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Dissertations / Theses on the topic 'Roman à thèse'
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Kismoune, Djamila. "Le roman à thèse chez Tahar Ouettar : application à az-Zilàl." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1994AIX10011.
Full textAbstract:
Le but de cette recherche est d'etudier le roman de l'ecrivain algerien t. Ouettar az-zilzal en tant que roman a these. Elle consiste tout d'abord en une analyse de la structure narrative du texte destinee a cerner l'organisation des evenements textuels, l'"etiquette" des personnages et la determination des actants. Ceci afin de mettre en evidence les caracteristiques de la these illustree par le texte. Le deuxieme chapitre presente le theatre des evenements. Cet espace romanesque englobe les deplacements du personnage boularouah, les "lieux-stations" et la signification de la description le dernier chapitre veut faire le point sur la relation entre les techniques d'enonciation utilisees et l'ideologie voulue par l'ecrivain. Ces procedes sont marques par une enonciation focalisee sur le present au detriment du passe et du narrateur "heterodiegetique". Au terme de notre etude, nous sommes arrivee a la conclusion que le roman de t. Ouettar impose une interpretation univoque et un enseignement bien precis; il rejette l'ideologie bourgeoise et chante l'ideologie socialiste.
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Mugisha, Robert Gasana. "Aspects du roman africain : retour aux sources, ferveurs et refus : thèse." Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2023.
Full textAbstract:
Après l'introduction qui présente les méthodes d'approches choisies, la thèse, "Aspects du roman africain : retour aux sources, ferveurs et refus" s'organise selon les trois temps que suggère le titre. Une première partie propose une vue d'ensemble du roman africain, les romans qui s'inscrivent dans le sillage de la négritude et ceux qui le rejettent. A partir de quelques exemples pris dans la production francophone, entre deux générations d'écrivains : la première partie dénonce la colonisation et lui opposant la société traditionnelle africaine, celle-ci est valorisée, présentée comme cohérente, structurée et ayant les valeurs originales, la seconde met d'avantage en cause certains aspects de ces cultures autochtones dans leur dimension aussi bien sociale que politique. La seconde partie, "ferveurs", met en relief les questions abordées surtout dans les romans d'Achebe, d'Oyono, de Dongala, d'Okot etc qui font référence à "traditions", philosophies et croyances africaines, ainsi qu'aux bouleversements modernes issus de la confrontation de deux mondes, de deux cultures différentes africaines et européennes. Dans la troisième partie, "refus", il s'agit des thèmes qui traduisent non seulement le refus du retour aux sources mais également le désir d'ouverture et le beoin de solidarité avec d'autres pays. La thèse est clôturée par l'annexe, et les ouvrages que nous avons étudiés dans celle-ci sont écrits par des auteurs rwandais mais aussi les étrangers qui ont vécu en Afrique au Rwanda, en particulier, et qui ont développé un profond attachement pour l'Afrique, selon leur témoignage, et qui furent bouleversés par l'ampleur du drame rwandais en 1994.
3
Goldmann, Annie. "Le Parcours de l'identité : histoire et représentations : thèse sur travaux." Paris, EHESS, 1987. http://www.theses.fr/1987EHESA003.
Full textAbstract:
L'ensemble des travaux presentes (et publies) concernent trois types d'objets : le cinema des annees 60 a 80; les romans francais du 19eme siecle et la memoire de la communaute juive de tunisie durant le protectorat francais. Le premier element fait l'objet d'une approche sociologique du cinema de godard a wenders en mettant en lumiere la fonction revelatrice du cinema quant au phenomene de la marginalite. Le deuxieme element permet d'analyser a travers eugenie grandet, madame bovary, l'education sentimentale, bel-ami, une vie, l'assommoir, etc. Comment les roles feminins de la morale "bourgeoise" se stabilisent a l'epoque et comment toute entorse a ces roles est severement reprimee. L'etude de ces romans, sous cet angle, permet d'analyser, en particulier les mecanismes de la reification des rapports entre hommes et femmes. Le troisieme element est constitue par l'histoire d'une famille juive en tunisie a travers interviews, documents de famille, journaux intimes, analyse de presse. Il tente de mettre en lumiere les transformations sociales et surtout psychologiques du choc culturel produit sur la communaute juive de tunis par l'intervention du colonialisme francais, en particulier sur les femmes. Toutes ces analyses sont resumees dans un texte dactylographiee (61 pages) livres presentes : cinema et societe moderne (denoel 1972) les filles de mardochee (denoel 1979); reves d'amour perdus, les femmes dans le roman du xixe siecle (denoel 1984); l'errance dans le cinema contemporain (veyrier 1986) articles presentes : pasolini, l'exile; quelques problemes de sociologie du cinema. L'univers fellinien. Sociologie du cinema. L'adaptation cinematographique des operas: le conflit image son. Mais pourquoi dom juan se marie t-il tous les jours? salammbo ou l'histoire absente. L'humanisme de goldmann<br>The ensemble of the presented (and published) works deals with three types of materials: movies made between the sixties and the eighties; xixth century french novels; the memory of the jewish community of tunisia during the french protectorat. The first material was studied through a sociological approach of movies from godard tou wenders, casting light on the revealing function of movies as regards the phenomenon of marginality. The second element allows to analyze thorgh eugenie grandet, madame bovary, l'education sentimentale, bel-ami, l'assommoir and so on, how female roles belonging to the "bourgeois" morality got stabilized in this period of time, and how anay break away of these roles used to be severly repressed. The study of these novels, under that angle, allows to analyze, in particular the mecanisms of "ossification" (reification") of the relations beetween men and women. The third element is the relation of the history of a jewish family of tunisia, conducted through interviews, familia memorabilia, diaries, analysis of news papers. The light is put on social and most of all psychological changes induced by the cultural chock that french colonisation forced upon the jewish community of tunisia, specially regarding women. This body of works is summed up in an enclosed text (61 pages) and the list of the books and articles is in the french summary
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Bell, David. "Ardent propaganda : miner's novels and class conflict, 1929-1939." Doctoral thesis, Umeå universitet, Humanistiska fakulteten, 1995. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-66446.
Full textAbstract:
This study of the contribution of working-class fiction to the debate on class conflict in Britain is based on four novels written by two ex-miners between 1929 and 1939: The Gate of a Strange Field (1929) and Last Cage Down (1935), by Harold Heslop, and Cwmardy (1937) and We Live (1939), by Lewis Jones. These novels represent, in working-class fiction, a unique combination of an archetypal working-class occupation, mining, with central features of the 1930s cultural discourse, the role of political ideology in literature. This study takes as its starting point the perception of these novels as having a specifically communicative function in the social and cultural context of the 1930s. It recognises their role in articulating the radical voice of the miner in the conflict of interests between capital and labour as exemplified by the coal industry. I also argue that the novels are influenced by the polarised discourse of British social and cultural life in this period. Cultural context is not seen simply as a reflection of 1930s attitudes and ideas, but also in relation to a tradition of working-class and miners' fiction that appropriates accepted literary forms for specific needs, in this case, the articulation of miners' grievances in the 1930s, seen in terms of class conflict. This conjuncture of historical and contemporary cultural discourses acts as the organising principle of the first part of this study. The four novels are analysed in terms of a sub-genre classification of the realist novel: the roman à thèse. This approach facilitates an analysis focusing on the determining influence of ideology as a totalising concept affecting the structure, content and message of these novels. I argue that the prime purpose of these novels is to constrain interpretation to a desired outcome, as represented by the doctrine inherent in the text. Two types of roman à thèse are distinguished: the apprenticeship, which builds on the precepts of the Bildungsroman, and the confrontational, which is non-transformational, depicting scenes of class conflict. The apprenticeship model consists of two types of exemplary narrative: positive and negative. This study demonstrates that, by applying the analytical model of a positive apprenticeship to Cwmardy, the narrative structures of the novel limit the potential for interpretation to the doctrinal assumptions underlying the text. The reader is expected to identify with the class-conscious insights gained by the hero. The Gate of a Strange Field, in contrast, acts as a cautionary tale, illustrating the consequences of embracing a false doctrine. Both We Live and Last Cage Down are considered as novels of confrontation in which the primary conflict between capital and labour is modified by a secondary conflict within labour on the question of ways and means of achieving a socialist society. The conclusion reached is that these novels can only be understood in relation to the polarised social and cultural attitudes of the 1930s, and in relation to their place in a history of miners' literature that appropriates literary forms to engage in a debate on the class nature of British society.<br>digitalisering@umu
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Edlund, Karin. "Från den västerbottniska frostmyren till den socialpolitiska hetluften: Astrid Väring : konservativ författare i Folkhemmets Sverige." Doctoral thesis, Umeå University, Comparative Literature and Scandinavian Languages, 2003. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-82.
Full textAbstract:
<p>The dissertation takes as its starting-point the dichotomies between origin and modernity, periphery and centre. This is particularly the case in Astrid Väring’s novels Frosten (1926) and Vintermyren (1927), in which the author pays tribute to the homestead and the rural community in contrast to the industrial community, whilst her novels also express an ambivalent attitude towards modernity. Astrid Väring bases her works on a Norrland literary tradition, which often stood in opposition to the central power despite being dependent on it. In this respect, a similarity with postcolonialism is evident.</p><p>Access to a wealth of archive material, which has not previously been used in literary scholastic research, has resulted in a natural combination of a biographical method and socio-literary reading. When analysing the novels, the same external circumstances that had signifi cance for the author when the work was drafted, for example economic, social and political conditions, have therefore been taken into account.</p><p>With reference to the novel Katinka (1942), the view of popular literature during the 1940s is dealt with. The pejorative view, prevalent in those days, is compared with a contemporary understanding of it. Today, neither the canon nor popular literature stand out as particularly homogeneous categories. Katinka was written at the start of the Second World War. A comparison is made in the dissertation between Vilhelm Moberg’s Rid i natt! (Ride this Night) (1941) and Katinka in order to ascertain the novels’ attitude towards the offi cial Swedish position of neutrality. In Ride this Night rebellion against the enemy is encouraged, in Katinka a cautious, wait and see attitude is urged.</p><p>I som här inträden… (1944) is a novel with a purpose. In this novel Astrid Väring directs a harsh attack against the mental health care at Swedish mental hospitals. The dissertation contains a genre discussion concerning the various genres related to the novel with a purpose, for example roman à thèse. It can be concluded that theoretical work concerning the novel with a purpose is rare. But, when the issue pursued in the novel is no longer relevant, the novel with a purpose is often destined to be forgotten. Furthermore, Astrid Väring had the bad luck of falling in the shadow of Sara Lidman’s modernistic West-Bothnian accounts of the 1950s, which contributed to the fact that her entire works quickly fell into oblivion. This dissertation is the fi rst scholastic work on Astrid Väring’s works.</p>
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Bouaziz, Lycette. "Moyen âge, passions et pouvoir maudit : étude de l'exploitation littéraire des sources et des données historiques dans "Les Rois maudits" (tomes V, VI, VII) de Maurice Druon : thèse." Paris 12, 2005. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002520970204611&vid=upec.
Full textAbstract:
La problématique, qui est l'interprétation des sources historiques et la reconstitution du Moyen Âge, fournit un éclairage sur les libertés prises pour tracer les portraits. La réalité médiévale est revisitée par une écriture dont les ressorts dramatiques et les visées critiques opèrent, dans les romans historiques, la métamorphose du Moyen Âge. Les trois parties de cette thèse sont une étude des trois facettes de cette période historique : le Moyen Âge obscur est moins celui de la malédiction de Jacques de Molay que celui des intrigants aux passions démoniaques. Il devient le cadre d'une réflexion atemporelle examinée dans la deuxième partie, et révèle les conception du pouvoir d'un écrivain engagé. Dans la troisième partie sont démontés les dysfonctionnements d'un sanglant XIVe siècle ancré dans le réel qui conduit à la guerre de Cent ans sans offrir un spectacle épique. L'originalité de M. Druon est donc de conjuguer sa sérieuse documentation avec ses hypothèses psychologiques<br>The challenge of tracing back the history of the Middle Age by interpreting some historians' psychology accounts to some extent for his psychological portraits to be somewhat different from reality. The medieval reality uncovered through the dramatic art and the critics of M. Druon leads to a metamorphosis of the Middle Age. The three parts of this thesis respectively emphasize three major aspects of this historical period : the dull Middle Age is less the one of Jacques de molay's malediction than that of characters with fiendish passions. In the second part, M. Druon reveals the power from a committed writer is shown. In the third part, M. Druon reveals the malfunctioning of a bloody XIVth century, wellreal, that led to the terrible Hundred Years' War. So the originality of M. Druon consists in combining his detailed documentation with his own interpretation of the psychology of some historians
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Aït-Aarab, Mohamed. "Engagement littéraire et création romanesque dans l'œuvre de Mongo Beti." Phd thesis, Université de la Réunion, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00671955.
Full textAbstract:
Une double dynamique traverse l'œuvre de Mongo Beti, et ce dès 1953 et ses débuts en littérature : en premier lieu, un engagement inflexible, intransigeant, que l'écrivain brandit comme un signe identificateur de son esthétique romanesque et de son action citoyenne. En second lieu, un courant d'échanges souvent fructueux s'instaure entre " prose latérale " (écrits journalistiques et politiques, essais, pamphlets) et production fictionnelle. Autant dire que l'homme et l'œuvre, pour reprendre une formule désuète, sont indissociablement liés et que les combats de l'un trouve toujours un écho et une transposition, plus ou moins distanciée selon les périodes, dans l'autre. Dans le sillage de Sartre et fidèle en cela à la volonté affichée par les promoteurs de la revue Les Temps modernes, Beti refuse le silence du clerc. Et si trahison il y a, elle se niche, selon lui, dans le refus obstiné de dire l'injustice criante et les manquements aux droits de l'homme. C'est cette ligne de conduite idéologique et scripturaire qui unit tous les ouvrages de Mongo Beti, de la " chronique coloniale " aux " romans d'un retour au pays natal " que ce travail souhaite mettre en évidence, tout en s'interrogeant sur les limites et les tensions qu'engendre une telle posture. Mais, parce qu'il n'est pas un propagandiste appointé mettant son œuvre au service d'une cause qui la transcenderait, Beti évite le piège du roman à thèse - même si certains textes, ceux du " cycle Dzewatama " en particulier, témoignent d'un didactisme pesant - et livre une œuvre qui est avant tout le témoignage passionné et ironique sur plus de soixante-dix ans de l'histoire, souvent douloureuse et tragique, parfois drolatique, de l'Afrique.
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Landry, Pierre-Luc. "Les corps extraterrestres (roman) : suivi de Le jeu réaliste magique de la fiction : le réalisme magique narratif comme posture de lecture paradoxale (étude) et de Une thèse "100 modèles" : méthode et recherche-création (petit essai)." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30480/30480.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse de recherche-création en études littéraires se divise en trois parties. La première, Les corps extraterrestres, est un roman qui s’intéresse à deux personnages principaux, Xavier et Hollywood. Le roman, de facture existentialiste, oscille entre le réel et l’étrange, un peu à la manière du réalisme magique. Les deux personnages, lorsqu’ils s’endorment chacun de leur côté, se retrouvent ensemble dans des chambres d’hôtel puis à Montauk, dans une maison sur la plage, sans trop savoir pourquoi et comment ils y ont été transportés. Ils tentent de déterminer de quelle manière exister dans le monde, à travers une description minutieuse de leurs perceptions et émotions, qui s’effectue au moyen de la poésie pour Hollywood et du cahier de notes pour Xavier. La deuxième partie de la thèse est une étude théorique intitulée Le jeu réaliste magique de la fiction. Le réalisme magique comme posture de lecture paradoxale. Cette réflexion alliant théories des genres, théories de la réception, narratologie et histoire littéraire s’intéresse à ce qui se passe lorsqu’un lecteur entre dans un récit réaliste magique. En interrogeant les modalités narratives du réalisme magique et l’interaction entre le texte et le lecteur, nous en arriverons, au terme de cette étude, à postuler que le réalisme magique puisse être, en plus d’un mode narratif, une posture de lecture, un processus cognitif paradoxal pouvant faire sens de certaines œuvres romanesques contemporaines. La thèse se termine sur un petit essai en guise de conclusion, intitulé Une thèse « 100 modèles » : méthode et recherche création. La réflexion sur les manières d’effectuer une thèse de recherche-création est fondamentale dans le cadre d’un parcours comme le nôtre et cette troisième partie en laisse des traces pour justifier la démarche adoptée, pour l’expliciter, la montrer, la décrire, la définir, etc. Cette troisième partie s’interroge sur le sens des études supérieures en création littéraire et propose de réfléchir explicitement aux modalités de la recherche-création et au choix qui aura mené à l’écriture d’une thèse tripartite alliant écriture créative et recherche théorique.
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Ilboudo, Pierre Claver. "Nouveau roman et roman africain d'expression francaise." Cergy-Pontoise, 1995. http://www.theses.fr/1995CERG0003.
Full textAbstract:
Comme l'indique son titre, la these a pour but de comparer le nouveau roman francais et le roman africain d'expression francaise. Dans l'introduction, il est souligne le caractere malaise de l'etude, malaise qui est du essentiellement au fait que pratiquement tous les romanciers dont les oeuvres sont etudiees vivent et ecrivent toujours. Le sujet est traite en quatre parties. La premiere partie est une presentation d'ensemble du nouveau roman francais. Entre autres, il y est question des principales idees des nouveaux romanciers sur l'evolution du roman moderne, sur la technique narrative et sur les formes du recit. La deuxieme partie porte sur une vue globale du roman africain. Les principaux points examines concernent la naissance et l'evolution du roman africain. Dans cette partie il est egalement question des difficultes et des risques lies a la creation romanesque en afrique. La troisieme partie concerne les points de similitude qui existent entre les deux phenomenes romanesques. Il s'agit essentiellement de la langue. Et la quatrieme partie concerne les points de divergence que l'on peut constater entre les deux types de romans. Ces points ont surtout trait a la question de l'engagement, aurole du romancier et au role du lecteur. Pour conclure, l'auteur souligne le fait que le roman francais et le roman africain divergent sur des aspects fondamentaux tout en presentant quelques aspects semblables dans la forme.
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Guesuraga, Raphaël. "Le thème de la dévoration dans la sculpture romane de France et d'Espagne : 'Etude iconographique, enjeux politiques, aspects eschatologiques." Paris, EPHE, 2001. http://www.theses.fr/2001EPHE4035.
Full textAbstract:
Cette recherche se fonde sur l'inventaire de l'ensemble des scènes de dévoration connues en France et en Espagne où un humain a tout ou partie du corps dans la gueule d'un animal androphage (600 exemplaires recensés). Ces images ont été abordées selon deux grandes approches. Une approche quantitative, statistique, fondée sur l'analyse de plusieurs variables: les régions dans lesquelles se situent ces images, leur support de rattachement, leur emplacement sur l'église, leurs composants iconiques, leur environnement syntaxique. Une approche de type iconographique, qualitative, en rapport avec le contexte historique dans lequel elles ont été produites. Ces images posent de délicats problèmes interprétatifs, quand on ne leur dénie pas toute signification. Loin de représenter Jonas avalé puis recraché par un poisson comme certains auteurs ont pu l'affirmer, certaines d'entre elles illustreraient les étapes de l'eschatologie chrétienne: le passage de la vie à trépas, I'attente de l'âme dans l'au-delà avant l'heure du Jugement, I'accès à l'enfer, la damnation éternelle à proximité de satan au cœur de l'enfer. Et pour la grande majorité de ces images, il s'agirait de vivants sous l'emprise du Diable, non pas sur le point d'être avalés ou recrachés par l'animal, mais subissant une sorte de dévoration permanente. Ce sont en général des pécheurs hors-normes, les pires d'entre eux, les ennemis du Christ et de I'Ecclesia, c'est-à-dire les adversaires politiques des commanditaires de ces images. Car celles-ci ont été produites au cours de la réforme grégorienne, par des commanditaires réformateurs, dans le but de diaboliser leurs adversaires et légitimer leurs propres engagements religieux. Ces résultats iconographiques pourraient, dans le futur, modifier notre approche de la sculpture romane qui véhiculerait des discours à caractère non seulement religieux ou moral, mais également social et politique.
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Sarr, Ndiawar. "Le thème de la solitude dans le roman anglophone d'Afrique de l'Ouest." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1987. http://www.theses.fr/1987PA120028.
Full textAbstract:
Ce travail s'applique a demontrer, a travers le roman africain anglophone, que l'africain s'insere harmonieusement dans la civilisation de l'homme universel. La solitude percue en general comme un concept inconnu en afrique, apparait, grace a l'art du roman, comme une realite dans la vie des individus. Notre analyse s'articule autour de deux grandes parties : l'afrique du passe et cette afrique en mutation. Le contexte de la societe traditionnelle avec son insistence sur la conformite pose un probleme majeur au romancier qui veut faire oeuvre realiste. Nous avons donc essaye de voir comment l'artiste parvient-il a trouver l'equilibre qui consiste a respecter aussi bien les exigences du roman que le milieu qu'il veut peindre. Tout ceci explique l'importance que nous avons accordee a la technique de la creation du personnage. Comment peut-on etre seul et pourquoi ? avec la deuxieme partie, le contexte ayant evolue, l'africain doit faire face a de nouvelles donnees : la ville, le materialisme, les idees et mythes importes, les pressions sociales. C'est l'apparition de nouvelles formes de solitude qui seront analysees a la lumiere des procedes artistiques utilises par le romancier. La solitude comme theme litteraire sera aussi abordee en fonction de la vision sociale du romancier, d'ou les references a la litterature orale traditionnelle. Quels enseignements tirer des echecs des personnages, quelles que soient, par ailleurs leurs qualites propres ? l'esprit communautaire, l'importance accordee au groupe entrainent-ils automatiquement la negation de l'individu ? la solidarite qui semble etre le but des romanciers appelle plutot la reconnaissance de l'autre mais dans un ensemble plus grand et muni de perspectives<br>In this study we try to show that the african fits harmoniously in the civilization of mankind. Loneliness which is generally perceived as a concept unknow to africa, appears, through the art of the novel, as an integral reality in the life of the individual. Our analysis can be divided into two parts. Africa of the past and this continually changing africa. The traditional society as a setting, with its insistence on uniformity and its quasi-denial of the individual, constitutes a major problem to the novelist who sets out to write a "realistic piece of work". We have therefore tried to see how the artist does manage to find the balance : through which devices does he happen to respect both the exigencies of his art (characterization) and those of the setting of his story. This is the reason why we have put a particular emphasis on the various techniques of character creation. In this context how can we talk of solitude ? how can a person be alone and why ? in the second part, "africa on the move", the context has changed. New forms of solitude appear with phenomena like the city, imported myths, social pressures etc. They are analysed through techniques used by the novelists. The theme of solitude is also dealt with in relation to the social vision of the novelist. What lessons are to be drawn from the failures of various characters ? is there incompatibility between the group and the individual ? here the functional aspect of african literature comes into consideration. Solidarity seems to be the main goal : recognition of the other within the group
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Gueye, Matar. "Du sacré dans le roman sénégalais." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10028.
Full textAbstract:
Plus que la domination coloniale, ce qui a ruine et compromis durablement le developpement et la modernisation des societes africaines, c'est une certaine psychologie du negro-africain, psychologie forgee par une longue croyance en des valeurs sacrees qui inhibent toute initiative novatrice. A travers le roman senegalais, il est possible de percevoir la perte et la quete du sens du sacre primordial. La crise du sacre appelant au demeurant la crise de l'identite culturelle. La violence, la folie et la mort qui sont le lot des heros romanesques traduisent bien l'echec et la crise de toutes les valeurs qui ont jadis servi de reperes. Parce que les principes d'heredite, de separation et de perpetuite qui donnent naissance a l'identite senegalaise commandent le refus des melanges, la negation de l'individu et la meconnaissance de la liberte individuelle comme valeur sociale<br>More than the colonical domination, what has ruined and durably jeopardized the development and the modernization of african societies is the negro-african psychology itself. The african mental habit is grounded on an everlasting belief in the sacred values which inhibit all innovating initiatives. Through the senegalese novel, one can perceive the loss and the quest of the meaning of the primitive sacfed. Moreover the crisis of the sacred provokes the crisis of cultural identity. Violence, madness and death which are the lot of novel heroes convey quite well the failure and the crisis of all the values were land marks in the post. The principles of heredity and perenniality of customs determining the social and professionnal status of people, give birth to the senegalese identity. This enforces the refusal of any mixing of people, the denial of the individual and the misappreciation of the individual liberty as a social value
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Lavagne, Henri. "Operosa antra : essai sur un thème de l'imaginaire romain." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040109.
Full textAbstract:
Les grottes artificielles (operosa antra) ont ete etudiees depuis la fin de la republique jusqu'au iie siecle de l'empire. On a cerne leur evolution comme image dans la mentalite et comme temoignage archeologique. Heritee de la civilisation grecque et hellenistique, l'image a ete illustree par la grotte de philoctete, celle de dionysos, et celle de pan, qui ont amene a la definir comme la demeure inhabitable par opposition a la maison dans la cite. Pour le domaine hellenistique, elle est apparue comme une invention de l'art de cour chez les lagides: exemples des antres de la tente de ptolemee philadelphe, de la grotte de pierreries de ptoleme philopator et du sanctuaire de pan a alexandrie. A rome, les conditions de son apparition sont quadruples: intellectuelles (les milieux hellenises), religieuses (sentiments du caractere divin de l'antre), esthetiques (naissance de l'art du paysage), techniques (invention du "ciment" et d'un decor specifique, les rocailles et la mosaique). Illustration par divers exemples republicains (tibur, formies, rome). Reaction de la sensibilite par le temoignage des poetes (lucrece, virgile, horace, properce, ovide). Entre tibere et hadrien, c'est l'age d'or de la grotte, atteste par les grottes de sperlonga (tibere), le nymphee de la maison d'or (neron), celui de castelgandolfo (domitien), le serapeum de la villa d'hadrien. Mais la grotte est aussi un phenomene de mode, comme en temoignent les villas de la cote campanienneet les maisons de pompei et d'herculanum. Les poetes de l'epoque flavienne vont en donner une image plus dramatisee. De grotte d'agrement, elle devient lieu d'effroi et de malefices. (lucain, stace, v. Flaccus, s. Italicus), ce qui prepare son adoption par la religion mithriaque comme sanctuaire des mysteres. Le christianisme naissant combat cette image comme lieu de tenebres, avant de l'adopter comme le cadre sacre de la naissance et de la mort du christ<br>Artificial grottoes (operosa antra) have been studied here since the end of the republic to the second century. We have delt both with the image in the mentality and archaeological monuments. As it is inherited from classic and hellenistic civilizations, the image has been illustrated by philoctetes "grotto, dionysos" one and pan's; it results of it that it may be considered as a homeless home, as opposed to the house in city-life. As for the hellenistic times, it has appe-ared as an invention of the princial art at the lagids court. Examples of the grottoes in the tent of ptolemy philadelphos, of the cave made of jewels of ptole-my philopator and the pan's sanctuary in alexandria. In rome, the conditions of advent are four: intellectual (the "milieux" of the roman hellenism) religious (the feeling that the grotto is of divine nature), aesthetical (origin of landscape painting), technical (invention of the cement and of a specific decoration made of porous rocks and mosaics, as illustrated by different examples of republican times (tibur, formies, rome). Reaction of the sensibility through poet's testimony (lucretius, virgil, horace, propertius, ovide). From tiber to hadrian, we have the golden age of the grotto, illustrated by the sperlonga cave (tiber), the nymphaeum of the golden house of nero, the nymphaeum in castelgandolfo (domitian) and the serapeum in hadrian's villa. But grottoes are also a phenomenon of fashion as it can be seen by the villas of the campanian coast and the houses of pompei and herculaneum. The poets of the flavian times (lucan, statius, v. Flaccus, s. Italicus) present a more tragic image of it which prepares to its adoption by the mithraic religion as a sanctuary for the mysteries. Christianism at its beginnings fights against the image of the grotto as intended as a place of pagan darkness, but eventually adopts it as the holy place of christ's birth and death
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Rubino, Marcella. "Religion et violence dans l'oeuvre de Yūsuf Zaydān : les chemins croisés de la fiction et de l'histoire." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCF014/document.
Full textAbstract:
L’écrivain égyptien Yūsuf Zaydān s’inscrit dans la tradition - constituée à l’âge de la Nahḍa – de l’intellectuel “éducateur des consciences”. Depuis cette époque, face à un récit national contrôlé par le pouvoir politique ou religieux, la littérature arabe a souvent revisité l’histoire et l’actualité dans le but de rétablir - grâce à la liberté offerte par le discours fictionnel - la vérité occultée par le récit officiel. Dans ce processus de réécriture, Zaydān s’intéresse particulièrement à la relation entre religion, politique et violence. L’objectif de cette étude est d’explorer l’oeuvre littéraire de cet auteur, dans le but d’en dégager l’originalité. Celle-ci apparaît, d’une part, dans la capacité de Zaydān à mettre en valeur son double profil d’universitaire et de romancier, à travers une production très variée allant du roman à l’essai; d’autre part, dans les stratégies spécifiques qu’il emploie afin de s’adresser à son destinataire privilégié: le lecteur égyptien. Auteur controversé autant pour son oeuvre que pour sa personnalité, Zaydān n’en demeure pas moins un phénomène littéraire : illustration à la fois de l’éclatement du champ littéraire et d’une démocratisation exacerbée de la culture en Egypte, son cas permet de mieux comprendre la littérature arabe ultra contemporaine et ce qu’elle exprime sur les sociétés en recomposition - politique, économique et culturelle - desquelles elle émane<br>The Egyptian writer Yūsuf Zaydān is part of the tradition – dating from the age of the Nahḍa – of intellectuals as "educators of consciousness". Since then, faced with a national narrative controlled by political or religious power, Arab literature has often revisited history and current affairs with the aim of restoring – through the freedom offered by fictional discourse – the truth overshadowed by official history. Through this rewriting process, Zaydān is particularly interested in discussing the relationship between religion, politics and violence. The objective of this thesis is to explore Zaydān’s literary work in order to identify its originality. This originality is manifested, first, through Zaydān's dual profile as both academic and novelist, engaged in varied production that ranges from novels to essays; second, in the specific strategies he employs in order to address his privileged audience: the Egyptian reader. A controversial author in both his work and his personality, Zaydān is above all a literary phenomenon. An example of the blossoming literary field and the exacerbated cultural democratisation in Egypt, his case allows us to better understand ultra-modern Arab literature and what it expresses about the (politically, economically, culturally) recomposed and changing society that have produced it
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Ghali, Elham. "Le thème de la guerre et du sexe dans le roman féminin : 1975-1992." Paris 5, 1996. http://www.theses.fr/1996PA05H017.
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ROBIN, MAIRE AIZERTIN REGINE. "Le roman memoriel. De l'histoire a l'ecriture du "hors-lieu" (these sur travaux)." Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0318.
Full textAbstract:
Ce rapport veut rendre compte du probleme de l'ecriture de histoire, a propos de la gestion du passe, que ce soit la gestion nationale, la mise en oeuvre savante ou celle de groupes minoritaires ou generationnels. Il voudrait egalement toucher a uine autre memoire plus complexe qui deplace les signes et les valeurs: la memoire culturelle, poetique ou fictionnelle. Le point de depart de cet itineraire intellectuel est l'histoire sociale et l'utilisation de l'analyse du discours en histoire. L'histoire a beaucoup change en plus de vingt ans comme en temoignent au niveau meta-reflexif les travaux de m. De certeau et plus recemment ceux de l'equipe de p. Nora. Mon parcours interdisciplinaire menait d'abord a une quete identitaire. Travail de reappropriation de la culture yiddish par l'histoire de la litterature yiddish; travail de transmission par la traduction litteraire; travail du deuil et de deconstruction par la mise a plat de l'esthetique de realisme socialiste et par l'interrogation sur la "norme" dans le roman des annees trente. La quete identitaire cependant se trouve disloquee par le travail de fiction, par les genealogies imaginaires, par une reflexion-destruction le genre biographique, les recits de vie et sur kajka et l'heterogene. L'ensemble du travail se deplace ainsi vers l'imaginaire des langues, le postmodernisme et a nouveau la fiction<br>This report addresses a fundamental problem of history: that of its writing concerning the management of the past wether this management be an official, or wether it be schollarly writing, minority group'self affirmation or generational affirmation. The report designates also another type of memory, more complex, one which displaces signs and values: poetic, cultural or fictional memory. The point of departure is social history and discourse analysis. But history transformed itsel as can be seen through the work of the late m. De certeau and the work of p. Nora. My itinerary leads first to a quest of identity: reappropriation of yiddish culture by the history of yiddish literature, by translations, by deconstructions of the aesthetic of socialist realism and by an interrogation of the normativ aspect of literature this quest for identity is nevertheless dislocated by the work of fiction, by imagination and by my work on kafka. The work as a whole is displaced toward the imaginary of languages, toward postmodernism and towards a new interrogation about history as fiction
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Andron, Marie-Pierre. "Le thème du corps dans les romans de Gabrielle Roy." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1999BOR30002.
Full textAbstract:
L'oeuvre romanesque de gabrielle roy met en valeur l'omnipresence du corps. Sa representation est majeure par ses thematiques : porosite, maternite, sexualite, maladie etc. Or cette omnipresence est paradoxalement rendue par une ecriture tendant a evacuer sa realite, parfois gardee secrete lorsqu'elle n'est pas gommee. Des personnages masculins majeurs, comme alexandre chenevert ou pierre cadorai, ne reconnaissent leur corps que par la dependance a laquelle celui-ci les soumet : nourriture, desir. . . Ou bien par ses maux : maladie, souffrance. . . Ils le refusent d'autant plus. Quant aux personnages feminins, telles rose-anna et florentine lacasse, eugenie et irene chenevert, le corps n'est qu'une source supplementaire d'humiliation et de souffrance stigmatisant leur destin de femmes. Ainsi, les personnages de gabrielle roy subissent leur corps et ses contingences. Ils ressentent animosite et rejet pour cet ennemi. Notre recherche souhaite illustrer la presence irreductible du corps ainsi qu'une volonte de negation par les personnages et d'ellipse par l'ecriture. Car le corps revele une ambiguite de l'ecriture oscillant entre presence et absence. La presence du corps est d'autant mieux ecrite qu'il s'agit d'eviter son exaltation. L'ecriture du corps par gabrielle roy tend vers une particularite : l'evincer par la representation d'un corps malade, aux affections redondantes et incurables ou par une representation si pejorante qu'elle provoque le rejet de ce corps. L'ecriture royenne souhaiterait aboutir a la mort du corps ecrit. Ainsi les sources de frustration deviennent de facto inexistantes et seule perdure ce qui est valorisee : la puissance de l'esprit qui s'oppose a la faiblesse du corps. De la redondance du corps a son ellipse, l'ecriture serait devouee a l'indicible, au monde sensible et surtout a l'imagination creatrice<br>The novels of gabrielle roy emphasize the omnipresence of the body. The subject of the body is of major importance to these novels because of themes that surround it : porosity, maternity, sexuality, disease and so on. Nevertheless this omnipresence is paradoxically conveyed in a writing style that seemingly drains the body of all physical reality : the body is sometimes kept secret or indeed erased. Major male characters, like alexandre chenevert or pierre cadorai, recognize their body only by their own dependence to it : hungry, desire. . . Or by the body's illness : disease, pain. . . They all the more refuse it. And for the female characters like rose-anna and florentine lacasse, eugenie and irene chenevert, the body is only a one more source of humiliation and pain that stigmatize their woman destiny. So gabrielle roy's characters are submitted to their body and its contingencies. They deeply feel animosity and reject for this enemy. Our research would like to illustrate the unyielding presence of the body and a double will : negation by the characters and ellipsis from the style writing. For the body reveals an ambiguity from the style writing, oscillating between presence end absence. The presence of the body is all the better depicted because the author has to avoid its exaltation. The writing of the body by gabrielle roy tends to a characteristic : to supplant it by representing an ill body with redundant and incurable illnesses or with such a pejorative representation that it incites the reject of the body. Royen writing would like to bring to a successful conclusion : the death of the written body. Thus reasons of frustration become de facto non-existents and only persists what is valorized : the power of the mind against the weakness of the body. From the redundance of the body to its ellipsis, the writing would be devoted to the inexpressible, to the sensible world and above all to the creative imagination
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Simoni-Aurembou, Marie-Rose. "Etudes de dialectologie gallo-romane et hispanique. (these sur travaux)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1990. http://www.theses.fr/1990STR20023.
Full textAbstract:
Le dialectologue est un navigateur qui decouvre de nouvelles terres a l'aide de cartes qu'il a lui-meme etablies a partir d'enquetes de terrain. En ile-de-france, le faible ecart entre la langue nationale et la langue rurale a pose des problemes specifiques de methode : le temps passe est inversement proportionnel au nombre d'informations collectees (2000 questions, 76 points, 1000 cartes). Entourant paris de trois cotes, l'atlas de l'ile-de-france aide a mieux comprendre les relations entre notre langue et les parlers dont elle est issue. Mais les cartes synchroniques ont un besoin constant de la diachronie et des textes. Il a fallu faire l'inventaire de la litterature dialectale pour analyser "les mots et les choses", faire l'histoire des champs lexico-semantiques, replacer l'ile-de-france dans le vaste ensemble des langues du centre-ouest. Enfin, le geolinguiste doit pouvoir passer de la micro a la macrocartographie, changer de terrain, traiter de problemes romans d'ensemble. Les etudes de lexicologie enandalousie et aux canaries, la participation a l'atlas linguistique roman europeen sont inscrits dans sa logique de chercheur. Si la carte est l'expression formalisee des methodes de l'enquete, elle n'en est pas pour autant le territoire. Chaque enquete peut la modifier, la bouleverser et donner naissance a d'autres perspectives<br>The dialectologist is a navigator who discovers new lands with the help of maps that he himself has established from field work. In the "ile-de-france", the slight gap between the national and rural language has posed specific problems of method : the amount of information collected is not proportional to the time spent ; in fact, it is the opposite (2000 questions, 76 points, 1000 maps). Surrounding paris on three sides, the atlas of "l'ile-de-france" helps to better understand the relationship between the present day french language and the "dialects" from which it originated. But synchronic maps have a constant need of the diachrony and texts. It has been necessary to make an inventory of the dialectal litterature to analyse "the words and things", examine the lexico-semantic fields, re-position the "ile-de-france in the vast ensemble of central languages. Lastly the geolinguist must be able to go from micro map reading to macro map reading, change his analytical approach, see the romance language as a whole, lexicosemantic hispanic studies, the participation in the roman european linguistic atlas, are graved in the researcher's logic. The linguistic maps are indeed the formal expression of field work methods ; however, this is not true for the territory. Field work can modify it, radically change itand open new and different perspectives
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Giaccardi, T. "L'identite dans un exemple d'un roman a these de la fin du XIXe siecle : le Roman de l'energie nationale de Barres." Thesis, Queen's University Belfast, 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.517317.
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Banguissa, Eugène. "Le blanc et les valeurs occidentales dans le roman africain contemporain d́expression française." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030096.
Full textAbstract:
Cette etude est sous-tendue par la definition du blanc qui ressort des romans du corpus, a savoir:loin d'etre une pigmentation,le blanc represente un comportement,un etat d'ames, une maniere de vivre en afrique avec les africains. Aussi recensons-nous deux blancs dans le roman africain contemporain d'expression francaise:le blanc occidental ou le toubab blanc et le blanc de relais ou le toubab noir. La presence physique et mediate du premier ne cesse d'exercer des pressions de toute sorte sur l'homme noir,afin de le soumettre pour mieux l'exploiter. Le second nait avec les independances africains. C'est le noir dit evolue et surtout l'homme politique. Il reproduit le comportement de l'homme blanc des colonies et fait des independances une fausse decolonisation. Il entretient une couche sociale qui se degage comme une minorite dont les boulimies pecuniaires font de l'afrique un continent valetudinaire. Tout en prenant a l'assaut de sa plume la forteresse coloniale,le roman de la deuxiememe generation fait des propositions concretes qui se resument ainsi: faire table rase de la societe africaine actuelle,retrouver son identite culturelle avec un regard nouveau et se forger un ideal de vie puise du plus profond de l'homme noir a partir duquel la jeunesse pourra pretendre a la gestion de la chose publique.
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Chamblain-Champseix, Elisabeth. "La mort en ce jardin : étude du thème du jardin dans des romans contemporains (1956-2000) de langue anglaise, espagnole, française, italienne." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040147.
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Bué-Proudom, Frédérique. "La table dans tous ses états : thème et figure littéraires à travers le roman du XIXe siècle." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20049.
Full textAbstract:
Les thèmes de la table et du repas sont propices à une lecture originale du roman du dix-neuvième siècle français. Musset, Stendhal, Balzac, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Huysmans et Proust illustrent à travers neuf textes un siècle qui a donné ses lettres de noblesse à la fois au genre romanesque et à la gastronomie bourgeoise. Leur étude révèle les aspects les plus marquants et les plus variés de l'histoire littéraire de cette période. Du mal du siècle romantique à l'écriture proustienne en passant par les manifestations individualistes et sociales du romantisme, du réalisme, du naturalisme et de l'expérience extrême de la décadence, le thème de la table apparaît comme une constante, secondaire certes, mais dont la présence et les aspects méritent d'être observés, étudiés, décryptés parfois. L'objet essentiel de ces neuf études littéraires est de proposer, par ce biais thématique, une lecture expressive de l'écriture romanesque du dix-neuvième siècle et de la vision d'une société que des écrivains ont perçue à travers leur sensibilité et traduite grâce à leur art<br>The theme of table and meal both give the opportunity to an original reading of the French nineteenth century novel. Musset, Stendhal, Balzac, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Huysmans and Proust depict, through nine works, a century which gave its letters patent to both, the novel genre and middle-class gastronomy. Their study shows the most significant and various aspects of the literary story of that period. From the romantic world-weariness to the Proustian style, through the personal and social expression of the romantic, realistic, naturalistic movements, and the extreme experiment of the decadent movement, the theme of the table seems to be a constant, even if not fundamental, feature, the presence and aspects of which are worth being observed, studied and sometimes deciphered. The main purpose of these nine literary studies consists in suggesting, through a thematic sideway, an expressive reading of the nineteenth century novelistic writing and the vision of a society that novelists perceived with their own sensibility and expressed by their art
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Derwael, Stéphanie. "Entre traditions et innovations. La tête végétalisée dans les décors romains : origine, diffusion et signification d’un thème ornemental." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040110.
Full textAbstract:
La tête végétalisée est un témoin privilégié de la culture visuelle des Romains. Innovation de l’époque tardo-républicaine et proto-impériale, elle n’en demeure pas moins l’héritière du traitement formel de figures telles que la Rankenfrau et le Rankengott et d’un symbolisme végétal séculaire. Elle évoque une nature naissante ou renaissante qui ne possède pas encore les frontières du cosmos ordonné, et fonctionne comme une épithète iconographique permettant de mettre en évidence un aspect particulier d’un personnage, tel le dieu Oceanus. L’étude des spécificités culturelles et des traditions iconographiques des différentes régions de l’Empire romain, couplée à la mise en série et à l’analyse contextualisée des documents, permet de mettre en évidence les formes de diffusion, de réception et d’appropriation de ce thème ornemental, de sa naissance à son assimilation par le monde chrétien. A côté de tendances relativement homogènes communes à l’Empire, se dessinent quelques courants particuliers, comme l’enrichissement nord-africain de la forme océanique, le renouveau oriental de la bordure à rinceau peuplé héritée de la tradition picturalisante hellénistique, ou « l’humanisation du végétal » gallo-germanique. Entre traditions et innovations, la tête végétalisée du monde romain développe des spécificités iconographiques pérennes qui lui confèrent une signification inhérente à toute forme d’hybridité végétale, tout en permettant à différentes visions du monde de s’exprimer en elle sans se dissoudre<br>The foliate head is a privileged witness of the Roman visual culture. This innovation of the tardorepublican and proto-imperial period is the heiress of the formal processing of figures such as the Rankenfrau and the Rankengott and of a secular vegetal symbolism. It evokes a rising or returning nature which doesn’tpossess the borders of the orderly cosmos, and works as an iconographic attribute which highlights a particular aspect of a character, such as the god Oceanus. The study of the cultural specificities and the iconographic traditions of the various regions of the Roman Empire, combined with the serial approach and the in-contextanalysis of the documents, allows to highlight the various forms of diffusion, reception and appropriation of this decorative theme, from its birth to its assimilation by the Christian world. Next to relatively homogeneous trendscommon to the Empire, some particular tendencies take shape, such as the North African enrichment of the oceanic shape, the oriental revival of the border with peopled scroll inherited from the Hellenistic naturalistic tradition, or the Gallo-Germanic « humanisation of the plant ». Between traditions and innovations, the foliated head of the Roman world develops long-lasting iconographic specificities which confer it a meaning inherent to any shape of foliate hybridity, although it allows various views of the world to be expressed in it without being dissolved
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Delahaye-Carl, Hélène. "L'inversion : réécriture, thème et structure romanesques dans les cinq premiers romans de Michel Tournier." Nancy 2, 1994. http://www.theses.fr/1994NAN21017.
Full textAbstract:
L'oeuvre romanesque de Michel Tournier doit beaucoup au concept de l'inversion compris comme un reversement à la fois spatial, intellectuel et spirituel. Les cinq premiers romans de Tournier sont bâtis sur trois sortes d'inversions distinctes : a) une inversion engendrée par la réecriture volontairement "renversante" de textes célébres, qui se veut subversion, mais aussi régénération et célébration. B) une inversion thématique qui s'applique à tous les domaines de la vie humaine : morale et religieuse, sociale et politique, sexuelle et symbolique. C) une inversion structurelle, principe organisateur et mode d'existence du roman. L'étude de ces différentes inversions met en lumière le dynamisme dualiste à l'oeuvre dans les romans d'une pensée critique et poètique, nourrie d'esotérisme et de philosophie.
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Fraatz, Charles Thomas. "Blessed Is the One Who Reads and Those Who Hear the Words of Prophecy: Rome and Revelation’s Use of Scripture." Thesis, Boston College, 2017. http://hdl.handle.net/2345/bc-ir:107708.
Full textAbstract:
Thesis advisor: Pheme Perkins<br>The recognition of Rome in the ciphered images of Revelation 13 and 17–18 is a hallmark of historical criticism on the Revelation to John (John’s Apocalypse). This dissertation examines Revelation’s use of scripture to characterize the Roman Empire like the nations God has already defeated. The prophet-seer John spurred his audience, the churches of Asia Minor, to abandon pagan practices of eating meat sacrificed to idols and participation in emperor worship, practices seemingly tolerated by John’s opponents, Jezebel and the Nicolaitans. Unlike the majority of contemporary Jewish and Christian apocalypses, Revelation uses neither ex eventu prophecy nor pseudepigraphic narration to authorize its message to “come out” of Rome. Instead, Revelation alludes to scripture hundreds, if not a thousand, times. When describing Rome in Revelation 13 and 17–18, John alludes some six dozen times to the defeated Seleucid king Antiochus IV Epiphanes, the nations of Babylon, Tyre, Nineveh, and Edom, and the justly punished Judah and Samaria. God showed his servants the prophets the downfall of these powers, and they all fell. Likewise, he has shown John the vision of Rome’s desolation and the things which will happen to it soon<br>Thesis (PhD) — Boston College, 2017<br>Submitted to: Boston College. Graduate School of Arts and Sciences<br>Discipline: Theology
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Richard-Principalli, Patricia. "La semaine sainte d'Aragon : un roman du "passage"." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA080964.
Full textAbstract:
En 1968, aragon elabore une theorie sur la parenthese et le roman. La semaine sainte y apparait a l'origine d'une pratique qui deviendra systematique par la suite. Or la pratique parenthetique traduit le passage qui se fait chez aragon vers un discours et une ecriture differents. Les deux moteurs de la vie et de l'ecriture de l'auteur jusque-la, l'histoire et l'amour, s'approchent autrement. Ainsi l'histoire se caracterise par l'eternel retour, le double aspect des hommes et des evenements, malgre la lumiere vacillante d'un espoir qui essaie de se maintenir. De meme la relation amoureuse n'aboutit jamais. La femme reste l'etrangere, fondamentalement ambivalente et insaisissable, d'autant plus que le regard cristallisateur de l'homme la maintient a distance. Tous les personnages du roman sont donc affectes radicalement par la perte des reperes puisqu'ils en meurent. La mort apparait egalement dans la mise en scene fantasmatique de deux figures meurtrieres. Mais l'acte meurtrier reste suspendu, suspension symbolique: ces figures mettent en scene l'indicible, seule ressource contre la double incertitude de l'histoire et de l'amour. Ainsi la semaine sainte ne propose plus une vision univoque du monde, mais part a la recherche d'une realite "kaleisdoscopique". Le soleil sur lequel s'acheve le roman a donc valeur artistique. L'ecriture dont le questionnement est le seul recours contre la "contradiction humaine" devient un art du doute<br>In 1968, aragon elaborates a theory about parenthesis and novel. La semaine sainte is part of it as the origin of a practice which will become systematic later. In fact the parenthesizing practice illustrates aragon's move towards a different discourse and a different style. He changes his approach towards the two driving forces of life and writing according to him, till then, history and love. Thus history is characterized by the eternal recurrence and the two sides of men and events, in spite of the flickering light of a hope which tries to persist. Likewise, the amorous relationship always fails. Woman remains the stranger, basically ambivalent and elusive, all the more since man's crystalling look keeps her at a distance. Consequently all the characters in the novel are radically affected by the loss of markers since it causes their death. Death also appears in the fantasizing build-up of two murderous figures. But the act of murder remains hanging, a symbolic suspension : these figures stage the inexpressible, the only resort left against the double incertainty of history and love. Thus, la semaine sainte does not suggest a univocal vision of the world but is searching a "kaleidoscopic" reality. So the sun, of the end of the novel, has an artistic value. Writing whose question is the only resort against "human contradiction" becomes an act of doubt
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Abomo-Maurin, Marie-Rose. "La représentation du thème du voyage (déplacement) dans le conte et le roman d'Afrique centrale bantoue : continuité ou rupture ?" Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1989PA040136.
Full textAbstract:
La littérature africaine bantoue, orale et écrite, fait du voyage un terrain d'essai pour appliquer la philosophie de vie. Sa représentation devient une mise en relief des différentes méthodes et des divers langages pour donner à chaque voyage une forme et une acceptation propre. En Afrique bantoue, deux sociétés se chevauchent : la traditionnelle et la moderne, et cette situation aboutit à une évolution duale. Comprise entre le sud-Cameroun, le Gabon, le Congo et le zaïre, malgré les occupations française et belge, cette zone a gardé un système d'expression et de pensée basée sur la parole, fondement du style oral. Le voyage est perçu à travers deux grands ensembles : réel et imaginaire. Chaque genre l'appréhende avec sa sensibilité. Cependant on constate des lieux communs d'un genre à l'autre. On s'inquiète de la propagation rapide de l'image qui vient déstabiliser le récit romanesque dont la fréquentation est déjà bien précaire<br>The oral and written bantu African literature deals with the "moving" as a stepping-stone to apply a philosophy of life. The way it is represented emphasizes various methods and languages in order to give to each "moving" its own form and meaning in spite of French and Belgian settlings in this country between south-Cameroon, Gabon, Congo Zaïre, people have retained a frame of speech and thought which is the basis of oral style. The "moving" is studied from two main points of view: the real and imaginary ones. The tale and the novel approach this concept according to its own sensibility and logics. However some constant elements in the substance and in the form can be noticed in both. The increasing number of pictures endangers the weak stability of the novel which is already threatened by a lack of culture
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Pappo, Catherine. "Le thème de l'éducation et les dilemmes de l'homme cultivé dans les romans de Thomas Hardy." Paris 3, 1985. http://www.theses.fr/1985PA03A013.
Full text
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Marimoutou, Jean-Claude Carpanin. "Le roman réunionnais,une problématique du même et de l'autre. Essai sur la poétique du texte romanesque en situation de diglossie." Montpellier 3, 1990. https://pui.univ-reunion.fr/fileadmin/Fichiers/PUI/Reeditions/Marimoutou-These-Tome1.pdf.
Full textAbstract:
Le roman réunionnais se caractérise par le fait qu'il est produit en situation de diglossie. Il est donc contraint par une langue et une littérarité dominantes par rapport auxquelles il doit se situer pour être reconnu. À partir du récit de voyage qui construit l'imaginaire de l'île, le roman réunionnais se fabrique dans la confrontation et le dialogue, en opposant un imaginaire et un discours natifs a ceux de l'exode. Le roman réunionnais est donc, en raison de cette situation un roman du questionnement identitaire. Le roman colonial s'oppose au récit exotique, le roman contemporain au romain colonial. Dans ce débat, la langue créole sert, à partir des "formes simples" qui caractérisent l'oralité élaborée, de réservoir de formes qui participent à l'élaboration d'une littérarité spécifique, aussi bien - de manière souterraine - dans le texte francophone, que - de manière plus visible et explicitement revendiquée parfois - dans le texte créolographe. La réalité anthropolinguistique créole informe ainsi tout le tissu narratif et textuel ; dès lors le roman réunionnais programme un lecteur privilégie : le lecteur natif. Le roman réunionnais apparait ainsi comme une forme-sens dont les enjeux sont ceux de l'identité problématisée et mise en scène dans les formes du dire, dans le rapport sans cesse remis en cause et en question aux langues qui construisent la représentation du monde insulaire<br>The Reunionan novel is characterized by the fact that it is brought forth in a diglossic situation. It is therefore dependent on a language and a literarity which are prevailing and from which it must positioned itself to be recognized. From the story of the travel which builds up the island's imaginery, the Reunionan novel rises in the confrontation and the dialogue opposing the imagery and the speech relative to those of the exote. Consequently the Reunionan novel, though of this situation is a novel about the questioning identity. The colonial novel is opposed to the exotic tale, and the contemporary novel is opposed to the colonial one. In this debate the Creole language gives forms came from literacy. These forms build up a specific literarity, in the French-speaking text (in a subterranean way), and the Creole text (in a more perceptible way). The Creole anthropolinguistic reality is in the whole narrative and textual texture; the Reunionan novel programs therefore a privileged reader: the native reader. The Reunionan novel appears then like a totality whose stakes are those of identity as staged in the forms of saying, in a difficult relation with the languages that build the representation of the insular world
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Jalabert, Laurent Martin Philippe. "Catholiques et protestants sur la rive gauche du Rhin droits, confessions et coexistence religieuse de 1648 à 1789 /." Nancy : Université Nancy 2, 2006. http://cyberdoc.univ-nancy2.fr/THESE/htdocs/docs_ouvert/doc282/2006NAN21020.pdf.
Full text
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Liou, Bernard. "Pour une histoire du commerce maritime de l'Occident romain : études d'archéologie sous-marine et d'épigraphie amphorique : [thèse soutenue sur un ensemble de travaux]." Aix-Marseille 1, 1990. http://www.theses.fr/1990AIX10043.
Full textAbstract:
Ensemble de memoires et d'articles issus des recherches d'archeologie sous-marine dont l'auteur a ete le directeur en france de 1972 a 1984, publies, en particulier, dans la collection du cnrs archoe onautica. Il s'agit souvent de la publication, totale ou partielle, d'epaves qui, chronologiquement, vont du vie s. Avant j. -c. Au xvie siecle. La matiere est variee et concerne aussi bien l'architecture des navires antiques que la mise en oeuvre des sources litteraires et archivistiques pour unnavire genois coule en 1516 et dont l'epave a fait l'objet de fouilles recentes. Mais le principe d'unite de cette recherche est le commerce maritime, principalement en mediterranee occidentale, a l'epoque romaine: les amphores, et par consequent, le commerce des trois grands produits alimentaires que sont le vin, l'huile et le garum; l'epigraphie des amphores, estampilles et inscriptions peintes, et les enseignements d'ordre economique qu'on peut en tirer; les metaux aussi, et l'epigraphie des lingots de plomb, de cuivre et d'etain. Une region productrice est tout particulierement presente dans cette recherche: la province de betique; et trois sites des cotes francaises de mediterranee : port-vendres, fos (fossoe marianoe) et les bouches de bonifacio.
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Silvestre, Morgane. "Espace enfermant et identité problématique dans la littérature nord-américaine : étude sur les oeuvres de Paul Auster, Don DeLillo, Réjean Ducharme, Leonard Cohen et Michel Tremblay." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030038.
Full textAbstract:
<< espace enfermant et identite problematique dans la litterature nordamericaine >> est le sujet que nous avons choisi d'analyser. Par litterature nordamericaine, il faut comprendre la litterature proprement etats-unienne ainsi que la litterature quebecoise. Toutes deux, en se fondant sur une certaine representation de l'espace, ainsi que sur la mise en lumiere de la question de l'identite se rapprochent ; tout comme les deux pays dont elles sont issues. Cette etude vise a montrer que l'espace est non seulement une thematique presente dans cette litterature nordamericaine, mais bien plus, qu'il devient un element constitutif du roman. Il agit sur les personnages qui, quel que soit le lieu dans lequel ils se trouvent, sont comme << avales >>, << engloutis >>. La question de l'identite est alors d'autant plus envisagee pour ces personnages issus d'amerique, continent jeune sans histoire, ou se pose alors la douloureuse question de se definir dans un pays (un espace) qui se cherche.
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El, Boury Amal. "Le thème de la "folie" et du "délire" dans certains romans maghrébins d'expression française : romans de Tahar Ben Jelloun, Rachid Boudjedra, Kateb Yacine, Nadia Ghalem, Yamina Mechakra et Mohammed Khaïr Eddine." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040013.
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Proust, Jean-Marc. "Racisme et nationalisme dans le roman populaire francais sous la iiie republique (1870-1940)." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100082.
Full textAbstract:
"ne" avec les mysteres de paris en 1842, le roman populaire connait rapidement un succes considerable - son apogee se situant sous la iiie republique. Or, les romans populaires sont parfois le reflet d'une ideologie aux accents fortement racistes et nationalistes. Les attitudes des personnages (boire et manger, rapports a l'amour et a la famille, au travail, a l'argent, a la religion. . . ) sont revelatrices et opposent irreductiblement les "bons" - ce sont en general des francais - aux "mauvais" - pour la plupart des etrangers. Une logique d'affrontement se met rapidement en place. L'obsession du complot temoigne d'un nationalisme ferme, replie sur lui-meme. L'agressivite qui emane de textes souvent belliqueux est avant tout l'expression d'un "deuil", celui de l'alsace et de la lorraine, perdues en 1870. Cela donne meme lieu a une veine bien particuliere du roman populaire: le roman revanchard. L'exaltation du colonialisme est egalement de nature inquiete et frileuse. Dans ces romans, la france jalouse l'angleterre meme si l'esprit cocardier des auteurs les amene a y afficher des valeurs republicaines typiquement francaises. De ces attitudes et confrontations decoule une typologie de peuples - on dit alors: "races" - fortement liee aux alliances diplomatiques de l'epoque. Le russe est un ami lorsque l'italien s'allie a l'allemand. Les notions de race, d'exotisme ou la figure du "sauvage" montrent combien les romanciers populaires ont use des prejuges de l'epoque pour les restituer sous forme de stereotypes. Leurs oeuvres s'inscrivent ainsi dans une forme de propagande insidieuse au service d'idees racistes et nationalistes<br>"born" in 1842 with les mysteres de paris, french popular novels experience quickly great success which reaches its very peack point during the third republic. French popular novelists highlight a racist and nationalist ideology. Characters behaviours, such as drinking and eating, or love, family, work, money and religion themes, are revealing to that respect. They always draw opposite features : "good" people (usually they are french) versus "bad" people - most of them are foreigners. The way they stand together highlight discrepancies between two worlds. Obsessed with plot, the novelists prove to belong to a narrow and anxious nationalism. Mourning the lost in 1870 of alsace and lorraine, french popular novels show warlike pulsions which generate a particular novel type, called "roman revanchard" (novels of revenge). The celebration of colonialism has twofold sides, as though it were emphasized to make up for the french inferior colonial stand. Jealousy to england appears quickly even though novelists often depicts typical french republican ideas. A people (one says then: "races") typology soon originates, which is closely tied to the diplomatic period unions. Russians are friends but italians and germans become allies - against french people. Races, exotism or the "savage" character highlight the way french popular novelists took bias in order to use them as the period stereotypes. So that they created a catchy propaganda serving racist and nationalist ideas
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Bulot, Thierry. "Les procès jakobsoniens : Essai de mise en application en discours politique." Rouen, 1986. http://www.theses.fr/1986ROUEL013.
Full textAbstract:
A partir de quatre professions de foi des élections présidentielles de 1981 et des Essais de linguistique générale de Jakobson (1963), on remet ici en cause l'idée selon laquelle les procès métaphorique et métonymique n'opéreraient qu'en analyse politique de textes littéraires : au-delà du binarisme jakobsonien, il convient d'élaborer une grille d'analyse et de tenter l'adéquation entre des concepts - tels que la fonction poétique - davantage proche de la sémiotique, et ceux - plus nombreux - habituellement opérateurs en analyse de discours<br>Using as a corpus the credos of 4 candidates at the 1981 french presidential elections, we have tried to contest the following idea found in Jakobson Essais de Linguistique Générale (1963) : the metaphoric and metonymic processes would only be valid when doing a poetic analysis of literary texts. One must go beyond jakobson's binarism and produce a grid of analysis ; that will enable us to link such concepts as poetic function, more related to semiotics and those concepts, more numerous, that are usually found functionnal in discourse analysis
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Machado, Meugé Eliana. "Le "chemin de croix" de l'héroïne dans quatre romans d'Antonio Gala : La pasión turca, Más allá del jardín, La regla de tres et Las afueras de Dios : thèse." Nice, 2001. http://www.theses.fr/2001NICE2033.
Full textAbstract:
La présente thèse étudie la vie des héroi͏̈nes et les dures épreuves que l'écrivain leur fait endurer. C'est ce que nous appelons le "chemin de croix". Antonio Gala nous propose d'abord l'image d'une "perfecta casada", née dans la période franquiste, mariée vierge et concevant le mariage comme indissoluble pour ensuite faire basculer sa vie et en faire une autre femme. Malgré des ressemblances entre le parcours initiatique des héroi͏̈nes vers leur "libération" et l'évolution de la condition de la femme espagnole contemporaine, l'empreinte galienne marque inlassablement le "chemin de croix" des héroi͏̈nes d'embûches, de souffrances, où la mort règne en maître, emportant non seulement des personnages secondaires mais également la majorité des héroi͏̈nes elles-mêmes. Dans le premier volume, la thèse présente les prolégomènes avec des éléments bibliographiques de l'auteur et les résumés des romans étudiés. Ensuite, l'analyse est divisée en deux parties, Une première partie étudie la condition de l'héroi͏̈ne - avec le poids de son milieu socioculturel, de ses croyances et de ses aspirations - peu avant que sa vie bascule et une deuxième partie étudie la présence de la mère et de la mort, le changement d'espace, l'onomastique et la clôture en rapport avec le développement du "chemin de croix". Un entretien inédit avec Antonio Gala et une bibliographie exhaustive de celui-ci figurent dans le deuxième volume de cette étude.
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Urbin-Landreau, Danièle. "Le sentiment de l'honneur dans le "Guzmán de Alfarache" de Mateo Alemán : recherches autour du thème de la "honra"." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30021.
Full textAbstract:
Le guzman de alfarache de mateo aleman, bien qu'appartenant au genre picaresque et s'inscrivant dans un courant reformateur qui preconisait deja la reconnaissance du merite individuel, est un roman qui apporte un souffle nouveau, revendicatif et ouvert aux aspirations d'une societe en evolution, celle de l'espagne de la fin du xvieme siecle et du debut du xviieme siecle. Les aventures de guzman permettent au lecteur de decouvrir les meandres d'une societe qui continue de privilegier des valeurs comme l'ascendance, l'argent, la position sociale, et meprise le pauvre, malgre sa pretention a etre une nation chretienne, noble et pure. Cette purete liee au sang et cette noblesse liee au titre deviennent des elements corruptibles dans une societe qui ne reconnait plus comme honorables que ceux qui ont les moyens d'arborer leur preeminence par un train de vie, une oisivete et une apparence en rapport avec celle-ci. L'honneur, jadis l'apanage de la noblesse, peut etre accapare par des roturiers enrichis qui s'achetent une ascendance, voire un titre, afin de faire oublier l'infamie de leurs origines qui les ecartait traditionnellement de certains benefices et autres distinctions honorifiques. Les peregrinations de guzman qui divertissent le lecteur, repondent egalement a une quete, celle d'une societe ou la vertu est reconnue et recompensee. Pour l'auteur du guzman, la "vraie" vertu se trouve dans l'homme, dans sa capacite a vouloir faire le bien, pour lui et pour les autres. Chaque individu a ainsi vocation a etre vertueux, et, s'il est utile au bien commun, en contribuant a sa maniere et selon les possibilites qui sont les siennes a la prosperite generale, il merite d'etre honore. C'est dans ce contexte que le guzman se comprend comme un appel au droit a l'honneur pour chaque individu, sans considerations d'origine ou d'ascendance, dans une societe ou la noblesse et la purete seraient porteuses de nouvelles valeurs, plus en rapport avec cette "vraie" vertu. Il est donc egalement un roman engage dans une voie de modernisation et de reformes<br>Although mateo aleman's guzman de alfarache belongs to the picaresque genre while being part and parcel of a reforming trend which already favoured the recognition of personal merit, it is a novel that breaks new ground with its vindicative quality and its openness to the aspirations of a society on the move, that of the late 16th and early 17th century spain. Guzman's adventures enable the reader to discover every nook and cranny of a society which still privileges values such as descent, money and social status while despising poverty although it pretended to be a noble and pure christian nation. A purity to be found in blood and a nobility based on titles which are more and more liable to be corrupted in a society which only honours those who can afford to display their superiority through their living standart, through their idleness and all the outward signs that go with it. Honour, once the nobles' prerogative, can be monopolized by newly rich common people who purchase a line of descent, if not a title, so as to conceal the baseness of their origins which would traditionally deprive them of some advantages and honourable distinctions. Guzman's whereabouts, which entertain the reader, are also a response to the quest of a society in which virtue is aknowledged and rewarded. According to guzman's author, the "guenuine" virtue is to be found in man, in his ability to be benevolent towards himself as well as the others. Each individual is thus destined to be virtuous, and if he proves of any use to the common good while contributing to the general wealth in his own way and as far as he can, then he deserves to be honoured. Such is the context through which guzman is to be understood as claiming the right for everyone to be honoured, no matter their origins or descent, in a society in which nobility and purity would foster new values, more in keeping with the "guenuine" virtue. It is therefore also a novel which reflects a tendency to modernize and reform
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Margevic̆ius, Thomas S. "The nature of the liturgical homily as articulated in Vatican II and post-Vatican II Roman documents and an evaluation of Fulfilled in your hearing in light of these documents." Theological Research Exchange Network (TREN) Access this title online, 2005. http://www.tren.com.
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Vary, Véronique. "Interactions entre les romans américains et français et la culture de masse (1929-1981) : un thème commun la grande ville, deux champs d'exploitation Paris, New York." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030101.
Full textAbstract:
Depuis le XIXème siècle, la production culturelle de masse constitue avec la littérature dite « légitimée » un système dual. Littérature de masse, paralittérature, roman populaire, littérature de grande consommation, fiction écrite de masse…, elle est définie comme l’Autre. Pourtant, ce qui caractérise fondamentalement la production culturelle de masse, c’est d’être l’Autre au cœur d’une totalité dont les deux termes sont interdépendants. A l’époque « post-moderne », elle interroge le genre romanesque dans son essence et met en question le concept d’art littéraire. Un constat factuel a motivé la démonstration : la culture de masse est liée au développement de la grande ville. Le Sujet fait connaissance avec cette dernière à travers des textes de nature et d’origine variées : des récits policiers (G. Simenon, L. Malet, J. -P. Manchette, D. Hammett, C. Himes et J. Charyn, six auteurs francophones et américains retenus pour être les représentants des différentes tendances de ce sous-genre) et des « textes » divers (romans « sérieux », films, bandes dessinées, etc. ) offrant à voir des représentations de Paris et de New York, deux modèles de the modern city pour la période située entre 1930 et 1980. Dès lors, une méthode « thématique » permet de multiplier les rapprochements ou les confrontations entre ces textes ; d’abord grâce à l’analyse « structurelle » des effets rhétoriques d’espaces dans une littérature de genre à l’économie très stricte ; ensuite par les approches sociocritiques, mythocritiques et psychanalytiques de la polarisation idéologique et de la lecture identificatoire dans des textes issus de la culture de masse<br>Since the nineteenth century, mass cultural production has, together with so-called « recognized » literature, made up a dual system. Variously called popular fiction, leisure and escapist literature or mass-produced literature, it is defined as « the Other ». Yet, what basically characterizes mass cultural production is its being at the centre of a whole, the two elements of which are interdependent. In the post-modern era it questions the very essence of fiction and the concept of literary art. A fact was established and led to the demonstration : mass-culture is linked to the development of « la grande ville ». The latter is made obvious through texts of varied nature and origins : police/detective thrillers (by G. Simenon, L. Malet, J. -P. Manchette, D. Hammett, C. Himes and J. Charyn, six French-writing and American authors chosen as representing the diversity of the genre), and a wide-range of other texts (« serious » or « recognized » novels, films, comic strips, etc. ) - all of them offering an insight into Paris and New York (two examples of the « modern city ») within the years 1930 - 1980. Then it became possible, using a theme-based method, to bring out the similarities and the contrasts between those texts. That is achieved first by means of a « structural » analysis of the rhetorical effects of spaces in a genre the narrative arrangements of which follow strict rules. We can then apply a sociocritical approach, as well as mythocritical focus and psychoanalytical study to examine the ideological polarisation and the reader’s identifying himself to the characters found in texts representative of mass culture
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Puel, Blandine. "Le moment adolescent : la fiction narrative à l'épreuve d'un morceau de temps : espace transatlantique (France-Italie-États-Unis), 1923-1994." Electronic Thesis or Diss., Bordeaux 3, 2020. https://scd.u-bordeaux-montaigne.fr/these/acces_reserve.php.
Full textAbstract:
La thèse explore, à travers le XXe siècle, un corps de plusieurs œuvres qui proposent d’après nous une manière inédite de narrer l’adolescence comme une période pleine et entière, ne se se définissant pas en regard de l’enfance et de l’âge adulte mais en soi, dite depuis le présent ou selon une rétrospection à (très) court terme et privilégiant, enfin, des formes littéraires plutôt brèves et parfois hésitantes (pour beaucoup, les œuvres étudiées sont des commencements dans le cheminement de leurs auteurs). Ce corpus fait le récit d’un moment, et non d’une trajectoire de vie, invitant ainsi à penser une nouvelle poétique de l’adolescence par le biais d’un remodelage de la temporalité (le récit des instants est privilégié), d’une refonte des espaces envisagés et d’un profond travail sur la voix narrative, objet d’une réappropriation par l’adolescent lui-même. Il s’agira de voir comment ces transformations permettent une rupture avec les modèles romanesques et narratifs traditionnellement consacrés à la narration de cet âge : le Bildungsroman, le roman d’initiation, de « formazione », le « coming-of-age novel », des modèles qui ont marqué les siècles précédents et qui survivent largement au XXe siècle. Nous commençons en France, en 1923, année où parurent deux brefs romans d’adolescence [Le Blé en herbe et Le Diable au corps] qui firent grand bruit — signe d’une cassure —, notamment celui de Radiguet : la rumeur qui entoura sa publication eut des échos bien au-delà de la France. Certains remarqueurs américains voient dans le premier roman de Bret Easton Ellis, nonchalant, provocateur placide, un écho décadent, à l’autre bout du siècle, de la verte et vigoureuse provocation du Diable au corps. Il s’agit là de l’un des nombreux effets de résonance qui construisent le corpus : en 1994, le premier roman d’Enrico Brizzi [Jack Frusciante è uscito dal gruppo / Jack Frusciante a largué le groupe], grand représentant de la génération des « giovani scrittori » [« jeunes auteurs »], est une réécriture du Catcher in the Rye, premier roman de J.D Salinger publié au mitan du siècle, en 1951. Dans les années 1940-1950, un romancier italien (Alberto Moravia) et une romancière américaine (Carson McCullers), qui se sont rencontrés, écrivent chacun deux romans majeurs consacrés au récit d’un moment adolescent. En poussant l’étude jusqu’à la clôture du siècle et au moment où se met en place un changement générationnel — les jeunes auteurs prennent la place de la génération d’après-guerre —, on aura également l’occasion de constater que l’écriture de l’adolescence est peu à peu conditionnée par l’émergence d’un lectorat spécifique : les adolescents eux-mêmes<br>This work will explore, through the XXth century, a corpus of several novels proposing an innovative way of telling adolescence as a fullsome and undivided period of life, not defined in relation with childhood or adulthood but in itself, narrated from the present moment or from a very restrictive retrospection. Short forms are the most frequent forms for this new kind of fiction, also represented by many debut novels. Our corpus narrates adolescence as a moment, and not a life trajectory, thus inviting to consider new poetics of this age : temporality effects (the account of instants is prefered to the narration of a long and continuous span of time), spaces are remodelled, the adolescent himself is entrusted with the telling of his story, the narration is inward. We will also consider how this new poetic of adolescence allows a disruption from traditional literary models such as Bildungsroman or « coming-of-age novel », enduring models which have highly conditioned the narration of adolescence during the XIXth and early XXth century. Our study begins in 1923, year of publication of two short novels of adolescence [Le Blé en herbe and Le Diable au corps]. Radiguet’s novel, which made a lot of noise and caused scandal at this time, broke open the 1920’s (time of major changes in literary fiction) with verve. By many aspects, the first novel of Bret Easton Ellis, Less Than Zero, published in 1985 at the other end of the century, echoes Radiguet’s first novel : same provocation, although staid and decadent rather than vigorous. This echo is only one of many we can draw between the different texts of the corpus : thus, in 1994, Enrico Brizzi’s « romanzo di esordio » (debut novel) rewrites many aspects of Salinger’s The Catcher in the Rye published in 1951. In the 1940-1950’s an italian and an american writer (Alberto Moravia and Carson McCullers), who have met each other, both dedicate two of their major novels to the telling of an adolescent moment. By extending our study up to the near end of the century, until a generational turn — young writers replace post-war writers — we will also have a chance to consider how writing adolescence is conditionned to the advent of a specific readership : adolescents themselves
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Barety, Marc. "Les mots arabes et berbères dans la littérature maghrébine d'expression française : étude de quelques romans et nouvelles." Paris 13, 1985. http://www.theses.fr/1985PA131001.
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Beaudoin, Nadia. "La peur de l'homme et ses manifestations à travers le thème de la femme, études du discours social inscrit dans trois romans d'Émile Zola : La curée, Pot-bouille et Nana." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0005/MQ33565.pdf.
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Sanon, J. Bernardin. "Production littéraire d'images socio-politiques dans l'écriture romanesque négro-africaine (après les Indépendances)." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10041.
Full textAbstract:
Ce travail vise essentiellement a faire le point sur trois plans : ecriture, histoire et images du roman negro-africain d'expression francaise depuis les annees 1975 jusqu'a 1995 dans les differents pays concernes par l'etendue de l'etude. Ainsi sa triple articulation, a travers les differents facteurs favorables ou non, a travers les analyses de pres des textes des ecrivains, romanciers- romancieres de divers horizons de cette aire geographique (9 pays) cherche a faire ressortir l'evolution des conditions historiques de production des romans, de leurs moyens litteraires (raconter des histoires) et les pratiques des ecrivains dans leurs mouvements de generations les uns par rapport aux autres (romanciers/romancieres/textes) et ensuite leurs images socio- politiques avec leurs ressorts et types, types d'images, leurs strategies d'efficacite polemique, socio-politique dans la mise en oeuvre d'un imaginaire litteraire africain contemporain (3e partie)<br>This ph. D. Dissertation deals with the writing, the history and the images of the french-speaking west african novel from 1975 to 1995 in the different countries covered by our study. We present an in-depth analysis of the works of west african novelists (both male and female) and we study the evolution of the historical conditions, the literary techniques, the use of the language. We also investigate the novelists' involvement in generation movements and their sociopolitical images as well as their strategies to achieve efficiency in the process of enforcing a contemporary african fiction
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Coupaye, Anne. "La méthode médico-légale et criminalistique de Sherlock Holmes." Bordeaux 2, 1992. http://www.theses.fr/1992BOR2M194.
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Labeille, Véronique. ""Un soir, ils allèrent au théâtre--" : scènes de théâtre dans les romans français et canadiens-français, 1871-1949 : thèse de doctorat en cotutelle pour l'obtention du grade de Docteur de l'Université Lyon 2 et de l'Université du Québec à Trois-Rivières présentée et soutenue publiquement le 24 octobre 2011." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2011. http://depot-e.uqtr.ca/2693/1/030295860.pdf.
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Nicolas, Sylvie. "Le cri de La Sourde et autres marées (roman) : suivi de Mères et filles : du langage fragmenté à l'écriture de filiation chez Louise Dupré et Marie-Christine Bernard (étude)." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28331.
Full textAbstract:
Le cri de La Sourde et autres marées s'articule autour d'une poignée de personnages singuliers qui ont peuplé l'enfance de ma mère et traversé la mienne lors de mes séjours estivaux chez les grands-parents, en Matanie . Le récit traverse plusieurs époques, évoque le naufrage du Longfellow à Petit-Matane, la présence en mer gaspésienne de sous-marins allemands et se façonne à partir de superstitions, de rumeurs, de disparitions et de fragments d’histoires croisées. Qu’ont en commun le grand-père barbier Louis-Harmel et Al Capone, le Cordonnier-pas-de-pattes, Phirin l’infirme, La Pipi, La Pouette et La Sourde ? Comment encore ma mère née à Girouxville, dans l’Ouest canadien, s’est-elle retrouvée à grandir en sol surlilois ? Adoptant le rythme des marées, l’écriture traverse le grondement sourd des silences et des non-dits, dans une tentative de sauver de l’oubli des parcelles de mémoire. L’enjeu repose sur l'impossibilité pour la mère – son incapacité ou ce qui pourrait s'apparenter à un refus – de transmettre l’héritage mémoriel et la nécessité pour la fille d'en assurer, par la création littéraire, la continuation. C'est dans le personnage de La Sourde que se trouve la clé métaphorique de la quête. La partie réflexion intitulée Mères et filles : du langage fragmenté à l’écriture de filiation s’intéresse à l’importance des silences de la mère chez Louise Dupré et des mères passées sous silence chez Marie Christine Bernard. L’étude interroge la fracture langagière au sein de la dyade mère-fille et s’attarde à la façon qu’a la figure maternelle, même indicible, de s’immiscer dans le corps même d’une écriture. Ce volet de la thèse explore le langage en fonction de la cassure mémorielle, et tente d'établir un recoupement entre les écritures discontinues, la pratique du fragment littéraire et l'écriture de filiation.<br>Entitled Le cri de La Sourde et autres marées, the fictional part of the thesis revolves around a handful of singular characters with whom my mother grew up and that I encountered during my summer stays in Matanie . From fragments of historical facts such as the sinking of the Longfellow in 1902 on the shore of Petit-Matane and the unexpected presence of German submarines in the St. Lawrence waters by the end of WW2, the shaping of the story works as an assemblage of souvenirs, rumours, superstitions and unexplained disappearances. What links a humble barber such as my grandfather Louis-Harmel to the notorious Al Capone? How did the Cordonnier-pas-de-pattes (No-legs-shoemaker), the woman know as La Pipi (The Peepee), La Pouette and La Sourde (The Deaf Girl) get their nicknames? Then again why was my Albertan born mother raised in Gaspésie, on the east coast afar from her biological family of sixteen children? Adopting the movement of the tides, the writing seeks the rumbling sound of silences and unsaid truths seeking to rescue some shreds of memoria. What is at stake here finds its roots in the impossibility for the mother – or what could be interpreted as her refusal to transmit the family history – and the imperative urge for the daughter to insure its continuation. The metaphorical key of this fiction resides in La Sourde and her tragic destiny. Mères et filles : du langage fragmenté à l’écriture de filiation, the second part of the thesis, addresses the mother’s silence and mothers as silent or absent figures in the works of Louise Dupré and Marie Christine Bernard. The research aims to show how the mother figure in some women's fiction could very well be operating in the clandestine. In other words: are there links to be found between the maternal silence (or the silenced maternal) and the fragmentation marks in the structure, language and the narrative body of a text. This study explores silence and language boundaries, rupture and mother-daughter bonds within literary modern writing aesthetics.
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Aubé, Alain Bobby. "L'ossature de l'existence : suivi de «La rupture identitaire chez Richler et MacLennan : étude sur la relation amoureuse dans The Apprenticeship of Duddy Kravitz et Two Solitudes»." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28338.
Full textAbstract:
La première partie de ce mémoire, L’ossature de l’existence, est un récit de voyage dans lequel le narrateur entreprend une recherche identitaire en parcourant les États-Unis et le Canada. Le récit, qui s’approche parfois de l’essai, explore certains thèmes très présents dans la littérature québécoise, tels que l’errance, le déracinement, l’autochtonie, et le rapport du Québec francophone avec l’Amérique. S’y faufilent aussi des réflexions sur les ruptures; sur l’immuabilité du passé, la fragilité et l’éphémérité du présent, et les incertitudes de l’avenir. La seconde partie, « La rupture identitaire chez Richler et MacLennan », propose une analyse de la relation amoureuse entre francophones et anglophones dans The Apprenticeship of Duddy Kravitz et Two Solitudes. Le texte étudie la façon dont sont représentés les rapports de pouvoirs entre les deux groupes culturels dans les romans, mais aussi comment ils sont alimentés par des déterminants identitaires et par une certaine philosophie libérale, qui s’incarne entre autres dans le « rêve américain » et la primauté de l’individu sur le collectif.
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Stotesbury, John A. "Apartheid, liberalism and romance : a critical investigation of the writing of Joy Packer /." Doctoral thesis, Umeå (Sweden) : Umeå university, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36972376r.
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Carre-Prezeau, Jocelyne. "Amsterdam-Pleyel, 1932-1939 : histoire d'un mouvement de masse." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080819.
Full textAbstract:
L'histoire d'amsterdam-pleyel de 1932 a 1939 est celle d'un mouvement de masse concu au niveau international et qui, prend en france un dimension originale. En 1932, la pultiplication des conflits oblige l'internationale communiste et le parti communiste a accentuer leur lutte contre la guerre. Ce dernier s'adresse a h. Barbusse, l'homme des organisations de masse, a une epoque ou il privilegie celles-ci. En s'associant a r. Rolland, h. Barbusse choisit un homme connu pour ses positions pacifistes. Toutefois le congres d'amsterdam reste domine par la strategie revolutionnaire, eludant les positions pacifistes. Le mouvement, en france se structure dans des comites locaux. Rassemblant differentes organisations et de larges couches sociales. Il prend une forme specifique et nouvelle. Avec l'arrivee d'hitler au pouvoir, l'antifascisme est devenu prioritaire. L'association d'amsterdam au congres de pleyel donne naissance au mouvement amsterdam-pleyel, lequel se mobilise peu en france, tant le danger semble lointain. Mas, avec l'annee 1934, le mouvement s'ancre durablement dans la vie poli tique francaise ponctuee par les crises internationales qui menent a la guerre. Amsterdam-pleyel doit se transformer. Au depat relais du parti politique, il joue desormais un role complementaire. Devenu paix et liberte, a l'heure du front populaire il developpe avec ses comites locaux une veritable vie associative. Issu du pc, dans sa composition, il est amene a developper avec lui des relations conflictuelles, sans aller jusqu'a la rupture. En 1939 paix et liberte devient une association. Cette trans formation sonne le glas du mouvement de masse dans sa forme primitive<br>Amsterdam-pleyel (193-1939) was an international mass movement which took on an original aspect in france. In 1932, the rising number of conflicts led the third international and the communist party ot trengthen their efforts against war. The communist party called on h. Barbusse, a specialist in mass organizing, who at the time emphasized its importance. He in turn chose r. Rolland, known for his pacifist positions, as his associate. However, the amsterdam congress, where the issue of revolutionnary strategy was dominant, softened its positions. In france, the movement was based on the creation of local committees which attracted various organizations and new social groups and it took a new specific form. In 1933, thecoming to power of hitler changed the priorities : the amsterdam committee, attending the pleyel congress gave birth to the amsterdam-pleyel movement. At first, the movement was not very active against external fascism which seemed to be a quite remote danger. But in 1934, the movement established itself on a lasting basis in the nation's life and followed the french political life and the international crises which eventually led to the war. That was a new period for the amsterdam-pleyel movement which had to undergo some transformations. At first acting as an intermediate of the political party, it began to play a complementary role which emphasized political unity. Changing its name to peace and liberty, it followed the line of popular frotn for which it acted as an intermediate, with civil society. Its local
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Nadeau, Sébastien. "Le rire et les Tartares : relecture de l'enfer du tympan de l'église abbatiale Sainte-Foy de Conques (XIIe siècle)." Mémoire, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5612/1/M12825.pdf.
Full textAbstract:
Depuis le XVIIIe siècle, le tympan occidental de l'église abbatiale Sainte-Foy de Conques (dit du Jugement dernier) attire l'intérêt de nombreux chercheurs. Dès les premières analyses écrites, on peut déceler la prise de conscience d'un caractère singulier qui ressort de l'ensemble, soit, selon certains des auteurs les plus éminents à s'être pencher sur ce sujet, son côté « novateur », « anecdotique », voire plus précisément dans le cadre de cette étude, de ce qui le rend « caricatural », « comic », ou encore qui manifeste un « humour de la foi ». Ce choix lexical servant à qualifier l'image, qui renvoie à un ensemble de concepts bien distincts entre eux, quoique complémentaires, n'a jamais fait l'objet d'une étude servant à le théoriser et à en montrer la richesse rhétorique inhérente. L'étude ici présente a comme but spécifique de dépasser ce choix de qualificatifs, afin de découvrir comment opère sur le regardant le message visuel livré par cet ensemble sculptural (et par conséquent de ses pairs). Plus précisément, ce postulat affirme une lecture du tympan de Conques passant par une formulation synthétique des théories abordant le rire et la satire (surtout issues de contextes littéraires), en passant également par les théories anthropologiques de la ridiculisation d'un tiers. Ainsi, la sculpture romane se voit porter un tout nouveau regard qui assimile tout un pan de l'iconographie religieuse (et fort possiblement laïque, quoique ce volet soit délibérément laissé sous silence) aux pouvoirs législatifs et exécutifs des images, et ce, à une époque où la politique (i.e. science et pratique du gouvernement de l'État) n'a qu'esquissé par des textes certaines de ses prémices.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Rire, Satire, Art roman, Conques, Iconographie, Pouvoir de l'image, Enfer, Tartares, Jugement dernier, Sainte-Foy d'Agen, Église abbatiale Sainte-Foy, Vision de Matthieu