Academic literature on the topic 'Roman d'éducation américain – 20e siècle – Histoire et critique'

Ce mémoire de maîtrise propose une étude détaillée des répercussions sociales et psychologiques des évènements traumatiques sur le développement de l’enfant en utilisant trois Bildungsromane importants, The Catcher in the Rye de J.D. Salinger, The Outsiders de S.E. Hinton et The Perks of Being a Wallflower de Stephen Chbosky. En me basant sur les études de Cathy Caruth, Shoshana Felman, Ronald Granofsky, Dominick LaCapra, Dori Laub et Judith Lewis Herman, je démontre que les expériences traumatiques ont des effets contradictoires, mais indissociables sur l’évolution psychologique de l’enfant, à savoir de ralentir et d’accélérer le passage de l’enfance au monde adulte. J’explique que Holden Caulfield, Ponyboy Curtis et Charlie font preuve de comportements qui dévoilent la paralysie que peuvent entraîner les traumatismes psychologiques et qui peut forcer l’enfant à demeurer immature et innocent. Ensuite, j’illustre que ces mêmes expériences traumatiques, et l’acceptation de celles-ci peuvent finir par pousser l’enfant à brusquement atteindre la maturité. Ce mémoire souligne également l’importance du témoignage dans la guérison et dans l’éventuel passage de l’enfance à l’âge adulte. Considérant son omniprésence dans les romans pour jeunes adultes, le témoignage et ses ramifications seront analysés dans chaque chapitre. Au fil des trois chapitres, j’analyse chaque roman de façon indépendante, j’évalue la réaction de chaque personnage face aux expériences traumatiques et j’établis la nomenclature et les liens qui permettent une conversation entre les trois romans. Bien que les trois œuvres étudiées proposent différents modèles de réponses psychologiques aux traumatismes, chaque roman entre en dialogue avec l’autre. L’objectif de ce mémoire est donc d’offrir de nouvelles perspectives sur les trois histoires, tout en démontrant les corrélations qui les unissent et qui contribuent à la compréhension de chaque œuvre. Ainsi, ce mémoire se veut un outil pour établir une conception globale du rôle des expériences traumatiques dans la littérature pour jeunes lecteurs.
This thesis examines the psychological and social repercussions of trauma on a child’s maturation process using three landmark novels of the Bildungsroman genre, J.D. Salinger’s The Catcher in the Rye, S.E. Hinton’s The Outsiders, and Stephen Chbosky’s The Perks of Being a Wallflower. Grounding my analysis on the findings of trauma theorists Cathy Caruth, Shoshana Felman, Ronald Granofsky, and Dominick LaCapra, and psychiatrists Dori Laub and Judith Lewis Herman, I demonstrate that trauma can occupy two contradictory but inextricably linked functions in the maturation process, that of both hindering and catalyzing a child’s coming-of-age. I demonstrate that Holden Caulfield, Ponyboy Curtis, and Charlie all display behaviours that suggest the paralyzing nature of trauma and its initial ability to prevent the child from growing up. I then argue that trauma, or the acceptance of one’s traumatic past, has the potential to accelerate the maturation process. My study also highlights the importance of the testimonial process in the recovery from trauma and the character's ensuing maturity. Because of the omnipresence of testimony in young people’s literature, its ramifications and implications are explored in each chapter of this thesis. Through the use of close reading, I study each work independently, evaluate each character’s individual response to trauma, and establish the thematic vocabulary and the interlinks that allow a conversation between the three novels. Although the studied works propose different types of traumatic negotiation and response, each novel is dialogically linked with the other. This thesis offers new readings of each novel, while establishing insightful comparisons between the three works. The intent of this thesis is therefore to contribute to the assessment of each narrative and to a general understanding of the role of trauma in young people’s literature.

Entre 1930 et 1940, un même traducteur, Maurice-Edgar Coindreau introduit successivement Dos Passos, Hemingway, Faulkner, Caldwell et Steinbeck auprès du public de langue française; le regroupement de ces écrivains n'est pas sans rapport avec cette origine commune des traductions. Dans cette phase de découverte, toutefois, les perspectives centrifuges d'une critique individualisante dominent, même si les stéréotypes d'une mythologie de l'Amérique autorisent déjà les développements d'une rhétorique de la comparaison. Avec la fin de la guerre s'ouvre une période d'engouement telle qu'on a pu l'appeler "l'âge du roman américain". Les effets centripètes l'emportent alors, favorises par la persistance d'une mythologie de l'Amérique, le goût des critiques français pour la rhétorique d'unification et surtout la prédominance de l'intérêt pour la poétique romanesque. Ainsi cristallise une "école" américaine caractérisée par le mot-clé d'"objectivité" qui vise un ensemble de pratiques narratives allant en fait de l'extrême subjectivité. Au-delà d'une influence immédiate sur les contenus, une influence plus profonde a joué dans la mesure où toute la réflexion de poétique romanesque, alors dominée par les théories existentialistes, a été conduite en référence constante au paradigme américain.

La thèse porte sur l'étude du roman de formation, dans sa variante féminine de la période franquiste. A partir d'un corpus regroupant des œuvres de romancières espagnoles des années 1940-1950, ce travail tente de mettre en lumière les modalités propres à la mise en fiction du développement féminin dans un genre pensé, au départ, pour un protagoniste masculin (le Bildungsroman au XVIIIe siècle). Cette étude aborde également les enjeux idéologiques de ce type de roman dans le contexte autoritaire de la dictature franquiste qui exacerbe la dialectique entre l'individu et le monde et refuse aux femmes tout rôle actif dans la société. Ces romans mettent en scène des héroïnes en rébellion contre une société patriarcale et qui font le choix de la liberté en refusant de voir leur existence réduite à l'économie du foyer. Dans une période où la censure fait loi, le roman de formation entend faire émerger, dans la littérature, les attentes des nouvelles générations et propose de nouveaux modèles féminins en rupture avec le discours officiel. Largement empreint d’autofiction et au-delà de la seule question féminine, ces romans sont des manifestes en faveur de la liberté dans une période qui entend annihiler toute pensée autonome
The thesis studies the novel of formation that emerged in its feminine variant during the Franco era in Spain. Through the analysis of a corpus of novels including works of Spanish female writers of the 1940-1950’s, this study focuses on the specific procedures of the fictionalisation of female development in a genre, thought initially for a male protagonist (the Bildungsroman in the 18th century). This work also analyzes the ideological stakes of this kind of novel in the context of the authoritarian Franco dictatorship, which exacerbates the dialectic between the individual and the world and denies to women any active role in society. These literary works depict heroines who rebel against a patriarchal society and choose freedom by refusing to see their lives reduced to the household economy. At a time when censorship was law, the novel of development intended to inspire through the literature the expectations of new generations and offered new female models at odds with the official discourse. Largely imbued with autofiction and beyond the only issue of women’s condition, these novels were manifestos for freedom in a political environment that was trying to annihilate any independent thinking

L'histoire recente du continent africain a ete percue par nombre d'analystes politiques comme un processus de sud-americanisation. L'afrique independante souffre des memes fleaux socio-politiques que le continent latino-americain a savoir inegalites sociales, endettement a outrance, dependance politique, militarisation du pouvoir etc. . . Ce signe de l'echec politique des deux continents a donne naissance a une abondante production litteraire, en particulier romanesque dans laquelle domine une figure : le dictateur militaire. Toute litterature est le produit et le reflet de l'environnement qui la voit naitre. Cette identite d'inspiration n'est donc pas surprenante. Bien au contraire cette communaute de destin a favorise l'emergence de ce que d'aucuns ont appele une "litterature du tiers-monde" : les romanciers des deux continents denoncent les pouvoirs militaires etablis, denigrent les dictateurs parce qu'ils considerent leurs creations comme une participation a la vie de leurs societes respectives. Mieux encore, ils adoptent de plus en plus des attitudes litteraires identiques. En effet si sembene ousmane ou ferdinand oyono font penser a zola ou a balzac, c'est a leurs homologues latino-americains que font echo les prosateurs africains des annees 80
Many political scientists perceived the recent history of africa as the exact replica of the political process in south america. Post-independent africa indeed experiences identical sociopolitical difficulties with latin american countries : social inequelities, tremendow debt, political subordination, army-controlled political power, etc. . . And those are signs of the failure of politics in both continent which generated a profuse production of literary works, espacially in the field of novel-writing where the dominant feature invariously comes out to be the military dictators. Every literature is the product and the image of the environnement in which it take rooks. This identity of inspiration is therefore not amazing, and such a community of fate has mather favoured the rise of what is called by some people a "thrid word literature". Somehow, novelists in both contients declaim against established military power and demigrate dictators, for they see their works as a contribution to the life of their respective societies. Moreaver, they continually adopt similar literary attitudes. Indeed, if sembene ousmaner or ferdinand oyono make you think of zola or balzac, it is their latin american countes ports that the 1980 ies' african prose weiters take up

De 1945 à 1950, le roman américain impose sa présence dans le paysage littéraire en France et apparaît alors comme un modèle susceptible de renouveler le roman français. Notre thèse est consacrée à ce moment américain du roman français qui s’ouvre à la Libération. La publication de romans américanisés s’accroît et suscite un intérêt constant de la critique, tantôt enthousiasmée, tantôt scandalisée par les conséquences de l’injection de ce « sang neuf » dans les veines du roman français. Les romanciers « légitimes » — Sartre, Des Forêts, Vailland — sont attirés par cette ressource miraculeuse tout autant que les auteurs de romans policiers — Simenon, Malet, Meckert — qui quant à eux cherchent profiter du succès du hard boiled. Simultanément, deux voies d’appropriation du matériau américain se dessinent : les romanciers « sérieux » s’en emparent brièvement, mais passent assez vite de la fascination à la désillusion ; les auteurs de roman policier, quant à eux, transforment un réflexe d’imitation pure en une assimilation féconde. L’ensemble de ce phénomène a été peu étudié. Notre travail a pour objectif de mettre au jour cette voie américaine, empruntée par un vaste groupe de romanciers français, de manière d’autant plus fructueuse qu’ils se servirent du matériau états-unien comme point de départ d’une expérimentation littéraire, mais aussi d’une affirmation de leur propre identité romanesque. En réexaminant la dette du roman français vis à vis de celui venu d’outre Atlantique, nous redonnons à ce fulgurant moment américain qui constitue une transition entre les changements opérés par les avant gardes des années 1920 et la révolution du Nouveau Roman
From 1945 to 1950, the American Novel promulgates his presence on the French literary scenery and appears as a model beyond compare to renew the French novel. Our thesis is dedicated to this American moment of the French novel that opens at the Liberation. The publication of Americanized novels increases and creates a constant interest from the literary critics, sometimes enthusiast, sometimes outraged by the consequences of this “new-blood” injection in the French novel’s veins. “Legitimate” novelists, such as Sartre, Des Forêts, Vailland, are actually as attracted by this miraculous resource as the detective novel writers, such as Simenon, Malet, Meckert, who are the first willing to benefit from the hard boiled success. Simultaneously, two different ways to seize the American substance are appearing: the “serious” novelists embrace it briefly, but go from fascination to disappointment; as to the detective novel writers, they transform a sheer imitation reflex into fertile assimilation. Yet, all those novels have not often been studied. Our work is aiming to expose this American path, taken by a vast panel of French novelists, in an even more so profitable manner since they used the American material as a starting point, an experimentation opportunity, but also as a way to assert their own fictional identity. By reexamining the French novel’s debt towards the one from across the Atlantic, we hope to confer all its significance to this dazzling American moment that establishes the transition between the changes made by the avant gardes in the twenties and the ones undertaken by the New Novelists

Même si son nom n'apparaît nulle part, Hermès a sa place dans le roman de Thomas Mann Joseph et ses frères. Mais seul Hermès, le dieu grec, avait été aperçu jusqu'ici. Cette étude montre qu'un autre Hermès hante la tétralogie, Hermès-Trismégiste, le père de la tradition hermétique ou alchimique. Après avoir révélé la présence de cet autre Hermès et la fonction de la métaphore hermétique dans la trame, l'analyse explore les raisons qui expliquent la fascination de l'auteur pour ce thème. Il apparaîtra que celui-ci est systématiquement convoqué dans l'imaginaire créateur de l'écrivain dès qu'il est question de formation. Car Joseph est le seul roman de formation que Mann soit parvenu à écrire, un roman qui vérifie toutes les acceptions de la désignation générique : formation du héros, formation du lecteur, formation de l'auteur à la faveur de la formation de l'œuvre. Pourquoi la métaphore hermétique, en dépit son extraordinaire qualité expressive, se fait-elle si discrète dans ce roman ?
Even if his name does not appear anywhere, Hermès has his place in the novel of Thomas Mann Joseph and his brothers. But only Hermès, the Greek god, had been seen up to now. This study shows that another Hermès haunts the tetralogy, Hermès-Trismégiste, the father of the hermetic or alchemical tradition. After having revealed the presence of this other Hermès and the function of the hermetic metaphor in the framework, the analysis explores the reasons for the fascination of the author for this theme. It would appear that this one is systematically invoked in the creative imagination of the writer whenever there is a question of education. Because Joseph is the only education novel that Mann managed to write, a novel which examines all the meanings of generic designation: education of the hero, education of the reader, education of the author to the benefit of the formation of the work. Why then is the hermetic metaphor, in spite of its extraordinarily expressive quality, so discrete in this novel?

Quelles sont les raisons du succès des sagas historiques de James A. Michener? Plaisent-elles au grand public pour leur goût du sensationnel ou pour leur esprit didactique? L'analyse de l'Alliance, son roman sur l'Afrique du Sud peut en partie servir à répondre à cette question. Pour un lecteur occidental, l'Afrique du Sud est une terre lointaine qui est passée en quelques années de la lutte politique contre l'apartheid à̧ la lutte sanitaire contre le sida. Mais en 1980, lorsque le livre a paru, le pouvoir des nationalistes afrikaners, appuyé sur celui des propriétaires des mines d'or et de diamants, s'enfermait dans sa politique de ségrégation et de répression. Avec l'Alliance, James A. Michener propose une version de l'histoire des relations entre Blancs et Noirs, entre Bushmen et Hollandais, entre Boers et Xhosa, entre Voortekkers et Zoulous, enfin entre Afrikaners et Britanniques. Etudier l'Alliance, c'est confronter les faits historiques et ce qu'en a retenu l'auteur américain pour expliquer l'évolution de la société sud-africaine. En menant cette analyse, on s'apercevra que les choix effectués sont intimement liés aux idées philosophiques et politiques de l'auteur. Mais on s'apercevra aussi que le spécialiste des sagas familiales couvrant des centaines, voire des milliers d'années, disposait en fait de toute une équipe de travail mobilisée sur le projet. Au-delà des significations religieuse ou nationale, l'Alliance est aussi la collaboration de l'argent et des compétences pour donner naissance à un produit de la littérature contemporaine
Why are James A. Michener's historical sagas so successful ? Is it because the general public is fond of their thrilling taste or because the books successfully mix facts and fiction ? An analysis of Michener's novel on the history of South Africa, " The Covenant ", can help answer this question. For Western readers, South Africa is a faraway land which, in a few years, has switched from political struggle against apartheid to sanitary struggle against AIDS. But when the book was published in 1980, the Afrikaners' nationalist power, which relied on the gold and diamond mine landowners, was locked in segregation and repression policies. In " The Covenant " James A. Michener gives his own interpretation of the relations between Blacks and Whites, Bushmen and Dutchmen, Boers and Xhosa, Voortrekkers and Zulus, and finally between Afrikaners and Englishmen, throughout history. To study " The Covenant " is to observe what the American author has selected from a mass of historical facts in order to explain the evolution of South African society. In pursuing our analysis, we will realize that his choices are intimately linked to his political and philosophical ideas. But we will also see that the well-kown specialist of historical sagas stretching through hundreds and even thousands of years, could rely on a whole team whose job was to help bring the South African project to a successful end. Discovering the religious and nationalist significations of " The Covenant ", we will also understand how this good example of contemporary literature was written thanks to a combination of money and skills

Le "boom" du roman hispano-américain fit couler beaucoup beaucoup d'encre - que ce fût pour l'encenser ou le décrier - et il en fit couler dans cette étude quant à sa relation avec la politique latino-américaine des années 1960. En effet, après l'explosion politique et sociale provoquée par la Révolution cubaine au début de ces années 1960, une autre explosion se produisit dans le panorama des lettres hispano-américaines ; ce "boom" du roman hispano-américain se proposait de "révolutionner" la relation traditionnellement étroite entre Histoire et histoire, prétendant faire de cette première un produit de la seconde. Aussi, l'étude des oeuvres de trois de ses membres, Julio Cortázar, Carlos Fuentes et Mario Vargas Llosa, permettra finalement de déterminer la réalisation ou non de cette prétention

Les romans de Powers, Auster et Wideman sont travaillés par l’image et hantés par l’histoire. Au fil des pages, photographes, peintres, spectateurs visionnaires ou témoins aveugles signifient la toute-puissance d’une image qui, bien souvent, scelle la rencontre du regard et du passé. L’entrée dans l’image est aussi entrée dans l’histoire événementielle, et l’histoire quant à elle ne se donne à voir que sous forme d’image, photographique, picturale ou langagière. Cependant, l’image, qu’elle soit littérale ou littéraire, oppose une temporalité propre au temps de l’histoire : conjonction précaire du passé et du présent, simultanéité de temporalités disjointes, l’image, par son hétérogénéité même, disloque le cours de l’histoire. Dans les six romans de Powers, Auster et Wideman qui constituent le corpus de cette thèse, l’image apparaît alors comme le lieu de la conversion du temps chronologique en temps imaginaire ; par le truchement de l’image, le temps des horloges est suspendu tandis qu’afflue celui de la fiction. En reconfigurant le temps, l’image politise l’écriture des trois écrivains : parce qu’elle est en excès de tout discours historiciste, elle fait exploser les mythes fondateurs de l’Amérique et les postulats d’une histoire orientée. Elle démonte le discours du progrès chez Powers, brouille le code des couleurs chez Wideman, et vide le symbole de sa force consensuelle chez Auster. Elle ouvre un temps convulsif à l’intérieur du temps chronologique, et engage, par sa forme même, le regard qui se pose sur elle. Parce qu’elle est force explosive et fictionnante, l’image engendre alors une communauté qui ne communie plus autour de mythes et de symboles, mais s’éprouve en tant que fiction ; l’image apparaît ainsi comme une image « en reste », un résidu et une réserve qui désœuvre la communauté, défait toute clôture narrative et totalité organique, et réinvente les imaginaires du commun
Auster’s, Power’s and Wideman’s novels are wrought by images and haunted by history. Page after page, photographers, painters, visionary onlookers, or blind witnesses testify to the might of images that force the gaze to confront the past. Entering an image also means entering history and history, in its turn, reveals itself under the form of photographic, pictorial, or verbal images. However, the image, whether literal or literary, pits its own temporality against the time of history : a tenuous conjunction of past and present, a simultaneous combination of disconnected temporalities, the image, by its very heterogeneity, disrupts the flow of history. In the six novels by Paul Auster, Richard Powers, and John Edgar Wideman that make up the corpus of this dissertation, the image then is the crux where chronological time is converted into imaginary time; through the image, clockset time is suspended while the time of fiction flows in. By rearranging time, the image politicizes the writings of these three authors: because it exceeds historicist and positivist discourses, the image blows apart the founding myths of America and the premises of a biased history. In Powers’s novels, it debunks the discourse of progress, in Wideman’s it blurs the code of colours , and drains the symbol of its consensual strength in Auster’s. The image opens up a convulsive time within chronological time and by its sheer form, commits the gaze that rests on it. Because of its explosive and fictional strength, the image begets a community that no longer communes around myths and symbols but experiences itself as fictional ; a lingering image, a remnant and a supply of meaning, it makes the community inoperative, as it undermines narrative closure and ruins any notion of an organic whole, thus crafting new forms of poetic commonality

Le roman policier est l'illustration fictive d'une justice toujours victorieuse dans son combat face au crime et le succès très relatif du genre au Mexique montre que la société mexicaine ne peut être le réceptacle d'une telle idéologie. Néanmoins, P. I. Taibo II a su, contre toute logique historique, réconcilier le genre et ce pays. Au travers de Cosa fácil, La vida misma et Cuatro manos, le manichéisme du roman policier laisse peu à peu place à un brouillage axiologique plus adapté aux mentalités collectives mexicaines. Parallèlement, l'énigme, suivant le cours de stérilisation du thème de l'enquête, disparaît des intrigues. Or, ce phénomène a lieu alors même que la structure énigmatique se complexifie. Cuatro manos représente donc l'échec de la justice et la quintessence structurelle de l'énigme. Il est aussi une tentative d'appropriation littéraire et de réorganisation de la vision déstructurée qu'entraîne la profusion communicationnelle postmoderne
The crime novel is the imaginary illustration of a constant victorious justice in its fight against crime and its very relative success in Mexico proves that mexican society cannot be the gathering place of such an ideology. Nevertheless, P. I. Taibo II managed, contrary to historical logic, to reconcile the genre with the country. Through Cosa Fácil, La vida misma and Cuatro manos, an axiological jamming, better suited to collective mexican mentalities, gradually replaces crime novel manicheanism. At the same time, the enigma, following the sterilisation course of the investigation theme, disappears from plots. This phenomenon takes place when the enigmatic structure is getting more intricated. Therefore, Cuatro manos represents the defeat of the justice and the structural quintessence of the enigma. It is an attempt to litterary appropriateness and reorganisation of the destructured vision resulting from postmodern communicational abundance