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Dissertations / Theses on the topic 'Roman colombien – 20e siècle – Histoire et critique'
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Vallejo, Mejia Carlos Alberto. "Erotismo, memoria y violencia en le novela «Los ejércitos» de Evelio Rosero." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28378/28378.pdf.
Full text
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Houde, Caroline. "El imaginario colombino : egoescritura, creación y memoria histórica en Carpentier, Posse y Roa Bastos." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25119.
Full textAbstract:
La présente thèse de doctorat vise l’étude de trois romans hispano-américains contemporains consacrés à la représentation de l’imaginaire suscité autour de la figure de Christophe Colomb et de son projet : L’Harpe et l’ombre (1979) d’Alejo Carpentier, Les chiens du paradis (1983) d’Abel Posse et Veille de l’amiral (1992) d’Augusto Roa Bastos. Rattachée aux réflexions sur le « Nouveau roman hispano-américain » et à la notion de postmodernité, mon étude prétend offrir une approche originale aux trois fictions, en démontrant la particularité de choisir Christophe Colomb à ce moment précis de l’Histoire, c’est-à-dire, aux alentours de la date symbolique de 1992 et des commémorations du Cinquième Centenaire de la « Découverte ». À partir d’une perspective sociocritique — basée sur les écrits de Pierre Bourdieu, Pierre. V. Zima, Claude Duchet et Edmond Cros — mon travail démontre comment le personnage de Christophe Colomb ainsi que son entreprise de découverte agissent comme catalyseurs chez les trois romanciers, qui réélaborent les voyages et la vie de l’Amiral avec l’intention de transposer dans leurs récits leurs propres existences, leurs conjectures sur l’écriture de la fiction en Amérique hispanique ainsi que leurs versions historiques originales. Mon approche critique se justifie par le désir d’offrir une analyse textuelle détaillée des trois œuvres intégrantes de mon corpus —qui a été escamotée par plusieurs chercheurs, dû à un consensus implicite chez eux de définir les caractéristiques du «nouveau» phénomène du roman historique hispano-américain de la fin du XXe siècle, et à la nécessité de souligner la perspective postmoderne des dites fictions.This dissertation reviews imaginary representations in three Spanish American novels dedicated to the figure of Christopher Colombus and his travel project: Alejo Carpentier’s The Harp and the Shadow (1979), Abel Posse’s The Dogs of Paradise (1983) and Augusto Roa Bastos’s Vigil of the Admiral (1992). Pertaining to the reflections on the New Historical Novel in Spanish America and the notion of postmodernism, my work aims to offer an original way to approach these works, one which is more centred on demonstrating the particular task of choosing Colombus at that specific time of History, that is, near the symbolic year 1992 and the “Discovery of America” 500 years’ commemoration. From a sociocritical approach —based on works of Pierre Bourdieu, Pierre V. Zima, Claude Duchet, and Edmond Cros— my analysis demonstrates how Columbus and his enterprise of discovery act as catalysts on the three writers, who reproduce their own version of the Admiral’s travels and life, with the intention of transposing the tales of their individual existences in the plot, of speculating about writing fiction in Hispanic America, and of reinventing original historiographies. My analytical orientation is due to the desire for a larger dissection of the three texts that constitute my corpus, which had been put aside by researchers, due to a consensus on defining the common characteristics of the “new” phenomena of the historical novel at the end of twentieth century and on underlining the postmodern angle of those fictions.
La presente tesis de doctorado realiza el estudio de tres novelas hispanoamericanas contemporáneas dedicadas a la representación del imaginario colombino: El arpa y la sombra (1979) de Alejo Carpentier, Los perros del paraíso (1983) de Abel Posse y Vigilia del Almirante (1992) de Augusto Roa Bastos. Vinculado a las reflexiones sobre la “Nueva novela histórica hispanoamericana” y a la noción de posmodernidad, mi estudio pretende ofrecer una aproximación original a esas tres ficciones, al demostrar la particularidad de elegir a Cristóbal Colón en este momento específico de la Historia, esto es, alrededor de la fecha simbólica de 1992 y la conmemoración del Quinto Centenario del “Descubrimiento”. A partir de una perspectiva sociocrítica —basada en obras de Pierre Bourdieu, Pierre V. Zima, Claude Duchet y Edmond Cros— mi trabajo demuestra cómo la figura de Cristóbal Colón y su empresa descubridora actúan como catalizadores en los tres novelistas, que reelaboran los viajes y la vida del Almirante con la intención de plasmar en sus narraciones sus propias existencias, sus conjeturas sobre el acto de escribir ficción en Hispanoamérica y sus versiones históricas originales. Mi metodología crítica se debe al deseo de ofrecer un análisis textual detallado de las tres obras integrantes de mi corpus —el cual ha sido escamoteado por muchos investigadores, debido a un consenso implícito en ellos de definir las características del “nuevo” fenómeno de la novela histórica hispanoamericana hacia finales del siglo XX y de subrayar la perspectiva posmoderna de esas ficciones—.
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Diaz, Ruiz Fernando. "Malditismo y subversión en la poética de Fernando Vallejo: un estudio sobre su obra, recepción y estrategia literaria." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2013. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209393.
Full textAbstract:
Este trabajo analiza la gestación, funcionamiento y recepción de la estrategia literaria de Fernando Vallejo, en especial, el malditismo y la subversión que caracterizan su controvertida poética. Para hacerlo, adopta un enfoque metodológico que tiene en cuenta tanto los aportes de la Sociología de la literatura como los de disciplinas como la Estética de la recepción y el Análisis del discurso, sin olvidarse de estudiar los códigos narrativos, afectivos y culturales que favorecen los efectos subversivos de sus textos, entre los que destaca el pacto ambiguo firmado con sus lectores por el autor colombiano, único en la narrativa actual en español. Ante la ausencia de un marco teórico sobre este tipo de obras subversivas o malditas, de manera más específica se intentan desentrañar las claves principales de las poéticas del mal y de la subversión, llegando a proponer un cuadro explicativo con los rasgos que, en base al estudio pluridisciplinar de nociones como la “desviación social”, el “mal” y la “subversión”, presentan los textos literarios subversivos y malditos. En este sentido, los no hispanistas pueden leer esta tesis como un case study o materialización de dicha propuesta
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Ce travail analyse la gestation, le fonctionnement et la réception de la stratégie littéraire de Fernando Vallejo, et plus particulièrement la malédiction et la subversion qui caractérisent sa poétique controversée. Dans ce but, l’étude adopte un point de vue méthodologique qui tient compte tant des apports de la Sociologie de la littérature que de l’Esthétique de la réception et de l’Analyse du discours. Seront également étudiés les codes narratifs, affectifs et culturels qui favorisent les effets subversifs des textes, parmi lesquels ressort l’ambiguïté du pacte signé par l’écrivain colombien avec ses lecteurs, unique dans la littérature contemporaine de langue espagnole.
Devant l’absence de cadre théorique sur ce type d’œuvres subversives ou maudites, il s’agit d’identifier de manière plus spécifique les éléments clés des poétiques du mal et de la subversion, pour arriver à proposer un cadre explicatif. Celui-ci comprend les caractéristiques que présentent, sur base de l’étude pluridisciplinaire de notions telles que la “déviation sociale” et la “subversion”, les textes littéraires subversifs et maudits. En ce sens, les non hispanistes pourront lire cette thèse comme une étude de cas ou comme la matérialisation d’une telle proposition théorique.
Doctorat en Langues et lettres
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Rivalan, Guégo Christine. "La littérature (romans et nouvelles) populaire et légère en Espagne : 1894-1936." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20013.
Full textAbstract:
Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexesBased on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined
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Echajai, Mohamed. "L'image de la femme dans le roman persan contemporain : analyse du roman Šowhar-e Âhu Xanom (le mari d'Âhu) d'Ali-Mohammad Afghâni." Paris, INALCO, 1996. http://www.theses.fr/1996INAL0006.
Full textAbstract:
Le roman "Šowhar-e Âhu Xanom" (le mari d'Âhu) d'Ali-Mohammad Afghâni dépeint les conditions de la femme iranienne dans une ville du Sud de l'Iran (Kurdistan). Le roman décrit les relations entre le le mari et sa femme et montre l'oppression de la femme par son mari dans une société traditionnellle. Le mariage est une importante question que le romancier dépeint dans sa ville (Kerman Shah). Quelques traditions importantes de cette société traditionnelle ont été représentées dans le roman : la polygamie et le mariage temporaire. L'auteur montre leur mauvais effet sur la vie de la femme iranienneThe novel "Šowhar-e Âhu Xanom" ( the husband of Âhu Xanom) of Ali-Mohammad Afghâni describes the conditions of the Iranian woman in an Iranian town in the South of Iran (Kurdistan). The novel depicts the relations between the husband and his wife and shows the oppression of woman in a traditional society. Marriage is an important question depicted by the novelist in his town (Kerman Shah). Some important traditions of that traditional society are also depicted in the novel : polygamy and temporary marriage. The author shows their bad impact on the life of the Iranian woman
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Merlo, Philippe. "Le roman historique de Terenci Moix : de l'histoire au mythe." Saint-Etienne, 1997. http://www.theses.fr/1997STET2044.
Full textAbstract:
La thèse étudie les six romans historiques de Terenci Moix : Nuestro virgen de los martires, No digas que fue un sueno, El sueno de Alejandria, La herida de la esfinge, Venus Bonaparte et El amargo don de la belleza. L'introduction générale propose un historique et une tentative de définition du roman historique. Elle présente l'auteur, Terenci Moix, et met en place la double problématique qui soutend la thèse : la spécificité du romancier en relation avec le genre et l'époque de production de même que l'écriture des romans historiques moixiens, à savoir le retour perpétuel aux origines, et la mise à jour d'une véritable mythologie moixienne. L'ensemble de la thèse se compose de trois grandes parties. La première correspond au premier chapitre qui propose un panorama de l'oeuvre de T. Moix et met en lumière le rôle qu'y jouent les romans historiques, véritables carrefours de tous les autres genres que Moix a abordés : autobiographie, roman de moeurs sur la société contemporaine espagnole, roman de formation. . . Les trois chapitres suivants (deuxième partie) se centrent sur le temps (qui met en valeur le retour aux origines, le temps des origines : un temps cosmogonique), l'espace (urbain, en particulier, et qui est avant tout mythique avec des villes comme Paris, Rome ou Alexandrie derrière lesquelles se cache Barcelone) et les personnages - y compris les figures actantielles que sont l'amour, la solitude, la mort - qui sont en quête perpétuelle de leur identité. Le cinquième chapitre, à travers l'analyse de l'écriture de la fiction historique, aborde les rapports entre l'histoire et l'histoire et l'écart entre les deux accentué par l'utilisation de l'humour puis de l'ironie. Le dernier chapitre étudie d'abord les divers intertextes (cinéma, opéra, radio, histoire, égyptologie, littératures. . . ) et mythes (Isis, Osiris) qui nourrissent la fiction par le biais de la mémoire, puis, se plaçant du côté de la réception, tente d'expliquer l'extraordinaire succès des + best-sellers savants ; de T. Moix par l’étude des phénomènes d'identification, de médiation culturelle, de séduction et en mettant en relief la place de l'imaginaire. La démarche adoptée est un traitement classiquement + narratologique ; mais aussi sémiotique, + mythodologique ; sans oublier les théories sur la réceptionThe thesis studies Terenci Moix's six historical novels : Nuestro virgen de los martires, No digas que fue un sueno, El sueno de Alejandria, La herida de la esfinge, Venus Bonaparte, El amargo don de la belleza. The introduction traces the history of and tries to define the historical novel. It introduces the author - T. Moix - and exposes the dual issue underlying the thesis : the originality of the author in relation with the genre and the time of production and the writing of Moix's historical novels, i. E. The constant return to the sources and the unveiling of a genuine "Moixian" mythology. The thesis consists of three parts. The first one - corresponding to the first chapter - stresses the role played by historical novels where all the other genres tackled by Moix meet : the autobiography, the novel of manners about today's Spanish society, the bildungsroman. . . The next three chapters (part II) focus on time ( highlighting the return to the origins, the time of the origins, a cosmogonic time), space (with a mythical dimension in cities such as Paris, Rome, Alexandria, behind which there is Barcelona) and characters, including actantial ones such as love, solitude, death, who are in constant search of their identity. Through the analysis of the writing of historical fiction, the fifth chapter studies the relation between the story and history as well as the gap between them that humour and irony tend to widen. The last chapter first tackles the various intertexts (the cinema, the opera, the radio, history, egyptology, literatures. . . ) and myths (Isis, Osiris) which nurture fiction through memory and then, taking the reader's point of view, tries to explain the extraordinary success of Moix's "highbrow best-sellers" by studying identification, cultural mediation and seduction processes and stressing the part played by imagination. The procedure adopted is traditionally "narratological" but also semiotic, "mythodological" and includes theories about reception
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Moulin-Civil, Françoise. "Formes et significations du néo-baroque dans le roman cubain contemporain (Reinaldo Arenas, Guillermo Cabrera Infante, José Lezama Lima et Severo Sarduy)." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030103.
Full textAbstract:
L'imbrication entre baroque et litterature cubaine constitue le ressort profond d'une pensee creatrice feconde bien que l'idee de filiation esthetique ou de communaute intellectuelle trouve une difficile justification dans les tensions ideologiques que connait cuba dans cette deuxieme moitie de siecle. Or, alejo carpentier, jose lezama lima et severo sarduy ont centre leur reflexion sur le baroque tout en valorisant le roman comme moyen d'expression. Il s'est agi de mettre en perspective le neo-baroque a travers les textes de lezama lima et sarduy mais aussi d'autres romanciers, acteurs d'une meme experience, l'exil. Si cette ecriture romanesque n'est pas etrangere a son modele historique, elle s'inscrit aussi resolument dans la modernite. La discussion se place egalement hors de la simple description du texte. De la meme facon que le baroque signifia pour carpentier une quete endogene de l'identite, le neo-baroque ressortit aujourd'hui a une necessite de la reconnaissance. Revelateurs d'une dechirure, baroque et neo-baroque reflechissent l'irreconciliable choix des ecrivains de cubaThe intermingling of the baroque with cuban literature constitutes the backbone of a productive creative thought, although the very idea of an aesthetic filiation or intellectual community can hardly be justified in the ideological tensions that cuba is experiencing in this second half of the century. Now, alejo carpentier, jose lezama lima and severo sarduy have concentrated their reflection on the baroque while rating high the novel as a means of expression. We set out to bring into light the neo-baroque through the writings of lezama lima and sarduy and of other novelists as well, actors in the same experience, exile. Even though this kind of novel writing is not alien to its historic model, it is nevertheless deeply embedded in modernity. The debate also lies beyond the mere description of the text. In the same way as the baroque meant, to carpentier, an endogenous search for identity, the neo-baroque is linked today to a quest for recognition. Revealing a breach, baroque and neo-baroque testify to the irreconcilable choice of cuba writers
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Cherifi, Abdelouahed. "Le héros dans le roman arabe contemporain." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10075.
Full textAbstract:
Cette etude est composee de 8 chapitres ainsi que d'une introduction et d'une conclusion. Dans l'introduction on a essaye de definir le sens du mot "heros" : personnage principal d'une oeuvre, modele a suivre ou a fuir dans le premier chapitre, on a analyse les aspects de l'actualite ou de l'histoire recente qui se sont reveles fertiles pour l'exploitation romanesque quant au deuxieme chapitre, il a surtout pour fonction de montrer l'existence plus ou moins permanente de certains types de heros et la variete de leur realisation dans le roman ; il nous a permis de degager certains (6) types de heros : le heros de la tradition, le revolte, le revolutionnaire, le deracine; la fatigue et l'anti-heros. Il est tout a fait naturel que les romanciers arabes s'interessent tres tot au heros de la tradition (chapitre iii). Ce personnage incarnela religion et le passe. . . Le faqih est souvent a ses cotes pour lui rappeler ce modele. Quant a sa femme, elle est dans le roman ce qu'elle est dans la realite : soumise, effacee, etc. Face a ce couple antithetique, symbole du passe, les enfants se partagent. Certains d'entre eux : les revoltes (chapitre iv) remettent en cause toutes les institutions traditionnelles. D'autres : les revolutionnaire (chapitre v) s'engagent dans l'action et se vouent au service d'une cause.
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Godet, Pierre. "L'arrière plan thématique et mythique du roman d'espionnage anglais pendant la Guerre froide." Bordeaux 3, 1999. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=1999BOR30024.
Full textAbstract:
Ce travail tend a faire ressortir l'evolution des services secrets britanniques pendant la guerre froide. Des changements sont intervenus dansees relations internationales, les mentalites, les technologies de communication et d'armement. Certains romanciers britanniques ont mis a profit ces nouvelles perspectives parmi ceux-ci, on trouve: joseph conrad, frederick forsyth john buchan, graham greene et john le carre; ces trois derniers ont appartenu aux services secrets et on peut penser qu'ils possedent une vision assez proche de la realite de l'experience humaine dans ce domaine. Ces oeuvres ont contribue a mettre en evidence la survivance consciente ou inconsciente de mythes antiques et bibliques et l'apparition de mythes modernes ainsi que certains aspects des relations entre l'etat et les services secrets. L'agent secret, est confronte a des problemes d'ordre moral ou ethique qui se posent dans l'exercice d'une profession de nature amorale impliquant un abandon d'identite, le renoncement a une vie familiale, le poids de la solitude, de la trahison, de la violence et parfois la rencontre avec la mort. L'arriere plan des oeuvres considerees est riche en etudes psychologiques, en symbolisme et allusions mythiques. Il rend compte dans le temps et l'espace d'une experience humaine romantique et de son historicite. On peut penser que sa portee culturelle permet de la distinguer nettement du roman populaire.
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Shao, Baoqing. "La naissance du langage romanesque chinois moderne." Paris, INALCO, 2001. http://www.theses.fr/2001INAL0019.
Full text
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Oviedo, Ramiro. "Le nouveau roman equatorien. Etude faite a partir de trois exemples : "tambores para una cancion perdida" (jorge velasco mackenzie), " pajara la memoria" (ivan eguez), "dia tras dia" ( miguel donoso pareja)." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20024.
Full textAbstract:
Cette these decouvre aux hispanistes europeens qui 'sinterresent a la litterature latino-americaine un art narratif actif et attrayant dont le faible echo international obeit a des raisons extra-litteraires. L'absence d'une politique culturelle vis a vis de la diffusion de cette litterature a relegue cette production a un second plan. Apres la description de l'art narratif equatorien le plus recent et le role de la critique, on aborde le theme du nouveau et de l'ancien en matiere de roman. La difference de trouve dans l'attitude des nouveaux romanciers face au langage et aux transgressions de la fonction narratrice, en s'appuyant sur la realite locale et sur la problematique de l'homme depuis le commencement jusqu'a l'epoque moderne. L'essentiel de ce nouveau roman equatorien reside d'une part dans le pouvoir du langage pour construire une identite individuelle et sociale. D'autre part dans l'harmonisation entre mythe et roman ou l'audace de l'ecrivain trouve une source d'innovations. Tros romans illustrent cette affirmation: tombores para una caucion perdida: eloge de la batardise, dossier sur les ancetres noirs du pays, qui assume le metissage etnique et culturel du pays en tant que valeur. Pajara la memoria: le delie de danielmartinez a l'entree du cimetiere nous devoile la fin d'un mythe. Dia tras dia : le narrateur se livre au combat perpetuel entre eros et thanatos et finit devore par sa propre inventionWith ezquerro's method, european spanish students interested in south-american literature can find in this thesis an active and engaging narrative art, suffering of extra literary reasons that another it's international echo. Production has been relegated to a second place because of the absence of a cultural politics as for as literary diffusion is concerned. After the description of the most recent ecuadorian nattative art and the critic's role we approach the theme of new and ancient in the novel subject. The main difference remains on the attitude of the novelists in relation to language and the transgressions of the narrative function. It reliens on local reality and men's problematic since the beginning until the modern period. The main point of the new ecuadorian novel lies on the one hand in the power language is given to build an individual and social identity, and on the other hand in the harmonyzation between myth and novel, the writer's audacity finds there a source of innovations. Three novels illustrate this statement: tambores para una cancion perdita: eulogy of the bastardy, a file about blackancestors of the country, assuming the land's ethnic and cultural cross-breeding as a value. .
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Roldán, Sánchez José David. "Luis Carlos Figueroa (1923) : parcours d'un compositeur et pianiste colombien." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0118.
Full textAbstract:
Le XXe siècle en Amérique Latine est marqué par une volonté des compositeurs de trouver des voix qui puissent refléter l'identité des jeunes nations américaines en essayant, en même temps, de se détacher du continent européen. Paradoxalement, cette quête se fera à travers d'une amalgame de traditions folkloriques et autochtones, et de traditions des musiques savantes européennes. L'œuvre musicale de Luis Carlos Figueroa (né à Cali, Colombie, en 1923) est la « colonne vertébrale » de cette thèse. Dans la deuxième moitié du XXe siècle, il peut être considéré comme le successeur de son professeur le compositeur et pianiste Antonio Maria Valencia (1902-1952). En suivant ses conseils, Figueroa séjourna à Paris entre 1950 et 1959, pour compléter sa formation musicale. Ensuite, il s'installa définitivement à Cali et continua l'action culturelle initiée par son mentor. Notre travail de recherche, caractérisé par son interdisciplinarité, se divise en deux axes de travail : d'une part, un travail d'analyse d'un parcours biographique, où on mobilise des notions et des outils d'études propres aux sciences sociales, pour comprendre le développement d'une carrière de compositeur et de pianiste en relation aux contextes sociaux, culturels et politiques dans lequel ce parcours se développe. D'autre part, un travail de redécouverte, de revalorisation et d'analyse musicale de l'œuvre de Luis Carlos Figueroa, pour comprendre son langage musical, son évolution et les différents styles et influences qu'on trouve dans son œuvreThe Twentieth Century in Latin America is marked by a willingness of composers to find voices that can reflect the identity of the young American nations in trying, at the same time, to detacl themselves from the European continent. Paradoxically, this quest will be through a mix of folk traditions and and traditions of Western classical music. The musical work of Luis Carlos Figueroa (Born in Cali, Colombia, in 1923) is the "vertébral column" of this thesis. In the second half of the Twentieth Century, he can be regarded as the successor of his profesor, the composer and pianist Antonio Maria Valencia (1902-1952). Following his advice, Figueroa lived in Paris between 1950 and 1959, to complète his musical training; and then he settled permanently in Cali and continued the cultural action initiated by his mentor. Our research work, characterized by its interdisciplinarity, is divided in two working axes: On one hand, a work of analysis of a biography, where we mobilize some concepts and tools from the social sciences, to understand the development of a composer and pianist career in relation to his many contexts (social, cultural and political). On the other hand, a work of rediscovery and musical analysis of the work of Luis Carlos Figueroa, to understand his musical language, its évolution and the différent styles and influences that can be found in his work
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Enriquez, Maria. "L'évolution de la capitale dans le roman costarien contemporain (1960-1995) : écriture et questionnement identitaire." Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2025.
Full textAbstract:
La littérature, née tardivement au Costa Rica, contribue à forger l'image nationale fondée sur l'idée d'un pays agraire, pacifique, égalitaire. Mais, la villeest présente dans ses premières oeuvres écrites en prose et devient une source d'inspiration et d'écriture de nombreux auteurs. Cette thématique se nourrit de transformations survenues dans la capitale tant dans sa configuration morphologique que dans ses changements du mode de vie et des mentalités de ses habitants. Nous avons voulu montrer que les formes narratives qui se développent à partir des années 60 introduisent le thème de la ville dans une nouvelle perspective. La capitale costaricienne devient l'objet du discours littéraire propre à questionner un monde en mutation. Dans la première partie, nous posons le cadre de l' élaboration littéraire du référent. [. . . ]
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Naveau, Etienne. "Le genre autobiographique dans l'Indonésie contemporaine (1945-1998)." Paris, INALCO, 2002. http://www.theses.fr/2002INAL0018.
Full textAbstract:
La multiplication de textes à teneur autobiographique dans l'Indonésie de Suharto, qu'il s'agisse, par exemple, de Souvenirs d'enfance de personnes privées ou de mémoires d'hommes politiques, constitue un fait surprenant dans une culture indonésienne qui interdit à l'individu de se mettre en avant. Le cérémonial traditionnel consistant à présenter son autobiographie comme une réponse à une sollicitation d'autrui, et à la transformer en chronique, manifeste bien la gêne du locuteur indonésien face à l'écriture de soi. L'insouciance des écrivains dans l'utilisation des distinctions terminologiques entre les différentes variétés d'écritures personnelles, ainsi que les fréquents déplacements opérés entre les genres (le roman faisant souvent office d'autobiographie, tandis que des textes intitulés "autobiographies" basculent dans les genres voisins des mémoires, de l'autoportrait et de la biographie), semblent également indiquer que la pénétration de l'autobiographie dans le contexte culturel indonésien ne s'est pas faite sans une profonde modification d'un genre initialement importé d'Europe et susceptible, par là-même, de véhiculer des concepts occidentaux comme l'individualisme et la valorisation du changement. L'Ordre Nouveau ne représente pas seulement une augmentation quantitative du nombre d'autobiographies parues en Indonésie, mais encore une transformation qualitative du genre. En réussissant à "développer" un type d'autobiographies qui subvertissent involontairement les règles du genre, l'Ordre Nouveau réaffirme les valeurs de la tradition, et manifeste la captation q'un genre venu d'Occident par la culture indonésienne. Les Otobiografi de l'époque de Suharto ne répondent pas généralement à une finalité introspective (se connaître soi-même) ou confessionnelle (avouer ses fautes en exhibant son intimité), mais visent à produire une image de soi permettant d'agir sur autruiThe increasing number of autobiographical texts in Suharto's Indonesia, whether they be personal childhood memories or politician's memoirs is somewhat surprising in Indonesian culture, which refrains people from pushing themselves forward. The traditional ceremonial which consists in presenting one's autobiography as an answer to somebody else's solicitation, and in transforming it into a chronicle, shows how uneasy the Indonesians are when they write about themselves. The careless use of different words to distinguish between various forms of personal writings, as well as the frequent shift between genres (the vowel being often used for autobiographical purposes, whereas the texts that are explicitly described as 'autobiographical' are in fact very often close to memoirs, self-portraits or biographies) also seem to indicate that the penetration of the autobiography into the Indonesian cultural context has opened the door to a deep modification of a literary genre that had originally been imported from Europe, such a genre being always likely, in itself, to promote such Western values as change or individualism. Not only does the New Order represent a quantitative increase in the number of autobiographies published in Indonesia, but it is also a qualitative transformation of the genre itself. Because the New Order has been able to 'develop' a type of autobiography that unwillingly subverts the conventions of the genre, this movement reasserts traditional values, and is a good testimony to the fact that this genre has been gradually integrated into Indonesian culture. Generally speaking, the Otobiografi that have been published during the Suharto era neither have an introspective (knowing one self) nor a confessional (confessing one's faults while exhibiting one's private life) purpose, but they aim at producing a personal image that is supposed to enable the individual to act on others
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Joković, Miroljub. "La distance historique dans le roman serbe consacré à la première guerre mondiale : contexte européen." Nancy 2, 1990. http://www.theses.fr/1990NAN21009.
Full textAbstract:
L’étude du problème de la distance historique dans le roman serbe consacré à la première guerre mondiale, dans le contexte de quelques autres littératures européennes, montre certaines spécificités. Nous pouvons conclure avec certitude que le problème posé est un indicateur précis pour un destin fondamental de la culture serbe : la terreur de l'histoire. Dans cette sorte de roman on distingue 4 types fondamentaux de distance historique jusqu'au début de la deuxième guerre mondiale : a) le type de distance en tant qu'expression de l'aspiration vers l'aventure de l'absolu, b) le type de distance "j'ai dit et j'ai sauvé mon âme", c) le type épique de distance, d) le type tragique de distance. Ces 4 types de distance historique mentionnes existent sur la base de la négation dialectique. Dans les romans écrits après la seconde guerre mondiale sur le thème des événements de la première guerre mondiale nous pouvons distinguer deux types de distance historiques : a) la distance historique neutre, b) la distance historique critique de type polyphonique et homophoniqueThe question of historical distance, as a problem in the Serbian novel tied to World War I, brings forward certain regularities and specific qualities when compared with other European literature. Thereby we can come to the conclusion that the mentioned problem indicates precisely the fundamental destiny of Serbian civilization: the terror of history. This kind of novel implies that historical distance up to World War II can be classed into four basic types: a) the lyrical type of distance, b) "by saving so I saved my soul" type of distance, c) the epic type of distance, d) the tragically type of distance. These types of historical distance exist the basis if dialectical negations. The novels written after World War II suggest the existence of two types of historical distances: a) the neutral historical distance. B) The critical historical distance of the polyphonic type
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Spahiu, Alketa. "De l'épopée au roman: culture et création dans l'oeuvre d'Ismail Kadaré." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040190.
Full textAbstract:
Empreint de l'épopée, l'univers kadaréen dépasse le cadre spatio-temporel du roman pour se draper de l'étoffe des tragiques grecs. En Albanie cohabitent, encore aujourd'hui, le monde de l'oral et celui de l'écriture. Les rhapsodes deviennent des écrivains, les écrivains des rhapsodes. A l'instar de ces aèdes et rhapsodes qui portent en eux la tradition épique, Kadaré nous offre, à travers une écriture mouvante, une littérature orale traversée par le souffle épique. Dans son œuvre romanesque, l'histoire se mêle à la légende, la réalité au rêve comme pour mieux capter l'essence du monde épique, un monde dont les racines ne seraient pas uniquement grecques, mais aussi albanaises et balkaniques. Dans ce travail, il s'agit de partir à la recherche de l'épopée dans une Kadarie faite de pierres et de pluie ; une Kadarie hors temps qui se parle, qui s'écoute et qui se regarde ; une Kadarie qui s'écrit afin de protéger ce dernier souffle qui la traverseInfluenced by the epic , the Kadarian universe goes beyond the space/time frame of the novel in order to take on the fabric of the Greek tragedies. In Albania the worlds of oral tradition and that of writing still overlap, even in our modern world. The storyteller becomes writer, and the writer becomes storyteller. Following the example of those bards and storytellers whose work is anchored in the epic tradition, Kadaré gives us, through his constantly shifting writing, an oral litterature with an inspiration born of the epic tradition. In his fiction, story mixes with legend, and dreams with reality so as to capture all the better the essence of this epic world, a world whose roots are not only Greek, but also Albanian and Balkan. This study goes in search of the epic in a Kadarian universe built of stone and rain ; a timeless Kadarian universe which is spoken, listened to and looked at observed from all angles ; a Kadarian universe which is written down so that the epic inspiration can be protected
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Lafon-Viellard, Marie-Hélène. "Du conte au roman dans l'oeuvre d'Henri Pourrat." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070110.
Full textAbstract:
Henri Pourrat (1887-1959) est l'auteur de plusieurs romans, de nombreux essais et des treize volumes du trésor des contes. Collecteur de contes dans les environs d'Ambert (Puy de Dôme), il a fait de ce matériau le substrat de son œuvre. La trame de son premier roman, Gaspard des montagnes, est constituée de 4 contes entrelacés dont les séquences sont distendues. Dans ces espaces intercalaires, Henri Pourrat insère d'autres contes où il met en scène les personnages de son roman, eux-mêmes inspirés par la tradition populaire. On constate que les développements de son roman, quand ils ne reposent pas sur la tradition orale, en restent proches par leur structure répétitive qui joue sur certaines variations de motifs. Gaspard des montagnes est écrit comme on raconte et représente dans l'œuvre de Pourrat une première tentative pour sauver de l'oubli une mémoire populaire menacée d'extinction. Le dernier roman d'Henri Pourrat, le chasseur de la nuit, relève également de cette nécessité. Il s'inspire d'une histoire recueillie par une amie du romancier, qui en écrivit une première version. Henri Pourrat reprend ce texte et le remodèle autour d'un conte qui donne son titre au roman dont il souligne la structure circulaire…French author Henri Pourrat (1887-1959) wrote several novels and many literary essays. He is best known for his tresor des contes, a 13-volume collection of folk tales. The tales he collected around Ambert in France's massif central provide the basic material for his work. The plot of gaspard des montagnes, his first novel, consists of four intertwining tales. Pourrat expanded these tales inserting others and introducing new characters, inspired by tradition. Even when not derived from oral tradition, the structure of his novel uses the same repetitive devices and variations of themes. Gaspard des montagnes was patterned after traditional story-telling and was henri pourrat(s first attempt to rescue popular heritage from oblivion. Similarly for le chasseur de la nuit, his last novel, inspired by a story first recorded by a friend of him. Pourrat reorganized this around another tale that gives its title to the novel and emphasizes its circular structure. The essence of henri pourrat's work, from Gaspard des montagnes to le chasseur de la nuit, is the endeavor to bring new life to popular culture. Not only was pourrat familiar with the riches of this culture, but he was all too aware of its fragility, especially after world war 1. A world was dying and he wanted to save as much as he could through his writings. To him, it was a question of life or death, and the urgency increased when he learned he had tuberculosis. This raised his eagerness to collect stories and recreate so many different voices, disregarding the accepted frontiers of literary classification
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Ndoye, El Hadji Amadou. "Le roman canarien des années 70 (1970-1985)." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20010.
Full textAbstract:
Entre 1970 et 1985, une génération de romanciers composée de J. J. A. Marcelo, J. C. Ruiz, V. Ramirez, L. Alemany, J. M. Garcia Ramos, A. O'Shanahan, L. L. Barreto et A. Omar offre à un public insulaire surpris une série d'œuvres qui a amené la critique à parler de boom du roman canarien. Dans notre thèse nous replaçons ces œuvres dans leur contexte historique et surtout géographique. L'île est un espace générateur de spécificités sociologiques, historiques, économiques et artistiques. Notre travail s'est proposé dans un chapitre spécial de comprendre les œuvres et les romanciers étudiés dans leur continuité avec un passé sous-jacent méconnu et/ou niéBetween 1070 and 1985 a generation of novelists composed by J. J. A. Marcelo, J. C. Ruiz, V. Ramirez, L. Alemany, J. M. Garcia Ramos, A. O'Shanahan, L. L. Barreto et A. Omar gives to a surprised insular and peninsular public a lot of works that takes the critique to talk about the Canarian novel's boom. In our study, we try to see those novels in their historical and geographical context. We dedicate a special chapter to the past relations between actual and ancient Canarian novel. That past is unknown or hidden
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Lelaidier, Jean. "La France et les romanciers de "l'âge du roman américain" : 1930-1950." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040090.
Full textAbstract:
Entre 1930 et 1940, un même traducteur, Maurice-Edgar Coindreau introduit successivement Dos Passos, Hemingway, Faulkner, Caldwell et Steinbeck auprès du public de langue française; le regroupement de ces écrivains n'est pas sans rapport avec cette origine commune des traductions. Dans cette phase de découverte, toutefois, les perspectives centrifuges d'une critique individualisante dominent, même si les stéréotypes d'une mythologie de l'Amérique autorisent déjà les développements d'une rhétorique de la comparaison. Avec la fin de la guerre s'ouvre une période d'engouement telle qu'on a pu l'appeler "l'âge du roman américain". Les effets centripètes l'emportent alors, favorises par la persistance d'une mythologie de l'Amérique, le goût des critiques français pour la rhétorique d'unification et surtout la prédominance de l'intérêt pour la poétique romanesque. Ainsi cristallise une "école" américaine caractérisée par le mot-clé d'"objectivité" qui vise un ensemble de pratiques narratives allant en fait de l'extrême subjectivité. Au-delà d'une influence immédiate sur les contenus, une influence plus profonde a joué dans la mesure où toute la réflexion de poétique romanesque, alors dominée par les théories existentialistes, a été conduite en référence constante au paradigme américain.
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Siatkowska-Callebat, Kinga. "Le roman de Karol Irzykowski et la prose polonaise de l'entre-deux-guerres : un héritage inconscient?" Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040031.
Full textAbstract:
La thèse entreprend une étude comparative entre Pałuba, publié en 1903, roman désormais mythique de Karol Irzykowski, éminent critique littéraire, et les romans de l'entre-deux-guerres de quatre écrivains polonais célèbres : Nałkowska, Witkiewicz, Schulz et Gombrowicz. Ce roman, prétendument oublié et inaccessible, se trouve être à l'origine de nombreuses idées qui ont fleuri ultérieurement dans la littérature. Outre les inspirations possibles, les similitudes témoignent d'un intérêt commun des cinq auteurs étudiés pour les principaux courants de pensée européenne de la première moitié du XXe siècle (Freud, Nietzsche, Mach). Par le biais d'une étude centrée sur la narration, et avant tout la construction du personnage romanesque, le travail aboutit sur une conception intéressante du rôle de la littérature que semblent partager tous les auteurs étudiés, tout en gardant leur spécificité propre. Pałuba, considérée par la critique polonaise comme œuvre initiatrice de l'approche autoréférentielle dans ce pays, trouve ses sources dans l'ironie romantique (Beniowski de Juliusz Słowacki). Irzykowski, après la publication de ce roman, s'éloigne de l'écriture de fiction, tout en rédigeant durant toute sa vie, différents journaux, une écriture autobiographique étonnante pour son temps. L'œuvre romanesque d'Irzykowski, qui attend toujours sa traduction en français, apparaît étonnamment " moderne ", comme l'une des pierres fondatrices de la " modernité " polonaise, voire européenneThis thesis undertakes a comparative study on the one hand of the henceforth mythical Pałuba, a novel by Karol Irzykowski, the eminent literary critic, published in 1903; and on the second hand of novels from the period between the wars by four famous polish writers: Nałkowska, Witkiewicz, Schulz and Gombrowicz. Many ideas, that later flourished in literature originate in this allegedly forgotten and inaccessible roman. Not only possible inspiration, but also similarities testify to the common interest shared by these five writers in the main European thoughts of the first half of the 20th century (Freud, Nietzsche, Mach). Through a study focused on narration and as well on more specifically the construction of the novelistic character, the work leads to an interesting idea about the role of literature with which all five writers seem to agree, even though each of them keeps specific. Pałuba, considered by the polish critics as a work that initiated textual autoreflection in that country, originates in the romantic irony (Beniowski by Juliusz Słowacki). After his novel was published, Irzykowski hardly came back to works of fiction, whereas he kept writing all his life long various diaries that constitute an amazing example of autobiographical prose at the time. The novel by Irzykowski, that has not been translated into French so far, appears as amazingly " modern ", and as one of the foundation stones of the polish " modernity " - if not of the European one
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Vauthier, Élisabeth. "L'image du héros chez les nouvellistes syriens et israëliens depuis 1967." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040390.
Full textAbstract:
L'étude comparée de l'image de l'héroïsme, tel qu'il est perçu dans la littérature de deux pays en conflit comme la Syrie et Israël, révèle, au-delà de la description de la figure du combattant, le regard que portent les écrivains sur le conflit, ses légitimités et les réponses à y apporterThe comparative study of the image of heroism in literature between two countries in conflict, Syria and Israel, reveals, beyond the description of the person of the fighting man, how the writers consider the conflict, its legitimacy and the ways to find an answer to it
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Ivanova, Velichka. "Philip Roth et Milan Kundera, ou le roman aux prises avec l’Histoire." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030057.
Full textAbstract:
L’étude analyse d’un point de vue comparatiste l’éclairage que le roman moderne porte sur l’histoire contemporaine. La thèse associe dans ce but le Tchèque Milan Kundera et l’Américain Philip Roth. Elle retient quatre ouvrages de chacun : La plaisanterie (1967), La vie est ailleurs (1973), Le livre du rire et de l’oubli (1979) et L’insoutenable légèreté de l’être (1984) du premier, Pastorale américaine (1997), J’ai épousé un communiste (1998), La tache (2000) et Le complot contre l’Amérique (2004) du second. Pour nos deux écrivains, l’Histoire est à la fois événement vécu et enjeu romanesque. L’étude dégage progressivement les convergences entre deux mondes fictionnels que tout semble à première vue opposer. Kundera et Roth prennent en effet leurs distances par rapport à l’idéologie dominante — socialisme autoritaire des ex-régimes communistes ou démocratie américaine. La première partie manifeste la façon dont ils assument l’héritage dans sa double dimension d’histoire personnelle et de patrimoine littéraire. La deuxième partie envisage un commun refus du pathos de l’Histoire. Elle analyse le rôle central dévolu aux motifs du rêve utopique, du temps et de la mémoire. La troisième partie se concentre sur la manière dont la récriture des événements réels et la construction romanesque mettent en discours l’histoire. L’étude s’achève alors sur une analyse de la position de l’auteur dans le roman moderne telle que l’induit l’élément autofictionnel. Chez nos auteurs, l’autofiction contribue à discréditer et à réinventer l’histoireThe study analyzes, in a comparative approach, the light that the modern novel casts on contemporary history. For this purpose the dissertation associates the Czech Milan Kundera and the American Philip Roth. It includes four works of each: The Joke (1967), Life is Elsewhere (1973), The Book of Laughter and Forgetting (1979), The Unbearable Lightness of Being (1984) by Kundera, American Pastoral (1997), I Married a Communist (1998), The Human Stain (2000), and The Plot against America (2004), by Roth. For the two writers, History is both a personal experience and a novelistic issue. The study progressively brings out the convergence between two fictional worlds which, at first appearance, seem to be complete opposites. Indeed, Kundera and Roth distance themselves from the dominant ideologies — authoritarian socialism of the ex-communistic regimes, on the one hand, and American democracy, on the other. The first chapter manifests the way the authors view heritage in its double dimension of personal history and literary patrimony. The second chapter considers a common rejection of the pathos of History. It focuses on the central role assigned to the motifs of the Utopian dream, of time, and of memory. The third chapter analyses the manner that the rewriting of real events and the construction of the novel transform history into a literary discourse. The study comes to a close with an analysis of the position of the author in the modern novel prompted by the autofictional element. In both authors, autofiction contributes to discredit and reinvent history
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Yahiaoui, Merabet Messaouda. "Roman et société dans l'Algérie coloniale du vingtième siècle : 1898 - 1960." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20013.
Full textAbstract:
La thèse traite de près de cent cinquante romans écrits par une soixantaine d'auteurs français chrétiens et israélites nés en Algérie ou en France et par des intellectuels indigènes sortis des écoles françaises et des "medersas" pendant la période 1898-1960. L'abondance production romanesque offre au lecteur un véritable tableau des différents aspects socio-économiques, politiques et culturels des différentes communautés. Les femmes françaises, juives et chrétiennes ont été plus nombreuses à écrire pendant l'entre-deux guerre. La femme musulmane parait sur la scène littéraire après 1945. Une première partie présente les romanciers et leurs oeuvres. Une deuxième partie est consacrée aux deux écoles algériennes : l'Algérianisme (1920-1935) et l'Ecole d'Alger (19351960). Une troisième partie est le contexte socio-historique; il montre les caractéristiques des divers milieux sociaux que les romanciers ont observées. Enfin, la quatrième partie concerne l'analyse des romans. Les auteurs sont des acteurs et spectateurs. Les oeuvres vont traduire les stéréotypes certes, mais surtout une part de la réalité socio-culturelle de l'Algérie colonialeThe thesis deals with one hundred and fifty novels written by some sixty christian french and jewish french authors born in Algeria or in France and others written by native intellectuals graduated from the French schools and "medersas" between 1898-1960. The abundant production of novels offers to the readers an authentic view of the different social, economical, political and cultural aspects of the different communities at that time. The jewish and christian French women writers were numerous to write during the inter war years (1920-1940), whereas, the muslim woman writer appeared on the literary scene later, after 1945. The first part introduces the authors and their works. The second part is devoted to the two Algerian schools : the Algerianism (1920-1935) and l'Ecole d'Alger (1935-1960). The third part tells about the social and historical context : it shows the characteristics of the different social communities observed by the authors. Finally, the fourth part concerns the analysis of the novels. The writers are both actors and observers. Their writings do reflect the stereotypes, but above all, a part of the sociocultural reality of colonial Algeria
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CHEBIL, BEN SALEM AMEL. "Typologie et poetique de l'incipit dans la fiction narrative du xixe et du xxe siecles." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1999. http://www.theses.fr/1999STR20012.
Full textAbstract:
Cette these s'inscrit dans le champ de la theorie du texte, et plus precisement dans ce mouvement critique specialise dans l'analyse des elements d'encadrement du recit. Elle se consacre en particulier a la question de l'incipit narratif dans le roman de la seconde moitie du xixe siecle et de la premiere moitie du xxe siecle. Ce travail se propose en premier temps de definir le texte de l'amorce, cet espace mouvant et variable d'un roman a l'autre, soulevant ainsi la problematique de la delimitation de l'incipit au sein du texte. Dans la seconde partie de la these, nous allons essayer de cerner une poetique de l'incipit romanesque, en analysant les differentes fonctions et strategies : la fonction de codification, les fonctions d'information et d'orientation, la fonction de seduction, la fonction de dramatisation, et finalement la fonction de deconstruction et de parodie de l'incipit traditionnel, prise en charge par les romans rattaches au mouvement contestataire du nouveau roman. La troisieme partie de la these est consacree d'une part a relever et analyser les relations intratextuelles que l'incipit entretient avec les autres structures du roman (paratexte et la cloture), d'autre part a situer l'incipit dans ses relations intertextuelles et surtout a relever une poetique de l'amorce romanesque qui traverse toute l'oeuvre du romancier (en l'occurrence, emile zola et louis aragon). La conclusion est thematique, elle porte sur la typologie des incipit qui demeure problematique et ouverte sur d'autres schemas inauguratifs non recenses. Au-dela des efforts de theorisation visant a reduire l'incipit a une rhetorique normative de l'inauguration, chaque incipit doit etre etudie en rapport avec l'esthetique et l'enjeu de son roman. Avec l'evolution ou l'involution du roman, nous nous trouvons confrontes a des incipit qui echappent a tout essai de theorisation et de typologie (cf. Le roman simonien)This thesis is situated in the field of the theory of the text, more precisely in this critical mouvement, specialised in the analysis of the elements of the beginning and the end of the narrative. It is particularly dedicatec to the matter of the beginning of the narrative in the novel of the 2nd half of the 20th century and of the first half of the 20th century. We will first try define the beginning of the novel. It is a field, which vary from a novel to another. It raises the problem of the demarcation of the beginning of the text. In the second part of the thesis, we will try to draw a poetic of the beginning, analysing the different fonctions and strategies : the fonction of the "codification", the fonctions of information and orientation, the fonction of seduction, the fonction of the "dramatisation", finally the fonction of deconstruction and of parody of the traditionnal beginning of the novel. This latter fonction is generally found in the novels written by authors of the rebellious movement of the "nouveau roman". The third part of the thesis is dedicated, on the one hand, to analyse the connection between the different parts of the text, especially the ones that the beginning of a text has with other structures of the novel (elements around the text and the closure) it is dedicated, on the other hand, to situate the beginning of a text in its connections between the different novels of various novelists, to define a poetic of the beginning, which passes through all the novels of the same author (actually emile zola et louis aragon). The conclusion is thematic : it deals with the typology of the beginnings of the tyextx, which still raises a problem and i open on other inaugural schemes, which are not categoried. Beyond the efforts of the theorisation, which ains at reduce the beginning of the text to a normative rhetoric of the inauguration. Each beginning of a text has to be studied in relation to the aesthetic and the stake of its novel. With the evolution and involution of the novel, we are faced to the beginning of the text which passes out to all the attemps of theorisation and typology (confer to novels by claude simon)
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Royer, Lydie. "Le renouvellement de l'écriture du roman espagnol contemporain à travers l'oeuvre de José Maria Guelbenzu : 1968-2001 : ruptures et innovations." Reims, 2005. http://www.theses.fr/2005REIML004.
Full textAbstract:
José María Guelbenzu né en 1944 à Madrid est un romancier encore méconnu du grand public. Il est pourtant considéré comme l'un des rénovateurs de la littérature post-franquiste. Entre les années 70 et 80, il a été Directeur de deux grandes maisons d'éditions Taurus et Alfaguara ; actuellement il intervient en tant que critique de romans dans des revues comme Leer, Revista de libros et dans El País. Son premier roman expérimentaliste, El mercurio écrit en 1968, surprend par sa nouveauté formelle car il exprime la révolte de l'auteur contre le style et la structure figés des romans réalistes de l'époque, ce qui lui vaudra d'être reconnu comme le chef de file des nouvelles tendances esthétiques et idéologiques de la seconde génération 68. Grand lecteur de Marcel Proust et surtout d'écrivains de langue anglaise comme James Joyce, Samuel Beckett, William Faulkner, Henry James, J. M. Guelbenzu pratique un style personnel dans une prose à la fois dense, lyrique et dramatique dont les thèmes principaux sont la frustration de l'amour, la peur et la quête d'identité. Vers les années quatre-vingt, il se tourne vers un récit plus traditionnel tout comme ses compatriotes qui éprouvaient le besoin de récupérer, à travers l'Histoire, un passé qu'on leur avait tant demandé d'oublier. Cependant, habité par ce désir constant de rénover son style, l'auteur va, avec La mirada (1987), privilégier un roman plus ouvert, invitant le lecteur à l'instar de Julio Cortázar à participer à ce jeu labyrinthique de la réception du texte. Possédant une réelle maîtrise du récit littéraire tourné souvent vers la quête intérieure de l'individu et les problèmes contemporains, tout lecteur pourra apprécier le roman à énigme, No acosen al asesino (2001), qui met en scène une juge espagnole Mariana de Marco. Le dernier roman écrit en 2003 La cabeza del durmiente revient au monde secret de l'enfance et dévoile la grande sensibilité de cet écrivainJosé María Guelbenzu who was born in Madrid in 1944 is still little known to the general public. However he is regarded as one of the writers who renewed post-franco literature. In the late 70's and early 80's he was at the head of two great publishing houses, Taurus and Alfaguara. Nowadays he collaborates to magazines such as Leer, Revista de Libros and to El Pais as a literary critic. The innovative form of his first novel experimentalist El mercurio (1968), broke new ground because it expressed the author's revolt against the rigid style and structure of that period's realistic novels. This trademark made him one of the leaders of the new aesthetic and ideological trends characterizing the second batch of the 1968 generation. Being a great admirer of Marcel Proust and above all of English-speaking writers such as James Joyce, Samuel Beckett, William Faulkner and Henry James, J. M. Guelbenzu writes own style of prose which combines density, lyricism and drama to tackle themes like fear, search for identity and frustration of love. In the 1980's, he reverted to a more traditional type of storytelling as did his fellow countrymen who felt the need to use history to recover a past they has been asked to forget with so much insistance. And yet, in a constant urge to renew his style, the writer chose to create in La mirada (1987) a more open type of novel, similar to Julio Cortázar's works, wich enables the reader to perceive the writing thanks to a kind of labyrinthine game. All readers can appreciate No acosen al asesino (2001), an enigmatic novel whose main protagonist is a young Spanish judge name Mariana de Marco. This novel displays a genuine mastery of the art of storytelling which is often based on introspection and contemporary issues. His latest novel, La cabeza del durmiente (2003), goes back to the secret word of childhood and reveals the author's deep sensitivity
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Pélage, Catherine. "Marginalisation et transgression chez les romancières chiliennes du XXe siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040158.
Full textAbstract:
La littérature écrite par les femmes au Chili a été peu analysée. Or, il semble qu'elle mérite une étude qui mettrait en valeur les romancières et l'évolution qui s'est opérée au fil des promotions littéraires. Nous nous sommes centrée sur le vingtième siècle, porteur de changements significatifs, en distinguant quatre promotions : la première, située dans les années vingt et le début des années trente, est d'orientation historique et réaliste ; au cours de la seconde, qui s'étend sur les années trente et quarante, nous observons un courant plus intimiste ; la tendance dominante de la troisième période, dans les années cinquante et soixante, est à la liberté et à la présentation de nouvelles images de la femme ; la dernière, dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, voit l'éclosion de nouvelles techniques littéraires et se situe sous le signe d'une souffrance politique liée à la dictature instaurée par Augusto Pinochet. Les œuvres de Magdalena Petit, Marta Brunet, Maria Luisa Bomba, Maria Flora Yanez, Mercedes Valdivieso, Maria Elena Gertner, Isabel Allende, Pia Barros et Diamela Eltit serviront de base à notre analyse. Ces auteurs sont fort différents cependant, notre hypothèse est que les romancières chiliennes du vingtième siècle dessinent un vaste mouvement depuis la marginalisation jusqu'à la transgression qui inclut tant les démarches des personnages que celles des écrivains. Le point de départ, l'étude de la marginalisation des personnages dans les domaines économique, politique et spécifiquement féminin, conduit dans un second temps à étudier les modalités et conditions de la transgression pour montrer enfin que le cheminement des protagonistes trouve un prolongement dans l'attitude intellectuelle des auteurs ainsi que dans leur conception de la littérature.
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Vauthier, Élisabeth. "La création romanesque contemporaine en Syrie de 1967 à nos jours." Paris, INALCO, 2000. http://www.theses.fr/2000INAL0003.
Full textAbstract:
Depuis 1967, la littérature syrienne moderne a connu des évolutions notables. Ce travail se propose, à travers des oeuvres représentatives, d'étudier les changements intervenus dans la période et de brosser un tableau des évolutions et des permanences, à la fois dans les thèmes abordés et les modes d'expression utilisés, du roman syrien de la fin de ce siècle. La première partie traite de l'impact de la guerre israélo-arabe de 1967 et est illustrée par l'évocation de quatre ouvrages de l'immédiate après-guerre. La deuxième partie fait ressortir les caractéristiques du roman novateur depuis cette date jusqu'aux années 1997 (7 romans étudiés). La troisième partie fait la synthèse des deux précédentes et intègre les orientations constatées à un cadre plus large en faisant le lien avec les formes actuelles du roman. Auteurs principalement étudiés : al-Ḏahabi - Ḥaydar - Ḥijāzi - Mina - al-Naʿimi - al-Rāhib - al-Ṣāig - al-SammānSyrian modern literature has known since 1967 sensible evolutions. This research intends to study these changes, through representative literary works, and to give an image of the evolutions and permanence in themes and modes of expression that occurs in Syrian novel of the end of the century. The first part deals with the impact of the war in 1967 and study 4 novels from immediate post-war. The second part points out the main features of the innovating novel since this period until the 90s. The third part makes a synthesis of the previous two. It integrates the orientations that we noticed to a wider scheme and relies them to the actual forms of novel. Special studies on : al-Ḏahabi - Ḥaydar - Ḥijāzi - Mina - al-Naʿimi - al-Rāhib - al-Ṣāig - al-Sammān
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Cardinet, Antona Marie-Dominique. "Identité et écriture : le roman sarde contemporain (1950-1990)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040013.
Full textAbstract:
De Salvatore Cambosu à Sergio Atzeni, une approche littéraire et sociologique du roman sarde contemporain en tant que reflet d'un monde insulaire bien spécifique et de la "sarditude" des auteursFrom Salvatore Cambosu to Sergio Atzeni, a literary and sociological approach to the contemporary Sardinian novel as a reflection of a really specific insular world and of the "sarditude" of the authors
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Vielh, Jean-Marie. "Le roman d’aventures aériennes (R. A. A. )." Nancy 2, 1990. http://www.theses.fr/1990NAN21012.
Full text
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Bouchard, Pierre-Olivier. "Rapport au temps et figures d'écrivains : la fin du XIXe siècle dans les biographies fictives françaises et québécoises parues entre 1980 et 2000." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28083.
Full textAbstract:
Cette thèse s'intéresse au rapport au temps dont témoignent les fictions biographiques parues au Québec et en France entre 1980 et 2000, et mettant en scène des figures d'écrivains ayant été actifs entre 1880 et 1900. L'analyse repose en grande partie sur la notion de régime d'historicité et vise à montrer dans quelle mesure les textes de fiction composant le corpus peuvent être interprétés comme des symptômes du présentisme. Décrit par l'historien François Hartog, ce rapport au temps désigne une articulation des catégories de présent, de passé et de futur, caractéristique des sociétés occidentales à partir des dernières décennies du XXe siècle. L'analyse montre que plusieurs notions fondamentales du présentisme se retrouvent d'une manière ou d'une autre dans les textes du corpus. Le patrimoine, l'identité et l'archive sont ainsi utilisés par les auteurs pour représenter le passé et pour dresser le portrait des auteurs du XIXe siècle. Ces notions sont néanmoins modulées par les enjeux propres à la littérature qui traversent les œuvres. Des questions d'ordre esthétique et narratif, de même que les contraintes de la mise en récit et la relation à l'histoire littéraire jouent en effet un rôle important dans le rapport au temps qui se dégage des textes. De même des facteurs nationaux entrent en ligne de compte, ce qui montre que le présentisme se manifeste différemment selon les sociétés. Ces éléments confèrent aux œuvres un statut particulier par rapport aux autres représentations du passé produites à la même époque. Contrairement aux textes sérieux consacrés aux mêmes écrivains, comme les biographies, les récits du corpus semblent se déployer dans une perspective mémorielle, entremêlant les faits avérés avec des éléments imaginaires et légendaires. Cette perspective sur le passé permet aux auteurs de réfléchir à des enjeux contemporains, concernant la littérature et l'identité nationale, ou, à un autre niveau, leur propre pratique de la littérature.
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Payet, Isabelle. "Fratelli d'Italia : l'échec d'une métaphore : aspects de la fratrie dans quelques romans italiens écrits et publiés entre l'unité italienne et le début du fascisme." Grenoble 3, 2008. http://www.theses.fr/2008GRE39042.
Full textAbstract:
Le choix du sujet est motivé par la volonté de poser le problème de la fratrie à différents moments de l'histoire récente de la littérature italienne (de 1860 à 1920 environ) et à différents niveaux. L'idée directrice de ce travail de recherche est de tenter de comprendre comment, pendant cette période fondamentale et fondatrice se sont articulées, dans la représentation littéraire romanesque, les relations fraternelles et la métaphore de la fraternité. Pour cela nous nous appuyons sur quelques œuvres emblématiques et nous procédons par sondages relatifs aux différents aspects de la fratrie : I fratelli d'Italia avant et après l'Unité, la métaphore de la fraternité dans la perspective chrétienne et dans celle de la nation, et enfin la question du désir et de la transgression. Nous combinons approche critique et approche sociétale dans un texte qui constitue aussi une réflexion personnelle sur la question.
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Ibrahim, Magda. "Étude critique du roman de Roger Vailland "Beau Masque"." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040035.
Full textAbstract:
Beau masque est un témoignage fidèle en majeure partie à l'actualité, mais il contient une marge d'inexactitudes que tracent les convictions communistes et féministes et les préoccupations artistiques de son auteur. L'action du roman est située dans un cadre réel d'évènements politiques et internationaux ; la structure sociale et les mouvements syndicaux y sont nettement décrits. Mais communiste, Roger Vailland exagère certaines données parmi lesquelles la misère prolétarienne. Féministe, il surestime la combativité des femmes du Clusot, artiste, il opère un choix dans sa matière. D'autre part, Beau masque est une vision réaliste du monde moral, social et physique qui révèle un homme lucide, un esprit libre, critique ou optimisme et pessimisme se mêlent sans frontières. Faisant confiance dans l'homme, Roger Vailland est conscient des différentes fatalités qui le gouvernent. Les rapports sociaux sont profanes par lui, mais analyses avec rigueur. La nature est bien belle, mais en matérialiste historique, il dénonce son abandon à l'état sauvage. Beau masque est enfin une application un peu libre de l'esthétique de son écrivain. C'est un roman cohérent, où les personnages sont campés à la réaliste, et il est écrit dans une prose claire et poétique. Mais Roger Vailland se détache légèrement de son idéal, par le décalage entre le découpage de son roman et le schéma aristotélicien de l'actionBeau masque gives in a major part an accurate account of actuality, but it contains a margin of inaccuracies traced by the communist, and the feminist convictions and the artistic preoccupations of its author. The action of the novel is situated in a real context of politic and international events; the social structure and the trade unions are clearly drawed. But, as a communist, Roger Vailland exaggerates certain facts among which the proletarian destitution. As a feminist, he overestimates the readiness of Clusot women to fight, as an artist he makes a choice in his material. Moreover, beau masque is a realistic vision of moral, social and physical world which reveals a lucid man, a free and critical mind where optimism and pessimism are mixed without frontiers. Having confidence in man, Roger Vailland is aware of different fatalities which governs him. Social relations are profaned by him, but rigorously analyzed. Nature is well indeed beautiful, but as a historic materialist, he denounces its neglect to wild state. At last, beau masque is somewhat a free application of its writer's aesthetic. It is a coherent novel where characters are sketched in the realist…
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Bouchard, Sébastien, and Sébastien Bouchard. "Humanimalité et indignation : apports de la fiction romanesque à la question philosophique du rôle de l'animalité dans le devenir humain de l'homme après Darwin." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37801.
Full textAbstract:
Thèse en cotutelle, Doctorat en études littéraires, Université Laval Québec, Canada et Université de Rouen Mont-Saint-Aignan, France.Thèse en cotutelle, Doctorat en études littéraires, Université Laval Québec, Canada et Université de Rouen Mont-Saint-Aignan, France.
Depuis la théorie de l’évolution de Darwin, la science ne représente plus l’homme au-dessus du règne animal, elle l’y inscrit : c’est un animal, de la classe des mammifères, de l’ordre des primates, de la famille des hominidés, du genre homo et de l’espèce sapiens. Pour nommer cette nouvelle fraternité entre l’homme et l’animal, nous proposons le néologisme d’humanimalité, qui postule, par sa graphie même, un lien indéfectible entre humanité et animalité. De L’étrange cas du Dr Jekyll et M. Hyde de Robert Louis Stevenson (1886) à La planète des singes de Pierre Boulle (1963), en passant par Les racines du ciel de Romain Gary (1956) — où le mot « écologie » apparaît pour la première fois dans un roman —, les romanciers explorent cette nouvelle fraternité en mettant en scène des êtres, des créatures et des situations qui n’existent pas dans la réalité. Ce faisant, ils déploient des perspectives de réflexion que la réalité ne met pas toujours à notre portée. Dans la série des quinze romans réunis ici, qui composent le corpus à l’étude, une « voix », celle du narrateur ou du protagoniste, invite le lecteur à s’indigner du fait que l’hominisation ne se soit jamais complétée par une humanisation. Si l’ancêtre animal de l’homme est effectivement devenu homo faber, erectus, puis sapiens, il est toutefois douteux de croire qu’il soit parvenu jusqu’à l’homo humanus (l’homme authentiquement humain). Les raisons de cet écueil s’articulent toutes autour du thème de l’« animalité », qui renvoie tantôt à la part animale en l’homme, tantôt aux rapports que l’homme entretient avec les animaux. Aborder, ainsi que nous le faisons, les romans retenus dans l’ordre chronologique de leur publication permet d’esquisser une petite histoire de l’évolution du thème de l’animalité dans la littérature européenne, de découvrir que, passé le choc de la « hantise des origines » suscitée par la théorie de Darwin, les romanciers nous encouragent à nous réconcilier avec notre propre animalité et à reconnaître la dignité des animaux. En un siècle où l’homme est responsable de deux guerres mondiales, la barbarie ne peut plus être pensée comme la marque d’une « bête » en l’homme, mais plutôt comme l’un de ses propres : l’homme, un animal inhumain. Des romanciers suggèrent même que l’homo humanus ne serait pas l’une des prochaines étapes de l’évolution de sapiens, mais une simple « fiction », une histoire que l’humanité se raconte sur elle-même et qui n’aura jamais d’incarnation réelle en ce monde. Seul gage d’espoir, cette faculté que nous avons de nous indigner contre ce qui outrage cette fiction d’une espèce appelée à devenir plus humaine. Romans analysés : L’étrange cas du Dr Jekyll et M. Hyde de Robert Louis Stevenson (1886), La Machine à explorer le temps et L’île du docteur Moreau de Herbert George Wells (1895 et 1896), L’étalon de David Herbert Lawrence (1925), Le loup des steppes de Hermann Hesse (1927), Morwyn de John Cowper Powys (1937), Kaputt de Malaparte (1944), 1984 d’Orwell (1949), Molloy de Samuel Beckett (1951), La peau et les os (1949) et Le wagon à vaches de Georges Hyvernaud (1953), Sa Majesté des Mouches de William Golding (1954), Les racines du ciel de Romain Gary (1956), Sylva de Vercors (1961) et La planète des singes de Pierre Boulle (1963).
Depuis la théorie de l’évolution de Darwin, la science ne représente plus l’homme au-dessus du règne animal, elle l’y inscrit : c’est un animal, de la classe des mammifères, de l’ordre des primates, de la famille des hominidés, du genre homo et de l’espèce sapiens. Pour nommer cette nouvelle fraternité entre l’homme et l’animal, nous proposons le néologisme d’humanimalité, qui postule, par sa graphie même, un lien indéfectible entre humanité et animalité. De L’étrange cas du Dr Jekyll et M. Hyde de Robert Louis Stevenson (1886) à La planète des singes de Pierre Boulle (1963), en passant par Les racines du ciel de Romain Gary (1956) — où le mot « écologie » apparaît pour la première fois dans un roman —, les romanciers explorent cette nouvelle fraternité en mettant en scène des êtres, des créatures et des situations qui n’existent pas dans la réalité. Ce faisant, ils déploient des perspectives de réflexion que la réalité ne met pas toujours à notre portée. Dans la série des quinze romans réunis ici, qui composent le corpus à l’étude, une « voix », celle du narrateur ou du protagoniste, invite le lecteur à s’indigner du fait que l’hominisation ne se soit jamais complétée par une humanisation. Si l’ancêtre animal de l’homme est effectivement devenu homo faber, erectus, puis sapiens, il est toutefois douteux de croire qu’il soit parvenu jusqu’à l’homo humanus (l’homme authentiquement humain). Les raisons de cet écueil s’articulent toutes autour du thème de l’« animalité », qui renvoie tantôt à la part animale en l’homme, tantôt aux rapports que l’homme entretient avec les animaux. Aborder, ainsi que nous le faisons, les romans retenus dans l’ordre chronologique de leur publication permet d’esquisser une petite histoire de l’évolution du thème de l’animalité dans la littérature européenne, de découvrir que, passé le choc de la « hantise des origines » suscitée par la théorie de Darwin, les romanciers nous encouragent à nous réconcilier avec notre propre animalité et à reconnaître la dignité des animaux. En un siècle où l’homme est responsable de deux guerres mondiales, la barbarie ne peut plus être pensée comme la marque d’une « bête » en l’homme, mais plutôt comme l’un de ses propres : l’homme, un animal inhumain. Des romanciers suggèrent même que l’homo humanus ne serait pas l’une des prochaines étapes de l’évolution de sapiens, mais une simple « fiction », une histoire que l’humanité se raconte sur elle-même et qui n’aura jamais d’incarnation réelle en ce monde. Seul gage d’espoir, cette faculté que nous avons de nous indigner contre ce qui outrage cette fiction d’une espèce appelée à devenir plus humaine. Romans analysés : L’étrange cas du Dr Jekyll et M. Hyde de Robert Louis Stevenson (1886), La Machine à explorer le temps et L’île du docteur Moreau de Herbert George Wells (1895 et 1896), L’étalon de David Herbert Lawrence (1925), Le loup des steppes de Hermann Hesse (1927), Morwyn de John Cowper Powys (1937), Kaputt de Malaparte (1944), 1984 d’Orwell (1949), Molloy de Samuel Beckett (1951), La peau et les os (1949) et Le wagon à vaches de Georges Hyvernaud (1953), Sa Majesté des Mouches de William Golding (1954), Les racines du ciel de Romain Gary (1956), Sylva de Vercors (1961) et La planète des singes de Pierre Boulle (1963).
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Giry, Florence. "Le roman universitaire : essai de définition." Thesis, Paris Est, 2008. http://www.theses.fr/2008PEST0084.
Full text
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Almaiman, Salwa. "Roman et champ littéraire en Arabie saoudite depuis 1959." Paris, INALCO, 2006. http://www.theses.fr/2006INAL0002.
Full textAbstract:
En l'absence d'étude académique sur l'histoire sociale du champ intellectuel, la présente étude se veut une analyse socio-historique du champ littéraire saoudien, et précisément du sous-champ romanesque. Partant du postulat d'un champ littéraire saoudien autonome à l'intérieur d'un ensemble culturel arabe (tout en relevant certains rapprochements avec d'autres pays arabes, notamment l'Egypte), l'étude des dynamiques externes à ce champ (première partie) décrit les rapports qui le lient à l'institution politique (chapitre I), aux intermédiaires sociaux (chapitre II) ainsi qu'aux champs étrangers (chapitre III). Cependant, la délimitation des frontières du champ semble impossible : l'étude des dynamiques internes (deuxième partie) de ce sous-champ particulier permet de déterminer du moins sur quels critères se fondent les noms d'écrivain et de littérature. A travers les descriptions normatives que le champ reconnaît et cherche à faire reconnaître par le champ social, la présente étude privilégie un second site d'observation des enjeux qui se déroulent dans le champ. A partir de deux points de vue complémentaires _ celui des romanciers (chapitre I), puis celui des analystes du roman (chapitre II), l'analyse du texte romanesque met au jour la prégnance d'un projet réaliste, ainsi qu'un projet identitaire intimement lié à l'écriture. Enfin, la femme occupe une place de plus en plus prépondérante dans ce projet en tant qu'elle investit le texte littéraire à la fois comme personnage et comme auteur (chapitre III). La combinaison de ces dynamiques ainsi décrites définit les normes et les valeurs véhiculées au sein du champ littéraire et qui façonnent la “littérature légitime”In absence of academic studies on social history of the intellectual field, this essay is meant to be a sociohistorical analysis of the literary Saudi field, precisely of the novelistic sub-field. Starting from the premise of a Saudi autonomous literary field within an Arabic cultural whole (though picking out some parallels with other Arab countries, notably Egypt), the study of the external dynamics to this field (first part) describes the links that bind it to the political institution (chapter I), to the social mediators (chapter II) as well as to the foreign fields (chapter III). Nevertheless, the delimitation of the borders of the literary field seems impossible. The analysis of internal dynamics (second part) of the specific sub-field permit to establish at least on which criteria are based the writers and literature names. Through the normative descriptions that the field recognize and attempt to recognize by the social field, this essay adopts a second observation site of the stakes that develop in the field. From two complementary points of views - the novelists one (chapter I), then the novel analysts one (chapter II) – the analysis of the novelistic text bring to light the pregnance of a realistic plan, as well as an identity project closely involved in the writing. Lastly woman occupy a place more and more preponderant in that project as she enters in the text at once as character and as author (chapter III). The combination of these dynamics as they were describe defines the standards and values conveid into the literary field that shape the “legitimate literature”
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Santa-Cruz, Maylis. "Le roman de formation au féminin dans l'Espagne d'après-guerre." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30060.
Full textAbstract:
La thèse porte sur l'étude du roman de formation, dans sa variante féminine de la période franquiste. A partir d'un corpus regroupant des œuvres de romancières espagnoles des années 1940-1950, ce travail tente de mettre en lumière les modalités propres à la mise en fiction du développement féminin dans un genre pensé, au départ, pour un protagoniste masculin (le Bildungsroman au XVIIIe siècle). Cette étude aborde également les enjeux idéologiques de ce type de roman dans le contexte autoritaire de la dictature franquiste qui exacerbe la dialectique entre l'individu et le monde et refuse aux femmes tout rôle actif dans la société. Ces romans mettent en scène des héroïnes en rébellion contre une société patriarcale et qui font le choix de la liberté en refusant de voir leur existence réduite à l'économie du foyer. Dans une période où la censure fait loi, le roman de formation entend faire émerger, dans la littérature, les attentes des nouvelles générations et propose de nouveaux modèles féminins en rupture avec le discours officiel. Largement empreint d’autofiction et au-delà de la seule question féminine, ces romans sont des manifestes en faveur de la liberté dans une période qui entend annihiler toute pensée autonomeThe thesis studies the novel of formation that emerged in its feminine variant during the Franco era in Spain. Through the analysis of a corpus of novels including works of Spanish female writers of the 1940-1950’s, this study focuses on the specific procedures of the fictionalisation of female development in a genre, thought initially for a male protagonist (the Bildungsroman in the 18th century). This work also analyzes the ideological stakes of this kind of novel in the context of the authoritarian Franco dictatorship, which exacerbates the dialectic between the individual and the world and denies to women any active role in society. These literary works depict heroines who rebel against a patriarchal society and choose freedom by refusing to see their lives reduced to the household economy. At a time when censorship was law, the novel of development intended to inspire through the literature the expectations of new generations and offered new female models at odds with the official discourse. Largely imbued with autofiction and beyond the only issue of women’s condition, these novels were manifestos for freedom in a political environment that was trying to annihilate any independent thinking
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Hilsum, Mireille. "Aragon ou le roman des préfaces croisées." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070066.
Full textAbstract:
La première partie des "œuvres romanesques croisées" propose un corpus autonome de préfaces tardives. L'Aragon des années soixante présente ses romans anciens, du surréalisme à "la semaine sainte". Mais la notion de fiction met l'accent sur les fonctions que ne remplit pas le discours préfaciel, le refus de situer les œuvres dans leur contexte, de retracer une démarche ou un projet contemporains du cycle réaliste, et plus généralement de guider la lecture. La thèse est divisée en deux parties dans la première, les stratégies d'évitement de l'histoire référentielle, du regard de l'auteur ancien, et de la signification romanesque sont étudiées à travers les préfaces qui précèdent et entourent "le monde réel". Dans la seconde, les tensions du discours prefaciel sont analysées à travers deux préfaces qui échappent au dispositif défensif ailleurs dominant et substituent le commentaire de la génèse aux réponses aux critiques et aux lecteurs. Les enjeux esthétiques, politiques, idéologiques sont étudiés dans le cadre d'une démarche qui vise à cerner la spécificité des préfaces croisées par rapport à d'autres commentaires aragoniens, antérieurs ou ultérieurs. Les préfaces croisées proposent un système lacunaire fondé sur le détour, la substitution, le déplacement et la prétérition qui ne récuse pas seulement les récits biographique et historique. Les index, établis à partir des préfaces, permettent de saisir les silencesThe first section of "oeuvres romanesques croisees" offers an autonomous corpus of late prefaces. The Aragon of the sixties introduces his former novels - from surrealism to "la semaine sainte". But the notion of fiction focuses on the functions the preface discourse fails to fulfil, the refusal to situate the works in their contexts, recount a process or a project contemporary with the realistic cycle and more generally guide the reader the thesis falls into two parts. In the first one the strategies to avoid referential history, the former writer's look and novel signifiance are studied trough the prefaces to or around "le monde reel". In the second one tensions withing preface discourse are analysed trouh two prefaces which elude a defense system elsewhere prevailling and replace to both critics and readers by comments on the genesis. Aethetic, political, ideo logical stakes are thus studied within the frame work of an approach which aims at delimiting the specificity of the crossed prefaces in comparison with other aragonian comments either anterior or posterior. The crossed prefaces offer a gap system, based on indirection, transfer, substitution and paralipsis, which does not challenge autobiographical and historical narratives only; trough the indexes, established from the prefaces, silences, the preface writer's great reserve. .
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Shahparʹrad, Katayoun. "Tradition et ruptures dans le roman iranien d'expression persane des années 1960 à 1980 : étude d'un exemple, l'œuvre romanesque de Mahmoud Dowlatâbâdi." Paris, INALCO, 1998. http://www.theses.fr/1998INAL0005.
Full textAbstract:
Depuis la parution des premiers romans persans vers la fin du XIXe siècle, jusqu'à la seconde moitié du XXe siècle, les romanciers iraniens se sont exercés à s'adapter progressivement aux exigences d'une forme narative nouvelle. Peu à peu, une tradition romanesque persane, essentiellement basée sur un idéal réaliste, a vu le jour. Toutefois, pour la plupart des écrivains iraniens, le doomaine du romanesque ne devient accessible qu'après maints exercices dans le monde de la "nouvelle", genre qui a connu très tôt une véritable maturité. Ainsi, c'est au cours de ces années (seconde moitié du XXe siècle) que le roman iranien d'expression persane prend son envol. Mahmoud Dowlatâbâdi (né en 1940) appartient à cette génération de romanciers qui ont offert à la littérature persane ses premiers grands romans. De 1961 jusqu'à 1978, l'année où il publie son premier roman, le parcours du romancier s'avère comme la recherche d'une écriture romanesque, à travers maints nouvelles et récits courts. Si ce premier roman s'inscrit dans la tradition romanesque persane, "Kélidar", un gigantesque roman fleuve de 3000 pages, se révèle comme une rupture avec cette tradition en faisant revivre des modèles de la littérature ancienne et des figures appartenant à la tradition mystico-religieuse, à travers une prose qui se veut le plus proche de la poésie. L'étude de l'œuvre de Dowlatâbâdi, depuis les premières nouvelles jusqu'à "Kélidar", nous permettra de suivre la naissance d'un romancier, elle nous permettra aussi de voir comment et par quels procédés le passé littéraire peut ressuciter à la fin du XXe siècle et fasciner ses lecteurs. C'est cette volonté d'établir un pont entre le passé et le présent de son pays qui fait de Dowlatâbâdi l'un des romanciers les plus modernes de l'Iran.
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Saugues, Sylviane. "L'œuvre romanesque de Lucette Desvignes : une écriture en marge, marge et paysage d'une écriture." Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2006_in_saugues_s.pdf.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est de mettre en valeur l'œuvre romanesque de Lucette Desvignes. Il s'agira d'abord de démontrer comment cette écriture s'inscrit en marge : comment elle prend source en marge d'une carrière universitaire, se démarque d'un cloisonnement générique restrictif et est tenue à l'écart d'une certaine reconnaissance littéraire, en particulier en France. L'écriture de la marge pourra alors s'appliquer à une poétique du paysage dans l'originalité de sa mise en œuvre : à travers l'analyse de la structure spatiale et d'entrées thématiques, il faudra interroger comment et pourquoi l'écriture dans ses variations vient infléchir le sens du paysage comme fonction. Passer du paysage dans la page au paysage de la page autorisera enfin à envisager la marge de l'écriture, la marge au sens propre (son utilisation, sa fonction, à partir d'une approche génétique sur les manuscrits) et figuré (l'étude des frontières entre le texte littéraire et ses marges critiques, esthétiques. . . )The object of this doctoral thesis is to enhance the quality of Lucette DESVIGNES's works of fiction. The first step will be to show how this writing is in keeping with the notion of the margin: how it arises out of a university career, breaks free from the strict divisions in the literary genres, and is kept on the fringe of a certain literary recognition, specially in France. This margin writing can then be studied as the poetics of landscape writing through the originality of its engineering: through the analysis of the spatial structures and thematic entries, we propose to examine how and why this writing in its variations succeeds in modifying the significance of landscape as a function. Thus proceeding from the landscape in the page to the page as a landscape, a third step will finally be devoted to examining the margin in the proper sense (its use, its function, from the angle of a genetic approach on the manuscripts) and in the figurative meaning as well, i. E. The study of the border lines between the literary text itself and its critical or esthetical margins
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Chaudré, Anne-Cécile. "La mythologie du vêtement dans l'oeuvre d'Albert Cohen." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040238.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse se propose d'étudier les représentations du vêtement ainsi que la gestuelle du vêtir dans les romans d'Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur et Les Valeureux composent en effet un cycle tout entier placé sous le signe du vêtir. Car l'auteur manifeste la passion d'un grand couturier pour le vêtement. Et c'est habillé que le lecteur se rappelle des principaux personnages de l'œuvre. Parce que c'est ainsi qu'il lui semble les avoir connus, parce que le personnage et son vêtement laissent dans sa mémoire une impression familière : Ariane et sa robe voilière claquant au vent, Solal et ses somptueuses robes de chambre, Saltiel et ses fameux bas gorge-de-pigeon. . . L'œuvre crée l'habit qui fait le personnage et met finalement en lumière un vêtement qui a l'étoffe d'un héros. L'objectif de ce travail est de montrer que tout le vestiaire cohénien est régi par des principes de symétrie, d'opposition et de hiérarchie qui mettent à jour un véritable système mythologique. Le vêtement est ici étudié dans son rapport au mot, au langage et à la création littéraire, puis comme un enjeu essentiel dans l'enchevêtrement des fils qui constituent peu à peu la communauté romanesque et, enfin, selon ses différents états symboliques et son destin romanesque. En voulant découvrir de grandes règles et une loi d'organisation originales, il s'agit au final de démontrer que le vêtement est bien l'un des moyens fondamentaux de la rêverie cohénienne. Dans l'ensemble labyrinthique que constituent les quatre romans, Ariane, personnage incontestablement passionné de vêtement, est là qui invite par son prénom même à saisir le fil et à suivre la route du vêtir dans l'œuvreThis thesis will examine the representation of clothing and the way it is worn in the four novels of Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur and Les Valeureux make up a complete cycle united by the symbolism of dress. The author has the passion of a great couturier for clothes, and it is as they are dressed that the reader recalls the principal characters in these works. It is thus that the reader feels that he knows them, because the characters and their clothing leave him with an impression of intimacy. Ariane and her sail-like dress flapping in the wind, Solal and his sumptuous dressing gowns, Saltiel and his stockings of dusty rose. In these works, the outfit makes the character, and finally one discovers a garment which is the stuff of heroes. The objective of this thesis is to show that Cohen's entire fictional wardrobe is governed by the principles of symmetry, contrast and hierarchy which amount to a system of mythology. This thesis will study dress in its relationship with words, with language and with literary creation, then as an essential component in the tangled threads which gradually become the fictional community and, finally, for its different symbolic meanings and sentimental destiny. In discovering the rules and original structure, one must demonstrate finally that clothing is one of the fundamental sources for the Cohen dream-world. In the labyrinthine collection which constitutes these four novels, Ariane, a character indisputably passionate about dress, invites one, even by her name, to seize the thread and follow the trail through these works
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Grosdanis, Christos. "René Girard et Milan Kundera : connaissance du roman." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070031.
Full textAbstract:
Pour René Girard et Milan Kundera le roman est avant tout une voie de connaissance. Cette étude, portant sur les essais des deux auteurs sur l'art du roman, se donne pour tâche d'explorer cette conception. Nous nous sommes, d'abord, efforcé de saisir la façon dont Kundera et Girard perçoivent la fonction gnoséologique du roman, celle-ci se distinguant, complétant ou s'opposant au savoir des sciences humaines et de la philosophie. Dans un deuxième temps, nous nous sommes intéressé aux perspectives qu'une telle conception du roman ouvre pour la critique littéraire. Cette dernière, subissant une crise provoquée par la prise de conscience des impasses du structuralisme et l'émergence des études culturelles, essaie de redéfinir tant sa propre fonction que celle de la littérature. En étudiant les rapports que Girard et Kundera entretiennent avec la critique littéraire de la seconde moitié du XXe siècle, nous avons essayé de démontrer que leurs travaux peuvent contribuer activement aux débats actuelsThis study is about René Girard's and Milan Kundera's essays on the art of the novel. According to these two authors the novel is pre-eminently a source of knowledge. At the first, we attempted to grasp the way in which Kundera and Girard perceive the novel's gnoseological function, as being distinguished, opposed or supplementing to the knowledge within social sciences and philosophy. Secondly, we tried to clarify the prospects that such an idea offers to literary criticism. The dead ends of structuralism and the emergence of the cultural studies force criticism to redefine its own function as well as the function of literature itself. By studying the relations that Girard and Kundera maintain with the literary criticism of the second half of the 20th century, we tried to show that their work can contribute actively to the current debates
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Boni, Fausto. "Du roman policier au roman noir : Le polar comme allégorie de la modernité : le cas Scerbanenco." Thesis, Nice, 2015. http://www.theses.fr/2015NICE2006.
Full textAbstract:
Vladimir Giorgio Scerbanenco naît à Kiev en 1911, s’installe en Italie à six mois et meurt à Milan en 1969. Auteur d’une centaine de romans, de plusieurs nouvelles et de nombreux articles, il pratique avec aisance tous les genres littéraires, véritable « machine à écrire » qui n’obtient qu’une gloire assez brève auprès du public et de la critique avec ses romans noirs de la fin des années soixante. Le protagoniste récurent y est alors Duca Lamberti, un jeune médecin expulsé de l’Ordre pour avoir pratiqué l’euthanasie qui devient une sorte de détective privé travaillant aux côtés de la police de Milan. Dans ces romans, pour la première fois en Italie, il ne s’agit pas seulement de résoudre une énigme, mais plutôt de représenter et comprendre la sphère des souffrances individuelles dans ses déterminations sociales plus larges, qui pèsent fatalement sur la possibilité d’expérimenter rationnellement la réalité. A la forme toujours égale des romans policiers, Scerbanenco ajoute des éléments référentiels nouveaux qui nous placent face au paradoxe continuel du couple dialectique « répétition/innovation ». En effet, c’est avec ces romans violents reposant sur ce personnage, Duca Lamberti, que la littérature de masse, grâce à l’accumulation hyperréaliste des éléments les plus évidents de la contemporanéité, commence à montrer la transformation rapide de la vie quotidienne italienneVladimir Giorgio Scerbanenco was born in Kiev in 1911, but moved to Italy as a child and died in Milan in 1969. Author of more than a hundred novels, several short stories and numerous articles, he practiced all literary genres and reached a brief critic and public success only with his hard boiled novels from the late sixties, who see as a recurrent protagonist Duca Lamberti, a young doctor expelled from the Order for practicing euthanasia who becomes a sort of private detective, working with the Milan police. For the first time in Italy, these novels are not only about solving an enigma, but rather representing and understanding the sphere of individual suffering amid its wider social determinations, which inevitably compromise one’s opportunity to rationally experience reality. Scerbanenco added new referential elements to the formal identity of the detective novel that leave us facing the continuous repetition of the dialectic couple « repetition / innovation » paradox. Indeed, thanks to the hyper-realistic accumulation of the most evident elements of contemporaneity, it is with these novels, centered on the character of Duca Lamberti, that mass literature begins to reveal in a violent form the rapid transformation of the Italian daily life
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Reinberger, Nathalie. "Éducation et libération dans le roman autrichien contemporain." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120033.
Full textAbstract:
Depuis le celebre roman de robert musil les desarrois de l'eleve torless paru au debut du xxe siecle, la litterature autrichienne contemporaine a ete enrichie par d'autres romans narrant une education en internat, notamment les trois ouvrages principaux choisis pour cette etude que sont allemann d'alfred kolleritsch, l'origine de thomas bernhard et l'eleve tjaz de florjan lipus. Apres une mise en place de differents contextes -historique, geographique et autobiographique- concernant l'institution educative qu'est l'internat, ainsi que les trois romans et les trois auteurs choisis, ce travail se penche sur les caracteristiques d'une telle education. Elle se place ici dans une periode charniere de l'histoire de l'autriche puisque ces trois romans presentent une education en internat national-socialiste et/ou religieux. D'autres romans autrichiens traitant du theme de l'education et de la socialisation en internat nourrissent de maniere secondaire cette etude, en particulier die klosterschule de barbara frischmuth et zum fenster hinaus de christine haidegger qui en presentent le pendant feminin. Dans cette education, fortement marquee par les notions de discipline, d'obeissance et d'enfermement, l'enfant se cree pourtant des parcelles de liberte pour echapper a l'institution educative a laquelle il ne s'adapte que difficilement. C'est sur cette liberation a l'interieur et a l'exterieur de l'internat, gagnee par des actes precis ou provoquee par certains auxiliaires, que s'organise un autre pole de ce travail. Il mene a un elargissement sur la liberation des ecrivains a travers l'ecriture, tout comme a travers leurs engagements divers dans la vie litteraire et culturelle de leur pays. Aux cotes de thomas bernhard, l'un des plus grands ecrivains contemporains autrichiens, deux autres personnalites importantes des lettres autrichiennes, alfred kolleritsch et florjan lipus, pourront ainsi etre mises en valeurSince the publishing of the famous novel by robert musil les desarrois de l'eleve torless at the beginnig of the 20th century, contemporary austrian literature has been enriched by other novels -narrating an education in boarding-schools- and especially by the three main ones chosen for this study : allemann by alfred kolleritsch, l'origine by thomas bernhard and l'eleve tjaz by florjan lipus. After mentioning the different contexts (historical, geographical and autobiographical) concerning this type of educating institution as well as the three novels and their authors, we shall deal with the aspects of such an education. This type of education is situated at a turning-point of the history of austria since these three novels deal with education in national-socialist and/or religion boarding-schools. On a secondary level, this study will also be based on other austrian novels dealing with the theme of education and socialisation in boarding-schools : die kloterschule by barbara frischmuth and zum fenster hinaus by christine haidegger who both give a feminin point of view. In this education characterized by notions of discipline, obedience and confinement, the child builds spaces of freedom to escape from the educating institution which he finds difficult to accept. Another part of our study shall be based on this liberation inside and outside the boarding-school which has been achieved thanks to precise acts or set into motion by auxiliaries. This will lead to a widening abouth the writers' liberation thanks to writing and their varied engagements in the literary and cultural life of their country. This work will therefore emphasize the importance of modern austrian writers : thomas bernhard, alfred kolleritsch and florjan lipus
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Efoua, Zengue Rachel. "L'élément poétique dans les romans camerounais : ou la poésie francophone à l'épreuve de la tradition." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030144.
Full textAbstract:
Le cameroun, etat d'afrique centrale, se caracterise du point de vue culturel, par une luxuriante production de romans ecrits dans les langues naturelles des auteurs, et dans les deux langues officielles du pays, l'anglais et le francais, qui se cotoient dans les espaces urbains sociaux-professionnels, et dans les milieux scolaires et universitaires. Les textes romanesques d'ecrivains francophones, font apparaitre une abondante floraison de particularismes linguistiques et culturels riches en emprunts connotatifs, interferences et calques, traductions diverses et creations neologiques eriges en systeme d'ecriture dont le caractere insolite et etrange ne peut qu'intriguer certains lecteurs attentifs. . . .
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Voyer, Marie-Hélène. "En terrains vagues : poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25528.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain (1990-2010). Les trois parties de notre analyse nous permettent de distinguer les espaces du « malaise » (partie 1), les espaces « reconfigurés par le rapport trouble au temps » (partie 2), puis les espaces « brouillés par les défauts de la perception » (partie 3). Si trois infléchissements tendent à être dégagés des textes étudiés, il apparaît malgré tout que plusieurs lignes de force contribuent à lier les œuvres de notre corpus et à les inscrire sous une poétique de l’espace plus englobante. En conclusion, nous proposons donc une synthèse de ses différents traits définitoires : ses figures spatiales emblématiques (la ruine, la prison, le bunker, le seuil, la frontière, le labyrinthe), ses motifs récurrents (retranchement, franchissement, égarement, effacement) et ses thèmes privilégiés (habitabilité, marginalité, exclusion). Nous montrons également comment les composantes de la diégèse (décor, objets, personnages) et comment les différents procédés narratifs et descriptifs contribuent à la représentation d’un espace d’une grande perméabilité, où se joue une contamination subtile entre les lieux, les temporalités, les corps, et la perception. Nous posons enfin l’hypothèse selon laquelle la représentation de l’espace incertain est assurée par la mise en scène d’un monde en déficit d’autorité (des frontières, des objets, des savoirs, de la mémoire, de la perception) et par la médiation d’une foule de « réévaluations » des oppositions spatiales canoniques (espace/temps, ici/ailleurs, haut/bas, intériorité/extériorité, tangible/intangible, visible/invisible). Dans les romans étudiés, la mise en scène de l’espace incertain atteste d’un monde sans repères stables et affirme la nécessité de repenser et de reconstruire nos rapports à l’espace dans des contextes d’instabilité ou de précarité. En ouverture, nous formulons la nécessité d’examiner davantage l’agir des personnages dans ces fictions où le rapport à l’espace ne va pas de soi. La ritualisation et le désir de destruction nous apparaissent comme des manifestations emblématiques de ces « tentatives de mise en ordre du monde » opérées par le sujet contemporain contraint à négocier avec des frontières poreuses, avec des lieux provisoires et malléables, et avec le caractère incertain de ses propres perceptions.
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Kervoas, Yann-Envel. "Le roman pour adolescents en langue bretonne : thématique, traduction et stylistique." Phd thesis, Université Rennes 2, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00422120.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les romans pour adolescents en langue bretonne publiés au cours du vingtième siècle ainsi que ceux publiés jusqu'en 2005 (année incluse). À partir d'un corpus commenté, elle traite d'abord des thèmes et genres abordés dans les romans pour adolescents ainsi que des personnages. Elle présente ensuite les romans du corpus résultant d'une traduction ou d'une adaptation en s'intéressant aux langues d'origine, au breton utilisé (normé ou dialectal), aux évolutions ainsi qu'aux circonstances de l'édition de ces ouvrages. Une approche stylistique est par la suite proposée, traitant d'éléments paratextuels et narratologiques, pour s'achever sur la place de l'oralité dans ces oeuvres. Les annexes présentent des fiches regroupant les informations concernant les romans pour adolescents en langue bretonne, ainsi que les incipit de ces romans en breton avec leur traduction en français. La thèse reprend les propos de différents acteurs de la production romanesque (auteurs, traducteurs et éditeurs) qui ont été interviewés.
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Benbaraka, Mohamed. "Le dialogue des cultures orientale et occidentale dans quatre romans arabes contemporains." Montpellier 3, 1988. http://www.theses.fr/1988MON30013.
Full textAbstract:
Les ecrivains t. Al-hakim, s. Idriss et t. Salih accordent une importance primodiale aux relations vecues par les arabes en occident. On remarque que leurs recits : l'oiseau d'orient, la lampe a huile d'umm hashim, le quartier latin et la saison de la migration vers le nord resultent de deux histoires qui se sont affrontees et combattues et de deux cultures qui se sont connues et meconnues. Cette litterature, issue d'une relation conflictuelle imposee de l'exterieur et caracterisee par des confrontations internes, s'est trouvee face a une problematique comportant deux poles essentiels : une authenticite menacee et une modernite assimiler. C'est a cette problematique que chacun de ces auteurs tente d'apporter une reponse. L'analyse de ces recits nous amene a constater que non seulement le dialogue a echoue, mais que les rapports entre les deux mondes ne peuvent etre que conflictuels. Cependant, il faut remarquer que, malgre l'echec symbolise par la rupture et le drame entre les personnages, les recits sous-entendent que l'ouverture du monde arabe a l'ensemble du monde, y compris l'occident, est une necessite historique, que l'impermeabilite aux realisations d'autrui est impossible et que la synthese entre authenticite historique et modernite demeure une urgence imposee par l'histoire ainsi que par la geographieThe authors t. Al-hakim, y. Haqqi, s. Idriss and t. Salih attach a primordial importance to the human relationships experienced by some arabs in the west. It is be noticed that their novels : the bird of the east, the oil lamp of umm hashim, the quartier latin and season of migration to the north are the result of the confrontation between two histories and of the misunderstanding between two cultures which have become acquainted. This literature, which is born of a conflicting relation dictated from outside and characterized by internal confrontations has been confronted with a "problematique" with two essential focuses : a threatened authenticity and a modernity which is to be assimilated. Each one of these writers tries to find an answer to find an answer to that "problematique". The analysis of those stories leads us to observe that not only did the dialogue fail but that the relations between the two worlds can only the conflicting ones. However, we must notice that in spite of the failure symbolized by the breaking and the drama between the characters, the stories imply that the opening of the arab world to the whole world, including the west, is an historical necessity, that the achivements of the rest of the world is impossible and that the synthesis between historical authenticity and modernity remains an emergency imposed by history as well as by geography
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Wagner, Frank. "Les romans métanarratifs au vingtième siècle." Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20011.
Full textAbstract:
Pour communément admise qu'elle soit aujourd'hui, la dimension autoreprésentative des textes narratifs contemporains ne s'en trouve pas moins à la source de considérables divergences conceptuelles et terminologiques. C'est dans ce constat que s'est origine ce travail, tentative pour produire un modèle théorique susceptible de rendre compte rigoureusement de la quasi-intégralité des phénomènes métatextuels dans les récits vingtièmistes. Il s'inaugure par un ensemble de travaux historico-critiques, visant à mettre en évidence l'existence de semblables procédés dans la littérature narrative des siècles passés, de l'Odyssée à Nana. Apres un rapide bilan consécutif à ce panorama, prend place une série d'analyses critiques - jouant majoritairement de ressources poéticiennes -, destinée à démontrer la diversité des ressources métatextuelles dans quatre récits vingtièmistes : la Belle Hortense, Charrue, le Vol d'Icare, la Doublure de Magritte. Elle se prolonge en une mise en communication de ces travaux empiriques, lieu d'une synthèse de leurs acquis ; puis en une étape de réajustement conceptuel et terminologique, ou les travaux de Bernard Magné font l'objet d'une application a deux textes de Marcel Benabou. Alors seulement peut prendre place l'élaboration d'un modèle théorique du métatextuel, typologie élaborée à l'issue d'un raisonnement inductif ; dont le jeu des divers paramètres constitutifs permet d'aboutir à la "somme" initialement projetée. Avant une mise à l'épreuve empirique de sa validité. Dans un souci de conformité entre la forme de la recherche et son objet, se développe alors le "récit commentatif du cheminement parcouru", symétriquement complété par un ensemble d'"indications pour d'éventuels prolongements de la recherche" ; conclusion dynamique et ouverte, à l'image de l'introduction dont elle constitue le pendantAlthough generally recognised today, the self-representative dimension of contemporary narrative texts is still the object of major conceptual and terminological divergences. The present thesis sets out to provide a theoretical model capable of taking into account rigourously nearly all the metatextual phenomena present in twentieth-century narrative fiction. The thesis begins with historical and critical analyses, attempting to pinpoint similar techniques in earlier narrative literature, from the Odyssey to Nana. This panorama is followed by a succinct synthesis and then by a series of critical analyses, founded primarily on the methods of modern poetics and designed to prove the diversity of the metatextual resources of four twentieth-century narratives : la Belle Hortense, Charrue, le Vol d'Icare and la Doublure de Magritte. These empirical studies are then analysed together, to synthesise their results, after which a conceptual and terminological overhaul is proposed, applying Bernard Magne's theories to two texts written by Marcel Benabou. This having been accomplished, it was possible to elaborate a theoretical model of the metatextual, the resulting taxonomy being based upon inductive reasoning. The general account of the metatextual originally planned is made possible by the interplay of the different parameters involved and then put to the test empirically to confirm its validity. It is in the hope of rendering this research appropriate to the nature of its object that a "narrative commentary of the critical route followed" is then provided, completed symmetrically by "indications for future lines of research" ; this conclusion is designed to be dynamic and open, like the introduction which it echoes
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Basuyaux, Marie-Laure. "Écrire après : les récits lazaréens de Jean Cayrol." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040034.
Full textAbstract:
Les récits publiés par Jean Cayrol de 1947 a 1968 peuvent être lus comme une proposition de poétique pour la fiction d'après les camps. Très tôt, Jean Cayrol s'est efforcé d'expliciter son projet sous la forme d'un manifeste, intitulé pour un romanesque lazaréen. Cet essai passe pourtant sous silence son intuition majeure, qui réside, selon nous, dans l'établissement d'un dialogue entre le corpus des témoignages et l'écriture de fiction. Tout en situant leur diégèse dans un monde contemporain et dans un univers quotidien, ces romans, par les indices dont ils sont parsemés, par le choix de leurs topiques et de leurs structures narratives, ainsi que par les métaphores qui gouvernent leur écriture, construisent une relation d'analogie avec les témoignages. De plus, le traitement qu'ils font de l'énonciation rappelle les obsessions propres aux récits des camps (indicible, inaudible, mémoire) tout en leur donnant une forme et des prolongements inédits (l'instabilité énonciative, la poétique du malentendu, l'invention de la mémoire). Enfin, ces récits mettent en question l'idée que la lecture d'un texte de fiction puisse offrir une possibilité de catharsis : ils s'emploient à instiller le malaise chez le lecteur en ménageant des pièges, en désagrégeant la cohérence narrative, ou en brouillant les frontières entre victimes et bourreaux. C'est à l'examen de ce système analogique global qu'est consacrée cette étude. Une telle perspective permet de mieux comprendre la position spécifique de l'œuvre de J. Cayrol, à mi chemin entre une littérature transitive (le témoignage) et une littérature intransitive (le nouveau roman)We can read the fictions published by Jean Cayrol between 1947 and 1968 as a proposal of poetic art for the fiction after the concentration camps. Jean Cayrol tried very early to explain his project in an essay entitled pour un romanesque lazareen. But this text doesn't explain what is, according to us, his most important intuition: the idea to create a relation between the literature of the concentration camps and the fiction. Even if the novels of Jean Cayrol take place in a contemporary world and in everyday life, their details, their themes, and the way they are written remind us of the literature of the holocaust. Their enunciation is characterized by the same obsessions as in the literature of the concentration camps (inaudible, inexpressible, memory) but these fictions find their own way, their own literary form, to express this (instability of the enunciation, poetic of misunderstanding, invention of the memory). These novels, full of traps and incoherences, trouble the readers and deprive them of any possibility of catharsis. Analysing this system of similarity may help us understand the position of Jean Cayrol's novels in the literature of the 50's. How can his texts have something in common with the literature of the concentration camps and with the new novel at the same time?
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Charlon, Anne. "Condition féminine et roman féminin dans la Catalogne contemporaine, 1893-1983." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040197.
Full textAbstract:
La condition féminine constitue le thème essentiel de la prose narrative féminine catalane. Les bouleversements politiques qu'a connus l’Espagne au cours du vingtième siècle ont eu des répercutions particulièrement nettes en catalogne et pour les femmes. La prose narrative féminine est le lieu d'expression privilégié de ces bouleversements. Pour autant il convient de distinguer trois périodes de création, qui correspondent aux trois grandes phases de l'histoire espagnole contemporaine. La première, qui va de la fin du dix-neuvième siècle aux années vingt, correspond à la naissance d'un roman féminin catalan. Deux noms dominent cette période : Dolors Monserdà qui créé un roman de revendication féministe, et Catarina Albert-Victor Catala qui, tout en se démarquant des luttes féministes, brosse des portraits de femmes peu conformes aux idéaux de l'époque. La seconde période correspond aux années de la république qui voient l'apparition de nombreuses jeunes romancières qui se caractérisent par un ton ironique et léger et une grande volonté de changements. La plupart de ces romancières cesseront d'écrire après la guerre. L'exception la plus notable est Merce Rodoreda, dont l'œuvre, considérable appartient à deux périodes.