Dissertations / Theses: 'Roman fantasy'

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Martins, Eunice Barreto Dos Santos. "La fantasy, phénomène littéraire, éditorial et social en littérature jeunesse." Thesis, Paris Est, 2011. http://www.theses.fr/2011PEST0009.

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Abstract:

Si l’on peut faire remonter la naissance de la fantasy aux récits mythologiques et la rattacher aux contes populaires, la fantasy moderne n’a été reconnue qu’au début du XXe siècle. Venu de l’anglais imagination, le genre appartient au domaine de la littérature d ‘évasion, car il propose un « réenchantement » de notre monde.Marquée par de grands titres, tels que la trilogie du Seigneur des anneaux de J. R. R. Tolkien, la fantasy s’est ouverte à la littérature de jeunesse, notamment avec Harry Potter. Notre étude porte sur un corpus d’oeuvres marquantes de S. Audouin-Mamikonian, P. Bottero, B. Bottet, S. De Mari, N. Farmer, C. Paolini, M. Paver et E. Rodda, qui ont été publiées en France entre 2000 et 2006. Après avoir esquissé une typologie des sous-genres de la fantasy en la caractérisant par rapport aux autres littératures de l’imaginaire, il s’agit d’interroger les œuvres du corpus au niveau de la construction du héros et du monde dans lequel il évolue, d’étudier les phénomènes intertextuels et, notamment, comment le schéma narratif du conte est utilisé pour offrir à son lecteur un parcours quasi initiatique de l’adolescence et, enfin,de montrer comment la fantasy jeunesse en France est devenue un phénomène social et éditorial par l’intermédiaire des nouveaux outils de commercialisation
Although fantasy dates back to mythological tales and may be associated with folktales, modern fantasy has only been recognized since the beginning of the 20thcentury. According to its definition as “imaginative fiction”, the genre belongs to thefield of escapist literature since it provides a “re-enchantment” of our world.Highlighted by best-sellers, such as The Lord of the Rings trilogy by J. R. R. Tolkien,fantasy flourished in children’s literature especially with Harry Potter. Our study relieson a significant body of works written by S. Audouin-Mamikonian, P. Bottero,B. Bottet, S. Mari, N. Farmer, C. Paolini, M. Paver and E. Rodda and published in France between 2000 and 2006. After outlining a typology of the subgenres of fantasy by characterizing it in relation to the other types of speculative fiction, the study focuses on the works themselves, especially with regard to the construction of the hero and of the world he lives in with a view to analyzing intertextual phenomena, grasping notably how the narrative scheme of the tale is used to offer the reader some sort of initiation journey through adolescence and, lastly, to showing how youth fantasy in France has become a social and editorial phenomenon through innovative marketing tools

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Paver, Chloe E. M. "Narrative and fantasy in the post-war German novel : a study of novels by Johnson, Frisch, Wolf, Becker, and Grass /." Oxford : Clarendon press, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370936357.

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Arbelius, Karin. "För sakens skull : Det omöjliga mötet i Rut Hillarps roman Sindhia - en lacansk läsning." Thesis, Södertörn University College, School of Gender, Culture and History, 2006. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-475.

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Abstract:

This essay examines the love affair between the two main characters of Rut Hillarp’s novel Sindhia. It draws attention to the schism between the Surrealist version of love as an extatic-religious fusion of the sexes – that in a way marks the relationship – and the yet remarkable coolness between the two lovers.

With the theories of French psychoanalyst Jacques Lacan, I will show how the man and the woman project their unrealistic individual fantasies on each other, thus rendering impossible the Surrealist Meeting, with its road to an absolute reality. The Surrealist "l’amour fou", I will argue, is trapped in the ritualized "l’amor interruptus"; a lacanian term for a certain kind of love that wishes to conceal the fact that desire will never find its object. It does so by pretending that the object would be found if only love had been consummated (thus the reason love is never consummated, since, as Lacan puts it, the object, or the Thing, is never to be found).

I will, in brief, argue that the love affair depicted in the novel in different ways tries to deal with the “lack-of-being” that marks the subject according to Lacan; the absolute distance to the desirable Thing.

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Deschênes, Pradet Maude. "Hivernages (roman par fragments), suivi de Habiter l’imaginaire : pour une géocritique des lieux inventés (essai)." Thèse, Université de Sherbrooke, 2017. http://hdl.handle.net/11143/10448.

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Abstract:

Cette thèse de recherche-création comprend deux parties complémentaires : Hivernages, un roman par fragments, et Habiter l’imaginaire, une étude géocritique des littératures de l’imaginaire au Québec. Ces deux parties explorent les lieux inventés dans la littérature, par la création, puis par l’analyse, et se rejoignent en conclusion. Hivernages : Une année, sans qu’on sache pourquoi, l’hiver ne s’est pas terminé. Depuis, tout est couvert de neige et de froid. Dans une église éventrée, une femme rêve de lieux étranges. Le fleuve charrie des cadavres. Chacun a beaucoup perdu. Talie a été amputée de sa sœur, Sam a laissé partir son grand amour, le vieux a oublié son nom. Socrate, le chien-loup, est redevenu sauvage, et Célia est restée seule dans sa vallée. Ren, l’orphelin, n’a jamais rien eu. Aude est née au cœur d’une tempête, le visage figé dans un rictus étrange. Pourtant, à Ville-réal, la cité souterraine, les vieilles continuent de boire du thé vert et de manger des beignets en parlant de choses ordinaires. Habiter l’imaginaire. Pour une géocritique des lieux inventés : Cette recherche découle d’une série de prémisses. D’abord, l’époque contemporaine se caractérise, entre autres, par une perte de repères spatio-temporels et un sentiment de fragmentation. Ensuite, les œuvres de fiction sont susceptibles de traduire le vécu et les perceptions des humains par rapport à l’espace. Même les lieux fictionnels les moins référentiels révèlent, avant tout, une spatialité contemporaine. Enfin, la nécessité, pour les littératures de l’imaginaire, de contenir leur propre xénoatlas confère une place privilégiée aux lieux dans les récits. De ces prémisses découlent les questions suivantes : est-il pertinent, pour une science des espaces littéraires telle la géocritique, de s’intéresser aux lieux non référentiels ? Si oui, comment s’articulerait une géocritique des lieux inventés ? Quels sont les éléments qui devraient être pris en compte ? Quels outils pourraient être sollicités pour analyser les œuvres ? Le premier chapitre retrace les principales études portant sur la spatialité littéraire, en particulier dans le contexte du tournant spatial qui se dessine en recherche depuis quelques décennies. Il dresse également un état de la question sur les littératures de l’imaginaire. Il en ressort que la géocritique peut et doit s’intéresser aux lieux inventés. Le deuxième chapitre élabore une méthodologie tenant compte des spécificités des littératures de l’imaginaire. Les chapitres trois, quatre, cinq et six analysent quatre œuvres québécoises contemporaines, dans une perspective géocritique. Il s’agit de Récits de Médilhault d’Anne Legault, Les Baldwin de Serge Lamothe, L’aigle des profondeurs d’Esther Rochon et Hôtel Olympia d’Élisabeth Vonarburg. Enfin, en conclusion, les lieux inventés sont revisités, mais du point de vue de l’écriture.

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Feger, Claudia. ""Ideen habe ich mehr als genug"." Universitätsbibliothek Chemnitz, 2005. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:swb:ch1-200501807.

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Jardillier, Claire. "Lectures et relectures : le roman arthurien moderne à la croisée du réalisme et du merveilleux." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040284.

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Abstract:

Au cours du XXe siècle, de nombreuses réécritures arthuriennes ont porté un regard neuf sur la Matière de Bretagne. Elles ont souvent cherché à lui redonner une dimension historique. Cependant, depuis les années 1990, on discerne dans le genre arthurien une nouvelle tendance, subordonnée à deux objectifs apparemment contradictoires : préserver la vraisemblance d'un contexte historiquement et géographiquement situé tout en y réinjectant une part de merveilleux. Le roman arthurien à l'aube du XXIe siècle oscille donc entre deux pôles majeurs : le roman historique et le roman de fantasy. Bernard Cornwell et Stephen Lawhead, auteurs de The Warlord Chronicles et de The Pendragon Cycle, sot représentatifs de cette approche. Chacun instaure un dialogue constant avec les sources médiévales tout en portant un regard original sur l'historicité d'Arthur. Ce faisant, ils incluent plus ou moins d'interventions surnaturelles dans leur récit. On observe, d'une part, une rationalisation du merveilleux, qui consiste à proposer une interprétation vraisemblable de la merveille ; d'autre part, un cloisonnement de la magie, réservée alors à quelques rares acteurs en marge des protagonistes. Cette oscillation s'articule autour de motifs récurrents dans les romans arthuriens modernes, que cette thèse se propose donc d'étudier de manière thématique. On verra ainsi comment sont présentés le contexte martial et les « chevaliers », puis la magie et ses détenteurs, pour se tourner ensuite vers les différentes religions et la manière dont elles se mêlent au politique et au merveilleux. Enfin, on s'arrêtera plus particulièrement sur les personnages féminins qui recoupent tous ces thèmes
Numerous Arthurian rewritings have been opening new perspectives on the original material throughout the XXth century. Most modern novels have endeavoured to portray the « real » or historical Arthur. However, since the 90's, a new trend has emerged, apparently pursuing two contradictory goals : the likeliness and realism of Britain in the Vth-VIth centuries is still preserved while some measure of fantasy is working its way back into the material. Thus, the Arthurian novel of the beginning of the XXIst century is a delicate balance between the historical and the fantasy novel. Both Bernard Cornwell's The Warlord Chronicles and Stephen Lawhead's The Pendragon Cycle are representative of this recent trend. Each writer questions and reinterprets the medieval texts while suggesting his own theory about the historicity of Arthur. Their resort to fantasy is either prominent or scarce, according to two distinctive processes: magic is either rationalised, i. E an alternative to magic is suggested, or it is restricted, meaning it pertains exclusively to some of the characters. The way these works swing back and forth between the realistic and the wonderful define other components of the Arthurian novel, which this thesis approaches thematically. First, we shall see how war and warriors are portrayed, then how magic and magicians are involved in this wartime context. Then we shall turn to the different religions and how they are related both to magic and to politics. Finally, we shall take a closer look at the female characters, since they cross over all the main topics

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Robin, Mabriez Françoise. "Les versions du XVe siècle d’Artus de Bretagne : édition et étude littéraire." Thesis, Rennes 2, 2011. http://www.theses.fr/2011REN20028.

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Abstract:

Artus de Bretagne est un roman du XIVe siècle conservé dans de nombreux manuscrits, ce qui établit son succès. Le fils d'un duc de Bretagne y gagne le royaume de Sorrolois, devenant ainsi le roi Artus. Il existe des continuations du roman au XVe siècle, conservées dans quatre manuscrits. Ils contiennent des textes proches qui constituent une version longue du roman. La thèse édite les 229 premiers folios du manuscrit BnF fr 19 163. Le texte est établi grâce aux trois autres manuscrits et au manuscrit BnF fr 761 qui contient la version courte. Le texte pose peu de problèmes de lecture et utilise le moyen français de manière régulière, avec un vocabulaire déjà connu par ailleurs, même si plusieurs copistes ont travaillé. L'analyse littéraire s'intéresse aux problèmes posés par l'écriture de continuation. Comment l'auteur de la version longue d'Artus de Bretagne les a-t-il résolus ? L'auteur commence son texte avant la fin de la version courte et en reprend la matière sans différence significative. Il faut penser qu'il y a là de quoi intéresser le lecteur médiéval, grand amateur de variations sur le même sujet. Pour autant comment ne pas lasser ? La thèse s'attache à étudier les solutions mises en oeuvre par l'auteur qui conduisent à s'interroger sur une nouvelle esthétique fondée sur le mélange des matières - antique, bretonne, française - et le mélange de l'épique, du merveilleux, du lyrisme. Le roman est aussi un roman favorable à la France et aux Français qu'il valorise, considérant le roi Artus comme un Français.. Le roman se révèle aussi porteur d'une vision du monde qui permet au XVe siècle de mieux se vivre et de préserver une image favorable de lui-même
Artus de Bretagne is a 14th century novel. Its presence in several manuscripts helped establish its popularity. The narrative follows Artus, the son of a duke from Brittany, winning the kingdom of Sorrolois and therefor becoming king Arthus. There are sequel to the novel dating from the 15th century disseminated in four manuscripts. They contain stories close that constitute a longer version of the original novel. This thesis edits the first 229 folios of the BnF fr 19 163 manuscript. This text is based on three other manuscript and the short version of the novel, contained in the BnF fr 761 manuscript. The BnF fr 19163 text is easily readable and uses moyen français throughout ; the vocabulary is known even though several copists worked on it. The literary analysis focuses on the problems surfacing from continuation writing. How did the author of the long version of Artus de Bretagne overcome them? The author starts the text before the end of the short version and uses the content without any significant differences. There is enough to interest medieval readers, fond of variations on the same subjects. However, this raises the question, how to keeo the audience engaged? This thesis aims at studying solutions used by the author and how they lead to a reflexion on new aesthetics based on merging genres: antiquity, breton, french - and styles, epic, fantasy and lyrism. The novel is also complimentary towards France and French people, valorised through Artus being considered French. The novel reveals itself as the bearer of a vision of the world allowing the 15th century to live better

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Dallaire, Julie. "Pour une narratologie relative : la narratologie à l'épreuve de la science-fiction /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2004. http://theses.uqac.ca.

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Vladimir, Kirda Bolhorves. "Utopija u delu Herberta Džordža Velsa i Gabrijela Kosteljnika." Phd thesis, Univerzitet u Novom Sadu, Filozofski fakultet u Novom Sadu, 2016. https://www.cris.uns.ac.rs/record.jsf?recordId=101178&source=NDLTD&language=en.

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Abstract:

U ovoj disertaciji istražuju se mnogobrojni oblici utopije unekolikim, prvenstveno u književnim segmentima složenog i obimnogopusa H. Dž. Velsa, kao i u nekolikim, prvenstveno u književnimsegmentima ne tako obimnog, ali takođe složenog opusa G. Kosteljnika.Studiju čine trinaest poglavlja.Prvo je uvodno, te se u njemu najpre objašnjavaju predmet, cilj imetodologija istraživanja, a potom se razmatraju najfrekventniji pojmovi:opšta i naučna fantastika, i, iznad svih, glavni pojam, utopija. Osvetljavajuse i njena geneza, i njene karakteristike, i njene funkcije.U drugom poglavlju su najpre izloženi faktori nastajanja, postojanja inestajanja utopija, a u nastavku je prezentirana iscrpna tipologija utopija.U trećem i četvrtom poglavlju govori se o formiranju stvaralačkihličnosti H. Dž. Velsa i G. Kosteljnika.Narednih šest poglavlja ispunjeno je odeljcima putem kojih seosvetljava romaneskno, pripovedačko i diskurzivno (esejističko,sociološko, politikološko, naučnopopularno i publicističko) stvaralaštvo H.Dž. Velsa, kao i poetsko, pripovedačko, dramsko i diskurzivno (esejističko,teološko, književnokritičko, lingvističko i publicističko) stvaralaštvo G.Kosteljnika.Jedanaesto poglavlje je zaključno. U njemu je još jednom razmotrenznačaj utopije uopšte, a naročito u delu dvojice protagonista ove disertacije:H. Dž. Velsa i G. Kosteljnika.
This thesis researches numerous forms of utopia in several, primarilyliterary segments from complex and comprehensive opus of H. G. Wells, aswell as in several, primarily literary segments of not so comprehensive, butalso complex opus of G. Kosteljnik.The study consists of thirteen chapters.The first chapter is introductory, where the subject matter, aim andmethodology of the research are explained, and the most frequent notionsare considered: general fantasy and science fiction, and, above all, the mainnotion, utopia. Some light is being shed on its genesis, its characteristicsand its functions.In the second chapter, the factors for its emergence, existence anddisappearance are presented, along with exhaustive typology of utopias.The tird and fourth chapter deals with formation of creativepersonalities of H. G. Wells and G. Kosteljnik.The following six chapters include the extracts through which Ithrow light on romanesque, narrative and discursive (essayistic,sociological, politicological, popular scientific and publicistic) artisticcreation of H. G. Wells, as well as poetic, narrative, dramatic anddiscursive (essayistic, theological, literary-critical, linguistic andpublicistic) artistic creation of G. Kosteljnik.The eleventh chapter is conclusion. It once again considers thenotion of utopia in general, and particularly in the works of the twoprotagonists of this thesis: H. G. Wells and G. Kosteljnik.

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Dichamp, Céline. "Du discours médical au récit fantastique : la dimension addictive des drogues dans la littérature française de 1870 à 1914." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30090/document.

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Abstract:

La littérature « stupéfiante » apparaît à travers les substances addictives prises par les poètes dès le milieu du XIXe siècle ; cela permet une nouvelle forme d’écriture liée à la drogue. Celle-ci apparaît alors aux yeux des aliénistes, des psychologues, mais aussi des artistes, comme un véritable instrument d'exploration mentale. Entre 1870 et 1914, dans le roman réaliste et naturaliste, les comportements addictifs et obsessionnels chez les personnages de fiction prennent une importance spécifique. L’aspect de la dépendance à une substance ou à un objet devient un sujet littéraire mais voué à une description précise de phénomènes mentaux. La dépendance est définie comme la répétition d'actes censés procurer du plaisir par l'intermédiaire d'un objet matériel ou d'une situation, recherchés et consommés avec avidité. Nous traiterons dans cette thèse l’addiction aux produits psycho-actifs en vogue à l’époque : l’alcool, la morphine, le haschisch, l’opium et l’éther. L’invention romanesque à visée scientifique a pour but de montrer ou démontrer des faits de manière réaliste afin d’informer, d’avertir ou de théoriser à travers une apparence artistique plaisante. Néanmoins, l’écrivain naturaliste veille a rester dans l’axe du concret sans jamais pervertir son roman de données non vérifiées, d’extrapolations, d’exubérances qui ne permettraient alors plus à son texte d’être crédible. Face aux théories médicales et à l’étiologie de la dépendance, les auteurs utilisent leur imagination pour décrire des phénomènes médicaux d’intoxication et de dépendance à des substances. [etc.]
The addictive literature appears through addictive substances taken by poets in the middle of the 19th century; it allows a new dimension of writing influenced by drugs. This appears not only in psychiatrists and psychologists but also to artists as a real instrument of mental exploration. Between 1870 and 1914, in the realist and naturalist novel, the addictive and obsessional behavior of fictional characters has significant importance. The aspect of specific dependence to a substance or to an object becomes a literary subject but is dedicated to a specific description of mental phenomena. Dependence is defined as the repetition of certain behavior in order to get some pleasure from a material object or a situation, desired and consumed with greed. We will restrict ourselves in this thesis to work on the addiction of substances at that time: alcohol, morphine, hashish, opium and ether. Fictional invention with scientific intent shows or demonstrates facts in a realistic way in order to inform, warn or theorize by giving a pleasant and artistic appearance. However, the naturalistic author has to stay within the realms of reality without ever corrupting his novel with unchecked information, exaggeration, exuberances which would prevent the text from being credible. Confronted by medical theories and the etiology of dependence, the authors use their imagination to describe the medical phenomena of poisoning and dependence on psychoactive products. [etc.]

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Duttler, Sabine-Michaela. "Die filmische Umsetzung der Harry-Potter-Romane /." Hamburg : Dr Kovač, 2007. http://www.verlagdrkovac.de/978-3-8300-3314-1.htm.

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Abdourahman, Ismaël Monneyron M. Frederic. "Aspects du fantastique et romans négro-africains." Lille : Atelier national de reproduction des thèses, 2003. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/58432535.html.

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Han, Seokhyeon. "Le discours de Roland Barthes au Collège de France : pré-roman, trans-écriture, hyper-critique." Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. http://www.theses.fr/2020GRALL023.

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Abstract:

Ce qu’on lit et écoute dans les notes préparatoires et les paroles enregistrées des cours de Roland Barthes au Collège de France, c’est le discours qui dit les fantasmes singuliers d’un sujet. Ce discours oscille entre science et littérature, langage critique et langage expressif, réalité et fiction, méta-discours et discours-objet. Cette particularité permet de concevoir son cours comme à la fois un acte créateur et une expérimentation littéraire. L’hypothèse est la suivante : les trois cours, indépendants les uns des autres, constituent une unité autour du fantasme final, la Vita Nova qui est un Roman du degré zéro. En nommant l’ensemble des fragments du discours, dispersés dans les cours, « pré-roman », on tente de reconstruire une œuvre en tant qu’architecture de fantasme, à savoir le roman comme discours qui dramatise le dernier parcours de Barthes. Et ce travail analyse quatre dimensions de son discours : l’espace, le temps, le langage et la méthode
What we read and listen to in the preparatory notes and the recorded words of Roland Barthes’s courses at the Collège de France is the discourse that tells the singular fantasms of a subject. This discourse oscillates between science and literature, critical language and expressive language, reality and fiction, meta-discourse and discourse-object. This particularity makes it possible to conceive of the course as a creative act and a literary experiment. The hypothesis is as follows: the three courses, independent of each other, constitute a unit around the final fantasm, the Vita Nova which is a Novel of degree zero. By naming all the fragments of the discourse, scattered throughout the course, “pre-novel”, we try to reconstruct a literary work as an architecture of fantasm, namely the novel as a discourse that dramatizes Barthes’s last journey. And we analyze four dimensions of his discourse: space, time, language and method

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Samuelsson, Rikard. "Att skildra ett konstnärskap litterärt : En studie av Artur Lundkvists roman Livsälskare, svartmålare – en fantasi om Goya." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för film och litteratur (IFL), 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-26371.

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Pradère-Ascione, Clémentine. "La fantaisie noire dans la fiction en prose de Boris Vian (Romans, nouvelles, pièce de théâtre)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA076.

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Abstract:

L’œuvre littéraire de Boris Vian interpelle par la diversité des émotions qu’elle suscite. Elle est pourtant restée longtemps méconnue, masquée par les talents protéiformes de son auteur. Boris Vian, dont la majorité des textes ont été publiés à titre posthume, fut perçu comme un touche-à-tout avant d’être véritablement reconnu comme écrivain, pour finalement entrer dans l’édition de la Pléiade en 2010, cinquante et un an après sa mort. Le premier réflexe est de faire appel à la notion de fantaisie pour analyser son œuvre. Le monde fictionnel qu’il crée est un univers fantaisiste où triomphent imaginaire et inventivité. Pourtant, des univers contradictoires s’entremêlent : féerie et cruauté, légèreté et inquiétude, désinvolture et gravité, imaginaire et réalité. En nous appuyant uniquement sur les textes de fiction en prose (romans, nouvelles et pièces de théâtre), nous nous sommes donc interrogés sur la légitimité de la notion de fantaisie. Son évidence apparente résiste-t-elle à un examen plus poussé ? Ce questionnement nous a conduits à élaborer la notion de « fantaisie noire ». Tantôt féerique, invraisemblable, langagière, comique ou parodique, la fantaisie se heurte à l’intériorité des personnages et à un sentiment d’inquiétude qui contamine les êtres et les choses. La fantaisie cède le pas à la noirceur d’un monde étouffant où le fantasme se révèle dans toute sa puissance. Le retour à la fantaisie n’est alors possible que par des effets de distanciation comiques et une inventivité langagière qui contribue à laisser l’œuvre ouverte
Boris Vian's literary work calls to mind by the feelings it arouses. For a long time it nevertheless remained unknown concealed by its author's protean talents. Boris Vian, whose texts were mostly published posthumously, wasn't at the beginning seen as a writer to finally get in the Pléiade in 2010, 51 years after his death. To analyse his work it appears natural to consider the idea of fantasy. The fictional world he created remains a fantasist one where imagination and inventiveness prevail. Yet, opposing worlds get mixed up: fairy and cruelty, casualness and anxiety, indifference and seriousness, fantasy and reality. Considering only the fictional texts in prose (novels, short stories and plays) we questionned the legitimity of the fantasy notion. Does its obviousness withstand a further analysis? This questioning drove us to the idea of 'fantaisie noire'. Sometimes magical, incredible, linguistic, comical or parodic, the fantasy collides with the inwardness of the characters and with an anxiety that contaminates both beings and objects. The fantasy defers to an oppresive world where the dream reveals itself in all its power. The come back to fantasy is then only possible by comical detachments and a linguistic inventiveness that contributes to let the work opened

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Radi, Fakhereeddine. "Figure de la femme dans les romans de Tahar Ben Jelloun." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030023.

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Abstract:

La tragédie du personnage féminin dans certains écrits de Tahar Ben Jelloun, au regard de la réalité, sociale, religieuse, culturelle, économique et politique impose une analyse herméneutique des contours de la situation authentique de la femme marocaine, d'hier et d'aujourd'hui. Cette démarche tentera, dans un premier temps, de mettre en lumière, l'imaginaire littéraire qui met le thème du fantasme de la décadence, de l'érotisme exacerbé et de la volupté débridée au cœur du dispositif narratif chez l'auteur marocain. L'ébauche analytique,des figures féminines dans les romans choisis dans cette étude, cheminera vers l'exposition d'un modèle féminin stéréotypé qui met en exergue la relation conflictuelle de Tahar Ben Jelloun, auteur francophone et francophile par excellence, avec certaines formes de la culture marocaine. Cet apport permettra en fin la mise en évidence d'une forme de nomadisme linguistique mêlant exotisation, oralité et langue française dans un processus de recyclage et de renouvellent thématique constant et permanent
The tragedy of the feminine character in some of Tahar Ben Jelloun's writings, in view of the social, religious, economical and political reality, imposes a hermeneutic analysis of the contours of the authentic situation of the Moroccan woman in the past and in the present. This approach will try, at first, to bring to light, the literary imagination which employs the theme of the fantasy of declination, the exasperated eroticism and the sensual delectation that is unbridled in the core of the narrative structure of the Moroccan author's oeuvres. The analytical study of the feminine figures as presented in the selected novels of this research, will substantiate an exhibition of a stereotypical feminine model. As a matter of fact, this will highlights the persuasion that Tahar Ben Jelloun, who is considered as a francophone author and francophile par excellence, has got a conflictual relationship with some features of the Moroccan culture. This attempt will reveal, at last, the use of a kind of a linguistic nomadism which combines exoticism, oral character and French language in a recycling process of constant and permanent reproducibility

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Salagean, Claudia Sandra. "Enfants des ténèbres : "Gothic wanderers, outcasts and rebels" dans la littérature, au cinéma, dans le jeu vidéo et dans le manga." Thesis, Pau, 2016. http://www.theses.fr/2016PAUU1013/document.

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Abstract:

Quel est le lien entre de jeunes et indomptables vampires de la Nouvelle-Orléans, une créature frankensteinienne avec des ciseaux à la place des mains, Alice combattant la Reine Rouge dans un Wonderland effroyable et un ange déchu nommé Cain, version japonaise ? Ténèbres, rébellion et jeunesse semblent se rejoindre dans le même filon. L'objectif de cette thèse de littérature comparée n'est pas simplement de rappeler que les manifestations de la sous-culture Goth est toujours d'actualité mais aussi démontrer le caractère trans-médiatique et transculturel de ce que nous appelons la culture des ténèbres, dans quatre médias différents. Divisé en quatre grands chapitres, ce travail analyse l'importance du premier « vampire moderne », Dracula de Bram Stoker, dans l'émergence de la figure de l'outcast vampirique dans The Vampire Lestat de Anne Rice et Lost Souls de Poppy Z Brite. Le second chapitre étudie la créature frankensteinienne dans le film de Tim Burton, Edward Scissorhands, lequel a su imposer sa propre conception tout en étant sensiblement lié à l'œuvre de Mary Shelley. Le troisième se consacre à l'analyse de la ré-imagination personnelle d'Alice in Wonderland par le concepteur American McGee dans les jeux vidéos American McGee's Alice et Alice Madness Returns. Enfin, nous proposons une étude de la série de manga Goth Cain écrit par Yuki Kaori dans un dernier chapitre
What is the link between young wild vampires in New Orleans, a frankensteinian creature with scissors for hands, Alice fighting the Red Queen in a twisted Wonderland and a japanese version of a fallen angel named Cain ? Darkness, rebellion and youth seem to converge in the same stream. The purpose of this thesis is not only to recall that Goth subculture is still fashionable but also to discuss on the dark culture transmedia and transculturalism in four different medias. Divided in four chapters, this study analyses the importance of the first « modern » vampire, Bram Stoker's Dracula's in the coming-up of the vampire outcast in Anne Rice's Vampire Lestat and Poppy Z Brite's Lost Souls. The second chapter focuses on the creature in Tim Burton's movie Edward Scissorhands which presents an original conception while dealing with Mary Shelley's Frankenstein at the same time. The third chapter analyses American McGee's personal vision of Lewis Carroll's Alice in Wonderland in the video games American McGee's Alice and Alice Madness Returns. The last chapter explores Yuki Kaori's Cain Goth manga series

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Nordqvist, Linnéa. "Berättelser, genus och sexualitet i svenskundervisningen : En komparativ analys mellan Jessica Schiefauers roman Pojkarna och Alexandra-Therese Keinings filmatisering." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för svenska språket (SV), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-99816.

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Abstract:

Syftet med denna studie är att jämföra hur genus och sexualitet skildras i Jessica Schiefauers roman Pojkarna (2011) och dess filmatisering från 2016. Studien ämnar även att utröna hur skillnader i fråga om hur medierna skildrar genus och sexualitet påverkar deras didaktiska potential i svenskundervisningen på gymnasiet. Både romanen och filmen analyseras med ett queerteoretiskt perspektiv. I analysen tillämpas Yvonne Hirdmans genuskontrakt (1997,2001) för att analysera hur medierna förhåller sig till det normativa system i vilket mannen utgör normen. För att analysera hur karaktärerna förhåller sig till socialt konstruerade föreställningar om genus tillämpas Maria Nikolajevas (2017) schema över stereotypiskt kvinnliga och manliga egenskaper. Konstruktioner av genus och sexualitet analyseras med Judith Butlers (2007, 1993) teorier om genus performativitet och den heterosexuella matrisen. I syfte att utröna filmens didaktiska potential i förhållande till romanen används Martha Nussbaums (1997) teorier om världsmedborgare och narrativ fantasi. Analysen visade att det både finns skillnader och likheter i fråga om hur genus och sexualitet konstrueras i de två medierna. Skönlitteraturens förmåga att skildra karaktärernas inre liv gör att romanen i större utsträckning kan skildra hur enskilda karaktärer påverkas av genusföreställningar. Filmen ger dock en komplexare förståelse för hur vissa av karaktärerna förhåller sig till genusstereotyper och den heterosexuella matrisen. Den didaktiska analysen visade att både romanen och filmen kan användas i syfte att utveckla elevernas narrativa fantasi, även om det finns mindre skillnader som bör beaktas i didaktiska sammanhang.

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Annani, Stella. "A la recherche d'El Djezaïr : postmodernisme et postcolonialisme dans deux romans algériens : "l'Amour, la fantasia" et "l'Honneur de la tribu /." Stockholm : Universitet Stockholms, Institutionen för franska och italienska, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392309482.

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Montier, Solenne. "Les interstices de la conversation dans les romans de Marcel Proust et Nathalie Sarraute." Thesis, Normandie, 2017. http://www.theses.fr/2017NORMC030.

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Abstract:

Si les romans de Proust et de Sarraute divergent par leurs ambitions autant que par leur style, la mise au jour des interstices de la conversation permet d’affirmer l’existence d’une filiation esthétique reliant les deux auteurs. Il s’agit de segments au discours direct qui, dans l’intervalle entre les répliques, mettent en mots ce qui aurait pu être dit ou ce qui a été dit ailleurs ou en d’autres temps, pour commenter, illustrer ou compléter l’échange en cours. Proust et Sarraute étoffent ainsi les coulisses et les entours de la conversation jusqu’à déplacer l’attention des paroles prononcées à leurs résonances imaginaires. Cette étude combine une approche diachronique et une approche synchronique pour analyser les formes, les enjeux et les effets de cette pratique singulière, révélatrice des termes de la relation intersubjective que les œuvres de Proust et de Sarraute s’attachent à interroger. Notre hypothèse est que les interstices donnent à voir des projections fantasmatiques, qui ne sont pas seulement produites par l’interaction mais l’influencent et façonnent en retour la relation à l’interlocuteur. Conçus comme des proliférations inventives aptes à reconfigurer les termes de l’interaction, ils opèrent une mise en retrait dans le champ imaginaire qui, loin d’être synonyme de solipsisme, participe à la construction du lien intersubjectif. Ils constituent un espace privilégié pour se mettre à la place de l’autre, propice à l’examen de la vie psychique et des modalités de l’empathie. Enfin, ils engagent une définition élargie du réel, incluant le virtuel et le possible, et proposent au lecteur un laboratoire existentiel l’invitant à questionner ses propres inter-actions
Even if the novels written by Proust and by Sarraute are very different by their ambitions and by their style, uncovering the interstices of conversation makes it possible to affirm the existence of a filiation connecting the two authors. This phenomenon includes direct speech fragments used to convey what could have been said, or what have been said in a different place or a different time. The ongoing interaction can thus be commented, illustrated or completed. This is how Proust and Sarraute develop what underlies and surrounds the actual conversation, to indicate that imagination is more important than words spoken out loud. Relying on a diachronic and on a synchronic approach, this research analyses the forms, the stakes and the effects of this particular pratice that sheds a new light on the intersubjective relationship at the heart of Proust’s and Sarraute’s works. We defend the idea that the interstices are fantasmatic projections, produced by the interaction, but also affecting it in return, giving shape to the relationship with the interlocutor. Considered as an inventive growth able to alter the terms of the interaction, this phenomenon involves a certain withdrawal but, far from being a sign of solipsism, is crucial to strengthen the relationship. It offers a chosen space to put oneself’s in someone else’s place, suitable to examine inner life and empathy at work. Finally, it implies a broader definition of reality, including what is virtual and possible, and offers an existential laboratory that encourages the reader to question his own inter-actions

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Wieczorek, Kirsten. "Englische Fantasy-Romane und ihre filmästhetische Umsetzung dargestellt an "Herr der Ringe I", Harry Potter und der Stein der Weisen" und "Die Nebel von Avalon" /." [S.l. : s.n.], 2003. http://www.bsz-bw.de/cgi-bin/xvms.cgi?SWB11675834.

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Guillemet, Morgane. "De la représentation au mythe : l'ambiguïté féminine dans le roman libertin du XVIIIe siècle." Phd thesis, Université Rennes 2, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00447426.

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Abstract:

Le roman libertin fait l'objet, depuis quelques années, d'un regain d'intérêt de la part de la critique universitaire. Pourtant, l'envisager sous l'angle de la femme et du féminin dans un corpus large, qui recouvre la période courant de la Régence aux premières années du XIXe siècle, permet de jeter un regard nouveau tout à la fois sur ce genre et sur le féminin. Il s'agit de faire se rejoindre ces deux pôles de compréhension de l'imaginaire et de la pensée des Lumières jusqu'ici trop peu mis en évidence dans leur interaction réciproque pourtant très riche. Le roman libertin apporte en effet sa propre réponse, fondée largement sur le corps et sur le désir, à une question qui obséda le siècle qui l'a vu naître et avec lequel il a évolué, celle de la femme. Les imageries, mythes et fantasmes qui gravitent autour du féminin et de la féminité sont ainsi à l'origine de l'ambiguïté féminine fondamentale qui se dégage de la lecture de ces textes puisqu'ils s'affirment tout à la fois dans leurs intentions libératrices et dans leurs tentations normalisatrices. Toujours hésitant entre libération et assujettissement, cette ambiguïté, comme le montre une analyse approfondie de la maîtrise et de ses enjeux qui sont au cœur des rapports entre les sexes et donc de l'opposition féminin/masculin, se lit alors comme une dynamique propre à la mise en scène fantasmatique de la femme et du féminin.

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Marinov, Vladimir. "La Psychanalyse et son double romanesque : une analyse psychanalytique du roman dostoievskien "Crime et châtiment"." Paris 7, 1987. http://www.theses.fr/1987PA070031.

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Abstract:

Le roman est le genre litteraire qui peut s'approcher le plus de la connaissance de l'inconscient decouverte par la psychanalyse. Le roman dostoievskien, quant a lui, a la fois precede de peu et s'apparente le plus a l'esprit de l'oeuvre freudienne. Si son roman peut etre considere comme un "double" de la psychanalyse c'est dans la mesure ou il s'interroge de maniere implicite sur le rapport entre l'etat de veille et l'etat de reve, sur la racine des meurtres originaires (parricide, matricide, infanticide), sur la nature "polyphonique" de l'appareil psychique, sur le rapport des figures de langage (metaphore et metonymie) avec les mecanismes de fonctionnement de l'inconscient (condensation et deplacement) et la structure des fantasmes originaires (scene originaire et seduction originaire). Le roman dostoievskien, avec sa capacite d'emboiter la structure d'autres genres litteraires et artistiques et son talent a evoquer l'unite et la degradation, a travers les ages, de phenomenes religieux tels que le sacrifice et les rites d'initiation a l'age adulte, est en meme temps une source de reflexion sur la structure de l'appareil psychique et sur la nature de l'activite de l'ecriture. La demarche methodologique utilisee a ete elle-meme "double": d'un cote la psychanalyse s'est revelee comme etant l'outil le plus simple qui permette l'intelligibilite du texte romanesque; d'autre part ses elaborations theoriques elles-memes ont ete mises a l'epreuve au cours de leur "application"
The novel is the literary type which comes nearest to the understanding of the unconscious discouvered through psychoanalysis. Dostoevsky's novel goes just before and is closely related to the spirit of freud's work. It can be considered as a counterpart of psychoanalysis insofar as it implicitly examines the relation between the waking state and the dreaming state, the roots of primal crimes (parricide, matricide, infanticide), the "polyphonic" nature of the mental apparatus and the connection between figures of style (metaphor and metonymy), the working mechanism of the unconscious (condensation and displacement) and thestructure of primal phantasies (primal scene and primal seduction). Dostoevsky's novel, with its capacity for merging the structures of different literary and artistic styles and its talent for calling forth the consistency and degradation, throughout time, of such religious phenomena as sacrifice and initiation rites at the adult age, is also a main source of reflection on the structure of the mental apparatus and on the action of writing. The methodological approach itself unfolds into part and counterpart: on one hand psychoanalysis is shown to be the best and easiest means of understanding fiction; on the other hand the theoretical elaborations of psychoanalysis are themselves put to the test in the course of their "application"

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Ben, Hamed-Vernotte Souad. "Le ‘roman de la grossesse’ et ses variations dans les situations de maltraitance mère-enfant : la relation mère-enfant entre l’inceste agi et l’inceste fantasmé." Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/ben-hamed_s.

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Abstract:

Se basant essentiellement sur l'aide et le conseil, il arrive que, confronté à des problématiques limites de la subjectivation, le travail devienne inopérant au sein de l'Action Educative en Milieu Ouvert. Exerçant en tant que psychologue clinicienne au sein d’un tel service, nous avons dû, pour surmonter cet écueil, imaginer d’autres techniques et aménager notre fonction dans ce cadre. Nous avons ainsi conçu et mis en place peu à peu un outil diagnostique, un dispositif thérapeutique ainsi qu’un concept théorique autonome : le roman de la grossesse. Il s'agit d'un travail d’anamnèse associative autour de la périnatalité que nous pouvons définir aussi, à la suggestion de René Roussillon, comme un dispositif d’associations focales. Afin de donner sa place à la réalité psychique trop ignorée, nous avons invité autour de ce fil conducteur original (bien que dans la filiation du roman familial de Freud) à un travail narratif des temps de la conception, de la grossesse, de la naissance, et de l’allaitement ainsi que de la rencontre du couple et du désir d’enfant, des femmes-mères pourtant engoncées dans des problématiques incestuelles (Racamier) et des souffrances narcissiques identitaires (Roussillon). Nous illustrons dans ce travail, à travers de nombreuses vignettes et six monographies cliniques, comment cette modalité nouvelle d’approche de ces femmes a permis de dépasser une forme de surdité psychique initiale (et peut-être bilatérale…) et permis une relance du travail dynamisante qui nous a motivée à cet écrit et nous incite à penser que le roman de la grossesse pourrait s’avérer un dispositif généralisable à d’autres cadres et un outil précieux pour la clinique
Relying mainly on aid and advice, it may happen that, confronted with problems of subjectivation limits, the work becomes inoperative in the Educational Action in Open Medium. As a clinical psychologist in such a service, we had to overcome this hurdle, imagine other techniques and develop our role in this context. We have designed and gradually implemented a diagnostic tool, a therapeutic device as well as an autonomous theoretical concept: the story of a pregnancy. It is a work of associative history around perinatality that we can define also, at the suggestion of Rene Roussillon, as a focal association device. In order to give a place to the psychic reality, generally ignored in Educationnal Action, we called around this original thread (although in the parentage of the family story of Freud) to a narrative work of the conception times, of pregnancy, birth and breastfeeding as well as the couple meeting and the desire for a child, of women-mothers yet stuck in incestual problematic (Racamier) and narcissistic identity suffering (Roussillon). We illustrate in this work, through numerous cases and six clinical studies, how this new modality of approach to these women has allowed us to overcome a form of initial psychological deafness (and perhaps bilateral…) and served to relaunch stimulating work that has motivated this writing, and encourages us to think that the story of a pregnancy could be generalised to other settings and considered as a valuable tool for the clinicians

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Coignard, Anne. "Lecture romanesque et imagination : le flux subjectif de l'expérience et ses marges." Palaiseau, Ecole polytechnique, 2011. http://www.theses.fr/2011EPXX0020.

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Ahmed, Said Brahim. "L'ambiguïté générique dans trois romans autobiographiques algériens d'expression française. L'exemple des œuvres de Jacinthe noire de Taos Amrouche, Le Fils du pauvre de Mouloud Feraoun, et de L'Amour la fantasia d'Assia Djebar." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL029/document.

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Abstract:

Dans ce travail, nous avons traité du genre « roman autobiographique » illustré par trois œuvres algériennes d'expression française: Jacinthe noire de Taos Amrouche, Le Fils du pauvre de Mouloud Feraoun et de L'amour la fantasia de Assia Djebar.Nouvellement défini par la poétique moderne, le roman autobiographique se démarque avanttout avec sa stratégie d'ambiguïté générique. Nous avons repéré cela systématiquement dans nos œuvres, notamment du point de vue structurel, il s'agit des éléments textuels qui fonctionnent comme des opérateurs génériques, tels que le paratexte, l'intertexte, mais aussi les mécanismes d'énonciations sur les axes référentiel et fictionnel.Partant du point de vue du contexte, ce sont d'autres ambiguïtés qui viennent alimenter la nature du genre que nous avons souhaité traiter sous le concept de dualité que le contexte social et individuelle fait apparaître. Ce concept nous l'avons par la suite décliné en concept du double qui affecte essentiellement la figure de l'auteur ainsi que ses personnages.Dépassées cette figure du double, c'est l'unité du Moi et de l'identité personnelle qui se trouvent remises en question. Avant de statuer sur différentes théories qui avaient tentées de mettreen œuvre des pistes de réception qui puissent valider herméneutiquement le genre dans ses divergentes acceptations.Mots clés : Roman autobiographique, fiction, réalité, ambiguïté, dualité, double, identité du Moi, amalgame, réception
In this piece of work, we have discussed on the ‘autobiographical novel’ as a literary genre exemplified by three Algerian works written in French – namelyTaos Amrouche’s Jacinthe noire de, Mouloud Feraoun’s Le Fils du pauvre and Assia Djebar’s L'amour la fantasia.First and foremost, the autobiographical novel – recently defined by modern poetic – marks itself off from the other genres with its strategy of generic ambiguity. This has been systematically noticed in these works, especially from a structural point of view where text components play the part of generic operators such as paratext, intertext, but also enunciating mechanisms on fictional and referential axes.Starting from the contextual standpoint, other ambiguities nurture the nature of the genre we have wished to tackle through the concept of duality that is unveiled by the social and individual context. This very concept has then been developed into the concept of the double. It affects mostly the figure of the author as well as their characters.Moving beyond the figure of the double amounts to questioning the very unity of the Self and personal identity before rendering a final verdict on various theories that tried to implement reception that may hermeneutically validate the genre in all its diverging acceptations.Keywords: autobiographical novel, fiction, reality, ambiguity, duality, double, self identity, amalgam, reception

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Goldie, David. "Les adaptations cinématographiques des romans de J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis et J. K. Rowling." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3113.

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Abstract:

L’adaptation existe depuis les débuts du cinéma. Dès lors, le nombre de versions filmiques d’œuvres littéraires ne cesse de croître et l’adaptation reste au cœur de la production cinématographique partout dans. Toutefois nous constatons que l’adaptation se trouve dans une situation quelque peu paradoxale. Ce qui motive sa conception est également à l’origine de la majeure partie des critiques. D’une part, le bénéfice économique est évident. La notoriété d’un roman à succès garantit un public nombreux. D’autre part, le contexte créatif se révèle difficile car, du point de vue ontologique, l’adaptation préserve la comparaison traditionnelle en s’appuyant sur un paradigme oppositionnel des arts où le film se doit de se justifier face au texte source. Se situant à la croisée des arts, l’adaptation focalise un débat sur une hiérarchie notionnelle des arts où la narration à travers des images serait toujours perçue comme inférieure aux autres formes. Dans cette thèse, nous étudions ce phénomène dans le contexte de la résurgence de la fantasy lors des années 2000. Ce fait culturel du monde anglophone atteindra un niveau inattendu au cinéma avec le succès des adaptations des romans de J. R. R. Tolkien et de J. K. Rowling tandis que la réception des versions filmiques des œuvres de C. S. Lewis peut paraître mitigée. À partir de ces constats, nous nous interrogeons parallèlement sur le processus et le produit de l’adaptation en plaçant notre corpus au centre du débat à travers une approche descendante de comparaison. Nous espérons ainsi pouvoir apporter quelques éléments de réflexion sur l’engouement du public pour ces histoires et sur l’adaptation comme domaine d’étude
Adaptation has been a part of cinema since its very beginning. Since then, the number of film versions of literary works which appear on screen has never ceases to increase and adaptation is still at the heart of cinematic production around the world. Adaptation actually exists in a rather paradoxical situation. What motivates its conception is also the source of the majority of criticism against it. On one hand, the economic advantage is clear. The fame of a popular novel guarantees a large audience. On the other hand, its creative context can prove to be difficult since ontologically adaptation serves to preserve the traditional comparison based on an oppositional paradigm of the arts where the film has to justify itself in front of the source text. Standing at a crossroads between the arts, adaptation is the focus of a debate on a notional hierarchy within the arts where narration through images could still be perceived as inferior compared to other forms.We wanted to study this phenomenon within the context of the resurgence of fantasy witnessed in the 2000’s in this thesis. In the English-speaking world this cultural event reached an unexpected level with the success of the adaptations of J. R. R. Tolkien and J. K. Rowling’s novels while the film versions of C. S. Lewis’ works were less well received. With these points in mind, we consider the process and the product of adaptation in order to situate our corpus in the debate through a top down approach of comparison. We thus hope to bring some elements of reflections on the craze for these stories and the domain of adaptation studies

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Riedel, Roman [Verfasser]. "Jugendliche Alltagsgestaltung und Identitätsbildung mit Fantasy-Rollenspielen : Schule öffnen für Elemente des Spiels und spielerische Aktionsformen / vorgelegt von Roman Riedel." 2005. http://d-nb.info/976473259/34.

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Boulé-Roy, Émilie. "Renouveau du genre fantasy pour la jeunesse dans Ellana de Pierre Bottero." Thèse, 2014. http://hdl.handle.net/1866/12001.

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Abstract:

Le tournant des XXe et XXIe siècles coïncide avec l’essor de la littérature fantasy, héritière de nombreuses formes littéraires et cinématographiques. Plusieurs œuvres de ce corpus récent procèdent au renouvellement des paramètres conventionnels de la fantasy. Pierre Bottero prend part à cet effort par le truchement de la figure singulière d’une femme, Ellana, appartenant à la guilde des marchombres, et dont la quête de liberté renvoie à la recherche de dépassement de l’auteur. Après l’écriture de La Quête d’Ewilan (2003) et Les Mondes d’Ewilan (2005), Bottero se détourne en effet de la tradition tolkiénienne et de la légende arthurienne afin de mettre au point Le Pacte des marchombres, une trilogie qui relate l’émancipation du personnage d’Ellana par sa pratique d’une écriture « poétique ». Le présent mémoire explore les potentialités de l’écriture fantasy qui se déploient au sein du récit Ellana (2006), premier volet de la dernière trilogie de Bottero. Ellana relève d’une pratique particulière de l’écriture transfictionnelle – le prequel – qui s’effectue à rebours. Bottero substitue à la figure de Merlin, mythe fondateur de ses premières trilogies, celle d’Ellana, qui en vient à jouer un rôle central au sein du cycle alavirien. Nous mettons en relief les principaux traits du genre fantasy dans le but d’identifier les topoï qu’Ellana reconduit ou transgresse. Parallèlement, nous procédons à l’étude de l’imaginaire bottérien dont la figure d’Ellana est tributaire. En faisant de la protagoniste une figure mythique, l’auteur construit l’image d’un féminin à la fois sauvage et gracieux que rien n’empêche de vivre indépendamment des hommes.
Fantasy literature, heiress of many literary and cinematographic forms, has developed rapidly at the turn of the XXth and XXIst centuries. In this recent corpus, several works concur to the renewal of the conventional parameters of fantasy. Pierre Bottero takes part in this joint action through a singular feminine figure, Ellana, who belongs to the marchombre guild, and whose freedom quest refers to the author’s goal to dispel the commonplaces of fantasy genre. Indeed, after the writing of La Quête d’Ewilan (2003) and Les Mondes d’Ewilan (2005), Bottero moves away from tolkienian tradition and arthurian legend in order to create Le Pacte des marchombres, a trilogy relating the emancipation of Ellana’s figure by the way of a “poetical” writing practice. This thesis searches for fantasy writing’s potentialities that are observable in the book Ellana (2006), first volume of Bottero’s final trilogy. Ellana comes under a particular transfictional writing practice – the prequel – that is done back to front. While the first trilogies of Bottero are based on Merlin’s myth, the author changes the focus to Ellana’s figure who plays a pivotal role in the alavirian cycle. We highlight the main features of the fantasy genre with the aim to identify the topoï that Ellana renews or infringes. At the same time, we set about studying the botterian imaginary that Ellana’s figure is dependent on. By turning the protagonist into a mythical figure, the author builds the image of a wild yet graceful feminine that nothing prevents from living apart from men.

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Du, Toit Shané. "The lord of the rings : the representation of space in the novel and film texts of The return of the king / Shané du Toit." Thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10394/11022.

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Abstract:

This study investigates the representation of narrative space in the novel and the film of The Return of the King. As the two representations belong to two different mediums, the theories on narrative space in the novel and in the film are examined in order to distinguish between their modes of representation of space. In essence, the theory utilised for the spatial analysis focuses on the content, function and symbolic meaning within spaces, as created by the description of objects, the repetition and accumulation of spatial information, as well as the movement of characters within spaces and the interaction between characters and different spaces. This spatial interaction relates to the events, representations of time and the role of the narrator within the different dimensions of narrated space, that is, concrete and abstract space. The three most significant spaces within the novel and the film, namely Minas Tirith, Mount Doom and Hobbiton form the basis of the analysis, which focuses on the narrative spaces as they are represented. From this study, it becomes clear that there are different levels of meaning embodied within a space: the physical and geographical space, the social space of interaction and the abstract, symbolic space. The significant spaces and their meanings in the novel have been subjected to filmic transformation. Essentially, the spaces in both the novel and the film display the fact that space ultimately influences those events and people who interact with it and vice versa. These spaces thus embody specific meanings, which contribute towards the undertaken journey represented in Tolkien's fantastical, imaginative world.
MA (English), North-West University, Potchefstroom Campus, 2014

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Dissertations / Theses on the topic 'Roman fantasy'

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