Academic literature on the topic 'Roman de Laurin'

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Journal articles on the topic "Roman de Laurin"

1

Schroeder, Caroline T. "Roman Girlhood and the Fashioning of Femininity by Lauren Caldwell." Journal of Early Christian Studies 26, no. 4 (2018): 660–63. http://dx.doi.org/10.1353/earl.2018.0056.

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2

Pinheiro, Cristina Santos. "[Recensão a] Lauren Caldwell (2015), Roman Girlhood and the Fashioning of Femininity." Cadmo - Revista de História Antiga, no. 26 (2017): 237–40. http://dx.doi.org/10.14195/0871-9527_26_18.

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3

Stupazzoni, Marco. "Lauren Bentolila-Fanon, Figurer la violence. Portraits d’assassins dans le roman balzacien." Studi Francesi, no. 189 (LXIII | III) (December 1, 2019): 588. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.21416.

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4

Bradley, K. R. "The Material Life of Roman Slaves by Sandra R. Joshel, Lauren Hackworth Petersen." Classical World 108, no. 3 (2015): 451–52. http://dx.doi.org/10.1353/clw.2015.0027.

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5

Lewis, Juan P. "The Material Life of Roman Slaves by Sandra R. Joshel, Lauren Hackworth Petersen." American Journal of Philology 136, no. 4 (2015): 709–12. http://dx.doi.org/10.1353/ajp.2015.0037.

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6

HALÁSZ, KATALIN. "THE INTERMINGLING OF ROMANCE MODELS IN A 13TH-CENTURY PROSE ROMANCE: ROMAN DE LAURIN1." Forum for Modern Language Studies XXII, no. 3 (1986): 273–83. http://dx.doi.org/10.1093/fmls/xxii.3.273.

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7

Ringer, Mark. "Stage by Stage: The Birth of Theatre. By Philip Freund. London: Peter Owen, 2003; pp. 811. $79.95 cloth; Women and Humor in Classical Greece. By Laurie O'Higgins. Cambridge: Cambridge University Press, 2003; pp. xviii + 262. $70 cloth." Theatre Survey 46, no. 2 (October 25, 2005): 321–24. http://dx.doi.org/10.1017/s0040557405260209.

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Abstract:
Both Philip Freund's The Birth of Theatre and Laurie O'Higgins's Women and Humor in Classical Greece deal with Ancient Greek drama. Freund, a theatre historian, attempts a fairly comprehensive survey of both Greek and Roman drama as well as its influence on postclassical theatre, with particular emphasis on the past century. O'Higgins, a classicist, offers what at first glance appears a far narrower exploration that might only be of interest to other classicists. Of the two writers, it is O'Higgins who crafts a readable study that resonates well beyond its ostensibly narrow subject, whereas Freund's book, geared toward a more general readership, is hampered by serious problems of presentation and organization that compromise his more ambitious work's usefulness.
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8

Dolansky, Fanny. "Sandra R. Joshel and Lauren Hackworth Petersen. The Material Lives of Roman SlavesSandra R. Joshel and Lauren Hackworth Petersen. The Material Life of Roman Slaves. Cambridge: Cambridge University Press, 2014. Pp. xv + 286. ISBN 9780521191647." Mouseion 14, no. 1 (January 2017): 164–67. http://dx.doi.org/10.3138/mous.14.1.164.

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9

Conybeare, Catherine. "Women Writing Latin, from Roman Antiquity to Early Modern Europe. Laurie J. Churchill , Phyllis R. Brown , Jane E. Jeffrey." Speculum 80, no. 2 (April 2005): 540–42. http://dx.doi.org/10.1017/s0038713400000294.

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10

O’Donnell, Gabriel. "Collects of the Roman Missals: A Comparative Study of the Sundays in Proper Seasons before and after the Second Vatican Council by Lauren Pristas." Thomist: A Speculative Quarterly Review 79, no. 2 (2015): 333–36. http://dx.doi.org/10.1353/tho.2015.0017.

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Dissertations / Theses on the topic "Roman de Laurin"

1

Lemay, Liette. ""Dans ces bras-là et L'amour, roman de Camille Laurens : l'écriture comme lieu de désir, de réconciliation et d'identité" /." Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2005. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/tablemat/24263823TM.pdf.

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2

Lombard, Laurent Manganaro Jean-Paul. "Aspects du meurtre dans le roman italien contemporain 1931-2004 /." Lille : A.N.R.T, 2004. http://documents.univ-lille3.fr/files/pub/www/recherche/theses/lombart-laurent/html/these.html.

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3

Mepas, Christian Diop Papa Samba. "L'inscription de la modernité dans le roman gabonais." Créteil : Université de Paris-Val-de-Marne, 2007. http://doxa.scd.univ-paris12.fr:8080/theses-npd/th0393910.pdf.

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4

Mérinat, Karin. "ERNESTO suivi de la manifestation de la mort à travers le roman mexicain : «Pedro Paramo» de Juan Rulfo et le roman français : «Le Soleil des Scorta» de Laurent Gaudé, suivi d’une réflexion sur la mort dans mon roman «Ernesto»." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29317/29317.pdf.

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5

Mepas, Christian. "L'inscription de la modernité dans le roman gabonais : approche stylistique et sociolinguistique de trois romans gabonais : "Elonga" (A. Rawiri), "Au bout du silence" (L. Owondo) et "Parole de vivant" (A. Moussirou-Mouyama)." Paris 12, 2006. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990003939100204611&vid=upec.

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Abstract:
La question de la langue est cruciale pour les écrivains francophones. Elle se pose nécessairement à l'homme de lettres, plus encore à l'écrivain francophone de plusieurs langues. Ainsi que l'affirme à juste titre R. BARTHES est " écrivain celui pour qui le langage fait problème, qui en éprouve la profondeur, non l'instrumentalité ou la beauté ". Certes, écrire en français condamnait, à l'origine, les écrivains francophones à être lus surtout par les Français de France. Le dilemme était donc celui-ci : être entendu ou ne pas l'être. Les romanciers gabonais tels L. OWONDO et A. MOUSSIROU-MOUYAMA se sont approprié la langue française ; la langue de l'Autre ( l'ancien colonisateur ). Dans une certaine mesure ils sont parvenus selon l'ambition de L. T. SONY à "tropicaliser", mieux à "gaboniser" la langue française, à l'utiliser comme matière première pour écrire la parole traditionnelle et dire les réalités locales. Enfin la littérature gabonaise souvent survolée, voire absente des anthologies de littérature africaine est désormais pleine de promesse. C'est cet optimisme qui transparaît dans ces propos de A. MOUSSIROU-MOUYAMA : " La vitalité de la littérature gabonaise, observable avec les dernières publications et l'engouement récent pour le théâtre ( en français également ) viennent — à titre d'hypothèse — d'une certaine appropriation de la langue française qui dit la différence d'écrire et la nécessité de dire sans trahir ". Cette vitalité de la littérature gabonaise s'explique en grande partie par une nouvelle conception ou pratique du langage qu'ont les romanciers, L. OWONDO et A. MOUSSIROU-MOUYAMA contrairement aux précédents romanciers. En effet, avant eux les romanciers tels A. RAWIRI et R. ZOTOUMBAT concevaient le langage comme uniquement un moyen de communication qui ne sert qu'à nommer les objets du réel et non à symboliser. Du coup la dimension poétique, symbolique et esthétique du langage est mise en veilleuse. Or une oeuvre littéraire s'évaluant par sa littérarité ne saurait se borner à la représentation du réel cru. L'écrivain gabonais doit par conséquent ruser avec le réel
The problem of language is crucial for francophon writers, above all, when they speak many languages. As says R. BARTHES : " The real writer is the one for who the language is problematic, one who experiences is depth, and who does not treat it as a simple instrument ". Few years ago, writing in french forced the francophon writers to be ridden only by french people. The dilemma was that : to be or not to be understood. The gabonese writers, like L. OWONDO and A. MOUSSIROU-MOUYAMA, appropriate themselves french language, the language of the old colonizer. We can say that they succeeded, as said LABOU TANSI SONY, to " tropicalize " it, more, to " gabonize " the french language to use it as a raw material to write the traditionnal speaking and exprimate the local realities. Today, the gabonese literature that was absent in african literary anthologies, is now full of promises. It is this optimism that appear through these words of A. MOUSSIROU-MOUYAMA : " The vitality of gabonese literature, visible through the last publications and the recent infatuation for the theatre (also in french), come from a form of appropriation of the french language ". That says the difference of writing and the necessity to say without betraying. That vitality of the gabonese literature, explains oneself by a new kind in the practise of language, in opposition with the first writers. Quite so, before the modern writers, the others like A. RAWIRI, R. ZOTOUMBA, took the language only as a simple mean of communication, used to name things of the reality and not to symbolize those. In consequence, the poetic, symbolis and aesthetics dimension of the language was absolutly disqualified. So the modern gabonese writers must craft with the reality
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6

Lemay, Liette. ""Dans ces bras-là et L'amour, roman de Camille Laurens : l'écriture comme lieu de désir, de réconciliation et d'identité"." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2005. http://depot-e.uqtr.ca/1281/1/000128359.pdf.

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7

Jomphe, Michèle. "La philosophie théologique de l'histoire dans les romans historiques de Laure Conan : fondement à l'idéologie de la langue gardienne de la foi /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2003. http://theses.uqac.ca.

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8

Bonazzi, Mathilde. "Peut-on encore parler d’un style-Minuit à l’orée du XXIe siècle (Éric Chevillard, Éric Laurrent, Laurent Mauvignier, Marie NDiaye et Tanguy Viel) ?" Thesis, Toulouse 2, 2012. http://www.theses.fr/2012TOU20111/document.

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Abstract:
À l’aube du XXIe siècle, le style-Minuit s’offre d’abord comme une construction critique. En effet, depuis les années 1950 et le mouvement du Nouveau Roman, aussi appelé école de Minuit, les récits publiés aux Éditions de Minuit sont perçus irréductiblement par l’histoire littéraire comme des productions homogènes. Ainsi, les écrivains "impassibles" ou "minimalistes" puis "ludiques" auraient succédé aux Nouveaux Romanciers et, jusque dans les années 1990, le mythique éditeur, Jérôme Lindon, aurait découvert trois écoles stylistiques. Les critiques littéraires contribuent également à perpétuer dans la presse l’idée d’un style-Minuit. Entre 1999 et 2009, les journalistes représentent, dans un discours métaphorique et métonymique qui joue sans cesse d’un glissement sémantique sur la lexie polysémique "style", le style-Minuit en tant qu’objet sociocritique stéréotypique. Mais, si l’on entend par style ce qui fait événement dans la langue, peut-on encore faire l’hypothèse selon laquelle il existe un style-Minuit ? Passée au crible d’une étude à la fois synchronique et diachronique, la langue littéraire des écrivains Minuit nés entre 1964 et 1973 (Éric Chevillard, Éric Laurrent, Laurent Mauvignier, Marie NDiaye et Tanguy Viel) révèle un méta-patron discursif composé de traits de style supra-individuels. Ainsi, une analyse approfondie de la ponctuation, la syntaxe et l’énonciation permet de dégager non seulement la singularité langagière de chaque écrivain mais aussi les convergences de pratiques stylistiques qui définissent bien un style collectif Minuit
In the early twenty-first century, the “style-Minuit” can be first approached as a critical construction. Indeed, since the fifties literary movement called the Nouveau Roman (the New Novel), also known as the Minuit School, books published by Editions de Minuit have been received by the literary world as homogeneous productions. Thus, the “impassive” or “minimalist” writers, then the “ludic” ones would have followed the Nouveaux Romanciers and upto the nineties, the mythical publisher, Jérôme Lindon, would have discovered three stylistic schools. Literary critics also contribute to perpetuate the idea of a style-Minuit in the media and between 1999 and 2009 journalists have depicted the Minuit-style as a stereotypical socio-critical object through a metaphorical and metonymical discourse playing constantly with several meanings of the word “style”. However, if we restrict the meaning of style to what makes “an event in language”, can we still pretend there would be a “style-Minuit”? Examining on both a diachronic and a synchronic level the literary language of a generation of writers all born between 1964 and 1973 (Éric Chevillard, Éric Laurrent, Laurent Mauvignier, Marie NDiaye et Tanguy Viel) reveals a common pattern composed by similar stylistic figures. Therefore a deep analysis of punctuation, syntax and discourse makes it possible to highlight first the linguistic uniqueness of each writer but also the convergences of some stylistic practices which properly delimit the collective “style- Minuit”
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9

Vadnais, Christiane, and Christiane Vadnais. "Mécanique de la nuit suivi de Narration et imagination environnementale dans"Les larmes de saint Laurent" de Dominique Fortier." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37624.

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Abstract:
Tableau d'honneur de la FÉSP
Tableau d'honneur de la FÉSP
Ce mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La première, Mécanique de la nuit, est un recueil de nouvelles oniriques qui aborde la confrontation entre l’humain et la nature en mettant en scène des catastrophes naturelles, des animaux sauvages, des parasites, etc. Les textes se structurent par des échos entre les personnages et les lieux. Ils sont portés par une voix narrative qui raconte les histoires à la troisième personne et disserte sur la notion de rêve dans une perspective scientifique. La seconde partie s’intitule Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. Elle analyse la place de la narration dans la poétique de cette oeuvre éclatée pour ensuite en étudier la portée d’un point de vue écocritique. De cette façon, elle vise à dégager la contribution potentielle d’une narration atypique au renouvellement de l’imaginaire environnemental contemporain.
Ce mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La première, Mécanique de la nuit, est un recueil de nouvelles oniriques qui aborde la confrontation entre l’humain et la nature en mettant en scène des catastrophes naturelles, des animaux sauvages, des parasites, etc. Les textes se structurent par des échos entre les personnages et les lieux. Ils sont portés par une voix narrative qui raconte les histoires à la troisième personne et disserte sur la notion de rêve dans une perspective scientifique. La seconde partie s’intitule Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. Elle analyse la place de la narration dans la poétique de cette oeuvre éclatée pour ensuite en étudier la portée d’un point de vue écocritique. De cette façon, elle vise à dégager la contribution potentielle d’une narration atypique au renouvellement de l’imaginaire environnemental contemporain.
This master thesis in creative writing is divided in two parts. The first one, Mécanique de la nuit, gathers dreamlike short stories about the conflict between human and nature. It stages natural catastrophes, wild animals, parasites, etc. The short stories are structured by echos between characters and places. They are told by an omniscient narrator who also talks about dreams in a scientific perspective. The title of the second part is Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. It talks about the role of narration in the novel poetic, and then analyses its scope with an ecocritic perspective. It aims to determine the potential contribution of an unusual narrative voice to the renewal of contemporary environmental imagination.
This master thesis in creative writing is divided in two parts. The first one, Mécanique de la nuit, gathers dreamlike short stories about the conflict between human and nature. It stages natural catastrophes, wild animals, parasites, etc. The short stories are structured by echos between characters and places. They are told by an omniscient narrator who also talks about dreams in a scientific perspective. The title of the second part is Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. It talks about the role of narration in the novel poetic, and then analyses its scope with an ecocritic perspective. It aims to determine the potential contribution of an unusual narrative voice to the renewal of contemporary environmental imagination.
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Commans, Julie. "Le jeu du père : le père-narrateur dans le roman français contemporain." Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2017. http://www.theses.fr/2017CLFAL017.

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Abstract:
Rares sont les occasions pour le père de faire entendre sa voix dans le roman français contemporain. Alors que le récit de filiation a pris une ampleur sans précédent dès les années 1980, offrant aux fils et aux filles la possibilité de questionner leur ascendance, la figure paternelle est de longue date sommée de garder le silence. Le fait n’est pas nouveau : la littérature fut à maintes reprises le témoin d’une paternité tenue à distance de l’intimité familiale, victime de l’image tenace d’un patriarche, autoritaire et injuste, progressivement dépossédée de ses pouvoirs par l’Histoire. À l’approche du XXIe siècle cependant, les sciences humaines manifestent un intérêt soudain pour le sujet ; considérant le silence du père, la sociologie, la psychologie, l’histoire mais aussi la littérature s’interrogent : quelle place, quel rôle et finalement quelle identité doivent être aujourd’hui accordés au père ? Parmi la rumeur grandissante, le principal intéressé, pressé de questions, peine à se hisser sur le devant de la scène pour prendre la parole. Il convient dès lors de prêter attention à l’exception du père-narrateur et d’enquêter sur les modalités d’une telle émergence dans le roman contemporain. L’analyse appuyée sur un corpus de romans de quatre écrivains – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia –, mêlant écrits fictifs et autobiographiques, a permis de définir les caractéristiques d’un phénomène inédit introduisant une réflexion nouvelle sur la paternité, en ce qu’elle répond de l’incertitude de l’individu contemporain, mais aussi de la paternité littéraire et des enjeux de l’écriture contemporaine. L’étude pose pour cela dans un premier temps les contextes historiques et génériques de la paternité en confrontant les points de vue proposés par les sciences humaines et ceux résultant de l’approche littéraire. La structure de la narration paternelle est ensuite observée de manière à comprendre comment advient la parole du père et le fonctionnement spécifique de celle-ci. Enfin la dernière partie s’attarde sur la singularité de la voix paternelle et sur ce qui, visant à rendre compte du réel, s’apparente à un jeu littéraire sans fin, entraînant côte à côte, écrivain, personnages et lecteur
In the contemporary French novel, the father has few opportunities to be heard. While there have been an increasing number of stories about filiation since the 1980's, giving sons and daughters the possibility of questioning their ancestry, the father figure remains silent. Nothing is new here: literature often shows the father being kept away from the private sphere of family life, the father being a victim of the enduring patriarchal image and of his lost authority. At the turn of the 21st century, however, the humanities and social sciences suddenly began to take an interest in the topic. Looking at the father's silence, sociology, psychology, history, and also literature ask the question: what place, what role, and, in the end, what identity should be given to the father? In the midst of this growing discussion, the key player pressed by questions struggles to make his way into the foreground and take the floor. If eventually he introduces himself as a narrator, this should be noted and the forms of such an emergence in the contemporary novel should be investigated. An analysis based on the novels of four writers – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia – blending fictional and autobiographical works, allows us to define the features of an unprecedented phenomenon leading to new ideas about being a father today in terms of how it reflects the uncertainty of the individual in society, and also about the authorship of the work (“paternity”) and its issues in contemporary writing. This study first lays out historical and generic contexts of fatherhood by addressing the points of view offered by the social sciences and those derived from the literary approach. The structure of the paternal narration is then observed in such a way to allow an understanding of what's behind the father's words and how they work. Finally, the last chapter focuses on the singularity of the paternal voice and on that which, attempting to take account of reality, lends itself to an endless literary game, carrying away author, characters, and readers
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Books on the topic "Roman de Laurin"

1

Laurin, Guilloux, Buffetaud, Tailleur (Firm), ed. Splendeurs de la littérature française du Roman de la rose au Bestiaire d'Apollinaire: Bibliothèque du Château de Prye (Nièvre). Paris: Laurin, Guillox, Buffetaud, Tailleur, 1990.

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2

Laudin und die Seinen: Roman. München: Deutscher Taschenbuch, 1987.

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3

Sonde ton coeur, Laurie Rivers: Roman. Montréal: Québec Amérique, 2007.

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4

Grote, Christian. Laufen und Stillstehen: Roman. Munchen: C. Bertelsmann Verlag, 1986.

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5

Alle Wasser laufen ins Meer: Roman. Stuttgart: Klett-Cotta, 2009.

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6

Un fantôme pour l'Empress: Roman. Boucherville: Québec/Amérique jeunesse, 1994.

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7

Sarfati, Sonia. Le prisonnier du donjon. Montréal: Boréal, 2000.

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8

Lenoir, Anne Bernard. La nuit du Viking. [Montréal]: Hurtubise HMH, 2006.

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9

illustrateur, Lussier Sophie 1975, ed. Le secret des dragons. Saint-Lambert (Québec): Dominique et compagnie, 2015.

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10

Isabelle, Langevin, ed. Le balafré du cap du Diable. Waterloo, Québec: Éditions M. Quintin, 2003.

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Book chapters on the topic "Roman de Laurin"

1

Handel, Lisa. "Irdisches Spiel – »Queer messmates in mortal play«." In Denkweisen des Spiels, 191–212. Wien: Turia + Kant, 2017. http://dx.doi.org/10.37050/ci-10_11.

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Abstract:
Die düstere Szenerie von Lauren Beukes Speculative Fiction-Urban-Noir-Roman Zoo City führt in ein fiktives zeitgenössisches Johannesburg. Jene regieren auf Ausschluss zielenden Diskurse der Verwerfung, die besagen, dass nur »Schuldige« das Getierten-Phänomen auf sich ziehen. So sehr Zoo City einen Grund für das Symptom dieser sogenannten »ontologischen Verschiebung« verwehrt, desto mehr stehen hier die wirksamen Bedeutungen von Gewicht für die verkörperten und situierten Lebensformen auf dem Spiel.
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2

Laurea, M. Tullius. "M. Tullius Laurea." In Fragments of Roman Poetry c.60 BC–AD 20, edited by Adrian S. Hollis, 326. Oxford University Press, 2007. http://dx.doi.org/10.1093/oseo/instance.00075667.

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3

Fortin, Jutta. "3. Le roman familial." In Camille Laurens, le kaléidoscope d'une écriture hantée, 155–66. Presses universitaires du Septentrion, 2017. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.12663.

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4

"Desde Urbino a Florencia (pasando por Roma)." In Laura Battiferri, 16–24. Dykinson, 2020. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv153k48d.4.

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5

Smith, Christopher. "Epilogue." In The Renaissance of Roman Colonization, 172–80. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198850960.003.0007.

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Abstract:
This chapter argues that it is time to depart from Sigonio’s strict legalistic line of thought and the connected scholarly tradition that is almost exclusively concerned with reinterpreting the relatively late Greco-Roman sources. It advocates a more fluid and locally variable understanding of Roman republican colonization, based on new intellectual models that may be found in the historiography of imperialism more generally. In particular, Lauren Benton’s seminal work on geography and law in European imperialism offers an intellectual framework worth exploring. The complex picture of partial and divided sovereignty, far removed from the classic notion of indivisible sovereignty, permits more messy and complex pictures of colonial agency that agree comfortably with recent trends in the study of Roman colonization practices.
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6

"Iwein liest ›Laudine‹. Literaturerlebnisse und die ›Schule der Rezeption‹ im höfischen Roman." In Literarische Leben, 385–414. Max Niemeyer Verlag, 2002. http://dx.doi.org/10.1515/9783110925753.385.

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7

Hampton, Stephen. "The Lord’s Supper." In Grace and Conformity, 207–36. Oxford University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190084332.003.0007.

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Abstract:
Chapter 6 charts the hostility of the Reformed Conformists to the language and liturgical innovations, promoted by some Laudians, that supported the idea that the Eucharist might be understood as a real sacrifice. Drawing particularly on the writings of Williams and Morton, it shows that the Reformed Conformist understanding of Conformity was decisively shaped by their rejection of the Roman Catholic teaching on the sacrifice of the Mass. This rejection informed the Reformed Conformist reading of canon law and inspired their opposition to the erection of altars within English churches. The chapter also returns to Prideaux, whose 1631 Act Lecture on the Mass represented a very public attack on Laudian language and church furnishings at the heart of Laud’s own university.
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8

Fiore, Teresa. "Displaced Italies and Immigrant “Delinquent” Spaces in Pariani’s Argentinian Conventillos and Lakhous’s Roman Palazzo." In Pre-Occupied Spaces. Fordham University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.5422/fordham/9780823274321.003.0006.

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Abstract:
In addressing residential spaces through the lens of de Certeau’s concept of “delinquent space,” that is, a space that creatively defies social norms and stereotypes, Chapter 3 looks at the conventillos as described by Laura Pariani in her novel Dio non ama i bambini (2007) and at a residential building (palazzo) inhabited by locals and immigrants in the same Vittorio Square, as depicted by Amara Lakhous in his novel Clash of Civilizations Over an Elevator in Piazza Vittorio (2006). Despite the different locations of these buildings and the different time periods of the stories (turn-of-the-century Buenos Aires versus contemporary Rome), the two novels successfully render the challenges and possibilities presented by the co-existence of people from different backgrounds. In part for their captivating employment of the detective genre, in part for their innovative narrative structure, the novels suggest the need to investigate immigrant societies with new questions in order to find new answers that challenge the norm.
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Conference papers on the topic "Roman de Laurin"

1

Sánchez Hernández, Ángeles. "Les associations thématiques du motif de l’eau dans un roman québécois : ‘HKPQ’ de Michèle Plomer." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2519.

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Abstract:
Dans notre communication nous nous proposons d’analyser le motif de l’eau comme symbole de médiation culturelle dans le roman francophone. Le texte choisi, c’est le roman de l’écrivaine canadienne Michèle Plomer : HKPQ (2009), récompensé par le prix littéraire ‘France-Québec’ en 2010. Les images aquatiques véhiculent avec naturel des échanges entre deux pays (le Canada et la Chine) agençant des passerelles du passé à l’avenir dans la vie de la narratrice. L’eau apparaît chargée d’une signification double. Elle évolue de la noirceur qui accompagne la noyade du fiancé dans le fleuve Saint-Laurent à Montréal dans l’incipit du livre au rayonnement éblouissant de Poissonne, accompagnatrice dans le processus de guérison émotionnelle tout au long de son séjour professionnel chinois. Ce poisson femelle qu’elle observe quotidiennement dans le bocal contribue à montrer la voie libératrice de cette femme et s’instaure en guide éveilleur d’une nouvelle perception existentielle.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2519
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Marcotte, Sophie. "Le calme après la tempête. Le pouvoir symbolique de l'eau dans l'œuvre de Gabrielle Roy." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2527.

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Abstract:
La romancière Gabrielle Roy (1909-1983) a été, dès le début de sa carrière, une fine observatrice de la nature. En témoignent, notamment, les passages consacrés aux excursions de pêche dans ses reportages sur la Gaspésie et les descriptions des Prairies de l'Ouest canadien apparaissant dans les textes rédigés pour le compte de périodiques montréalais comme Le Canada et Le Bulletin des agriculteurs (1940-1942). En attestent aussi les descriptions du fleuve Saint-Laurent et du canal Lachine qui ponctuent son premier roman, Bonheur d'occasion, paru en 1945 au Québec (Felicidad ocasional, 1948) – pour lequel elle a remporté le Prix Fémina (1947). Or, on remarque, dans l'ensemble de son œuvre et dans certaines portions de sa correspondance, une présence marquée des milieux aquatiques (étangs, lacs, rivières, marécages, etc.) et des paysages marins (océan, mer, plage, etc.), auxquels l'écrivaine paraît – c'est l'hypothèse que nous chercherons à développer – conférer un pouvoir d'apaisement et de rédemption. Ce pouvoir symbolique s'observe tout particulièrement dans deux scènes de tempête que nous analyserons dans le cadre de cette communication : l'une se déroulant en Bretagne et décrite dans le menu détail dans la correspondance avec son mari (1948), reprise ensuite et modulée dans un récit inédit intitulé « La tempête » ; l'autre ayant lieu en Gaspésie, à Port-Daniel, en 1943, où l'écrivaine s'était réfugiée suite au décès de sa mère, scène qui est racontée dans son autobiographie, Le temps qui m'a manqué (1997). Nous montrerons, par l'examen de ce corpus, et par quelques autres exemples puisés dans ses romans et textes autobiographiques, que l'eau, dont l'agitation initiale reflète les tourments et l'errance intérieurs des personnages, devient, au terme de la tempête, une force d'apaisement et de rédemption agissant sur ceux-ci et les invitant, dès lors, par son calme retrouvé et son caractère désormais rassurant et protecteur, à une introspection, puis à une fuite vers l'avant.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2527
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Cova, Massimo. "Arte contemporáneo y señales visuales de la cotidianidad como paradigma de modelos globales de vida y de pensamiento." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4834.

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Abstract:
Nuestra propuesta consiste en presentar un proyecto artístico personal y su vinculación con obras de reconocidos artistas contemporáneos que adoptan, como referentes formales y conceptuales, unas señales visuales espontáneas presentes en los entornos cotidianos. Rastros efímeros y transitorios generados por los comportamientos y por las interacciones de las personas, que pueden ser representativos de modelos de vida y de pensamiento en la era de la globalidad. Las obras propuestas (tanto las personales como las de referencia) formalizan y reconfiguran, en el lenguaje propio del arte, unas huellas y unos indicios visuales que no pertenecen al territorio artístico. Marcas, restos o vestigios relacionados con aspectos de las complejas consecuencias de la internacionalización económica y cultural así como del desarrollo y de la expansión de las nuevas tecnologías o de modelos de comportamiento como fundamento de identidades individuales y colectivas. Esta propuesta deriva de la investigación teórico-práctica realizada para nuestra tesis doctoral, titulada Señales visuales y creación artística: cotidianidad y referentes. 1990-2015. Series personales: Space junk, la conquista del espacio… y sus residuos; Earth attack, humos y otros contaminantes de destrucción planetaria; Don’t touch!, imperativo moral y ético muy omitido; Cosmogonías ácidas, algunos segundos de lluvia (ácida); Scrapes & scratches, recuerdos de acciones y de gestos que dejan huella; (Re)Pulsiones, instintos, rechazos e incompatibilidades; Desplazamientos transitorios, presencias a través de las ausencias; El futuro ya ha pasado, vestigios de un futuro post-tecnológico como espejo de nuestro presente; Alter ludus, paradigmas de comportamientos adolescentes y metáforas de dinámicas adultas; En directo, rastros de contenidos vacíos y de imperfecciones tecnológicas; The martian man / Tribu, inquietantes mutaciones futuras de controvertidos modelos actuales. Artistas de referencia: Ignasi Aballí, Kader Attia, John Beech, Walead Beshty, Dan Colen, Reuben Cox, Igor Eskinja, Patrícia Gómez y María Jesús González, Wade Guyton, Mariko Mori, Laurel Nakadate, Matt O'Dell, Roman Ondák, Jorge Otero-Pailos, Steven Parrino, Thomas Ruff, Taryn Simon, Rudolf Stingel, Stefan Sandner, Penélope Umbrico. http://massimocova.com/nova-obra/ http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4834
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