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Dissertations / Theses on the topic 'Roman Authors'
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Lunt, Lora G. "Mosaique et memoire : paradigmes identitaires dans le roman feminin tunisien." Thesis, McGill University, 2000. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=37768.
Full textAbstract:
Mosaique et memoire studies paradigms that contribute to the construction of identity in the writings of thirteen Tunisian women novelists writing in French: Emna Bel Haj Yahia, Aicha Chaibi, Annie Fitoussi, Behija Gaaloul, Annie Goldmann, Souad Guellouz, Jelila Hafsia, Souad Hedri, Turkia Labidi Ben Yahia, Alia Mabrouk, Nine Moati, Katia Rubenstein, and Fawzia Zouari. Drawing upon post-colonial and feminist perspectives, this thesis analyzes texts through their poetics and in linguistic, cultural and literary contexts. Novels by women offer an inside view of women's evolution through a variety of characters representing three generations, just as they explore alternate ways of entering modernity based upon harmonizing traditional values (cultural roots, family, faith, community solidarity, a Mediterranean warmth of spirit, thinking "in Arabesques") with 'modern' values such as sexual equality and individual freedom.<br>Multiple women's voices protest patriarchal and colonial or racist discourse, but also reveal spaces of happiness in women's lives. Jewish voices at times reinforce views by Muslim authors but at others present opposing viewpoints, deconstructing concepts such as 'Arab identity' and questioning nationalist claims to Islamic tolerance and multiculturalism.<br>In these French-language novels, images and metaphors, as well as expressions in dialectical Arabic, recall the rich cultural heritage underlying national consciousness, the memory and the mosaic which form both individual and national identities. The juxtaposition of Arabic and French suggests both the cross-fertilization of cultures and the impossibility of naming the inexpressible, just as it contributes to deconstructing identity through the medium of the novel.
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Embaló, Birgit. "Palästinenser im arabischen Roman Syrien, Libanon, Jordanien, Palästina 1948-1988 /." Wiesbaden : Reichert, 2000. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/47694365.html.
Full text
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Neveling, Nicole. ""All Fur Coat and Nae Knickers" : Darstellungen der Stadt Edinburgh im Roman." Trier WVT Wiss. Verl. Trier, 2006. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2763891&prov=M&dokv̲ar=1&doke̲xt=htm.
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4
Van, Impe Heidi A. "The barbarian in literature and historiography, an examination of a topos in Roman authors of the late Republic and early Empire." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape11/PQDD_0033/MQ65801.pdf.
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5
Rasevych, Peter. "Reading native literature from a traditional indigenous perspective, contemporary novels in a Windigo society." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/MQ60865.pdf.
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6
Campbell, Leslie Marion. "Scottish influence and the construction of Canadian identity in works by Sara Jeannette Duncan, Alice Munro, and Margaret Laurence." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ57276.pdf.
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Mendes, Michel. "Os sentidos da música Roma Antiga." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269175.
Full textAbstract:
Orientador: Patricia Prata<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem<br>Made available in DSpace on 2018-08-16T18:28:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2010<br>Resumo: O trabalho tem por objetivo apresentar algumas considerações acerca da música na Roma Antiga, a partir de excertos de obras de autores latinos dos séculos II a.C. a II d.C. (como Plauto, César, Cícero, Quintiliano, Sêneca, Vitrúvio, entre outros). Embora não tratem especificamente do tema, os textos selecionados deixam transparecer certas impressões dos romanos a respeito da música e podem ajudar a montar pelo menos parte do cotidiano musical dessa civilização. A partir dos excertos, discutimos o funcionamento e a utilização dos instrumentos musicais na guerra, na mitologia e nas práticas religiosas, bem como tecemos breves comentários sobre a tradução proposta modernamente para os nomes desses instrumentos. Por fim, analisamos a presença da música no teatro de Plauto, através do estudo de excertos das peças do autor que mostram os músicos em ação ou que expressam a opinião das personagens acerca deles e de breves apontamentos sobre questões referentes à musicalidade das falas das personagens<br>Abstract: This work presents some considerations about music in Ancient Rome, drawing upon excerpts of works by various Roman authors from the second century B.C. to the second century A.D. (such as Cicero, Quintilian, Julius Caesar, Seneca, Vitruvius, and Plautus, among others), who, although not always specifically treating music, reveal in their writing distinctive impressions about music held by Romans, and which, in turn, can help us in the attempt to reconstruct at least part of everyday musical practices of this civilization. From the excerpts, it is possible to identify the operational features of the musical instruments found in war, mythology and worship, and, consequently, to comment briefly on the modern translations put forward for designating these instruments. Lastly, we analyze the presence of music in the dramaturgy of Plautus, through excerpts from his plays which reveal musicians in action, or which express the characters' opinions about them, thereby revealing some interesting questions about musicality in the words of his characters<br>Mestrado<br>Linguistica<br>Mestre em Linguística
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Canton, Licia. "The question of identity in Italian-Canadian fiction." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp02/NQ43473.pdf.
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Gantzert, Patricia L. "Throwing voices, dialogism in the novels of three contemporary Canadian women writers." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/mq23313.pdf.
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Sutherland, Reita J. "Prayer and Piety: The Orans-Figure in the Christian Catacombs of Rome." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/24259.
Full textAbstract:
The orans, although a gesture with a long ‘pagan’ past, was easily adopted by Christians for its symbolic meanings of prayer and piety and quickly attained a number of other more nuanced meanings as it was refined and reused. By restricting the scope of this thesis to the orans in the Christian catacombs of Rome, it becomes possible to approach the figure from a multi-directional perspective, not merely concerned with what the gesture meant to the Christian, but with its literary and material pedigrees, its transition to Christian art, and its cultural significance.
To this end, chapter one examines ‘pagan’ precursors of the Christian orans through an examination of coins, sculptures, inscriptions, and reliefs, as well as by looking at the two figures whose appearance most influences that of the orans – the goddess Pietas, and the Artemisia-Adorans funerary portrait type. Chapter two addresses the importance of the orans in the Christian literary community, and examines not only the actual usage of prayer with raised hands by the Christian faithful, but also examines the aesthetic and theological reasons for the popularity of the gesture – the parallel between the spread arms of the orans and the posture of the crucified Christ. Finally, chapter three presents a spatial-thematic analysis of the usage of the orans in the Roman Christian catacombs, using a corpus of 158 orantes. This chapter enables the reader to draw conclusions about the veracity of the academic theories presented in the previous chapters, as it compares the usage of the orans against its scholarly interpretation.
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Veillette, Marie-Paule. "La représentation de la folie dans l'écriture féminine contemporaine des Amériques." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/NQ57482.pdf.
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Vauthier, Bénédicte A. B. "Arte de escribir e ironía en la obra narrativa de Miguel de Unamuno: indagación en el taller artístico-ideológico de Amor y Pedagogía." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2002. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211466.
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Sojka, Eugenia. "Search procedures, carnivalization in language- and theory-focused texts of four Canadian women writers." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1996. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq25775.pdf.
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Bargel, Antoine. "Jorge Semprun, le roman de l’histoire." Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20037/document.
Full textAbstract:
Jorge Semprun, survivant de Buchenwald, entend « faire [du] témoignage un espace de création ». L’inventivité formelle du roman lui permet d’exprimer la vérité de l’expérience vécue, en créant un espace textuel réflexif où auteur et lecteur, l’un mis en scène dans l’acte d’écriture, l’autre appelé à prendre conscience de son rapport actif à la constitution du sens du récit, se rencontrent dans la relation éthique du témoignage. Mon travail concerne les caractéristiques formelles de ce roman de l’histoire, pour expliciter sa relation au discours politique en particulier, et mettre en relief l’autonomie esthétique du roman, sur laquelle repose la spécificité du rapport littéraire à l’histoire. Semprun met en place cette esthétique au moyen de multiples innovations narratives et d’une conception du récit comme performance, où le Dire est distinct du Dit (Levinas) : cette dimension performative du récit est décrite dans cette étude au moyen d’une approche phénoménologique de la lecture, centrée sur les dynamiques interprétative et imaginaire mises en œuvre par le sujet lisant. Le contraste entre esthétique narrative et discours idéologique définit non seulement les stratégies d’écriture de Semprun, mais également le rôle attribué au lecteur : ce dernier, prenant conscience des motivations et procédés rhétoriques de l’auteur, qui multiplient explicitement les trajectoires interprétatives au sein du texte, réalise que l’enjeu du témoignage réside dans l’acte de lecture, une lecture engagée, participative et en perpétuel renouvellement<br>Jorge Semprun, survivor of Buchenwald, intends to « make testimony a space of creation ». The formal inventiveness of the novel allows him to express the truth of his experience, by creating a reflexive textual space in which the author is presented in the act of writing, and the reader is called to realize his/her active part in the constitution of narrative meanings. Author and reader thus collaborate on establishing the ethical relationship of testimony. My dissertation examines the formal characteristics of this novel of history, to describe its relationship to political discourse in particular, and to highlight the aesthetic autonomy of the novel, which defines the specificity of literature’s approach of history. Semprun develops this aesthetics through multiple narrative innovations and a conception of narration as performance, where Saying is distinct from the Said (Levinas) : this performative dimension of the narration is described in this work through a phenomenological notion of reading, centered on the interpretative and imaginary activities brought into play by the reading subject. The contrast between narrative aesthetics and ideological discourse does not only define Semprun’s writing strategies, but also the function attributed to the reader in these texts. Becoming aware of the author’s motivations and rhetorical processes, which explicitly multiply interpretative trajectories within the text, the reader realizes that the stakes of testimony reside in the act of reading, a reading that is engaged, participative, and perpetually renewed
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Boulade, Sophie. "Qui ? du roman. Henry Miller, Paul Auster, Michel Houellebecq." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA061.
Full textAbstract:
La catégorie du roman du qui ? comprend des romans écrits par des romanciers qui ne sont pas strictement contemporains les uns des autres, tels Henry Miller, Paul Auster et Michel Houellebecq. Ces romanciers suggèrent une problématicité de la parole, marquée par des indices référentiels contradictoires et ambigus. Ils compensent l’incertitude de ces indices par la stabilité qu’ils prêtent aux personnages et parce qu’ils se veulent réalistes : ils inscrivent leurs romans nettement dans leur époque et font de leurs personnages les témoins de cette époque. Cette dualité — incertitude du statut de la parole et réalisme — explique qu’au cadre spatial et temporel réaliste soient liés des jeux instables d’énonciation et d’identité. Cela justifie la catégorie de « roman du qui ? » et permet de lire, chez Henry Miller, Paul Auster et Michel Houellebecq, une problématicité, celle de la parole, celle des temps qu’évoquent ces romans<br>The category of the novel of the whom? includes novels written by novelists who are not strictly contemporaries of each other, such as Henry Miller, Paul Auster and Michel Houellebecq. These novelists suggest a problematics of speech, marked by contradictory and ambiguous referential indices. They compensate the uncertainty of these indices by the stability they lend to the characters and because they want to be realistic: they write their novels clearly in their time and make their characters witnesses of this time. This duality - uncertainty of the status of the speech and realism - explains that the realistic spatial and temporal framework are linked by unstable games of enunciation and identity. This justifies the category of the “novel of the whom?” and allows Henry Miller, Paul Auster and Michel Houellebecq to read a problematic, that of speech, of the times evoked by these novels
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Toumsy, Salima. "Entre la clarté et la nuit: Jean-Pierre Monnier, écrivain suisse romand." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1999. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211855.
Full text
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Sela, Tal. "Le roman africain francophone au tournant des indépendances (1950-1960) : la construction d'un nouvel ethos d'auteur." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC017/document.
Full textAbstract:
La présente recherche s’intéresse à l’identité que l’auteur élabore de manière singulière dans le texte. Elle révèle des procédures discursives, argumentatives et stylistiques qui constituent à la fois l’œuvre et son auteur. Si les enjeux du discours littéraire sont ceux qui préoccupent un écrivain africain soucieux de l’avenir de son pays, sa singularité artistique dépend moins de son origine africaine que de sa manière originale de s’intégrer dans la République mondiale des lettres, à partir du champ littéraire français, en fonction de l’ensemble des discours littéraires et sociaux qui traversent ce champ particulier. La recherche examine l’image discursive (ethos) qui se construit dans les romans de deux auteurs : Le docker noir (1956) et Les Bouts de bois de Dieu (1960) d’Ousmane Sembène ; Le Pauvre Christ de Bomba 1956 et Mission terminée 1957 de Mongo Beti – les deux « écrivains africains » les plus réputés qui ont publié leur premier roman avant les Indépendances<br>This research focuses on the identity that an author uniquely constructs and elaborates throughout his works. In doing so, the thesis reveals major discursive, argumentative and stylistic aspects of the literary works as well as of the image of their authors. Although their writing may be concerned with the future of their country, the artistic uniqueness of the work depends less on one’s African origins, and more on his connections to The World Republic of Letters as a member of the French literary field, taking into account the totality of literary and social discourses that constitute this field. This study wishes to examine the discursive Image (ethos) of two authors – Ousmane Sembène (Le docker noir 1956 et Les Bouts de bois de Dieu 1960) and Mongo Beti (Le Pauvre Christ de Bomba 1956 and Mission terminée 1957) – two of the most acclaimed “African writers” published before the time of the African Independence (1960’s)
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Curcio, Mariateresa. "Le problème de l'auteur dans la culture artistique romaine : originalité et imitation." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010502/document.
Full textAbstract:
Normalement, la première question que l'observateur se pose quand il se trouve en face d'une image, d'une œuvre visuelle est "De qui est-ce?". Comme si l'auteur était la première condition pour attribuer à un objet une valeur artistique. Il n'y a pas d'art sans auteur, ni de chef-d'œuvre qui n'ait été conçu à partir d'un artiste singulier, en assurant l'originalité. D'une certaine manière, la prérogative autorielle est le sceau qui transforme J'image en une œuvre d'art, considérée par les spécialistes et appréciée par les utilisateurs, par le public. Il semblerait donc que l'auteur soit le sujet actif de la production artistique, acteur principal du besoin expressif des hommes, c'est du moins ce que l'on a longtemps pensé. En vérité, l'autorialité (difficile traduction de l'anglais autorship) et toutes les pistes sémantiques qui s'y réfèrent (comme la dichotomie original/faux) ne sont que des significations modernes, nées pendant la période de la modernité. Mais d'abord il faut faire quelques remarques de méthode. Dans ma recherche, je ne veux pas annuler le rôle de l'autorialité dans le production visuelle, ni proclamer la mort de l'auteur. Le but de mon travail sera de déconstruire la notion d'auteur considérée comme l'expression d'un sujet unique dans l'acte de création (dans ce cas artistique). Il s'agit de comprendre quels sont les différents acteurs qui ont contribué à définir le travail artistique (dans ses caractéristiques formelles et sémantiques) dans la complexité de la culture visuelle romaine. Mon travail de recherche porte sur la culture artistique romaine située dans la structure sociale et politique spécifique de Rome. Pour atteindre cet objectif, il faut d'abord essayer de «déconstruire» certains axiomes qui définissent la structure du langage visuel romain. À cet effet, j'ai essayé d'entreprendre un travail d'analyse qui, partant de la question de l' originalité artistique dans le cadre de la culture romaine, retrouve l'origine du problème<br>The topic of my research has been to deconstruct the authorship as expression of a unique subject within the artistic creation. act, in order to understand the different elements composing an art-work in the elaborated Roman visual culture. I tried to investigate how the modern concept of author has influenced the analysis of Roman art and I have offered new paradigms useful for dealing with the investigation of some components of the Roman artistic culture. Now it's widely recognized that the aesthetic paradigms that consider the art-work separated from contexts (whether cultural or physics) can't thoroughly read Rome's artistic production. For that reason, redefining the authorial contents and introducing in the artistic vocabulary words such as emulation and reproduction, allows to analyze the who le artistic culture under a different interpretative point of view. Indeed the preponderance of the author in the creative process has influenced the modem study of the ancient works of art: an author has argued and verified the idea that any art-work has only a style, a period, and a unique culture. If we go beyond this reasoning, we can understand that the production of certain artistic categories, above all in Roman cultural world, is the result of a mix of formals features and cultural models that can't be isolated within a style, a period or geographical borders. As a consequence, my work tried to propose new contents and theories more suitable for the understanding of the Ancient cultural processes. Thus I have analyzed a specific sculptural group (the honorary nude-portraits), which generally isn't particularly appealing as work of art, in order to understand its cultural and social value, turning away from a purely aesthetic assessment
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M'hammed, Oubella Abdelkrim. "L'adaptation cinématographique des romans de Tahar Ben Jalloun: L'Enfant de sable, La Nuit sacrée et la Prière de l'absent." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2008. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210449.
Full textAbstract:
L’Adaptation cinématographique des romans de Tahar Ben Jelloun :“L’Enfant de sable”, “La Nuit sacrée“, “La prière de l’absent”<p><p>Trois volumes, pp. 429 + 220 (Annexes).<p><p>Cette thèse porte sur l’analyse des tenants et des aboutissants de deux longs-métrages de fiction inspirés par l’œuvre de l’écrivain Tahar Ben Jelloun, à savoir La Nuit sacrée (1993) du Français Nicolas Klotz et La Prière de l’absent (1994) du Marocain Hamid Bénani. <p>Compte tenu du fait que le 7e Art s’est intéressé depuis toujours à tous les genres littéraires, l’auteur s’est attaché à explorer la dynamique intrinsèque des romans et des films qui font l’objet de ce travail, tout en mettant en relief les rapports que le cinéma entretient avec les représentations socioculturelles issues de ce croisement. Plutôt que se s’enfermer dans une seule démarche méthodologique, le choix a été opéré de s’ouvrir à plusieurs types d’investigation, de façon à mieux prendre en considération les spécificités des œuvres abordées.<p>Le premier volume de la thèse s’ouvre sur un survol de l’histoire de la littérature maghrébine d’expression française, en général, et marocaine, en particulier, et retrace son évolution, de même que les obstacles qu’il lui a fallu surmonter pour tenter de s’imposer, et qu’elle doit du reste encore surmonter de nos jours.<p>Après quoi, il est procédé à la définition des différents paramètres des trois romans de Tahard Ben Jelloun, à travers les fonctions et fonctionnements des composantes paratextuelles que sont les titres, les incipits et les clausules des corpus en question. Il s’agit, à ce stade, de démontrer qu’il existe une forte motivation entre ces éléments – souvent considérés comme marginaux – et le texte proprement dit.<p>Le travail se penche ensuite sur l’étude de chaque roman séparément, selon une approche correspondant à la nature particulière qui s’en dégage.<p>Après un panorama historique de la cinématographie marocaine et une brève présentation du parcours respectif des cinéastes Nicolas Klotz et Hamid Bénani, le deuxième volume se concentre, pour sa part, sur l’approche des films annoncés dans le cadre de cette étude. <p>L’analyse du travail d’adaptation débute par la distinction qui s’impose entre la littérature et le cinéma, aussi bien du point de vue productif que réceptif, via la mise en lumière des caractéristiques propres à ces moyens d’expression artistique. S’il apparaît légitime de confronter le cinéma et la littérature, il faut éviter de s’enfermer dans un comparatisme valorisant l’un au détriment de l’autre, sans jamais perdre de vue tout ce qui différencie ces deux formes d’écriture et les publics auxquels elles s’adressent.<p>Le moteur principal du travail étant l’étude du processus d’adaptation cinématographique, l’auteur s’engage par ailleurs à mettre en perspective les expériences adaptatives retenues dans ces pages, afin de les saisir sous plusieurs angles et divers niveaux de sens imbriqués, mêlant fait culturel et activité artistique.<p>Toute adaptation n’étant jamais que l’une des nombreuses interprétations possibles du texte originel, l’essentiel est ici d’observer, au-delà des convergences et des divergences existant entre le film et le roman, quels sont les enjeux et les objectifs de La Nuit sacrée de Klotz et de La Prière de l’absent de Bénani. À cet effet, l’accent est mis sur le concept de transfert historico-culturel cher à Michel Serceau, où le contexte sociohistorique et les conditions de fabrication jouent un rôle déterminant pour l’appropriation de l’œuvre littéraire.<p> Ainsi, parallèlement à l’élucidation des techniques de fabrication des films, une grande importance est accordée aux contextes historique, culturel et artistique dans lesquels ils ont vu le jour, afin de mettre en lumière la singularité du regard que chacun des réalisateurs porte sur la production du romancier. La thèse montre par là comment ces adaptations, qui émanent d’approches et de transferts bien distincts, au niveau du contexte comme des codes culturels, ont donné lieu à deux films aux différences très marquées, tant sur le plan thématique que qualitatif.<p>Outre la bibliographie, la filmographie et un index des noms figurant à la fin du manuscrit principal, les annexes qui composent le troisième volume offrent un fac-simile des scénarios originaux de La Nuit sacrée et de La Prière de l’absent, suivi du découpage séquentiel des deux films et de la transcription d’entretiens inédits avec les réalisateurs Nicolas Klotz et Hamid Bénani, ainsi qu’une sélection d’articles de presse.<p><p><p><p><p><br>Doctorat en Information et communication<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Mollaret, Damien. "Le détour par l'autre : plurilinguisme et pseudonymie dans les oeuvres de Fernando Pessoa, Vladimir Nabokov, Jorge Luis Borges et Romain Gary." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30026.
Full textAbstract:
« Je ne peux pas supporter mon vrai nom, je me sens aussitôt coincé » affirme le narrateur de Pseudo, roman que Romain Gary a signé de son pseudonyme Émile Ajar. Il ajoute qu’il a « tout essayé pour [se] fuir » et en particulier tenté d’apprendre des langues très éloignées de la sienne, voire d’inventer sa propre langue. Comme Gary, certains écrivains ont considéré leur langue maternelle ou leur patronyme comme des carcans limitant leurs possibilités. Pour tenter de « tout sentir, de toutes les manières » (expression de Pessoa) ils ont pu changer de langue ou prendre des pseudonymes. Afin d’étudier conjointement le plurilinguisme et la pseudonymie, nous avons choisi un corpus de quatre auteurs du XXe siècle : le poète portugais Fernando Pessoa (1888-1935), le romancier russo-américain Vladimir Nabokov (1899-1977), l’écrivain argentin Jorge Luis Borges (1899-1986) et le romancier français Romain Gary (1914-1980). Tous les quatre se situent au carrefour de plusieurs langues et cultures. Maîtrisant le français et l’anglais en plus de leur langue maternelle, ils ont utilisé l’anglais comme deuxième langue d’écriture et ont pratiqué la traduction et/ou l’autotraduction. De plus, ils ont tous pris des pseudonymes et se sont inventé des doubles d’écrivains fictifs. Le concept pessoen d’hétéronyme (très lié à son plurilinguisme) nous a permis d’éclairer les pratiques des trois autres auteurs. Pour cela, nous avons comparé les principaux hétéronymes de Pessoa avec Bustos Domecq (pseudonyme commun à Borges et à Bioy Casares), Émile Ajar (pseudonyme de Gary, incarné par un homme de paille, Paul Pavlowitch) et Sirine (le double russe de Nabokov). Comme la traduction, l’écriture hétéronymique nécessite une certaine dépersonnalisation. Et comme l’autotraduction, elle oblige un auteur à se confronter à un alter ego. Pour écrire dans une autre langue ou inventer un style nouveau dans la sienne, il faut renoncer à une certaine maîtrise et à une part de soi. L’hypothèse de notre travail est que les changements de langues et/ou de noms effectués par ces auteurs constituent finalement moins un rejet de leur identité qu’une façon détournée de faire route vers soi. En les libérant d’eux-mêmes, les hétéronymes leur ont permis de s’observer avec plus de recul, de commenter leur propre œuvre comme si c’était celle d’un autre et de se confier davantage. Il en va de même pour l’écriture dans une langue seconde qui crée, elle aussi, une certaine distance propice aux confessions et aux expérimentations<br>“I cannot stand my real name, I feel immediately stuck” says the narrator of Pseudo, a Romain Gary novel authored under his pseudonym, Émile Ajar. He adds that he “has attempted everything to run away from [himself]”. He tried specially to learn different languages and even to invent his own. Like Gary other writers have considered their mother tongue or their surname as restraints limiting their possibilities. In order to “feel everything in every way” (Pessoa’s expression) they would change their language or use pseudonyms. To jointly study multilingualism and the use of pseudonyms, we focused on four 20th century authors: the Portuguese poet Fernando Pessoa (1888-1935), the Russian-American novelist Vladimir Nabokov (1899-1977), the Argentinian writer Jorge Luis Borges (1899-1986) and the French novelist Romain Gary (1914-1980). The writings of all four authors are at the intersection of several languages and cultures. In addition to their mother tongue, they each mastered French and English. They used English as a second language for their writing, were translators and/or self-translators. Additionally, all four took pseudonyms and invented fictitious alter egos. Pessoa’s concept of heteronym (closely connected to his multilingualism) allowed us to shed light on the work of the three other authors. To do this, we compared Pessoa’s main heteronyms with those of Bustos Domecq (pseudonym of Borges and Bioy Casares), Emile Ajar (pseudonym of Gary, embodied as the straw man Paul Pavlowitch) and Sirine (Nabokov’s Russian alter ego). Like translation, heteronymous writing requires some depersonalization. And like self-translation, it forces the author to confront an alter ego. To write in another language or to invent a new style in one’s own language, one must renounce a part of one’s self. This thesis aims to show that for these authors using pseudonyms and writing in different languages represents less of a rejection of their identities than an indirect way to come back to themselves. Freed from themselves by their heteronyms, they can better appreciate who they are, be self-critical and thus they can open their hearts to their readers. Writing in a second language also creates a certain distance that enables them to confess and experiment
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Ntsame, Okourou Franckline. "Lecture du discours romanesque féminin du Gabon : Analyse sociopragmatique des œuvres de Chantal Magalie MBAZOO-KASSA, Honorine NGOU et Sylvie NTSAME." Phd thesis, Université Paris-Est, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00856016.
Full textAbstract:
Aborder le roman féminin sous l‟angle d‟un énoncé discursif nécessite raisonnablement que l‟on prenne en compte, le contexte social, culturel et linguistique de production, les stratégies d‟énonciation, le champ de signification et les instances réceptrices qui déterminent ce discours. L‟approche sociopragmatique nous autorise pour ce faire à cette lecture plurielle qui, selon nous, mène incontestablement à une lisibilité optimale des textes. D‟abord, en tant que communication, le roman féminin implique des techniques discursives basées sur un environnement culturel et linguistique qui influence incontestablement le fonctionnement des énoncés en ce qui concerne les activités de production. Ensuite, la particularité des discours que nous étudions c‟est leur langage multiforme fait de paroles, d‟actes à valeur énonciatives, et d‟autres types de manifestations communicatives. C‟est un langage allégorique par essence, fait de sous-entendus, de diverses tournures imagées et aussi de silences parlants qui permettent d‟exprimer sans vraiment dire. Cette mise en scène théâtralisée du discours confère à l‟expression romanesque féminine un statut artistique particulier où la langue s‟enrichit d‟" accessoires linguistiques " d‟origine ethnique, régionale ou nationale. Enfin, la réception elle-même est fonction d‟un ensemble d‟éléments nécessaires à sa réalisation à savoir un espace, un temps, une orientation de réception intentionnellement glissée par l‟auteur. Ces éléments mis ensemble correspondent à ce que Kleiber nomme la "mémoire discursive" de l‟énonciateur et les "savoirs partagés" entre l‟émetteur et le récepteur
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Efone, Ekemi Shella. "La question de l'originalité dans le roman contemporain : Identification des caractéristiques stylistiques dans trois oeuvres : La Place d'Annie Ernaux, Lac de Jean Echenoz, La Place de l'étoile de Patrick Modiano." Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2015.
Full textAbstract:
La question de l’originalité dans le roman contemporain : identification des caractéristiques stylistiques dans trois oeuvres : La Place d’Annie Ernaux, Lac de Jean Echenoz et La Place de l’étoile de Patrick Modiano est un travail qui consiste à mener des analyses sur la spécificité du roman français aujourd’hui. Ce travail s’appuie sur trois principaux axes dont le premier consiste à identifier les rapports d’influence et d’intertextualité qui relient les textes de nos auteurs à leurs prédécesseurs. Le roman puise sa matière dans le patrimoine littéraire et il se transforme progressivement par l’acte d’écriture. Annie Ernaux, Jean Echenoz et Patrick Modiano sont des auteurs atypiques qui ont su extraire de l’héritage littéraire une véritable source d’inspiration. Pour le montrer, nous avons mené une étude analytique des procédés d’écriture utilisés par chaque écrivain. Leur particularité réside dans la vision personnelle et l’univers de chaque auteur<br>The subject of originality in the contemporary novel: identification of stylistics caracteristics in the three works of Annie Ernaux, Jean Echenoz and Patrick Modiano. This work consists in a relevant analysis of the stylistic features of the French novel these days. This work is based upon three approaches whose the first consist in identifying the relation of influence and intertextuality which link the texts of ours authors with the texts of their predecessors. The novel takes its roots in the literary heritage, and then it transforms itself progressively through the writing act. We have seen that Annie Ernaux, Jean Echenoz and Patrick Modiano are atypical authors who have been able to extract from the literary heritage its very substance in order to produce a masterpiece. In addition, we have conducted an analytical study of the writing methods used by each one of these authors
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Peeters, Elodie. "La réception française et espagnole de la tétralogie havanaise de Leonardo Padura Fuentes." Thesis, Paris 10, 2020. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://bdr.parisnanterre.fr/theses/intranet/2020/2020PA100003/2020PA100003.pdf.
Full textAbstract:
Aujourd’hui, la théorie de la réception ne se résume plus simplement à trois éléments : l’auteur, le lecteur et le texte, mais à de multiples paramètres qui faussent la réception. Nous allons démontrer que Leonardo Padura est le représentant de cette nouvelle réception du XXIe siècle. Une réception liée à un partage de données, d’avis et à une surexposition de l’écrivain devenu « star ». Cette sacralisation de Leonardo Padura est due à la volonté de le façonner comme le Cubain par excellence, un écrivain honnête, travailleur et dénonciateur du régime comme le sont tous les écrivains de romans noirs. Cette vitrification rapide et précoce émise lors de la sortie des romans a influencé la réception des œuvres postérieures de Padura et contamine, encore aujourd’hui, les lecteurs de la tétralogie.C’est en nous appuyant sur le cycle des Quatre saisons de Leonardo Padura Fuentes, composé de quatre tomes : Pasado Perfecto, Vientos de cuaresma, Máscaras et Paisaje de otoño, que nous pourrons développer notre propos. Ces quatre tomes forment un tout, ils décrivent les quatre saisons d’une année, l’année 1989. Nous avons choisi ce corpus car il était censé être un ensemble homogène, une suite logique entre les romans. Notre intention est de prouver que la réception de la tétralogie de Leonardo Padura a été faussée depuis sa publication il y a plus de vingt-cinq ans, tout d’abord à cause de la publication des œuvres dans le désordre et ensuite par les articles des journalistes, des universitaires et des lecteurs lambda.L’exemple individuel de Padura constitue une nouvelle forme de réception et représente cette nouvelle génération d’auteurs. Nous verrons que celle-ci aura assurément un impact sur l’Histoire littéraire<br>Today, the theory of reception is no longer only three elements: the author, the reader and the text, but multiple parameters that distort reception. We will demonstrate that Leonardo Padura is the representative of this new reception of the 21st century. A reception related to a sharing of data, opinions and overexposure of the writer, one of Cuba’s most well-known author. This sacralization of Leonardo Padura is due to the desire to shape him as the ultimate Cuban: an honest writer, hardworking and denouncer of the regime as are all writers of detective novels. This rapid and early vitrification of the novels has influenced the reception of the later works of Padura and still contaminates the readers of the tetralogy.It is by relying on Leonardo Padura Fuentes' Four Seasons cycle, composed of four volumes: Pasado Perfecto, Vientos de cuaresma, Máscaras and Paisaje de otoño, that we will be able to expand on. These four volumes form a whole, they describe the four seasons of a year, the year 1989. We chose this corpus because it was supposed to be a homogeneous whole, a logical continuation between the novels. Our intention is to prove that the reception of Leonardo Padura's tetralogy has been distorted since its publication more than twenty-five years ago, first of all because of the publication of the works in the disorder and then by the articles written by journalists, academics and ordinary readers.The individual example of Padura is a new form of reception and represents this new generation of authors. We will see that it will certainly have an impact on the history of litterature<br>Hoy, la teoría de la recepción ya no se resume a los tres elementos: el autor, el lector y el texto, sino a varios parámetros que falsean la recepción. Vamos a demostrar que Leonardo Padura es el representante de esa nueva recepción del siglo XXI. Una recepción vinculada con un reparto de datos, de opiniones y con una sobreexposición del escritor convertido en una « celebridad ». Esa sacralización de Leonardo Padura es debida a la intención de formarlo como el cubano por excelencia, un escritor honesto, trabajador y denunciante del régimen como lo son todos los escritores de novela negra. Esa precoz inmortalización emitida durante la publicación de las novelas influyó en la recepción de las obras posteriores de Padura; marcando todavía hoy a los lectores de la tetralogía.Nos basamos sobre el ciclo de Las Cuatro estaciones de Leonardo Padura Fuentes, compuesto de cuatro tomos: Pasado Perfecto, Vientos de cuaresma, Máscaras y Paisaje de otoño, para poder desarrollar nuestro tema. Esos cuatro tomos forman una unidad, describen las cuatro estaciones de un año, el año 1989. Elegimos ésta recopilación porque se suponía que componía un conjunto homogéneo y una continuación lógica entre las novelas. Nuestra intención es mostrar que la recepción de la tetralogía de Leonardo Padura fue falseada desde su publicación hace más de veinticinco años. Primero, a causa del desorden de la publicación de las obras, segundo por los artículos de los periodistas, universitarios y de los lectores « comunes ».El ejemplo individual de Padura constituye una nueva forma de recepción y representa a esa nueva generación de escritores. Veremos que esa tendrá ciertamente un impacto sobre la Historia Literaria
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Ferchichi, Yosra. "Écrire le féminin dans les œuvres d’Hélisenne de Crenne : Les angoysses douloureuses qui procedent d’amours, Les epistres familieres et invectives et Le songe de Madame Helisenne." Thesis, Sorbonne université, 2021. http://www.theses.fr/2021SORUL004.
Full textAbstract:
Notre étude consiste à mettre l’accent sur l’avènement d’Hélisenne de Crenne-écrivain et sur la genèse d’une trilogie, variée, par sa diversité discursive, générique et énonciative. La première partie de ce travail porte essentiellement sur l’hétérogénéité du triptyque hélisennien. Pour mettre en garde les lecteurs contre les dangers du désir charnel, Dame Hélisenne imite, expérimente et innove les textes-sources (la Flammette de Bocace, le Peregrin de Caviceo, les Ad familiares de Cicéron, le Opus de Conscribendis epistolis d'Erasme et le Songe de Scipion). Elle cherche constamment de nouvelles formes d’écrire (roman sentimental, épîtres, allégorie) pour séduire le lecteur et confirmer son elegantia et son érudition. La deuxième partie se focalise, quant à elle, sur l’analyse des variations de l’amour et ses répercussions sur le personnage féminin. Pour ce faire, Dame Hélisenne recourt à l’emphase pathétique (le style piteux), juxtapose les genres et les registres, multiplie les figures de pensée et les exempla et s’exerce en « œuvres viriles » afin de défendre la cause féminine, revaloriser le statut de la femme-écrivain ; et prouver son savoir et son évolution intellectuelle, dans une culture humaniste dense et riche. La troisième partie est enfin centrée sur la production, la publication et la réception de ces textes singuliers, révélateurs d’une double quête identitaire et unitaire<br>Our study focuses on the advent of Hélisenne de Crenne-écrivain and the genesis of a trilogy, varied in its discursive, generic and enunciative diversity. The first part deals with the heterogeneity of the Hélisenne triptych. To warn readers against the dangers of carnal desire, Dame Hélisenne imitates, experiments and innovates the source texts (the Flame of Bocace, the Peregrin of Caviceo, the Ad familiares of Cicero, the Opus de Conscribendis epistolis of Erasmus and the Dream of Scipio). She is constantly looking for new forms of writing (sentimental novels, epistles, allegory) to seduce the reader and confirm her elegantia and erudition. The second part focuses on the analysis of the variations of love and its circumstances on the female character. In order to do this, Dame Hélisenne resorts to pathetic emphasis (the pitiful style), juxtaposes genders and registers, multiplies figures of thought and exempla, and exercises herself in "virile works" in order to defend the feminine cause, revalue the status of the woman-writer; and prove her knowledge and intellectual evolution, in a dense and rich humanist culture. Finally, the third part focuses on the production, publication and reception of these singular texts, revealing a double quest for identity and unity
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Letsetsengui, Marthe Prisca. "Les fictions d'auteurs dans la littérature francophone et contemporaine d'Afrique noire, des Caraïbes et du Québec." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC009.
Full textAbstract:
Qu’est-ce que « les fictions d’auteurs » ? Nous désignons par cette thématique un ensemble de textes littéraires qui met l’accent sur la fabrication d’un personnage écrivain et la réception du livre fictif. Ce phénomène est né dans la littérature française à la suite de deux publications consécutives sur la mort de l’auteur. Ces actes de décès de l’auteur ont donc engendré la parade de fabrication de l’auteur dans le roman français pour tenter de lui redonner vie. Ils ont introduit le principe de l’immanence entrainant l’effacement de l’auteur au profit de l’écriture. Ainsi, sans chercher à confronter les différents champs littéraires, cette thèse constitue un panorama des éléments d’identification d’un personnage écrivain dans le roman francophone et un moyen pour l’auteur de dévoiler aux lecteurs les dessous de son métier d’écrivain. Pour saisir l’ancrage de ce romancier fictif dans le texte francophone, cette étude s’appuie sur la sociologie littéraire et la poétique littéraire<br>What is "author's fiction"? By this theme we designate a set of literary texts that focuses on the making of a character writer and the reception of the fictional book. This phenomenon was born in French literature following two consecutive publications on the death of the author. These acts of death of the author have thus generated the author's production parade in the French novel to try to revive him. They introduced the principle of immanence leading to the erasure of the author in favor of writing. Thus, without trying to confront the different literary fields, this thesis constitutes a panorama of the identifying elements of a writer's character in the French-speaking novel and a means for the author to reveal to the readers the underpinnings of his writing profession. To capture the anchor of this fictional novelist in the French text, this study is based on literary sociology and literary poetics
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Frotscher, Mirjam M. "Virginia Woolf." Universitätsbibliothek Leipzig, 2017. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:15-qucosa-219530.
Full textAbstract:
Virginia Woolf (1882–1941) war eine englische Schriftstellerin, Verlegerin, Essayistin, Tagebuchverfasserin, sowie Literatur- und Kulturkritikerin, die als Wegbereiterin der literarischen Moderne gilt. In zahlreichen kritischen Essays und Romanen reflektiert sie die geteilten Lebens- und Bildungssphären der Geschlechter und kritisiert die materiellen Umstände der durch das Geschlecht determinierten sozialen Rolle. Eine genderfokussierte kritische Rezeption von Woolfs Texten, welche sich mit weiblichem Schreiben und Lesen, Frauengeschichtsschreibung und weiblicher Ästhetik befassen, findet seit Mitte der 1970er Jahre statt.
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Frotscher, Mirjam M. "Virginia Woolf." Technische Universität Dresden, 2015. https://ul.qucosa.de/id/qucosa%3A15358.
Full textAbstract:
Virginia Woolf (1882–1941) war eine englische Schriftstellerin, Verlegerin, Essayistin, Tagebuchverfasserin, sowie Literatur- und Kulturkritikerin, die als Wegbereiterin der literarischen Moderne gilt. In zahlreichen kritischen Essays und Romanen reflektiert sie die geteilten Lebens- und Bildungssphären der Geschlechter und kritisiert die materiellen Umstände der durch das Geschlecht determinierten sozialen Rolle. Eine genderfokussierte kritische Rezeption von Woolfs Texten, welche sich mit weiblichem Schreiben und Lesen, Frauengeschichtsschreibung und weiblicher Ästhetik befassen, findet seit Mitte der 1970er Jahre statt.
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Atem, Carole. "Les mémoires apocryphes de Courtilz de Sandras : émergence et triomphe d'une forme romanesque à l'âge classique (1687-1758)." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030140.
Full textAbstract:
Qu’ils mettent en avant une figure historique ou un personnage fictif, les Mémoires de Courtilz de Sandras, publiés entre 1687 et 1758, marquent l’essor d’une forme romanesque fondée sur le simulacre de l’écriture mémorialiste. Ces romans empruntent l’aspect de mémoires dont les signataires fictifs sont des acteurs du règne de Louis XIII ou des contemporains parfois célèbres de Courtilz ; cependant, loin d’induire en erreur le lectorat, l’origine fictive de ces récits, qui justifie le qualificatif d’apocryphes, n’a pas empêché les critiques des XVIIe et XVIIIe siècles de déceler derrière les auteurs supposés la présence d’un romancier anonyme. Entre illusion et vérité, ces pseudo-mémoires à la première personne, qui mêlent véracité biographique, exactitude historique et invention romanesque, invitent à redéfinir les notions d’authenticité et de fiction, à la lumière du pacte tacite qui s’établit entre l’auteur et le lecteur, unis dans une conscience commune du simulacre. L’examen des rapports complexes que ces textes entretiennent avec les mémoires et l’histoire permet de les situer dans l’évolution des formes romanesques à l’âge classique. Enfin, la fiction de l’écriture mémorialiste autorise un brouillage des voix dont l’analyse révèle la pluralité des discours mis en œuvre par Courtilz : à la voix du mémorialiste fictif se superpose et souvent s’oppose la voix du romancier, qui, à travers les faits du récit, formule en filigrane un discours satirique sur le monde, incompatible avec celui des personnages. Véritable instrument polémique, la rencontre de ces discours contradictoires participe d’un univers romanesque pessimiste où transparaît l’échec existentiel des héros<br>Whether they highlight a historical figure or a fictional character, the Memoirs of Courtilz de Sandras, published between 1687 and 1758, mark the emergence of a type of fiction based upon the pretence of memorialist writing. These novelistic works assume the form of memoirs whose fictitious authors are individuals from the reign of Louis XIII or well-known contemporaries of Courtilz. Far from misleading the readers, the fictional origin of these narratives, which justifies their being called apocryphal, did not prevent the literary critics of the seventeenth and eighteenth centuries from detecting behind the purported authors an anonymous novelist. Between illusion and truth, these so-called memoirs written in the first person, mixing biographical veracity, historical accuracy and fictional invention, urge to redefine the notions of authenticity and fiction, in the light of the tacit pact between the writer and the reader, united in a common awareness of pretence. Studying the complex relationship that these novels share with authentic memoirs and history permits to situate them in the evolution of the works of fiction in the French classical age. The fiction of memorialist writing allows the mixing of the voices, which reveals the plurality of the discourses used by Courtilz: to the voice of the fictitious memorialist, the voice of the novelist is superimposed if not opposed. Through the narrative, the novelist implicitly expresses a satirical speech about the world, irrelevant with the one of the characters. A real instrument of controversy, the interweaving of the two discourses partakes of a pessimistic fictional world which emphasizes the existential failure of the heroes
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Moioli, Aurélie. "Le récit de soi : poétique et politique de la dissemblance : Jean Paul, Ugo Foscolo, Stendhal, Gérard de Nerval." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100151.
Full textAbstract:
Il s’agit de reprendre la question autobiographique à l’époque où le genre se constitue en Europe, au premier XIXe siècle, en déplaçant le regard vers les marges du genre. Les œuvres de Jean Paul, d’Ugo Foscolo, de Stendhal et de Gérard de Nerval sont d’abord étudiées sous l’angle de la poétique des genres dont elles déstabilisent les catégories. La thèse déplace la question générique en soulevant les enjeux éthiques et politiques du récit de soi qui sont liés à l’expérience du sujet et du temps. À côté de ce qui deviendra le canon en matière d’autobiographie se dessine une autre ligne autobiographique qui, en souvenir de Laurence Sterne, se place sous le signe de l’imagination et de l’arabesque. Les œuvres du corpus mettent en évidence la ligne de poésie de la vie et du sujet. Ces poétiques autobiographiques excentriques manifestent une dissemblance de soi, du temps et de l’histoire. Elles mettent en crise l’identité pensée comme « mêmeté » et l’idée d’un temps homogène. Le soi n’est pas un ; l’autobiographe n’est seul ni dans sa peau, ni dans sa langue, ni dans sa plume ; il se déplace entre les lieux et entre les langues, ne trouvant pas d’assise. La figure de l’auteur est plurielle et collective, en rupture avec le mythe du génie. Aux transfigurations de soi s’ajoutent les transfigurations de la mémoire qui ressaisit le passé au présent et pour l’avenir. Expérience mélancolique de revenance, le récit de soi multiplie les fantômes qui sont le signe d’un deuil personnel et des disjonctions de l’histoire. Témoignant des révolutions du siècle, l’autobiographe ouvre aussi l’histoire individuelle et collective : le récit de soi est prospectif. C’est une mémoire au futur<br>The thesis takes up the question of autobiography by focusing on works at the margins of the genre during the early 19th century, the period in which autobiographical writing in Europe came into its own. The works of Jean Paul, Ugo Foscolo, Stendhal and Gérard de Nerval destabilize established generic and canonic categories. They do so by pointing to the ethical and political issues at stake in the narration of the self, which are in turn linked to the experience of the subject and of time. The thesis thereby identifies and explores another autobiographical “line” emerging alongside canonical forms of the genre, a “line” which recalls Laurence Sterne through the use of arabesques and the reliance upon imagination in life narratives. These works emphasize the “line of poetry” which constitutes life and the subject. The poetics of these eccentric autobiographical works explores dissemblance in writing the self, time, and history. They question reductive understandings of identity as ‘sameness’ and conceptions of time as homogenous. The self is not ‘one’; the autobiographer is alone neither in his body, nor in his language, nor in the act of writing. Rather, he is in constant movement between places and languages, unable to establish a stable grounding for his narrative. The author’s persona is multiple and collective, inverting the myth of the romantic genius. Such transfigurations of the self are tied to transfigurations of memory, which allow for the past to be reenacted in the present and for the future. This melancholic experience is also one of haunting, for narratives of the self draw on the figure of the phantom as a sign of mourning for both personal and historical disjunctions. As witnesses of recent or contemporary revolutions, the autobiographers stress the incomplete nature of both individual and collective history, that is, the potential that such history contains. Narrating the self is therefore prospective; it is memory addressing the future
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Horner, Hervé. "« Niche Writers » : Une étude sociologique des niches sociales d’auteurs à New York et à Paris." Thesis, Paris 5, 2012. http://www.theses.fr/2012PA05H045.
Full textAbstract:
Ce projet de recherche a pour but d’étudier le processus créatif, l’apprentissage social, la rationalité, les conflits, les règles et les normes de trois groupes d’auteurs contemporains à New York et à Paris. Les méthodes de recherche incluent des entretiens avec des auteurs, la narration d’anecdotes sur le comportement des acteurs sociaux, la construction d’un tableau sociométrique des règles et des normes propres à chaque groupe d’après la théorie de Howard BECKER, et une analyse de texte qui mobilise la méthode d’étude structurale du sociologue de la littérature Lucien GOLDMANN. Ce projet de recherche a permis l’identification des niches sociales d’auteurs contemporains, dans lesquelles des échanges d’informations permettent un apprentissage social qui a de la valeur professionnelle et personnelle pour les acteurs sociaux en question. Enfin, ce projet de recherche permettra le placement des auteurs contemporains dans l’organigramme de la production culturelle de Pierre BOURDIEU, qui distingue « le sous-champ de l’avant-garde », « le sous-champ de la grande production » et « le champ du pouvoir » dans le monde littéraire<br>The purpose of this research project is to explore the creative process, social learning, motivation, conflicts, rules and norms of three groups of contemporary writers in New York and Paris. Research methods include interviews with authors, the narration of anecdotes about the behavior of the social actors, and the construction of a sociometric table of rules and norms specific to each group according to the theory of Howard BECKER. This project also offers contains a literary analysis using Lucien GOLDMANN’s method of structural study. This research led to the identification of social networks of contemporary authors, in which the exchange of information allows social learning that has both professional and personal value for the social actors in question. Finally, this research will allow the placement of contemporary authors into Pierre BOURDIEU’s map of cultural production, which distinguishes “the sub-field of the avant-garde,” “the sub-field of large-scale production,” and “the field of power” in the literary world
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Crippa, Simona. "Marguerite Duras : la tentation du théorique." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030102.
Full textAbstract:
Marguerite Duras a assurément pensé à la littérature en se mesurant sans cesse à sa production littéraire et plus amplement, à sa production artistique. Littérature, cinéma, théâtre font en effet l’objet d’une réflexion constante chez l’écrivain qui montre par là une tendance certaine pour la pensée théorique. Si Marguerite Duras a pu s’exprimer négativement vis-à-vis de la théorie, c’est parce qu’elle redoute les dérives de l’esprit théorique qui peut parfois se révéler dogmatique. L’adhésion à l’idéologie du PCF d’abord partagée puis contestée, fait ainsi l’objet de sévères critiques qui donneront raison dans son œuvre à des textes littéraires traversés par cette épreuve du théorique doctrinaire. D’autres engagements théoriques et politiques prouveront en revanche incontestablement l’attrait intellectuel de l’écrivain envers une époque qui, entre les années 1960 et 1980, fait avancer le discours de la théorie et notamment de la modernité littéraire. Cette thèse se propose de montrer que la théorie occupe sans cesse l’esprit de l’auteur, qu’elle se révèle particulièrement sous la forme d’une tentation à laquelle l’écrivain ne succombe jamais définitivement, et qui donc revient comme une obsession habiter et interroger son œuvre. Cette tentation s’intègre d’abord à la vie de Duras qui évolue au sein d’une génération fortement politisée et marquée par la pensée critique. Elle saura ensuite s’incorporer à l’activité créatrice de l’auteur et, dès lors, à sa pratique littéraire et artistique. La tentation du théorique suit ainsi deux directions. Elle passe par une aventure publique, sans pour autant jamais témoigner d’une voix chorale désireuse de se joindre notamment aux nouvelles tendances du Nouveau Roman. Elle se manifestera plutôt comme une voix solitaire, une voix qui s’exprime à travers la confidence privée. Cette voix murmure dans son œuvre ses critères conceptuels personnels qui accompagneront néanmoins la modernité littéraire. La voix de la tentation théorique se confondra enfin à la voix poétique de l’auteur qui révélera, à travers un jeu réflexif, la force productive de son écriture. Vouée sans cesse à faire résonner le mouvement du dernier mot, dépassant les cloisons génériques, la puissance créatrice prodigieuse de Marguerite Duras ira nourrir le paysage à plusieurs facettes de son œuvre ainsi que celui de l’Ecriture moderne<br>For sure Marguerite Duras always thought about literature by comparing herself to the rest of literature and the artistic production of her time. Indeed, literature, cinema and theater are the reflexive centers of a constant thinking which shows how much theory is a main issue for the writer herself. Her apparent and negative odds against theory in general are all because of the wanderings of the dogmatic way of the theoretical spirit. Being an active member of the French Communist Party (PCF), sharing its ideological point of view and then quitting it made way for a severe criticism and gave to her literary works a doctrinal trial. Others theoretical and political commitments may decidedly show in contrast her intellectual attraction of the writer for her age which, between the 1960s and the 1980s, made theory and literary modernity look forward. This essay will show how theory is always on Duras’s Mind as it is for her such a temptation that she never totally succumbs to, and that came back as an obsession to haunt and question her works. This temptation marks at first place her life that went through a harsh political generation that also dealt with criticism and thinking. This temptation would also be an important part of her creativity process and made her way unto literary and artistic technicals. The Theoretical temptation she dealt with went on two different ways. She went on a public adventure but without never belonging to the chorus of her times or explicitly belonging to the New Novel too. She stood as a solitary voice, a voice of her that expressed herself as a intimate confidence. This voice whispered in her writings her personal and conceptual thoughts that escorted modernity in literature. Her voice made of theoretical temptation would mingle at last with her poetical voice which reveals, through a reflexive game, the productive strengh of her writing. Vowed to a never-ending movment unto the last word, beyond the walls of all genres, the tremendous creativity of Marguerite Duras will give birth to a mesmerizing landscape in her works that goes unto the modern writing
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Chi, Yi-Chuan, and 紀奕川. "A Study on Taiwanese Authors' Roman Familial during the Japanese Colonial Period." Thesis, 2008. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/83807620771028594408.
Full text
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Schulze, Margrit Maria. "The translator as rewritier: the German translation of Miriam Tlali's Muriel at metropolitan as Geteilte Welt: ein Roman aus Sudafrika." Thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10539/7524.
Full text
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Lindsley, Carissa M. Maier-Katkin Birgit. "Barbara Honigmann's autobiographical writing in "Damals, dann und danach," "Eine Liebe aus nichts," and "Roman von einem Kinde" bridging the past, present, and future /." Diss., 2005. http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-04112005-110726.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.)--Florida State University, 2005.<br>Advisor: Dr. Birgit Maier-Katkin, Florida State University, College of Arts and Sciences, Dept. of Modern Languages and Linguistics. Title and description from dissertation home page (viewed June 8, 2005). Document formatted into pages; contains vi, 50 pages. Includes bibliographical references.
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Hasenzahl, Kerstin. "Spannung zwischen Realität und Fiktion: Die Rolle des Autors in Cornelia Funkes Roman Tintenherz." Thesis, 2011. http://hdl.handle.net/10012/6126.
Full textAbstract:
This thesis explores the tension between fiction and reality in Cornelia Funke’s novel Tintenherz (Inkheart), and the importance of the figure and the function of the author as an influential character of the perception of both. I argue that Tintenherz challenges traditional distinctions between reality and fiction, which are aimed at affecting the reader’s understanding of his/her reality. While this blurring of boundaries is evident in a number of instances throughout the text, it can best be seen in the figure of the intradiegetic author who has also written a novel called “Tintenherz.” This fictional author can interact with his literary figures and influence both the hypodiegetic and his own (intradiegetic) world by adding to the text even after it has been published, thereby challenging the distinction between both reality and fiction, the narrated world and the book itself.
The starting point of my analysis is Roland Barthes’ claim of the “Death of the Author” (1968), which conceives of the author as a “writerly” function that is only present in the creation of the text, rendering the author redundant for the analysis of the text. As Michel Foucault argues, however, the author has to be considered in the interpretation because he/she functions as the authority that forms the discourses contained in the text. Fotis Jannidis goes even further by asserting that there are several functions that can be fulfilled by the author, by the text itself or by the reader. Tintenherz presents another concept of the character of the author (Fenoglio), which I examine in this thesis, based on both how other characters and Fenoglio view the author’s role in the novel.
In the first part of my thesis I explain the “book-within-a-book”-motif that is the foundation of the Tintenwelt (the world that is created in “Tintenherz”) as well as of the blurring between reality and fiction. The borders between the two narrated worlds can be crossed by characters from both worlds under certain circumstances. Since the characters experience both worlds as “real,” the status of both is uncertain.
Fenoglio, the author of “Tintenherz,” is influential in that he can change both the storyline and the narrated world itself. This author, however, is dependent on a reader, who can bring the literary characters and objects to life so that they appear in his/her world. I still argue that the character of the author is the main authority on changing narrated worlds. Contrary to Barthes’ concept of an author who is only present in his/her own text, Funke’s fictional character Fenoglio is influential and wields a large amount of power over the world in which he lives, as well as over the world he created. The presence of the author as a character in the text has an effect on the perception of reality and fiction because he must interact with characters that emerge from his own fictional work.
The empirical author Funke also contributes to this reexamination of the status of reality. Funke set up a homepage through which she can interact with her readers, turning passive readers into a community of active writers and respondents. She claims that it is in her interest to encourage her readers to reflect on their own world. Using quotations from other literary texts, she also establishes a tension between several fictional works or worlds.
My thesis shows the different ways in which the status of fiction and reality are questioned and challenged. I conclude that the author contributes to this questioning: Funke foregrounds the image of the author in the book which makes the readers aware of its function and the functions Jannidis describes. She also presents herself as an influential author, implicitly refuting Barthes’ claim of the “Death of the Author.”
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Bothma, Mathilda Cecilia. "Postkoloniale perspektiewe in enkele romans van André P. Brink." Thesis, 2004. http://hdl.handle.net/10500/1778.
Full textAbstract:
Text in Afrikaans<br>This study investigates postcolonial aspects of the prose oeuvre of André P. Brink, with specific reference to his historiographical texts `n Oomblik in die wind, Houd-den-Bek, Die eerste lewe van Adamastor, Inteendeel, Sandkastele and Donkermaan. The texts can be described as links in a textual history of South Africa: a history corresponding to the official version, revisioning it in an imaginative way. The texts also criticize political (mal)practices, and the pre-colonial, colonial and postcolonial social contexts of the country are critically scrutinized. The texts offer suggestions for a new political dispensation. Since the seventies the Brink oeuvre has developed a multi-dimensional postcolonial approach. Aspects of post-colonialism, post-structuralism, magical realism and feminism as articulated in the texts, are analyzed and interpreted. Brink's investigation of problems concerning historiography, and the relation between history and fiction, comprised an important aspect of the research leading to this report.<br>Afrikaans & Theory of Literature<br>D.Litt. et Phil
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Pyanzina, Vera. "Autorský mýtus v postmoderním románu." Master's thesis, 2016. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-352543.
Full textAbstract:
The diploma thesis Author's Myth in the Postmodern Novel concerns the issue of myth and mythologization in modern literature. The theoretical portion of the thesis focuses on the concept of "author's myth". The conception of primitive myth is interpreted with regard to its features and functions in archaic societies. The first chapter discusses the relation of myth to literature and the characteristics of mythological aspects in contemporary literature. In terms of literary theory, it examines the issues of memory and history and its influence on the author's myth. The second, analytical part of the work, follows the application of the concept of author's myth. It specifically examines this concept in the novels "I Served the King of England" by Bohumil Hrabal, "The Erl-King" by Michel Tournier and "The Tin Drum" by Günter Grass and as well as a comparative analysis of mythological elements of these novels. Considerable attention is paid to the character of the narrator; the space, time and language of the texts; the process of remembering and the meaning of history in the selected novels.
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Kobrová, Ivona. "Svět románů Daniely Hodrové." Master's thesis, 2018. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-387018.
Full textAbstract:
The aim of the diploma thesis World of novels by Daniela Hodrová is through the author's novels world to analyze her very specific poetics, which is to a large extent also influenced by a professional activities in the field of literary science. Own scientific work is based on the method of repeated readings of individual pieces of fiction, which are in fact only one part of the endless life novel. Intense reading experience is then confronted with author's theoretical works. Although the subject is based on the bachelor thesis, all the facts have been processed completely original approach. World of author's novels is analyzed through the gateway of own reader's experience and the dedication of the individual works and of the whole creation, which in this concept significantly address the loss of the family, but in the context of therapy in the form of writing novels herself can't accept, in ultimately resulting it is for her more hurtful.
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Bryndová, Barbora. "Kritický rozbor českých překladů románu od C. S. Lewise: The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe." Master's thesis, 2011. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-297418.
Full textAbstract:
This MA thesis is concerned with the comparison of two Czech translations of C. S. Lewis' novel The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe. The thesis is divided into two parts: theoretical and practical. The first part concentrates on the description of the author's and translators' life as well as the background of creating the novel and its translations. One part deals with the film adaptations of the book. Then there are described individual techniques and methods of translation and its analysis. The second part analyses the book in general. Names used in the book, titles of chapters, selected passages and special idioms are analyzed in detail. It deals with different approaches of each translator and examines the usage of words, sentence structures and their text style. The thesis tries to compare and analyze all three texts in order to come up with the sufficient justification or disprove of all used items. Key words Novel, translation, translator, author, analysis, comparison, usage of words, sentence structures, text style, methods of translation, justification, disprove.
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KOLÁŘOVÁ, Kateřina. ""...moje srdce nelétá". Jiří Orten v knižní ilustraci." Master's thesis, 2009. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-52608.
Full textAbstract:
This diploma thesis titled ``my heart does not fly{\crq}{\crq} Jiří Orten in book illustration deals with the poetic works of Jiří Orten from the viewpoint of illustrating Orten{\crq}s poetry. The theoretical part of the thesis includes Orten{\crq}s biography and the description of his poetic works, which are important for the interpretation of the illustrations. An interview with Jaroslav Šerých, who is one of the illustrators of Orten{\crq}s poetry, has been made for a deeper understanding of the issue of illustrating Orten{\crq}s poems. The practical part of the thesis consists in creating collections of illustrations inspired by some Orten{\crq}s poems. The final versions of the illustrations are completed in typography. The main aim of this thesis is a creation of author{\crq}s own illustrations for Orten{\crq}s poems and writing an essay about it.