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Dissertations / Theses on the topic 'Roman en prose du XIIIe siècle'
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Evdokimova, Ludmilla. "Livre et roman : l'opposition de la forme-vers et de la forme-prose au XIIIe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040126.
Full textAbstract:
J'étudie le langage spécifique de la prose française du XIIIe s. à travers la comparaison des œuvres proches par leur contenu et par le temps de leur création, mais se distinguant par leur forme-vers ou prose. Je compare un groupe de textes pour faire apparaitre les procédés spécifiques de la prose et leurs significations. Au total, ils doivent créer une image du langage de ta prose et de la sémantique de la forme-prose. En même temps, cette comparaison sert à la mise au jour des paramètres qui distinguent des textes en vers et en prose. J'essaie d'apprécier, quels changements on était obligé de faire dans un texte lorsqu'on le « traduisait » du vers, en prose, ou inversement. La parenté étroite des textes comparés permet de mesurer quel était le minimum de traits qui distinguent des rédactions en vers et des rédactions en prose ou des versions en vers et des versions en prose d'une même source. Parmi les textes choisis: 1) « Joseph » de Robert de Boron et sa mise en prose; 2) les différentes vies de sainte Marie l'égyptienne; 3) quelques chroniques; 4) les bestiaires de Guillaume le Clerc et de Pierre de Beauvais; 5) le « Bestiaire d'amour » de Richard de Fournival et ses mises en vers. Mon étude comporte deux parties. Dans la première, je montre, comment des thèmes et des sujets ont été développés dans les textes choisis, et quel style a été adopté dans chacun des cas. La deuxième partie est consacrée à la composition. Je me base sur l'étude de la disposition des lettrines dans les manuscrits des œuvres de mon corpus. Ma recherche comprend: 1) l'étude de la disposition des lettrines propre à des familles de manuscrits d'une œuvre; 2) la comparaison des différentes traditions manuscrites; 3) la mise en parallèle des structures des œuvres en vers et en prose; 4) les conclusions générales concernant les types de séquences et les fonctions des lettrines spécifiques pour chaque formeI study peculiar language of French prose of the 13th century by comparing literary works similar as to their content and the date of appearance but different in form (either prosaic or poetic). I compare several pairs of texts in order to reveal artistic means characteristic of prose and then to form an idea of language of prose and the semantics of prosaic form. In the course of this analysis the opposition of prose and poetry is illuminated, i. E. Various parameters determining the opposition of prosaic and poetic texts to each other are revealed. I study manifestations of this opposition on different levels of the text, as well as changes caused by the +translation; of the text from the prosaic to the poetic language or vice versa. Close similarity of the texts under comparison makes it possible to specify the minimal set of differences between a prosaic and poetic text possessing the same plot or the same source. The following texts were selected for the comparison: 1) “Joseph” by Robert de Boron and its prosaic version; 2) various lives of saint Mary of Egypt; 3)several chronicles; 4) bestiaries by Guillaume le Clerc and Pierre de Beauvais; 5)”Bestiary of love” by Richard de Fournival and its poetic versions. My thesis comprises two parts, the first part discusses in what way various topics were developed into prosaic or poetic texts and what styles were adopted. The second part of the thesis discusses the composition of texts under comparison. Here i look at the position of lettrines in manuscripts of literary works. My researches includes: 1) analysis of the position of lettrines characteristic of the family of manuscripts of a literary work; 2) comparison of different manuscript traditions; 3) comparison of structures of prosaic and poetic texts; 4) general conclusions about types of structural components and functions of lettrines characteristic of various textual forms
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Servier, Alicia. "La représentation des figures féminines dans les images enluminées du roman en prose de Lancelot du Lac (XIIIe -XVe siècle)." Thesis, Lille 3, 2017. http://www.theses.fr/2017LIL30018.
Full textAbstract:
Le sujet de notre thèse porte sur la représentation des personnages féminins dans les enluminures décorant les manuscrits du roman en prose de Lancelot du Lac, appartenant au cycle littéraire arthurien du Lancelot-Graal, réalisés entre le second quart du XIIIe siècle et la fin du XVe siècle. Ce roman courtois de chevalerie, qui connaît un grand succès aux XIIIe-XVe siècles, contient un nombre et une variété remarquables de personnages féminins. L’objectif est d’étudier comment l’ambivalence ou l’ambiguïté qui caractérisent la plupart, pour ne pas dire l’ensemble, de ces personnages – à cause, entre autres, de leurs liens évidents ou latents avec un Autre monde merveilleux et d’une nature féminine pensée globalement de manière équivoque au Moyen Âge – se manifestent dans les images. Pour cela, nous procédons à une analyse à la fois iconographique, stylistique et comparative des enluminures ornant vingt-neuf manuscrits du Lancelot du Lac. Nous nous intéressons aussi à la représentation de figures féminines dans d’autres œuvres d’art et littéraires médiévales, pour la mettre en regard avec celle du Lancelot. L’interprétation picturale du roman, opérant la transition entre le personnage littéraire et la figure iconographique, les relations complexes qui se nouent entre les catégories ontologiques (humain/féerique ; féminin/masculin...) dans la conception de ces derniers, sont au cœur de notre travail. Les représentations révèlent une image complexe, mouvante et contrastée de la femme et du féminin marqués par l’altérité, où les éléments issus du texte interfèrent avec la créativité et la culture visuelle des enlumineurs. Elles nous conduisent, de fait, à aller au-delà des stéréotypes imposés notamment par l'Église, au-delà des réalités sociales et historiques, pour améliorer nos connaissances sur l'imaginaire qui se développe autour du genre féminin à l'époque médiévaleThe subject of our thesis concerns the representation of female characters in the illuminations decorating the manuscripts of the prose romance of Lancelot du Lac, which belongs to the Arthurian literary cycle of the Lancelot-Grail, produced between the second quarter of the 13th century and the end of the 15th century. This courtly chivalric romance, which was a great success in the 13th-15th centuries, contains a lot of female characters of a remarkable variety. The objective is to study how ambivalence and ambiguity that characterize most, if not all, of these characters - because of, among other things, their obvious or latent links with a marvellous Otherworld and a feminine nature thought generally equivocally in the Middle Ages - are shown in the pictures. For it, we proceed to an iconographic, stylistic and comparative analysis of the illuminations in twenty-nine manuscripts of the Lancelot du Lac. We are also interested in the representation of female figures in other artistic and literary works of the Middle Ages, to compare it with that of the Lancelot. The pictorial interpretation of the text, making the transition between the literary character and the iconographic figure, the complex relationships between ontological categories (the human/the fairy ; the feminine/ the masculine) in the conception of these, are at the heart of our work. The representations reveal a complex, unstable and contrasting image of the woman and the feminine marked by alterity, where the elements of the text interfere with the creativity and the visual culture of illuminators. In Fact, they lead us to go beyond the stereotypes imposed mainly by the Church, beyond the social and historical realities, to improve our knowledge about the imagination that is developed around the female gender in medieval times
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Nicolas, Catherine. ""Cruor, sanguis" : approche littéraire, anthropologique et théologique de la blessure dans les romans du Graal en prose (XIIIe siècle)." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30073.
Full textAbstract:
Lorsque l’on se propose, par des méthodes lexicologiques, de cerner le champ conceptuel de la blessure dans les romans du Graal en prose du XIIIe siècle, il apparaît que les occurrences se répartissent en deux catégories : celles où l’écriture de la blessure passe par l’hyperbole et sert les idées abstraites de violence guerrière et de prouesse chevaleresque, et celles où elle met à profit toutes les ressources rhétoriques de l’hypotypose pour faire tableau et donner naissance à des images mentales. La ligne de partage rhétorique se superpose à une opposition esthétique entre les occurrences qui relèvent d’une esthétique héritée de la chanson de geste et des romans antérieurs, et celles qui travaillent le visuel et intéressent, ce faisant, la mémoire, l’imagination et, dans la mesure où la blessure et le sang se constituent en signes, l’interprétation. Replacée dans le cadre de la rhétorique monastique, cette esthétique invite à une lecture apparentée à la méditation, voire à l’exercice spirituel, dans une perspective augustinienne. Ainsi, à côté de la mirabilia, souvent étudiée dans les romans du Graal, émerge une autre catégorie, celle de miranda, qui, grâce à une écriture qui recherche la visibilité, permet de constituer des collections signifiantes et de mettre à profit les ressorts de l’émotion et de la compunction. À partir de là, il devient possible de circonscrire une herméneutique nouvelle née dans les failles de la senefiance et appuyée sur la mémoire, de proposer une redéfinition de la merveille, entre théologie et anthropologie spirituelle, mais aussi d’avancer l’hypothèse d’une esthétique de la charité propre aux romans du Graal en prose du XIIIe siècleWhen we propose, by lexicological methods, to define the conceptual field of injury in prose romances of the Grail in the 13th century, it appears that occurrences are split between two categories: the ones where description of injury uses hyperbole and serves abstract ideas of warring violence and chivalrous deeds, and the ones where it brings forth all the rhetorical resources of hypotyposis to create a picture and produce mental images. The rhetorical split boundary is superimposed on an aesthetic opposition between an aesthetics born out of epic song and previous romances and another one which works on the visual aspect and, in doing this, arouses memory, imagination and, where injury and blood become signs, interpretation. When put back in rhetorical monastic context, this aesthetic invites a reading resembling meditation, or even spiritual exercise, in an Augustinian perspective. Thus, in addition to the "mirabilia", often studied in romances of the Grail, there emerges another category, "miranda" which, thanks to writing aiming towards visibility, allows one to create significant collections and to put to best use feelings and compunction impulses. From there it becomes possible to circumscribe a new hermeneutics born in the flaws of the "senefiance" and relying on memory, to propose a new definition of marvel, between theology and spiritual anthropology, but also to put forward the hypothesis of an aesthetics of charity specific to prose romances of the Grail in the 13th century
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Milland-Bove, Bénédicte. "Figures de l'aventure, figures du récit : les demoiselles dans les romans en prose du XIIIe siècle : Lancelot, La queste del saint graal, La mort le roi Artu, Perlesvaus, Tristan." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030112.
Full textAbstract:
Comment rendre compte de l'insistante récurrence des demoiselles qui peuplent les routes ou les étapes de l'aventure dans les romans en prose du XIIIe siècle ? L'étude comparée de la trilogie du "Lancelot", du "Perlesvaus" et du "Tristan en prose" permet de dégager les caractères constants qui définissent le type de la "demoiselle arthurienne" : souvent anonyme, peu décrite, la demoiselle est définie par sa fonction, au service des personnages de premier plan. Mais cette transparence même lui permet d'assumer un rôle fondamental dans la grammaire du récit : figure annonciatrice de l'aventure, elle est aussi figure du récit, en lien étroit avec une écriture propre à la prose. .How can one account for the persistent recurrence of those damsels glimpsed alongside the roads or at different stages of the adventure in 13th century prose romances ? it is possible through a comparative study of the "Lancelot trilogy", of "Perlesvaus" and of the "Tristan en prose", to outline the recurring t aits that define the type of the arthurian damsel. Often anomymous, only briefly described if at all, the damsel is defined by her function : to be in the service of the main characters. However, that very transparency is what enables her to assume a fundamental role in the narrative economy : more than just a figure which announces the irruption of adventure, she is also a figure of the narrative itself, in close relation to a form of writing typical of the prose genre. .
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Sassi, Sana. "Du vers à la prose et de prose en prose : les réécritures de la "Charette", du "Cligès" et de l'"Érec et Énide" de Chrétien de Troyes dans les proses des XIIIe, XIVe et XVe siècles." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030011.
Full textAbstract:
Les romans de Chrétien de Troyes ont suscité beaucoup de réécritures. A partir du XIIIè et jusqu’au XVè siècle, plusieurs romanciers ont repris la trame du Champenois en dépassant l’écriture en vers et en adoptant une écriture en prose jugée mieux garante de la véridicité et de la vraisemblance de l’histoire. Les versions se font concurrence, mêlant différents styles et différentes stratégies et célébrant un phénomène qui s’épanouit surtout dans la prose du Lancelot, l’entrelacement. La langue évolue aussi au fil des siècles. Cette évolution se fait remarquer dans des mises en prose qui sont mieux structurées que d’autres, et ce tant sur le plan narratologique que syntaxique. Cependant, ce souci d’organisation va jusqu’à créer parfois des amalgames sémantiques. Mais dans tous les cas, il révèle la spécificité de chacun des auteurs et leurs choix d’écriture respectifs dans les différentes réécritures des romans de Chrétien de TroyesChrétien de Troyes’ novels aroused many rewritings. From the XIIIth until the XVth century,several novelists resumed the framework of Chrétien’s language by overtaking the writing inverse. They adopted writing in prose considered best granter of truth, similitude andcredibility for the story. The versions would compete through mixing various styles andstrategies and mainly by celebrating a phenomenon which blooms particularly in the prose ofthe Lancelot, the interlacing. The language also evolved in the course of the centuries. Thisevolution is getting noteworthy when used in prose style as such it looks much betterstructured than the other styles in both narration and syntax. Nevertheless, this care fororganization goes as far as creating sometimes some semantic confusion. And yet in mostcases, it reveals the specificity of each author and his own preferences in terms of writingwhen rewriting Chrétien de Troyes’ novels
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Derrien, Virginie. ""Grammaire" du merveilleux dans les romans arthuriens en prose tardifs (XIIIe-XVe siècles)." Poitiers, 2002. http://www.theses.fr/2002POIT5014.
Full textAbstract:
"Les oeuvres en vers du XIIe et du début du XIIIe siècles, les grands cycles en prose du XIIIe siècle ont donné lieu à de nombreuses analyses sur le merveilleux féerique et le fantastique, qui constituent l'un des thèmes centraux de la recherche médiévale. Le rôle du merveilleux dans ses différentes manifestations, la manière dont il est perçu sont également un bon critère pour appréhender la prose arthurienne de la fin du Moyen âge. Longtemps oubliés de la critique, les romans tardifs témoignent pourtant de la postérité arthurienne, qui s'est prolongée jusqu'au XIVe siècle avec "Perceforest", ou même probablement jusqu'au début du siècle suivant avec un roman comme "Ysay͏̈e le Triste", dont les multiples impressions du XVIe siècle confirment la vogue tardive. Tout en perpétuant la thématique arthurienne et les motifs bretons, les auteurs du "Perceforest" et d'"Ysay͏̈e le Triste" ont créé respectivement un univers pré- ou post-arthurien et ont introduit des transformations ou des innovations remarquables, comme l'humour, façon de marquer une position critique par rapport à la tradition. L'écriture médiévale tardive manifeste une nette évolution, s'éloigne de ses modèles littéraires et possède ses moyens propres pour élaborer son univers merveilleux et romanesque. L'objet de cette présente étude est de circonscrire les nouveaux modes de création romanesque dans la prose tardive au travers de la "grammaire du merveilleux" (constituée d'une morphologie, d'une syntaxe et d'une sémantique) sur laquelle repose l'écriture générale du texte. Il ne s'agit donc pas seulement d'isoler les unités narratives porteuses de merveilleux, d'établir leur organisation dans la structure de l'oeuvre et de dégager leur signification, mais de comprendre comment ce qui procède du surnaturel engage l'écriture romanesque dans la modernité, repense le monde arthurien pour en donner une représentation plus conforme à l'idéologie chevaleresque qui règne en cette période du Moyen âge finissant. Les nouvelles conventions dans lesquelles s'exprime le merveilleux permettent ainsi de saisir l'évolution des systèmes de pensée et les mutations de l'imaginaire romanesque ; c'est à la détermination des transformations d'une écriture au sein d'une civilisation donnée que cette étude cherche à apporter sa contribution. "
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Ponceau, Jean-Paul. "Etudes sur l'Estoire del saint Graal : roman du XIIIe siècle." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040315.
Full text
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Milland-Bove, Bénédicte. "La demoiselle arthurienne : écriture du personnage et art du récit dans les romans en prose du XIIIe siècle /." Paris : H. Champion, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40232266d.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Thèse de doctorat--Littérature française--Paris 3, 2001. Titre de soutenance : Figures de l'aventure, figures du récit : les demoiselles dans les romans en prose du XIIIe siècle : "Lancelot" , "La queste del saint Graal", "La mort le roi Artu" , "Perlesvaus" , "Tristan.Bibliogr. p. 627-662. Index.
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Lavrentiev, Alexei. "Tendances de la ponctuation dans les manuscrits et incunables français en prose, du XIIIe au XVe siècle." Phd thesis, Ecole normale supérieure Lettres et Sciences Humaines - ENS-LSH Lyon, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00494914.
Full textAbstract:
La ponctuation du français médiéval reste de façon générale un domaine peu étudié, malgré un certain nombre de recherches menées dans le domaine depuis une trentaine d'années. Généralement « masquée » par les pratiques d'édition « scientifique », elle constitue pourtant une donnée linguistique non négligeable : elle révèle les structures dont le texte était constitué pour le « sujet écrivant » et donne au lecteur une orientation dans l'interprétation du message écrit. La présente thèse vise à contribuer à la connaissance des grandes tendances de l'évolution des pratiques de la ponctuation dans les manuscrits et incunables français grâce d'une part au développement d'une méthodologie de représentation des données primaires et d'analyse linguistique de ces données tenant compte de multiples facteurs de variation et, d'autre part, grâce à l'apport de nouvelles données factuelles et à leur interprétation. L'analyse linguistique effectuée se base sur une approche fonctionnelle de la langue, qui considère l'oral et l'écrit comme des systèmes de marques remplissant un certain nombre de fonctions. Sont donc étudiés non seulement les signes de ponctuation, mais aussi les marques linguistiques pouvant l'accompagner dans la structuration du texte à ses divers niveaux. L'étude a été menée à partir d'un corpus de transcriptions « multi-facettes » de 29 extraits de manuscrits et d'incunables (28 000 occurrences-mots) exhaustivement annoté en « unités ponctuables ». Les transcriptions encodées en XML sont conformes aux recommandations de la TEI et sont intégrées à la Base de Français Médiéval .
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Cruz, Vergari Elena de la. "Édition critique d'une traduction française anonyme en prose du XIIIe siècle de l'Epitoma rei militaris de Végèce." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/392731.
Full textAbstract:
Nous présentons l'édition critique de la traduction française anonyme en prose médiévale de l'Epitoma rei militaris de Végèce du XIIIe siècle (VegLev) à partir des deux témoins conservés, un à la Bibliothèque Nationale de Saint-Pétersbourg, Fr. F. y. IX, 1, et l'autre à Wolfenbüttel, Bibliothèque Herzog August, Blankenburg 111. L'analyse codicologique, qui accompagne l'édition, a permis de situer les manuscrits et leurs enluminures au XIII siècle, au Levant. L'établissement de sa source latine en a facilité l'édition et montre les procédés de la traduction médiévale car il permet de la mettre en rapport avec la traduction anglo-normande de maître Richard. Cette traduction de l'Epitoma rei militaris, considérée la plus ancienne qui nous est parvenue, est conservé dans un codex unicus et contient aussi une copie latine dont le colophon fait référence à la ville d'Acre. De même, l'analyse de la langue et de la scripta a signalée quelques structures, formes et mots, qui se retrouvent reliés au Levant dans d'autres études ou outils lexicographiques, ainsi que des barbarismes reliés au domaine gallo-roman méridional et italique.
L'étude des interventions du traducteur a permis d'insére ce projet au sein d'une société guerrière au Levant pendant le XIIIe siècle. Ces interventions touchent la structure de l'oeuvre, les destinataires, ses habitudes sociales avec lesquelles le traducteur a mis à jour le bréviaire, telles que l'âge et l'origine des combatants, leurs habitudes dans l'exercice de la guerre, etc. Cette traduction, servile â la phrase latine, présente un texte souvent difficile à comprendre. Néanmoins, cette ancienne traduction a pu donner accès à une chaste guerrière incapable de comprendre le latin à un des textes militaires latins les plus célèbres, et aider ensuite à la réalisation d'autres traductions postérieures de l'Epitoma rei militaris. Enthousiaste des maximes, le traducteur devient soudainement autonome au texte latin lorsqu'il se consacre à la confection et la multiplication de sentences por enseignemens et en remembrance de l'art de la chevalerie.We present the critical edition of the anonymous 13th-century French translation in medieval prose of the Epitoma rei militaris by Vegetius (VegLev) based on two manuscripts conserved in the National Library of Russia in Saint Petersburg, Fr. F. v. IX, 1, and the Herzog August Library in Wolfenbiittel, Blankenburg 111. The codicological analysis, which is part of the edition, has dated the manuscripts and their miniatures to the 13th century Levant. Determining its Latin source made it easier to prepare the edition and also revealed the procedures of medieval translation because it could be compared with the Anglo-Norman translation by Master Richard. This Anglo-Norman translation of the Epitoma rei militaris, regarded as the oldest in existence, has been preserved in a codex unicus and there is also a Latin copy, which names the city of Acre. Likewise, the analysis of the language and the scripta reveals some structures, forms and words that have been associated with the Levant by other studies and lexicographical tools, and the use of loan words from the southern Gallo-Roman empire and Italy. The analysis of the translator's interventions has effectively framed this translation within the warfaring society of the 13th-century Levant. The interventions affect the structure of the work and inform us about the readers, such social customs of the time as the age and origin of the combatants, warfaring habits, etc. This translation faithfully follows the Latin phrasing and is often difficult to follow. However, the aim of the translation was to make one of the most famous military texts available to a warring caste unable to understand Latin and, perhaps, to be the basis on which subsequent translations of the Epitoma rei militaris could be made. The translator, an enthusiastic user of maxims, moves away from the Latin text when he devotes himself to devising numerous aphorisms por enseignements et en remembrance of the art of chivalry.
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Tulinius, Torfi H. "La "Matière du Nord" : sagas légendaires et fiction dans la littérature islandaise en prose du XIIIe siècle." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040132.
Full textAbstract:
Le but du travail est de redéfinir la place d'un groupe de textes romanesques, les sagas légendaires, dans l'évolution de la littérature narrative en prose de l’Islande au XIIIe siècle. Contrairement à l'opinion reçue, il semble que ce genre soit apparu au plus tard au début du siècle et non à sa fin. Ceci est d'une certaine conséquence pour nos idées sur la genèse et la nature des plus célèbres et remarquables textes de la période, les sagas des islandais, puisque le caractère littéraire et fictionnel de ces dernières est plus facile à expliquer si on postule l'existence préalable de fictions comme les sagas légendaires. Apres la présentation d'arguments d'ordre philologique et historique en faveur d'une apparition précoce de ces sagas, six sont examinées de près en utilisant des techniques récentes d'analyse littéraire. L'objectif est double : montrer la sophistication narrative de ces sagas et faire apparaitre leur sujet profond. Une fois cela atteint, il est possible de lier la saga à la réalité historique en Islande au XIIIe siècle et la mentalité de ses habitants. Il apparait que, malgré le caractère improbable et romanesque de ces récits. Ils ne sont pas moins des témoignages sur leur temps que des œuvres plus réalistes. Dans la dernière partie, nous tenons d'utiliser la même approche pour proposer une interprétation de ce qui est probablement la première saga des islandais, Egils saga. L'analyse met en valeur la construction élaborée de cette saga, ensuite interprétée à la lumière de nos connaissances sur sa période de composition et sur la vie de son auteur présumé. Le résultat est une interprétation nouvelle de la saga et une tentative de percer, par l'étude des liens multiples avec leur temps, le mystère de l'apparition d'un genre littéraire aussi unique au moyen âge que les sagas des islandaisThe aim of this work is to redefine the role of a group of novelistic texts, the so-called formaldarsogur, in the development of prose narrative literature in thirteenth century Iceland. Despite received opinion, it seems that the genre appeared at the latest in the early century and not near its end. This modifies our thinking about the origin and nature of the most famous and remarkable texts of the period, the sagas of Icelanders, since their literary and fictional characteristics become easier to explain if one postulates the prior appearance of formaldarsogur. After presenting arguments of a philological and historical kind in favor of an early development of these sagas, six are examined closely with the help of recent techniques of literary analysis. The aim is twofold: to show the narrative sophistication of these sagas and to bring to light their deeper subjects. Once that is achieved, it becomes possible to link the saga to historical reality in Iceland in the thirteenth century and to the mentality of its inhabitants. It appears that, despite the fictions and improbable nature of these narratives, they are not less a witness of their times than more realistic works. In the last part, we try to use the same approach to propose an interpretation of what is probably the earliest saga of Icelanders, Egils saga. The analysis shows the elaborate construction of the saga, which is then interpreted in light of what we know about the period of composition an about the life of its presumed author. The result is a new interpretation of the saga and an attempt to penetrate the mystery of the development of such a unique literary genre as the sagas of Icelanders, by studying their multiple links to their times
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Masse, Marie-Sophie. "La description dans les récits d'Antiquité allemands (fin du XIIe-milieu du XIIIe siècle)." Amiens, 2001. http://www.theses.fr/2001AMIEA011.
Full text
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Rollier-Paulian, Catherine. "Le Roman du Comte d'Anjou de Jehan Maillart : un jalon dans l'évolution du roman en vers du XIIIe au XIVe siècle." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2001. http://www.theses.fr/2001VERS0001.
Full textAbstract:
Le Roman du Comte d'Anjou de Jehan Maillart (1316) se situe à la croisée de plusieurs influences. Roman en vers à une époque où la prose devient le véhicule normatif de la narration, il mêle les références au monde profane et insouciant des romans courtois d'aventures et d'amour du XIIIe siècle à une didactique chrétienne sévère et sans concession inspirée en particulier de l'idéologie mendiante et fondée sur une imitation christique. Nettement ancrée par sa forme dans la littérature du XIIIe siècle, dite à tort "réaliste", avec laquelle elle entretient des relations complices ou antagonistes, cette oeuvre non courtoise ouvre pourtant les portes du XIVe siècle par trois moyens complémentaires : la place nouvelle, quoique strictement limitée, octroyée à la femme dans l'aventure spirituelle, la glorification du couple marié comme pilier social et moral et, enfin, la prise en compte minutieuse et constante de la dimension humaine tant dans l'aventure que dans la morale religieuse. Un certain humanisme se fait donc jour iciThe Roman du comte d'Anjou by Jehan Maillart (1316) comes under different influences. Written in verse, when prosa becomes the normative medium for narration, the novel combines references to the profane and careless world of courtly novels of XIIIth century, relating adventures and romance, and to harsh and unyielding Christian ethics specifically drawn from Franciscan ideology and based on the Imitation of the Christ. Formally settled in XIIIth literature, wrongly called "realistic", and with which the novel ties friendly or inimical relations, this uncourtly text nevertheless leads us towards the XIVth century by three complementary means : the new, although limited, part of woman in spirituality, the glorification of the married couple as social and moral pillar and, last but not least, the constant and thorough attention paid to the human specificities as much in the adventure as in religious ethics. A kind of humanism comes to the front here
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Louison, Lydie. "Le roman gothique : analyse des romans en vers des XIIIe et XIVe siècles dits "réalistes"." Lyon 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LYO31016.
Full textAbstract:
L'analyse des romans qualifiés jusqu'à présent de " réalistes" permet de mettre en évidence l'existence d'un courant esthétique naissant à la fin du XIIe siècle et s'épanouissant au cours du XIIIe siècle jusqu'au début du XIVe. A cette période en effet, la réalité concrète bénéficie d'un statut nouveau et exerce un attrait inhabituel. Nommée "tournant de 1200" par les historiens, une conjoncture historique et économique favorable, sous-tendue par un contexte philosophique très particulier, marqué par la redécouverte des textes d'Aristote et le recul du néoplatonisme chrétien, a ainsi pu donner naissance à ce mouvement littéraire, qui s'apparente sur bien des points à l'art gothique. Un premier chapitre s'attache donc à identifier et démêler l'enchevêtrement des racines du prétendu réalisme médiéval, avant de définir l'art gothique littéraire tel qu'il s'actualise dans tous les genres. Les notions de réalisme, d'ouverture et d'anthropocentrisme s'imposent pour caractériser ce regard nouveau posé sur un monde immanent désormais perçu uniquement pour lui-même. Le représentations de l'espace et du temps (chapitre deux) confirment ce boulversement des mentalités. Elles trahissent une perception différente, moins théocentrique, de l'univers et de la temporalité terrestres. Privilégiant la réalité concrète, son déterminisme et l'individu, les choix énonciatifs, narratifs, descriptifs et dialogiques, tous les modes d'écriture romanesques (chapitre trois) portent le sceau de cette mutation ontologique sous-jacente. Désireux d'accueillir la rélité dans toute sa diversité, les romanciers réalisent de véritables sommes littéraires. L'esthétique de ces récits (chapitre quatre) propose en effet une ouverture ultime, sensible dans un mélange des genres qui ne laisse pas indemne ses modèles et n'hésite pas à remettre en cause la nature trop artificielles des stéréotypes chevaleresques et courtois légués par la tradition.
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Siatkowska-Callebat, Kinga. "Le roman de Karol Irzykowski et la prose polonaise de l'entre-deux-guerres : un héritage inconscient?" Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040031.
Full textAbstract:
La thèse entreprend une étude comparative entre Pałuba, publié en 1903, roman désormais mythique de Karol Irzykowski, éminent critique littéraire, et les romans de l'entre-deux-guerres de quatre écrivains polonais célèbres : Nałkowska, Witkiewicz, Schulz et Gombrowicz. Ce roman, prétendument oublié et inaccessible, se trouve être à l'origine de nombreuses idées qui ont fleuri ultérieurement dans la littérature. Outre les inspirations possibles, les similitudes témoignent d'un intérêt commun des cinq auteurs étudiés pour les principaux courants de pensée européenne de la première moitié du XXe siècle (Freud, Nietzsche, Mach). Par le biais d'une étude centrée sur la narration, et avant tout la construction du personnage romanesque, le travail aboutit sur une conception intéressante du rôle de la littérature que semblent partager tous les auteurs étudiés, tout en gardant leur spécificité propre. Pałuba, considérée par la critique polonaise comme œuvre initiatrice de l'approche autoréférentielle dans ce pays, trouve ses sources dans l'ironie romantique (Beniowski de Juliusz Słowacki). Irzykowski, après la publication de ce roman, s'éloigne de l'écriture de fiction, tout en rédigeant durant toute sa vie, différents journaux, une écriture autobiographique étonnante pour son temps. L'œuvre romanesque d'Irzykowski, qui attend toujours sa traduction en français, apparaît étonnamment " moderne ", comme l'une des pierres fondatrices de la " modernité " polonaise, voire européenneThis thesis undertakes a comparative study on the one hand of the henceforth mythical Pałuba, a novel by Karol Irzykowski, the eminent literary critic, published in 1903; and on the second hand of novels from the period between the wars by four famous polish writers: Nałkowska, Witkiewicz, Schulz and Gombrowicz. Many ideas, that later flourished in literature originate in this allegedly forgotten and inaccessible roman. Not only possible inspiration, but also similarities testify to the common interest shared by these five writers in the main European thoughts of the first half of the 20th century (Freud, Nietzsche, Mach). Through a study focused on narration and as well on more specifically the construction of the novelistic character, the work leads to an interesting idea about the role of literature with which all five writers seem to agree, even though each of them keeps specific. Pałuba, considered by the polish critics as a work that initiated textual autoreflection in that country, originates in the romantic irony (Beniowski by Juliusz Słowacki). After his novel was published, Irzykowski hardly came back to works of fiction, whereas he kept writing all his life long various diaries that constitute an amazing example of autobiographical prose at the time. The novel by Irzykowski, that has not been translated into French so far, appears as amazingly " modern ", and as one of the foundation stones of the polish " modernity " - if not of the European one
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Delaune-Gazeau, Ghislaine. "Le roman de la formation dans la fiction péruvienne en prose à la fin du XXe siècle." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030078.
Full textAbstract:
Après avoir défini, par l'analyse des romans d'apprentissage classiques, les critères qui permettent de les reconnaître et les conditions favorables à leur création, et un bref rappel de la situation du Pérou de la fin du XXe siècle qui montre que celles-ci y sont réunies, nous présentons un corpus de seize romans et deux nouvelles publiés entre 1980 et 2000 qui mettent en scène au moins un personnage adolescent qui devient adulte. De la confrontation d'une approche biographique des auteurs avec le processus d'écriture (sources d'inspiration, choix des narrateurs, des espaces, du temps et des personnages) il ressort que ces romans sont fondées sur une expérience vitale. L'analyse de la quête identitaire des personnages à travers l'espace et le temps péruviens confirme que nous sommes en présence de romans d'apprentissage dont l'univers fictif offre, à travers une transposition de la réalité, des solutions possibles au lecteur et au PérouAfter having, through an analysis of traditional formative novels, specified the criteria which enable to identify these novels together with the necessary conditions required to create them, and after providing a brief reminder of the situation in Peru at the end of the twentieth century, which shows that those conditions were met, we present a corpus of sixteen novels and two short stories published between 1980 and 2000, and in which at least one character is a youth who grows into an adult. Confronting a biographical approach to the authors with their process of writing (sources of inspiration, choice of narrators, space, time, and characters) reveals that these novels are based on life experiences. A study of the characters' quest for identity in Peruvian space and time attests that these are indeed formative novels, the ficticious world of which, by transposing reality, offers the reader and Peru feasible solutions
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Garrus, Annie-France. "La mise en prose du roman "Guillaume de Palerme" : récit en vers du XIIIème siècle par Pierre Durand au XVIème siècle." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30039.
Full textAbstract:
Le roman en vers du XIIIème siècle "Guillaume de Palerme" a été mis en prose au XVIème siècle par Pierre Durand, bailli de Nogent-Le-Rotrou, il nous a été transmis par plusieurs éditions chez les imprimeurs populaires aux XVIeme et XVIIème siècles. En prenant celle d'Olivier Arnouillet de Lyon en 1552 comme édition de base et les deux éditions s. D. De Nicolas Bonfons de Paris pour la varia lectio, il s'agit d'une édition critique de ce texte avec liste des proverbes, index et glossaire. Pierre Durand étant aussi l'auteur d'un traité du bien écrire, la langue elle-même fait naturellement l'objet d'une étude assez développée dans ses aspects phonétique, graphique et morpho-syntaxique, "Guillaume de Palerme" servant de champ d'expérience, des vers à la prose, du manuscrit à l'imprimé. D'un public de grands au grand public, le roman a connu une histoire exceptionnelle dans la durée que l'étude littéraire retrace"Guillaume de Palerme", a 13th century verse romance, was transcribed into prose in the 16th century by Pierre Durand, the Baillif of Nogent-Le-Rotrou. Many popular versions ot the text where printed during the 16th and 17th centuries. Based on Olivier Arnoullet's version (Lyon, 1552) and using the two editions by Nicolas Bonfons of Paris as the varia lectio, this is a critical edition of th text with a list of proverbs, index and glossary. As Pierre Durand also wrote a treatise on the art of writing of which "Guillaume de Palerme" is an experimental illustration. The present edition contains developments on the language used as well as the phonetical, graphical and morpho-syntactical aspects of the work. From handwritten manuscript to printed copy and from a restricted aristocratic audience to a wider public, the novel has had a remarkable history which is here discussed
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Laurent, François. "Les insertions lyriques dans les romans en vers du XIIIe siècle." Phd thesis, Université de Limoges, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00925877.
Full textAbstract:
Apparaît au XIIIe s. un nouveau type de roman français qui intercale dans sa matière des poésies empruntées au répertoire de la lyrique médiévale. Nous avons voulu démontrer que la lecture de ces romans hybrides consistait en une réduction des hétérogénéités selon trois mouvements. 1. Interprétation. Le rôle du lecteur consiste à construire des isotopies dans le texte à partir du contenu inséré. Ces isotopies relèvent de deux catégories sémantiques : la thématique et la dialectique. 2. Interprétant. Différents indices disséminés dans le texte d'accueil rendent pertinentes les relations entre énoncés et orientent le parcours interprétatif. Une modélisation permet alors d'illustrer la tension interprétative générée entre une immanence, associée à la construction des isotopies par le lecteur (interprétation), et une manifestation, liée aux consignes de connexion dispensées par le texte (interprétant). 3. Prémisses et rythmes. La réduction des hétérogénéités est aussi le fait d'une anticipation de l'insertion. Cette appréhension du contenu lyrique repose sur des prescriptions génériques assurant au registre inséré d'être corrélé à une configuration narrative adaptée. Le rapport entre cette configuration d'accueil et le poème constitue tendanciellement le support d'un sens en relation avec une sémiotique de l'événement. Un autre élément permettant au lecteur de saisir " intuitivement " la présence du morceau à venir relève de la périodicité des contenus textuels (dimension tactique de l'interprétation). Ce travail propose une exploration technique des insertions lyriques grâce à trois outils de l'analyse textuelle : la sémantique, la sémiotique, et l'informatique.
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Bouget, Hélène. "Enquerre et deviner : poétique de l'énigme dans les romans arthuriens français (fin du XIIe-premier tiers du XIIIe siècle." Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00204437.
Full textAbstract:
La notion d'énigme, fréquemment invoquée pour désigner les objets, les êtres ou les passages les plus étranges des romans arthuriens, est une notion complexe et protéiforme qui se définit comme une figure de discours, une forme fixe et un mode d'investigation herméneutique. Dans cet univers, les héros se distinguent des traditionnelles figures oedipiennes : celles-ci sont en effet soumises à la parole contrainte et à la découverte révélée de la devinaille, tandis que les quêteurs arthuriens manifestent les signes d'une subjectivité naissante qui les pousse à interroger l'autre et le monde. Pourtant, le désir de savoir et l'entreprise herméneutique s'avèrent parfois décevants et l'énigme en tant que telle, illusoire. D'interrogations comblées en questions oubliées ou en attentes déceptives, les textes développent en réalité un effet d'énigme qui entretient la tension romanesque et apparaît comme un facteur poétique essentiel. Fondé sur le jeu des failles et des réécritures, l'effet d'énigme repose sur une esthétique de la béance et du voile qui contredit l'apparente clôture de l'espace textuel. Malgré la prégnance du modèle scripturaire, le roman arthurien se découvre et s'affirme alors comme un monde des possibles, une oeuvre de fiction consciente de sa nature. Le Graal et l'identité, principaux facteurs d'interrogation, constituent ainsi deux grands paradigmes énigmatiques intra- et intertextuels qui garantissent, par le jeu des énigmes et des effets d'énigme, la pérennité et la vigueur de l'entreprise romanesque. L'étude de l'énigme permet donc de proposer une poétique d'ensemble du roman arthurien entre la fin du XIIe et un large premier tiers du XIIIe siècle, et d'en saisir, en même temps, les nuances et les évolutions.
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Moran, Patrick. "Lectures cycliques : le réseau inter-romanesque dans les cycles du Graal du XIIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040020.
Full textAbstract:
Les cycles arthuriens en prose du XIIIe siècle (principalement la trilogie dite de Robert de Boron et le Cycle Vulgate ou Lancelot-Graal) sont des ensembles au statut singulier. Définis à la fois par l’autonomie et l’interconnexion des romans qui les constituent, ils se distinguent des romans en vers individualisés qui les précèdent et des proses amples mais plus homogènes qui les suivent. À leurs caractéristiques formelles s’ajoute le projet de construire des univers de fiction cohérents, susceptibles d’instaurer un canon arthurien définitif. La brièveté de la période de production (1200-1240 environ) est contrecarrée par le succès durable que ces textes connaissent pendant tout le Moyen Âge ; la cyclicité est une forme romanesque expérimentale qui crée un rapport neuf à la matière de Bretagne et génère surtout des modes de lecture nouveaux. Caractérisés par des tendances aussi bien centrifuges que centripètes, les romans cycliques génèrent un réseau que le lecteur peut explorer à sa guise, de manière partielle ou complète, ordonnée ou désordonnée ; mettant en relation des romans aux visées parfois disparates mais assumant leur interconnexion, le cycle offre au lecteur un parcours sans cesse renouvelé, où les grands effets de cohérence l’emportent sur les contradictions de détail. C’est ce réseau inter-romanesque qui est l’objet privilégié de la présente étude : les romans cycliques, loin de développer leur sens en autarcie, vivent de la mise en lien de leurs récits et construisent ensemble, par le biais de la lecture organisatrice, des mondes narratifs multipolairesThe thirteenth-century Arthurian prose cycles (mainly Robert de Boron’s trilogy and the Vulgate or Lancelot-Grail Cycle) are groupings of a peculiar nature. Defined both by the autonomy and the interconnection of their constituent romances, they differ from the individualised verse romances which precede them as well as from the massive yet more homogenous prose narratives which follow. These formal characteristics go hand-in-hand with a coherent world-building project, which aims to formulate a definitive Arthurian canon. The brevity of the production period (ca. 1200-1240) is counterbalanced by the lasting success of these texts throughout the Middle Ages; cyclicity is an experimental form which creates a new take on the matter of Britain, and most of all, gives birth to new modes of reading. Defined by centrifugal as well as centripetal tendencies, cyclical romances generate a network which the reader may explore at will, either partially or completely, in an orderly or disorderly manner. By linking romances which may have different aims yet accept their basic connectivity, cycles allow their readers to navigate them in constantly renewed ways, while at the same time preserving their coherence in spite of localised contradictions. This cross-romance network is the subject of the present study: cyclical romances, far from existing in isolation, thrive in an interconnected narrative environment; in conjunction with the reader’s own structuring powers, they interact to build multifarious narrative worlds
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Arioli, Emanuele. "Un roman arthurien retrouvé : Ségurant ou le Chevalier au Dragon (XIIIe-XVe siècles)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040122.
Full textAbstract:
Ségurant ou le Chevalier au Dragon est le titre que nous avons attribué à un ensemble romanesque médiéval ignoré de l’histoire littéraire et dispersé dans une tradition manuscrite abondante. Ce roman arthurien en prose, en langue française, qui a sans doute vu le jour entre 1240 et 1279 en Italie du Nord, ne subsiste qu’à l’état lacunaire dans des compilations et des sommes romanesques postérieures. C’est à partir de tous les manuscrits qui en ont conservé des fragments que nous proposons une reconstitution de ses diverses versions, qui s’échelonnent du XIIIe au XVe siècle. Cette thèse comprend l’édition en deux volumes de Ségurant ou le Chevalier au Dragon : le premier est consacré à la « version cardinale », conservée par le ms. 5229 de la Bibliothèque de l’Arsenal ; le second aux versions que nous appelons « complémentaires » et « alternatives ». L’édition est accompagnée d’une étude de cette œuvre qui en éclaire les divers aspects philologiques et littéraires. La première partie de l’étude analyse la tradition de ce roman à partir de ses sources jusqu’à sa fortune littéraire en Europe. La deuxième a pour objet la structure du roman, ses enjeux narratifs, son univers romanesque, ses modalités de réécriture. La troisième étudie l’imaginaire à l’œuvre dans Ségurant ou le Chevalier au Dragon, notamment le héros et ses valeurs, les éléments comiques et le traitement du merveilleuxSégurant ou le Chevalier au Dragon is the title I proposed for an Arthurian prose romance, unknown to literary history and scattered into many manuscripts. It dates back to 1240-1279, it was written in French but its origins can probably be located in Northern Italy. Today it exists only in pieces found in later compilations. Collecting all the available fragments, I propose a reconstruction of its various versions which go back to between the XIIIth and XVth centuries. My thesis includes the edition of Ségurant : the first volume of this edition is dedicated to the « core version » found in manuscript 5229 of the Bibliothèque de l’Arsenal, whereas the second volume is dedicated to the « complementary » and « alternative » versions. The edition is completed by a critical essay which focuses on philological and literary issues. The first part deals with the tradition of this novel from its sources to its fortune across Europe. The second part analyzes its structure, its narrative issues, its fictional world and its rewriting modes. The third part addresses its imagery, mainly the hero and his values, the comical aspects, and the marvellous ones
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Wahlen, Barbara. "Lire, écrire. D’un désir l’autre. Le "Roman de Meliadus" du XIIIème au XVIIIème siècle." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030076.
Full textAbstract:
Continuation elleptique du Tristan en prose, qui s’inscrit dans l’interstice séparant la naissance de Tristan du remariage de Méliadus avec la fille du roi Hoël, le Roman de Meliadus [1235-1240] est une œuvre fondamentalement ouverte, de par son inachèvement et de par le dialogue constant qu’il instaure avec les autres romans arthuriens. S’il revendique sa filiation et assume son statut de récit puîné, les réminiscences qu’il exhibe masquent aussi les gauchissements, les infléchissements qui lui permettent de faire du neuf avec du vieux. C’est ce jeu – aux deux sens du terme – que cette étude se propose de mettre en lumière et de voir fonctionner, non seulement dans le Roman de Meliadus proprement dit, mais également dans trois de ses relectures, qui actualisent et renouvellent la signification du roman en profondeur. La première est une continuation qui date de la toute fin du XIIIe ou du début du XIVe siècle et qui est aujourd’hui conservée par le seul manuscrit Ferrell 5. La deuxième actualisation retenue est celle qu’offre Meliadus de Leonnoys, l’imprimé publié en 1528 par Galliot du Pré, puis en 1532 par Denis Janot, fruit d’un minutieux travail de découpage et de remontage. La dernière enfin est l’extrait paru en 1776 dans la Bibliothèque Universelle des Romans sous le titre Méliadus de LéonnoisAn ellipitic continuation of the Prose Tristan, which inscribes itself in the space separating the birth of Tristan from Meliadus’ new marriage with king Hoël’s daughter, the Meliadus’ romance [1235-1240] is essentially an open text on account of its incompleteness and the dialogue it establishes with other arthurian romances. Even asserting filiation status, the reminiscences also show the reshaping and the inflection that allow the text to transform old into new. Analyzing this game is the central purpose of this work; to observe the operation in the Meliadus’ romance, as well as in three of its recuperations that profoundly renew the significance of the novel; beginning with a continuation from the end of the 13th century or the early 14th century, preserved nowadays in only one manuscript [Ferrel 5]; followed by the meticulous work of cutting and reassembling offered by the Meliadus of Leonnoys [printed by Galliot du Pré in 1528 first and again by Denis Janot in 1532] and finally an excerpt published in 1776 in the Bibliothèque Universelle des Romans with the title Méliadus of Leonnois
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Petit, Adrienne. "Le Discours romanesque des passions. Rhétorique et poétique des passions dans la fiction narrative en prose du XVIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040171.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse est d’étudier les changements qui s’opèrent au cours du XVIIe siècle dans la manière dont les passions sont exprimées et représentées dans la fiction narrative en prose. Avec le passage des longs romans aux nouvelles galantes, la date de 1660 est souvent considérée comme une date charnière pour le genre romanesque. Ce renouveau formel intéresse tout particulièrement la question de l’affectivité – aussi bien sur les plans stylistique, énonciatif que pragmatique. Alors que l’expression pathétique se voit redéfinie par la critique de l’ornement et la promotion du naturel, les vicissitudes du roman semblent en partie corrélées à celles de l’art de parler. Travaillant sur le siècle en son entier, à partir d’un vaste choix de textes fictionnels, de rhétoriques et de poétiques, nous avons voulu décrire une à une les étapes de ce bouleversement. Cette mise en perspective invite à nuancer le caractère novateur de la nouvelle historique et galante. Si le roman baroque se présente comme une anthologie de discours passionnés, on assiste, dès les années 1620, à l’effacement de la voix narrative et, par conséquent, des marques d’une narration émue. De même, le psycho-récit qui est associé dans l’histoire littéraire à La Princesse de Clèves est déjà une technique narrative bien attestée dans le premier XVIIe siècle. Nous inscrivant dans la lignée d’une histoire des formes littéraires, nous souhaiterions proposer une nouvelle périodisation du genre romanesque, à partir de l’examen de la sémiotisation des passionsThis PhD dissertation aims at studying the changes that took place during the XVIIth century in the way passions are expressed and represented in narrative fiction in prose. With the transition from long novels (« longs romans ») to the « nouvelles galantes », the year 1660 is often considered a landmark date for the novelistic genre. This formal renewal has a particular bearing on the question of affectivity, from a stylistic, enunciative and pragmatic point of view. Whereas pathetic expression is redefined by the critique of ornament and the promotion of the natural, the vissicitudes of the novel seem to be partly correlated to those of the art of speaking. By taking the whole century as our object of study, through a vast choice of fictional, rhetoric and poetic texts, we have tried to describe one by one the stages of this evolution. This perspective leads us to qualify the innovative character of the « nouvelle historique et galante ». The baroque novel presents itself as an anthology of passionate discourses. However, from the 1620s on, a fading away of the narrative voice, and consequently of the marks of an emotional narration, take place. Equally, the psycho-narration associated in literary history with the Princesse de Clèves is already a well attested narrative technique in the first XVIIth century. Following the tradition of the history of literary forms, we wish to offer a new periodisation of the novelistic genre, through the analysis of the semiotisation of passions
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Quickelberghe, Y. Van. "Brats, niggers, trembling leaves .motifs and theme in the prose works of Truman Capote." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1993. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212762.
Full text
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Léveillé, Maxime. "Le roman amplifié : musique et musicalité dans la prose de fiction espagnole contemporaine (1993-2014)." Thesis, Reims, 2018. http://www.theses.fr/2018REIML006.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour ambition d’étudier le dialogue interartiel entre la musique et la littérature dans la prose de fiction espagnole contemporaine, depuis l’émergence de la « Génération X » au début des années 1990. Dans un contexte de massification culturelle, l’éclosion de ce groupe d’auteurs porté notamment par Ray Loriga ou José Ángel Mañas, a signalé un accroissement constant et durable de la perméabilité du roman à la musique. Une telle influence est ainsi notable dans certaines œuvres d’Agustín Fernández Mallo, l’un des principaux représentants du mouvement « mutant » qui a vu le jour en 2007, et dans celle d’auteurs non affiliés à un groupe littéraire particulier, tels Aixa de la Cruz, Belén Gopegui, Guillermo Aguirre, Pablo Gutiérrez, ou Kiko Amat. La mélomanie de ces écrivains est fondatrice d’un projet interartistique où l’invention littéraire boit à la source d’un imaginaire musical foisonnant, dont la textualisation aboutit à considérer le roman comme une forme esthétisée par la musique. Les romans étudiés sont ainsi traversés par une poétique de la dissémination qui a pour effet d’étendre la musicalité aux différentes composantes du récit, et d’accroître les dispositions perceptives du texte afin de stimuler l’imaginaire auditif du lecteur. La fascination pour la musique dessine donc une constellation d’œuvres dont les constantes sonores, musicales, génériques, thématiques, diégétiques et stylistiques seront analysées en éprouvant le concept d'amplification, que nous définissons comme les voies qu’emprunte la littérature de fiction pour accroître le pouvoir de la mimésis, créer du récit, et signifier hors des frontières du roman grâce à la musiqueThe aim of this thesis is to study the interartistic dialogue between music and literature in contemporary Spanish prose fiction since the emergence of “X generation” at the beginning of the 1990s. In a context of mass culture, the rise of this group of writers, namely led by Ray Loriga or José Angel Manas, has revealed a constant and lasting permeability of novels to music. Thus, such an influence is visible in some of the works of Augustin Fernández Mallo, one of the main representatives of the “mutant” movement that appeared in 2007 and in that of writers who were not connected to any particular literary group, such as Aixa de la Cruz, Belén Gopegui, Guillermo Aguirre, Pablo Gutiérrez, ou Kiko Amat. The love of music in these writers is the basis of an interartistic project where literary invention is connected to an abundant musical imaginary world, and its textualisation brings us to consider the novel as a musical aesthetic form. Thus, the novels studied are filled with a poetics of dissemination, which expands musicality to different components of the story and increases the perceptive dispositions of the text, so that the auditory imagination of the reader is stimulated. So, the fascination for music gives birth to a constellation of works whose resonant, musical, generic, thematic diegetic and stylistic aspects will be analysed through the concept of amplification that we define as the paths used by fiction to increase the power of mimesis, create a story and signify something beyond the frontiers of the novel, thanks to music
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Duval, Suzanne. "La prose poétique du roman baroque (1571-1670) : histoire d'un patron stylistique de la première modernité." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040152.
Full textAbstract:
Notre thèse se propose de définir les traits formels permettant d’appréhender la prose poétique du roman baroque. Nous montrons que la notion de prose poétique, traditionnellement associée aux siècles de la « modernité » poétique, est envisagée à l’époque baroque en vertu de critères différents de ceux qui sont établis par la stylistique contemporaine. Nous analysons ensuite le faisceau de traits qui constitue un patron stylistique de la prose poétique au sein de notre corpus, susceptible d’être remanié et adapté à la logique spécifique de l’œuvre dans laquelle il s’inscrit. Nous montrons enfin que la prose poétique se situe au fondement d'une poétique romanesque qui allie les agréments de la poésie à ceux du « naturel » de la conversation et illustre ainsi la valeur esthétique de la proseThis study seeks to define the formal features characteristic of the poetical prose used in baroque novels. It shows that poetical prose, although traditionally considered as a form belongin to "modern" poetics, was used in the baroque age : but what the baroque age understood as poetical prose was very different from what contemporary stylistics defined as such. We then proceed to analyse the different features of poetical prose across our corpus, to identify a general pattern : this basic pattern can then be variously modified or adapted to suit the specific logic of the works in which poetical prose is used. Finally, we show that poetical prose lies at the heart of a new kind of poetics for the novel, which combines the beauty of poetry with the "natural" beauty of conversation, and thus ennobles prose by giving it aesthetic value
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Allard, Marie-Lise. "Anna de Noailles : entre prose et poésie." Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1031.
Full textAbstract:
Cette thèse se veut une analyse des fictions en prose d’Anna de Noailles, mises en perspective avec ses textes poétiques et autobiographiques. Après avoir replacé cette oeuvre dans le contexte littéraire et social du début du XXe siècle, et évoqué, en particulier, l’émergence de la littérature féminine, ainsi que le cas du roman poétique, le propos s’attache à une étude détaillée des romans noailliens, La Nouvelle Espérance, Le Visage émerveillé, La Domination, et du recueil de récits Les Innocentes ou la Sagesse des femmes. Intercalés parmi d’autres aspects de sa création, les trois romans d’Anna de Noailles ont été publiés de manière rapprochée, entre 1903 et 1905, au début de la carrière de l’écrivain ; ils ne constituent qu’une petite partie de sa production (trois pour plus de vingt livres parus) mais ils forment une véritable trilogie sentimentale dont Les Innocentes est le point d’orgue, un art d’aimer, dédié aux amants. Dès lors une série de questions sous-tend ce travail : pourquoi écrire à la fois en vers et en prose ? Ces titres n’auraient-ils procédé que d’une étape ? N’auraient-ils constitué qu’un passage ayant permis à l’auteur de prendre conscience de son incapacité à s’accomplir dans ce genre ? Toutefois, au-delà de l’expérience personnelle, il faut prendre en compte une problématique plus vaste : en effet, si les romans d’Anna de Noailles méritent aujourd’hui un regard neuf, c’est parce qu’ils s’inscrivent dans une époque troublée, où l’avenir du genre romanesque fut remis en cause et où, entre la fin du naturalisme et l’émergence de nouvelles formes narratives, l’abondance du roman représenta une menace pour lui-même. L’oeuvre d’Anna de Noailles ne fait pas exception : elle aussi s’est trouvée prise dans ce mouvement à la fois destructeur et novateur. Cependant ses écrits se caractérisent aussi par leur l’originalité, laquelle réside dans la mise en forme progressive d’une esthétique et d’une philosophie de l’amour. Construits sur une trame pourtant simple, toute leur richesse se déploie dans la minutie et la justesse des analyses, la puissance suggestive des émotions et des sensations retranscrites par des images inédites. La romancière observe ainsi la révolution culturelle qui s’amorce au sein de la condition féminine, ce qui modifie l’opinion communément admise selon laquelle elle n’aurait été qu’une néo-romantique égarée en son siècle. Au contraire, Anna de Noailles s’affirme comme un écrivain clairvoyant et ancré dans son époqueThis thesis is an analysis of prose fiction of Anna de Noailles, put in perspective with his poetry and autobiographical. After seeing this work in the literary and social context of early twentieth century, and mentioned in particular the emergence of women's literature and the case of the poetic novel, focuses on about a detailed study of the novels Noaillien, La Nouvelle Espérance, Le Visage émerveillé, La Domination, and the story collection Les Innocentes ou la Sagesse des femmes. Interspersed among other aspects of her creation, the three novels of Anna de Noailles were published so close, between 1903 and 1905, early in the career of the writer, they are only a small part of his production (three for more than twenty books published), but they are a real sentimental trilogy including Les Innocentes is the highlight, an art of loving, dedicated to lovers. Therefore a series of questions behind this work: why write both in verse and prose? These songs would they process as a step? Would they formed a passage that allowed the author to realize his inability to be accomplished in this genre ? However, beyond personal experience, we must take into account a wider problem: indeed, if the novels of Anna de Noailles deserve a fresh look today it is because they fall in troubled times, when the future of the novel was challenged and where, between the end of naturalism and the emergence of new narrative forms, the abundance of the novel represented a threat to himself. The work of Anna de Noailles is no exception: it also was caught in this movement both destructive and innovative. But her writings are also characterized by their originality, which lies in the gradual shaping of aesthetics and philosophy of love. Built on a frame yet simple, all their wealth unfolds in the thoroughness and accuracy of analysis, the suggestive power of emotions and sensations transcribed by new images. The writer observes and the cultural revolution that begins in the status of women, which modifies the conventional wisdom that it would have been a neo-romantic astray in his century. Instead, Anna de Noailles herself was a visionary writer and anchored in its time
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Monteil, Rachel. ""Chi sono?" Aldo Palazzeschi (1885-1974) : une vie entre prose et poésie." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040426.
Full textAbstract:
Les neufs chapitres qui constituent les trois parties de notre recherche consacrée à l'œuvre de Palazzeschi (la période symboliste, la période futuriste, les œuvres de la maturité et de la vieillesse) se proposent de démontrer que, en alternant écriture poétique et écriture en prose, Palazzeschi oscille entre continuité et rupture. On reconnaîtra un rôle de transition à son roman épistolaire. En effet, :riflessi (1908) s'inscrit dans le sillage des premiers recueils poétiques - I Cavalli Bianchi (1905), Lanterna (1907) - et dépasse certains topoi symbolistes tout en affichant, dans sa deuxième partie, une orientation ludique confirmée dans Poemi (1909). Rédigé à l'époque futuriste de Palazzeschi, le deuxième roman, Il Codice di Perelà (1911), lui aussi ancré à la fable "crépusculaire", évoque les préceptes de Marinetti largement présents dans les recueils poétiques L'Incendiario (1910) et L'Incendiario (1913). Le scepticisme de Palazzeschi compromet toutefois l'avenir des théories avant-gardistes dans sa prose et sa poésie. Le développement, dans les nouvelles, du type du buffo est alors décisif pour l'auteur florentin qui se détourne de la poésie ; les romans de la maturité, à mi-chemin du réalisme et du fantastique font donc l'objet d'une analyse spécifique. Enfin, après avoir montré que les nouveaux romans de Palazzeschi, chaleureusement accueillis par la néo-avant-garde, n'échappent pas à la répétition, on analyse ses derniers recueils poétiques - Cuor mio (1968), Via delle cento stelle (1972) -, une sorte de rétrospective et de dernier hommage à la poésieIn the nine chapters which form the three parts of our research dedicated to Palazzeschi's work (the symbolistic period, the futuristic period and his late works). We will attempt to prove that, by alternating poetry and prose, Palazzeschi is always between continuity and break. We will show that his epistolary novel plays a transitory role since :riflessi is in the wake of his first collections of poems - I Cavalli Bianchi (1905), Lanterna (1907) - but goes further than some of the symbolistic topoi and, in its second part, introduces irony : this novelty can also be found in Poemi (1909). Written during Palazzeschi's futuristic period, his second novel, Il Codice di Perelà (1911), also rooted in the "crepuscular fable", evokes Marinetti's tenets, which are evident throughout the collections of poems L'Incendiario (1910) and L'Incendiario (1913). However, Palazzeschi's scepticism jeopardizes the future of the avant-gardist theories in his works of prose and poetry. The development of the buffo type in short stories represents a watershed for Palazzeschi who turns away from poetry : his late novels, a mixture of realism and fantasy, are the subject of another analysis. After showing that his last novels, warmly received by the new avant-garde, don't escape repetition, we will analyse his last collections of poems - Cuor mio (1968), Via delle cento stelle (1972) - which represent a kind of retrospective and a last tribute paid to poetry
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Serre-Rouby, Béatrice. "La tétralogie Mallaussène : du roman policier au conte pour adultes, vers un nouveau roman." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30037.
Full textAbstract:
Mon étude portera sur un auteur contemporain, Daniel Pennac, et plus précisément sur la tétralogie Malaussène, comportant quatre ouvrages : Au Bonheur des Ogres, La Fée Carabine, La Petite Marchande de Prose et Monsieur Malaussène. Après avoir rappelé la dimension historique du roman policier, je chercherai à en fixer les limites et à voir comment justement Daniel Pennac se situe dans ce courant. Cela nous donnera l'occasion de voir par la suite comment et jusqu'à quel point il se marginalise. Une telle étude me permettra alors de considérer cet auteur comme appartenant à un nouveau genre romanesque, une des principales figures d'un nouveau type de roman policier. Je traiterai en parallèle de l'humour et de l'ironie, qui dans ces romans sont indissociables de l'aspect roman policierMy study will carry on a contemporary author, Daniel Pennac, and more precisely on the tetralogy Malaussène, allowing four works : to the Ogres Good fortune, The Stiff Fairy, The Child Bargains for of Prose and Mister Malaussène. After to call back the historical dimension of the detective romance, I will search to fix him boundaries and to see how justly Daniel Pennac places in thiscurrent. That will give us the occasion to see by the following how and as far as to what not it drops out. A such study will permit me then to consider this author as belonging to a new romanesque gender, a principal figures of a new specimen of detective romance. I will treat in parallel of the humour and of the irony, who in those romances are that cannot be dissociated of the romance detective aspect
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Chartier, Jean. "Philippe Soupault : le choix de la prose durant la décennie 1917-1927." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080960.
Full textAbstract:
Cette these traite de la pratique de la prose de philippe soupault, des premiers ecrits a 1927. Trois cycles sont distingues dans l'ecriture de soupault, qualifiee de dialogique. La prose est adoptee comme langage de l'inconscient, mais elle apparrait aussi comme une ecriture hantee par l'autre, s'adressant a lui, le provoquant. Est consideree dans un premier temps l'intertextualite avec rimbaud, apollinaire, cendrars, tzara, et sont examinees les positions dialogiques initiales avec aragon et breton. Durant ce cycle, allant de 1917 a 1922. Philippe soupault fait de louis aragon au front, le repondant initial de la prose, mais andre breton s'interpose et suggere une autre ecriture, a deux. Les repositionnements a la suite de l'ecriture automatique deviennent alors le propos meme de l'invention du "roman" dans le deuxieme cycle. On envisage ce que philippe soupault ecrit a cote, a propos et en consequence de l'ecriture automatique. Tout le "roman" peut ainsi etre lu comme une fictionnalisation de l'ecriture automatique : il porte sur le texte ecrit a deux. Quant au troisieme auteur, aragon, il passe d'une position en retrait a une situation scripturale voisine de celle de soupault. Le deuxieme cycle (1920-1925) peut etre considere comme place sous le signe de l'autofiction. Quant au troisieme cycle. Seulement esquisse, il prend naissance avec la figure du negre, et s'ouvre a la fantaisie. La poesie signale les trois changements de cycle mais c'est la prose qui reste le langage permettant de dire la realite de l'indicible et de l'inconnu. Quand l'ecriture dialogique est mise a mort, la prose se tait definitivement dans un silence qui rappelle rimbaudThis thesis establishes three cycles for the dialogical writing of philippe soupault with louis aragon and andre breton. Prose is used as the language of the unconscious, but also as the language of the writing interpolated by the other, addressed tp him, provoking him too. During a dsecade, there is a continual interaction between the writing of the three co-authors. The repositionning of one with regard to the other is really the fiction's subject matter. We will start from the first text published, one referring to rimbaud, also from a manifesto-poem written in intertextuality with apollinaire, and from a narrative expressing the forbidden and the unknown. We will consider the automatic writing of philippe soupault with regard to that of andre breton, but also what other is writen elsewhere by the three writers ins this regard, during this time period. All soupault's fiction appears to be fiction about auto0matic writing and its consequences. The fiction concerns three texts which were written in duality and the depossession of these texts. Poetry is used to introuce each new cycle of dialogical writing but only prose is allowed to state the reality of the inexpressible and the unknown. And when the rext ceases to take the two other authors in consideration, the prose becomes silent in soupault's final reference to rimbaud
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Leclercq, Armelle. "Portraits croisés : l'image des Francs et des musulmans dans les textes sur la première croisade (chroniques latines et arabes, chansons de geste françaises des XIIe et XIIIe siècles)." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030158.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet l'image de l'autre dans les textes français et arabes des XIIe et XIIIe siècles traitant de la première croisade (1095-1099). Le contact direct entre Orientaux et Occidentaux en Terre Sainte contribue en effet à modifier peu à peu les perceptions antérieures de l'altérité. Les auteurs des deux camps ont alors des attitudes très semblables : ils sont partagés entre curiosité envers l'ennemi, goût pour les attaques idéologiques et inclination à la rhétorique de guerre sainte. Après une évocation des conditions de production des œuvres, cette étude fournit des analyses autour de quatre axes majeurs : la découverte de l'autre, la polémique religieuse, l'autosacralisation et les altérations de l'altérité. Elle fait aussi la part belle à un développement occidental spécifique, la création d'une figure fictive appelée à une certaine postérité, l'ennemi historique métamorphosé en converti prosélyteThis study focuses on the image of the other in French and Arab texts of the 12th and 13th centuries dealing with the First Crusade (1095-1099). The crusade brought people from East and West into direct contact with each other, and with the new contact came a gradual change in their perception of alterity. Writers from both camps share similar attitudes : they hesitate between curiosity about the enemy, a taste for ideological argument and a predilection for the rhetoric of holy war. After a survey of the conditions of creation of the works, this study gives full analyses oriented in four directions : the discovery of the other, religious polemics, self-sacralisation and alterations of alterity. Finally, it pays close attention to a peculiarly Western development – the creation of a fictional but long-lived figure – the historical enemy transformed into a proselytizing convert
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Blancofombona, Maguy. "Les images fondamentales dans la prose narrative hispano-américaine de la deuxième moitié du XXe siècle." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030146.
Full textAbstract:
Cette étude s’attache à analyser neuf œuvres (romans et contes) de la littérature hispano-américaine, écrites dans la seconde moitié du XXème siècle. Nous avons retenu quatre images fondamentales qui correspondent aux quatre chapitres de ce travail : 1. Le voyage. Il comprend : La isla de Robinsón (A. Uslar Pietri), El hablador (M. Varges Llosa), El naranjo (C. Fuentes) et Vigilia del Almirante (A. Roa Bastos). 2. Le sacrifice. On y trouve « La noche boca arriba » de Final del juego (J. Cortazar), « El hombre », « No oyes ladrar los perros » et « Luvina » de El Llano en Llamas (J. Rulfo), Del amor y otros demonios (G. Garcia Marquez) et « El immortal » de El Aleph (Jorge Luis Borges). 3. Le châtiment et la purification. Il porte sur « Los advertidos » et « Viaje a la semilla » de Guerra del tiempo y otros relatos (A. Carpentier), « Es que somos muy pobres » et « El Llano en llamas » de El Lano en llamas. 4. Le monde imaginaire comme objectif du voyage. On y accède à travers le jeu, la musique, le rêve/la rêverie et la parole/l’écriture. Y sont analysés « Final del juego » et « Las Ménades » de Final del juego, « La casa de Asterion » et « La Escritura del Dios » de El Aleph. Le repérage puis la classification des images fondamentales nous conduira à interpréter la littérature hispano-américaine à travers son Imaginaire, nous révélant ainsi l’expression profonde de ses mythesThis thesis analyzes nine works of Spanish American literature (novels and short stories) written during the second half of the 20th century (1949-1994) by nine major author. We divided our research in four chapters. Each chapter is devoted to the study of a distinct fundamental image : 1. The journey. We study La isla de Robinsón (A. Uslar Pietri), El hablador (M. Varges Llosa), El naranjo (C. Fuentes) and Vigilia del Almirante (A. Roa Bastos). 2. Sacrifice. We study « La noche boca arriba » from Final del juego (J. Cortazar), « El hombre », « No oyes ladrar los perros » and « Luvina » from El Llano en Llamas (J. Rulfo), Del amor y otros demonios (G. Garcia Marquez) and « El immortal » from El Aleph (Jorge Luis Borges). 3. Punishment and purification. These are experienced through three of the four primordial elements : water, earth, mud – a mixture of the two previous one – and fire. We study « Los advertidos » and « Viaje a la semilla » from Guerra del tiempo y otros relatos (A. Carpentier), « Es que somos muy pobres » and « El Llano en llamas » from El Lano en llamas. 4. The imaginary world as the final detsination, of the journey. It can be reaches trhough games, music, dreams/daydreaming and through the act of writing/telling. We study « Final del juego » and « Las Ménades » de Final del juego, « La casa de Asterion » and « La Escritura del Dios » from El Aleph. The identification and classification of these fundamental images will finally lead us to an interpretation of Spanish-American literature trough its imaginary,thus revealing the deeper meaning of its myths
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Panaïte, Oana. "La littérature et ses ombres : Invention esthétique et questionnement éthique dans la prose narrative contemporaine." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040091.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une lecture critique de trois tendances majeures de la littérature contemporaine : l'écriture d'inspiration biographique, l'épuisement de la fiction et l'éclatement du récit. Sont examinées les prémisses historiques et théoriques d'une nouvelle esthétique définie par le refus du manifeste collectif et par l'émergence des poétiques individuelles, et d'une éthique du ressaisissement mondain manifeste dans les poétiques de la mémoire, l'écriture de l'authenticité et l'ancrage des textes dans la légitimité du vécu. À travers l'analyse comparée des œuvres de Pierre Michon, de Jean Echenoz et de Patrick Chamoiseau et de leurs contemporains, l'auteur procède à une lecture exhaustive des structures de la représentation, des cadres thématiques et des formes stylistiques qui caractérisent la prose narrative française et francophone depuis 1980This dissertation presents a critical examination of three major trends in contemporary literature: the biographical imagination, the exhaustion of fiction and the dismantling of narratives. The analysis focuses on the historical and theoretical framework of a new esthetics whose main characteristics are the refusal of the collective manifesto and the emergence of individual poetics as well as an ethics of worldliness manifested in the poetics of memory, the writing of authenticity and the existential foundation of the literary text. Through the comparative reading of works by Pierre Michon, Jean Echenoz and Patrick Chamoiseau, the author scrutinizes the structures of representation, the thematic and stylistic forms which have come to define French and Francophone narrative prose after 1980
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Sparhubert, Eric. "Les commandes artistiques des chapitres de chanoines séculiers et leurs enjeux : édifier et célébrer à Saint-Junien (XIe-XIIIe siècles)." Poitiers, 2008. http://www.theses.fr/2008POIT5002.
Full textAbstract:
Parmi les études consacrées aux réalisations des différents ordres religieux, rares sont celles à poser la question des ambitions monumentales des chanoines installés hors des capitales diocésaines, en particulier des chanoines séculiers. Cette question est au coeur de la présente étude, qui propose un va-et-vient nécessaire entre monographie et synthèse, et dont le fil conducteur est la rencontre avec un édifice exemplaire : la collégiale limousine de Saint-Junien. Dans un premier temps, la lecture archéologique et la mise en perspective des choix monumentaux ouvrent sur les questions propres aux édifices du XIe siècle et révèlent un chantier particulièrement créatif. Est également étudié le programme symbolique mis en oeuvre par les chanoines centré sur la célébration du passé du lieu et des saints patrons. L'entreprise invite ensuite à examiner ce qui se passe dans les autres collégiales limousines : on s'aperçoit ainsi que les stratégies des chanoines sont partout offensives et dépassent les simples enjeux de la construction de pierre. Enfin, les réaménagements de la collégiales, autour de 1200, sont significatifs des modifications fonctionnelles qui infléchissent partout la commande architecturale. Replacés parmi des chantiers plus lointains, jusqu'à l'Angleterre, ils mettent en lumière les grands mouvements qui devaient tout particulièrement animer l'Eglise des clercs entre les conciles de Latran III et IVAmong the studies devoted to the creations of different religious orders, rare are those to pose the question of the monulental ambitions of canons located outside the main dioceses capitals, particulary secular canons. This question is at the heart of the present study, witch the proposes a necessary coming and going between monograph and synthesis and of witch the main link is the encounter with an exemplary edifice : Saint-Junien. In the first place the archaeological study and the putting in perspective offer a light on the questions proper to edifices of the 11th century, and reveal a particularly creative site. And similarly study the symbolic program elaborated by the canons, centred on the passed celebration and patron saints. The venture, then invites the examination of what is happening in the other Limousin collegiale churches. Finally, the rearrangements of the building around 1200 are signs of functional modifications which generally bend the architectural order. Replaced amongst some of the furthest sites, as far away as England, they portray the great movements which have animated the clerical Church between the Lateran councils III & IV
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Devard, Jérôme. "Parenté et Pouvoir(s) dans la matière de France et le roman de Renart : approche socio-juridique de la représentation familiale aux XIIe-XIIIe siècles." Thesis, Poitiers, 2014. http://www.theses.fr/2014POIT5004.
Full textAbstract:
Malgré les apports de l'anthropologie juridique, l'étude de la norme au travers des sources narratives médiévales est encore de nos jours à l'état embryonnaire. Les historiens du droit restent attachés, très logiquement, à l'étude de la norme formalisée et coercitive, tandis que les historiens des faits sociaux restent circonspects quant à la capacité informative des sources littéraires. Souhaitant dépasser ce clivage culturel, cette thèse renouvelle les sources de l'analyse juridique, en recourant aux fictions médiévales du XIIe-XIIIe siècle. Les processus normatifs étudiés au travers le prisme de la parenté dans la Matière de France et le Roman de Renart révèlent une représentation cohérente de l'organisation sociale, s'appuyant à la fois sur les réalités séculières du système judiciaire des XIIe-XIIIe siècles, mais également sur une anastylose poétique de pratiques et de normes héritées des temps mérovingiens et carolingiens. En fait, le système normatif fictionnel repose sur les normes contemporaines, sur le souvenir imparfait des normes antérieures, mais également sur une pluralité de valeurs et de comportements codifiés. Ainsi, les fictions médiévales ne sont pas seulement des « machines judiciaires », mais bien des « machines normatives », qui englobent non seulement la norme reconnue ou la règle admise, autrement dit la « juridicité » de la pratique judiciaire antérieure et contemporaine aux XIIe-XIIIe siècles, ainsi que ses représentations ou reconstructions, mais également un système de références morales et comportementales. Par ailleurs, si dans les récits, les deux sources matricielles de normativité sont incontestablement la vassalité et la parenté, les règles juridiques qui en découlent, apparaissent bien souvent comme étant supplétives de volonté : leur respect ou leur défiance dépend à la fois des intérêts, des aspirations et des postures d'un individu, mais également des contraintes fictionnelles que les récits déterminent entre euxIn spite of the contributions of the legal anthropology, the study of the standard through the medieval narrative sources is even nowadays in the embryonic state. The historians of the law remain attached, very logically, to the study of the formalized and coercive standard, whereas the historians of the social facts remain cautious as for the informative capacity of the literary sources. Wishing to overtake this cultural cleavage, this thesis renews the sources of the legal analysis, by resorting to the medieval fictions of the XIIe-XIIIe century. The normative processes studied in the fault the prism of the kinship in the Matière de France and Le Roman de Renart reveal a coherent representation of the social organization, leaning at the same time on the secular realities of the judicial system. of the XIIe-XIIIe centuries, but also on the poetic anastylose of practices and standards inherited from Merovingian and Carolingian times. The fictional normative system thus bases on the contemporary standards, on the imperfect memory of the previous standards, but also on the plurality of values and codified behavior. So, the medieval fictions are not only " judicial machines ", but also many " normative machines ", which include not only the recognized standard or the accepted ruler, in other words the "juridicité" of the previous and contemporary judicial practice in the XIIe-XIIIe centuries, as well as its representations or reconstructions, but also a system of moral and behavioral references. Besides, ff the texts, both matrix sources of normativity are unmistakably the submission and the kinship, the legal rules which ensue from it, appear very often as being auxiliary of will: their respect or their mistrust depends at the same time on interests, on aspiration and on postures of an individual, but also on fictional constraints which narratives determine between them
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Salvador, Xavier-Laurent. "Dire le vrai dans la Bible au Moyen Age : Les particules du discours dans les traductions en prose vernaculaire du livre de la Genèse : (Bible du XIIIe et Bible Historiale)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040099.
Full textAbstract:
Les travaux présentés dans cet ouvrage s'attachent à définir le système d'emplois des particules du discours caractérisant la réécriture argumentative à visée pédagogique des livres de la Genèse de la Bible Historiale de Guyart-des-Moulins et de la Bible du XIIIe et compensant la déperdition ressentie dans la traduction du latin, lingua sacra, à la prose française, lingua vulgaris. Ces travaux après avoir rappelé le contexte historique d'apparition des bibles en prose vernaculaire, proposent une édition de la traduction de la Vulgate dans la Bible Historiale puis justifient le cadre linguistique dans lequel prend place l'analyse des particules du discours : ces bibles rompent avec la tradition des bibles en vers et s'aventurent dans une prose qui essaie de cerner les règles de son écriture en se mettant au service du message veterotestamentaire lu et traduit par un chrétien du XIIIe siècle. La nomenclature de la présence des particules du discours, marqueurs de modalité subjective (derechief, or, lors, adecertes), joncteurs et connecteurs (car, mais, ainz, donc), dans l'un et l'autre texte, mais également par rapport au latin de Jérôme soulignent d'une part l'uniformisation du discours à laquelle procèdent les traducteurs et d'autre part l'émergence de la voix d'un actant supplémentaire, le traducteur, au sein de la polyphonie biblique. La synthèse de ces emplois définit la nature pédagogique du projet des traductions médiévales qui cherchent à dire qu'elles disent le vrai, c'est-à-dire à démontrer la vraisemblance de leur entreprise. Ces travaux aboutissent à définir la Bible du XIIIe et la Bible Historiale comme deux authentiques travaux de réécriture pédagogique fondés sur la ressemblance d'un texte avec sa source. Le texte est ostentatoire : il sépare le fond et la forme, le contenant du contenu et appuie sa démonstration du vrai sur la lecture d'un texte traduit, preuve rendue cohérente de la vérité des enseignements chrétiens qui y sont associésThe work presented in this thesis attempts to define the system of discourse particle uses characterizing the argumentative rewriting, with an educational objective, of the books of Genesis found in the Bible Historiale of Guyart-des-Moulins and in the 13th Century Bible, intended to compensate for the weakening felt in the translation from Latin, the lingua sacra, to French prose, lingua vulgaris. This work, after having recalled the historic context of the appearance of the Bibles in vernacular prose, proposes an edition of the translation of the Vulgate in the Bible Historiale, then justifies the linguistic framework within which the analysis of the particles of speech takes place: these Bibles break with the tradition of Bibles in verse and venture into a prose which tries to grasp the fundamentals of their writing by submitting to the Old Testament message as read and translated by 13th Century Christians. The naming of the presence of the discourse particles, the indicators of subjective modality (derechief, or, lors, adecertes), jonctors and connectors (car, mais, ainz, donc) in both texts, but also with regard to the Latin of Jerome, emphasizes on the one hand the standardization of the speech the translators used, and on the other hand the emergence of an additional actor's voice, that of the translator, within the Biblical polyphony. The synthesis of these uses defines the educational nature of the medieval translations, which try to say that they state the truth, i. E. To demonstrate the verisimilitude of their efforts. This work concludes by defining the Bible of the XIIIth Century and the Bible Historiale as two authentic works of educational rewriting based on the resemblance between a text and its source. The text is ostentatious: it separates the form and the substance, the packaging from the content, and supports its demonstration of the Truth by the reading of a translated text, a proof made coherent with the Truth of the Christian teachings which are associated with it
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Charrier, Céline. "La " question polonaise " dans la littérature allemande pendant la République de Weimar : l'image de la Pologne et de la Prusse de l'Est dans les ouvrages en prose (romans, nouvelles, récits de voyage et récits semi-documentaires)." Nantes, 2002. http://www.theses.fr/2002NANT3004.
Full textAbstract:
"Cette thèse analyse, dans la littérature en prose de langue allemande publiée pendant la République de Weimar (romans, nouvelles, récits de voyage et récits semi-documentaires), l'image de la Pologne et des régions disputées entre l'Allemagne et la Pologne durant cette période. Tout en s'appuyant sur des données littéraires et sur des réflexions historiques, elle se concentre sur la représentation de ces territoires, ainsi que sur son exploitation idéologique, que la thématique polonaise soit primaire ou secondaire dans les ouvrages : elle donne une vision d'ensemble, montre la spécificité de chaque ouvrage, et souligne l'importance de certains ouvrages et auteurs. La première partie se consacre au courant principal de la littérature, c'est-à-dire aux ouvrages abordant la "question polonaise" dans une perspective qualifiée de "révisionniste" (grenzrevisionistisch). Les deux premiers chapitres s'attachent à la littérature traitant, dans cet esprit, des thématiques "contemporaines" et "historiques", c'est-à-dire aux ouvrages dont les intrigues ramènent à l'époque postérieure ou antérieure au déclenchement de la Première Guerre mondiale; le troisième analyse l'expression de ce "révisionnisme" à travers certains topoi͏̈ récurrents. La deuxième partie est consacrée aux courants secondaires et aux contre-courants de la littérature, ce qui revient à traiter la "question polonaise" hors de la "perspective révisionniste". Un premier chapitre traite la littérature où la Pologne et les territoires de l'est de la Prusse apparaissent essentiellement comme "motif exotique" (romans d'aventure et d'amour surtout); le deuxième s'attache aux ouvrages abordant la "question polonaise" dans une "perspective humaniste" (romans à tendance socialiste ou pacifiste pour la plupart); le troisième se concentre sur la littérature de voyage dans laquelle est visible un certain retour au réel. "
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Baudet-Fabre, Sylvie. "Les rapports entre le texte et illustration dans les manuscrits enluminés du "Roman de Tristan en prose", depuis le retour de Tristan à Tintagel jusqu'à la fin de la folie de Tristan." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040284.
Full textAbstract:
Les présentes recherches se proposent d'examiner les rapports complexes qui unissent le texte et l'illustration dans un corpus de quinze manuscrits enluminés du "Roman de Tristan en prose", datant pour la plupart des XIVe et XVe siècles. Après une description détaillée du texte, (tradition manuscripte, versions) et des manuscrits (codicologie, transcription, ornementation), il est question du rôle joué par l'image dans l'espace du texte manuscrit (mise en page, relation avec la rubrique, valorisation de la matière littéraire), puis de l'interprétation de son contenu par rapport à la sensibilité thématique du roman. L'étude du texte rejoint donc celle de l'illustration à travers une lecture complémentaire, visant à mettre en lumière l'évolution de la diffusion et de la diffusion du "Tristan en prose" à la fin du Moyen AgeThe research presented here intends to study the complex connections that exist between text and illustration in a corpus of fifteen illuminated manuscripts of the "Roman de Tristan en prose", most of them dating back to the 14th and 15th centuries. After a long and fully-detailed description of the text (text tradition, versions) and the manuscripts (codicology, transcription, ornementation), the present work studies the role played by the picture in the organisation of the handwritten text (layout, connection with the rubric, highlight of the literary material), and then the interpretation of its content in relation to the thematic sensibility of the romance. The study of the text hencemeets this of illustration through a complementary reading, intending to bring into light the evolution of the dissemination and reception of the "Tristan en prose" in the late Middle Ages
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Lunven, Anne. "Construction de l’espace religieux dans les diocèses de Rennes, Dol et Alet/Saint-Malo : Approches historique et archéologique de la formation des territoires ecclésiastiques (diocèse, paroisse et cadres intermédiaires) entre le Ve et le XIIIe siècle." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20010.
Full textAbstract:
La recherche proposée envisage les modalités de formation des territoires ecclésiastiques entre le Ve et le XIIIe siècledans les diocèses de Rennes, Dol et Alet/Saint-Malo. Le choix centré sur trois diocèses de haute Bretagne se justifie enraison de leur localisation à la rencontre de deux systèmes théorisés d’organisation ecclésiastique entre, d’une part, l’évêché de Rennes de tradition gallo-franque et, d’autre part, les évêchés d’Alet/Saint-Malo et de Dol, lesquels auraient évolué sous l’influence de l’Église dite « celtique » jusqu’au IXe siècle, dans le cadre de l’émigration bretonne à l’ouest de la Vilaine. Dans le premier modèle, les structures ecclésiastiques hériteraient des circonscriptions civiles antiques, tandis que dans l’espace breton, l’Église se définirait davantage en termes communautaires que territoriaux. En se fondant sur les données textuelles et l’archéologie, en particulier des sites funéraires et du bâti religieux, l’objet de l’étude est de montrer que l’Église n’a pas toujours entretenu le même rapport à l’espace, tant en zone bretonne que franque. Ce futseulement au tournant des XIe-XIIe siècles, dans le contexte de la Réforme grégorienne, que l’Église s’imposa comme une institution très temporelle, ayant vocation à prendre en charge le siècle. La création des paroisses, du diocèse et des cadres intermédiaires (archidiaconés et doyennés) s’inscrit alors dans une dynamique unitaire : celle de l’affirmation de l’évêque comme pouvoir autonome, qui, en tant que seul dispensateur du sacré sur terre, exerçait une autorité spirituelle supérieure sur les églises et les clercs relevant de sa juridictionOur work aimed to understand the formation of ecclesiastical territories of Rennes, Dol and Alet/Saint-Malo dioceses between the fifth and thirteenth centuries. Our focus on these three dioceses of Haute Bretagne is justified by thecrossroads between two theorised systems of ecclesiastical organisation. On the one hand, the Episcopal see of Rennes originated from gallo-frankish tradition and, on the other hand, Episcopal sees of Alet/Saint-Malo and Dol which evolved until ninth century due to the Celtic Church, in the framework of Breton emigration west of the Vilaine. In the first model, ecclesiastical structures were inherited from antique civil districts, contrary to the second model where the Church wasestablished following criteria that were more based on community than territory. Based on textual analysis and archaeology, especially from funeral sites and religious buildings, we intend to show that Church, in the Breton zone as in the Frankish zone, did not always have the same relationship to space. It was only between the eleventh and twelfth centuries, in the context of Gregorian Reform that Church emerged as a temporal institution, dedicated to taking charge of population. The creation of parishes, diocese, archdeaconries and deaneries followed the same dynamics: the affirmation of bishop as an autonomous power, who, as holder of sacredness, have exerted a spiritual authority beyond that exerted by churches or clerics dependents on his jurisdiction
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Bruneau-Amphoux, Stephane. "Ecrire l'histoire au début du XIVème siècle : la chronique du frère dominicain Francesco Pipino de Bologne." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2008.
Full textAbstract:
La thèse porte sur la chronique, très peu étudiée, du frère dominicain Francesco Pipino (années 1270-après 1328) consignée dans un manuscrit unique conservé à la Biblioteca Estense Universitaria de Modène (ms. lat. 465). Cette longue chronique (cent quatre-vingt-un folios auxquels s’ajoutent un sommaire en six folios) est structurée en trente-et-un livres qui, à trois exceptions près, sont intitulés d’après le nom d’un empereur, de Charlemagne à Albert de Habsbourg. Le premier volume fournit une analyse en trois parties des derniers livres de la chronique (XXVII à XXXI) qui concernent les années 1250-1320 environ. Le second volume de la thèse regroupe les sources, la bibliographie et les annexes (dont une édition et une traduction des derniers livres de la chronique).La première partie de la thèse fait le point sur la vie et l’œuvre de Francesco Pipino, dont la présence est particulièrement attestée à Bologne et Padoue, où il remplit notamment les fonctions d’archiviste, de vice-prieur et de prieur conventuels. L’itinérance de Francesco Pipino l’a également mené en Orient, une première fois pour un pèlerinage en Terre sainte (1320) et très probablement une seconde fois dans le cadre de la Société des frères pérégrinants.La deuxième partie de la thèse interroge les opérations intellectuelles propres à l’historien en portant le regard sur les sources utilisées et leur traitement. Francesco Pipino peut reprendre ses sources historiographiques verbatim, il peut aussi les résumer. Il recourt également à des sources diplomatiques : bulles et lettres peuvent constituer un chapitre entier ou être remployé sous forme d’extraits. D’autres types de sources sont mobilisées : sources épigraphiques, archéologiques et orales. Francesco Pipino est rarement servile face à ses sources, qu’il critique.La chronique porte également la marque de l’ordre des frères prêcheurs, dans ses choix hagiographiques, par l’exemplarité du récit ou encore par l’insertion de quelques figures dominicaines dans le temps de l’histoire.La troisième partie livre une triple lecture politique de la chronique, qui s’inscrit dans le contexte de la lutte entre le Sacerdoce et l’Empire. La structuration impériale de la chronique donne la précellence aux empereurs. En accordant la qualité d’empereur au roi des Romains, Francesco Pipino minore le rôle du couronnement impérial et, partant, des prétentions théocratiques. Ses positions politiques sont, de manière générale, pro-impériales. Au sein de chaque livre, après un premier ensemble narratif consacré à l’empereur, un deuxième ensemble traite des papes ayant officié sous l’empereur qui donne son nom au livre. Francesco Pipino reste mesuré dans son appréciation des différents pontificats, bien qu’il condamne ici encore les prétentions théocratiques de la papauté. Dans un troisième temps, chaque livre se clôt par les événements survenus dans les cités italiennes, dans les royaumes européens et en Orient. L’analyse prend ici appui sur le cas de la cité de Bologne à la fin du XIIIe siècle, dont les divisions sont dénoncéesThe focus of this doctoral dissertation is a chronicle by Dominican friar Francesco Pipino (1270 CE – after 1328 CE), which has been little studied to date and is recorded in a unique manuscript kept at the Biblioteca Estense Universitaria in Modena, Italy (ms. Lat. 465.) This long chronicle (one hundred eighty-one folios, with an added six-folio table of contents) is organized in thirty-one books, which, with three exceptions, are titled after the name of an Emperor, from Charles The Great to Albert I von Habsburg. The first volume of this dissertation offers an analysis in three parts of the last books in the chronicle (volumes XXVII to XXXI), which focus on the years around 1250-1320. The second volume gathers the sources, bibliography and appendices including an edition and translation of the last books of the chronicle. The first part of the dissertation reviews the life and work of Francesco Pipino, whose presence is most specifically attested in Bologna and Padova, where he notably performed the duties of a monastic archivist, vice-prior, and prior. The peripatetic wanderings of Francesco Pipino also led him to the Middle-East; a first time for a pilgrimage in the Holy Land (1320) and very likely a second time within the framework of the Societas Fratres Peregrinantes. The second part of the dissertation interrogates the intellectual operations specific to historians by looking at the sources used in the research and their handling. Francesco Pipino might reprise his historiographical sources verbatim, or he might sum them up. He might also use diplomatic sources: Papal bulls and letters can constitute a whole chapter or be reused as excerpts. Other types of sources are enlisted: epigraphic, archeological or rural sources. Francesco Pipino was rarely subservient to his sources, which he reviewed critically. The chronicle also bears the mark of the Order of Preaching Friars, with its hagiographical choices, with the exemplary nature of the narrative, or with the insertion of a few Dominican figures inside historical time. The third part delivers a three-pronged political reading of the chronicle, which is inscribed within the contexts of the struggle between the clergy and the Holy Roman Empire. The imperial structuring of the chronicle gives the emperors precellence. By lending the quality of Emperor on the king of Romans, Francesco Pipino downplays the role of the imperial coronation and from there, theocratic contentions as well. His political stance is generally supportive of the Empire. Within each book, after a first narrative part devoted to the emperor, a second one deals with the Popes who have officiated under the emperor whose name is given to the book. Francesco Pipino remains moderate in his appraisal of the various pontificates, even though he once again condemns the theocratic pretenses of the Papacy. In a third and final stage, each book closes with events that have happened in Italian cities, in European kingdoms, and in the Middle-East. Here, the analysis is based on a case study of the city of Bologna at the end of the 13th Century, and on the denunciation of its divisions
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Helou, Kasser-Antton. "Étude et édition de l'Estoire d'Outremer, d'après le manuscrit Firenze, Biblioteca Medicea Laurenziana, pluteus LXI.10, f.274-336." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040163.
Full textAbstract:
L’Estoire d’Outremer, vaste fresque historique constituée de la traduction française de l’Historia rerum in partibus transmarinis gestarum de Guillaume de Tyr prolongée par la compilation de diverses chroniques, retrace l’histoire du royaume latin de Jérusalem jusqu’en 1277 et représente l’une des principales sources franques de l’histoire des croisades. Relevant autant du genre didactique que de la littérature aristocratique, l’Estoire d’Outremer est également un des tous premiers monuments de l’historiographie en prose de langue française et manifeste l’émergence, de la fin du XIIe siècle à la fin du XIIIe siècle d’un nouveau public, lettré mais non savant, avide de découvrir son passé. Le manuscrit Pluteus LXI. 10 de la bibliothèque laurentienne de Florence dont nous présentons ici l’édition, dans sa partie de la Continuation copiée outremer et couvrant les années 1185-1247, prend place dans un ensemble complexe et hétérogène de plus de cinquante manuscrits et constitue à bien des titres un témoin particulièrement précieux. Copié dans le français d’Outremer, dialecte d’oïl formé en Terre sainte, il est le dernier manuscrit fabriqué à Saint-Jean d’Acre avant la chute de la ville et du royaume, couronnement de toute une tradition historiographique. Complet, luxueux et richement décoré, il témoigne des pratiques propres aux ateliers ultramarins et du savoir-faire de ses ornemanistes, et nous présente les œuvres les plus abouties de l’artiste nommé maître de Paris et d’Acre. L’édition que nous en donnons comprend un apparat critique complet, une présentation littéraire, des études codicologiques, linguistiques et paléographiques, un glossaire, un index et une chronologieThe Estoire d’outremer is a sweeping historical account that represents one of the main Frankish sources for the history of the crusades. It contains the French translation of William of Tyre’s Historia rerum in partibus transmarinis gestarum, to which is added a compilation of several chronicles retracing the history of the Latin kingdom of Jerusalem until 1277. The Estoire d’outremer is rooted in the didactic genre as well as in aristocratic literature, and represents one of the first testaments of prose hagiography in the French language. It is evidence of the well read, although not scholarly public which emerged during the 12th and the 13th centuries, and which was keen to uncover its past. We present here the edition of the Pluteus LXI.10 manuscript at the Laurentian Library in Florence, from the f. 274 to the f. 336 (the period 1185-1247). It is part of a complex and heterogeneous ensemble of more than fifty manuscripts, and is a particularly precious testimony on several counts. Copied in Outremer French – an oïl dialect shaped in the Holy Land – it was the last manuscript to have been completed at St.-Jean d’Acre before the fall of the city and kingdom, and was the crowning achievement of a long historiographical tradition. The manuscript is complete, sumptuous and richly decorated, showcasing the particular practice of ultramarine workshops and the mastery of their ornementists. Its pages display the most consummate works produced by the Paris-Acre Master. Our text edition is presented with a comprehensive critical apparatus, a literary presentation, some codicological, linguistic and paleographical studies, a glossary, an index and a chronology
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Laguna, Fernández Juan Ignacio. ""Historia ejemplar de las dos constantes mujeres españolas" (1635) de Luis Pacheco de Narváez : texto y contextos." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20096.
Full textAbstract:
Cette thèse présente une édition philologique et annotée du roman peu connu, écrit et publié par le maître d’escrime de Philippe IV, Luis Pacheco de Narváez, dont le titre est Historia ejemplar de las dos constantes mujeres españolas, imprimé pour la première fois à Madrid par l’Imprenta del Reino l’année 1635. Le travail est divisé en cinq chapitres, puisque en plus de celui consacré à l’édition du roman (chap. V), qui établit un texte annoté basé sur les deux seules éditions connues (Madrid, 1635 et Séville, 1744) avec son catalogue de variantes, quatre autres lui servent de contexte. Ainsi, nous présentons une biographie de Pacheco de Narváez (Baeza, 1560-Madrid, 1640), rédigée autour de la documentation conservée, qui est accompagnée par une liste de références littéraires d’époque qui évoquent sa figure et son œuvre, et une épigraphe qui se veut une réflexion scientifique sur ses relations avec Francisco de Quevedo (chap. I); une histoire du texte qui étudie la date de composition du roman, la première édition et le moment compliqué pour publier des romans dans ces années à cause de la censure (1625-1635), d’un projet de publication non abouti et de la seconde édition, ainsi que la trajectoire critique du roman et l’absence d’éditions ultérieures (chap. II); une étude de nature taxonomique (bien que l’accent soit mis aussi sur la moralité présente dans le roman) qui implique son rattachement, en dépit de son extension, au genre du roman «courtois» (chap. III); et enfin un chapitre dédié au contexte littéraire, divisé en deux grands blocs: l’un consacré aux sources et aux matériaux que l’auteur a utilisés pour donner forme au roman, et un autre qui étudie, à titre d’exemple, l’un des sujets présent dans ce dérnier et qui était aussi très courant dans la littérature de l’époque: la descriptio tempestatis. Cette dernière partie est complétée par un appendice qui analyse le sujet de la tempête dans la Jerusalén conquistada (1609) de Lope de Vega (chap. IV)This thesis present a critical edition of the non-well known novel written and published by the fencing master of Philip IV, Luis Pacheco de Narváez, whose title is Historia ejemplar de las dos constants mujeres españolas, printed for the first time in Madrid by the Imprenta del Reino the year 1635. The work is divided into five chapters. In addition to the section dedicated to the edition of the novel (ch. V), which establishes an annotated text based on the only two known editions (Madrid, 1635 and Seville, 1744) with her list of variants, another four serve as context to it. Thus, we present a biography of Pacheco de Narváez (Baeza, 1560-Madrid, 1640), drafted in accordance with the preserved documentation, which is complemented by a literary list of references of this period about the figure and the work of the author, and an epigraph that wants to be a scientific consideration on his relations with Francisco de Quevedo (ch. I); a history of the text that studies the date of composition, the first edition and the complicated situation to publish novels in these years due to censorship (1625-1635), an aborted publication project and the second edition, as well as the critical trajectory of the novel and the absence of later editions (ch. II); a taxonomic study (although emphasis is placed on the morality present in the story) that implies its attachment to the genre of the so-called “courtly novel” (ch. III); and finally a chapter dedicated to the literary context, divided in two large parts: one dedicated to the sources and materials that the author could use to form the novel, and another that studies, by way of example, one of the literary topics present in the text and in the literature of the time: the descriptio tempestatis. This last part complements, as addition, with a study of the subject of the storm in the Jerusalen conquistada (1609) by Lope de Vega (ch. IV)
El objeto de esta tesis es presentar una edición filológica y anotada de la poco conocida novela escrita y publicada por el maestro de esgrima del monarca Felipe IV, Luis Pacheco de Narváez, cuyo título es Historia ejemplar de las dos constantes mujeres españolas, impresa por vez primera en Madrid por la Imprenta del Reino el año de 1635. El trabajo se divide en cinco capítulos, pues además del específico dedicado a la edición de la obra (Cap. V), que establece un texto anotado sobre la base de las dos únicas ediciones conocidas (Madrid, 1635 y Sevilla, 1744) junto con su aparato de variantes, otros cuatro sirven de contexto a la misma. Así, presentamos una nueva y completa biografía de Luis Pacheco de Narváez (Baeza, ha. 1560-Madrid, 1640), redactada en torno a la documentación conservada, que se complementa con un importante elenco de las menciones literarias de época que hacen referencia a la figura y la obra del autor, y un epígrafe que quiere ser una reflexión científica sobre sus relaciones con el escritor Francisco de Quevedo (Cap. I); una historia del texto que estudia la fecha de composición de la obra, la primera edición madrileña de 1635 y la complicada tesitura para publicar novelas en estos años a causa de la censura imperante (1625-1635), un proyecto de publicación abortado y la segunda edición sevillana de 1744, así como la trayectoria crítica de la novela y la inexistencia de ediciones posteriores (Cap. II); un estudio de carácter taxonómico (aunque se haga hincapié en la moralidad presente en el relato) que supone su adscripción al género, pese a su extensión, de la denominada como novela «cortesana», bien que se constate y analice también la presencia de elementos de otros géneros como la novela bizantina, caballeresca, etc. (Cap. III); y por último un capítulo dedicado al contexto literario, dividido a su vez en dos grandes bloques: uno dedicado a las fuentes y materiales que pudo utilizar el autor para conformar la novela, y otro que estudia, a manera de ejemplo, uno de los tópicos literarios presentes en la misma y en la literatura de la época: la descriptio tempestatis. Este último bloque se complementa, en tanto que apéndice, con un estudio del tema de la tormenta en el libro VII de La Jerusalén conquistada (1609) de Félix Lope de Vega (Cap. IV). Se cierra la tesis con el consabido apartado bibliográfico
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Rousselet, Jean-François. "Victor Petrovitch Astafiev, un écrivain ruraliste ?" Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC030.
Full textAbstract:
Cette thèse présente la première monographie française sur le grand écrivain russe et sibérien Victor Astafiev. Peu traduite en français, son œuvre importante (15 volumes) est généralement considérée par la critique comme s’inscrivant dans la veine de la prose rurale qui se développa en Russie à partir des années 70. Cependant, la biographie de l’écrivain et la multiplicité des thèmes qu’il aborde (société, guerre, musique, sons et nature) impose une remise en question de cette interprétation. L’auteur de la thèse s’attache à analyser finement les textes mis en contexte, à étudier l’évolution et la spécificité linguistique de leur écriture pour situer Astafiev dans la tradition de la grande littérature russe et faire apparaitre la profondeur et l’actualité de ses écrits. Le volume II livre une série de traductions inédites, annotées et commentées, ainsi que les versions reconstituées de chansons dont les textes révèlent un trésor de la culture populaire de l’époqueThis thesis presents the first French monograph on the great Russian and Siberian writer, Viktor Petrovich Astafiev. His important work (15 volumes), little-translated into French, is generally praised by critics as taking place within the same framework of the Village Prose, which started growing in Russia from the seventies onwards. However, the biography of the writer and the multiple themes which he takes up (society, war, music, sounds and nature) call into question this interpretation. The thesis author attempts to carry out a shrewd analysis of the texts placed within their context and to study the linguistic development as well as the specificity of Astafiev writings in order to situate him in the tradition of the great Russian literature and to highlight the depth and the topicality of his work. The second volume delivers a whole series of unpublished translations, duly annotated and commented as well as restored versions of songs, the texts of which reveal a treasure of the popular culture in the context of that time
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Payant, Caroline. "Le découpage narratif dans les romans en prose du XIIIe siècle : l'exemple du Perlesvaus." Thèse, 2007. http://hdl.handle.net/1866/7256.
Full text
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Dagesse, Elyse. "Réécriture des récits bibliques dans les proses du Graal au XIIIe siècle." Thèse, 2009. http://hdl.handle.net/1866/3570.
Full textAbstract:
Ce mémoire présente les résultats et la réflexion d’une recherche qui avait pour but d’analyser les liens entre la Bible médiévale et les romans du Graal écrits au XIIIe siècle. À cet effet, nous avons eu recours aux paraphrases et aux traductions bibliques en prose écrites en ancien français afin de montrer comment les romans à l’étude réécrivaient l’héritage biblique qu’ils comportaient.
Le mémoire s’articule en trois chapitres. Le premier chapitre présente les corpus principal et secondaire et en les mettant en contexte. Ce chapitre traite également de la Bible au Moyen Âge, c’est-à-dire de son statut et de sa diffusion dans la société. Le deuxième chapitre s’attache à l’analyse des réécritures bibliques présentes dans le corpus principal en traitant les questions de l’allégorie et de l’exégèse et en analysant la Légende de l’Arbre de Vie. Enfin, le troisième chapitre étudie la mise en récit du rêve comme processus d’écriture commun à la Bible et aux romans du Graal.
Cette recherche montre comment les auteurs médiévaux reprennent non seulement les récits de la Bible, mais aussi ses procédés d’écriture. Cette dynamique de reprise permet également de voir comment les textes traitent la matière biblique dans le développement spécifique du roman du Graal, en s’intéressant particulièrement au phénomène de christianisation du roman.This MA thesis introduces results of a research which is analysing links between the medieval Bible and the Grail novels written during the 13th century. For that purpose, we had recourse to biblical paraphrases and translations in prose written in old French as a secondary corpus. This dissertation is divided in three chapters. The first chapter introduces the main and secondary corpuses by putting them into context. This chapter also deals with the Bible in the Middle Ages, that is to say with its status and with its diffusion in the society. The following chapter analyses the biblical rewritings found in the corpus by dealing with the questions of allegory and exegesis, mainly in the Legend of the Tree of Life. Finally, the third chapter studies the writing of the dream as a common process of writing found in the Bible and taken back by the Grail novels. In the end, medieval authors took back not only the tales of the Bible, but also its writing processes. The study of this dynamic of resumption also allows demonstrating how texts incorporate biblical material in the specific development of romance, a literary genre in emergence at that time.
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Quevillon, Geneviève. "Le roi et l’ermite : discours et idéologies chevaleresques dans les premières proses du Graal (Perlesvaus, le Haut livre du Graal et la Queste del Saint Graal)." Thèse, 2009. http://hdl.handle.net/1866/3483.
Full textAbstract:
Dès le tournant du XIIIe siècle, les écrivains reprennent l’idée d’une quête du Graal, déjà développée par Chrétien de Troyes avec le Conte du Graal, pour y faire entrer plus amplement les traits d’une idéologie ecclésiastique. Les premières proses du Graal présentent alors une nouvelle façon d’exposer certains idéaux de la chevalerie à travers des convictions religieuses. Dans une approche socio-historique, nous nous sommes d’abord
penché sur la figure incontournable du roi Arthur, personnage dont le comportement est la cause de la quête du Graal. Plus particulièrement, dans cette recherche, il est question de découvrir comment la position sociale du chevalier tend à s’élever au-dessus de celle du roi. Partant des différentes fonctions royales pour aller vers la nature et le but des aventures
vécues par les chevaliers, nous observons pourquoi et comment les auteurs des premières
proses du Graal ont tenté d’adapter l’idéologie chevaleresque à l’idéologie ecclésiastique. Il appert que l’influence des discours politiques de cette période médiévale aura joué un rôle important dans cette nouvelle approche de la chevalerie.Since the turn of the XIIIth century, writers take up the idea of a quest for the Holy Grail, already developed by Chrétien de Troyes in the Conte du Graal. The authors saw in the Holy Grail a great chance to elucidate an ecclesiastical ideology. The first proses of the Holy Grail then present a new way of exposing certain ideals of knighthood through religious convictions. From a socio-historical approach, we initially looked at the figure of King Arthur, who is impossible to circumvent. King Arthur’s behavior is the cause of the search for the Holy Grail. More particularly, this research ponders the question of why the knight’s social position tends to rise above that of the King’s. From the various royal functions to the nature and the goal of the chivalric adventures, we observe why and how the authors of the first proses of the Holy Grail tried to adapt the chivalric ideology to the ecclesiastical one. It appears that the influence of the political discourses from this medieval period will have played a major part in this new approach to knighthood.
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Gélinas, Camilia. "Effets de diffraction dans le discours des romans arthuriens en vers du XIIIe siècle." Thèse, 2019. http://hdl.handle.net/1866/23733.
Full textAbstract:
Cette étude explore les phénomènes de diffraction qui se produisent dans le discours des romans arthuriens en vers du XIIIe siècle. Le discours, selon Genette, correspond à la manifestation de la subjectivité dans un texte. Nous avons sélectionné comme corpus primaire un échantillon de huit œuvres arthuriennes dites « parodiques » de l’époque : Le Bel Inconnu, de Renaut de Beaujeu, Gliglois, Hunbaut, Fergus, de Guillaume le Clerc, Méraugis de Portlesguez, de Raoul de Houdenc, Les Merveilles de Rigomer, de Jehan, Claris et Laris et Floriant et Florete. À travers ces œuvres, nous observons les manifestations, les mécanismes et les tendances évolutives de divers procédés liés à la diffraction discursive. Dans le premier chapitre, nous traitons de l’enargeia intradiégétique, qui survient donc lorsqu’un personnage raconte une scène au discours direct dans le texte, et qui représente une diffraction de la parole narrative. Dans le deuxième, nous étudions l’entrelacement, qui correspond à une diffraction de la diégèse qui est marquée par des commentaires du narrateur. Les marques de conscience générique, qui se manifestent lorsqu’un personnage rend explicite sa conscience et connaissance des rouages de la tradition littéraire dans laquelle il s’inscrit, font l’objet du troisième chapitre : elles constituent une diffraction du savoir narratif. Au bout de nos observations, nous sommes en mesure de constater que tous ces procédés, ainsi que la diffraction qu’ils représentent, se complexifient, se régularisent et sont davantage soulignés dans les œuvres plus tardives du XIIIe siècle.This study explores the diffraction that occurs in thirteenth-century Arthurian romance discourse. Genette defines discourse as the manifestation of subjectivity in text. We have selected eight “parodic” Arthurian romances as our main corpus: Renaut de Beaujeu’s Le Bel Inconnu, Gliglois, Hunbaut, Guillaume le Clerc’s Fergus, Raoul de Houdenc’s Méraugis de Portlesguez, Jehan’s Les Merveilles de Rigomer, Claris et Laris and Floriant et Florete. With these works, we observe the manifestations, mechanisms and evolutions of different stylistic features that are related to discursive diffraction. In the first chapter, we study intradiegetic enargeia, which occurs when a character describes a scene in direct discourse; it represents a diffraction of narrative speech. In the second chapter, we discuss interlace, considered to be a diffraction of diegesis that is punctuated with narrative comments. Marks of generic awareness occupy our third chapter: they occur when a character signals their awareness or knowledge of the literary tradition in which they participate. They constitute a diffraction of narrative knowledge. At the end of our observations, we find that all these stylistic features, as well as the diffraction they represent, are used more regularly, complexly and emphatically in the later thirteenth-century romances.
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Brynczka, Tomek. "Les émotions liées à la violence chevaleresque dans le Haut livre du Graal, un roman arthurien du XIIIe siècle." Mémoire, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5921/1/M13191.pdf.
Full textAbstract:
Ce travail examine les émotions liées à la violence dans le Haut livre du Graal, aussi appelé Perlesvaus, un roman arthurien du début du XIIIe siècle. Le but visé est triple : identifier les émotions de la violence, dégager les différentes normes sociales qui y sont à l'œuvre, et trouver un sens à cette violence. Réputé particulièrement brutal, ce roman est une source tout indiquée pour débusquer et analyser l'expérience affective liée à la violence. Émotions et violence sont fortement associées dans l'historiographie du Moyen Âge, et pendant la majorité du XXe siècle, cette combinaison était un gage d'anarchie et de chaos. Plus récemment, les travaux sur la violence proposent plutôt une violence très présente, mais rationnelle et fonctionnelle, utilisée selon des règles de société. La perception des émotions a aussi évolué de façon semblable. D'abord irrationnels et source de désordre, les affects sont aujourd'hui compris comme agissant selon des normes sociales. En analysant les 2039 indicateurs d'émotions en lien avec la violence relevés dans le Perlesvaus un portrait, ou plutôt plusieurs portraits, émergent. Les différents types de personnages réagissent chacun à sa façon, offrant une perspective nouvelle sur les différentes normes utilisées. Entre autres, une différence se profile nettement entre les chevaliers dits négatifs, tournés vers le matériel et les chevaliers positifs tournés vers des valeurs plus spirituelles, mais également entre les femmes et les hommes. L'expérience émotive dans ce roman n'est pas aléatoire, mais cohérente, et son analyse ouvre une voie de plus pour aborder l'histoire du Moyen Âge.
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