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Dissertations / Theses on the topic 'Roman anglais – Thèmes, motifs'
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1
Saudo, Nathalie. "La dégénérescence dans le roman britannique de 1886 à 1913." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100073.
Full textAbstract:
La dégénérescence peut se définir comme un ensemble de discours agitant la menace de l’usure raciale, du péril héréditaire et de la présence insidieuse du danger dans le corps social. Bien que la psychiatrie, la criminologie et l’anthropologie aient participé à son élaboration, cette notion est surtout de nature idéologique. Dans son expression littéraire, elle consiste en une hérédité dissemblable : l'être dégénérant est en perpétuelle mutation, il revit un passé personnel, familial et biologique. Son corps dé-moralisé est à la fois étranger et reconnaissable, monstrueux et déchiffrable. Mais la dégénérescence est un malaise social plus qu’un danger objectif. Certains romanciers prônent la régénération, d'autres mélangent jusqu’à les confondre la morbidité et la puissance, le dégénéré et le défenseur social, le malade et le médecin, le fou moral et le fou de moralité. En créant des êtres si indignes qu'il va devoir les liquider, l’écrivain transforme la dégénérescence en créationDegeneration may be defined as a set of discourses that warn the middle-class against racial decline, hereditary evils and asocial beings. Although psychiatry, criminology, anthropology and the theories of evolution participated in its elaboration, this notion is mainly ideological. In literature, it consists in transformational heredity : atavistic degenerates undergo constant changes as they live through their personal, family and biological histories again. Their demoralized bodies are both strange and familiar, monstrous and decipherable. But degeneration is a symptom of social unease rather than a sign of objective danger. Some novelists deliver a regenerative message, others tend to blur the degenerate and the moral crusader, moral insanity and the craze for moral purity, morbidity and power. By creating characters which are so unfit and so unworthy that they do not deserve to live, some writers manage to turn degeneration into a creative act
2
Falco, Magali. "La poétique néo-gothique de Patrick McGrath." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10049.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une analyse de l'oeuvre de Patrick McGrath mise en perspective avec l'étiquette "néo-gothique" qui est souvent associée à l'écrivain. Nous démontrons comment McGrath se situe délibérément dans la tradition gothique tout en la subvertissant. Cela nous mène à l'étude détaillée des réseaux intertextuels complexes qui dépendent de procédés parodiques dans l'oeuvre de McGrath, ainsi que des paradigmes du grotesque, de la psychanalyse, et de l'écriture de la folie. Par conséquent, son oeuvre ouvre une réflexion métafictionnelle sur les genres et l'écriture en général, mais elle glisse également vers le "mainstream", ce qui est renforcé par l'adaptation filmique des romans de McGrath ; en parallèle, les tropes du gothique s'estompent roman après roman, ce qui tend à invalider l'étiquette "néo-gothique". Nous interrogeons enfin le statut des romans de McGrath par rapport au genre fantastique, au postmoderne, et à la question fondamentale de l'interprétation dans/de l'oeuvre.
3
Durot-Boucé, Élizabeth. "Architecture et nature dans le roman gothique anglais (1764-1820) : continuité ou innovation ?" Lille 3, 2000. http://www.theses.fr/2000LIL30014.
Full textAbstract:
Dans la présente étude, il s'agit de déterminer si le décor des romans "gothiques" anglais, combinaison de l'architecture médiévale des châteaux et des abbayes en ruine et de la nature dans ses aspects pittoresques et sublimes, est le fruit de la seule imagination des artistes de la fin du XVIIIe siècle ou si l'on peut y déceler l'influence d'un courant déjà existant. Pour ce faire, il a paru nécessaire de retracer brièvement l'atmosphère où a baigné l'apparition de ce genre littéraire nouveau. La première section de cette étude sera consacrée à cette exploration préalable et à un rappel succinct de l'origine des notions de sublime et de pittoresque. Des théories esthétiques en vogue à partie de la seconde moitié du XVIIIe siècle, nous passerons à leur application concrète, avec l'examen des constructions architecturales - tant dans le travail de restauration ou de construction d'édifices religieux ou profanes, que dans la création des jardins paysagers. Ces références architecturales ont influencé les romanciers gothiques au même titre que la redécouverte de monuments du passé litéraire tels que Shakespeare, ou la lecture des poètes des premières décennies du XVIIIe siècle, aux vers empreints d'une profonde mélancolie engendrée par la méditation nocturne sur les tombes ou devant les ruines d'édifices jadis prestigieux. La mélancolie est bien la caractéristique d'une époque troublée où violence et sensibilité se côtoient. La malaise ambiant va se révéler propice à la naissance puis au développement du fantastique. Le renouveau celtique avec Ossian "traduit" par Macpherson remet au goût du jour les histoires de revenants, de spectres, de sorcellerie et d'enchantements que Percy exhume également dans ses Reliques of Ancient EnglishPoetry. Les romanciers gothiques vont explorer les profondeurs de l'âme humaine, annonçant, à bien des égards, ce que dévoilera plus tard la psychanalyse
4
Hustache, Pascale. "Destins de femmes dans le roman populaire en France et en Angleterre (1837-1867)." Lille : Atelier national de reproduction des thèses, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39973753v.
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5
Chamblain-Champseix, Elisabeth. "La mort en ce jardin : étude du thème du jardin dans des romans contemporains (1956-2000) de langue anglaise, espagnole, française, italienne." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040147.
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6
Ayache, Lydie. "L'image de la femme dans le roman anglais, 1836-1876." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040278.
Full textAbstract:
Le roman, genre littéraire créé en Angleterre au XVIIIe siècle, a connu au XIXe siècle un développement considérable et une immense popularité. Les grands auteurs anglais ne furent plus le privilège d'une élite, mais furent lus par l'ensemble de la population, à tel point que l'on se servit de ce phénomène de société pour former et policer les mœurs. Un modèle littéraire féminin victorien se créa, qui inspira aux écrivains du XIXe siècle des œuvres remarquables. Mon étude suit l'évolution de ce modèle féminin au cours du XIXe siècle dans les romans de W. M. Thackeray, de C. Dickens, des sœurs Brontë, et de G. Eliot. Mon but est de montrer que les écrivains, pendant cette période, ont utilisé cet idéal féminin victorien de façon constante et que, ce faisant, ils ont créé des procèdes littéraires nouveaux qui donnent de la femme une image plus authentique qu'elle ne l'était avantThe novel, a literary genre which was created in England in the 18th century, developed immensely and became very popular in the 19th century. The great authors were no longer the privilege of the elite, but were read by an increasing number of readers in such a constant way that they were used to improve the morals of the population. A new literary ideal was invented, and it inspired a series of remarkable novels. My work deals with this new feminine ideal, and follows its evolution in the 19th century literary production, through the novels of William M. Thackeray, Charles Dickens, Charlotte, Emily, Anne Brontë and George Eliot. My aim is to show that, thanks to the Victorian ideal, these great authors found new literary devices which revealed a deeper and more authentic image of woman
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Roger-Hacyan, Dalita. "La marginalité dans le roman anglais d'après-guerre (1950-1965)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030021.
Full textAbstract:
Les années 50 et 60 voient le retour de la prospérité en Angleterre. La modernité gagne jusqu'aux villes de province, où elle côtoie les vestiges du passé. Mais le traumatisme de la Crise et de la guerre est partout présent, ainsi que la terreur nucléaire. De nombreux garçons des classes modestes qui ont pu faire des études supérieures grâce à des bourses se trouvent piégés entre deux mondes. La fiction d'après-guerre s'intéresse à l'état de la société (Etat-Providence, plein emploi, permissivité, etc. ) d'où sa réputation de réalisme, et aussi aux comportements anti-conventionnels, avec une impressionnante gamme de rebelles, déclassés, jeunes hédonistes, homosexuels, philistins, voyous, délinquants, pervers, psychotiques et névrosés, dont l'interaction avec la société mérite l'attention. L'écriture est le plus souvent classique, mais quelques textes relèvent du roman expérimental. Tous, cependant, restent fidèles à la grande tradition littéraire anglaiseIn the 1950s and 60s prosperity gradually came back in England. Contrasting with the remains of the past, modernity reached even provincial towns. But the trauma of the 30s and of the war was still felt and the bomb was an obsession. Numerous working-class or middle-class boys who could go to university thanks to scholarships remained trapped between two worlds. Postwar fiction focuses both on the state of society (welfare, full employment, permissiveness etc. ) hence its reputation for realism, and on unconventional behaviour, with an arresting range of rebels, déclassés, young hedonists, homosexuals, philistines, hooligans, delinquents, sex perverts, neurotic or psychotic individuals, whose interaction with society at large is worth examining. While most novels are classical in form, a few are remarkable examples of experimental literature. However, all remain faithful to the great English literary tradition
8
Tran-Gervat, Yen-Mai. "Le roman parodique au XVIIIe siècle en Angleterre et en France : de Marivaux à Jane Austen." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040260.
Full textAbstract:
Les principaux représentants du roman parodique au XVIIIe siècle en Angleterre et en France constituent un type spécifique de roman que cette thèse propose de définir. Il s'agit notamment de décrire et de comparer les différents modes de présence de la parodie dans le roman et son rôle dans l'émergence et l'affirmation du genre romanesque tant dans l'œuvre individuelle de chaque auteur, que dans l'histoire littéraire du siècle. Ce travail procède d'une mise au point théorique et historique sur la question de la parodie littéraire, définie ici de manière fonctionnelle en tenant compte notamment des sens et pratiques qu'elle recouvre au XVIIIe siècle dans les deux pays, ainsi que d'une réflexion sur une période de l'histoire du roman où le genre tend à se construire sur ses propres cendres pour finalement s'imposer comme genre majeur, libre et polymorphe. A la croisée de ces deux axes de réflexion, l'étude et la comparaison détaillées des œuvres du corpus permettent d'établir une typologie des pratiques parodiques et de leurs effets comiques, critiques et réflexifs au sein du roman. Que ce soit en exploitant le thème quichottique de la folie romanesque ou les libertés formelles et structurelles du genre, les romans parodiques ainsi définis et étudiés apparaissent comme particulièrement représentatifs de la rencontre entre un genre et un siècle littéraires placés sous le signe du paradoxe : contradictions d'un siècle rationnel et sentimental, ambivalence d'un genre illusoire ayant l'ambition de représenter le vrai. Le romancier parodiste au XVIIIe siècle joue, en auteur intrusif et provocant, sur les tensions propres à la parodie comme conservation et subversion des formes littéraires, pour exposer les défauts et limites du genre romanesque, mais aussi pour en exploiter au profit de son roman les ressources comiques, la réflexivité théorique et la liberté créatrice.
9
Smyth, Orla. "La réhabilitation de l'affectivité et l'évolution du roman 1670-1770." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0057.
Full text
10
Garnier, Xavier. "La magie dans le roman négro-africain d'expressions anglaise et française." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040212.
Full textAbstract:
Ce travail est une analyse des statuts possibles de la magie dans la fiction romanesque à partir de l'observation des romans africains. La première partie, consacrée au récit oral (deux contes traditionnels et les épopées de Sunjata et du mvet sont abordés) montre que la magie est étroitement liée au contexte d'énonciation. Dans le cadre du roman, la magie se différencie en trois branches : le magico-religieux, la magie et la sorcellerie qui correspondent respectivement aux romans réalistes, fantastiques et merveilleux. L'enjeu de l'étude est de lier l'efficacité magique au débat sur la vérité du savoir traditionnel africain sur le réel. Ce débat est dépassé par les romans qui ne s'attachent plus aux représentations spatio-temporelles de notre réalité, mais occupent la position sorcière qui dérègle les coordonnées du réel pour plonger au cœur de l'univers magique (Tutuola, Sony Labou Tansi)This work is an analysis of the possible status of the magic in a novel by way of an observation of African novels. The first part, which deals with oral narratives (two tales and two epics), shows the strong link between magic and the enunciation context. Concerning the novel, the magic displays itself in three branches: religion, sorcery and witchcraft which are respectively linked to realism, fantastic and marvelous. The aim of this work is to connect the magic efficiency to the debate on truth of African traditional knowledge upon reality. Novels such as the ones of Tutuola and Sony Labou Tansi don't take consideration of this debate since they don't respect the spatio-temporal representations of our reality and adopt the witchcrafts position which unsettles the coordinates of reality to dive in the heart of the magic universe
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Vuillemin, Alain. "La figure du dictateur ou de dieu truqué dans les romans français et anglais de 1918 à 1984." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040041.
Full textAbstract:
La figure du dictateur est d'une exceptionnelle plasticité dans la littérature contemporaine. L'éclatement de ses formes d'expression historiques, langagières et mythiques en manifeste la puissance de fascination singulière sur les écrivains, même lorsqu'ils dénoncent les dictateurs comme des imposteurs, de faux dieux, des "dieux truqués". Se trouve-t-on en présence d'une figure "archétype", originelle et première, de la souveraineté mais qui serait plus religieuse que politique, et dont la nature absolument équivoque expliquerait l'extraordinaire ambiguïté de ses représentations littéraires? Un immense "testament" imaginaire, très diffus certes, ne décrit pas moins le cycle toujours recommencé, dans ces oeuvres, d'une imposture qui parait inhérente, pour les écrivains étudiés, à toutes les entreprises dictatoriales et totalitaires, quelles qu'en soient les apparences. Les commencements en sont insidieux, les cheminements tortueux, les triomphes terrifiants, les dépérissements fallacieux et les recommencements incessants. Cet "archétype" serait eternel. Les romanciers ne feraient qu'en retrouver une intuition et une condamnation millénairesThe dictator's figure has an exceptional plasticity in contemporary literature. The fragmentation of its historical, linguistic and mythical expressions reveals an uncommon power of fascination upon authors, even when they denounce dictators as deceivers, false gods, "sham gods". Are we facing an "archetypal" figure, original and primordial, of sovereignty, more religious than political, and of which the absolute equivocal nature would explain the extraordinary ambiguousness of its literary manifestations? Nevertheless, a vast although very diffuse imaginary "testament" describes the continuously beginning again cycle in the writing works of an imposture which seems inherent in hall dictatorial or totalitarian enterprises, whatever their appearances are in these novels, for the writers studied. Beginnings are insidious, proceedings tortuous, triumphs terrifying, declining misleading and recommencements unceasing. That "archetype" would be eternal. Novelists would do nothing but find a millennial intuition and condemnation again
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Desblache, Lucile. "Les animaux dans le roman d'aujourd'hui : analyse d'une présence contrastée en littératures anglophone et francophone." Clermont-Ferrand 2, 2005. http://www.theses.fr/2005CLF20020.
Full textAbstract:
Le but de cette étude comparative est de montrer comment la présence animale contribue à renouveler le roman d'expression française et anglaise aujourd'hui. Cette thèse est articulée en quatre parties. La première partie situe le contexte de la présence animale en littérature. Les trois parties suivantes développent successivement les rapports du féminin à l'animal (Angela Carter et Marie Darrieussecq) ; l'animal à travers la littérature postcolonial (J. M. Coetzee et Patrick Chamoiseau) ; le rôle des bêtes dans les romans d'inspiration écologique (Sheri Tepper et Bernard Werber)
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Mechacha, Fatiha. "De l'innocence à la perversité : représentations de l'enfance dans le roman victorien." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030054.
Full textAbstract:
Ce travail traite de la representation de l'enfance dans le roman victorien. D'autres chercheurs et critiques ont aborde ce sujet auparavant, mais tres peu [ voire aucun ] d'entre eux se sont penches sur l'aspect evolutif (du theme) que je voudrais rendre dans cette etude. La representation de l'enfance dans le roman du dix neuvieme siecle etait, en grande partie, tributaire de l'evolution des conditions sociales et historiques. Dickens, avec l'interet particulier qu'il portait a l'enfance, a certainement ouvert la voie a d'autres romanciers qui se sont mis aussi a explorer le monde des enfants et des abus auxquels ceux - ci etaient sujets. L'ecriture jamesienne - a la fin du siecle - a, en revanche, totalement revolutionne la representation de l'enfance. James dote l'enfance de nouvellesimages. L'autre aspect important de cette recherche a trait a la comparaison entre la representation de l'enfance dans le roman << feminin >> et dans le roman << masculin >> : les bronte et george eliot ont certainement de nombreux points communs avec d'autres romanciers (pour ce qui est du traitement de l'enfance), il faut pourtant reconnaitre l'evidence d'un style, et donc d'une vision de l'enfance, propres au roman feminin. Je ne pretends pas a l'exhaustivite, tout comme je ne cherche pas a atteindre des conclusions bien determinees. Mon seul objectif est de mettre en avant des points de vues synthetiques et originaux, specifiques aux auteurs etudies, qui pourraient donner lieu a d'autres etudes sur le sujet.
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Iyamuje, Bosco Kalame. "Ordre et chaos : symbolisme d'une dynamique créatrice dans le roman africain d'expression française et anglaise." Aix-Marseille 1, 1988. http://www.theses.fr/1988AIX10040.
Full textAbstract:
La dynamique creatrice du roman africain, soit-il d'expression francaise ou anglaise, se trouve au carrefour des symboles de l'ordre et du chaos. La desintegration socio-culturelle des societes africaines et de l'homme africain s'implique dans l'eternel cyclique de retour que symbolise l'ordre et le chaos. La violence qui caracterise l'ecriture romanesque africaine est le reflet de nos impressions sur les origines de l'univers et de notre volonte de maitrise de l'espace et du temps. C'est bien cette dynamique de retour symbolique qui explique la structure cyclique du roman africainThe creative dynamics of the african novel, be it in english or french, is to be found at the crossroads of the symbols of order and chaos. The social and cultural disintegration of african societies and of the african man are contained in the eternal recurrences symbolised by order and chaos. The violence that characterizesthe african novel is the reflection of our impressions over the beginnings of the universe and of our need to domesticate space and time. It is the very same dynamics of recurrences that explains the circular structure of the african novel
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Talairach-Vielmas, Laurence. "Le secret et le corps dans le roman à sensation anglais du dix-neuvième siècle." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20047.
Full text
16
Le, Meur Jegou Monique. "Forme et nature comparées de la caricature dans les romans anglais et français du XIXe siècle." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030107.
Full textAbstract:
Art qui exagere a partir du reel, la caricature se differencie du grotesque. C'est un art, en effet, que de resumer d'un trait un etre ou une situation a l'idee que l'on veut exprimer. La caricature est un langage double qui scelle sa signification par le mot d'esprit. Ses intentions sont donc satiriques. Caricaturer dans quel but ? d'abord pour rire. Et aussi pour montrer, denoncer, accuser. A l'origine, la caricature est graphique, jeu avec les formes, pour s'opposer au beau a la renaissance. Litterature et peinture usent du meme langage, symboles, allegories, emblemes, dont s'accommode le langage double de la caricature. William hogarth (1697-1764) reste le modele des relations de sens verbal et visuel. Charles dickens (1812-1870), william. Makepeace thackeray (1811-1863) en angleterre, guy de maupassant (1850-1893), gustave flaubert (1821-1880) en france, caricaturent les memes maux. Les themes de la caricature restent traditionnellement politiques et sociaux. Dickens et thackeray sont impregnes de la satire graphique de leur temps. Maupassant et flaubert sont les heritiers du realisme et du naturalisme que rejette avec horreur l'angleterre. L'art, aux yeux des contemporains, doit etre moral. La fantaisie de dickens lui permet de caricaturer pour faire rire. Thackeray voile ses sarcasmes d'ironie comme flaubert. Maupassant se contente de demontrer. Le realisme est une convention, l'illusion de la representation du reel dont fait partie la caricature.
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Sarr, Ndiawar. "Le thème de la solitude dans le roman anglophone d'Afrique de l'Ouest." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1987. http://www.theses.fr/1987PA120028.
Full textAbstract:
Ce travail s'applique a demontrer, a travers le roman africain anglophone, que l'africain s'insere harmonieusement dans la civilisation de l'homme universel. La solitude percue en general comme un concept inconnu en afrique, apparait, grace a l'art du roman, comme une realite dans la vie des individus. Notre analyse s'articule autour de deux grandes parties : l'afrique du passe et cette afrique en mutation. Le contexte de la societe traditionnelle avec son insistence sur la conformite pose un probleme majeur au romancier qui veut faire oeuvre realiste. Nous avons donc essaye de voir comment l'artiste parvient-il a trouver l'equilibre qui consiste a respecter aussi bien les exigences du roman que le milieu qu'il veut peindre. Tout ceci explique l'importance que nous avons accordee a la technique de la creation du personnage. Comment peut-on etre seul et pourquoi ? avec la deuxieme partie, le contexte ayant evolue, l'africain doit faire face a de nouvelles donnees : la ville, le materialisme, les idees et mythes importes, les pressions sociales. C'est l'apparition de nouvelles formes de solitude qui seront analysees a la lumiere des procedes artistiques utilises par le romancier. La solitude comme theme litteraire sera aussi abordee en fonction de la vision sociale du romancier, d'ou les references a la litterature orale traditionnelle. Quels enseignements tirer des echecs des personnages, quelles que soient, par ailleurs leurs qualites propres ? l'esprit communautaire, l'importance accordee au groupe entrainent-ils automatiquement la negation de l'individu ? la solidarite qui semble etre le but des romanciers appelle plutot la reconnaissance de l'autre mais dans un ensemble plus grand et muni de perspectivesIn this study we try to show that the african fits harmoniously in the civilization of mankind. Loneliness which is generally perceived as a concept unknow to africa, appears, through the art of the novel, as an integral reality in the life of the individual. Our analysis can be divided into two parts. Africa of the past and this continually changing africa. The traditional society as a setting, with its insistence on uniformity and its quasi-denial of the individual, constitutes a major problem to the novelist who sets out to write a "realistic piece of work". We have therefore tried to see how the artist does manage to find the balance : through which devices does he happen to respect both the exigencies of his art (characterization) and those of the setting of his story. This is the reason why we have put a particular emphasis on the various techniques of character creation. In this context how can we talk of solitude ? how can a person be alone and why ? in the second part, "africa on the move", the context has changed. New forms of solitude appear with phenomena like the city, imported myths, social pressures etc. They are analysed through techniques used by the novelists. The theme of solitude is also dealt with in relation to the social vision of the novelist. What lessons are to be drawn from the failures of various characters ? is there incompatibility between the group and the individual ? here the functional aspect of african literature comes into consideration. Solidarity seems to be the main goal : recognition of the other within the group
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Magand, Michelle. "La problématique de la masculinité chez David Lodge." Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE2002.
Full textAbstract:
Le personnage masculin se situe au coeur de l'univers romanesque chez David Lodge. Mais les figures de la masculinité analysées au fil des oeuvres dans une logique réaliste, doublée d'expérimentations formelles, offrent une vision protéiforme tant de la jeunesse que de la maturité de l'homme. Au-delà des audaces structurelles et de l'ironie consommée de la voix narrative se dégage donc une problématique dela masculinité que nous nous sommes attachée à dégager et à définir dans une perspective à la fois psychanalytique et modestement philosophiqueThe male character is at the core of David Lodge's fictional works. But the models of manhood analysed within a realistic framework, undermined by metafictional experimentations, provide a protean vision of both the youth and maturity of man. Taking into account the technical innovations and the grating irony of the narrative voice, we have studied the question of masculinity from a psychoanalytical and philosophical point of view
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Le, Reste Anne-Claire. "La question de la réalité dans les romans de la « période médiane » de Henry James (1881-1890) : le réalisme à l’épreuve du hors-texte." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20031.
Full textAbstract:
The Portrait of a Lady mis à part, les romans de la décennie 1880 furent souvent négligés au profit des romans ultérieurs de Henry James (qualifiés « d’expérimentaux » et de « majeurs ») par une critique qui tendit à évacuer les complexités de ce qui vint à être considéré comme la trilogie réaliste de James (The Bostonians, The Princess Casamassima, The Tragic Muse). En comparant ces trois romans au Portrait et aux productions des contemporains de James, et les versions d’origine à celles révisées vingt ans plus tard pour l’Édition de New York, notre travail se propose de montrer que ces quatre textes sont bien aux prises avec la question réaliste, mais d’une manière expérimentale qui teste la possibilité même du réalisme en tant que tentative de saisir un au-delà de la construction artistique. Cette entreprise est guidée par une suspicion fondamentale du romancier à l’égard de toute conception totalisante de « la réalité », susceptible de nuire à ce sens du « réel » qu’il cherche alors à créer par l’intermédiaire d’un jeu sur les frontières du texte. La démarche intertextuelle qui caractérise la construction de ces textes est ainsi le signe d’un positionnement vis-à-vis des pièges de la convention et des contraintes de la textualité en régime réaliste bien davantage que d’une volonté d’affiliation à un mouvement. Grâce à l’élaboration d’un art du portrait fonctionnant en creux, le texte jamesien va néanmoins chercher à déjouer cette inéluctable textualité, à accrocher quelque chose qui ne soit pas « tout texte » et ait bien à voir avec cette « impression de réalité » qu’il invoque sans relâche tout au long de la décennie
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DJANGONE, BI NGUESSAN. "La problematique de l'independance dans le roman africain d'expression anglaise (1958-1980)." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA03A008.
Full textAbstract:
"la problematique de l'independance dans le roman africain d'expression anglaise" analyse les problemes de la rupture avec l'occident ainsi que les implications ideologiques et stylistiques que cette rupture entraine. Dans le roman colonial anglais, l'afrique et les africains ont ete la plupart du temps decrits de facon negative, conformement a l'ideologie imperialiste de l'epoque. Le roman africain rejette cette caricature, en exposant l'envers du mythe de l'afrique barbare et arrieree. Les images de l'afrique independante montrent que le colon n'a opere qu'une fausse sortie et que le colonise ne s'est pas totalement libere. L'alienation culturelle et l'extraversion economique sont toujours presentes. On observe egalement une nouvelle forme de dependance politique. Au plan de l'ecriture, le roman africain a su faire une synthese judicieuse des apports lies a l'introduction du genre en afrique et des elements esthetiques propres a la litterature africaine traditionnelle"the problematics of independence in the african novel of english expression" analyses the problems posed by the rupture with the west as weil as the ideological and stylistic implications of such a rupture. In the english colonial novel, africa and africans were most of the time painted in a negative way in accordance with the imperialistic ideology of the time. The african novel rejects such a caricature by laying bare the ugly side of the myth of barbarous and backward africa. The images of independent africa show that the colonist has made a sham exit and that the colonised people have not completely freed themselves. Cultural alienation and economic extraversion are still present. A new form of political dependence is also noticeable. On the level of writing, the african novel has made a judicious synthesis between foreign elements linked to the introduction of the genre in africa and aesthetic elements peculiar to traditional african literature
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Parey, Armelle. "Représentations de l'ère victorienne dans le roman des iles britanniques (1969-1995) : "The french lieutenant's woman" de John Fowles, "The last testament of Oscar Wilde" de Peter Ackroyd, "Nice work" de David Lodge, "Possession" de A.S. Byatt, "Clare" de John Mackenna, "Poor things" d'Alasdair Gray." Caen, 2000. http://www.theses.fr/2000CAEN1290.
Full textAbstract:
Cette these examine les representations de l'ere victorienne proposees par le roman des iles britanniques du dernier tiers du xxeme siecle. Les romans sont etudies en regard de la double specificite de l'ere victorienne : son ecriture et son image. Une double re-ecriture est a l'oeuvre dans ces romans qui participent d'un contexte litteraire postmoderne. D'une part, ils se positionnent par rapport au projet realiste qu'ils revelent comme une illusion : par le biais d'un jeu autour de documents dits factuels et/ou l'emploi de personnages "reels" ("the last testament 0f oscar wilde" de peter ackroyd, "clare" de john mackenna et "poor things" d'alasdair gray) ; par la presence d'intertextes victoriens apparents dans le mode narratif, l'intrigue et les conclusions qui lui sont apportees ("thefrench lieutenants woman" de john fowles, "possession" d'a. S. Byatt et "nice work" de david lodge). D'autre part, ils proposent une re-evaluation de l'ere victorienne qui s'appuie sur une perception de l'histoire selon laquelle celle-ci est une construction elaboree a partir de textes. L'etude de l'heroine victorienne vue par le xxeme siecle montre que celle-ci est une representation detournee deses comparses litteraires du siecle precedent. La presence de personnages atypiques remet en question les stereotypes sur la sexualite des victoriens. Tandis que certains romans offrent une representation interne du passe, d'autres affichent la distance temporelle et presentent ce faisant une approche critique du xxeme siecle et du postmodernisme.
22
Guyénot, Laurent. "La mort merveilleuse : la féerisation des morts dans le roman médiéval français et anglais : essai d'anthropologie littéraire." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040019.
Full textAbstract:
La thèse explore l'origine et la fonction de l'Autre Monde et des créatures féeriques (fées et chevaliers faés) dans les lais et romans médiévaux en vers français et anglais, en particulier ceux de la"matière de Bretagne". L'auteur soutient que ces motifs féeriques ne sont pas les vestiges d'une mythologie paienne, mais sont empruntés à une tradition vivante et cohérente de contes et légendes évoquant le monde des morts et ses multiples interactions avec les vivants. L'auteur s'interroge sur la genèse et l'évolution de ce féerique romanesque, qui détourne au profit d'une idéologie courtoise un imaginaire folklorique peuplé de héros conquérants de l'immortalité, mais aussi de morts assignés à la fonction de passeur ou encore de morts prématurés dont le destin brisé s'apparente à un enchantement ou un rapt et qui attendent des vivants leur délivrance. L'auteur rattache la thématique mélusinienne à une tradition de récits sur les jeunes filles mortes tragiquement, et la thématique du Graal à une tradition similaire sur les morts assassinés que seule la vengeance peut guérirThis thesis explore the origin and function of fairy lands, fairy damsels and fairy knights in medieval romances in old French and Middle English verse related tho the Matter of Britain. It argues that they stem not from any lost and degraded pagan mythology, but primarily from a living and widespread oral tradition of legend and tales relating to death, the heroic after-life, rescue from the death and earth-bound ghosts. It uses literary motifs as a window into lay concepts of death and dead, and it studies the narrative process by which this folklore of legends and tales gave rise to a fairy mythology which soon took a life of its own. Beside timeless stories of heroes supernaturrally conceived and physically rapt, two types of unquiet dead(or undead) are shown to have been prevalent in medieval folklore, and to have provided the raw material for some of the most influential works(including le conte du Graal and Le Roman de Mélusine) : the murdered dead awaiting healing by vengeance, and the dead maiden seeking union with a mortal
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Massei, Marie-Laure. "L'argent dans les romans de Jane Austen." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040156.
Full textAbstract:
Qu'il soit lié à la consommation, au mariage ou à l'héritage, l'argent se trouve au cœur des romans et de la correspondance de Jane Austen (1775-1817). A une époque où les lois de la gentry anglaise entravaient l'accès des femmes au pouvoir financier, l'argent ne pouvait que susciter des sentiments ambivalents, d'angoisse ou de fascination. En marge de la gentry et du marriage market par son impécuniosité, Austen utilise l'argent comme une clef d'exploration multiple dans ses romans, où il génère une circulation complexe. Ce motif littéraire permet ainsi de représenter la mobilité sociale caractéristique d'une époque de mutations, qui voyait l'affrontement de fortunes d'origines différentes. Face aux dangers induits par les déviances pécuniaires, le conservatisme et les valeurs morales de la romancière transparaissent dans son évocation de la gestion de l'estate. Austen dénonce cependant la violence des pratiques patriarcales comme l'entail et leurs effets sur la psyché féminine. Au cœur d'une stratégie de dévoilement subversive, l'argent participe en fait du double registre métaphorique et symbolique pour évoquer la sexualité féminine et masculine et, partant, révéler la face cachée de la société de l'époqueMoney is a central theme in Jane Austen's novels and letters, through its links to the recurring questions of consumption, marriage and inheritance. At a time when women were denied financial power in the gentry, money was both a subject of anxiety and fascination. Handicapped on the marriage market by her position as a relatively poor member of the urban gentry, Austen uses the money motif as a means of exploration in her novels, in which it generates a complex circulation. Money enables her to represent the social mobility characteristic of a period of transformations, as fortunes of different origins competed for power. The novelist's conservatism stands out in her depiction of the management of the estate, since the assertion of moral values helps her confront the increasing pecuniary deviances at the beginning of the 19th century. However, Jane Austen also denounces the sheer violence of patriarchal practices, such as the entailing of estates, and their effects on the female psyche. A deeper level of analysis reveals that money is at the core of a subversive strategy of unveiling, since its metaphorical and symbolical potential leads to a daring exploration of the taboo of sexuality
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Dupeyron, Françoise. "La scène italienne : roman et théâtralité chez G. Eliot, G. Gissing, H. James et W.D. Howells, 1875-1890." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030105.
Full textAbstract:
Le but de cette these est d'etudier le mode de representation de l'italie dans la litterature anglo-saxonne de la fin du dix-neuvieme siecle. Les oeuvres des romanciers du corpus appartiennent a la periode 1875-1890, mais l'introduction presente un parorama de la tradition du voyage en italie et de la representation fictionnelle et litterature de l'italie depuis la renaissance , afin de mettre en relief les influences diverses encore observables a la fin de l'epoque victorienne. Le premier chapitre est consacre a l'etude du cadre italien, du point de vue historique et spatial, du point de vue pictural aussi. En effet, la tradition de la peinture sur des sujets italiens conditionne l'ecriture des romans etudies en lui donnant un caractere pictural. La theatralite est enfin l'aspect majeur du cadre italien qui est une scene sur le plan materiel et psychologique. Le deuxieme chapitre est consacre a la comedie en italie chez gissing, howells, et dans une moindre mesure chez james. La troisieme partie traite des qualites tragiques du cadre italien dans rpderick hudson et dans the portrait of a lady de jamesThe aim of this phd is to study the way in wich italy is represented in anglo-saxon literature at the end of the nineteenth century. The novels and works of eliot, gissing, howells, and james, belonf to the period 1875-1890, but the introduction presents an overview of the tradition of the italian journey, and of the representation of italy in fiction and literature from the renaissance onwards. This aims at stressing the various influence still to be felt at the end of the victorian period. The firest chapter is devoted to the study of the italien setting, from a historical and spatial point of view, but also from a pictorial point of view. Indeed, the tradition of painting on italian subjects conditions the writing mode of the works which are being studied in the phd, and gives them a pictorial aspect. Theatricality, to finish with, is the main feature of the italian setting, which is a stage, both materially and psychologically. The second chapter is devoted to comedy in italy, in the novels of gissing, howells, and to some extent in two of james's works. The third chapter deals with the tragic qualities of the italian setting in roderick hudson, and the portrait of a lady by james
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Corriou, Nolwenn. "Le retour de la momie : du gothique impérial au roman archéologique britannique, 1885 - 1937." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA137.
Full textAbstract:
Partant de la définition que donne Patrick Brantlinger du gothique impérial victorien, ce travail aborde la manière dont l’Egypte, à travers le prisme de l’archéologie, est devenue un objet littéraire dans les dernières années du XIXe siècle. À mi-chemin entre science et aventure impériale, l’archéologie – et, plus particulièrement, l’égyptologie – est vite devenue un motif gothique, comme en témoignent les nombreux romans et nouvelles qui composent le genre de la mummy fiction. En examinant les écrits de Bram Stoker, Henry Rider Haggard, Arthur Conan Doyle et Sax Rohmer, entre autres, cette thèse considère la manière dont le motif archéologique a parcouru différents genres populaires, depuis le roman d’aventures jusqu’au fantastique, avant d’être approprié par le roman policier. L’étude de ces textes révèle combien l’histoire antique de l’Egypte, liée à un imaginaire magique, fascinait autant qu’elle effrayait dans la mesure où elle semblait ébranler les certitudes de la science moderne. Dans le même temps, l’histoire politique contemporaine de l’Egypte – et son statut ambigu au sein de l’Empire britannique – générait également une certaine angoisse, qu’alimentait la crainte du déclin et de la dégénérescence de l’Empire et de la civilisation britannique. La représentation fictionnelle de l’antiquité égyptienne – et de la figure de la momie en particulier – traduit la peur grandissante avec laquelle les Britanniques considéraient un Empire qui, à la manière des momies égyptiennes, menaçait de se soulever et de se venger du colonisateur. C’est ainsi que l’archéologie peut être lue comme une métaphore des relations et des angoisses impériales tandis que la momie incarne ce que l’on peut interpréter comme un refoulé impérial arraché aux profondeurs de l’inconscient collectif britannique au moment même où Freud développait les méthodes de la psychanalyseTaking Patrick Brantlinger’s definition of late-Victorian imperial Gothic as a starting point, this dissertation considers how Egypt became a literary object in the late nineteenth century through the prism of archaeology. Pertaining as much to science as to imperial adventure, archaeology – and Egyptology in particular – soon entered fiction as a Gothic trope, as is evinced by the great number of novels and short stories that form the genre of mummy fiction. By focussing on texts by Bram Stoker, Henry Rider Haggard, Arthur Conan Doyle and Sax Rohmer, among others, this work examines how the archaeological motif travelled through various popular genres, from the adventure novel to the fantastic, before being taken up by writers of detective fiction. The study of these texts reveals that Egypt’s ancient history, full of magical potential, was an object of fascination as well as fear insofar as it seemed to shatter the certainties of modern science. Meanwhile, the modern political history of Egypt – and its ambiguous position within the British Empire – also engendered a certain anxiety, fuelled by a more general concern about the decline and degeneration of the Empire and British civilisation. The depiction of Egyptian antiquity in fiction – and the figure of the mummy in particular – conveys the growing unease with which the British viewed an Empire which, quite like Egyptian mummies, threatened to rise and wreak its revenge upon the coloniser. Thus, archaeology came to stand for a metaphor of imperial relations and anxieties while the mummy embodied what can be read as an imperial repressed excavated from the depths of the collective British subconscious at the time when Freud was developing the method of psychoanalysis
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Deswarte, Isabelle. "Les relations sociales urbaines à travers les romanciers français et anglais du dix-huitième siècle (1730-1780)." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040315.
Full textAbstract:
La représentation de la ville et particulièrement des relations sociales urbaines intéresse beaucoup les romanciers anglais et français du dix-huitième siècle, qui vivent majoritairement en ville et y trouvent éditeurs et lecteurs. Engagés vers davantage de réalisme à partir des années 1730, les romanciers décrivent surtout les capitales et témoignent aussi de l'essor des stations thermales et balnéaires anglaises. Ils en présentent les activités, mais privilégient le monde des loisirs au détriment de celui du travail. En conséquence, le petit peuple laborieux est peu présent dans les romans et est idéalisé, tandis que les élites oisives, notamment les aristocrates, sont surreprésentées. Une vision idéologique du fait urbain se lit également, marquée par l'opposition entre la capitale et la ville de province, et par celle entre la ville et la campagneThe English and French novelists, who live principally in town, where they find publishers and readers, are particularly interested in the representation of the town, and especially of the urban relationship. Since the years 1730, the novelists begin to be more realistic; they particularly describe the capitals and also show the development of the English spas. They describe the urban activities, but they privilege the civilization of leisure to the prejudice of the labor. Consequently, the lower classes are not very present in the novels and are idealized, when the idle noblemen are very numerous. An ideological vision of the town also appears, based on the opposition between the capital and the provincial town, and on the contrast between the city and the country
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Grecu, Veronica. "Transparence et ambiguïté de la "semblance" : interpréter et traduire les figures du déguisement au Moyen âge." Poitiers, 2006. http://www.theses.fr/2006POIT5010.
Full textAbstract:
Malgré le nombre important d'épisodes de travestissement à l'intérieur de la littérature narrative médiévale, le mot "desguisement" n'y est pas fréquemment employé. C'est la "semblance", dont le sens premier est celui de ressemblance, d'image, qui exprime l'apparence trompeuse, la feinte et la nature double. En raison de la relation ambiguë qui unit la copie à son modèle, des multiples modalités de la "semblance", de la fascination qu'elle a pu susciter, de ses nombreuses condamnations aussi, nous nous sommes attachée à analyser les figures de déguisement dans quelques romans français, datant de la fin du XIIe et du début du XIIIe siècle, ainsi que dans leurs adaptations en moyen anglais. Cette étude comparative nous a permis de rendre compte de l'évolution des figures du travestissement car, lors de la traduction, les parcours narratifs de la "semblance" sont à même de recevoir des significations différentes. Cela a mis en évidence la complexité des liens établis entre le texte source et sa traduction/adaptation. L'adaptation littéraire est un "art double"
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Abdourahman, Ismaïl Abdourahman. "Aspects du fantastique et romans négro-africains." Perpignan, 2003. http://www.theses.fr/2003PERP0473.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur l'étude des différents aspects du fantastique dans des romans négro-africains francophones et anglophones. Pour ce faire, nous nous sommes attaché, tout d'abord, à faire une lecture critique des ouvrages théoriques consacrés au fantastique afin de mettre en place une méthode d'analyse des romans négro-africains susceptible de nous aider à surmonter le clivage socioculturel existant entre les ouvrages théoriques et les romans négro-africains. A l'issue de cette lecture critique des ouvrages théoriques, nous avons pu dégager une méthode d'analyse littéraire qui tient compte des spécificités socioculturelles des romans négro-africains. Grâce à cette méthode critique basée sur les notions d'interculturalité et d'intertextualité, il nous a été alors possible de mettre en relief les deux aspects à travers lesquels le fantastique se manifeste sans les romans anglophones et francophones de l'Afrique noire : le fantastique de l'ambivalence et le fantastique du réalisme magique.
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Devoize, Jeanne. "De la realite a la fiction : la mer et les marins dans le roman anglais de la premiere moitie du xviiie siecle." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030204.
Full textAbstract:
Un premier volume est consacre a l'evaluation de l'espace outre-mer d'apres les recits de voyageurs dans la premiere moitie du xviiie siecle. La notion de vide geographique prend a cette epoque une importance toute particuliere. Les voyageurs les plus aventureux comme dampier souhaitent combler ces vides et prendre la tete dans la course aux implantations commerciales. Nombreux sont les romanciers qui leur emboitent le pas et prechent eux aussi en faveur de l'esprit d'entreprise. Mais pour partir a la conquete de l'espace, encore faut-il vaincre toutes ces peurs heritees du passe. L'ile deserte est pour cela le lieu clos ideal. Tous les heros des robinsonnades ne parviennent pourtant pas a vaincre leurs peurs. A l'image de swift, les auteurs de gulliveriades preferent confronter leur heros aux habitants de pays imaginaires. Car ce qui importe, c'est l'homme et sa reflexion morale sur sa propre nature. Si ces differents romans s'appuient tres largement sur les recits de voyages autour du monde, ou, dans le cas de smollett, sur la realite vecue, il n'en est pas de meme des romans barbaresques stereotypes. Quant aux capitaines, violeurs, pirates, peres ou tyrans, ils ne vivent guere que sous la plume de smollet qui, influence par le theatre autant que par le reel, denonce les abus d'un systeme et prend la defense de jean matelot. De plus en plus, les preoccupations ethiques envahissent le roman. La nature se laisse plus difficilement domestiquer. Le langage simplifie des voyageurs devient plus elabore en meme temps que la symbolique de la mer retourne de plus en plus aux sources grecques. L'aventure qui s'etait momentanement banalisee retrouve des dimensions heroiquesA first volume is dedicated to the evaluation of space overseas according to the travellers' accounts in the first half of the eighteenth century. The notion of empty geographical spaces then acquires a particular importance. The most adventurous travellers, such as dampier, wish to fill in those empty spaces and take the lead in the race to conquer markets. Many novelists adopt the same view and endow their heroes with the spirit of enterprise. But in order to sail and conquer space, one must first get rid of all these crushing fears inherited from the past. For such a purpose, the desert island, enclosed as it is, is the ideal location. Yet all the heroes of the "robinsonnades" do not reach this aim. Following swift, the authors of the "gulliveriades" prefer to bring their heroes face to face with the inhabitants of imaginary countries. What is important is man and his moral reflexion on his own nature. If those different novels borrow much from the accounts of voyages around the world or, in the case of smollett, from reality, the "barbaresque" novels are on the contrary very close to stereotypes. As for the captains, rapists, pirates, fathers or tyrants, they acquire life mostly with smollett who, influenced by the theater as much as by reality, denounces a system and takes up the defense of jack tar. More and more, ethetic preoccupations fill up the novels. Nature refuses to let itself be domesticated. The simplified, down-to-earth language of the travellers becomes more and more elaborate, and the symbolism of the sea returns more and more to its greek sources. Adventure, which had momentarily become somewhat banal, acquires again heroic dimensions
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Bine-Bine, Sebban Laïla. "L'oeuvre romanesque de Beryl Bainbridge." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040144.
Full textAbstract:
Beryl Bainbridge voit la littérature essentiellement en termes de biographie de l'écrivain et affirme n'écrire que d'après son expérience, celle de la petite bourgeoisie et de la classe ouvrière dont elle est elle-même issue. Rebelle, anticonformiste, elle reste profondément marquée par une enfance tourmentée au sein d'une famille désunie. Diverses influences ont marqué la romancière qui sont sa famille, sa ville natale, le théâtre, sa véritable école et son premier choix de carrière, et la lecture par son père de toute l'œuvre de Dickens lorsqu’elle était enfant. A la recherche d'un arbre généalogique de l'écrivain Beryl Bainbridge c'est à partir du roman de Charlotte Brontë Shirley que l'on peut commencer, trouvant des correspondances ou affinités avec le roman noir, Mrs Gaskell ou Hannah More. Une écriture hyperréaliste, un humour grinçant, une ironie acerbe, la manière de mettre à nu ses personnages et de les exposer dans les détails de la vie les plus intimes est ce qui caractérise l'œuvre de Beryl Bainbridge. Cette thèse relève toutes les tensions traduites par le thème central dans l'œuvre, celui de la guerre et la symbolique qui l'accompagne. Danger, perte, angoisse, ruines, destruction, échec, exclusion, déchirement, racisme, solitude, mal-être, névroses, sont autant de thèmes développés par la romancière; toutes tentatives d'échapper à ces maux sont vouées à l'échec. Il semble en conclusion qu'en choquant délibérément le lecteur Beryl Bainbridge lui livre, à son tour, la guerre; guerre qui, si l'on prend en compte ces mots de Renan, "est l'une des conditions du progrès, le coup de fouet qui empêche une nation de s'endormir". Une note d'espoir se dégagerait ainsi de cette œuvre pessimiste et donnerait alors un sens au chaos que décrit la romancièreThe novels of Beryl Bainbridge are very close to her own life. Influences on her writing are essentially her theatrical experience, the city of Liverpool where she was born, and the works of Charles Dickens her father read to her when she was very young writing for Beryl Bainbridge was a way to exorcise the neuroses caused by her early suffering from her parents' ill-fitted and unhappy marriage. All these tensions are symbolized by the author through the theme of the war; theme of war that is transformed into other more personal conflicts involving the war between adolescents and their parents, the war inside marital or extra-marital couples, to narrow through the conflicts individuals have to go through facing a society they no longer understand, their environment made of danger and ruins, their own impossible wishes and impulses in their quest for happiness. Loss, failure, loneliness, death, violence, danger, exclusion, racism, neuroses and desperate attempts to escape unbearable situations characterize all Bainbridge’s characters who all belong to the working or lower middle classes. These are the main themes this thesis examines. Beryl Bainbridge’s art of writing, her surreal black humor, her ironic treatment of the facts of life, her disconcerting laying bare of man's most intimate thoughts and behavior, show a writer of great talent and originality. It is the juxtaposition of banality and menace that gives her writing its characteristic tone. Deliberately chocking with a "sharp focus realism" and unbearable descriptions of misery, poverty, ruins, death and violence, Beryl Bainbridge seems to have declared war on the reader. If we take into account this idea of Renan claiming that "war is one of the conditions to ensure progress, the necessary stimulation to stop a nation from falling asleep", then all Bainbridge’s description of chaos and misery would make sense and hope could come back
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Dupont, Jocelyn. "Intertextualité et autorité dans l'oeuvre de Patrick McGrath." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10073.
Full textAbstract:
Ce travail de doctorat aborde l'oeuvre de l'écrivain néo-gothique contemporain Patrick McGrath (1950-) par le prisme de l'intertextualité, concept critique ici principalement envisagé dans ses dimensions opératoire et transformationnelle, avant de confronter le second degré de l'écriture de Patrick McGrath avec la notion d'autorité - ici plutôt entendue comme auctorialité fonctionnelle ou "fonction auteur" (Michel Foucault) - afin d'établir entre ces deux notions, traditionnement antinomiques, une dialectique féconde et révélatrice de la singularité de l'écriture mcgrathienne. Tandis que les deux premiers chapitres sont consacrés à une étude détaillée des formes hypertextuelles et intertextuelles qui habitent le texte mcgrathien (parodie, pastiche, citation, allusions, palimpseste), le troisième et dernier chapitre tente de cerner la figure de l'auteur derrière la nébuleuse de ses intertextes. La conclusion souligne l'existence de plusieurs niveaux de hantise textuelle au sein d'une seule écriture, permettant "in fine" de concilier intertextualité et autorité.
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Zawiślak-Hanotte, Anna. "« Une espèce de Julien Sorel, mâtiné de Rastignac ». L’apparition des personnages d’arrivistes dans le roman français, polonais et anglais du XIXe siècle, 1830-1914." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL096.
Full textAbstract:
L’emploi du mot arriviste vise souvent à réduire le personnage des romans du XIXe siècle à son portrait psychologique d’un héros atemporel, avançant impitoyablement vers son objectif. Cependant, le rôle qu’il joue dans l’histoire littéraire est plus important. Le modèle de l’arriviste est créé en même temps que le roman réaliste moderne, bien que le terme en lui-même n’apparaisse qu’en 1893. Ce terme caractérise a posteriori toute la génération des personnages littéraires à partir des romans de Stendhal et de Balzac. Issu des changements sociaux et inspiré par l’exemple devenu mythique de Napoléon, l’arriviste est un héros qui reflète la société nationale contemporaine, ce que montrent les vingt-six œuvres du corpus. Il est également une figure du déplacement qui facilite le regard panoramique sur la société et la construction du récit réaliste. Tel un héros de conte moderne, l’arriviste suit un parcours qui constitue la base de son intrigue. Il devient un Argonaute moderne, en quête d’une nouvelle Toison d’Or : la réussite sociale.La carrière de l’arriviste littéraire invite également à la réflexion narratologique et questionne sa relation avec le lecteur. La scène de première apparition du personnage permet au narrateur d’éveiller chez le lecteur les premières impressions qui influencent sa compréhension globale du protagoniste. La triple perspective de la narratologie comparée, des effets de la réception de l’œuvre et des recherches en psychologie sociale, met en évidence les procédés narratifs utilisés par le narrateur. Le succès de l’arriviste dépasse ainsi le monde diégétique et se traduit par la longévité du type littéraire qu’il définit et du terme qui le désigneBy the use of the word arriviste, the hero of the Nineteen-Century novels is often reduced to his psychological portrait of a timeless character, ruthlessly seeking his aim. Nevertheless, the role that he plays in the history of literature is more important. The model of the arriviste was created at the same time as the modern realist novel, even if the term itself only appeared in 1893. The arriviste characterises a posteriori a whole generation of heroes, beginning with Stendhal’s and Balzac’s novels. Inspired by the social changes and the now-mythical example of Napoleon, the arriviste is a hero that mirrors the national and contemporary society, as the twenty-six novels of the corpus exemplify it. He is also a figure of displacement that facilitates a panoramic view on the society and a construction of the realist narrative. As a hero of a modern tale, the arriviste follows a course on which his story is based. He becomes a modern Argonaut searching for a new Golden Fleece: social success. The career of a literary arriviste raises questions about narratology and his relationship with the reader. The scene of first appearance of the character enables the narrator to kindle the reader’s first impressions that influence the general comprehension of the protagonist. A triple perspective of the comparative narratology, the effects of the work’s reception and the research in social psychology reveals the narrative schemes used by the narrator. Therefore, the success of the arriviste goes beyond the diegetic world. It means also his longevity in the collective memory as a literary type and as a word that describes him
Termin arywista, używany do określenia postaci z powieści dziewiętnastowiecznej, często redukuje ją do portretu psychologicznego ponadczasowego bohatera, który zmierza do celu bez najmniejszych skrupułów. Jednakże jego rola w historii literatury jest znacznie istotniejsza. Wzór arywisty powstaje w tym samym czasie, co nowoczesna powieść realistyczna, mimo tego, iż sam termin pojawia się dopiero w 1893r. Arywista charakteryzuje a posteriori całe pokolenie postaci literackich, począwszy od bohaterów Stendhala i Balzaka. Inspirowany zmianami społecznymi oraz na wpół mityczną historią Napoleona, arywista jest bohaterem, który ukazuje współczesne społeczeństwo, co widoczne jest w każdej z dwudziestu sześciu powieści z naszego korpusu. Jest on również symbolem przemieszczania się, który ułatwia panoramiczne spojrzenie na społeczeństwo oraz konstrukcję narracji realistycznej. Niczym bohater współczesnej baśni, arywista podąża szlakiem, który stanowi podstawę intrygi powieści. Staje się on współczesnym argonautą, w poszukiwaniu nowego Złotego Runa – sukcesu społecznego. Kariera powieściowego arywisty zachęca również do refleksji narratologicznej oraz stawia problem relacji z czytelnikiem. Scena pierwszego pojawienia się postaci pozwala ona narratorowi na wywołanie pierwszych wrażeń, które wpływają na ogólne rozumienie protagonisty. Potrójna perspektywa narratologii porównawczej, efektów odbioru dzieła i badań z zakresu psychologii społecznej, uwypukla procesy narracyjne używane przez narratora. Tym samym, sukces arywisty wychodzi poza świat diegezy. Jest nim także jego miejsce w pamięci kolektywnej jako typ literacki, jak również kariera lingwistyczna słowa, które go definiuje
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Prungnaud, Joëlle. "Gothique et décadence : recherche sur la continuité d'un mythe et d'un genre au XIXe siècle, en Angleterre et en France." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040309.
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La première partie de notre travail traite de la continuité du mythe et du genre gothiques au XIXe siècle. Apres avoir justifié la validité de la notion de "mythe" appliquée au phénomène esthétique du "gothic revival", nous montrons selon quelles modalités cet héritage s'est transmis de génération en génération, sans discontinuité, tout au long du siècle. Puis, après avoir esquissé la typologie du "gothic novel", nous nous interrogeons sur la réception de ce genre romanesque après 1820, à partir d'une analyse des parodies et de la situation du roman gothique sur le marché de la librairie. L'examen de la titrologie nous permet de dégager les jalons d'une filiation littéraire, nous analysons ensuite les œuvres relais retenues : le roman noir de la restauration en France, le roman historique, le conte romantique et la littérature frénétique ; enfin, le roman populaire et le gothique victorien. Le deuxième volet de notre diptyque est consacré à l'exploration spécifique de la période fin-de-siècle (1880-1918). Nous envisageons tour à tour, et de manière symétrique, l'étude du mythe puis celle du genre gothique. Apres avoir abordé les conditions de réception de l'un et de l'autre, nous structurons nos analyses autour de deux axes essentiels : les deux éléments constitutifs du mythe que sont le moyen âge et la cathédrale, dans le premier cas ; les deux traits distinctifs du genre, soit la demeure noire et le personnage terrifiant, dans le deuxième cas (créatures de la science, revenant, vampire). Nous dégageons les caractéristiques du "gothique fin-de-siècle", qui renouvelle la thématique et la rhétorique d'une tradition littéraire menacée de sombrer dans le stéréotype et l'imitation. La décadence rend ainsi à l'esthétique de la terreur sa vitalité créatrice et sa féconde originalitéThe first part of our research paper deals with the continuity of gothic myth and genre in the 19th century. After an attempt to prove the merits of such a notion as "myth" applied to the gothic revival aesthetic movement, we point out how the tradition was transferred from generation to generation, without a gap throughout the century. Then, after having sketched the gothic novel typology, we inquire about the way this genre was received from 1820 onwards, through a study of both parodies and catalogue of new editions and reissues of the original works. The examination of novel titles discloses the literary relationship between the first gothic novelists and their followers. An analysis of chosen works as part of such a continuous stream is then proposed. The second part of our work is devoted to the study of the french fin-de-siècle period and british eighteen nineties. We develop symmetrically the study of both myth and genre. After a review of the conditions in which each was received by public and readers, we organize our reflections in two directions : on the one hand, the constituent elements of gothic myth which are medievalism and praise of cathedrals ; on the other hand, the two main components of gothic genre i. E. The sinister mansion pattern and the hero-villain figure. We bring out the main features of "decadent gothic", which revived the themes and form of a literary tradition that would otherwise have been lost in commonplace imitation or hackneyed expression. Thus we see how decadence keeps the tale of terror alive and fully restores its richness and fruitfulness
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Laryea, Fredline. "La traduction de l'humour et de l'esprit anglais dans le roman et le théâtre depuis le XVIIIe siècle à aujourd'hui : observations, méthodologies et enjeux culturels." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030178.
Full textAbstract:
L'humour culturel anglais est culturel par ses références, les opinions qu'il véhicule et une certaine organisation syntaxique, entre autres. Mais cet humour est surtout culturel car il est ancré dans le contexte anglais et dans la langue anglaise. Une fois traduit, il doit exister dans et à travers la langue-culture cible. À cause de leurs programmes mentaux et de leur conditionnement culturel différents, les lecteurs et les spectateurs français ne pourront pas apprécier l'humour anglais de la même manière que les lecteurs et les spectateurs anglais. Lors de la traduction, le traducteur essaiera souvent de rendre cet humour étranger plus accessible au public français. Ses décisions auront un impact sur les faces sources de l'œuvre, mais aussi sur les faces étrangères que le public français pourra percevoir. En se focalisant sur les allusions culturelles, cette recherche analyse des exemples de textes anglais afin d'observer la différence des effets des textes sources et des traductions sur les deux publics respectifs et de voir si on peut encore parler d'humour culturel anglais une fois qu'il est traduit en français. Les analyses des textes permettront aussi de voir comment la traduction peut affecter la représentation de l'identité culturelle et l'idée que le lecteur ou le spectateur cible se fait de la face de l'étranger. En saisissant l'humour d'un peuple, on peut commencer à le comprendre. Pour cela, la différence de l'humour culturel doit être perçue comme une clé qui permettra au lecteur et au spectateur cible d'établir un rapport dialectique avec l'humour étranger, plutôt que comme une dimension de l'humour de l'Autre qui sera toujours considérée comme un obstacle à surmonterEnglish cultural humour is cultural, not only because of the references and opinions it channels or because of its syntax but especially because it is deeply rooted in the British cultural context as well as in the English language. Once it is translated into French, it has to exist in and through French. Due to their different mental programs and cultural conditioning, French readers and spectators will not react to British humour in the same way as British people. This is why translators will often try to make the humour more easily accessible for the French public in translated texts. His decisions will have an impact on the faces of the source language, but they will also affect the British faces the French reader has access to. This research has focused on cultural allusions in an analysis of examples from British texts to see the differing effects each text has on its readers and to see if one can talk about British cultural humour once it is translated into French. The analyses will also make it possible to see how translation can affect the representation of cultural identity and the impression the target text reader will have of the foreign text. If one can understand a nationřs humour, one can start to understand its people. In order to do that, the difference of foreign humour should be seen as a key that can allow the foreign text reader and spectator to establish a dialectical relationship with the foreign humour, rather than as an aspect of Otherness which always has to be overcome
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Dupuy, Sonia. "De Robinson Crusoé a Vanity Fair : la figure de lecteur dans les romans britanniques de 1719 a 1847." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030133.
Full textAbstract:
La figure de lecteur, prégnante dans les romans britanniques des XVIIIe et XIXe siècles, est porteuse de sens pour l’histoire du roman. Intimement liée à l’histoire du livre et à la discontinuité de lecture qu’impose la publication des romans en plusieurs volumes ou épisodes, elle s’impose aussi comme une représentation plus ou moins fidèle du lectorat. La figure de lecteur reconstruit ainsi l’histoire complexe que le roman entretient avec ses lecteurs. Derrière une bienveillante volonté d’inviter le plus grand nombre à la lecture romanesque se cache en réalité une tendance à la définition du lectorat par exclusion. Pour aussi paradoxal que cela soit, le roman a peur de ses lecteurs. Mus par la volonté de dissocier le genre des vulgaires « romances », les auteurs ne vont avoir de cesse de repousser en marge de leur texte tant de lecteurs indésirables susceptibles de faire échouer l’édifice littéraire aux préceptes encore très classiques qui se met en place. Au-delà, la figure de lecteur ne saurait être qu’une simple affaire de représentation : elle est aussi un double narratif, une sorte de miroir érigé au narrateur-auteur qui met à profit ce reflet inversé pour construire l’instance narrative encore bien peu légitime qu’il représente. Figure de lecteur et narrateur-auteur sont indissociablement liés. Ainsi les variations d’apparition de la figure de lecteur dans le texte n’ont d’égal que la fragilité de la voix auctoriale et l’expression de l’angoisse de réception que trahit une très symptomatique rhétorique de dépréciationPregnant as it is in 18th and 19thC British novels, the reader in the text is potent with meaning for the history of the novel. Related to the history of the book and the discontinuous act of reading imposed on readers by the publication of novels in different volumes or episodes, the reader figure may also be seen as a more or less faithful representation of actual readers. The reader figure thus retraces the complex history of the relationship between the novel and its readers. Behind what appears as a complacent will to invite the widest audience to the reading of novels, a more systematic tendency to define readership by exclusion can hardly be concealed. Paradoxical as this may be, the novel has much to fear from its readers. Moved by their will to have the genre clearly distinguished from vulgar romances, the authors will repeatedly push those unwelcome readers likely to lead the whole literary edifice to a collapse back to the margins of their texts. But the reader cannot just be a matter of representation: it also is a narrative double, a sort of mirror erected to the self-conscious narrator who uses it to build up the hardly legitimate literary authority he stands for. Thus the reader figure and the self-conscious narrator are linked by an indissolvable bond. The variations in number of reader figures only reverberate the frailty of the authorial voice and the anxiety of reception expressed in a highly symptomatic text-undermining rhetoric
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Romero, Holly-Mary. "The doppelganger in select nineteenth-century British fiction : Frankenstein, Strange case of Dr Jekyll and Mr Hyde, and Dracula." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29381/29381.pdf.
Full textAbstract:
Ce mémoire étudie les épitomés de la figure doppelganger en trois romans britanniques gothiques du XIXe siècle: Frankenstein de Mary Shelley, Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson et Dracula de Bram Stoker. En utilisation avec les sources secondaires dont The Origin of Species et The Descent of Man de Charles Darwin, et The Uncanny de Sigmund Freud, je soutiens que le doppelganger symbolise les conventions sociales et les angoisses des hommes britanniques dans les années 1800. Grâce à un examen des représentations physiques et métaphoriques de la dualité et de la figure doppelganger dans la littérature primaire, je démontre que la duplicité était courante au XIXe siècle à Londres. En conclusion, les doppelgangers sont des manifestations physiques gothiques de terreur qui influencent les luttes avec bien séance, des répressions des désirs et des craintes de l'atavisme, de la descente et de l'inconnu dans le XIXe siècle.This thesis investigates the representations of the doppelganger figure in three nineteenth-century British Gothic novels: Mary Shelley’s Frankenstein, Robert Louis Stevenson’s Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, and Bram Stoker’s Dracula. Using Charles Darwin’s The Origin of Species and The Descent of Man, and Sigmund Freud’s The Uncanny, I argue that the doppelganger symbolizes social conventions and anxieties of British men in the 1800s. By examining the physical and metaphorical representations of duality and the doppelganger figure in literature, I demonstrate that duplicity was commonplace in nineteenth-century London. I conclude that the doppelgangers are physical Gothic manifestations of terror that epitomize nineteenth-century struggles with propriety, repression of desires, and fears of atavism, descent, and the unknown.
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Van, Horne Mary. "CARVING A PLACE IN THE CANADIAN IMAGINATION: (RE)WRITING CANADA'S FORGOTTEN HISTORY IN A SELECTION OF CHINESE CANADIAN HISTORICAL FICTION." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27668/27668.pdf.
Full text
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Delmas, Catherine. "L'Orient dans le roman britannique, 1895-1950 : mythe et réalité." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040016.
Full textAbstract:
La représentation de l'Orient dans le roman britannique moderne ne peut se limiter à l'exotisme et au pittoresque de sa couleur locale. Au-delà du mythe réducteur d'un Orient fabuleux de nombreux romans présentent une vision de l'Orient qui si elle a pu être influencée par l'orientalisme et le contexte idéologique impérialiste de l'époque, n'en offre pas moins la représentation d'une réalité: celle d'un retour au sacré, d'une part, pour des écrivains tels que Forster et Kipling qui se tournent vers l'hindouisme et le bouddhisme pour y puiser de nouveaux mythes; celle de l'imaginaire, d'autre part, lorsque les mythes associés à l'Orient dans les romans du corpus révèlent certains archétypes ancrés au plus profond de notre imaginaire. Le roman d'aventures devient ainsi celui de l'aventure de l'âme et le voyage mythologique l'expression métaphorique d'une quête existentielle menant le héros dans le monde clos de son refuge où il mêle de façon paradoxale repli sur soi et quête de transcendance. Lorsque le mythe paradisiaque se fait descente aux enfers, mythe et réalité de l'Orient s'inscrivent alors dans une représentation métaphysique plus vaste du mondeThe way the east is represented in the modern British novel cannot be limited to an exotic or a picturesque description. Beyond the clichés and the limitations imposed by the myth of the fabulous east, most novels offer a vision which comes close to reality - although it may have been influenced by orientalism and the imperialistic context of the time: firstly when such as foster and Kipling turn to the sacred myths of Hindu and Buddhist civilizations and cultures; secondly when the myths that are usually associated with the east reveal various archetypes anchored in man's imagination. The adventure novel becomes the soty of an inner journey into the self. The mythological voyage is then the metaphorical representation of an existential quest undertaken by a hero looking for an eastern refuge where he hopes to forget the outside world and reach transcendence. When the myth of the Garden of Eden becomes a descent into hell, the myth and the reality of the east are ultimately part of a metaphysical representation of the world
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Lopoukhine, Juliana. "Poétiques et politiques des espaces urbains dans la fiction féminine des années 1910-1930 en Angleterre : la différence sexuelle à l’épreuve de la ville. Rose Macaulay, Katherine Mansfield, Virginia Woolf & Jean Rhys." Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100117.
Full textAbstract:
La ville des années 1910-30 concentre les enjeux politiques et historiques, au lendemain de la première guerre mondiale. Elle est à la fois lieu où s’imprime la crise du temps et terreau de sa potentialité, laboratoire des représentations esthétiques ou littéraires au moment moderniste et scène de l’avènement des femmes. Les récits de Rose Macaulay, Katherine Mansfield, Virginia Woolf et Jean Rhys viennent saisir les déterminations historiques et sociopolitiques comme maillage de places dans les espaces urbains de ces années charnières. La subjectivité des personnages féminins constitue la position d’une lecture critique qui façonne et défait les lieux fixés par les modalités du pouvoir et met en œuvre des résistances qui, depuis les effets de voix, font bouger les quadrillages spatiaux et politiques. La difficulté pour les personnages féminins de trouver un lieu où faire entendre leur dire met en éclat les formes de la communauté et les schèmes temporels. L’espace abandonne sa vectorisation, et, devenu force de désœuvrement poétique, génère une crise continue des formes du temps et du récit. Par le biais de poétiques paradoxales dissonantes qui modulent une re-création subjective de la ville, les lieux se délient en figurations de l’espace au fil des images qui travaillent et créent, à même son matériau, une ville sans modèle où s’écrit l’expérience éphémère. Une poiesis, au sens étymologique, va se modeler sur les seuils de l’espace, du temps et de la langue. La force d’irruption du figural opère un frayage qui ré-ouvre le moment moderniste aux potentialités du temps par le biais de l’imaginaire, dont l’événement est sans cesse reconduit dans la langueFrom 1910 to 1930, and in the aftermath of the First World War, history and politics were focused on the city. The city crystallised what was at once a temporal crisis and a period rich in potential. It was, at the same time, a laboratory for a new Modernist aesthetics in literature and the stage on which women at last arrived. The writings of Virginia Woolf, Jean Rhys, Katherine Mansfield and Rose Macaulay take on the historical and socio-political determinations that, for women, structured urban space like a grid. The subjectivities of their female characters constitute positions which allow a critical reading both to create and unravel spatial configurations determined by the modalities of power. They start the work of resistance that promises to unhinge the spatial and political grids of power. The difficulty the female voice has in finding a place to be heard generates a force that shatters the bonds of community and temporal structures. Space relinquishes its role in the construction of plot so that conventional forms of time and narrative dissolve in the face of a new poetics. From the point of view of this poetics of paradox, the city is recreated subjectively. New images carve out a new city, without precedent, made from fleeting, ephemeral experiences. A new poetics taken in the etymological sense of making, poiein, is created on the thresholds of space, time and language. The power of figurative language to break through convention that is at work in these writings of the city clears the path for the Modernist moment to erupt and create new potentialities in time, through the power of the imaginary that is always part of language’s possibilities
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Guilhamon, Lise. "Poétiques de la langue autre dans le roman indien d'expression anglaise." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20040.
Full textAbstract:
Les romanciers indiens anglophones dramatisent en permanence, au sein de leur fiction, le rapport d'altérité qu'ils entretiennent avec leur langue de création: écrivant dans une langue héritée du processus colonial, et s'adressant à un lectorat hétérogène, dont les références sont compliquées par les phénomènes contemporains de diaspora, de migration et de mondialisation, ces auteurs placent au cœur de leur entreprise de création les questions étroitement imbriquées de la langue et de l'Autre, de la langue de l'Autre, et de la langue autre. La question de la langue dans le roman indien d'expression anglaise, qui a, le cas échéant, inspiré un certain nombre d'études, a rarement été envisagée dans sa spécificité poétique : c'est tout l'objet du présent travail. Le roman indien anglophone propose en effet une réflexion sur les modalités mêmes de la création littéraire : sur la façon, notamment, dont la littérature réinvente sans cesse la langue, et sur le littéraire comme travail de l'altérité dans la langueIndian English novelists frequently call attention, within their fiction, to the relation of otherness that links them to the language of their creative work. These authors write in a language inherited from the colonial process, and with a heterogeneous audience in view, whose references are further complicated by the contemporary phenomena of diaspora, migration and globalisation. This is why these novelists place at the heart of their literary creation the deeply intertwined questions of the Other's tongue, and of the other tongue. The question of the « other tongue » in the Indian English novel has given rise to several critical studies, but it has practically never been examined from the point of view of its poetic specificity: this is precisely what this work sets out to do. Indian English fiction examines the modalities of literary creation: in particular, it investigates the way in which literature invents language, and it explores the idea of literature as alterity at work within language
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Buis, Emmanuelle. "Circulations libertines dans le roman européen : 1736-1803 : étude des influences anglaises et françaises sur la littérature allemande." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030063.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l’étude des influences du libertinage galant anglais et français sur la création allemande du dernier tiers du XVIIIe siècle. Le succès de diffusion outre-Rhin de quatre romans de séduction emblématiques du genre (Clarisse Harlove, Les Egarements du coeur et de l’esprit, Le Paysan perverti et Les Liaisons dangereuses), plusieurs fois traduits et commentés par la critique contemporaine, légitime la recherche d’échos au sein de la production allemande de la fin du siècle ; le recensement de preuves scientifiques d’intérêt (aveux d’influences, commentaires critiques ou intertextualité explicite) conduit à désigner six écrivains germaniques, lecteurs enthousiastes dont l’oeuvre est entrée en résonance avec la tradition du libertinage galant : Christoph Martin Wieland, Sophie von La Roche, Wilhelm Heinse, Ludwig Tieck, Clemens Brentano et Jean Paul. Révélée par la confrontation des romans allemands avec les « oeuvres sources », la reprise des motifs essentiels du libertinage galant, – typologie des personnages, stratégies de conquête et épisodes-clés des intrigues –, n’est pas dissociable d’une pratique du détournement ; l’usage parodique de certains procédés narratifs traditionnels et les jeux d’« imitation viciée » témoignent d’une prise de distance dans laquelle s’affirment à la fois l’originalité des héritiers et la sensibilité « plus germanique » d’une littérature en plein essor. Réorientant de manière significative certains principes fondamentaux de la quête galante, les dernières oeuvres allemandes infléchissent la doctrine libertine initiale et ouvrent sur de nouvelles interrogations existentielles, qui annoncent les figures désenchantées du XIXe siècleThis dissertation is a study of the influence of “gallant” libertine literature from England and France on German literary creation in the last three decades of the 18th century. The number of translations and critical commentaries which appeared at the time testifies to the successful impact in Germany of four novels of seduction, the very emblems of the genre, namely Clarissa Harlowe, Les Égarements du coeur et de l’esprit, Le Paysan perverti and Les Liaisons dangereuses. It is therefore legitimate to search for echoes of those works in the German production of the late 18th century. The survey of scientific evidence of the attention paid to those novels (openly acknowledged influence, critical comments or explicit marks of intertextuality) results in the selection of six German writers, also enthusiastic readers of the books, whose works display a reflection of the tradition of “gallant” libertine literature, viz. Christoph Martin Wieland, Sophie von La Roche, Wilhelm Heinse, Ludwig Tieck, Clemens Brentano and Jean Paul. The confrontation between the German novels and the “sources” reveals the presence of the main motifs of “gallant” libertine literature: typology of characters, strategy of seduction and key phases in the plot. Yet it is inseparable from a systematic use of distortion. The parody of a series of narrative techniques and the recourse to “perverted imitation” bear witness to a process of distanciation in which both the originality of the literary heirs and the specifically German sensibility of a fast expanding literature assert themselves. By giving new directions to certain fundamental principles of the libertine quest, the latest German works in the corpus alter the initial libertine doctrine and pave the way for new areas of existential questions, thus foreshadowing the disillusioned artistic figures of the 19th century
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Hita, Michèle. ""The Lord of the rings" : enfance de l'art et grammaire de l'imagination." Montpellier 3, 1996. http://www.theses.fr/1996MON30039.
Full textAbstract:
Cette etude repose entierement sur les jeux auxquels le professeur tolkien se livre a tous les niveaux de la creation de the lord of the rings - jeux de conteur et de linguiste qui donnent a l'oeuvre sa richesse autant que son ambi- guite generique. La premiere partie analyse la place de l'enfant l'enfance dans l'imaginaire des personnages et de leur auteur et met en evidence la symbolique de l'anneau dans un contexte de "roman familial". La seconde partie s'applique a repertorier tous les jeux mis au service de la narration, faisant apparaitre la fonction narrative des jeux de roles entre les personnages, des jeux d'ombre et de lumiere, ou encore des jeux de mots, proverbes et devinettes. La troisieme partie veut enfin demontrer que le jeu auquel tolkien soumet toute voix et tout signe peut se lire comme un veritable manuel du fonctionnement de l'imaginaire, tandis qu'il commande une reflection sur le genre de the lord of the rings et sur la tension entre ethique et esthetique dans cette oeuvre. Peut se lire comme un veritable manuel du fonctionnement de l'imaginaire, tandis qu'il commande une reflection sur le enre de the lord of the rings et sur la tension entre ethique et esthetique dans cette oeuvreThis dissertation analyses the games professor tolkien plays at every level of the creation of the lord ot the rings. Those are both a writer's gates and a philologist's play on words, which lend the tale its wealth and its ambiguity. The first part studies the place of children/childhood in the characters" imag- ination and in their author's as well. It focuses on the symbolical meaning of the ring in such a context as freud's family novel. The second part tries to list all the games involved in the narrative process, highlighting the narrative function of the characters' role playing, of the play of light and darkness, and such play on words as proverbs and riddles. The third part intends to show that tolkien's interplay with voices and signs can be read as a real grammar book for fantasy, while it entails a questioning of the genre of the lord of the rings and a reflection on the tension existing between ethics and aethetics in this work of fiction
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Kany, Laurence. "Le système des personnages dans l’oeuvre romanesque d’Eugène Sue." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030104.
Full textAbstract:
Eugène Sue est un auteur méconnu, pourtant son oeuvre littéraire est importante et sa renommée était internationale à son époque. A travers la thématique du système des personnages, on observe l’évolution idéologique de cet écrivain protéiforme. Le système manichéen qui régit le personnel romanesque d’Eugène Sue est mis en place dès la désignation du personnage, et se voit renforcé par le portrait. En extrapolant, on dira que les méchants seront imparfaitement dénommés. Par ailleurs, il n’y a pas d’opposition ou presque entre être et paraître. De fait, la laideur est l’apanage des personnages négatifs. Le héros trouve sa place dans les romans d’Eugène Sue notamment par la création du surhomme avec le personnage de Rodolphe dans Les Mystères de Paris. Par opposition, on trouve aussi des génies du mal qui n’ont aucune excuse à leur malveillance. Eugène Sue considère ses personnages comme le support d’une démonstration idéologique. L’éducation et le milieu social sont les premières raisons invoquées pour expliquer la déchéance du personnage. Reprenant les théorie s de Fourier et de Saint-Simon, il propose des réformes visant à améliorer la condition sociale des plus faibles, c'est-à- dire les femmes et le peuple. La conversion au socialisme de l’écrivain se ressent à la fin de sa carrière jusque dans la représentation du héros qui est désormais plébéienEugene Sue is an unrecognized writer, however his literary work is signicant and his name was international at his time. Through his thematic of characters system, we can notice the progress of an ideology of this protean writer. The manichean system, who govern Sue's characters, is put in place from the designation of the characters, and strengthened by the portrait. Extrapolating, we will say that the villain will be imperfectly named. In addition, there's no opposition or nearly between be or seem to be. Consequently, ugliness is the attribute of a negative character. The hero found his place in Sue's novel notably by creating a superman with the Rodolphe character's in Les Mystères de Paris. In opposition, we found evilness geniuses who haven’t got any pretext to their malicious intents. Eugène Sue considers his characters as a support to an ideological demonstration. The education and the social background are the first reason evocate to explain the character lowering. Take back the Fournier and Saint Simon theories, he suggests reformation aimed at improve social condition of the poorest, namely the women and the lower class. We can feel the conversion to the socialism of the writer at the end of his career up till the hero’s representation which is from now on plebeian
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Arnold, Markus. "Écritures de violence et d’interculturalité : enjeux identitaires dans le roman contemporain mauricien d’expression française et anglaise." Thesis, La Réunion, 2012. http://www.theses.fr/2012LARE0002/document.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l’île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d’innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d’écrivains francophones tandis qu’un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l’œuvre dans la littérature mauricienne d’expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l’anti-tropicalisation ainsi qu’une mise en scène complexe d’interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d’un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s’articule autour des leitmotivs de la violence et de l’interculturalité permettra d’analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l’ethnicité, de la classe, du genre ? En d’autres mots, comment pense-t-il – ou refuse de penser – la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d’un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennesThis research project explores the different inscriptions of postcolonial identities in an extensive corpus of Mauritian novels written in French and English between 1990 and 2010. Over these last few decades, aesthetic, thematic and poetic innovation can be observed in a young generation of Francophone Mauritian writers, whereas such tendencies are rare among their Anglophone counterparts. While the former can be characterized by their subversive, demystifying and anti-exoticising postures, as well as their complex ways of interrogating issues of identity, the latter rather seem artistically stagnant. The Mauritian literary field clearly reveals itself as unequal as far as quantity and quality are concerned. A postcolonial ‘cross-reading-against-the-grain’ of these different texts, which focuses on leitmotivs of violence and interculturality, allows us to interrogate critically a certain number of literary tendencies currently found in Mauritius. How do the novels negotiate the island’s topographies and temporalities? Which ethno-cultural logics and ideological dynamics can be found underlying these contemporary texts? How do the novels represent complex factors such as ethnicity, class, gender? In other words, how do the Mauritian writers reflect on – or refuse to do so – the complexity of their multicultural nation? This comparative endeavour aims at understanding the dominant characteristics of a very heterogeneous literary field and seeks to analyze to what extent the new aesthetic tendencies offer original perspectives on contemporary issues of identity in Mauritian society as well as its literary production
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Prévot, Valentine. "L'aventure du masculin : les aléas de la création d'une masculinité idéale dans les romans d'aventures britanniques pour garçons, 1830-1860." Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC076.
Full textAbstract:
Les romans d'aventures pour garçons des années 1830-1860 ont pour protagonistes de jeunes héros en quête d'aventure et d'horizons lointains dont l'itinéraire à travers les espaces coloniaux britanniques est un véritable cheminement initiatique vers un idéal masculin. La construction imaginée de l'identité masculine victorienne se situe à la croisée des chemins entre plusieurs traditions et images idéalisées de ce qu'« être un homme » signifie dans les premières décennies du règne de Victoria : entre virilité chrétienne et christianisme musculaire, entre figures du gentleman, du chevalier et du héros, ce qui se joue dans le roman d'aventures pour garçons c'est la production en palimpseste d'une masculinité idéalisée. Quelles images, normes et stéréotypes sont mis en jeu ? Comment circulent-ils et sont-ils mis en circulation ? Comment le cheminement vers un modèle dominant de masculinité est-il mis en mots et représenté par une grammaire ? Le texte littéraire enfante une « mise en scène » du genre, entre imitation et incorporation des normes, normes qui peuvent être par ailleurs contournées, voire renversées dans un processus d'hybridation des jeunes Britanniques au contact d'une altérité géographique, culturelle et genrée. Le lecteur est ainsi rapidement confronté aux aléas de romans moins figés que l'on pourrait le penser, romans qui s'avèrent être le site de production non pas d'une, mais de plusieurs masculinités en proie à des phénomènes de friction et d'interpénétrationThe main characters in boys' adventure stories between the 1830s and the 1860s are young heroes on a quest to find adventure and remote horizons. Their itinerary through British colonial spaces is an initiatory progress towards a masculine ideal. This imagined fashioning of male identity is located at a crossroads between several traditions and idealized images of what "being a man" meant in the first decades of Queen Victoria's reign: between Christian manliness and muscular Christianity, figures of the gentleman, the knight and the hero, it is the palimpsestic production of an idealised masculinity which is being played out in those narratives. Which images, stereotypes and norms are brought into play? How do they circulate and how are they circulated? How is the progress towards a dominant model of masculinity narrated and illustrated by a grammar? The literary text gives birth to a specific staging of gender, between the imitation and the incorporation of norms, norm which can be otherwise circumvented, or even turned upside down through hybridization processes that these British boys are subjected to in the contact with geographical, cultural and gendered otherness. The reader is rapidly confronted to the fluctuation of novels which are much less rigid than one could anticipate. These novels turn out to be the production site of several masculinities which are experiencing phenomena of friction and interpenetration
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Véran, Céline. "Dissimulation et quête d’identité dans les romans de Hue de Rotelande." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL015.
Full textAbstract:
Hue de Rotelande, poète anglo-normand de la fin du XIIe siècle, a écrit deux romans en vers, Ipomédon et Prothésélaüs, dont les héros s’évertuent soit à cacher leur nom, soit à se faire reconnaître. La seconde œuvre est présentée comme une continuation du premier roman, mais on perçoit que l’unité se fait également grâce à la thématique de l’identité. À cette période du Moyen Âge, une interrogation sur l’identité n’est pas anachronique. Le chapitre I montre qu’au moment où s’épanouit la fameuse Renaissance du XIIe siècle, la question sur l’identité se posait dans plusieurs domaines, tant sur un plan théologique que par rapport à la reconnaissance de l’individu. Les œuvres de Hue de Rotelande témoignent de cette émergence du sujet. Pour autant, une personne se définit encore essentiellement grâce au groupe auquel elle appartient. La réflexion sur l’identité n’a ainsi rien à voir avec la naissance de l’individualité mais doit se comprendre par rapport à un groupe. Par ailleurs, la conscience de la nation commençait à se former, à la fin de ce siècle, en Angleterre, stimulée par l’action d’Henri II. En effet, le roi devait unir son royaume en butte aux oppositions liées à son origine continentale et à la contestation galloise ; autour du roi, l’Histoire était réécrite. Avec ce thème de l’identité, les œuvres de Hue de Rotelande sont donc un reflet de leur époque. Dans le chapitre II, l’on constate que ces romans abordent l’identité de façon paradoxale puisqu’est mise en avant la dissimulation. Néanmoins, une analyse lexicale prouve que la sphère conceptuelle de la dissimulation rejoint celle de l’identité. Et Hue de Rotelande imprègne véritablement ses œuvres de cette double thématique en multipliant les procédés de la dissimulation, en brouillant le système de construction des personnages et, surtout, en présentant cette dissimulation de l’identité comme n’étant pas véritablement motivée sur le plan narratif. Il est donc particulièrement légitime de s’interroger sur le choix de ce thème. Le chapitre III révèle que cette pratique de la dissimulation se retrouve également au niveau du narrateur qui louvoie entre la nécessité de raconter, le silence et le mensonge, mais qui, toujours, insiste sur la dissimulation. Cette thématique contamine le genre même des textes qui se cachent derrière toutes les œuvres à la mode au XIIe siècle, brouillant ainsi leur identité dans de multiples échos. La dissimulation est donc partout et, définitivement, pousse à s’interroger sur l’identité. Finalement, en attirant de la sorte l’attention sur l’identité, Hue de Rotelande a sans doute voulu faire passer un message à son auditoire. Le chapitre IV montre que les romans s’adressaient clairement au public anglo-normand des Marches galloises et qu’une lecture politique y était dissimulée. Hue de Rotelande critiquerait le pouvoir royal d’Henri II, souvent en opposition à ses barons, et flatterait la conscience identitaire d’un groupe, celui des Cambro-normandsHue de Rotelande, an Anglo-Norman poet of the late twelfth century, wrote two poetical novels, Ipomedon and Protheselaus, whose heroes strive either to hide their name or to be recognized. The second text is presented as a sequel to the first one, but we understand that unity is also done through the theme of identity. In this period of the Middle Ages, a questioning on identity is not anachronistic. Chapter I shows that, at the moment when the famous Renaissance is developing, the question of identity existed in several fields, both theologically and in terms of the recognition of the individual. Hue de Rotelande’s novels testify to this emergence of the subject. Nevertheless, a person is still defined primarily by the group to which he or she belongs. The reflection on identity thus has nothing to do with the birth of individuality but must be understood in relation to a group. Furthermore, the consciousness of the nation was beginning to be formed at the end of this century in England, stimulated by the action of Henry II. In fact, the king had to unite his kingdom against the oppositions related to its continental origin and against the Welsh protest ; around the king, history was rewritten. With this theme of identity, the works of Hue de Rotelande are therefore a reflection of their time. In chapter II, we find that these novels approach the identity in a paradoxical way since dissimulation is put forward. Nevertheless, a lexical analysis proves that the conceptual domain of dissimulation is that of identity. And Hue de Rotelande truly permeates his works with this double theme by multiplying the processes of dissimulation, by blurring the construction system of the characters and, above all, by presenting this dissimulation of the identity as not being really justified on the narrative level. It thus becomes particularly legitimate to question the choice of this theme. Chapter III reveals that this practice of dissimulation is also found at the level of the narrator who weaves between the need to tell, the silence and the lie, but, who always insists on dissimulation. This theme contaminates the genre itself of texts because they hide behind all the works in fashion in the twelfth century, thus blurring their identity in multiple echoes. Dissimulation is therefore everywhere and, definitely, pushes one to wonder about identity. Finally, by drawing attention to identity, Hue de Rotelande probably wanted to send a message to his audience. Chapter IV shows that the novels were clearly addressed to the Anglo-Norman public of the Welsh Marches and that a political reading was hidden there. Hue de Rotelande would criticize the royal power of Henry II, often in opposition to his barons, and he would flatter the identity consciousness of a group, that of the Cambro-Normans
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Ouvrard, Elise. "Expériences pédagogique et salutaire dans les romans des sœurs Brontë : l’engagement féminin." Caen, 2006. http://www.theses.fr/2006CAEN1453.
Full textAbstract:
Les études consacrées aux Brontë prennent souvent le parti de juxtaposer des chapitres concernant tout à tour chacune des trois sœurs ou de ne traiter que de l’une d’entre elles. Le présent travail se propose d’appliquer une méthode comparative à l’ensemble des romans des sœurs Brontë : Wuthering Heights (1847) d’Emily, Agnes Grey (1847) et The Tenant of Wildfell Hall (1848) d’Anne, Jane Eyre (1847), Shirley (1849), Villette (1853) et The Professor (écrit avant Jane Eyre, mais publié de façon posthume en 1857) de Charlotte, et de les replacer dans le contexte du renouveau évangélique qui marque, par son activisme, le macrocosme victorien, mais aussi le microcosme de Haworth, où Patrick Brontë, leur père, est alors pasteur. L’analyse de la (ré)formation des enfants et des adultes dans les trois œuvres, à la lumière de leur contexte culturel et dans le respect de leur logique interne, permet de constater que les romans partent d’une vision similaire du monde, à savoir celle d’un monde déchu. En revanche, les orientations que choisissent les romancières pour faire échec à cette déchéance initiale sont différentes et rendent compte du rapport distinct qu’elles entretiennent avec leur tradition religieuse d’origine ainsi qu’avec certains mouvements littéraires comme le romantisme. Les sœurs Brontë n’accordent pas la même importance au rôle de la formation et de la réforme et n’abordent pas non plus de manière identique la question du salut qui y est associée. C’est en réalité la définition de l’engagement des personnages principaux, c’est-à-dire des héroïnes, qui pose problème
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Soukaï, Sandrine. "Les Ombres de la Partition dans les romans indiens et pakistanais de langue anglaise." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040138.
Full textAbstract:
Le roman indien et pakistanais de langue anglaise est habité par le trauma de la Partition à travers des tropes de l’esthétique moderniste comme la fragmentation et l’ellipse. Il est aussi structuré par des métaphores de mutilation, de déracinement, d’exil, ainsi que par la figure symbolique du réfugié. Non exploré jusqu’ici, le trope visuel et poétique des ombres inscrit en creux dans la fiction la violence inexprimable de la Partition. Signes prémonitoires de la rupture cataclysmique de 1947, dans le roman Twilight in Delhi (1940), les ombres dramatisent les conséquences dévastatrices de la modernité coloniale sur la haute culture musulmane de l’Inde. Dans quatre romans publiés après la fracture du sous-continent – Sunlight on a Broken Column (1961), Clear Light of Day (1980), The Shadow Lines (1988), Burnt Shadows (2009) –, les ombres sont les traces-mémoires indélébiles, poreuses, et instables qui imprègnent la cartographie régionale et les psychés individuelles. Associée aux tropes ambivalents du fantôme et du miroir, l’ombre subvertit l’historiographie officielle en ouvrant un espace mémoriel dans lequel les souvenirs d’individus et de familles subalternes, transmis sur plusieurs générations, lient la Partition à d’autres traumas internationaux à travers des nœuds de mémoire multidirectionnelle. Par sa dimension visuelle, l’ombre produit une mémoire corporelle qui implique le lecteur dans une sémiotique empathique et réflexive du regardPartition inhabits the Indian and the Pakistani novel in English through modernist tropes such as ellipsis and fragmentation, metaphors of mutilation, dislocation and exile, and the symbolic figure of the refugee. The unspeakable violence of this trauma is also embedded within the narrative through the visual and poetic trope of the shadows, which has not been examined yet. In the novel Twilight in Delhi (1940), the shadows are premonitions of the cataclysm of 1947 as they stage the devastating impacts of colonial modernity on the high Muslim culture of India. In four novels published after the division of the subcontinent – Sunlight on a Broken Column (1961), Clear Light of Day (1980), The Shadow Lines (1988), Burnt Shadows (2009) –, the shadows are indelible, porous and unstable memory-traces that permeate the regional cartography and individual psyches. Together with the dual motives of the ghost and the mirror, these shadows subvert the official historiography and open up a discursive space in which the memories of subaltern individuals and families, transmitted over several generations, connect Partition to other international traumas via knots of multidirectional memory. Through their visual dimension, the shadows shape a body memory which involves the reader in an empathic and reflexive semiotics of the gaze
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Murat, Jean-Christophe. "Les métamorphoses de Londres dans l'imaginaire romanesque britannique après 1945 (Angus Wilson, Doris Lessing, J. G. Ballard)." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1993PA030100.
Full textAbstract:
Depuis 1945, le roman britannique semble construire un mode de representation urbaine qui situe londres a un point de rencontre entre un passe historique et litteraire constitue par une serie d'antagonismes (la dichotomie chretienne cite terrestre-cite celeste ; la rivalite ville-campagne, qui evolue vers un rapport ville-banlieue-campagne au dix-neuvieme siecle ; le contraste entre le west end et l'east end, a partir de 1860), et un present postmoderne conditionne par des donnees tout a fait nouvelles (traumatisme de la deuxieme guerre mondiale, angoisse de l'ere nucleaire, toute-puissance de la technologie et des mass media). Chez angus wilson, la representation de londres permet a l'auteur d'etablir une correspondance entre les tropismes qui regissent les ideologies et les modes de vie de la societe britannique (l'opposition ville-campagne notamment) et les rapports qui unissent le texte litteraire a ses hypotextes. L'imaginaire de doris lessing s'ancre d'abord dans la representation d'une ville faconnee par l'histoire et les institutions, avant de substituer a la cite reelle une vision apocalyptique et une architecture paradisiaque. L'univers dionysiaque et deregle de j. G. Ballard convoque dans la capitale britannique la fulgurante reunion de deux extremites du temps: les jungles et les deserts prehistoriques sont les modeles inconscients des jungles et des deserts technologiques du londres des annees 60 et 70Since 1945, the british novel has appeared to build a representation of the city that has made london a meeting-point between a historical and literary past, constituted by a series of antagonisms (the christian dichotomy between the earthly city and the celestial city; the town-country opposition, evolving towards a city-suburb-country relationship in the course of the 19th century; the contrast between the west end and the east end, from 1860 onwards), and a postmodern present, shaped by an unprecedented historical juncture (the trauma of world war 2, the anguish of the nuclear age, the alienation of society by technology and the mass media). In angus wilson's work, the representation of london enables the writer to establish a correspondence between the literary text and its subtexts. Doris lessing's london is initially firmly set in history and institutions, before giving way to an apocalyptic vision and to an architecture of paradise. The dionysian universe of j. G. Ballard manifests in london the reunion of the two extremities of time, in which prehistorical jungles and deserts are unconscious archetypes for the technological jungles and deserts of postmodern london
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Ali, Nancy. "Violence et fiction dans le roman contemporain de langue française, arabe, et anglaise (1960-2000)." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040035.
Full textAbstract:
RésuméEn raison des bouleversements qui ont eu lieu dans la seconde moitié du XXe siècle, le monde a connu une accélération notable de l'histoire. Cette accélération s'est manifestée sur plusieurs fronts – l'historique, le scientifique, le technologique – mais aussi sur le front littéraire, changeant à jamais la façon dont nous représentons notre monde et notre passé. Cette thèse porte sur les nouveaux modes de représentation ou mimesis dans l'œuvre d'art. Comment les événements, qui se déroulent en dehors du roman, ont-ils affecté la forme même, la technique et la langue du roman contemporain ? Comment la violence qui a été infligée au monde extérieur s'est-elle reflétée dans le récit littéraire ? Du fait que la forme narrative est en soi un moyen de « rassembler » les événements dispersés et les incohérences de la réalité, la forme traditionnelle manipule violemment cette réalité dans le but de lui donner un sens, quand elle est souvent inexplicable. En mettant en question les conventions naturelles et données du récit, les romans expérimentaux du XXe siècle ont tenté de mettre en place des formes originales, en mesure de représenter des expériences différentes. Notre thèse traite principalement de ces nouvelles conceptions de la représentation dans le roman contemporain et de la manière dont, en dépit de leur fragmentation, de l'expérimentation et de la rupture violente avec les traditions du passé, ces romans innovants ont néanmoins réussi à produire des «représentations» de la réalité qui captent fidèlement notre histoire contemporaine, caractérisée par l'accélération et la fragmentation. Pour justifier cet argument, nous avons comparé les récits de fiction avec ceux des deux autres domaines à partir desquels nous tirons la connaissance de notre passé, à savoir l'histoire et la mémoire. Où est la place de la fiction aux côtés de ces deux piliers de connaissance souvent totalisants et totalitaires ? Enfin, que peut faire la littérature pour ces sujets de l'histoire, systématiquement exclus de l'écriture de l’histoire dominante ? En prenant la plume pour écrire leur version de l'histoire, ces «autres» du document historique dominant ont inscrit leur histoire particulière sur le palimpseste existant de l'histoire dominante et ont également obligé les canons littéraires, auxquels ils appartiennent, à développer leurs limites esthétiques et éthiquesSummaryAs a result of the changes that have occurred in the latter half of the twentieth century, the world has witnessed a noticeable acceleration of history. This acceleration has manifested itself on many fronts – the historic, the scientific, the technological – but also on the literary front changing forever the way we represent our world and our place in it. This paper deals with the new modes of representation or mimesis in the work of art. How have the events happening outside the novel affected the very form, technique and the language of the contemporary novel? How has the violence that has been inflicted on the outside world being replicated and perhaps resolved in the literary narrative? Because narrative form is in itself a way of ordering and “bringing together” the fragmented events and incoherencies of reality, the very traditional form often violently manipulates this reality with the aim of giving meaning to an often inexplicable reality. By bringing into question the natural and given conventions of narrative, the experimental novels of the twentieth century have tried to realize original and unique forms that are able to represent different experiences. Our paper deals with primarily with these new conventions of representing reality and how, despite their fragmentation, experimentation, and violent rupture with the traditions of the past, they have nonetheless successfully produced “representations” of reality that faithfully capture our contemporary history characterized by acceleration as well as fragmentation. In order to justify this argument, we have compared narratives of fiction with the other two domains from which we derive the knowledge of our past, namely history and memory. Where is the place of fiction alongside these two often totalizing and totalitarian pillars of knowledge? Finally, what can literature do to those subjects of history who have systematically excluded from the writing of their dominant History? By taking the pen to write their side of the story, these “others” of the dominant historical document have both inscribed their particular stories on the existing palimpsest of dominant history, but have also forced the literary canons in which they belong to expand both their aesthetic and ethical boundaries