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Dissertations / Theses on the topic 'Roman d'aventures allemand – Histoire et critique'
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Silicani, Christian. "Le roman d'aventure et le 'roman d'outre-mer' de langue allemande, de Charles Sealsfield à B. Traven." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA004/document.
Full textAbstract:
Il existe une abondance extraordinaire de récits de voyage et d'oeuvres de fiction en langue allemande focalisant l'outre-mer et en premier lieu les Etats-Unis d'Amérique. Ces textes écrits au cours du XIX et pendant la première moitié du XX siècle représentent un phénomène notable mais peu commenté qui se prête tout à fait à un traitement historique: ces écrits accompagnent, appuient, commentent et vilipendent la très forte émigration allemande vers les Amériques, notamment l'Amérique du Nord. Le présent travail s'attache à rendre compte du roman d'aventures outre-mer de langue allemande et ce faisant s'efforce de cerner ce qui fait la spécificité de la perspective allemande. Dans cette optique ont été retenues douze oeuvres composées par des auteurs germanophones aussi différents les uns des autres que les Allemands Friedrich Gerstäcker (1816-1872), Karl May (1842-1912), Ernst Friedrich Löhndorff (1899-1976), L'Austro-Américain Karl Postl alias Charles Sealsfield (1793-1864), l'Autrichien Franz Kafka (1883-1924), le Germano-Mexicain B. Traven (1882-1969). Après un chapitre d'exposition traitant de l'horizon d'attente présent dans l'Allemagne du XIX siècle, onze chapitres sont consacrés à l'étude des romans sélectionnés. L'analyse de ces oeuvres permet de mettre en évidence quelques caractéristiques saillantes qui sont propres au genre tant au niveau de l'esthétique , de la logique, des thématiques et des schémas idéologiques qu'au niveau de l'organisation en affrontements axiologiques entre un univers de la rationalité et de la civilisation et un monde considéré comme relevant de la "sauvagerie". Sont aussi analysées la silhouette de l'aventurier littéraire, les différentes approches de l'altérité entre refus et attrait, la tentation récurrente de la transgression, l'inscription du récit dans un système de codes et de stéréotypes préexistantsThere are many German travel stories as well as works of fiction focusing on overseas territories, in the first place on the United States of America. These texts that were written in the course of the nineteenth century and during the first half of the twentieth century represent a noteworthy phenomenon that has been little commented on and lends itself well to a historical approach. Indeed, these pieces of writing accompany, comment on and vilify the German mass migration to the American continent, especially to North America. The present work attempts to account for the German adventure novel the plot of which takes place overseas. In so doing it tries to define the specificity of the German perspective. Twelve novels have been selected that were written by several german-speaking authors very different from one another: the German Friedrich Gerstäcker (1816-1872), Karl May (1842-1912), Ernst Friedrich Löhndorff (1899-1976), the Austro-American Karl Postl aka Charles Sealsfield (1793-1864), The Austrian Franz Kafka (1883-1924), the Germano-Mexican B. Traven (1882-1969). Following an introductory chapter dealing with the horizon of aspirations in nineteenth-century Germany are eleven chapters each devoted to the study of one selected novel.The analysis of these works shows some striking features that belong to the genre either at the level of the aesthetics, logic, set of themes and ideological patterns or at the level of axiological confrontations between a rational, civilized world and the so-called "savageness". Other items in the study are the figure of the literary adventurer, the different approaches to the alterity phenomenon, the recurrent temptation of transgression, the insertion of the text in a pre-existent codes and stereotypes system
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GUILLAUME, ISABELLE MARIE. "Le roman d'aventures depuis treasure island." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030006.
Full textAbstract:
L'analyse comparee de treasure island, moonfleet de j. M. Falkner, les clients du bon chien jaune et l'ancre de misericorde de p. Mac orlan, heart of darkness de j. Conrad, the sea-wolf de j. London a permis de degager les lois du roman d'aventures. Le cadre spatio-temporel des fictions est defini par les donnees de l'action du heros : une quete reiteree de l'issue inspiree par le refus de l'immobilite, l'appelat-on enfermement, absence d'evenement ou respect des limites imposees, un geste de trahison qui participe a eriger la discontinuite en loi de l'existence. La transgression et la trahison font porter l'accent sur la singularite de heros qui s'affirment en se distinguant. L'engagement de ceux-ci dans l'action determine une exigence : la presence de l'inconscient et du corps, la mise en recit de la necessite de s'en assurer la maitrise signalent le rapport entretenu par l'aventure et la definition d'une identite personnelle. Le roman d'aventures souligne que l'action constitue pour le heros l'occasion de s'assurer l'approbation d'autrui et de se faire reconnaitre comme singulier. Le reperage de la pregnance de la transgression et de la trahison denonce d'emblee la tentation de trouver une information ideologique precise au roman d'aventures. Etranger a tout esprit de serieux, detache de la sphere de l'histoire, celui-ci pose la seule question de la gestion de soi. L'ethique se resout ici en esthetique : l'aventure est le miroir que le heros se tend a lui-meme. Cette dimension esthetique est rendue manifeste dans des romans dont les narrateurs donnent a contempler les aventures dont ils ont fait partie sur le mode de la retrospection. Les recits se trament a partir du projet de parler de soi, ambition qui se fait jour au moment ou, tenus a l'ecart de la sphere de l'action, les narrateurs ont pris conscience du caractere illusoire d'une discontinuite erigee en principe d'existence tandis que le narrateur se dote du masque du censeur, les modalites du recit temoignent du travail de la mauvaise foi a l'oeuvre dans l'aveu : sentiment de culpabilite et tentation de constituer le recit en apologie de soi entrent alors en composition pour modifier les modalites de la narration des aventures et proposer une ligne de force contradictoire. L'horizon de ce travail de definition est fourni par l'etablissement d'un corpus de romans d'aventures publies depuis treasureA comparative analysis of treasure island, moonfleet by j. M. Falkner, les clients du bon chien jaune and l'ancre de misericorde by pierre mac orlan, heart of darkness by j. Conrad, and the sea-wolf by j. London has established the laws of the adventure novel. The spatiotemporal framework is defined by the actions of the hero: a repeated quest for escape that is a rejection of immobility and boredom, whether this be due to confinement or observance of imposed limits. This quest is accompanied by a gesture of betrayal that plays a role in making discontinuity a law of existence. Transgression and betrayal underscore the singularity of the heroes, who find affirmation in this distinction. Their engagement in the action determines a requirement: the self-control of both the unconscious and the body. The adventure enables the definition of a personal identity. The adventure novel emphasizes that the action constitutes the hero's opportunity to secure the approval of the other and be recognized as singular. Such insight into the importance of transgression and betrayal eliminates any possibility of an ideology specific to the adventure novel, which focuses solely on the question of the development of the self. The ethical emerges as the aesthetic: the adventure is the mirror that the hero holds before himself. This aesthetic dimension is made evident by novels in which the narrator recounts his adventures in a retrospective mode. These stories are built on a plan to speak about the self. However, the modalities of the stories bear witness to the workings of dishonesty in the confession. Both a sentiment of guilt and a temptation to construct the story as an apology for the self come into play, suggesting a contradictory line of force. The scope of this work of definition is provided by the establishment of a corpus of adventure novels published since treasure island
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Vielh, Jean-Marie. "Le roman d’aventures aériennes (R. A. A. )." Nancy 2, 1990. http://www.theses.fr/1990NAN21012.
Full text
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Garcia, Marie-Thérèse. "Le territoire d'Arturo Pérez-Reverte : entre littérature populaire et littérature érudite." Toulon, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUL3002.
Full textAbstract:
Cette étude fondée sur un corpus de romans historiques, policiers ou d'aventures d'Arturo Pérez-Reverte, s'attache à mettre en évidence les relations de renvoi et d'échange que tisse l'œuvre entre une littérature populaire et une littérature érudite. Après avoir défini ces deux concepts, la première partie de notre travail décrit le cadre contextuel dans lequel émergent une œuvre et un public nouveau. La deuxième partie analyse comment le romancier, héritier du roman populaire, interprète le genre historique, intègre les artifices du feuilleton et du cinéma, et associe quête et enquête dans le traitement de la structure policière. La troisième partie traite du jeu intertextuel déclaré ou occulté proposé à un lecteur apte à déchiffrer le palimpseste et l'exercice de réécriture. Enfin la quatrième partie met l'accent sur la parenté du territoire narratif revertien avec Borgès et Eco : trame labyrinthique, plaisir de la mystification, effet d'oscillation entre réalisme et fantastiqueThis thesis, devoted to historical romances, detective stories, novels of adventure of Arturo Pérez-Reverte aims at highlighting the way the author bridges the gap between popular and scholarly fiction. Starting from a definition of both these literary genres, the background which favoured the emergence of this new form for a new reading public serves as introduction. Next, the way the novelist, in the tradition of popular fiction, blends the artifices of cinema and soap opera in his historical romances, on the one hand and the devices of quest and enquiry in his detective stories on the other, is examined. Then the covert or overt element of intertexuality available to the reader capable of deciphering the various layers of meaning and rewriting is referred to. The influence of Borges and Eco— labyrinthine construction, delight in mystification, and constant swing between realism and phantasy — constitutes the fourth and final part
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Serville, Michel. "Edition critique du " Polexandre " de Gomberville : édition de 1645." Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21047.
Full text
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Masse, Marie-Sophie. "La description dans les récits d'Antiquité allemands (fin du XIIe-milieu du XIIIe siècle)." Amiens, 2001. http://www.theses.fr/2001AMIEA011.
Full text
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Phal-Bellessort, Marie-Christine. "L'évolution du roman épistolaire au début du XIXe siècle en France, en Allemagne et en Angleterre : d'Oberman (1804) aux Mémoires de deux jeunes mariées (1842)." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040236.
Full textAbstract:
Cette thèse présente un bilan comparatif sur l'évolution du roman épistolaire au début du XIXe siècle dans trois pays européens : la France, l’Allemagne et l’Angleterre. En établissant ce bilan, l'auteur de la thèse a tenté de répondre à plusieurs questions. Dans une première partie, elle s'est interrogée sur la prétendue disparition du roman épistolaire en ce début de siècle en dressant un état des lieux après avoir écrit un bref rappel historique. Dans une seconde partie, elle s'est demandé sous quelles formes le roman épistolaire avait survécu et si une nouvelle définition n'était pas nécessaire, en mettant en valeur les limites, les paradoxes et les enjeux narratifs de ce genre romanesque. Dans une troisième et dernière partie, elle s'est penchée sur les raisons de la permanence de ce genre et sur ce qui en fait sa modernité, en étudiant les thèmes abordés par les romans épistolaires, leur adaptation aux nouvelles formes romanesques comme le roman historique et le journal intime, leur rôle dans l'émergence de nouveaux modes d'écriture comme le monologue intérieur. Le roman par lettres est une forme qui n'a cessé d'évoluer et de se diversifier en offrant de nombreuses ressources romanesques. Les romanciers du XIXe siècle ont su tirer parti d'un certain nombre de ses possibilités et se jouer des limites du roman épistolaire. Ce n'est que plus tard que ce mode d'écriture sera exploité comme technique littéraire à part entière par les écrivains du début du XXe siècle. S'il est certain que le roman par lettres a connu un succès inégal entre la France et l’Angleterre d'un côté et l’Allemagne de l'autre, il n'en demeure pas moins vrai qu'il a traversé l'époque romantique et cette résistance lui a permis de se maintenir jusqu'à nos joursThis thesis consists in a comparative study : its purpose is to present results and show how the epistolary novel developed at the beginning of the XIXth century in three European countries : France, Germany and England. In the course of her study, the author of this survey endeavored to raise a certain number of questions and bring out answers to these questions. In the first part, after a short historical outline, she made an inventory and examined the alleged disappearance of that type of novel. In the second pat, she wondered under which forms the epistolary novel had survived and whether a new definition of the genre was made necessary. At the same time, she laid stress on the limits, paradoxes and narrative options at stake. Finally, in the third part, the author's aim was to analyze the continuity of the genre as well as to study why it is so modern. Thus, she delineated the themes tackled in the epistolary novels; she studied now these themes adjusted to the new forms of the novel, such as the historical novel and the private diary. She also defined the part they played in the emergence of new modes of writing such as the monologue. The epistolary novel is a genre which has kept changing and moving. It evolved thanks to its multifarious Romanesque forms. The XIXth century novelists succeeded in the epistolary novel. It is much later, at the beginning of the century that this mode of writing would be operated by writers, as a literary technique in itself. Even if it is impossible to ignore the fact that the epistolary novel wasn't equally successful in France and England in the one hand, and in Germany on the other hand, it can't be denied that it lived through the whole romantic period and that this very ability to resist enabled the genre to live to this day
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Andersen, Peter Hvilshøj. "L'Alexandre du "Grosser Seelentrost", l'Alexandre" de Wernigerode, l'Alexandre de Wichbolt : trois adaptations allemandes du roman du Pseudo-Callisthène." Amiens, 2000. http://www.theses.fr/2000AMIE0014.
Full text
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Palewska, Marie. "Un romancier d'aventures à la Belle Epoque : paul d'Ivoi (1856-1915) et ses "Voyages excentriques"." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030013.
Full textAbstract:
Publiés en volumes chez l’ancienne librairie Furne entre 1894 et 1917, les « Voyages excentriques » de Paul d’Ivoi constituent une collection prisée par la jeunesse à la Belle Epoque. Ces romans d’aventures inscrits dans la lignée de Jules Verne sont très représentatifs de leur temps, avec des intrigues enracinées dans un contexte politique proche du moment de leur écriture. Soucieux de contribuer à la formation patriotique et morale de leurs lecteurs, ils s’appliquent à soutenir l’œuvre coloniale de la France, à promouvoir les valeurs de la République française et à célébrer le rayonnement du pays à travers le monde. L’action, qui présente souvent un enjeu diplomatique international, suscite le voyage en terre étrangère et la rencontre avec d’autres nationalités dont la vision est le reflet des relations amicales ou conflictuelles que la France entretient avec elles. Mais de la réalité, les « Voyages excentriques » basculent dans la fiction en usant des diverses ressources que leur offre le genre du roman d’aventures alors à son apogée. L’exotisme et la fantaisie scientifique sont les deux thèmes les plus représentés, parfois agrémentés d’une touche policière ou d’espionnage. Dans sa pratique du roman d’aventures, Paul d’Ivoi cultive l’art de la variation par rapport à ses prédécesseurs, affirmant sa propre manière dans l’inventivité de ses gadgets scientifiques merveilleux ou la place prépondérante qu’il donne aux femmes. Il connut un grand succès au début du XXème siècle comme cadeau d’étrennes, livre de prix, fascicule populaire, feuilleton de quotidien à un sou, adapté au théâtre et même au cinéma. Son originalité réside surtout dans la notion d’excentrique qui fédère sa collection de romans Belle EpoquePublished in volumes between 1894 and 1917 by the former bookshop Furne, Paul d’Ivoi’s "Voyages Excentriques" made up a collection which was very much valued by the youth of the Edwardian Era.These adventure novels, in the tradition of Jules Verne, were highly representative of their time with plots deeply rooted in the political ideas pervading then. They were anxious to contribute to the patriotic and moral moulding of their readers and applied to support the colonial work of France while promoting the values of the French Republic and celebrating its influence all over the world. The action, which often deals with international diplomatic stakes, sends the characters abroad to meet other nationalities whose visions reflect their relationships with France, whether friendly or of conflict.However the "Voyages Excentriques" swing from reality into fiction using the various means that adventure novels, then at their peak, offered them. Exotism and scientific extravagance are the main themes, often accompanied with detective stories or spy fiction as secondary sorts. When writing his adventure novels, Paul d’Ivoi carefully paid attention to differentiating himself from his predecessors, asserting his own manner by inventing wonderful scientific gadgets or giving a preponderant role to women. His books were a great success at the turn of the 20th century as New Year’s gifts, school prizes, popular manuals or cheap serials which were adapted on stage or even in movies.He is most original in his dealing with eccentricity which is to be found all through his collection of Belle Epoque novels
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Kawczak, Paul. "Le roman d'aventures littéraire de l'entre-deux-guerres français : le jeu du rêve et de l'action." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA1006/document.
Full textAbstract:
La France littéraire du début des années 1920 connaît un engouement sans précédent pour le roman d'aventures. On ambitionne alors un roman d'aventures français qui renouvellerait le genre et égalerait les grandes réussites anglo-saxonnes : la France cherche ses Stevenson et ses Conrad ! Si l'histoire littéraire a retenu les noms de Blaise Cendrars, Pierre Mac Orlan, Joseph Kessel, André Malraux, Antoine de Saint-Exupéry, elle a longtemps passé sous silence cette « vogue du roman d'aventures », ainsi que la nomme alors la presse culturelle. Or, au lendemain de ce que Michel Raimond a décrit comme une « crise du roman », les aspirations aventurières du roman français offrent une réponse romanesque aux inquiétudes poétiques et philosophiques de la première moitiédu XXe siècle. Le roman d'aventures littéraire des années 1920-1930 est le point culminant d'une pensée littéraire qui, du symbolisme à l'existentialisme, n'a cessé de questionner les jeux et enjeux de l'action et du rêve dans le roman. Cette étude propose de retracer l'histoire de ces enjeux et d'examiner, de 1918 à 1939, du Chant de l'équipage de Mac Orlan aux Figurants de la mort de Roger de Lafforest, un ensemble de romans d'aventures qui tous partagent cette mystique moderne de l'aventureIn the beginning of the 20's, literary France knows a craze for the adventure novel. After whatMichel Raimond called “la crise du roman” this new production of adventure novel offers ananswers to the poetical and philosophical questions of the first XXe century. From 1918 to 1939,from Pierre Mac Orlan's Le Chant de l'équipage to Roger de Lafforest's Figurants de la mort, thisstudy follows the history of the literary adventure novel and analyses a group of novels that allshare this modern adventurous mystic
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Clot, Cécile. "Kleist épistolier : le geste, l'objet, l'écriture." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040075.
Full textAbstract:
L'objectif que se fixe cette thèse est double. Il s'agit de réhabiliter les textes épistolaires de Kleist dans leur dimension littéraire et de définir leur statut dans l'ensemble de l'œuvre, tout en les envisageant dans la perspective de la démarche communicative qui les sous-tend. Dans l'étude de la démarche communicative inhérente à la lettre, se manifeste le mode sur lequel Kleist choisit de se dévoiler à l'autre. Dans ce dévoilement s'esquisse un portrait épistolaire du poète, dont la particularité est de demeurer contradictoire et fragmentaire, à l'image de l'œuvre dont il est le produit. L'analyse du positionnement ambivalent de la lettre kleistienne, discours de l'absence aspirant à l'immédiateté, révèle d'autre part la coexistence en elle d'instants monologiques réflexifs, dont la particularité est de servir à la mise en forme de la pensée, et d'une détermination essentiellement dialogique qui est au fondement de la démarche d'écriture. La mise en forme consciente de l'image, les procédés de dramatisation de l'écriture, l'utilisation réflexive du signe et du mot, le recours à un dispositif rhétorique, l'acuité du regard, la transformation du réel dans l'écriture apparaissent comme autant d'aspects constitutifs d'une œuvre littéraire, que l'étude stylistique des lettres s'attache à mettre au jour. Mais la singularité de l'étude réside dans l'enrichissement de la réflexion par la prise en compte de l'objet épistolaire, selon une méthode héritée de la critique génétique, dont l'objectif est d'analyser les traces du processus d'élaboration de l'écriture sur les manuscrits. Dans les lettres du poète, la progression de l'énonciation se manifeste non seulement dans la construction syntaxique de l'énoncé, mais aussi à travers l'adjonction de tracés et de signes divers - dont le tiret - auxquels échoit la fonction de dire sur un mode métalangagier. A la frontière entre la sémantique et la sémiotique, l'étude des manuscrits révèle un champ d'investigation fondamental pour l'approche de l'écriture épistolaire kleistienne, conçue aussi comme une contribution à l'étude de l'œuvre globale du poèteThe aim of this dissertation is twofold : to demonstrate the literary dimension of Kleist's letters and to determine their status within Kleist's works while examining the communicative aspects of his epistolary texts. Analyzing the communicative perspective inherent to epistolary texts indicates the way in which Kleist is revealing himself to his correspondents, and it creates an epistolary portrait of the poet. The particularity of an epistolary portrait is its contradictory and fragmented nature based on the incompleteness of epistolary works. The analysis of the ambivalence of Kleist's letters (an absence's discourse yet aspiring to immediacy) displays the coexistence of monologic and reflexive passages on the one hand, which are used by the writer as a way of forming his thoughts, and of a dialogic determination on the other hand on which the act of writing is based. The conscious forming of the image, the process of dramatisation of style, the reflective use of the word and of signs, the use of rhetoric figures, the intense observation, the transformation of reality into words are constituent components of a literary work. The purpose of the stylistict analysis of the study is to bring these aspects to light. But the singularity of this study lies in the careful examination of the epistolary object through the method of genetic critic, which proposes to analyze the manifestation of the elaborative process of writing within the manuscripts. In the poet's letters the unfolding of the enunciation is not restricted to the syntactic construction of the utterance, but also manifests itself in the addition of lines and signs - like the dash - which convey a metalingual level. On the borderline between semiotics and semantics, the study of the manuscripts reveals a fundamental field of investigation for Kleist's epistolary works and his writing
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Méry, Marie-Claire. "Louise von François : (1817-1893) : lecture du passé et sagesse humaniste." Nancy 2, 1989. http://www.theses.fr/1989NAN21001.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l'étude de l'ensemble de l'œuvre de Louise Von François (romans, récits, essais). La première partie renferme une analyse du fond et des structures de ses romans historiques; il ressort de cette analyse que le contenu historique de ces ouvrages se double d'un contenu éthique qui confère aux évènements historiques relates et utilises par louise Von François une dimension autre que documentaire ou pittoresque. Dans une seconde partie sont étudiés les récits psychologiques de louise Von François. Il se dégage des différents récits des constantes thématiques qui permettent de définir l'idéal éthique de louise Von François, idéal qui repose essentiellement sur la notion de "bildung" et sur les principes d'un humanisme classique. La troisième partie, qui fonde l'appartenance de louise Von François a un mode de pensée déjà anachronique dans la 2ème moitié du XIXe siècle, pose la question de sa réception actuelle et établit quels mérites peuvent être reconnus aujourd'hui à cet écrivainThe purpose of this doctoral thesis is a thorough study of the complete works by louise von francois (novels, stories and essays). The first part presents an analysis of the contents and structures of louise von francois's historical novels, and points out the fact that these works are written in both an historical and an ethical perpectives, which confers a character other than plainly picturesque or documentary to the historical facts or events dealt with. The second part contains a study of the psychological studies by louise von francois. These various texts offer constant themes which enable the reader to define louise von francois's etical ideals, mainly based on the concept of "bildung" and on the principles of classical humenism. The third part shows how louise von francois is actually linked with a way of thinking already anachronistic in the second half of the 19th century, which makes problmeatic nowadays the reception of this author, while it suggests what aspects of her works may still deserve to be aknowledged
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Farouk, May. "Les Tribulations de la fiction chez Jean Echenoz : le retour du roman d'aventures : formes et enjeux contemporains." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030128.
Full textAbstract:
Vers le début des années 80, on assiste, sur la scène littéraire française, à un renouveau romanesque que le Nouveau Roman, trop centré sur les jeux de langage, semblait avoir démodé. On assiste également à une résurgence du roman réaliste, social, musical, policier et d’aventures. C’est précisément cette problématique du retour, notamment celui du roman d’aventures, que cette thèse tente d’exposer et surtout d’interroger à travers l’étude de l'oeuvre très représentative d’Echenoz. En renouant avec le genre classique, notre auteur n’hésite pas à en modifier la configuration et les enjeux. La mise au jour de ceux-ci nous permet d’élaborer une poétique du récit d’aventures postmoderne. Telle est la finalité de cette étude : revisiter les lieux d’un genre traditionnel ressuscité pour en dégager les formes et les enjeux contemporains. Mais à cet objectif, s’en ajoute un autre de plus large envergure : parcourir via l’étude du genre, les tribulations de la fiction échenozienne qui n’hésite pas à bifurquer d’un genre à l’autre, à chavirer entre deux espace-temps et à se thématiser dans une écriture elle-même périlleuse, toujours prête à malmener son lecteur totalement démuni face à l’audace débridée de son auteur et aux déroutantes perturbations de la narration et de l’œuvreSince 1980, the literary scene in France has witnessed a revival of romance once made obsolete by the New Novel (Nouveau Roman). Realistic, social, musical, crime, spy and adventure fiction has thus sprung up again. The current study examines and questions the problematic of “return” especially the return of adventure fiction in the very representative work of Jean Echenoz. Thought reviving a classical genre, the author does not shy away from modifying and remodeling that genre’s configurations and issues. Thus, this survey elaborates a poetic of the postmodern fiction of adventures, revisiting a traditional genre to extract contemporary forms and issues, so to speak. But from a broader perspective, the study underscores the tribulations of Echenoz’s fiction, work which does not mind to collapse plots, oscillate from one genre to another or sway between two space-times, at the risk of presenting itself in a turbulent mode of writing confounding the reader - who fells helpless in the face of the unbridled audacity of the author and his narrative perturbations
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Chartier-Bunzel, Andrea. "La Trilogie de Josèphe, de Lion Feuchtwanger : histoire et écriture romanesque." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30028.
Full text
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Prévot, Valentine. "L'aventure du masculin : les aléas de la création d'une masculinité idéale dans les romans d'aventures britanniques pour garçons, 1830-1860." Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC076.
Full textAbstract:
Les romans d'aventures pour garçons des années 1830-1860 ont pour protagonistes de jeunes héros en quête d'aventure et d'horizons lointains dont l'itinéraire à travers les espaces coloniaux britanniques est un véritable cheminement initiatique vers un idéal masculin. La construction imaginée de l'identité masculine victorienne se situe à la croisée des chemins entre plusieurs traditions et images idéalisées de ce qu'« être un homme » signifie dans les premières décennies du règne de Victoria : entre virilité chrétienne et christianisme musculaire, entre figures du gentleman, du chevalier et du héros, ce qui se joue dans le roman d'aventures pour garçons c'est la production en palimpseste d'une masculinité idéalisée. Quelles images, normes et stéréotypes sont mis en jeu ? Comment circulent-ils et sont-ils mis en circulation ? Comment le cheminement vers un modèle dominant de masculinité est-il mis en mots et représenté par une grammaire ? Le texte littéraire enfante une « mise en scène » du genre, entre imitation et incorporation des normes, normes qui peuvent être par ailleurs contournées, voire renversées dans un processus d'hybridation des jeunes Britanniques au contact d'une altérité géographique, culturelle et genrée. Le lecteur est ainsi rapidement confronté aux aléas de romans moins figés que l'on pourrait le penser, romans qui s'avèrent être le site de production non pas d'une, mais de plusieurs masculinités en proie à des phénomènes de friction et d'interpénétrationThe main characters in boys' adventure stories between the 1830s and the 1860s are young heroes on a quest to find adventure and remote horizons. Their itinerary through British colonial spaces is an initiatory progress towards a masculine ideal. This imagined fashioning of male identity is located at a crossroads between several traditions and idealized images of what "being a man" meant in the first decades of Queen Victoria's reign: between Christian manliness and muscular Christianity, figures of the gentleman, the knight and the hero, it is the palimpsestic production of an idealised masculinity which is being played out in those narratives. Which images, stereotypes and norms are brought into play? How do they circulate and how are they circulated? How is the progress towards a dominant model of masculinity narrated and illustrated by a grammar? The literary text gives birth to a specific staging of gender, between the imitation and the incorporation of norms, norm which can be otherwise circumvented, or even turned upside down through hybridization processes that these British boys are subjected to in the contact with geographical, cultural and gendered otherness. The reader is rapidly confronted to the fluctuation of novels which are much less rigid than one could anticipate. These novels turn out to be the production site of several masculinities which are experiencing phenomena of friction and interpenetration
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Houdebert, Aurélie. "Le Cheval d'ébène à la cour de France : Cléomadès et Méliacin." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA028.
Full textAbstract:
Cléomadès d’Adenet le Roi et Méliacin de Girart d’Amiens constituent ensemble une énigme de l’histoire littéraire du Moyen Âge. Nés d’un même conte oriental, ils forment deux romans distincts, exactement contemporains. Le travail mené dans cette thèse vise à percer une part du mystère de la gémellité des textes. L’enquête sur les sources et les conditions de composition des romans nous mène à la cour de France, sous le mécénat de Marie de Brabant, et nous conduit à postuler une mise en concurrence délibérée des poètes. L’étude littéraire conjointe des romans vise à établir les modalités de la transformation du conte en roman, et celles de l’adaptation d’une fable orientale aux goûts d’une société aristocratique de la fin du XIIIe siècle. Dans des œuvres unies par la même contrainte, deux poétiques distinctes se déploient. La dernière partie de la thèse se penche sur la postérité des deux romans, dans laquelle nous cherchons les traces d’une histoire de leur réceptionCléomadès by Adenet le Roi and Meliacin by Girart d’Amiens are both an enigma in the literary history of the Middle Ages. Both originate from the same oriental tale but they are actually two different, exactly contemporary novels. The research work in this thesis aims at understanding part of the mystery of the twin nature of the texts. The research on the sources and the conditions in which these novels were written takes us to the court of France, under the patronage of Marie de Brabant, and leads us to assume that the poets may have been deliberately led to compete with each other. The literay study of the two novels tries to establish the way the tale became a novel, and to understand how an oriental tale was adapted to the tastes of an aristocratic society of the late thirteenth century. In these two works submitted to the same constraints, two distinct poetics appear. The last part of the thesis examines the fate of the two novels, looking for clues on the history of their reception
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Vuillet, Hélène. "Les métamorphoses d'Hermès : Motif secret et secrets d'un motif dans la tétralogie romanesque de Thomas Mann, Joseph et ses frères." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040137.
Full textAbstract:
Même si son nom n'apparaît nulle part, Hermès a sa place dans le roman de Thomas Mann Joseph et ses frères. Mais seul Hermès, le dieu grec, avait été aperçu jusqu'ici. Cette étude montre qu'un autre Hermès hante la tétralogie, Hermès-Trismégiste, le père de la tradition hermétique ou alchimique. Après avoir révélé la présence de cet autre Hermès et la fonction de la métaphore hermétique dans la trame, l'analyse explore les raisons qui expliquent la fascination de l'auteur pour ce thème. Il apparaîtra que celui-ci est systématiquement convoqué dans l'imaginaire créateur de l'écrivain dès qu'il est question de formation. Car Joseph est le seul roman de formation que Mann soit parvenu à écrire, un roman qui vérifie toutes les acceptions de la désignation générique : formation du héros, formation du lecteur, formation de l'auteur à la faveur de la formation de l'œuvre. Pourquoi la métaphore hermétique, en dépit son extraordinaire qualité expressive, se fait-elle si discrète dans ce roman ?Even if his name does not appear anywhere, Hermès has his place in the novel of Thomas Mann Joseph and his brothers. But only Hermès, the Greek god, had been seen up to now. This study shows that another Hermès haunts the tetralogy, Hermès-Trismégiste, the father of the hermetic or alchemical tradition. After having revealed the presence of this other Hermès and the function of the hermetic metaphor in the framework, the analysis explores the reasons for the fascination of the author for this theme. It would appear that this one is systematically invoked in the creative imagination of the writer whenever there is a question of education. Because Joseph is the only education novel that Mann managed to write, a novel which examines all the meanings of generic designation: education of the hero, education of the reader, education of the author to the benefit of the formation of the work. Why then is the hermetic metaphor, in spite of its extraordinarily expressive quality, so discrete in this novel?
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Fouquet, Catherine. "Les romans de Jorg Wickram recherches sur une écriture et ses stratégies." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040210.
Full textAbstract:
La présente étude porte sur les romans en prose de l'écrivain alsacien Jorg Wickram (vers 1505-vers 1562). Toute entière insérée dans l'ère de consolidation de la nouvelle société religieuse protestante, l'œuvre narrative du colmarien rend compte de la confessionnalisation de la littérature autour de 1550. Essentiellement utopiques et didactiques, les romans mettent en œuvre des stratégies de persuasion qui s'exercent avant tout sur deux plans de l'écriture : au niveau du jeu avec la tradition, comprise comme le lieu d'inscription de l'historicité d'un texte, et au niveau de la narration, c'est-à-dire de l'appartenance générique à un groupe de textes. L'étude des stratégies textuelles qui tendent à construire un modèle particulier de lecteur laisse clairement apparaitre l'ancrage humaniste (Erasme) ainsi qu'un luthéranisme modéré de type bucérien, le rêve d'une société marquée par la charité, le respect et l'obéissance, le désir de paix et de concorde. Le choix du roman montre par ailleurs une conscience affirmée des ressources qu'offre le mode narratif : la production romanesque témoigne d'une rencontre inédite entre une forme littéraire et un idéal de société, entre la vocation fondamentale du roman de changer la réalité et le désir de renovatio spiritus qui marqua le première moitié du XVIe siècle.
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Croisy, Marion. "La prison dans la littérature française du XIXe siècle. Représentations romanesques et imaginaire social de la modernité carcérale." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA145.
Full textAbstract:
Au XIXe siècle, les représentations de la prison par la littérature sont nombreuses. Études de mœurs et tableaux parisiens explorent l’univers carcéral, et un certain nombre de romans racontent des épisodes d’emprisonnement (Sue, Les Mystères de Paris, Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes, Goncourt, La Fille Élisa). La fascination que suscite la prison dépasse largement la seule communauté des hommes de lettres : enquêteurs, hygiénistes, théoriciens du système pénal, s’emparent aussi de cette question. Le XIXe siècle constitue dans l’historiographie contemporaine un moment déterminant de l’histoire pénale. La prison, depuis la Révolution, est perçue comme la clef de voûte d’un nouveau système de sanction. Cette étude, qui privilégie le regard extérieur sur la prison – celui de l’homme qui n’y est pas enfermé – et le récit à la troisième personne pour les fictions romanesques, s’intéresse aux représentations littéraires de la prison à la lumière de cette mutation historique. Tissant des liens avec les domaines du savoir qui accompagnent l’avènement de la prison pénale, la littérature prend une part importante au discours social qui représente, autant qu’il la construit, la modernité carcérale. De ce discours, le lecteur ne pourra manquer de relever les ambivalences et les contradictions. Roman d’aventures et roman de mœurs sentimental, roman de l’enquête sociale et roman édifiant, roman réaliste et roman naturaliste seront tour à tour explorés pour témoigner de la diversité des figurations. Les implications politiques et morales, esthétiques et poétiques de la représentation par la fiction de l’expérience de l’incarcération constituent un enjeu majeur de cette thèseIn the 19th century, there were many representations of the prison in literature. Studies of customs and parisian paintings explore the prison and novels describe scenes of imprisonment (Sue, Les Mystères de Paris, Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes, La Fille Élisa). The fascination of prisons achieved popularity well beyond literary people : investigators, hygienists, theorists of the penal system, also questioned the issue of imprisonment. Contemporary historiographical views see the 19th century as a pivotal moment in penal history. Since the Revolution, the prison has been perceived as being the corner stone of a new system of punishment. In light of this historical change, this study analyses the literary representations of prisons from an outside point of view, the view of someone who is not imprisoned, and, the narrative using the third person in novels. Forging links with the areas of knowledge that accompagny the introduction of criminal prison, literature plays an important part in the social narrative that represents the modernity of prison life. In this seminar, the reader will not fail to recognize the ambivalences and contradictions. Novels of adventure and romance, social commentaries and moralistic novels, works of realism and of naturalism will all in turn be explored to reflect the diversity of representations. The political and moral implications, but also aesthetic and poetic figuration by the fiction of the experience of incarceration, are a major challenge of this study
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Durand, Jacques. "Le roman d'actualité, reflet des réalités weimariennes." Lille 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LIL30019.
Full textAbstract:
A une époque où l'individu, noyé dans la société de masse, est victime d'une dépersonnalisation et où il ne peut plus échapper aux forces politiques, économiques et sociales qui le menacent, le roman d'actualité weimarien tente de répondre de manière simple à ses angoisses. Tournant le dos au roman bourgeois du 19ème siècle, ses auteurs substituent au héros traditionnel à la grande richesse psychologique des types d'hommes. Après une étude de l'esthétique narrative du roman d'actualité basée sur les trois grandes tendances politiques de l'époque (écrivains démocratiques, communistes et nationalistes d'extrême-droite), ce travail met en valeur à la lumière des textes étudiés des personnages s'engageant dans l'Histoire ainsi que des individus confrontés aux problèmes économiques et sociaux de la République de Weimar
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Colson, François. "Réalité et idéal dans l'œuvre romanesque de Friedrich Maximilian Klinger : particulièrement Voyages avant le déluge, Histoire d'un allemand et Fragments (Reisen vor der sundfluth, Geschichte eines deutschen der neuesten zeit,Bbruchstucke aus einer handschrift das zu fruhe erwachen des genius der menschheit : contribution à l'étude du roman allemand a la fin du XVIIIe siècle (spataufklarung)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040020.
Full textAbstract:
Établi en Russie depuis 1780, Friedrich Maximilian Klinger, auquel ses contemporains ne prêtèrent guère d'attention, consacra dix années de sa maturité a la forme romanesque qu'il choisit pour explorer la place du sujet dans le monde. Centrant son interrogation, comme tout le XVIIIe siècle, sur l'aspect moral, il surmonte la tentation de détourner le regard d'un monde ou le mal semble prévaloir et entreprend de regarder l'homme tel qu'il est, dans son abjection et sa grandeur. Chaque roman illustre un point de vue partiel qui, recompose dans un ensemble, embrasse les différents aspects d'une humanité que veillent des monstres. Trois romans retiennent notre attention. Voyages avant le déluge est une succession de tableaux satiriques des sociétés sous le voile du conte. Le personnage principal en découvre les fondements pendant ses tribulations. Son récit que transmet un poète oriental, est une satire de l'égoïsme, de la vanité et du fonctionnement des états ou mécanique et philosophie font bon ménage. Restaurer l'image divine, se révèle impossible. Plus tragique est y histoire d'un allemand qui commémore le parcours d'un héros poète de la vertu, dont l'individualité est broyée, a l'instar de son modelé Jean-Jacques Rousseau, par une société ou les tensions sont portées a leur paroxysme en Allemagne par l'irruption de la révolution française. L’allégorie du génie de l'humanité, dans fragments, consacre l'incompatibilité du rêve de formation et d'une réalité qui rivalise avec le monde infernal. La divinité oppose un silence terrifiant à son interrogation. Alternant distance ironique et gravite, Klinger doute de l'efficacité de lumières finissantes (spataufklarung). Son expression débouche sur une forme fragmentée, une mosaïque ou le lecteur est laisse devant l'énigme du monde et la responsabilité d'une action impérieuse mais a la mesure humaine. Dans l'accomplissement de son seul devoir, l'homme témoigne de son énergie morale.
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Aubelle, Marie. "Retour à la maison. Le motif de la maison dans l’œuvre romanesque de J.M.G. Le Clézio, Pascal Quignard, Sylvie Germain et Marie NDiaye." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA001/document.
Full textAbstract:
L’histoire de la maison et celle du roman se croisent tout particulièrement au XIXe siècle alors que littérature et architecture engagent des chantiers dont Philippe Hamon souligne le parallélisme. La maison comme la maisonnée sont par ailleurs affectées par les évolutions sociétales. Objet privilégié de la description réaliste, la maison a depuis été ébranlée dans ses fondations d’autant que l’intérêt même de son exposition s’est trouvé remis en cause. La question de la représentation est au cœur des crises que traverse le roman. Le retour à la fiction initié au tournant des années 1980, en réactivant le romanesque, favorise-t-il la délivrance de nouveaux permis de construire et le réinvestissement d’un lieu redevenu fréquentable? Cette thèse se propose d’explorer le motif de la maison dans l’œuvre romanesque de quatre romanciers contemporains, J.M.G. Le Clézio, Pascal Quignard, Sylvie Germain et Marie NDiaye, à l’aune des changements sociologiques comme des problématiques du roman, afin de montrer que la maison offre des perspectives nouvelles pour la fiction. Nous envisagerons un «roman de maison» lequel, comme le roman d’aventure, aurait son espace, ses intrigues, ses personnages. En parcourant des espaces domestiques distincts, nous ferons ressortir un certain nombre d’enjeux esthétiques et poétiques liés au thème et nous nous demanderons si le roman ne serait pas, à notre époque, devenu le refuge le plus sûr et le lieu le plus hospitalierThe history of home and that of the novel have crossed paths more than once, but hardly ever more so than in the nineteenth century, when literature and architecture began exploring new forms, the similarities of which were aptly pointed out by Philippe Hamon. At the time, both house and home were subjected to deep societal changes, and their worth as literary object was called into question: thus, home, which had long been a favourite topic of the realists, was shaken to its foundations. The very notion of representation lay at the crux of the crises the novel was going through. Around the 1980s, however, the novel began pivoting back towards fiction, thus reviving its core characteristic. Did this return to home promote new building permits, so to speak? Did it make home, as a literary trope, inhabitable once again ? This dissertation shall explore the motif of home in the complete works of four contemporary authors, namely J.M.G. Le Clézio, Pascal Quignard, Sylvie Germain and Marie NDiaye, as analyzed through the prism of sociological changes, as well as of novel-related problematics. By so doing, I hope to demonstrate that home still bears a slew of new perspectives for the fiction genre. I will put forward the notion of a ‘home novel’, which, just like the ‘adventure novel’, is endowed with its very own set of spaces, plots and characters. By delving into various domestic spaces, I shall bring out some of its key aspects, be they aesthetic or poetic, and wonder whether the novel might have become, in the times we live in, the safest and most hospitable haven at our disposal
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Fitzpatrick, Mark. "R.L. Stevenson, Joseph Conrad and the adventure novel : reception, criticism and translation in France, 1880-1930." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA160.
Full textAbstract:
Le roman d’aventures anglais du dix-neuvième siècle, héritier d’une tradition issue des écrits de Defoe, de Scott, et de Dumas, trouvera ses chefs-d’œuvre dans L’île au trésor et Enlevé! de Robert Louis Stevenson. Ces textes représentent à la fois l’apogée du genre, et sa réécriture, sa subversion. Joseph Conrad, dans ses fictions aventureuses, répond à cette remise en question des conventions génériques. Les deux auteurs doivent se situer par rapport aux débats littéraires de leur époque, et à la prédominance du réalisme qui touchait à sa fin. En France, au tournant du vingtième siècle, les critiques littéraires cherchent une alternative dans la fiction étrangère au roman moribond qu’ils voient autour d’eux. Face à cette « crise du roman », Marcel Schwob trouvera, en Robert Louis Stevenson, l’auteur qui lui semble donner forme, dans ses œuvres, à un roman d’aventures qui dépasse les oppositions stériles qui alimentent le débat sur l’avenir du roman en France. Cette rencontre littéraire est le point de départ d’une réflexion qui se poursuit dans les années 1900 dans les revues littéraires, où les critiques menés par André Gide commencent à élaborer une théorie du roman d’aventures. Ce concept de l’aventure permet d’étudier la réception de l’œuvre de Stevenson, et de celle de Conrad, dans la culture littéraire spécifique de la France au début du vingtième siècle. Dans la correspondance, les revues telles que La Revue des Deux Mondes, Le Mercure de France, La Nouvelle Revue Française, les traductions, et les éditions françaises des deux écrivains, un phénomène littéraire se dessine, un transfert culturel entre les grands écrivains cosmopolites de la périodeThe English adventure novel of the nineteenth century, descending from a tradition shaped by the writings of Defoe, Scott, and Dumas, was to find its masterpieces in Tresaure Island and Kidnapped! by Robert Louis Stevenson. These texts represent both the high-point of the genre, and its rewriting and subversion. Joseph Conrad, in his adventurous fiction, responds to this problematizing of the conventions of the genre. Both authors had to situate themselves in relation to the literary debates of their era, and the soon-to-end dominance of realism. In France, at the turn of the twentieth century, literary critics were seeking an alternative in foreign fiction to the moribund novel that they had inherited. In the face of the this “crisis of the novel”, Marcel Schwob was to find, in Robert Louis Stevenson, the author who seemed to give form, in his fiction, to a novel of adventure which transcended the stale oppositions which had fed the debate on the future of the novel in France. This literary encounter is the starting point for a discussion which continued into the 1900s in the literary reviews, where critics led by André Gide begin to develop a theory of the roman d’aventures. This concept of adventure permits us to examine the reception of the works of Stevenson, and those of Conrad, in the literary culture specific to France at the beginning of the twentieth century. In writers’ correspondence, in literary reviews such as the Revue des Deux Mondes, the Mercure de France, or the Nouvelle Revue Française, in translations and French editions of the two authors, a literary phenomenon takes shape, a cultural transfer between the great cosmopolitan writers of the period
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Buis, Emmanuelle. "Circulations libertines dans le roman européen : 1736-1803 : étude des influences anglaises et françaises sur la littérature allemande." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030063.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l’étude des influences du libertinage galant anglais et français sur la création allemande du dernier tiers du XVIIIe siècle. Le succès de diffusion outre-Rhin de quatre romans de séduction emblématiques du genre (Clarisse Harlove, Les Egarements du coeur et de l’esprit, Le Paysan perverti et Les Liaisons dangereuses), plusieurs fois traduits et commentés par la critique contemporaine, légitime la recherche d’échos au sein de la production allemande de la fin du siècle ; le recensement de preuves scientifiques d’intérêt (aveux d’influences, commentaires critiques ou intertextualité explicite) conduit à désigner six écrivains germaniques, lecteurs enthousiastes dont l’oeuvre est entrée en résonance avec la tradition du libertinage galant : Christoph Martin Wieland, Sophie von La Roche, Wilhelm Heinse, Ludwig Tieck, Clemens Brentano et Jean Paul. Révélée par la confrontation des romans allemands avec les « oeuvres sources », la reprise des motifs essentiels du libertinage galant, – typologie des personnages, stratégies de conquête et épisodes-clés des intrigues –, n’est pas dissociable d’une pratique du détournement ; l’usage parodique de certains procédés narratifs traditionnels et les jeux d’« imitation viciée » témoignent d’une prise de distance dans laquelle s’affirment à la fois l’originalité des héritiers et la sensibilité « plus germanique » d’une littérature en plein essor. Réorientant de manière significative certains principes fondamentaux de la quête galante, les dernières oeuvres allemandes infléchissent la doctrine libertine initiale et ouvrent sur de nouvelles interrogations existentielles, qui annoncent les figures désenchantées du XIXe siècleThis dissertation is a study of the influence of “gallant” libertine literature from England and France on German literary creation in the last three decades of the 18th century. The number of translations and critical commentaries which appeared at the time testifies to the successful impact in Germany of four novels of seduction, the very emblems of the genre, namely Clarissa Harlowe, Les Égarements du coeur et de l’esprit, Le Paysan perverti and Les Liaisons dangereuses. It is therefore legitimate to search for echoes of those works in the German production of the late 18th century. The survey of scientific evidence of the attention paid to those novels (openly acknowledged influence, critical comments or explicit marks of intertextuality) results in the selection of six German writers, also enthusiastic readers of the books, whose works display a reflection of the tradition of “gallant” libertine literature, viz. Christoph Martin Wieland, Sophie von La Roche, Wilhelm Heinse, Ludwig Tieck, Clemens Brentano and Jean Paul. The confrontation between the German novels and the “sources” reveals the presence of the main motifs of “gallant” libertine literature: typology of characters, strategy of seduction and key phases in the plot. Yet it is inseparable from a systematic use of distortion. The parody of a series of narrative techniques and the recourse to “perverted imitation” bear witness to a process of distanciation in which both the originality of the literary heirs and the specifically German sensibility of a fast expanding literature assert themselves. By giving new directions to certain fundamental principles of the libertine quest, the latest German works in the corpus alter the initial libertine doctrine and pave the way for new areas of existential questions, thus foreshadowing the disillusioned artistic figures of the 19th century
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Braun, Stefanie. "Le discours romanesque de Clara Mundt alias Luise Mühlbach (1814-1873) face à l’histoire : représentation de l’ère napoléonienne, historiographie popularisée et modernité scientifique en Allemagne autour de 1850." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20068.
Full textAbstract:
L’historiographie romanesque allemande autour de 1850, à savoir l’écriture de l’histoire pour grand public, est étudiée ici à partir de trois romans historiques parus après la révolution de 1848, mais avant la nomination de Bismarck comme ministre-président de la Prusse en 1862. Ce sont des romans-fleuves écrits par l’épouse de Theodor Mundt, Clara Mundt alias Luise Mühlbach (1814-1873) : Königin Hortense (1856), Napoleon in Deutschland (1858/1859) et Kaiserin Josephine (1861). Cette romancière fit partie de la première génération de femmes-écrivains ayant pu vivre de leur plume et elle connut un grand succès de son vivant. Sa représentation des relations entre France et Allemagne s’inscrit entre historiographie populaire et modernité scientifique car la fictionnalisation de données historiques lui permit de se réapproprier la matière historique et de revaloriser des figures féminines. Par son utilisation de témoignages et de sources d’époque ainsi que par son réemploi des travaux d’historiens récents, L. Mühlbach procède au travail de réécriture de la grande histoire comme c’était aussi le cas dans de nombreux romans historiques de son temps. Elle transforme le genre romanesque en outil didactique ayant pour objectif la transmission du savoir historique et une éducation au patriotisme allemand s’adressant surtout à un lectorat féminin. Ses biographies sont mises au service de l’éducation des cœurs et proposent une forme d’encadrement voire de préparation à la vie conjugale, à la maternité, à la sociabilité, au civisme, et ce par le biais de personnages historiques romancés. Notre étude cherche également à dépasser l’idée d’une rupture dans l’œuvre de L. Mühlbach après 1848 et met l’accent sur la persistance de thèmes comme la question de l’émancipation féminine et religieuse qu’elle avait traités dans ses romans sociaux à l’époque du VormärzThe thesis deals with popular historiography and scientific modernity in Germany between 1850 and 1862 – namely after the revolution of 1848 and before Otto von Bismarck became Minister President of Prussia – through the study of three historical novels, Königin Hortense (1856), Napoleon in Deutschland (1858/1859) and Kaiserin Josephine (1861) by Theodor Mundt’s wife Clara Mundt (1814-1873) alias Luise Mühlbach. She was one of the most successful historical novelist of her time, and belongs to the first generation of professional female writers. The main focus of this study is on the literary discourse on the history of relationships between France and Germany. The purpose is to demonstrate how the transmission and the popularization of historical knowledge could be used for education to female patriotism and women citizenship. The study of the use of testimonies and documentary sources borrowed from recent historians shows how L. Mühlbach proceeded to appropriate historical material and to upgrade female figures of the past. Besides the dissertation deals with the analysis of the several historical, political, social and literary mechanisms which explain the success of Clara Mundt’s historical novels between 1850 and 1860. The study puts emphasis on the continuities between L. Mühlbach’s social novels of the Vormärz and the historical novels, like the social and religious issues and the topic of women’s emancipation, in order to question the idea of a split in her work before and after 1848
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Bertrand-Rettig, Eva-Susanne. "Les enfants et l'enfance dans la littérature de jeunesse contemporaine à visée réaliste de langue allemande et française." Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1996CLF20086.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d'étudier de quelle manière la littérature de jeunesse contempraine à visée réaliste français et allemande reflète l'enfance vécue d'aujourd'hui et si elle dépasse cette réalité en mettant en scène des possibilités de solution pour les conflits et problèmes potentiels que peuvent rencontrer les jeunes. Ce travail s'interroge de même pour comprendre si les conceptions changées de l'enfance trouvent une expression dans cette littérature. Partant du lien étroit entre les changements dans l'enfance vécue, dans les conceptions de l'enfance et dans la littérature de jeunesse, on peut retenir une césure importante aux alenrours des années 70, s'accompagnant de tranformations fondamentales dans l'enfance vécue et dans la discussion sur les enfants et leurs condition de vie. Cette césure dans l'enfance vécue, se manifestant à travers une poussée de modernisation importante, se fait alors sentir en france aussi bien qu'en Allemagne, si bien que la question se pose de savoir si ces parallèles se montrent aussi dans les 2 littératures. Il s'agit alors dans la 1ère partie de définir dans un 1er chapitre l'enfance aujourd'hui, les expériences principales collectives que peuvent faire les enfants français et allemands dans l'environnement social présent, en faisant référence aux théories de l'enfance. Ceci permettra dans la conclusion de comparer l'enfance littéraire et l'enfance vécue. Dans le 2e chapitre sont évoqués les parallèles dans le développement de la recherche en littérature de jeunesse en France et en Allemagne depuis cette césure, se trouvant dans un rapport étroit avec les changements dans les conceptions de l'enfance mais aussi ceux dans la littérature de jeunesse depuis, lesquels sont esquissés dans le 3e chapitre. Dans la 2e partie, il s'agit d'analyser la représentation des enfants et de l'enfance dans la littérature de jeunesse, et ceci à travers 4 oeuvres représentatives pour une certaine partie du paysage littéraire contemporain. Seront étudiées en détail l'oeuvre de Christine Nöstlinger, Kristen Boie, Marie-Aude Murail et Brigitte Smadja, avant de pouvoir juxtaposser dans la conclusion l'enfance littéraire et l'enfanxe vécue et déduire l'actualité et la qualité "diagnostique" d'une partie de la littérature de jeunesse contemporaine française et de langue allemande, reflétant de même à sa manière la discussion actuelle sur l'enfance
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Hardoy, Maitena. "Femmes en fuite : la dame errante dans la littérature médiévale (XIIe-XVe siècles)." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30050.
Full textAbstract:
Dans le roman d’aventures médiéval, le thème de la fuite ne peut être perçu de manière uniforme mais en fonction du sexe du personnage principal. L’homme qui fuit est un couard déshonoré, la femme en fuite un nouveau prototype d’héroïne. En effet, être en fuite, suppose d’errer dans un univers inconnu, regorgeant de territoires pas toujours domestiqués par l’homme et largement inexplorés par la femme, l’espace extérieur restant traditionnellement un terrain de chasse masculin. Identités mouvantes trahies par le déguisement et la mouvance de leur nom, étapes laborieuses marquées par la nécessité de gagner sa vie, virilité parfois à toute épreuve, ces jeunes demoiselles sillonnent les contrées en quête d’elles-mêmes. Seul rempart contre le suicide, la fuite féminine synthétise une révolte avouée et exprimée. Donner ainsi la parole à des femmes dans des schémas narratifs éprouvés, les faire coexister aux côtés des chevaliers errants, c’est bien leur permettre de poser, ou de redécouvrir, les bases de leur identité. Parfois assistées dans leur démarche brutale, elles s’attribuent désormais la responsabilité d’elles-mêmes et acquièrent peu à peu une indépendance qui, jusque-là, était irréalisable à l’intérieur des murs de leur forteresse androcentrique. Aussi, fuir leur confère-t-elles un contrôle tout à fait inédit de leur personne. La circulation des femmes dans les romans du Moyen Âge demeure donc un enjeu non seulement narratif, mais aussi social, privé, humain. A l’heure de la redécouverte des grandes aventurières des XIXe et XXe siècles, l’accent est porté sur une nouvelle mobilité de la femme. Notre thèse regarde plus en avant et examine des femmes nomades dans les fictions romanesques médiévales. Ce motif fédérateur rassemble vraisemblablement quelques topoï notoires issus de sources anciennes mythologiques récupérées par la littérature du Moyen Âge. Il s’agira de décrypter l’architecture de ce motif pour en déterminer les originesIn medieval adventure novels, the theme of escape is not treated in an balanced manner but depends on the gender of the main character. The man who flees is a dishonored coward while the fleeing woman represents a new prototype of heroin. It appears that being on the run involves wandering into an unknown world full of territories which are not always domesticated by men and which are largely unexplored by women, because, traditionally, this outer space represents a male hunting territory. Their changing identities betrayed by the disguise and by the instability of their names, laborious steps marked by the need to earn a living, and sometimes a virility in every challenge, this is what defines these young women who go across the countries as seekers of themselves The feminine at flight which implies an admitted and spoken rebellion, is the only defense against suicide. Thus, giving voice to women in proven narrative patterns, making them coexist alongside the errant knights, it is a perfect way which allows them to settle, or to rediscover, the basis of their identity. Even though they are sometimes assisted in their brutal steps, henceforth they assume the responsibility upon themselves, and gradually acquire an independence which, hitherto, was impossible within the walls of their androcentric fortress. Fleeing gives them also a completely new control of themselves. The women running in the novels of the Middle Ages represents a challenge not only from a narrative aspect but also from a social, private, and human view point. At the time of the rediscovery of the great adventurers of the nineteenth and twentieth centuries, the emphasis falls on a new mobility of women. Our thesis looks further away and examines nomadic women in medieval romance fiction. This unifying pattern is likely to bring together some known topoi from ancient mythological sources, retrieved by the literature of the Middle Ages. Our aim is to decrypt the architecture of this pattern in order to determine its origins as well
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Gille, Comte-Sponville Aurélie. "Modernité et archaïsme des lieux dans les romans d'enquête et d'aventure pour la jeunesse pendant les Trente Glorieuses en France." Thesis, Artois, 2016. http://www.theses.fr/2016ARTO0008/document.
Full textAbstract:
Après la Seconde Guerre mondiale, la France vit une période de croissance économique remarquable qui s’achève après le premier choc pétrolier de 1973 et que l’on désigne communément sous le nom de « Trente Glorieuses ». L’édition profite pleinement de cette ère de prospérité : de nombreux ouvrages pour la jeunesse paraissent dès la fin de la guerre et conquièrent leur lectorat. Quelques collections connaissent alors leur apogée : Bibliothèque rose et verte ou Signe de Piste par exemple. Mais alors que la modernité envahit peu à peu la plupart des foyers, de nombreux romans pour la jeunesse mettent en scène des enfants qui partent à l’aventure ou mènent l’enquête dans des lieux ancrés dans le passé – châteaux, grottes, forêts, etc. –, ou qui recréent des lieux idéaux et hors du temps dans leur quotidien : des hétérotopies. S’appuyant sur un large corpus qui emprunte autant aux séries littéraires qu’aux collections de romans scouts, cette étude littéraire interroge l’interaction entre modernité et archaïsme dans la littérature de jeunesse de l’époque pour montrer que ces concepts s’inscrivent dans une tension narrative qui structure la logique du récit et favorise la mise en place d’un processus initiatique, héritier des grands rituels primitifs comme des schémas narratifs des contes ou des romans de formation. Cependant, l’initiation n’aboutit jamais car elle ne constitue pas le réel enjeu romanesque : l’importance des lieux correspond en réalité à la quête d’une utopie de l’enfance éternelle, qui figerait non seulement les héros dans la perfection de leur âge, mais aussi les lieux, dans une forme d’uchronie idéaliséePost-World War II France experienced a period of outstanding economic growth known as the “Thirty Glorious Years”, which ended with the 1973 oil crisis. Publishing benefitted greatly from the rise of the consumer society in this period of prosperity, and scores of children’s books and novels for young people were published immediately after the Second World War and soon became very popular. It was the heyday of a few book series such as Bibliothèque rose, Bibliothèque verte, or Signe de Piste. But while most households were gradually getting more and more modern, many novels for children and young adults involved children going off in search of adventure or leading investigations in places anchored in the past – castles, caves, forests, etc. – or in timeless, ideal places recreated within their own daily lives – heterotopias. The present research dissertation delves into a broad corpus of literary series and Boy Scout novels and explores both their literary aspects. By questioning the interaction between modernity and archaism in post-war children’s literature, it shows that both concepts are part of a narrative tension that shapes the logical development of the story and paves the way for an initiatory process reminiscent of primitive rites of passage, the narrative patterns of fairy tales and Bildungsroman. The initiation itself, however, is never completed for it is not the actual purpose of the novel. The places are significant only insofar as they belong to the quest for the utopia of eternal childhood, in which the ageless heroes as well as the places are set in perfection, in a form of ideal euchronia