démystifier, rabaissant tous les modèles au niveau humain le plus abject. D’autre part un glissement progressif vers des avatars rituels sombres et aliénants. Le rituel, enfin, devient un prétexte pour parler du monde. Des quotidiens ritualisés interrogent la place laissée à l’homme par la société, des rites institutionnels veulent révéler la violence inhérente à la religion. Le rite devient aussi prétexte à diverses sortes de jeux qui, paradoxalement, font apparaître la noirceur à travers une innocence affichée. Dans les dramaturgies contemporaines, le rite est à la fois valorisé comme outil dramaturgique et dégradé, parce qu’il n’est plus considéré comme une construction sociale efficace. Il demeure à l’état d’empreinte, utilisée comme modèle de représentation, mais dans une forme toujours incomplète. Pour les dramaturges, l’empreinte du rituel est un champ d’expérimentation, qui permet de renouveler l’écriture théâtrale et de poser un défi à la scène
This research aims to explore the memory of rituals. Rituals are a fundamental element of our social life, a firmly established model. It remains very strongly present in contemporary drama, which is reputed to be a particularly dark vision of a disillusioned society. Missed in its dramatizing ability, the ritual is first reintroduced in drama as a poetic, aesthetic form, disconnected from divinity, but still able to elevate the text. However, being deprived of its former superiority and symbolism, it becomes an empty, trifling form, conveying despair. The rite is then debased in two ways. On the one hand, by a ferocious blasphemy aiming to demystify it, humbling all models to the worst human abjection. On the other hand, by slowly sliding into dark, alienating ritual avatars. Finally, the ritual is used as a pretext to comment upon the world. Ritualized everyday lives interrogate the place left to Man in society, and institutional rites aim to bring to light the violence inherent to religion. The rite also becomes a pretext for all sorts of games which paradoxically reveal darkness through apparent innocence. In contemporary drama, the rite is both valued as a dramatic tool and debased as an effective social construction. It remains as a mark, used as a representation model, but always in an incomplete form. For playwrights, the mark of the ritual is an experimentation field allowing them to renew dramatic writing as well as to challenge the stage

Le rituel de l'offrande domestique, petite cérémonie intégrée aux activités quotidiennes de la quasi-totalité des familles balinaises permet, par une analyse approfondie puis une mise en rapport avec d'autres niveaux, rituels et non-rituel, de la culture balinaise, d'éclairer certains principes structurants les rites balinais. L'espace domestique balinais est une unité fortement structurée par des principes déterminant la culture balinaise et c'est un noeud essentiel de leur transmission et maintien. La tournée d'offrandes quotidienne y met en valeur une série d'éléments en créant une atmosphère spécifique qui présuppose l'attention d'une entité invisible. Sur cette pratique ininterrompue viennent s'ajouter des rites ponctuels. Une partie essentielle de ce qui fait la culture balinaise est ancrée dans l'espace domestique et rappelé par les offrandes au quotidien. C'est la cas des principes hiérarchiques cruciaux que sont l'oppositions haut/bas et les directions cardinales hiérarchisées, qui se reflètent même dans les pratiques non rituelles comme l'orientation ou la direction du sommeil. L'homologie entre microcosme du corps et macrocosme de Bali passe par le microcosme de l'espace domestique. Le principe d'ancestralité, socle de l'appartenance à toute une série de groupes sociaux et à l'île de Bali est ancré par l'autel des ancêtres, et la relation émotionnelle aux défunts y est intégrée par des rituels funéraires complexes. Le style esthétique et la structure des offrandes balinaises et de la danse se retrouvent dès les petites offrandes canang déposées. Cette exploration révèle une vie rituelle d'une richesse et complexité fascinantes ancrées dans des espaces domestiques urbains abritant des personnes respectables n'étant pas des professionnels de la religion
The daily offering ritual, small ceremony integrated into the daily lives of most Balinese families, by its thorough analysis and comparison with other ritual and non-ritual levels of Balinese culture, helps shed light on some basic structuring principles of Balinese ritual life. The Balinese domestic space is a structured unit strongly determined by Balinese culture's essential principles, and it is also the knot that unites these principles and hence allows their transmission and maintenance. The daily domestic offerings create a specific atmosphere that presupposes the attention of invisible entities. An essential part of what constitutes Balinese culture is anchored into the domestic unit, and brought into attention by daily rituals. It is the case with the crucial hierarchical oppositions of high and low and the hierarchised cardinal directions, that are reflected even in non-ritual practice like daily orientation or the direction people turn when sleeping. The homology between the microcosm of the body and the microcosm of Bali or the Universe is mediated through the microcosm of the domestic space. The principle of ancestrality, the base through which Balinese are connected with a large series of social groups and even to the island, this principle is also anchored into the domestic space through the ancestor shrine, and the emotional bond connecting with the deceased ones is also integrated to it through complex funeral rituals. The aesthetic style and the structure of the offerings is there from the smallest canang offering, as is there the principle that leads to dance in larger ceremonies. This exploration reveals an incredibly rich and complex ritual life lead by ordinary respectable people who are not professionals in religion

De ses œuvres de jeunesse jusqu’aux poèmes de l’exil, Ovide a progressivement construit une langue poétique propre, qui entremêle des stylèmes religieux appartenant à la langue liturgique de l’époque augustéenne, et des stylèmes purement poétiques, tantôt repris à la tradition littéraire, tantôt originaux : il joue ainsi de la frontière qui sépare le carmen religieux et le carmen poétique en faisant s’élever un chant nouveau, total, par lequel il sacralise la poésie, qui est bien alors la musique du monde, la musique créatrice, proprement poïétique, dont le souffle donne son sens, sa forme et sa beauté (forma) au monde. Le discours élégiaque est alors bien plus qu’un simple propos érotique, ou même métapoétique. Si Ovide nous parle d’amour, il nous parle aussi de poésie, mais pas seulement d’une poésie narcissique qui serait sa propre fin et son objet : ce qui se reflète au miroir de la poésie ovidienne, telle qu’elle se met en jeu dans les énoncés de prière, c’est une perspective, une perspective transcendante par laquelle le poète tente de contempler le Verbe divin, la Musique totale qui organise l’univers. Loin de jouer de manière parodique avec le discours sacré, qu’il subvertirait à des fins érotiques et humoristiques, comme l’ont écrit les partisans d’une élégie immanente, Ovide nous semble sublimer par un souffle sacré, et par l’apport de stylèmes religieux, la poésie élégiaque de manière à en faire le chant qui rejoue la création du monde en même temps qu’il la dit
From his early works to the poems of exile, Ovid progressively constructed a personal poetic language, mixing religious stylemes belonging to the liturgical language of the Augustan age with purely poetic stylemes, some taken from literary tradition, others quite original: he thus plays on the borderline separating the religious carmen from the poetic carmen, giving birth to a new, total song endowing poetry with a sacred status, making it music of the world, the properly poietic music of creation whose breath gives the world its meaning, its form and its beauty (forma). Elegiac discourse is then more than a simple erotic, or even metapoetic statement. If Ovid speaks to us of love, he also speaks to us of poetry, but not just a narcissistic poetry taken as its own end and object. What is reflected in the mirror of Ovidian verse as it takes shape in the utterance of prayer is a perspective – a transcendental perspective through which the poet attempts to contemplate the divine Word, the total Music which organizes the universe. Far from playing on sacred discourse in an ironic mode, subverting it to erotic or humorous ends as partisans of an immanent elegy have written, Ovid seems to us to be sublimating elegiac poetry by instilling it with a sacred breath and importing religious stylemes into it, in such a way as to make of it the Song which replays the creation of the world at the same time as telling it

Les premiers siècles de notre ère ont légué de nombreux témoignages de pratiques dites « magiques », de l’inventaire de remèdes jusqu’aux rituels d’envoûtement, en passant par la mise en scène de pouvoirs surhumains dans la sphère humaine. Dans un monde méditerranéen relativement globalisé, les pratiques magiques ouvrent un espace de savoirs transculturels autour de l’exercice d’un pouvoir rituel. Animaux et matières animales ont été employés dans la composition de remèdes médicaux comme de rituels guérisseurs, pour mettre en œuvre un pouvoir rituel, invoquer les dieux, envoûter. En partant de Pline l’Ancien, des Cyranides et des papyrus de magie grecs, une enquête qui fait parler aigle, chauve-souris, chat, chien, echeneis, hyène, huppe, lézards, serpents et taupe aux côtés de nombres d’autres figures animales permet d’observer leurs « cuisine », sacrifices ou mises à mort rituelles, mais aussi leur participation à la représentation des puissances surhumaines dans un contexte multiculturel, principalement entre Rome, la Grèce et l’Égypte. L’utilisation de l’animal dans les rites comme dans la médecine a été le lieu d’un dialogue entre différents domaines de savoirs et différentes cultures, et les modalités d’énonciation de tels savoirs, selon le type de documentation, témoigne de la multiplicité des interprétations qui ont pu, et doivent être apportées aux rites. L’écriture de natures animales merveilleuses permet d’énoncer tant le pouvoir rituel que des discours physiologiques, telle la notion d’antipathie. Ce faisant, l’anthropozoologie participe à une révision de la notion même de « magie » dans le champ de l’histoire des religions antiques
Documents from the Roman Imperial Period testify for the practice of “magic” all around the Mediterranean sea, including lists of remedies and cursing rituals, as well as the pretentions for some marvellous powers in the human sphere. In a relatively globalized world, the so-called “magical” practices are an open space for a kind of multicultural knowledge. Animals have been used in the making of medical remedies and rituals in the performance of a ritual power, to invoke the gods, or to cast curses. Getting from Pliny the Elder, the Cyranides and the greek papyri of magic, an investigation where eagle, bat, cat, dog, echeneis, hyena, hoopoe, lizards, snakes and mole talk among many other animal figures gives a chance to observe their cooking, sacrifice, or ritual killing, as well as their ability to represent the powers beyond in a multicultural context, first of all between Rome, Greece and Egypt. The use of animals in rites and medicine has been a subject of dialogue between different fields of knowledge and different cultures. The modalities of enunciation of such knowledge testify of the multiplicity of possible interpretations for the rites depending on the documentation. The writing of marvellous animal natures makes the ritual power as well as physiological discourses, such as the notion of antipathy. Then, the animal studies take part in a revising of the very notion of “magic” in the field of antic history

Cette thèse explore les rôles rituels et sociaux des femmes au Tadjikistan et s’appuie sur seize mois d’enquête de terrain en zones urbaines et rurales. Deux fils conducteurs structurent l’analyse. Le premier porte sur la construction des féminités dans la société tadjike, tout particulièrement au regard du statut (acquis, perdu, reconquis) de femme mariée, extrêmement déterminant dans l’organisation des relations sociales. Le second interroge les rôles des femmes dans la reproduction familiale et sociale, tout particulièrement dans l’économie rituelle et matrimoniale. L’ensemble s’attache à montrer, au prisme des parcours matrimoniaux aujourd’hui extrêmement hachés des femmes, les négociations et adaptations de la société tadjike contemporaine aux bouleversements qu’elle a connus ces vingt dernières années : disparition de l’URSS, entrée dans l’économie de marché, la Guerre civile (1992-1997) et les migrations massives des hommes vers la Russie. Les enjeux ambivalents révélés par les mariages – étudiés comme performance, comme statut et comme relation – sont étudiés à deux niveaux : au niveau des femmes, pour qui le mariage constitue une ressource fondamentale autant qu’un carcan patriarcal ; et à celui des familles, pour qui le mariage est à la fois une obligation sociale et le lieu d’une contestation possible des hiérarchies en place. Située au croisement des études de genre, de parenté, d’économie rituelle et des recherches sur l’aire post-soviétique, cette thèse propose de saisir comment les transformations socioéconomiques récentes ont affecté les représentations et les relations de genre d’une part, et celles au sein de la famille, d’autre part
This dissertation explores social and ritual roles of women in Tajikistan, based on a sixteen-month fieldwork conducted in both urban and rural areas. Two main threads structure the analysis. The first one addresses the construction of femininities in Tajik society, especially regarding their status (acquired, lost and conquered again) of “married woman” – which is extremely decisive for them to organize their social life. The second questions women’s roles in family and social reproduction, especially regarding ritual and matrimonial economy. Overall, this dissertation aims at showing that analyzing uneven and irregular women’s matrimonial itineraries reveals how negotiations and adaptations of Tajik society to ongoing transformations have been proceeding – following the upheavals this society has been going through: the breakdown of the USSR, the integration to market economy, the Civil war (1992-1997) and the wide migratory fluxes of men going to Russia. The ambiguous stakes contained in marriage – understood as a performance, a status and a relation – are analyzed at two levels: at the level of women, for whom marriage remains a crucial resource as much as a patriarchal constrain; and at the level of families, for whom marriage is both a social necessity and the opportunity to challenge former hierarchies. Located at the crossroad of gender studies, kinship, ritual economy and post-Soviet studies, this dissertation aims at understanding how recent socioeconomic transformations affect gender representations and relations, on the one hand, and those of family, on the other

Ce travail décrit le parcours rituel proposé par Takiwasi, l’un des principaux « centres chamaniques » d’Amazonie péruvienne. Chaque année, une clientèle internationale, le plus souvent à la recherche de thérapies alternatives, s’y rend afin de participer à des « séminaires » inspirés des pratiques du curanderismo péruvien. D’une durée de deux semaines, ce dispositif implique l’usage ritualisé de plantes émétiques, du breuvage psychotrope ayahuasca, des retraites dans la jungle, des conférences et des groupes de parole. La participation à ces pratiques conduit le plus souvent le sujet à se concevoir comme porteur d’éléments pathogènes, dont il cherche dès lors à être purifié. Alors que certains rapportent l’expérience de séquences de « possession » au cours des rituels d’ayahuasca, cette représentation de soi est accompagnée de l’idée d’être susceptible d’être influencé, attaqué et habité par des forces malveillantes habituellement invisibles (infestation). Cette étude se propose d’identifier, à partir de la description ethnographique du parcours rituel des participants, les ressorts de l’appropriation de ces motifs ainsi que ses implications, à la fois en termes de reconfiguration relationnelle et de modifications symboliques de l’identité. Nous montrons que la participation au dispositif proposé implique l’apprentissage de compétences déterminées transformant la relation que le sujet entretient avec ses perceptions et ses états mentaux. Les participants apprennent ainsi à repérer les signes de la présence et de l’identité d’entités culturellement postulées à la fois dans le contexte rituel et dans leur vie quotidienne. Ces séquences, perçues comme la vérification expérientielle de la théorie cosmologique et étiologique propre à Takiwasi, sont ici au cœur de la dynamique de transmission culturelle. Bien que l’adhésion à ces motifs ne soit pas exempte de doute et d’ambivalence réflexive, l’expérience rituelle de la présence tangible d’entités surnaturelles conditionne alors des reconstructions narratives qui permettent aux individus d’éclairer l’origine du malheur, de la maladie et de l’infortune
This work describes the ritual stages proposed by Takiwasi, one of the main "shamanistic centers" of the peruvian Amazon. Each year, an international clientele in search of alternative therapies visits this center in order to participate in "seminars" inspired by the practices of Peruvian curanderismo. Lasting for two weeks, the "seminar" involves the ritualized usage of emetic plants and the psychotropic brew known as ayahuasca as well as retreats into the jungle, conferneces and discussion groups. Participation in these practices often leads the subject to see himself as the carrier of pathogenic elements. A few participants experience evil possession behavior during the ayahuasca ritruals, while most designate themselves as "infested", which means affected and in a certain sense inhabited by unseen evil forces that they want to exorcise. Starting from an ethnographic description of the ritual stages in Takiwasi, the study prposes to identify the driving forces behind the appropriation of these motifs as well as its implications, both in terms of relational reconfiguration and symbolic modifications of identity. We show that the participation in the proposed practices involves learning certain skills that transform the relationship that the subject has with his perceptions and mental states. The participants therefore learn to detect the signs of the presence and identity of culturally postulated supernaturalentities both in a ritual context and in their daily life. These sequences, perceived as the experiential verification of the cosmological and etiological theory specific to Takiwasi, are central in the cultural transmission process. Even though the mode of belief peculiar to these practices is not exempt from doubt and reflexive ambivalence, the ritualistic experience of the tangible presence of supernatural entities leads the participants to form narrative reconstructions that help to clarify the origin of unhappiness, sickness and misfortune