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Dissertations / Theses on the topic 'Roman espagnol – 1970-.... – Thèmes, motifs'
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Dravet-Barbusse, Catherine. "La maison de campagne et autres habitats périphériques : espaces, temps et chronotope dans le roman espagnol contemporain." Aix-Marseille 1, 2004. http://www.theses.fr/2004AIX10033.
Full textAbstract:
L'analyse des représentations d'habitats (qui sont considérés comme périphériques d'un point de vue spatial ou symbolique) dans six romans espagnols contemporains se divise en trois temps : une approche descriptive, où nous repérons les caractéristiques de ces demeures ; une deuxième partie axée sur l'interprétation de la notion de périphérie symbolique, sur l'analyse de notions et images récurrentes et sur l'étude des procédés stylistiques ; enfin, un examen des temporalités de l'espace ; où l'observation des rapports entre espace et histoire précède l'analyse des temporalisations de l'espace d'un point de vue "chronotopique", selon la théorie de Bakhtine. Cette analyse met en évidence la conception d'un temps instable, en rupture, un sentiment qui, de même que la dé-centralité du sujet, inscrite dans la nature périphérique des habitats, rappelle la problématique philosophque de la postmodernité et manifeste sa présence dans l'écriture romanesque de la fin du siècle.
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Touton, Isabelle. "L'image du Siècle d'or dans le roman historique espagnol du dernier quart du XXe siècle." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20037.
Full textAbstract:
Que sont devenus, après la mort de Franco, les mythes qui servaient à légitimer le national-catholicisme ? À travers l'image du Siècle d'or sont recherchées les traces de la pensée mythique présentes dans les représentations de l'époque fondatrice de l'unité nationale, moment d'apogée politique, militaire et artistique. Le rapport des textes romanesques à l'idéologie ne pouvant être appréhendé qu'à partir d'une remise en contexte culturel, sont proposés un panorama des différentes interprétations du Siècle d'or dans l'Histoire des idées, dans le roman historique espagnol antérieur à 1975 et un tableau du contexte socio-historique de la postmodernité et du post-franquisme. Puis est examinée, dans une approche de type sociologique, la vision que nous transmettent le paratexte de soixante romans historiques parus après 1975 ainsi que les entretiens avec une quinzaine d'auteurs. Sont enfin analysés six romans représentatifs de la production de la période considérée<br>Spanish fascist propaganda has relied on historical myths in order to legitimate the National-Catholic ideology of the regime. What have these myths become after Franco's death ? This thesis investigates the image of the Golden Age offered in Spanish historical novels written after 1975. Considering that the relationship between a literay text and ideology can only be grasped through a process of recontextualization, we offer an overview of several interpretations of the Golden Age itself, as those that can be found in the history of ideas, in the Spanish historical novel prior to 1975 and we also try to sketch a general picture of the social-historical context of postmodernity and postfranquism. We then examine in a sociological approach the vision transmitted by the paratext of sixty novels as well as by the interviews we conducted with about fifteen authors. Finally, we offer an analysis of six novels representative of the last quarter of the Twentieth Century
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Demoor, Marie-Madeleine. "Le roman tauromachique espagnol des années 1950-1960 : Ángel María de Lera, Javier Martínez de Bedoya, Elena Quiroga." Pau, 2001. http://www.theses.fr/2001PAUU1001.
Full textAbstract:
La corrida occupe à maints égards une place singulière dans la production littéraire de la poésie, de l'essai et du roman. L'étude réalisée, limitée au seul genre romanesque, a tenté de mettre en lumière la caractéristique du roman tauromachique espagnol des années 50 ; elle s'est surtout attachée à cerner au plus près les " figuras " de l'époque mais aussi à définir l'évolution du spectacle tauromachique qui est indissociable du contexte socio-économique compte tenu de la corrélation évidente existant entre ce dernier et le pouvoir politique franquiste. Ce constat étant fait, il semblait pertinent de délimiter le contexte littéraire dans lequel s'inscrivaient les trois œuvres retenues, puis de mettre en relief leurs traits saillants. Cette première étape achevée, l'analyse du " diestro ", personnage central du roman tauromachique, a constitué une étape décisive dans l'aboutissement de cette étude. Sa comparaison avec le héros romantique qui a servi de modèle à de nombreux auteurs de romans tauromachiques antérieurs aux années 50, a apporté la preuve irrécusable que le " torero " ne s'apparentait plus à l'archétype traditionnel et que sa trajectoire vitale était empreinte de crises existentielles, lesquelles n'étaient point étrangères à l'évolution du spectacle de la corrida, à son processus de " dégradation ". Inévitablement liée au contexte socio-économique et portant les stigmates de la guerre civile espagnole, la corrida qui inspire le roman tauromachique espagnol des années 50, met en exergue la rupture qui est manifeste avec le roman tauromachique traditionnel qui privilégiait le caractère mythique de la corrida et du " matador ".
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Noriega, Ramiro. "Entre Histoire et mémoire. Un aspect du roman espagnol et hispano-américain à l'aube du XXIème siècle (R. Piglia, R Bolano, J. Cercas)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00977958.
Full textAbstract:
Dans Les détectives sauvages, Respiration artificielle et Les Soldats de Salamine, Bolaño, Piglia et Cercas mettent en avant trois questions que nous traitons dans cette étude: 1. Le roman est un objet historique, en tant que document et en tant que dispositif du discours. 2. L'écriture de fiction, l'écriture romanesque, la fabrication des romans ne peut se faire sans recourir à la mémoire. 3. La relation conflictuelle entre réel et fiction constitue le terrain de développement du récit contemporain. Le premier chapitre part d'une réflexion sur le rapport entre littérature et Histoire en Amérique Latine et en Espagne ; suit une réflexion sur le concept d'Histoire et le rôle de l'historien dans la littérature, une étude sur les rapports entre le narrateur et l'objet de sa narration, et finalement une analyse sur la littérature en tant que transgression. Dans le deuxième chapitre nous traitons la notion de mémoire en relation avec l'imaginaire ; les notions de durée et d'image chez Platon, Aristote, Freud, Bergson et Ricœur sont à la base de cette analyse. Suit une analyse sur les tensions entre écriture, souvenir et imagination. Nous nous occupons du document et de la fiction en étudiant le rôle des personnages écrivains, de la mémoire en tant qu'imagination, et sur le rapport entre le corps et la mémoire dans l'écriture chez les trois auteurs. Le troisième chapitre pose la question d'une nouvelle poétique de la fiction par une étude sur la notion d'ostranenie de Brecht, ainsi que sur les limites de l'écriture de fiction à travers les notions d'origine, de l'infini, de l'insuffisant, et du dissemblable -- celle-ci par une lecture comparée avec les travaux de Didi-Huberman. Pour finir, une réflexion sur les notions de local, d'universel, du récit manqué, et de l'inutilité de la littérature. Toutes ces notions sont traitées par des analyses ponctuelles des trois romans étudiés.
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Rebreyend, Anne-Laure. "Nouveaux réalismes et imaginaires sociaux de la modernité dans le roman espagnol contemporain (2001-2011)." Thesis, Bordeaux 3, 2017. http://www.theses.fr/2017BOR30043/document.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur le renouvellement du réalisme dans la production narrative espagnole des années 2000, à partir d’un corpus de quatre romans, et se demande : en quoi consiste l’esthétique réaliste actuelle, quelle est son épistémologie et quel lien entretient-elle avec d’autres discours de savoir ? Quel rôle jouent les récits réalistes dans la configuration des imaginaires sociaux, alors que sont remis en question l’héritage de la transition démocratique et le récit de la modernisation espagnole ? Sont d’abord examinées les conditions de possibilité historiques, socio-économiques et culturelles d’un renouveau du réalisme – cartographié dans le champ littéraire des vingt dernières années. Hypothèse centrale : le réalisme ressurgit du fait que les débats de mémoire historique depuis 2000 et la crise économique, sociale et politique depuis 2008 engagent une révision du mythe de la Transition et du projet de la modernité qui structurait les imaginaires sociaux espagnols depuis les années 1960. Trois parties proposent des études de poétiques réalistes, en diachronie et en synchronie, pour mettre en valeur l’évolution des modes de référentialité réalistes entre le début des années 2000 et le début des années 2010, avec la crise de 2008 et ses prémices pour point d’inflexion. La première partie porte sur deux romans (Antonio Muñoz Molina, Sefarad, 2001 et Ignacio Martínez de Pisón, Enterrar a los muertos, 2005) qui dialoguent avec la fabrication sociale de documents et l’historiographie pour réinterpréter la guerre de 1936, de la dictature et de la transition. Les deuxième et troisième parties (Rafael Chirbes, Crematorio, 2007, et Isaac Rosa, La mano invisible, 2011) analysent l’élaboration d’un récit collectif de l’Espagne développementaliste, à l’aube de la crise, par des romans qui dialoguent avec la théorie économique et la sociologie historique. Au carrefour du littéraire, des discours sociaux, de l’histoire et de la sociologie contemporaine de l’Espagne, cette thèse soutient que la réappropriation du réalisme dans les années 2000 participe à la remise en question d’une identité nationale démocratique et moderne, au resurgissement d’une réalité problématique et d’imaginaires sociaux paramodernes après l’écroulement du métarécit d’une transition modèle. Si les romans cherchent tous à prendre en charge le réel social selon ses représentations, ils se différencient par leur traitement de la question politique de ce que « réel » veut dire, par le choix du chemin selon lequel le décrire, et par l’évaluation de la nature des causes historiques et matérielles de la réalité qu’habitent les écrivains<br>This thesis studies new forms of realism in Spanish prose in the 2000s, from a corpus of four novels. It contemplates what makes the contemporary reality aesthetic, what its epistemology is, and what links it bears to other forms of knowledge. What roles do realist narrations play in the configuration of social imaginaries, when the heritage of the democratic transition and the narration of Spanish modernisation are called into question? We first examine the conditions of historical, socio-economic and cultural possibilities of a renewal of realism, which is mapped throughout the literary field of the last twenty years. The central hypothesis is that realism springs back up from the fact that debates around historical memory in the 2000s, and since 2008, the economic, social and political crisis prompt the revision of the transition myth and the project of modernity which had been structuring Spain’s social imaginaries since the 1960s. Three parts offer different studies of realist poetics, diachronically and synchronically, to highlight the evolution of the modes of realist referentiality between the start of the 2000s and the beginning of the 2010s, the crisis of 2008 and its beginning as an inflexion point. The first part tackles two novels (Antonio Muñoz Molina, Sefarad, 2001 and Ignacio Martínez de Pisón, Enterrar a los muertos, 2005), which discuss the social fabrication of documents and historiography to reinterpret the 1936 war, the dictatorship and the transition. The second and third parts (Rafael Chirbes, Crematorio, 2007, and Isaac Rosa, La mano invisible, 2011) analyse the elaboration of a collective narrative of developmental Spain, at the dawn of the crisis, through novels which interact with the economic theory of liberalism and historic sociology. At the crossroads of literary studies, social discourse, history and the contemporary sociology of Spain, this thesis argues that the appropriation of realism in the 2000s questions a national identity that is democratic, modern, and takes part in the reappearance of a problematic reality after the meta narration of a model transition collapsed. If the novels all try to tackle the social reality according to its representations, they differ through what « reality » means to them, through the nature of its historic and material causes, and through the ways they describe it
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Batista-Lemaire, Olivier. "Typologie du roman des caraïbes de langue espagnole (Cuba, Porto-Rico, République Dominicaine, Vénézuéla) : 1900-1950 : essai de sociosémistique romanesque." Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0301.
Full textAbstract:
La production romanesque etant tres heterogene et relativement abondante dans la region des caraibes de langue espagnole. Nous avons organise cette production en types; et ceci dans une optique d'abord semiotique (composition actantielle, valeurs axiologiques, configurations thematiques) et ensuite en inserant ces types de romans-culutres dans l'evolution socio-intellectuelle et economique des quatre pays etudies. Compte tenu du caractere heterogene de la demarche, nous avons tenu a faire une mise au point theorique dans un chapitre introductif. En somme, trois types decoulent de nos analyses: 1 - le roman a epreuves ethico-cognitives 2 - le roman de l'antiheros charismatique 3 - le roman de l'humanisme nationaliste<br>The novelistic production in the spanish-speaking region of the caribbean is very heterogeneous and relatively abundant. Therefore we have divided this production in different types, first of all in a semiotic optic (actantial composition, axiologic values, thematic configurations) and then by inserting these novel-cultures in the intellectual and economic evolution of the four analysed countries. Considering the heterogeneous aspect of this approach, we insisted on a theoretical clarification in an introductory chapter. Three types result of our analysis: 1 - the novel on ethical-cognotive facts 2 - the novel of the charismatic anti-hero 3 - the novel of nationalist humanism
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Prioux, Virginie. "Naturalisme français et naturalisme espagnol : esthétiques croisées." Tours, 2007. http://www.theses.fr/2007TOUR2003.
Full textAbstract:
À partir des années 1880, suite au succès du Roman expérimental de Zola, des auteurs ibériques tels qu’E. Pardo Bazán, B. Pérez Galdós ou L. Alas, dit Clarín, ont montré leur intérêt pour le naturalisme ; ils publient leurs propres théories littéraires, se réclamant de la nouvelle écriture tout en gardant une certaine distance avec leur modèle. Tout l’enjeu de l’importation de ce mouvement consiste à montrer l’écart qui s’établit entre la volonté d’entrer dans la modernité et le refus d’une écriture trop pessimiste, jugée parfois immorale. L’écriture espagnole de la fin du XIXème se retrouve donc au confluent de l’esthétique moderne et du souvenir de la grandeur du Siècle d’Or. Entre héritages et nouveautés, le roman espagnol devient une véritable revendication identitaire de cette Espagne si malmenée par l’Histoire. C’est grâce à la littérature qu’elle va entrer dans cette modernité qui lui est si étrangère en suivant le modèle français, tout en gardant une indéniable singularité<br>From the 1880s, after Zola’s success on publishing The Experimental Novel, Spanish authors such as E. Pardo Bazán, B. Pérez Galdós or L. Alas, also known as Clarín, started showing a keen interest for naturalism. They published their own literary theories, acclaiming that new way of writing while keeping a certain distance from their model. It is crucial to stress upon the gap between the willingness to embrace modernity and the rejection of overly pessimistic and sometimes immoral novels. Spanish literature at the end of 19th century was therefore at a crossroad between modern aesthetic and the remembrance of the Spanish Golden Age. Midway between legacy from the past and modernity, the Spanish novel turned into a genuine identity statement of a country so roughly badly treated by History. Thanks to literature, following the French model but while definitely maintaining its specificity, Spain entered modernity for the very first time
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Smirneou, Evangelia. "Pérégrinations urbaines dans des romans (américains, français et grecs) de la fin des années cinquante." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040015.
Full textAbstract:
Des villes américaines, mexicaines et grecques, une petite ville espagnole. Jérusalem, Paris et Rome constituent le cadre spatial. Composé de lumières, de couleurs, de sons. D'odeurs, de formes et de mouvements, où se déroulent des romans de Butor, de Duras, de Kerouac, de Malamud. De Queneau, de Samarakis. De Saranti, de Tsirkas et d'Updike. Ecrits à la fin des années cinquante. La représentation romanesque de la topographie de ces villes englobant une pluralité d'ensembles urbains qui revêtent des propriétés distinctes, met en relief la profondeur du paysage urbain dans ses composantes axiales. L'horizontalité et la verticalité, ainsi que la présence de la lumière et celle des éléments liquides et transparents. Les pérégrinations dans la masse dense et clairsemée de bâtiments à travers des rues ou des ruelles droites ou ondulées sont rythmées aussi bien par les espaces intermédiaires entre le public et le prive, tels les cafés et les restaurants, que par les lieux d'habitation. Ceux-ci ne s'isolent jamais de la rumeur de la ville et révèlent le rapport des personnages avec le monde ambiant. Des faits de la vie intime ou sociale, des évènements historiques et des symboles mythologiques ou religieux étant inscrits dans l'espace urbain, celui-ci se lie à la mémoire individuelle et collective, et ouvre la voie à une transcendance de la réalité. Grace à leur seule présence dans ces villes, les personnages espèrent accomplir leurs aspirations en s'intégrant a une collectivité transtemporelle qui aurait subi ces mêmes influences. La ville acquiert ainsi la valeur de la terre promise et celle du centre du monde.
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Bajbouj-Kinjawi, Mayss. "Regards croisés sur la mère dans les romans francophones et arabophones des deux dernières décennies du 20ème siècle." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030059.
Full textAbstract:
La mère, la grand-mère, la belle-mère, …, quelque soit l’appellation, c’est la femme qui est mise en question. Ce sont ces différents types de la femme esquissés dans les romans arabophones et francophones de la fin du 20ème siècle qui ont le devoir de donner une certaine image de la société à laquelle ils appartiennent et qui est la société moyen-orientale. Concevoir une idée sur la mère arabe signifie nécessairement la connaissance de tous les facteurs qui influent son esprit, tous les rôles qu’elle doit jouer au sein de sa famille et la place cruciale qu’elle occupe au sein de la hiérarchie sociale ; mais également, la perception de l’évolution concrète qui a touché la relation maintenue entre la femme et l’homme à tous les niveaux. Mais, des interrogations suscitent les esprits à nos jours. La représentation romanesque de la mère est-elle toujours l’image stéréotypée évoquée dans la majorité des romans? Arrive-t-elle à mettre en évidence les nouvelles orientations et situations vécues par la mère particulièrement et par la femme en général ? Cette représentation romanesque reste-t-elle fidèle à la réalité sociale ? Ou bien retrace-t-elle une image fictionnelle bien recherchée de la part des romanciers et des romancières ? C’est la réponse à ces questions qui se révèlera tout au long de notre recherche et qui mettra en relief la portée artistique de cette représentation<br>The mother, the grandmother, or the mother-in-law… No matter what name is used, it is always about the woman’s entity. It is these different types of the woman sketched both in the Arabic and French novels of the end of the 20th century that have the responsibility to portray the society in which they belong which is the Middle Eastern one. To conceive an idea of the Arabic mother does not only mean having to know all the factors that influence her personality, all the roles that she has to play within her family and the crucial place that she occupies within the social hierarchy; but also, understanding the real evolution of the relationship that men and women are entertaining. However, interrogations arise in the minds nowadays. Is the romantic representation of the mother always the stereotypical image evoked in the majority of novels? Does it succeed in portraying the new trends and the lived experiences particularly by the mother and by the woman in general? Does this romantic representation remain true to the social reality? Or does it illustrate a fictional image that novelists are looking for? It is the answer to these questions that will show itself throughout our research and which will accentuate the artistic side of this representation
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Quaquarelli, Lucia. "Objets de fiction, quelques fonctions narratives de l'objet romanesque (France-Italie 1980-1990)." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030088.
Full textAbstract:
Ce travail se consacre à une étude des objets romanesques. De ces objets magiques il trace un chemin d'analyse " fonctionnelle ", effectué sur la base, textuelle, d'un étroit nombre de romans italiens et français parus au cours des années Quatre-vingts. Bien que les objets du roman gardent généralement, tout comme leurs pareils dans le monde réel, une dimension essentielle d'usage (par une nécessité de vraisemblance et de motivation interne), ils possèdent également, toujours, un rôle fictionnel et fonctionnel qui la dépasse. Un rôle qui s'affirme, d'une fois à l'autre, sur le rapport que les objets instaurent avec les personnages et les événements de l'histoire, ou encore, à un autre niveau, avec la narration. Un rôle, enfin, qui enregistre des constantes au sein de l'histoire du roman, à partir desquelles il est intéressant de mesurer l'écart, ainsi que les points de contact (et de reprise), qui marquent la plus récente production romanesque. C'est pourquoi cette étude propose deux parcours distincts parmi les objets qui pointillent les romans des années Quatre-vingts. Le premier suit les traces du rapport qui lie les objets fictifs aux personnages et le deuxième enquête sur les fonctions des objets fictifs à l'égard de la narration. Deux parcours seulement dans l'ample et articulé réseau de rapports invisibles au cœur duquel se trouve l'objet de fiction, qui se déplient bien loin de toute volonté de taxonomie et d'exhaustivité. Deux itinéraires d'analyse qui répondent à la nécessité de rendre compte de la spécificité du corpus romanesque choisi avec, comme toile de fond, une dimension littéraire diachronico-dialectique à partir de laquelle cette spécificité peut véritablement être saisie<br>This work deals with the study of objects in novels. It lays out a " functional " analytical path of these magical objects, based on the reading of a number of Italian and French novels from the Eighties. Although these fictive objects generally manifest an important utility profile - in a similar way to their cousins in the real world (by the necessity of resemblance and internal motivation) - they equally always possess a fictional and functional role which goes beyond such a profile. It is a role which appears around the relation the objects establish with the characters and the events of the story or, on another level, with the narration. A role which registers constants within the history of the novel, from which it is interesting to measure the distance, rather than the points in common, which mark the most recent production. This is the reason why this study proposes two distinct paths between the objets which punctuate the novels of the Eighties. The first follows the traces of the relation which ties the fictive objects to the characters and the second questions the functions of the fictive objects with regard to the narration. Only two paths are proposed in the vast and complex network of invisible relations at the heart of which the object can be found; two paths which pan out far from the will to taxonomize or be exhaustive. Two analytic itineraries which respond to the necessity to account for the specificity of the corpus of fiction chosen, with for a backdrop a diachronic-dialectic literary dimension from which this specificity can be grasped
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Borrut, Michel. "L'Espagne et le roman français de la seconde moitié du vingtième siècle." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030002.
Full textAbstract:
La guerre civile de 1936-1939 et la seconde guerre mondiale ont modifie la representation romanesque de l'espagne. Notre premiere approche definit, a travers des romans historiques ou centres sur l'epoque franquiste, avec des imperatifs litteraires et ideologiques distincts, une espagne lointaine, inaccessible, perdue. La seconde s'interesse particulierement au role de la langue, de la corrida, de la peinture et de la litterature espagnoles. Elle revele des auteurs reverencieux, d'autres impertinents; seuls quelques romanciers inaugurent une reelle aventure creatrice. Mais on atteint les arcanes du roman grace au vertige de l'identite du narrateur qui instaure une relation a l'espagne, faite de familiarite plus que d'etrangete, grace au voyage amoureux qui renouvelle bien des stereotypes sur l'espagne, grace enfin a l'oeuvre de ci. Simon qui remet en cause, a travers la guerre civile et les lie ux espagnols, les acquis de l'histoire et de l'histoire. Les themes classiques d'une representation de l'espagne, toujours presents, subissent ainsi une metamorphose qui fait surgir les peurs enfouies, l'angoisse de la solitude, l'affrontement - dans les champs de la memoire et de la conscience - de la mort et de l'oubli. Le roman de l'espagne rend compte de ce chaos frole comme de la recherche d'un ordre<br>The civil war of 1936-1939 and world war ii modified the representation of spain in the novel. At firts, our study depicts a spain that is distant, inaccessible and lost through a look at historical novels and works from the franco period which have distinct literary and ideological imperatives. Then, our analysis turns to focus particularly on the r ole of spanish language, painting, literature and bullfights. In so doing, it highlights some reverent authors and some impertinent ones. Only a few authors, however, were truly innovative. On the whole, we gain insight into the mysteries of the novel thanks to the vertigo of the narrator's identity that creates a familiar rather than strange relationship w ith spain, thanks to an amorous voyage that rejuvenates the stereotyptes of spain, and thanks finally to the work of ci. Simon which, in its portrayal of the civil war and spanish places, calls into question the experience of history and story-telling. The classic themes that are continually present in the representation of spain undergo a metamorphosis that gives rise to deep-seated fears, the anguish of solitude, and the confrontation - within the realm of memory and consciousness - between death and forgetting. The novel about spain renders an account of spain's brush with chaos as well as its search for order
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Chettouh, Kania. "Images de la France dans le roman du Machreq (1970-1987)." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA03A001.
Full textAbstract:
L'interet des ecrivains machreqins pour la france de 1970 a 1987 s'explique par la politique de rapprochement avec le monde arabe qu'elle avait adoptee depuis 1967. L'etude de 24 romans revele une image globalement favorable du peuple francais contrelancee, toutefois, par une image negative d'une certaine frange de ce peuple se rapportant le plus souvent a l'ancien colonialisme de la france. Les qualites appreciees chez la nation francaise sont nombreuses et variees. Celles qui sont le plus constamment louees sont classees en 4 chapitres comportant chacun plusieurs merites. Le premier chapitre etudie les acquis politiques et les vertus civiques resultant de la revolution francaise. Le deuxieme releve la sympathie unissant les francais et les arabes par des relations amicales, amoureuses etconjugales souvent heureuses et indissolubles. Le troisieme montre les avantages de la cooperation franco-arabe dans les domaines culturel et medical. Quant au quatrieme, il examine les merites du peuple francais et precise separement ceux de la francaise, puis ceux du francais. D'autre part, les images negatives caracterisant une minorite de francais sont, elles aussi, classees en 4 chapitres dont chacun comporte une serie de defauts. Le premier decrit l'ancien colonialisme de la france dans certains pays arabes. Le deuxieme depeint les defauts et les exactions des agents colonialistes, particulierement les militaires, les missionnaires et les journalistes. Le troisieme etudie les consequences de l'imperialisme francais se manifestant a travers le racisme, le soutien au sionisme et l'exploitation des pauvres. Enfin, le quatrieme chapitre examine les aspects de la decadence morale constatee chez certains francais. Finalement, la quatrieme partie explique les raisons et les retombees du rapprochement franco-arabe pendant ces trois dernieres decennies et fait la synthese des parties precedentes d'ou il ressort que les chances de cooperation et d'amitie entre la france et le machreq sont extremement importantes<br>The interest of machreq's authors for france from 1970 to 1987 is explained by the reconciliation policy with the arab world adopted since 1967. The study of twenty four novels reveals a globally favourable image of french people counterbalanced, however, by a negative image of a certain category of this people often referring to the france's ancient colonialism. The french nation's appreciable qualities are numerous and various. Those which are constantly praised are classified in 4 chapters each of them comprises many merits. The first chapter studies the political acquirements and the civic virtues which are the result of the french revolution. The second highights the sympathy joining the french and the arabs in friendly, loving and conjugal relationships often successful and indissoluble. The third chapter shows th advantages of franco-arab's cooperation in the cultural and medical fields. As for the 4 th chapter, it examines the merits of french people and specifies separately those of the french woman then those of the french man. Besides, the negative images caracterising a minority of french are also classified in four chapters each containing a series of defects. The first one describes the ancient colonialism of france in certain arab countries. The second one shows the defects and the colonialist agents' exactions particularly the militaries, the missionaries and the journalists. The 3 rd chapter studies the consequences of french imperialism displayed through the racism, the support to sionism and the exploitation of the poor. Finally, the fourth chapter examines the aspects of moral decline observed in a category of the french. Finally the fourth part explains the reasons and the consequences of the franco-arab's reconciliation during the last three decades and makes the sunthesis of the previous parts where it ressorts that the opportunities of cooperation and friendship between france and machreq are extremely important
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Chamblain-Champseix, Elisabeth. "La mort en ce jardin : étude du thème du jardin dans des romans contemporains (1956-2000) de langue anglaise, espagnole, française, italienne." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040147.
Full text
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Le, Guillou Philippe. "Figures et rituels initiatiques dans le roman et le récit français : (1970-1980)." Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20005.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'étudier le retour des rituels et des figures de l'initiation dans un corpus d'oeuvres parues entre 1970 et 1980, essentiellement dans des textes de Tournier, Gracq, Grainville, Faraggi, Louis-Combet. Apres une présentation de ces auteurs et des règles traditionnelles de l'initiation, on étudie les modalités narratives mises en oeuvre dans ces différents textes, le système des personnages, en particulier le déclin de la figure du maître ; l'espace initiatique fait aussi l'objet d'une exploration, et l'on s'attache à définir l'esthétique de ces différents textes comme une poétique du secret. La thèse replace ce courant littéraire dans la décennie 1970-80 en montrant dans quelle mesure ces oeuvres sont le reflet des mutations et des hantises de leur époque. S'inspirant des travaux de Bachelard, Eliade et Durand sur l'initiation et l'imaginaire, on a toujours le souci de rattacher cette constellation initiatique a la tradition de la littérature mythique au-delà des bornes temporelles de cette étude<br>This thesis intends to study the return of rituals and patterns of initiation in a series of works published between 1970 and 1980, essentially in texts written by Tournier, Gracq, Grainville, Farragi and Louis-Combet. These authors and the traditional rules of initiation are presented first, then one deals with narrative forms and characterization in the different texts -particular attention is given to the waning of the figure of the master. The initiatory space is also duly considered and one aims at defining the aesthetics of the texts as a poetry of secrecy. The thesis wishes to replace this literary trend in the decade 1970-80, showing how much these works reflect the mutations and fears of their time. Drawing inspiration from the works of Bachelard, Eliade and Durand on initiation and imagination, the author is ever at pain to link this initiatory constellation to a tradition of mythical literature, beyond the temporal bounds of his study
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Bigirimana, Concilie. "Révolte et résignation dans le roman de l'après-guerre : 1945-1953." Limoges, 2009. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/b52589f2-1b6a-4c93-94c0-cc4bf783cf43/blobholder:0/2009LIMO2007.pdf.
Full textAbstract:
La dichotomie "révolte/résignation" dans le roman de l'immédiat après-guerre (1945-1953) offre une possibilité de lecture parmi beaucoup d'autres. Selon le colloque qui s'est tenu à l'Ecole Normale Supérieure, les 3 et 4 octobre 2002, la recherche doctorale sur la littérature française du XXe siècle adopte un point du vue essentiellement thématique. A cette inquiétude purement littéraire s'ajoute l'observation de Denis Bertrand. A ses yeux, la sémiotique littéraire court le risque de ne satisfaire ni l'étude littéraire, ni la méthode sémiotique. En parlant de cette double interrogation, nous avons tâché de surmonter ces difficultés et notre travail a produit un résultat double. Envisagée sous sa portée sémiotique et méthodologique, cette étude est une contribution à l'expression figurative des passions. Sur le plan littéraire, elle prouve l'articulation entre une forme de vie propre à une période de la culture et de la société, d'une part, et des formes textuelles et narratives, d'autre part.
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Kredan, Thérèse Marie-Claude. "Les trois concupiscences dans le roman mauriacien." Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30007.
Full textAbstract:
Pour tenter d'oublier la mort, l'homme dans son subconscient a recours au divertissement, en se livrant, dans une fuite perpétuelle hors de lui-même, au plaisir. Imprégnés de cette revendication du plaisir immédiat et à n'importe quel prix, les temps modernes affichent cette exaltation du " moi " qui, comme Pascal le disait, est toujours hai͏̈ssable, qui pervertit sa vie et sa manière d'aimer les autres. Pour parler comme St. Augustin, il les aime d'un amour pravus qui est cupidas, libido, - ce que les Pères de l'Eglise et les théologiens nomment concupiscences - alors qu'il devrait offrir un amour rectus qui est caritas. En effet, à partir d'un passage de la première épître de St. Jean, la tradition théologique élabora la série des trois convoitises, le " nœud de vipères " des trois concupiscences, à savoir : la libido sentiendi ou la jouissance des plaisirs charnels, la libido sciendi ou la vanité du paraître et du savoir et la libido dominandi ou la volonté de puissance. Ayant à cœur de s'accaparer des créatures et de les détruire, les concupiscents sombrent dans le péché, car à la place de l'amour de Dieu et de l'amour de ses créatures en Dieu, ils ont l'amour de soi, le goût de la possession et de la domination. Au travers des héros ténébreux qui jalonnent l'univers spirituel de Mauriac, l'auteur de cette thèse met en évidence cette dialectique infernale du désert de l'amour qui est une constance dans le roman mauriacien, soulignant que l'absence d'amour ne peut se dénouer que dans l'amertume et l'accablement, privant l'individu de la Grâce et lui refusant toute échappée vers la lumière<br>In order to forget death, man subconsciously resorts to pleasure in a never ending attempt to flee from himself. Obsessed by the demand for the immediate pleasure, modern times promote the exaltation of the self'at whatever cost, which Pascal exposed as detestable and destructive of man's life and ways of loving others. As St. Augustine put it, love is pravus, which implies cupidas and libido instead of being rectus, which implies caritas. Church Founders and theologians call it concupiscence. As a matter of fact, theological tradition based on St. John's first Epistle refers to the " nest of vipers " of the three lusts- libido sentiendi or carnal fulfilment ; libido sciendi or the conceit lying in looks and knowledge ; libido dominandi , or the craving for power. While trying to take over, then destroy creatures, the concupiscent sink into sin, for they have replaced the love for God and his creatures by the lust for possession and domination. Through the dark heroes of Mauriac's spiritual world, the author of this thesis intends to highlight the diabolical dialectic of the "desert of love"- recurrent in Mauriac's novels- which can but lead to bitterness and grief, depriving man of Grace and any hope for enlightenment
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Ovono, Ebe Mathurin. "L' enfant dans le roman espagnol de la première décennie de l'après-guerre civile (1939-1952) : complexité des relations entre l'enfant et son environnement." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30029.
Full textAbstract:
De 1939 à 1952, le roman espagnol sort du coma provoqué par les trois ans de guerre civile (1936-1939). En s’inspirant de celle-ci et des conditions existentielles qui en découlent, les romanciers placent l’enfant au centre de leurs préoccupations. Ce dernier est ainsi plongé dans un milieu avec lequel il entretient des relations complexes souvent caractérisés par l’adversité et l’insouciance des adultes. Cet environnement – naturel ou culturel –, est le principal responsable de l’adulte que devient cet enfant n’ayant pas eu d’enfance. On peut ainsi noter la dangerosité d’une enfance mal encadrée dans cette production romanesque de l’immédiat après guerre<br>1939 to 1952, the Spanish novel leaves the coma caused by the three years of civil war (1936-1939). While taking as a starting point this one by the existential conditions which result from this, the novelists place the child in the center of their concerns. This last is thus plunged in a medium with which it maintains the complex relations, often characterized by the adversity and the unconcern of the adults. This environment – naturalness or cultural – is the principal person in charge for he adult who becomes this child not having had of childhood. We can so note the dangerousness of a childhood badly framed in this romantic production of the immediate after war
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Magaud, Céline. "Romans, écriture, identité : Paul Auster, Assia Djebar, Patrick Modiano, Toni Morrison." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030002.
Full textAbstract:
L'ecriture et l'identite d'un auteur sont etroitement liees. L'ecriture se nourrit de la memoire de son auteur et lui permet simultanement d'acquerir et d'affirmer son identite. Auster, modiano, djebar et morrison sont quatre auteurs contemporains qui mettent tous en fiction cette problematique dans leurs romans. Chacun s'inspire d'un souvenir traumatisant qui perturbe son epanouissement personnel et tente de remedier a ce probleme en entreprenant une quete d'identite grace au texte de fiction. Cette quete d'identite procede de deux etapes. La premiere consiste a effectuer un retour aux origines, lequel permettra d'envisager un retour a soi dans une identite integre et accomplie. Malgre cette demarche commune, chaque ecrivain garde une orientation singuliere en ce qui concerne la nature et la portee de la quete. Tandis que les hommes ont une conception individuelle de l'identite, les femmes ne se definissent qu'en rapport avec le collectif. De plus, chaque quete dependra de l'etat de memoire de l'auteur et decidera donc des thematiques abordees dans les romans. Enfin, pour ces auteurs, l'acte en tant qu'acte de langage et acte de fiction, correspond a une veritable inscription desoi et se fait garant d'identite. Il confronte l'ecrivain a lui-meme et le revele ainsi dans son integrite, tout en le sauvegardant de l'absurdite de la condition humaine.
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Moulin-Combes, Dorothée. "Le personnage dans l'oeuvre romanesque de Luis Landero." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30025.
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Amabiamina, Flora. "Le Bestiaire dans le roman ouest-africain d'expression française d'après les Indépendances : l'exemple d'Ahmadou Kourouma, Ibrahima Ly, Williams Sassine, et Mamadou Soukouna." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2001. http://www.theses.fr/2001STR20022.
Full textAbstract:
Dans cette étude, nous partons du concept de bestiaire pour aborder la question de l'imaginaire dans le roman ouest-africain d'expression française d'après les Indépendances à partir d'un corpus de neuf titres selectionnés parmi les oeuvres d'Ahmadou Kourouma, Ibrahima Ly, Williams Sassine et Mamadou Soukouna<br>In this study, we use the concept of bestiary to approach the question of the imagination in the western-African novel on the basis of a corpus of nine novels selected among the above authors bibliography. .
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Pidoux, Patrick. "Roman et actualité politique dans les années soixante et soixante-dix en France et en République fédérale d'Allemagne." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2004PA030005.
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Roger-Hacyan, Dalita. "La marginalité dans le roman anglais d'après-guerre (1950-1965)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030021.
Full textAbstract:
Les années 50 et 60 voient le retour de la prospérité en Angleterre. La modernité gagne jusqu'aux villes de province, où elle côtoie les vestiges du passé. Mais le traumatisme de la Crise et de la guerre est partout présent, ainsi que la terreur nucléaire. De nombreux garçons des classes modestes qui ont pu faire des études supérieures grâce à des bourses se trouvent piégés entre deux mondes. La fiction d'après-guerre s'intéresse à l'état de la société (Etat-Providence, plein emploi, permissivité, etc. ) d'où sa réputation de réalisme, et aussi aux comportements anti-conventionnels, avec une impressionnante gamme de rebelles, déclassés, jeunes hédonistes, homosexuels, philistins, voyous, délinquants, pervers, psychotiques et névrosés, dont l'interaction avec la société mérite l'attention. L'écriture est le plus souvent classique, mais quelques textes relèvent du roman expérimental. Tous, cependant, restent fidèles à la grande tradition littéraire anglaise<br>In the 1950s and 60s prosperity gradually came back in England. Contrasting with the remains of the past, modernity reached even provincial towns. But the trauma of the 30s and of the war was still felt and the bomb was an obsession. Numerous working-class or middle-class boys who could go to university thanks to scholarships remained trapped between two worlds. Postwar fiction focuses both on the state of society (welfare, full employment, permissiveness etc. ) hence its reputation for realism, and on unconventional behaviour, with an arresting range of rebels, déclassés, young hedonists, homosexuals, philistines, hooligans, delinquents, sex perverts, neurotic or psychotic individuals, whose interaction with society at large is worth examining. While most novels are classical in form, a few are remarkable examples of experimental literature. However, all remain faithful to the great English literary tradition
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Fernandes, Martine. "Les Écrivaines francophones en liberté : une analyse cognitive de l'hybridité dans le roman post-colonial féminin." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040070.
Full textAbstract:
Dans ma thèse, je propose une approche stylistique, fondée sur la linguistique cognitive, pour l'étude de la représentation littéraire de l'hybridité identitaire dans quatre romans francophones postcoloniaux écrits par des femmes : 'Georgette !' de l'écrivaine "beure" Farida Belghoul, 'En attendant le bonheur' de l'auteure guadeloupéenne Maryse Condé, 'L'amour, la fantasia' de l'écrivaine algérienne Assia Djebar et 'Tu t'appelleras' des théories cognitives sur la métaphore et l'intégration de concepts et en particulier l'intégration de concepts métaphoriques. Dans le deuxième chapitre sur 'Georgette !', je mets en évidence que la narratrice-enfant, fille d'Algériens à Paris, ne peut construire une identité propre à cause de concepts identitaires contradictoires. Dans le troisième chapitre sur 'En attendant le bonheur', je soutiens que l'"éternel retour" de la protagoniste guadeloupéenne au colionalisme et à l'esclavage est figuré par son usage récurrent du métalangage. Dans le quatrième chapitre sur 'L'amour, la fantasia' d'Assia Djebar, le concept de guerre est central à l'auteure pour la définition et la représentation de son identité de femme et d'écrivaine algérienne. Dans le cinquième chapitre, j'examine 'Tu t'appelleras Tanga' et je montre que la romancière subvertit le concept de "destinée" féminine avec le concept de "progrès" où la femme africaine contrôle son existence. L'approche cognitive me permet de décrire linguistiquement l'hybridité textuelle et de revendiquer la reconnaissance des romans francophones en tant que productions culturelles et formelles complexes.
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Delaune-Gazeau, Ghislaine. "Le roman de la formation dans la fiction péruvienne en prose à la fin du XXe siècle." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030078.
Full textAbstract:
Après avoir défini, par l'analyse des romans d'apprentissage classiques, les critères qui permettent de les reconnaître et les conditions favorables à leur création, et un bref rappel de la situation du Pérou de la fin du XXe siècle qui montre que celles-ci y sont réunies, nous présentons un corpus de seize romans et deux nouvelles publiés entre 1980 et 2000 qui mettent en scène au moins un personnage adolescent qui devient adulte. De la confrontation d'une approche biographique des auteurs avec le processus d'écriture (sources d'inspiration, choix des narrateurs, des espaces, du temps et des personnages) il ressort que ces romans sont fondées sur une expérience vitale. L'analyse de la quête identitaire des personnages à travers l'espace et le temps péruviens confirme que nous sommes en présence de romans d'apprentissage dont l'univers fictif offre, à travers une transposition de la réalité, des solutions possibles au lecteur et au Pérou<br>After having, through an analysis of traditional formative novels, specified the criteria which enable to identify these novels together with the necessary conditions required to create them, and after providing a brief reminder of the situation in Peru at the end of the twentieth century, which shows that those conditions were met, we present a corpus of sixteen novels and two short stories published between 1980 and 2000, and in which at least one character is a youth who grows into an adult. Confronting a biographical approach to the authors with their process of writing (sources of inspiration, choice of narrators, space, time, and characters) reveals that these novels are based on life experiences. A study of the characters' quest for identity in Peruvian space and time attests that these are indeed formative novels, the ficticious world of which, by transposing reality, offers the reader and Peru feasible solutions
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Samboo, Sachita. "Le drame familial chez les romanciers français : François Mauriac et Hervé Bazin et les romanciers mauriciens : Loys Masson et Marie-Thérèse Humbert : du XXe siècle." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30009.
Full textAbstract:
Comment le drame familial est-il représenté chez deux romanciers français – François Mauriac et Hervé Bazin – et deux romanciers mauriciens – Loys Masson et Marie-Thérèse Humbert – du XXe siècle ? A partir d’un corpus de cinq romans français et de cinq romans mauriciens, cette étude propose une démarche à la fois comparatiste, thématique, psychanalytique, sociocritique, narratologique et énonciative pour cerner, d’une part, les points communs aux deux littératures : la manifestation similaire du drame familial chez les deux groupes de romanciers, avec la récurrence du drame du couple, du drame de l’enfant et des mêmes types de procédés narratifs qui font ressortir le caractère inéluctable du drame familial. D’autre part, le cadre géographique aussi bien que socio-historique constitue la distinction majeure entre les deux groupes de romans. Du point de vue du cadre de l’énoncé, Mauriac et Bazin dépeignent surtout des drames de la bourgeoisie provinciale ; Masson et Humbert, des drames du « mauricianisme ». Du point de vue du cadre de l’énonciation, la correspondance, ou non, entre le cadre de l’énoncé et le cadre de l’énonciation donne lieu à une impression d’enracinement, ou de déracinement, des personnages, narrateurs et auteurs. Le constat est le suivant : l’enracinement concerne les romanciers français ; le déracinement, les romanciers mauriciens. Par ailleurs, d’autres perspectives de comparaison, comme l’ouverture possible de notre corpus de romanciers et de romans, ainsi que les différences entre deux auteurs ayant pourtant le même pays d’origine, nous donnent une autre vision : celle de drames familiaux pas tant « nationaux » qu’« individuels »<br>How do François Mauriac and Hervé Bazin (two French novelists), Loys Masson and Marie-Thérèse Humbert (two Mauritian novelists) depict domestic tragedy ? The thematic, comparative, psychoanalytical, sociological, narratological, as well as enunciative interpretation, of a corpus of five French novels and five Mauritian novels, first gives rise to the following : certain similar characteristics can be found between the French and the Mauritian literary texts, in terms of recurrence of the same expressions of domestic tragedy, from the point of view of both the child and the couple, and backed by comparable narrative techniques. However, one main difference between the two groups of authors lies in their opposite geographical, historical and social background. And yet, the possibility of widening our corpus of novelists and novels, together with the dissimilarities between authors of the same origin, contributes to a new concept of less “national” and more “individual” domestic tragedy
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Bleton, Isabelle. "Enquêtes sur l'histoire, histoires d'enquête dans quelques romans argentins de l'après-dictature (1983-1995)." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030095.
Full textAbstract:
Pendant la période qui a suivi la fin du régime militaire du Proceso, en Argentine, sont publiés une série de romans dans lesquels le témoignage et l'enquête se mêlent à la fiction pour aborder des périodes de l'histoire récente : péronisme, luttes populaires, didacture, retour à la démocratie. Huit romans, écrits par cinq auteursn sont l'objet d'une étude qui a pour thème central l'enquête. Cette enquête prend des formes diverses qui s'apparentent tantôt à l'enquête journalistique (recherche de témoignages, recherche biographique. . . ), tantôt à l'enquête policière (enquête sur les délits divers, recherche d'un coupable). Toutes ces enquêtes s'inscrivent dans un cadre historique précis, daté. .<br>During the period which followed the end of Proceso's military regime in Argentina, a number of novels were published in which testimony and inquiry were merged into fiction in order to tackle the recent historical period : Peronism, popular struggles, dictatorship, return to democracy. Eight novels written by five authors are the subject of the study which has the inquiry as the central theme. This inquiry takes many forms which are similar either to the journalistic inquiry (the search for evidence, biographical research) or to police investigation (investigation into diverses offences, search for a culprit). All these inquiries come within a precise historical date framework. .
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Ghali, Elham. "Le thème de la guerre et du sexe dans le roman féminin : 1975-1992." Paris 5, 1996. http://www.theses.fr/1996PA05H017.
Full text
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Briot, Eric. "Le tangible et l'intangible : la tentation de l'anéantissement et l'esthétique de la liturgie dans les Chroniques romanesques de Jean Giono." Nancy 2, 2001. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc231/2001NAN21005.pdf.
Full textAbstract:
La présente étude porte sur les Chroniques romanesques, qu'on tentera de définir comme un genre singulier et novateur, à travers les oeuvres de Giono les plus significatives, depuis Un roi sans divertissement jusqu'au Moulin de Pologne. En s'appuyant sur le détournement opéré par Giono à partir de la conception pascalienne du divertissement, on tentera ainsi de définir une forme de "divertissement essentiel", approche paradoxale et inattendue de l'Etre et de la mort à laquelle le récit lui-même participe pleinement. D'où la nécessité de mesurer, dans le même temps, le travail spécifique qu'imprime Giono au genre de la chronique, qu'il s'approprie sans partage et qu'il dote d'un pouvoir formel jusqu'alors inusité. A cette première étape, qui correspond à l'invention d'un genre, il convient cependant d'opposer un autre pan, qui irradie et place littéralement sous tension ce nouvel art du récit : Giono, à travers les Chroniques romanesques, entretient en effet une parole originelle, dont la teneur se distingue avant tout de par sa proximité avec le sacré et de ce qu'elle participe d'une forme essentielle et méconnue du Mal : le détournement de la substance productive du réel au profit de la gratuité unique et précieuse de l'oeuvre d'art. C'est ainsi que s'achèvera notre étude, dans l'indétermination et l'inconfort qui caractérise tout discours critique lorsqu'il s'attache à définir l'objet de sa recherche au regard même de ce qui le nie. L'intangible demeure, jusqu'au bout, la ligne d'horizon vers laquelle tend toute la matière tangible du récit et, par le fait, l'entreprise d'éclaircissement qui l'accompagne<br>The present study concerns the "Chroniques romanesques", which one will try to define as a singular and innovative genre, through the most significant works of Giono, since Un roi sans divertissement up to Le Moulin de Pologne. By relying on the diversion operated by Giono from the Blaise Pascal's conception of the entertainment, one will try to define a shape of "essential entertainment", a paradoxical and unexpected approach of the Being and the death in which the story participates completly itself. Where from the necessity of measuring, at the same time, the specific work which prints Giono in the genre of the "Chroniques romanesques", that he wholly appropriates and that he endows with an until then uncommon formal power. In this first stage, which corresponds to the invention of a new genre, it is advisable however to put forward another side, which radiates and places literally under stress this new art of the story. Giono, through the "Chroniques romanesques", maintains indeed an original word, the content of which distinguishes itself because of its nearness with the sacred and because it participates of a basic and underestimated representation of the Evil : the diversion of the productive substance of the reality for the benefit of the unique and precious wantonness of the work of art. And so will end our study, in the indecision and the discomfort which characterizes any critical speech when it attempts to define the object of its research in the glance of what denies it. The inexpressible remains, up to the end, the horizon towards which aims all the tangible subject of the story and, by the fact, the attempt of clarification which accompanies it
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Zhao, Jia. "Le roman ironique depuis 1980 : Kundera, Echenoz, Chevillard, Toussaint." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030160.
Full textAbstract:
L’ironie est de retour. Nous assistons aujourd’hui à une production abondante d’œuvres littéraires et artistiques qui sont caractérisées par une "légèreté méditative". Cette ironie est souvent qualifiée d’ironie postmoderne du fait de ses liens avec l’ensemble des symptômes culturels de la société postmoderne. L’ironie postmoderne s’est affirmée dans la création littéraire hexagonale avec l’ascension d’une nouvelle génération d’écrivains des Editions de Minuit dont les plus représentatifs sont Jean Echenoz, Eric Chevillard et Jean-Philippe Toussaint. S’y ajoute Milan Kundera, auteur appartenant à une autre génération et à une autre culture. Chez ces écrivains, l’ironie est non seulement utilisée comme un moyen de mise à distance de l’écriture, elle exprime aussi une vision du monde que l’on pourrait appeler le "désenchantement rieur". Nous creusons dans notre étude le rapport de l’ironie avec la question de l’existence. L’ironie est d’abord une conscience clivée. Cet état de conscience se concrétise dans un mode de discours qui s’offre à la fois comme l’extériorisation de la conscience clivée et un moyen de se procurer une vue d’ensemble. Les questions que nous voulons approfondir dans la présente étude sont les suivantes : où nous situons-nous dans ce long processus de séparation ? que devient le sujet, son action et sa manière d’être dans le monde ? quel est le mode de discours dérivé de la conscience de ce sujet contemporain ? Nous essayons d’y répondre, à partir de nos réflexions sur le phénomène de l’ironie dans la représentation littéraire contemporaine<br>Irony is back. Today, we are witnessing a burst of literary and artistic productions which are characterized by "thoughtful lightness". The irony is often described as postmodern irony because of his bonds with the entire cultural symptom of the postmodern society. With the rise of writers of a new generation of Editions de Minuit among whom Jean Echenoz, Eric Chevillard and Jean-Philippe Toussaint are predecessors, the postmodern irony has asserted itself in French literary creation to which added Milan Kundera who is a writer of another generation and of another culture. Irony of these writers is not only used as a way to distance from the writing, but also a vision of the world that we would call it the "cheerful disenchantment". We explore the relationship of irony and question of existence in our research. First of all, irony is a cleaved conscience. Such conscience state has come true in a mode of speech as exteriorization of the cleaved conscience and a way of obtaining an overview. In this research, we would like to go into detail the following questions: where shall we be situated is the long process of separation? What have the subject, his action and his way of being become? Which is the mode of speech that is derived of the conscience of this contemporary subject? We try to answer these questions with our reflections brought to the irony phenomenon in the contemporary literary representation
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Al, Saadi Awatif Nsief Jassim. "La Ville natale de François Mauriac à Fouad Al-Takarli." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2030/document.
Full textAbstract:
Notre travail interroge la représentation et l'attachement à la ville natale dans l'œuvre romanesque de François Mauriac, romancier français (1885-1970) et de Fouad al Takarli, romancier irakien (1927-2008). Notre point de départ est le suivant: le monde s'est métamorphosé, à cause de la mondialisation, en un petit village où l'individu cherche à trouver sa place. Aussi éprouvons-nous la nécessité de définir le lieu natal pour mieux protéger l'existence et l'identité de l'homme moderne. Nous partons de la question préliminaire suivante: « quelle est l'importance qu'acquiert la ville natale dans l'existence humaine? » A partir de la réponse ou des réponses proposées, nous étudions les représentations de la ville natale dans les romans de notre corpus. Combinant une interrogation à la fois comparative, théorique, historique, thématique et analytique, nous analysons la façon dont est présenté ce thème. Notre parcours nous conduit à étudier l'évolution du genre romanesque de façon comparative, pour souligner la spécificité de l'art romanesque français, et pour présenter une partie de l'art narratif dans le monde arabe, surtout en Irak. Nous étudions également les aspects et significations de l'espace et notamment de l'espace littéraire. Nous présentons différentes images de la ville natale dans l'œuvre romanesque de Mauriac et de Takarli. Ces images surgissent des souvenirs et de l'enfance. Des images documentaires représentent, elles, la vie réelle. Des images symboliques enfin traduisent l'attachement à la ville natale<br>The literary work discusses the representation and the predestination clinging to the hometown in the novels of François Mauriac, French novelist (1885-1970) and Fouad al Takarli, Iraq; novelist (1927-2008). The starting point is: globalization has changed the world into a small village where the individual seeks to find one's place. Thus there is a strong need to define the native place in order to better protect the existence and identity of modern man. The start is with the following preliminary question: "What is the inherent importance acquired by the hometown in human existence?" based on the answers or the proposed answers, we study the representations of the hometown in selected studies to our work. Combining comparative, theoretical, historical, thematic and analytical questions, we analyze how this theme is presented. The research will be conducted to study the development of the novel on a comparative basis and to highlight the quintessence of the French romantic art, and also to present some of the narrative art in the Arab world, especially in Iraq. The study will probe the aspects and meanings of space and especially the Iiterary space. The study aims to present different images of the hometown in the novels of Mauriac and Takarli. These images emanate from memories and childhood. And they Documentary images recording for a reallife. Finally, the symbolic images reflect the predestined clinging to the hometown
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Lacharme-Brière, Delphine. "Trilogia de la soledad de Juan José Millas : la quête de soi dans le roman postmoderne." Saint-Etienne, 2009. http://www.theses.fr/2009STET2213.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse "El désorden de tu nombre" (1988), "La soledad era esto" (1990) et "Volver a casa" (1990), trois romans majeurs de l'écrivain espagnol Juan José Millas qui ont été réunis en 1996 dans le volume intitulé "Trilogia de la Soledad". Ce cycle romanesque, centré sur le thème de la quête indentitaire, marque l'entrée de l'écriture millasienne dans les problématiques de la postmodernité. L'univers de ces oeuvres métafictionnelles et marqué par l'instabilité des références et par des processus de dépersonnalisation. Ces phénomènes semblent procéder d'une instance narrative masquée en quête de ses propres contours. Le point de vue autoréflexif porté sur le réel, sur ses réprésentations et sur la construction auto-organisateurs du récit romanesque ébauchent des figures narratives et herméneutiques alternatives. Celles-ci tendent à dépasser les modes d'accès au sens en mettant en évidence les illusions de l'identité et de la réalité. Ainsi, un modèle narratif de quête de soi sous-tend Trilogia de la soledad. Il sert de fil d'Ariane à cette thèse, fortement inspirée par les théories que le philosophe Paul Ricoeur a consacrées à l'identité narrative. L'étude cherche à mettre en évidence la denisité des romans qui se présentent comme une interface entre les dimensions poétique, philosophique, cognitive, psychanalytique dont l'écriture millasienne investit le récit<br>This work is an analysis of "El desorden de tu nombre"(1988), "La soledad era esto"(1990), three major noves by the Spanish writer Jaun Jose Millas wich were together in 1996 in a book entitled "Trilogia de la soledad". This romantic cycle, centered on the topic of the search for identity marks the entry of the millasian writings into postmedernity. The universe of these metafictional works is marked by the millasian romantic narrator. At the same time, the narrator begins to figure out new narative, meaningful expressions through self-organising mechanisms in the novel. He seeks to go past the usual access to reality and meaning by emphasing the illusions of identity and of reality. Thus, a recurrent motive of the search for self underlies "Trilogia de la soledad" and is used as an Ariane's thread throughout this study, strongly inspired by the theories of the philosopher Paul Ricoeur about narrative identity. Consenquently, this analysis attempts to give an account of the density of the novels, wich can be seen as an interface between the poetical, philosophical, cognitive, psychoanalytical dimensions of the millasian writings
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Castiglione, Agnès. "La figure de l'ange dans l'oeuvre de Jean Giono." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10053.
Full textAbstract:
Le propos de la these est l'etude de l'ange gionien tel qu'il apparait notamment, de maniere privilegiee, dans les oeuvres dites "de transition". Suivant une demarche thematique descriptive et reflexive, l'etude s'attache tout d'abord a la figure de l'ange qui, envoye duciel ou monstre issu de l'abime, renvoie dans la violence d'une esthetique oxymorique a la fascination horrifiee qu'exerce le toutautre. Examinant ensuite le personnage, l'enquete etablit que l'ange n'est autre que de double, un double sublime et lumineux. De la cet angelisme amoureux ou s'inflechit toute l'erotique gioninenne. En ce commerce tout spirituel d'animus et d'anima (gaston bachelard) s'effectue la promotion de la parole poetique : le messager est l'ange de l'imaginaire. Mais l'inversion maligne renverse en figure abyssale cette apparition celeste et la these explore enfin les voies d'une progressive assimilation du monstrueux dans le drame de la creation poetique. Elle conduit a une conversion mystique au regime nocturne de l'imaginaire (gilbert durand) ou la chute s'euphemise en descente : la "grande nuit de jacob" devient nuit feconde ou s'elabore une "poetique de renaissance". Ainsi l'ange gionien, figure de l'artiste, realise le paradoxe d'une harmonie des contraires et plaide pour une vision cyclique du monde dans une esthetique baroque de la metamorphose dont il est un motif emblematique<br>The aim of this thesis is to study giono's angel as he notably appears in his "transition" works. Following a thematic approach which is both descriptive and reflexive, the study first focuses on the angel figure which, either sent from heaven or as a monster arisen from the depuths of hell, reflects the horrified fascination exerted by sacredness through the violence of aesthetic paradox. A further analysis of the character leads to the conclusion that the angel is none other but a doppelganger, a sublime and luminous double. Hence the angelic love patterns that shape giono's erotic world. This all spiritual relationship between animus and anima (gaston bachelard) gives birth to the poetic word : the messenger is the angel from the imaginary world. Yet a diabolical inversion transforms this heavenly vision into an abysmal figure and the thesis finally explores the modalities of a progressive assimilation of "the monstrous" within the drama of poetic creation. It leads to a mystical conversion to the nocturnal mode of imagination (gilbert durand) which softens the fall into (simple) descent : the "great night of jacob" becomes a fecund night which shapes a "poetic rebirth". Thus giono's angel, who represents the artist, realizes the paradoxical harmony of contrary forces and pleads for a cyclic vision of the world expressed in the baroque aesthetic terms of metamorphosis of which he is an emblematic motif
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De, Casabianca Foata Lelia. "Jean Giono et Miguel Delibes, romanciers de la terre." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030019.
Full textAbstract:
Dans leurs œuvres respectives, où ils mettent en scène la Provence intérieure, pour l’un, et la Castille rurale, pour l’autre, Jean Giono (1895-1970) et Miguel Delibes (1920-2010) font la part belle à la « terre ». Forte de ce constat, cette étude est prioritairement dédiée à leurs productions romanesques où, par-delà des différences esthétiques certaines, émergent de forts points communs thématiques et des figures récurrentes, dans la nuance ou dans l’accord. Après nous être interrogé sur la qualification du genre romanesque (des romans « de terroir », « rustiques » ou « de la terre » ?), nous nous sommes attaché aux relations particulières que les hommes ici mis en scène entretiennent avec leur territoire : les paysans, dans leur travail, et tous ceux qui, de fait, vivent au sein de la nature, sans négliger les citadins qui y retrouvent leurs racines, ni les ruraux transplantés en ville mais dont l’ancrage et l’attachement subsistent. Dans ces œuvres de fiction, la terre se présente sous de multiples caractères. Dans un premier temps, elle entretient des rapports harmonieux avec ses créatures, humaines ou animales, qui vivent toutes en liens étroits. Cet ensemble est chargé de mythes qui renvoient aux origines de l’humanité. Mais la modernité introduit une rupture qui brise l’union primitive, avec les cycles de ses rythmes et l’ordre de ses harmonies. Rétive à un tel joug, la terre se révolte et s’en prend aux hommes qu’elle menace de détruire. Dès lors, ils tentent d’établir une relation rénovée où pourrait se réinstaurer un équilibre disparu<br>The works of Jean Giono (1895-1970) and Miguel Delibes (1920-2010) are respectively set against the backdrop of hinterland Provence and rural Castile, laying the emphasis on the land. This PhD thesis mainly dwells on their novelistic productions, which share numerous recurring themes and figures, despite some aesthetic differences and nuances. After addressing the question of how to characterize these novels – are they novels of the “soil”, “rustic” novels or novels of the “land”? –, this study concentrates on the specific relationships between male characters and their land: peasants at work, all those who live among nature, without forgetting town-dwellers in search of their roots or rural people transplanted to city life, but whose sense of belonging endures.In these works of fiction, the land theme is dealt with in various ways; the emphasis is first placed on the harmonious relationship and close bonds that unite the land with its creatures, whether human or animal. This organic whole is imbued with myths that refer to the origins of mankind. But modernity ruptures this primeval unity, the cycles of its rhythms and the order of its harmonies. Resisting such oppression, the earth rebels, turns against men and threatens them with destruction. From then on, men try to create a restored relationship with the land so that a lost balance might be re-established
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Parey, Armelle. "Représentations de l'ère victorienne dans le roman des iles britanniques (1969-1995) : "The french lieutenant's woman" de John Fowles, "The last testament of Oscar Wilde" de Peter Ackroyd, "Nice work" de David Lodge, "Possession" de A.S. Byatt, "Clare" de John Mackenna, "Poor things" d'Alasdair Gray." Caen, 2000. http://www.theses.fr/2000CAEN1290.
Full textAbstract:
Cette these examine les representations de l'ere victorienne proposees par le roman des iles britanniques du dernier tiers du xxeme siecle. Les romans sont etudies en regard de la double specificite de l'ere victorienne : son ecriture et son image. Une double re-ecriture est a l'oeuvre dans ces romans qui participent d'un contexte litteraire postmoderne. D'une part, ils se positionnent par rapport au projet realiste qu'ils revelent comme une illusion : par le biais d'un jeu autour de documents dits factuels et/ou l'emploi de personnages "reels" ("the last testament 0f oscar wilde" de peter ackroyd, "clare" de john mackenna et "poor things" d'alasdair gray) ; par la presence d'intertextes victoriens apparents dans le mode narratif, l'intrigue et les conclusions qui lui sont apportees ("thefrench lieutenants woman" de john fowles, "possession" d'a. S. Byatt et "nice work" de david lodge). D'autre part, ils proposent une re-evaluation de l'ere victorienne qui s'appuie sur une perception de l'histoire selon laquelle celle-ci est une construction elaboree a partir de textes. L'etude de l'heroine victorienne vue par le xxeme siecle montre que celle-ci est une representation detournee deses comparses litteraires du siecle precedent. La presence de personnages atypiques remet en question les stereotypes sur la sexualite des victoriens. Tandis que certains romans offrent une representation interne du passe, d'autres affichent la distance temporelle et presentent ce faisant une approche critique du xxeme siecle et du postmodernisme.
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Labadie, Aurore. "Le roman d'entreprise français depuis les années 1980. Thierry Beinstingel, François Bon, Nicole Caligaris, Yves Pagès." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA146.
Full textAbstract:
Cette thèse s’attache à étudier la représentation du thème de l’entreprise dans la littérature contemporaine française, à travers un corpus panoramique de romans parus à partir des années 1980. Les œuvres de François Bon, Thierry Beinstingel, Nicole Caligaris et Élisabeth Filhol, représentatives de cette inflexion romanesque en passe de devenir un sous-genre, y trouvent une place privilégiée. Figurant les récentes mutations linguistiques, managériales, structurelles et idéologiques des grandes entreprises, le roman en soulève les divers enjeux connexes (socio-économiques, éthiques, anthropologiques) et se dote, ce faisant, d’un potentiel critique. Pour réfléchir (c’est-à-dire « refléter », tout autant qu’ « exercer leur réflexion sur ») ces transformations, les romanciers les plus entreprenants puisent à la capacité heuristique de la forme romanesque : la représentation des mutations se répercute alors dans des métamorphoses formelles prenant leur distance avec les esthétiques réaliste et naturaliste. Attachée à réinscrire ce roman dans une histoire littéraire remontant à Chrétien de Troyes, cette étude entend montrer comment le roman d’entreprise, refondé par François Bon et Leslie Kaplan, participe d’un mouvement de repolitisation du littéraire. Piochant dans les sciences humaines de quoi penser le monde, il offre ainsi de nouvelles lignes de lisibilité dans le réel, tout en posant, à nouveaux frais, la question de l’engagement littéraire<br>The point of this thesis is to study the representation of the corporation’s theme in the French contemporary literature, through a panoramic corpus of novels published since the 80’s. It gives a very specific place to works from François Bon, Thierry Beinstingel, Nicole Caligaris and Élisabeth Filhol, significant works representative of this quixotic redirection, which is about to become a sub category on its own. Featuring recent ongoing changes in linguistics, management, organization and ideology in big corporations, those novels highlight various related issues (socio-economic, ethic, anthropological) and through the process, gain a critical potential. To think about those transformations (meaning « thinking » as much as « reflecting ») the most innovative novelists inspire themselves from the heuristic capacity of a novel : the representation of those mutations will turn into formal metamorphosis distancing themselves from naturalist and realistic aesthetics. Committed to put this novel movement back into the literature history which goes back to Chrétien de Troyes, this thesis intends to show how Corporate novels, rebuilt by François Bon and Leslie Kaplan, are part of a larger movement which means to inject political engagement in literature. Using human sciences to think about the world, it offers new readings settled in real life, while questioning literature commitment
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Yaghi, El Zein Mayssam. "Femmes et communautés dans les littératures narratives contemporaines au Liban et en Syrie." Thesis, Bordeaux 3, 2017. http://www.theses.fr/2017BOR30019.
Full textAbstract:
Les sociétés libanaises et syriennes sont connues pour la richesse de leur héritage social et culturel. Comme littérature et sociétés s’interpénètrent, les littératures contemporaines au Liban et en Syrie sont profondément impactées par le communautarisme et le multiculturalisme qui modèlent différents portraits de femmes en déterminant leur vie et leurs parcours. Cette étude vise à explorer la diversité des portraits féminins que la littérature représente, et à sonder les dimensions historiques et culturelles de leurs environnements. Le va et vient entre les deux pays permet de saisir les différentes représentations de la réalité sociale à travers un ensemble d’ouvrages choisis à chaque fois en rapport avec une communauté déterminée. À travers les parcours, les combats, les transgressions, les gloires et les déboires du personnage féminin, les auteurs nous introduisent dans des environnements cloisonnés où les femmes sont le plus souvent représentées comme étant le socle de l’opposition au groupe<br>Lebanon and Syria are both known for their diversity and multicultural heritage. As literature reflects societies, contemporary literatures in Lebanon and Syria are deeply impacted by communitarianism and multiculturalism that model different representations of women and determine their life and experience. This study aims to represent women in all their diversity and to explore the historical and cultural dimensions of their environment. The panel of works that we’ve selected in both countries will highlight the variety of representations and characters that are closely related to communities. By portraying frustrations, transgressions and actions, authors introduce us through literature to some closed environments where women are most likely represented as the voice of opposition to the social group
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Courrèges, Yann. "La ville méditerranéenne dans le roman de langue française au XXe siècle : types et imaginaire, de Marseille et Nice à Alger et Oran." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30014.
Full textAbstract:
Le roman de langue française évoque souvent la ville méditerranéenne, mais c'est moins à titre de décor pittoresque que comme lieu singulier où une époque peut se lire en creux, et révéler des parcours humains étranges et déroutants, en contradiction avec ce qu'on pourrait en attendre. Marseille et Alger, dans une moindre mesure Nice et Oran, ont été ou sont les cadres privilégiés de cette singularité. Des premiers romanciers du XIXème siècle à Blaise Cendrars, Jean Giono, Albert Cohen, Jean-Marie Le Clézio, pour Marseille ou Nice, d'Albert Camus à Boualem Sansal ou Yasmina Khadra, pour Alger voire Oran, c'est la même fascination pour des villes qui semblent échapper au sens commun. Dans le roman, cette permanence s'exprime par des narrations aux thèmes stupéfiants avec des personnages qui sont aux antipodes des héros classiques : dégradation, déréliction, haine de soi sont la règle, la ville méditerranéenne paraissant y pousser<br>The french language novel often evokes the mediterranean town but it is less as a picturesque decor than as particuliar place where an area can be revealed and shows strange and bizarre human way, as oppose to what can be expected. Marseilles and Algiers, to some extend Nice and Oran, were or are privileged places of that peculiarity. From the first XIXth century novelists to Blaise Cendrars, Jean Giono, Albert Cohen, Jean-Marie Le Clézio - for Marseilles and Nice -, from Albert Camus to Boualem Sansal or Yasmina Khadra - for Algiers and Oran -, it is the same fascination for towns which seem to be uncommon. In the novel, that permanence expresses by narrations with stupefying topics with characters who are very far from classical heroes : degradation, dereliction, self hate are the rule, the mediterranean town seeming to lead to them
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Svilarova, Emanuela. "Le récit personnel dans l’œuvre des écrivains du Nouveau roman et dans celle d’auteurs bulgares contemporains : étude comparée." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA082/document.
Full textAbstract:
La présente étude se propose de faire une comparaison typologie et historique d’un phénomène littéraire très présent dans l’espace littéraire français et bulgare des dernières décennies du XXe et des premières décennies du XXIe siècle, à savoir le récit personnel fictionnalisé ou mis en cause. L’émergence de ce processus a été notre préoccupation majeure, et pour cette raison nous avons choisi des romans-clés paraissant à des époques différentes : pour la sphère française, l’orientation du Nouveau roman vers une écriture autobiographique pendant les années 1980 ; pour la sphère bulgare, l’émergence d’une « nouvelle écriture » à la faveur des changements sociopolitiques à partir de 1989. L’entrée en littérature de nouvelles conceptions philosophiques touchant plusieurs autres sphères de la vie artistique, comme la déconstruction ou la pensée de la postmodernité, affecte grandement le récit qu’un sujet de l’époque ferait de sa propre vie, d’autant plus s’il est déjà écrivain. Les questions que soulèvent aussi bien les œuvres bulgares que les œuvres françaises : questions d’abord de référentialité, d’« adhésion à l’époque », ensuite de composition, de voix narratives et, en fin de compte, de prise en charge du texte comme le récit de sa propre vie, sont extensivement traitées tout au long de l’étude. Il en résulte que le doute de la parole régit tout récit, et que le témoignage d’une expérience personnelle est la seule caution de sa véracité. Le récit personnel s’éloigne des genres purement informatifs ou référentiels et prend ainsi place du côté de la littérature, des œuvres de création et de fiction<br>The present study is set to make a typological and historical comparison of a very widespread phenomenon in French and Bulgarian literary fields in the last decades of XXth century and the first decades of the XXIst century: the fictionnalised or biased personal story. This phenomenon’s emergence has been our main subject of concern, and for that reason we chose key novels published in different periods: for the French domain it was the « Nouveau roman »’s orientation towards autobiographical writing in the 1980’s; for the Bulgarian domain, the emergence of a « new writing » in the wake of the change in 1989. The introduction in literature of new philosophical conceptions touching other spheres of art such as deconstruction and postmodernism affects greatly the story a subject would make of his own life, moreover if he is already a writer. The questions raised as well by the Bulgarian as by French works: first about reference to reality, historical verisimilitude, then about composition, narrative voices and finally, about taking in charge the story itself as the story of one’s life, are extensively dealt with along the study. The resulting account is that hesitation governs thoroughly the story, and that the sole fact of giving testimony of one’s life is its caution of veracity. The personal story moves away from purely informative genres, ranging to fictional literature’s side
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Delmas, Catherine. "L'Orient dans le roman britannique, 1895-1950 : mythe et réalité." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040016.
Full textAbstract:
La représentation de l'Orient dans le roman britannique moderne ne peut se limiter à l'exotisme et au pittoresque de sa couleur locale. Au-delà du mythe réducteur d'un Orient fabuleux de nombreux romans présentent une vision de l'Orient qui si elle a pu être influencée par l'orientalisme et le contexte idéologique impérialiste de l'époque, n'en offre pas moins la représentation d'une réalité: celle d'un retour au sacré, d'une part, pour des écrivains tels que Forster et Kipling qui se tournent vers l'hindouisme et le bouddhisme pour y puiser de nouveaux mythes; celle de l'imaginaire, d'autre part, lorsque les mythes associés à l'Orient dans les romans du corpus révèlent certains archétypes ancrés au plus profond de notre imaginaire. Le roman d'aventures devient ainsi celui de l'aventure de l'âme et le voyage mythologique l'expression métaphorique d'une quête existentielle menant le héros dans le monde clos de son refuge où il mêle de façon paradoxale repli sur soi et quête de transcendance. Lorsque le mythe paradisiaque se fait descente aux enfers, mythe et réalité de l'Orient s'inscrivent alors dans une représentation métaphysique plus vaste du monde<br>The way the east is represented in the modern British novel cannot be limited to an exotic or a picturesque description. Beyond the clichés and the limitations imposed by the myth of the fabulous east, most novels offer a vision which comes close to reality - although it may have been influenced by orientalism and the imperialistic context of the time: firstly when such as foster and Kipling turn to the sacred myths of Hindu and Buddhist civilizations and cultures; secondly when the myths that are usually associated with the east reveal various archetypes anchored in man's imagination. The adventure novel becomes the soty of an inner journey into the self. The mythological voyage is then the metaphorical representation of an existential quest undertaken by a hero looking for an eastern refuge where he hopes to forget the outside world and reach transcendence. When the myth of the Garden of Eden becomes a descent into hell, the myth and the reality of the east are ultimately part of a metaphysical representation of the world
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Gosset, Olivier. "Le mythe d'Ulysse dans le roman moderne : étude comparée d'Ulysse de Joyce, de Naissance de l'Odyssée de Giono et de Strändernas Svall de Johnson." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040042.
Full textAbstract:
Au vingtième siècle, le roman moderne s'empare du mythe d'Ulysse. Afin de décrire et de justifier ce phénomène, trois oeuvres ont été retenues, Ulysses de James Joyce (1922), Naissance de l'Odyssée de Jean Giono (1930) et Strändernas Svall d'Eyvind Johnson (1946). Par leur composition, les réécritures révèlent une atténuation de l'héroïsme. Cependant, cette faiblesse se trouve compensée par une revalorisation de la mètis, trait primitivement ambivalent, qui devient le signe d'une intelligence créatrice. Du point de vue de la narration, le passé épique, lointain et achevé, devient, dans les trois oeuvres, un présent fait de ruptures et d'incertitudes. De plus, la notion de caractère, qui se dessine à travers le roi d'Ithaque, s'anéantit sous la plume des romanciers qui annulent l'identité du personnage littéraire. Enfin, le traitement romanesque du poème héroi͏̈que implique des incidences stylistiques aux effets paradoxaux. En effet, si une approche burlesque dévalorise l'univers homérique, le recours à la manière antique suscite une célébration du monde ordinaire. La polysémie et la plasticité de la figure expliquent donc le retour de celle-ci sur la scène romanesque moderne. Venu du fond des âges pour éclairer les énigmes de notre temps, Ulysse, qui se rend à l'ère de la Modernité plus accessible et plus proche, peut alors se faire le porte-parole d'un humanisme renouvelé<br>In the twentieth century, modern novel takes over the myth of Ulysses. In order to describe and justify this phenomenon, I have chosen three works : Ulysses by James Joyce (1922), Naissance de l'Odyssée by Jean Giono (1930) and Strändernas Svall by Eyvind Johnson (1946). Through their structures, rewritings reveal a softening of heroism. However, this wickness is balanced by restoring mètis, an originally ambivalent feature, which is turned into a creative intelligence. As regards narration, epic past, distanced and finished, becomes in the three works a present made of breaks and uncertainties. Moreover, the notion of character, which becomes apparent through the king of Ithaca disappears with the writing of novelits who invalidate the identity of the literary protagonist. Finally, the novellistic processing of the heroic poem involves stylistic consequences for paradoxical results. It is true that, if a burlesque approach underminds the Homeric world, resorting to ancient style arouses a celebration of the ordinary world. So polysemy and plasticity of the figure explain his return to the modern novelistic scene. Being age-old to clarify todays enigmas, Ulysses, who is more approachable and closer in the area of Modernity, then can be the spokeman of a new humanism
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Gnangui, Judicaël. "Statut et dynamique du personnage de l'orphelin dans le roman francophone d'Afrique subsaharienne." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00968888.
Full textAbstract:
Le statut social et juridique de l'orphelin a accompagné, au cours des cinquante dernières années, les mutations, souvent violentes, subies par les sociétés d'Afrique centrale. En raison du nombre des orphelins, les problèmes individuels d'intégration sociale, deviennent également une préoccupation majeure. L'écriture romanesque pose avec insistance, avec les moyens narratifs et esthétiques qui lui sont propres, la question de la place des orphelins dans l'ordre social. Toutes les ressources d'un imaginaire narratif sous-jacent (enfants-sorciers, enfants des la rue, enfants-soldat, etc.) sont convoquées pour alimenter le débat. Il s'agira d'étudier comment la figuration narrative ce personnage engage un type d'écriture liée à la critique des institutions étatiques. Cette problématique soulève un nombre d'interrogations portant sur le lien entre le récit et les modèles d'organisation sociopolitique en Afrique centrale. Les sociétés africaines se racontent et se régulent par le roman et le personnage de l'orphelin est un acteur décisif dans Johnny chien méchant, L'enfant aux larmes de sang, Allah n'est pas obligé, Et Dieu seul sait comment je dors, Les Larmes de Tsiana, Tarmac des hirondelles et Histoire d'un enfant trouvé.
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De, Vriese Hannes. "Mobilités écopoétiques et écritures de la nature : espace et paysage dans la littérature contemporaine en français." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20070.
Full textAbstract:
Cette étude s’interroge sur l’écriture de la nature dans la littérature contemporaine en français. À partir d’un corpus de textes pris dans la littérature européenne (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) et antillaise (Chamoiseau, Glissant, Maximin), l’auteur examine comment la menace écologique influe sur la géographie littéraire et plus généralement sur la représentation de l’espace. Le cadre théorique utilisé à cet effet se nourrit, d’une part, de l’écocritique nord-américaine et s’inscrit, d’autre part, dans l’écopoétique, plus à même de rendre compte de la littérature en français. La recherche démontre que la conscience écologique va de pair avec une nouvelle conception du monde qui met à mal les représentations traditionnelles de l’espace. L’exploration de l’espace sauvage ne conduit dès lors pas à une célébration d’un paysage sublime, mais associe les découvertes du voyageur tout au plus à un sublime suspendu, tremblé et par là provisoire. De même, le récit préhistorique ne recourt pas aux stratégies littéraires du roman préhistorique traditionnel. Plutôt que de procéder comme ce dernier à la représentation du temps préhistorique et que de montrer l’arrivée triomphante de l’homme, le récit contemporain se livre, au contraire, à une enquête incertaine autour de la trace humaine dans l’espace. Il apparaît ainsi un décalage entre la relativité de l’histoire humaine et la permanence du temps géologique. La littérature met en avant la nécessaire reconfiguration des représentations traditionnelles de l’espace et remet en cause la place centrale que l’homme s’attribue. Il s’agit pour les textes de montrer en quoi la géographie apparaît comme une entité plastique et mobile, comme en témoigne par exemple le motif du jardin qui réconcilie les efforts d’aménagement de l’homme et l’énergie désordonnée de la nature. L’esthétique contemporaine relève alors d’une mobilité écopoétique en signe d'une nouvelle empathie avec le monde<br>This dissertation reflects on nature writing in French-speaking contemporary literature. Drawing on a corpus of literary texts from Europe (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) and the Caribbean (Chamoiseau, Glissant, Maximin), the author examines how awareness of ecological peril determines literary geographies and the representation of space more generally. North-American ecocriticism offers a part of the theoretical framework, but recent findings in European ecopoetics prove to be more suitable to analyse literature in French. The study shows that ecological awareness entails a new worldview that invalidates pre-existing representations of space. Thus, exploring the wilderness does not longer lead the observer to celebrate the sublime landscapes that nature offers him. On the contrary, the encounter with the wilderness tends to be unsuccessful, and if it entails any sublime experience, it is equally a temporary and a fragile one. Likewise, the prehistoric narrative does not longer rely on the literary strategies of the traditional prehistoric novel: rather than to reconstruct a prehistoric time and to show the triumphant arrival of humankind as does the latter, the contemporary narrative conducts in the present an uncertain and troubled investigation regarding the significance of prehistoric human traces. Literary texts thus show the discrepancy between the relativity of human history and the permanence of geological time. They underline the need to reconfigure traditional representations of space and question the central position that humankind attributes to himself. Literature then promotes space as a plastic and mobile entity. The garden more precisely appears to be a motive that reconciles human efforts of planning and managing with the disorderly energy of nature. Contemporary literary aesthetics appear then to be determined by an ecopoetic mobility that signals a new empathy with the world<br>In deze studie wordt het natuurschrijven (nature writing) in de hedendaagse Franssprekende literatuur ondervraagdUitgaand van een corpus van Europese (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) en Caribische teksten (Chamoiseau, Glissant, Maximin), bestudeert de auteur hoe de bewustwording van de ecologische crisis de literaire afbeelding van plaats beïnvloedt. Het theoretisch kader wordt deels door de Noord-Amerikaanse ecokritiek verschaft, maar de recente ondervindingen van de Europese ecopoetiek blijken nog beter aangepast aan de Franstalige literatuur. Het onderzoek toont aan dat de ecologische crisis een nieuw wereldbeeld meebrengt dat de traditionele weergave van plaats in vraag stelt. De verkenning van de wildernis leidt bijvoorbeeld niet tot een sublimering van het natuurlandschap, maar de ontdekkingen van de reiziger blijven beperkt tot een gedempt subliem, een tijdelijke gebeurtenis die op elk ogenblik onderbroken kan worden. Het prehistorisch verhaal vernieuwt evenzeer de literaire structuren van de traditionele prehistorische roman. Daar waar deze laatste de prehistorische tijd getrouw weergeeft en de triomf van de mensheid in beeld brengt, vertelt het prehistorische verhaal veeleer een twijfelende en angstig zoektocht omtrent de prehistorische sporen van de mensheid in het landschap. De relatieve historische tijd van de mens contrasteert zo met de ononderbroken eeuwigheid van de geologische tijd. Wat de literatuur dan naar voor brengt, is de nood om de bestaande verwoordingen van ruimtegevoel te herzien en om de mens te doen afzien van de centrale plaats die hij zich gewoonlijk toekent. Plaats is dan, zoals de teksten aantonen, een plastisch en mobiel gegeven. Zo blijkt de tuin een plek te zijn die de menselijke zin voor ordening en vormgeving verzoent met de ontembare energie van de natuur. De esthetische weergave van plaats in de hedendaagse literatuur beantwoordt zo aan een ecopoëtische beweeglijkheid als teken van een vernieuwde overeenstemming met de wereld
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Domecq, Catherine. "L'espace du désert dans "Le jardin d'Hyacinthe"d'Henri Bosco, "Le chant du monde" de Jean Giono, "Désert"de J. M. G. Le Clezio." Toulouse 2, 1993. http://www.theses.fr/1993TOU20031.
Full textAbstract:
L'espace du desert est un principe d'unite par lequel se noue la rencontre de henri bosco, jean giono et de j. M. G. Le clezio au travers de le jardin d'hyacinthe, le chant du monde et desert. Pierres, cile et eaux sont la matiere elementaire qui preside a la creation des formes du desert et en font un espace porteur du souvernir de geneses. Mais le desert est surtout une figure feconde car il occupe dans l'economie des romans une double fonction : il est l'instrument de revelation privilegie d'une vision heureuse du monde, permettant aux trois auteurs d'exprimer leur principe d'harmonie, et il est un materiau necessaire qui devoile une ecriture de poesie cheminant sur les images de chemins. Celles-ci, creees a partir des motifs de l'etoile, de l'eau, de l'oiseau et de la fleur, sont les instruments d'une figuration poetique de l'espace. Ainsi elabore le desert est le lieu de l'experience transfiguratrice et se revele une immensite heureuse. Il autorise la cristallisation du reve ou l'homme retrouve un accord fondamental de fusion avec le monde par les voies de l'extase sensuelle et mystique. C'est aussi l'espace ou l'homme renoue avec une parole originelle ou les mots le cedent aux notes de la musique, aux vibrations du silence, parole d'alliance qui accorde l'homme aux rythmes du monde<br>The desert is a unifying principle which brings together henri bosco, jean giono and j. M. G. Le clezio through three novels, le jardin d'hyacinthe, le chant du monde and desert. Stone, sky and water are the figures of the elemental which preside over the creation of the desert's forms and making of them a space charged with the memory of origins. But the desert represents above all a fertile figure because in the novel's organization its function is twofold : it is the privileged instrument of a positive and felicitous world vision, enabling the three authors to give voice to their principle of harmony and it is a needful subject matter which reveals the poetic writing moving on images of pathways. These images wrought from the motifs of the star, water, the bird and the flower, are the instruments of a poetic shaping of space. The desert, thus constructed is the hearth of the transfiguring experience ans reveals itself to be a vast expanse of harmonious well-being. It makes possible the crystallization of the dream of a space in which man regains the fundamental harmony of happiness in and oneness with the world. It's also the space where man renews contact with a pristine word
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Pestaña, Jañez Angélique. "Famille et valeurs dans trois romans d' Almudena Grandes : Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles et El corazón helado." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCH018/document.
Full textAbstract:
La famille, depuis toujours, a inspiré de grandes œuvres romanesques qui, souvent, mettent en avant le rapport entre les générations. En effet, le motif de la famille est sans cesse réinvesti par les auteurs quelle que soit leur nationalité ou l’époque qu’ils retracent. Almudena Grandes appartient à cette catégorie d’écrivains qui donne une place de premier choix à l’unité familiale. Bien que celle-ci soit récurrente dans sa trajectoire littéraire, la critique académique, qui pourtant a abordé de nombreux aspects de son œuvre, n’a jamais entrepris une réelle étude de fond à ce sujet. Cette thématique nous étant apparue comme essentielle dans l’écriture grandésienne, nous nous sommes donc intéressée à la cellule familiale dans trois de ses romans : Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles et El corazón helado. Dans notre corpus, la famille est, avant tout, un groupe véhiculant des valeurs qui n’apparaît pas tel un simple miroir du microcosme sociétal – cette comparaison, nous semble-t-il, est l’une des plus usuelles dans le domaine littéraire. En effet, les différentes familles analysées sont non seulement le vecteur d’un système de valeurs idéologiques mais elles s’insèrent également dans une hiérarchie des personnages qui génère un deuxième système de valeurs parfois en accord ou en désaccord avec le premier.Ainsi allons-nous montrer les stratégies mises en œuvre par la romancière pour faire adhérer le lecteur à son système narratif.Afin de rendre compte de l’intention d’Almudena Grandes, nous avons appréhendé la famille sous différentes perspectives. Les modèles et contre-modèles familiaux montrent l’élaboration d’un système antagonique fondé sur des valeurs contraires : les unes patriarcales et conservatrices, les autres républicaines. Mais cette partie met aussi en avant comment des personnages cherchent à construire une famille, dépourvue du lien du sang ou de l’union maritale, lorsque leur vraie famille est totalement défaillante voire inexistante. Les différentes figures familiales, la mère, le père et la fratrie, dévoilent une hiérarchie des personnages, a priori, à sens univoque et sont traitées avec déférence ou animosité par l’instance narrative. Enfin, la partie sur le secret familial met à nu toute l’ambiguïté morale de certains personnages dont l’être et le paraître sont en conflit et qui, dans deux cas sur trois, finissent par être démasqués. La découverte du secret, quand elle a lieu – seul un personnage parvient à préserver son secret et réussit à ne jamais dévoiler qui il est réellement – oblige les personnages à se redéfinir et leur permet d’entrer dans un processus de résilience libérateur.8<br>Family has always inspired great novels which often highlight the relationship between the different generations. The subject of family is indeed constantly reinvested by authors regardless of their nationality or the period they depict. Almudena Grandes belongs to such category of writers and gives a paramount role to the family unit. Although a recurring topic in her literary trajectory, it has never been thoroughly studied by critics who yet analyzed many aspects of her work. Because such topic seemed crucial to us in Grandes’s writing, we focused on the family unit in three of her novels, Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles and El corazón helado. In our corpus, family is, first and foremost, a group transmitting values which does not appear as a mere reflection of the social microcosm – such comparison being, we believe, a very common one in the field of literary theory. The families under study do not only convey a system of ideological values, but they also belong to a hierarchy of characters which creates a second system of values in turns in agreement with or in opposition to the first one. We thus intend to show the strategies used by Almudena Grandes to impose her own narrative system to the reader.In order to describe Almudena Grandes’s intentions, we decided to approach family through several prisms. Family models and alternative models show the rise of an antagonistic system based on contradictory values – patriarchal and conservative on the one hand, and republican on the other hand. But this chapter also highlights how some characters try to recreate a family outside blood ties or marriage bond, when their actual family is completely perverted or nonexistent. The different family figures – mother, father and siblings – build up an apparently unidirectional hierarchy of characters treated with deference or hostility by the narrative instance. Finally, the chapter related to family secrets unveils the moral ambiguity of some characters – torn apart between being and appearing – who, in two thirds of the cases, are eventually exposed. The discovery of the secret, if any – one character only manages to keep his secret and never confesses who he truly is – forces the characters to redefine themselves and gives them a chance to go through a liberating resilience process
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Sicoe-Tirea, Bauduin Roxana. "Du pouvoir dictatorial au mal moral : une lecture du roman africain francophone depuis 1968." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030132.
Full textAbstract:
La représentation du pouvoir dictatorial se perpetue dans les textes des auteurs africains francophones depuis la publication du roman Les Soleils des indépendances d’Ahmadou Kourouma, en 1968. Le sujet se décline pendant une vingtaine d’années selon les coordonnées d’un mal moral radical. De quoi relève ce choix thématique? Comment définir son impact sur l’écriture, de 1968 et à nos jours ? Le langage narratif des récits se construit autour de cheminements similaires racontant la naissance et les périples sanglants des figures de l’autorité. Il nous reste alors à interroger les territoires d’où elles surgissent, les valences mythiques qu’elles remettent en question et, enfin, le discours éclaté jusqu’à l’incohérence qui les définit. Il est question de saisir, dans le cadre d’une démarche critique interprétative, la dynamique de la représentation du pouvoir politique perçu comme une maladie de l’esprit illustrée d’abord dans sa prolifération, ensuite dans son acmé et, enfin, dans une rémission ambiguë. Le passage de l’élément réel dans le texte littéraire s’effectue à travers les mises en perspective de l’autorité étatique et l’exploitation d’un imaginaire subversif qui se donnent à lire comme espace de liberté. Cette recherche retrace ainsi le parcours artistique d’une quête de la guérison<br>The representation of dictatorial power has become a recurrent theme in the works of Francophone African writers ever since Ahmadou Kourouma published his novel The Suns of Independence in 1968. Over the last twenty years the theme has revolved around the ramifications of a radical moral evil. Where does this thematic choice stem from? How does one define its impact on the writings from 1968 to the present-day? One notices that the narratives retrace the same paths portraying the birth and the murderous journeys of the African figure of authority. This dissertation examines, firstly, the dictators’ genetic territories, secondly, the mythical valences that they call into question, and lastly, their broken discourse and the incoherencies defining them. This is an attempt at capturing, through the use of the interpretative critical approach, the dynamics of political power perceived as a mental disease illustrated at first, through its proliferation, then its peak, and lastly, its ambiguous remission. The advent of the historical element in the literary text is accomplished by putting state authority into perspective and by using subversive imagination, which become, in the end, a space of liberty. This dissertation traces, therefore, the artistic itinerary of a quest for healing
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Fernandez, Juan José. "Alvaro Cunqueiro, "Las cronicas del sochantre" : présentation, traduction et notes." Rennes 2, 1986. http://www.theses.fr/1986REN20002.
Full textAbstract:
La thèse se compose pour l'essentiel de la traduction d'une oeuvre originale -Las cronicas del sochantre- d'un écrivain espagnol, originaire de Galice : Alvaro Cunqueiro. Le récit, d'abord écrit et publié en galicien en mil neuf cent cinquante six, fut publie en castillan en mil neuf cent neuf et donne alors comme une traduction due à l'auteur lui-même. Mais la grande originalité du livre réside dans son su Cunqueiro, sans jamais être venu en Bretagne, y met en scène un sous-chantre de Pontivy, saxhorniste émérite et rêveur i troupe de revenants enlevé, par un matin de brume, pour l'emporter dans une fantastique odyssée a travers la Bretagne, u suggérée par l'auteur a partir d'éléments livresques cueillis dans les oeuvres d'écrivains d'expression française et d'e réalité galicienne. Le livre comporte le récit de l'errance, celui des histoires des revenants, une pièce en un acte jouée par cette troupe épilogue à l'adresse des éventuels lecteurs bretons. L'appareil critique qui fait suite a la traduction s'efforce d'apporter des réponses ou des éléments de réponse à plusieurs problèmes posés par le texte, à savoir : -étude des rapports entre le réel et le rêve. -identification des sources : apport des traditions populaires (armoricaine, galicienne), apport des traditions littéraires (castillane, française)- situation de cunqueire dans les littératures galicienne et espagnole, problèmes de traduction et critique du texte castillan. Tous ces problèmes sont définis et enoncés dans la première partie de la thèse. Ces pages introductives sont organisées en chapitres intitulés comme suit : intérêt et justification, l'homme et l'œuvre, les chroniques du sous-chantre, la Bretagne de cunqueiro, les "chroniques" et la tradition littéraire castillane, univers fantastique et expression du moi, de la traduction, un index des auteurs cités et une bibliographie prennent place dans les dernières pages<br>The main part of the thesis is made up of the translation of an original work-las cronicas del sochantre- by a Spanish w native of Galicia: Alvaro Cunqueiro. The narrative, first written and published in Galician in 1956, was published in castillan in 1959 and then given out to translation by the author himself. But the great originality of the book lies in its subject Cunqueiro, who never came to sub-cantor, a distinguished saxhornist and impenitent day-dreamer who is kidnapped, on a misty morning, by a party of ghosts and taken away in a fantastic odyssey through brittany, a brittan author from bookish elements picked up in the works of french-peaking writers as well as from elements taken in the real the galician world. The book is made up of the narrative of the wandering, that of the stories of the ghosts, of a one-act play performed by characters and an epilogue meant for possible breton readers. The critical apparatus following the translation strives to bring answers or part answers to several problems set by the -namely- a study of the relationship between dream and reality an identification of the sources, part played by folk traditions (breton and galician),part played by literary traditions (Castillan and French), place of cunqueiro in Galician and Spanish literature, the problems of translation and a critical study of the castillan text. All this problems are defined and stated in the first part of the thesis. These introductory pages are arranged in seven entitled as follows : interest and justification, the man and his work, the chronicles of the sub-cantor cunqueiro's Brittany "chronicles" and castillan literary tradition, a world of fancy and the expression of ego, about translation, an index of the quoted authors and a bibliography can be found at the last pages
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Picod, Claire. "Le désir dans l'adaptation de romans au cinéma par Luis Buñuel." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1266.
Full textAbstract:
En adaptant des oeuvres romanesques au cinéma, - La vie criminelle d'Archibald de la Cruz (1953), El (1955), Le journal d'une femme de chambre (1964), Belle de jour (1967), Tristana (1969) et Cet obscur objet du désir (1977) -, Luis Buñuel entend dénoncer les freins qui brident les individus et qui constituent une entrave à leur désir. Le véritable désir, souvent refoulé dans l'inconscient, se manifeste dans les rêves et les fantasmes. De même, des événements, qui semblaient relever du pur hasard dans un premier temps, traduisent, en réalité, l'inconscient des personnages. Le cinéaste nous révèle les impasses de la morale à travers un questionnement qui porte sur les notions de perversion et de déviance - masochisme, sadisme et fétichisme -, auxquelles peut conduire l'inhibition des pulsions. Toutefois, les personnages pervers privilégient souvent l'attente à la réalisation de l'acte lui-même, en élaborant notamment des mises en scène. Le temps constitue un facteur d'autant plus important qu'il peut conduire à une cicatrisation des blessures, à une guérison ou, pour le moins, à une rémission<br>By doing a screen adaptation of novels - La vie criminelle d'Archibald de la Cruz (1953), El (1955), Le journal d'une femme de chambre (1964), Belle de jour (1967), Tristana (1969) and Cet obscur objet du désir (1977) -, Luis Buñuel intends to denounce the brakes that curb individuals and are an impediment to their desire. The genuine desire, which is often repressed by the unconscious mind, manifests itself in dreams and fantasies. Similarly, events that initially seemed to be the result of pure chance, are actually reflective of the character's unconscious. The film maker reveals the deadlocks of the moral, through a questioning process about the concepts of perversion and deviance - masochism, sadism and fetichism - to which the inhibition of impulses can lead. Nevertheless, the perverse characters often give precedence to the expectation over the achievement itself of the act, especially through set scenes. Time is an important factor, especially since it can lead to a wound healing, to a complete cure or, at least, to a remission
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Bertrand-Rettig, Eva-Susanne. "Les enfants et l'enfance dans la littérature de jeunesse contemporaine à visée réaliste de langue allemande et française." Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1996CLF20086.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d'étudier de quelle manière la littérature de jeunesse contempraine à visée réaliste français et allemande reflète l'enfance vécue d'aujourd'hui et si elle dépasse cette réalité en mettant en scène des possibilités de solution pour les conflits et problèmes potentiels que peuvent rencontrer les jeunes. Ce travail s'interroge de même pour comprendre si les conceptions changées de l'enfance trouvent une expression dans cette littérature. Partant du lien étroit entre les changements dans l'enfance vécue, dans les conceptions de l'enfance et dans la littérature de jeunesse, on peut retenir une césure importante aux alenrours des années 70, s'accompagnant de tranformations fondamentales dans l'enfance vécue et dans la discussion sur les enfants et leurs condition de vie. Cette césure dans l'enfance vécue, se manifestant à travers une poussée de modernisation importante, se fait alors sentir en france aussi bien qu'en Allemagne, si bien que la question se pose de savoir si ces parallèles se montrent aussi dans les 2 littératures. Il s'agit alors dans la 1ère partie de définir dans un 1er chapitre l'enfance aujourd'hui, les expériences principales collectives que peuvent faire les enfants français et allemands dans l'environnement social présent, en faisant référence aux théories de l'enfance. Ceci permettra dans la conclusion de comparer l'enfance littéraire et l'enfance vécue. Dans le 2e chapitre sont évoqués les parallèles dans le développement de la recherche en littérature de jeunesse en France et en Allemagne depuis cette césure, se trouvant dans un rapport étroit avec les changements dans les conceptions de l'enfance mais aussi ceux dans la littérature de jeunesse depuis, lesquels sont esquissés dans le 3e chapitre. Dans la 2e partie, il s'agit d'analyser la représentation des enfants et de l'enfance dans la littérature de jeunesse, et ceci à travers 4 oeuvres représentatives pour une certaine partie du paysage littéraire contemporain. Seront étudiées en détail l'oeuvre de Christine Nöstlinger, Kristen Boie, Marie-Aude Murail et Brigitte Smadja, avant de pouvoir juxtaposser dans la conclusion l'enfance littéraire et l'enfanxe vécue et déduire l'actualité et la qualité "diagnostique" d'une partie de la littérature de jeunesse contemporaine française et de langue allemande, reflétant de même à sa manière la discussion actuelle sur l'enfance
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Commans, Julie. "Le jeu du père : le père-narrateur dans le roman français contemporain." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2017. http://www.theses.fr/2017CLFAL017.
Full textAbstract:
Rares sont les occasions pour le père de faire entendre sa voix dans le roman français contemporain. Alors que le récit de filiation a pris une ampleur sans précédent dès les années 1980, offrant aux fils et aux filles la possibilité de questionner leur ascendance, la figure paternelle est de longue date sommée de garder le silence. Le fait n’est pas nouveau : la littérature fut à maintes reprises le témoin d’une paternité tenue à distance de l’intimité familiale, victime de l’image tenace d’un patriarche, autoritaire et injuste, progressivement dépossédée de ses pouvoirs par l’Histoire. À l’approche du XXIe siècle cependant, les sciences humaines manifestent un intérêt soudain pour le sujet ; considérant le silence du père, la sociologie, la psychologie, l’histoire mais aussi la littérature s’interrogent : quelle place, quel rôle et finalement quelle identité doivent être aujourd’hui accordés au père ? Parmi la rumeur grandissante, le principal intéressé, pressé de questions, peine à se hisser sur le devant de la scène pour prendre la parole. Il convient dès lors de prêter attention à l’exception du père-narrateur et d’enquêter sur les modalités d’une telle émergence dans le roman contemporain. L’analyse appuyée sur un corpus de romans de quatre écrivains – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia –, mêlant écrits fictifs et autobiographiques, a permis de définir les caractéristiques d’un phénomène inédit introduisant une réflexion nouvelle sur la paternité, en ce qu’elle répond de l’incertitude de l’individu contemporain, mais aussi de la paternité littéraire et des enjeux de l’écriture contemporaine. L’étude pose pour cela dans un premier temps les contextes historiques et génériques de la paternité en confrontant les points de vue proposés par les sciences humaines et ceux résultant de l’approche littéraire. La structure de la narration paternelle est ensuite observée de manière à comprendre comment advient la parole du père et le fonctionnement spécifique de celle-ci. Enfin la dernière partie s’attarde sur la singularité de la voix paternelle et sur ce qui, visant à rendre compte du réel, s’apparente à un jeu littéraire sans fin, entraînant côte à côte, écrivain, personnages et lecteur<br>In the contemporary French novel, the father has few opportunities to be heard. While there have been an increasing number of stories about filiation since the 1980's, giving sons and daughters the possibility of questioning their ancestry, the father figure remains silent. Nothing is new here: literature often shows the father being kept away from the private sphere of family life, the father being a victim of the enduring patriarchal image and of his lost authority. At the turn of the 21st century, however, the humanities and social sciences suddenly began to take an interest in the topic. Looking at the father's silence, sociology, psychology, history, and also literature ask the question: what place, what role, and, in the end, what identity should be given to the father? In the midst of this growing discussion, the key player pressed by questions struggles to make his way into the foreground and take the floor. If eventually he introduces himself as a narrator, this should be noted and the forms of such an emergence in the contemporary novel should be investigated. An analysis based on the novels of four writers – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia – blending fictional and autobiographical works, allows us to define the features of an unprecedented phenomenon leading to new ideas about being a father today in terms of how it reflects the uncertainty of the individual in society, and also about the authorship of the work (“paternity”) and its issues in contemporary writing. This study first lays out historical and generic contexts of fatherhood by addressing the points of view offered by the social sciences and those derived from the literary approach. The structure of the paternal narration is then observed in such a way to allow an understanding of what's behind the father's words and how they work. Finally, the last chapter focuses on the singularity of the paternal voice and on that which, attempting to take account of reality, lends itself to an endless literary game, carrying away author, characters, and readers
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Atchade, Joseph Dossou. "Le corps dans le roman africain francophone avant les indépendances : de 1950 a 1960." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00881231.
Full textAbstract:
Le corps humain se définit par sa matérialité envisagée du point de vue de sa forme, de son tempérament, de son fonctionnement physiologique, dans son rapport à l'âme ou à l'esprit. Dans ces conditions, la notion du corps peut servir de critère pour une nouvelle lecture de l'histoire du roman africain de la période se situant entre 1950 et 1960. Pour orienter la perspective analytique, deux démarches ont conduit à saisir la notion du corps dans sa représentation : une, thématique et une autre d'esprit plus sémiotique. La première a consisté à voir ce que l'histoire du roman dit du corps et sur le corps, sa représentation morphologique à partir d'angles thématiques : l'initiation, la féminité, la souffrance et la martyrisation ; sa représentation situationnelle dans sa relation avec son contexte, la perception de ce contexte par les organes du corps, notamment le sens. La démarche d'esprit sémiotique s'est intéressée à ce que la mise en scène du corps dans cette histoire dit, d'une part du roman à travers le réalisme et l'engagement, de l'histoire dont ce roman se fait l'écho ; d'autre part de la culture et de l'idéologie. Ainsi, la mise en évidence des représentations du corps dans les romans de l'époque obéissait en grande partie aux préoccupations idéologiques et fonctionnait sémiotiquement par rapport à elles. L'un des objectifs des romans africains de cette période était la mise en cause de ces stéréotypes coloniaux racistes. Il est vrai que cette contestation du stéréotype culturel n'est évidemment pas explicite et le stéréotype sous-jacent est en filigrane. En tout état de cause, le corps sort réhabilité et prêt à s'affirmer.