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Dissertations / Theses on the topic 'Roman français – 18e siècle – Thèmes, motifs'
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Maimbourg-Vangilve, Sylvie. "L'opacité des signes dans le roman français de 1713 à 1740." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040224.
Full textAbstract:
L'opacité des signes s'avère être l'expression d'un monde obscur, en relation avec la crise des valeurs morales et la faillite du modèle classique. La complexité baroque des intrigues n'est plus un enchantement pour l'esprit, c'est le coeur qu'il s'agit de faire vibrer, pour redonner aux mots leur valeur existentielle. Le roman se veut le déni de lui-même, et se met au défi de retrouver la nature humaine par-delà les écrans factices du masque social, des figures de rhétorique et du code mondain. Un langage est à inventer pour retrouver une idéale transparence entre les êtres. Lecteur et personnages se révoltent contre l'hégémonique présence du narrateur, les instances deviennent discordantes tandis que le texte se marque de lacunes et perd sa primauté face à des notes envahissantes. Le regard, bénéficiant des récentes découvertes sur la vision, s'émancipe et devient le prisme d’une sensibilité qui s'attache à l'authenticité de la sensation vécue, aux dépens des idées reçues et des valeurs inculquées. L'individu émerge avec une énergie démesurée qui emporte au large les anciennes certitudes et les acquis. Le roman est désormais l'écriture de cette confrontation des lumières et des ténèbres, favorisant une acceptation de l'ici-bas et du clair-obscur<br>Opacity of signs turns out to be a way of expression that belongs to an obscure world, a result of failure of the classic model and moral values. The Baroque complexity of intrigues can no longer delight the spirit, now that the heart needs to vibrate, needs words expressing their existential meaning. The novel is seeking for human nature hidden behind the false social mask, and the ancient rhetoric model. A new language is to be invented in order to establish the ideal transparency in between human beings. Reader and figures revolt against the hegemonic presence of the writer, so much that the entreaty comes to conflict and phrases show spaces able to loose face, when new sounds appear. The eyes, better known thanks to scientific discoveries concerning the view, become free and liberated, putting themselves in the middle of sensitivity together with sensations, far more than social code and its instilled values. The character emerges with a huge force far ahead the old certitudes and knowledge. The Novel becomes the written confrontation between the darkness and the light, and shows the way to acceptation of our being here
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Tran-Gervat, Yen-Mai. "Le roman parodique au XVIIIe siècle en Angleterre et en France : de Marivaux à Jane Austen." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040260.
Full textAbstract:
Les principaux représentants du roman parodique au XVIIIe siècle en Angleterre et en France constituent un type spécifique de roman que cette thèse propose de définir. Il s'agit notamment de décrire et de comparer les différents modes de présence de la parodie dans le roman et son rôle dans l'émergence et l'affirmation du genre romanesque tant dans l'œuvre individuelle de chaque auteur, que dans l'histoire littéraire du siècle. Ce travail procède d'une mise au point théorique et historique sur la question de la parodie littéraire, définie ici de manière fonctionnelle en tenant compte notamment des sens et pratiques qu'elle recouvre au XVIIIe siècle dans les deux pays, ainsi que d'une réflexion sur une période de l'histoire du roman où le genre tend à se construire sur ses propres cendres pour finalement s'imposer comme genre majeur, libre et polymorphe. A la croisée de ces deux axes de réflexion, l'étude et la comparaison détaillées des œuvres du corpus permettent d'établir une typologie des pratiques parodiques et de leurs effets comiques, critiques et réflexifs au sein du roman. Que ce soit en exploitant le thème quichottique de la folie romanesque ou les libertés formelles et structurelles du genre, les romans parodiques ainsi définis et étudiés apparaissent comme particulièrement représentatifs de la rencontre entre un genre et un siècle littéraires placés sous le signe du paradoxe : contradictions d'un siècle rationnel et sentimental, ambivalence d'un genre illusoire ayant l'ambition de représenter le vrai. Le romancier parodiste au XVIIIe siècle joue, en auteur intrusif et provocant, sur les tensions propres à la parodie comme conservation et subversion des formes littéraires, pour exposer les défauts et limites du genre romanesque, mais aussi pour en exploiter au profit de son roman les ressources comiques, la réflexivité théorique et la liberté créatrice.
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Smyth, Orla. "La réhabilitation de l'affectivité et l'évolution du roman 1670-1770." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0057.
Full text
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Martin, Christophe. "Espaces du féminin dans le roman français du dix-huitième siècle : de Rousseau à Marivaux." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030003.
Full textAbstract:
Des jardins de felonde dans le pharsamon de marivaux a l'elysee de julie dans la nouvelle heloise, le roman du xviiie siecle accorde une place eminente a des lieux nouant des liens privilegies avec le feminin, au point que deux d'entre eux soient devenus de veritables emblemes du siecle: le serail et le boudoir. Ce travail, qui s'appuie sur un corpus d'environ soixante-dix romans, cherche a comprendre l'insistance des espaces du feminin dans l'imaginaire des lumieres en postulant qu'elle renvoie aux fantasmes d'une societe confrontee a la decouverte de l'espace familial. La premiere partie tente de dessiner les frontieres de cette geographie romanesque du feminin. Apres avoir examine les differents liens qui unissent corps et decors feminins, on dresse une typologie des principaux sites de ce territoire. Cette approche se complete d'une analyse des metaphores qui font du corps feminin le lieu fantasmatique d'une exploration. La deuxieme partie propose une approche politique de ces espaces, lieux d'un rapport de force et d'une pulsion d'emprise qui prend essentiellement deux formes: le fantasme d'une effraction dans l'intimite feminine et celui d'une claustration du corps feminin. Cette pulsion ne se concoit guere sans une hantise secrete que les textes de rousseau mettent en lumiere: la crainte d'un empire du feminin qui fait peser sur les hommes une menace de feminisation. D'ou la necessite d'une reclusion domestique des femmes et d'une nouvelle economie des relations entre les sexes. Consacree a cette approche economique, la derniere partie montre comment l'economie domestique pronee par rousseau s'oppose aux economies erotiques de la pluralite (le "monde" libertin, le serail despotique). Ces deux modeles antagonistes suscitent en leurs marges des economies paralleles reactivant le fantasme d'une autosuffisance de la sphere feminine. Autour des espaces du feminin dans le roman du xviiie siecle, c'est donc le principe meme de la difference sexuelle qui se joue.
5
Picaper, Françoise. "L'enfant dans le roman français du XIXe siècle (1850-1914)." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030164.
Full textAbstract:
L'enfant impose sa presence dans l'univers romanesque francais aux alentours de 1850. Ostentatoire ou discret ce nouveau personnage devient un acteur indissociable de la trame narrative. Progressivement, le classement part "types" (l'orphelin, le martyr, l'enfant abandonne, l'ecolier, le gamin. . . ) dont il fait dans un premier temps l'objet laisse place aux representations de "cas" alimentees a la source de problematiques propres a chaque ecrivain. Les diverses esthetiques se conjugent pour elaborer une semiotique qui renseigne sur la consideration sociale dont l'enfant beneficie au cours de la seconde partie du dix-neuvieme siecle; en meme temps elles commencent a influer, a travers l'interet qu'elles lui accordent, sur son sort dans la realite<br>The child imposes his presence in french literature around 1850. Ostentious or reserved, this new character becomes an indissociable actor of the storyline. Progressively the classification by types (the orphan, the battered child, the abandoned child, the schoolboy, the kid. . . ) gives place to descriptions of "individual cases" which draw their inspiration from the writer's own experience. The various aesthetics combine to develop a semiotics giving information about the social consideration of the child during the second part of the nineteenth century ; at the same time, they begin to influence, through the significance they grant to this character, on his condition in life
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Goubier-Robert, Geneviève. "La vertu à la mode : l'idée de vertu dans le roman français de 1761 à 1789." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040116.
Full textAbstract:
Au confluent de la philosophie et de la morale, l'idée de vertu occupe une place centrale dans les débats idéologiques et dans la pratique fictionnelle de la seconde moitié du XVIIIème siècle. La publication de la nouvelle Héloïse relance le genre romanesque, dont l'étude permet de rendre compte des enjeux éthiques et esthétiques d'une idée en constante évolution jusqu'à la révolution. La première partie, fondée sur l'analyse de textes lexicographiques et littéraires, éclaire la polysémie d'un terme plurivalent. La seconde partie, axée sur l'histoire des idées, montre comment la distinction entre vertu aristocratique et vertu bourgeoise rejaillit sur les modes d'expression de la fiction. Enfin, une troisième partie explore et définit la poétique du roman de la vertu. Bibliographies des textes étudiés et des critiques cités, index des auteurs et documents annexes complètent ce travail.
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Bokobza-Kahan, Michèle. "Folie et libertinage dans le roman du XVIIIème siècle." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030083.
Full textAbstract:
L'objectif principal de cette etude est d'aborder les oeuvres romanesques libertines du xviiieme siecle (jusqu'a la parution des amours du chevalier de faublas de louvet de couvray en 1789) comme une interrogation sur la participation de la folie et du libertinage au devenir de l'homme dans le monde. Parce que le libertinage - comme maniere d'etre et moyen - se developpe toujours au sein d'une societe determinee et dans un rapport avec l'autre, la problematique de la folie est envisagee sous trois angles differents: une perspective sociale, une perspective psychologique et une perspective interactionnelle. En mettant en valeur la representation de la folie et les liens qui se tissent entre la maladie mentale et un certain type de relations fondees sur le systeme du libertinage, cette etude invite a mieux comprendre le phenomene libertin en tant que tel<br>The main objective of this study is to approach the libertine novels of the xviiith century (until the publication of les amours du chevalier de faublas by louvet de couvray in 1789), as a questioning on the involvment of madness and libertinism - way and mean of being - to the becoming of human in the world. Libertinism always developing within a determined society and in the relationship with others, the issue of madness is perceived in three different aspects : the social angle, the psychological angle and the interactional angle. Highlighting the representation of madness and the links woven between mental disease and a certain kind of relationships based on the libertine system, this study leads to a better comprehension of the libertine phenomenon itself
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Tison, Guillemette. "L'enfant et l'adolescent dans le roman francais 1876-1890 contribution a une histoire des personnages de roman." Lille 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LIL30013.
Full textAbstract:
La fin du xixeme siecle voit se produire, en france, une spectaculaire expansion du genre romanesque. La these presentee ici etudie l'image que ces romans donnent de l'enfant, jusqu'alors neglige dans les fictions, surtout pour les lecteurs adultes, et definit les modalites de la construction du personnage, lieu d'un certain nombre de choix et de techniques narratives. On rencontre dans ces romans de nombreux stereotypes, qui refletent une situation sociale, mais visent aussi l'attendrissement du lecteur. L'epoque donne une place nouvelle au corps, a son activite, ses souffrances, ses plaisirs. La vie mentale de l'enfant devient aussi source d'interet : sous l'impulsion des sciences humaines, les romanciers suggerent l'existence de l'inconscient, l'enfant acquiert une profondeur nouvelle et mysterieuse. Le cadre de vie contribue aussi a definir le personnage d'enfant en posant autour de lui des clotures qu'il subit ou transgresse ; sa vie est comparee a un cheminement, materiel ou moral, qui le mene vers la maturite. Subissant des influences qui contribuent a le former, l'enfant des romans est affronte a des episodes initiatiques qui lui permettent de decouvrir la vie et de conquerir sa place dans la societe. Une grande difference se fait jour entre les romans : tandis que les ~uvres pour la jeunesse et les recits populaires presentent un enfant evoluant peu, et facilement insere dans le monde, les romans plus exigeants utilisent ce personnage pour contester les valeurs etablies. Le declin, au cours des annees 1876-1890, d'un type de heros dote de toutes les perfections annonce une crise psychologique et esthetique, perceptible dans la litterature d'aujourd'hui, et constitue une transition vers le roman du xxeme siecle, ou l'adolescent devient le porte-parole d'une remise en question du monde<br>The end of the xixth century saw, in france, a spectacular expansion of the novel/the thesis presented here studies the picture that these novels give of the child, previously neglected in fiction, especially when it was written for adult readers, and defines new patterns of characterization involving a certain number of choices and narrative techniques. These novels embody many stereotypes which express particular social situations but also aim at touching the reader's heart. The period puts a new emphasis on the body, with its activity, its pains, its pleasures. The mental life of the child, too, becomes worthy of interest : inspired by the social sciences, novelists hint at the existence of the unconscious, the child gains in depth and mystery. The social background also helps to define the child character by setting around him limits which he may observe or transgress ; his life is presented as material or moral progress towards maturity. As he is subjected to influences that contribute to his education, the child in novels is confronted with a series of initiation scenes which enable him to discover life and to win his own place in society. A great difference appears among the various types of novel : whereas works for the youthful public and popular stories present a child undergoing little change and easily fitting into society, more demanding novels use the child figure to question established values. The decline, during the period 1876-1890, of a type of hero endowed with every virtue, heralds a psychological and aesthetic crisis which can be seen in contemporary literature and makes a transition to the xxth century novel, where the adolescent figure becomes a vehicle for calling the world into question
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Guillemet, Morgane. "De la représentation au mythe : l’ambiguïté féminine dans le roman libertin du XVIIIe siècle." Phd thesis, Rennes 2, 2009. https://theses.hal.science/tel-00447426/fr/.
Full textAbstract:
Le roman libertin fait l’objet, depuis quelques années, d’un regain d’intérêt de la part de la critique universitaire. Pourtant, l’envisager sous l’angle de la femme et du féminin dans un corpus large, qui recouvre la période courant de la Régence aux premières années du XIXe siècle, permet de jeter un regard nouveau tout à la fois sur ce genre et sur le féminin. Il s’agit de faire se rejoindre ces deux pôles de compréhension de l’imaginaire et de la pensée des Lumières jusqu’ici trop peu mis en évidence dans leur interaction réciproque pourtant très riche. Le roman libertin apporte en effet sa propre réponse, fondée largement sur le corps et sur le désir, à une question qui obséda le siècle qui l’a vu naître et avec lequel il a évolué, celle de la femme. Les imageries, mythes et fantasmes qui gravitent autour du féminin et de la féminité sont ainsi à l’origine de l’ambiguïté féminine fondamentale qui se dégage de la lecture de ces textes puisqu’ils s’affirment tout à la fois dans leurs intentions libératrices et dans leurs tentations normalisatrices. Toujours hésitant entre libération et assujettissement, cette ambiguïté, comme le montre une analyse approfondie de la maîtrise et de ses enjeux qui sont au coeur des rapports entre les sexes et donc de l’opposition féminin/masculin, se lit alors comme une dynamique propre à la mise en scène fantasmatique de la femme et du féminin<br>Over the last few years university criticism has taken a greater interest in the libertine novel. Yet, looked at from the point of view of woman and feminine, taking into account a large set of works – from French Regency to the first years of the nineteenth century – provides a new vision of both the libertine novel and the feminine question. The purpose of this thesis is therefore to envisage these two poles of understanding of Enlightenment thought and imaginary in their so rich but too little revealed until now mutual interaction. The libertine novel provides indeed its own answer to a question that obsessed the century in which it was born and evolved: the woman. The imageries, myths and fantasies revolving around feminine and femininity are also the origin of the basic feminine ambiguity in these texts. They are actually asserting themselves in both their intentions to liberate and their temptations to normalize. A thorough analysis of mastery and its stakes that are in the heart of relations between the two sexes and therefore the opposition masculine/feminine point out that this ambiguity, always wavering between liberation and subjection, is to interpret as a dynamic likely to construct a fantastical staging of woman and feminine
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Neboit-Mombet, Janine. "L'image de la Russie dans le roman français (1859-1900)." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20011.
Full textAbstract:
De 1859 à 1900, l'importance de la Russie dans la littérature romanesque française va croissant. Après la fin de la guerre de Crimée, l'idée d'une alliance avec la Russie se précise, surtout après la guerre franco-allemande, et aboutit en 93 à la conclusion d'un accord dans une atmosphère d'enthousiasme populaire et malgré la disparité des régimes politiques. La germanophobie et l'espoir d'une revanche jouent un rôle important qui se retrouve dans la thématique romanesque. France et Russie ont des préoccupations communes : "pacification" des territoires colonisés, attentats, montée de revendications politiques ou sociales. Les sources de documentation sur la Russie sont de plus en plus riches, la coopération se développe sur les plans économique et scientifique. La Russie et les Russes se retrouvent dans tous les genres romanesques : roman d'aventures, roman historique, roman populaire, roman sentimental et roman de moeurs. Des chapitres entiers sont consacrés à Jules Verne, Alexandre Dumas, Georges Sand, aux feuilletons du "Journal des Voyages", à la Comtesse de Ségur, aux romans mettant en scène des nihilistes. L'espace russe, par son immensité, sa variété et son peuplement, se prête à une utilisation littéraire à la fois comme décor et comme actant. En ce qui concerne le personnage, les stéréotypes dépendent de son rôle dans l'intrigue, de sa valeur métaphorique, voire mythique, du genre littéraire, plutôt que de sa "russité" ; "l'âme slave" est réduite à un cliché dont le contenu n'est jamais défini. L'image de la Russie qui se dégage de ces romans est une image ambivalente. La Russie est arriériée par rapport à l'Europe occidentale, mais fer de lance de la civilisation face à l'Asie. Elle suscite un attrait mêlé de crainte, et reflète les conflits idéologiques de la société française autour de l'évolution vers la laïcité, de la perte des valeurs chrétiennes, de l'émancipation féminine, du cosmopolitisme, du développement des mouvements sociaux
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Monnier, Schaffner Isabelle. "La ville et ses représentations dans le roman américain, 1870-1920." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030090.
Full textAbstract:
Cette these analyse la ville dans le roman americain (1870-1920) en comparant les representations de new york, chicago et san francisco a celles de paris dans le roman francais. A partir du xixe siecle, les ecrivains americains et francais decrivent les influences de la ville sur les destinees individuelles et collectives, et s'interrogent sur le destin de l'humanite dans le cadre urbain. Le corpus se compose de romans de frank norris, theodore dreiser, edith wharton, f. Scott fitzgerald et john dos passes en litterature americaine ; et d'oeuvres d'honore de balzac, emile zola, gustave flaubert et de louis ferdinand celine en litterature francaise. L'analyse opere sur plusieurs niveaux: historique et culturel, socio-economique, philosophique et esthetique. Au xixe siecle, la ville modernes'edifie sous l'impulsion d'une croissance demographique continue, d'un capitalisme fulgurant et d'une industrialisation rampante. Paris et la megapole americaine presentent des similitudes, mais les representations litteraires s'ancrent dans deux traditions differentes. L'attitude americaine face a la cite correspond a un heritage multiforme (europeen, puritain et agraire), alors que l'approche francaise perpetue le mythe de paris. La premiere partie de la these examine les articulations materielles de l'imaginaire romanesque a travers : l'argent, les rapports aux objets et aux possessions, le processus de socialisation, les origines (provinciales, ethniques), et l'espace. La deuxieme partie explore l'esthetique de la ville elaboree par les romanciers a travers le traitement de l'energiecreatrice. Face a une ville mecanisee et alienante, le devenir de l'imagination creatrice preoccupe les ecrivains et donne lieu a des mutations<br>This dissertation explores the modem city in american novels (1870-1920). Fictional representations of new york, chicago and san francisco are analyzed in contrast to a european model: paris. As the modem city develops in the nineteenth century, both in france and the united states, novelists describe the impact of the city on individual and collective destinies and reflect on the future of humanity in the urban environment. The study focuses on novels by frank norris, theodore dreiser, edith wharton, f. Scott fitzgerald, john dos passes, honore de balzac, emile zola, gustave flaubert and louisferdinand celine. The methodology applies on multiple levels of analysis: involving historical and cultural, socio-economical, philosophical and aesthetic approaches. Capitalism, industrialization and population growth characterize the modem city. Despite similarities between the american megalopolis ' in the making' and paris, literary representations diverge. The american attitude toward the city is complex as it contains european, puritan and agrarian overtones. Conversely, the french perspectives reiterate the myth of paris. The first part analyzes the material aspects of the city and how they affect identity. The second part discusses aesthetics and the treatment of creative energies in the city. Confronted with an increasingly mechanized and alienating city, the future of human creativity and imagination captures the novelists' interest and gives birth to distorted figures
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Ripoll, Élodie. "De l'unique au multiple : emplois et fonctions de la couleur dans le roman français (1720-1839)." Paris, EHESS, 2016. https://janus.bis-sorbonne.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-08304-7.
Full textAbstract:
La présente thèse s'interroge sur l'utilisation littéraire de la couleur à des fins descriptives, symboliques ou programmatiques. Des hypothèses théoriques sur les emplois et fonctions de la couleur en littérature seront ensuite éprouvées sur un corpus romanesque allant de 1720 à 1839, période centrale dans l'histoire des couleurs et l'histoire littéraire, entre la traduction française de l'Optique de Newton paraît en 1720 et l'ouvrage de Chevreul sur le contraste simultané en 1839. Entre les deux, presque 120 ans de production romanesque marquant l'émergence du roman moderne dans lequel la couleur joue un rôle de premier plan. Il s'agira d'enquêter sur le statut de la couleur pendant cette époque charnière à travers les évolutions de la vie quotidienne mais aussi ses discours (scientifiques, artistiques et littéraires). Ces résultats seront ensuite confrontés à la production romanesque pour observer les éventuels parallèles et ruptures, ainsi que les dynamiques propres à l'utilisation de couleur en littérature. Un corpus principal de 50 romans sera placé au centre d'analyses thématiques et diachroniques qui mettront en lumière les couleurs elles-mêmes, leurs emplois symboliques, les tensions entre narration et description ainsi que celles entre littérature et peinture. Ce travail transdisciplinaire s'appuiera principalement sur les travaux de Michel Pastoureau, d'Annie Mollard-Desfour et de Berlin et Kay et intégrera diverses approches, issues de l'esthétique, la théorie littéraire, l'anthropologie, la linguistique, l'histoire culturelle, l'histoire des arts et des sciences<br>This project deals with the use and the meaning of colour in literature. Theoretical hypotheses are to be tested in a broad corpus of French novels, from 1720 to 1839, which is a central time for both the history of colour and the history of literature. Newton's Opticks was first translated into French in 1720 and Chevreul's work on the simultaneous contrast was published in 1839. In the meantime, the modern European novel emerged and colour has become an essential part of it. Contemporary scientific, artistic and literary discourses are to be investigated along with various aspects of everyday life in order to reconstruct the status of colour and the part it played in culture at that particular time, as well as the evolutions that occurred. Comparing those results with contemporary novels would not only show similarities and/or differences in the treatment of colour but also help to determine the particularities of the use of colour in literature which does not seem to develop chronologically. A corpus of 50 French novels will be analysed to highlight several aspects of that non-linear evolution such as the colour vocabulary chosen by the authors, the colour symbolism involved in the novels, the tensions between narration and description or literature and painting. This project is based on a transdisciplinary approach, including the works by M. Pastoureau, A. Mollard-Desfour, Berlin and Kay, as well as literary theory, aesthetics, anthropology, linguistics, cultural history, history of science, history of art
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Guisy, Maryan. "La représentation du monde politique dans le roman au XIXe siècle." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030066.
Full textAbstract:
Le roman réaliste, qui domine la littérature au XIXe siècle, s’est donné pour projet d’écrire l’histoire des mœurs. Le monde politique fait partie des thèmes qu’il aborde, et la présente étude se pose la question de sa représentation, dans une période (1815-1914) caractérisée par une grande instabilité institutionnelle et de nombreuses crises. À travers l’image qui est donnée des acteurs (dirigeants, opposants, foules, "opinion"), des lieux, des intrigues, des rituels, des événements historiques marquants (révolutions, affaires), apparaissent de multiples tensions : concurrence entre le romancier et ses personnages, hésitations entre les fonctions d’écrivain et d’homme politique, difficulté à respecter les présupposés esthétiques avec le retour en grâce du héros, la remise à l’honneur du "romanesque" et l’utilisation d’un style recherché (symboles, métaphores). Quant à l’"objectivité documentaire", elle est souvent mise à mal par des auteurs qui se risquent à "prendre parti"<br>The realist novel which dominates 19th century literature has set itself the objective of writing the history of social customs and practice. The political world is one of the themes it tackles and this study questions its representation during a period (1815-1914) which is characterized by major institutional instability and many crises. Through the image which is projected of the actors (leaders, opponents, crowds, "public opinion"), of the places, the intrigues, the rituals, the significant historical events (revolutions, affairs) multiple tensions emerge: competition between the novelist and his characters, hesitations between the functions of writer and politician, difficulties in respecting aesthetic presuppositions with the hero’s return to favour, the reintroduction of the "novelistic" format and the use of a mannered style (symbols, metaphors). As regards the "documentary objectivity", it is often damaged by authors who venture "to take sides"
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Bourdeau, Michèle. "Rome : réalités, images, mythes (de Paul Bourget à Michel Butor)." Paris 12, 1989. http://www.theses.fr/1990PA120013.
Full textAbstract:
Dan le roman contemporain d'expression francaise, rome est, par excellence, une ville antinomique. Son apprehension par les ecrivains, met en evidence ses antagonismes, ses ambivalences, ses contradictions. De fait, evoquer le temps, pour eux, c'est retracer les siecles precedents mais encore l'epoque contemporaine, l'unification, le fascisme, et ce, parce que rome se presente comme un veritable palimpseste sur lequel se lit la multitude de ses histoires: le passe se mele constamment au present pour s'identifier a lui. La cite qu'ils ancrent dans l'espace semble n'exister que comme multiplicite. Se profile a travers leurs oeuvres la representation d'une ville au triple visage. Il s'agit de trois univers plus ou moins delimites: l'antique, le catholique, le moderne leur analyse incite a retenir comme une des specificites du lieu l'epithete baroque. Pour ces auteurs, rome est la ville de l'age baroque mais surtout la ville ou le present et le passe, le profane et le sacre, le beau et le laid, l'ombre et la lumiere, la capitale et la province se cotoient. Leur interpretation des mythes suggere deux constantes: la louve, l'association roma-amer. Aux representations issues de la legende triomphaliste se substituent celles qui incarnent le concept de decadence. Dans ce sens, de meme, l'anagramme devient phonetique: non aboutissement, la mort de l'amour<br>Inthe contemporary french novel, rome is the archetypical city of paradox. The authors' treatments of it point out its antagonisms, its uncertainties, its contradictions. In fact, an evocation of time, for them, is a review of centuries past, but also of the present epoch, unification, fascism, because rome reveals itself as a veritable palimp sest on which one can read the city's multifold histories: the past blends constantly, and identifies itself, with the present. City that they ancher in space seems to exist as multiplicity. The portrait of a three-faced city emerges from their works. It's a profile of three more or less well defined universes: antiquity catholicism, modern times. Their analysis prompts one to retain the epithet baroque as one of the city's prime descriptions. For these authors, rome is the city of the baroque age, but especially the city where present and past, the profane and the sacred, beauty and ugliness shadow and light, the capital and the provincial all exist side by side their interpretation of myths suggests two constants: the she-wolf, the association roma amor. Myths that embody decadence replace the representation born of triumphalist legends. In the sense, by the same token, the anagramme becomes phonetic: unfulfille
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Charara, Youmna. "Roman et politique au XVIIIe siècle : les représentations romanesques de la guerre de 1715 jusqu'aux approches de la Révolution." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040225.
Full textAbstract:
S'interroger sur la signification politique du roman des Lumières, c'est restituer le lien qui unit des formes narratives et un contexte idéologique. Ce n'est pas sacrifier l'étude des faits littéraires, mais lui ouvrir un champ plus large. L'interprétation des récits du dix-huitième siècle gagne à être éclairée par l'histoire des idées politiques : la représentation romanesque de l'autorité est tributaire de théories identifiables ou d'une pense diffuse qu'il convient de reconnaitre afin de saisir pleinement le sens de la narration. Inversement, l'apparition d'une problématique politique est favorisée par la rhétorique propre à certaines catégories de romans : l'histoire des formes - roman d'éducation du prince, roman utopique, roman historique, roman-mémoires etc. Détermine aussi le jaillissement des idées. Une dialectique permanente est établie entre l'analyse des enjeux politiques, et celle des procédés de composition. L'enquête est centrée plus particulièrement sur une séquence romanesque : le récit de guerre - guerre de conquête et guerre civile, révélatrices de la structure du pouvoir. Cet épisode narratif au statut "monadique" renvoie à la signification politique et aux choix esthétiques du récit tout entier.
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Lekjaa, Farid. "Le personnage velléitaire dans le roman français entre 1850 et 1900." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030067.
Full textAbstract:
Vers 1850, le roman francais a fait la part belle a la velleite et au personnage velleitaire. Il s'agit d'un personnage sans unite, sans centre et desagrege, incapable d'action efficace et constructive. L'apparition au milieu de xixe siecle de ce type de personnage avait un effet d'impact sur l'evolution de l'esthetique du genre romanesque<br>Around 1850, french novels put great emphasis ou weak-willed characters. Lacking any unity, deprived of any centre and broken-up, these characters were not able to act effectively and in a constructive way. The birth of this kind of character in the middle of the xixth century had a considerable impact on the evolution of the aesthetics of the works of fiction
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Oddo, Nancy. "Un chemin de velours vers Dieu : roman et dévotion en France (1557-1662)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030163.
Full textAbstract:
Dans la seconde moitie du xvieme siecle, des ecclesiastiques catholiques, soucieux de l'education religieuse des mondains, inventent des combinaisons narratives susceptibles de seduire un public qui renacle a l'abstraction et risque l'apostasie. Sous l'impulsion du concile de trente et de la reforme catholique, des ecrivains laics essayent a leur tour, au tout debut du xvieme siecle, des hybridations entre le narratif religieux et le narratif profane. Fondes sur l'alliance paradoxale entre roman et devotion, ces mixtes generiques relevent de la propagande catholique. Ainsi s'expliquent le recours a l'illustration et la creation de nouveaux heros vertueux issus de modeles historiques contemporains, loin des mirabilia. Le bricolage generique est porte a son comble alors que la trame narrative de ces romans devots demeure stable : il s'agit de recits de conversion bases sur le schema ascensionnel du voyage spirituel. L'apport des auteurs laics dans cette production litteraire touche aussi la mise en place de l'enonciation, forcement problematique dans cette combinaison entre le romanesque et le religieux : l'ecriture du moi emerge la ou la devotion requiert l'abnegation de soi. Cetteposture torse est le signe d'un imaginaire fortement lie a l'echec de la ligue qui se manifeste tant sur le plan de la fiction qu'au travers des reseaux sociaux-politiques que dessinent auteurs et dedicataires affilies au << parti devot >>.
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Bernard, Marie-Monique. "Le voyage : réalité et fiction dans la première moitié du VXIIIème siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040281.
Full textAbstract:
Les nombreuses relations de voyages publiées en France ont largement influencé la production littéraire de la première moitié du XVIIIème siècle et détermine son évolution. Elles témoignent de l'intérêt porté à la découverte des terres lointaines, du souci de dire la réalité observée, contribuant, malgré les contraintes, à une meilleure maitrise du monde. La démarche de ces voyageurs, écrivains d'occasion, qui s'expriment souvent à la première personne, marque de son empreinte la fiction romanesque comme la réflexion critique qui l'accompagne, qu'elle soit l'œuvre des romanciers eux-mêmes ou des théoriciens qui prétendent la faire disparaitre. Les interférences sont profondes et réciproques. Les voyageurs, soucieux de séduire, n'hésitent pas à exploiter des ressorts romanesques, organisant et transformant l'expérience vécue en aventure dont le narrateur devient le héros et/ou le protagoniste. Les fictions s'ancrent dans la réalité historique et géographique, recherchant l'effet de réel sans rompre avec le roman d'aventure ou l'utopie. Le voyage permet surtout de relativiser la civilisation européenne et de prendre du recul, générant un regard critique souvent audacieux mais qui tend à étouffer par son ampleur et sa démarche raisonneuse l'ébauche de structure romanesque. Celle-ci s'impose plus facilement lorsque, associé à la fantaisie et au merveilleux, il dévoile les mœurs libertines ou le libertinage de la pensée. La souplesse et la richesse de l'écriture du voyage permet au roman, en multipliant les expériences d'achever son apprentissage et de s'imposer.
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Deneys-Tunney, Anne. "L'écriture du corps au XVIIIe siècle." Paris 7, 1989. http://www.theses.fr/1989PA070028.
Full textAbstract:
Il s'agit d'interroger des representations et interpretations du corps et des rapports des sexes, en opposition avec la metaphysique cartesienne, dans quatre romans francais du dix-huitieme siecle : la vie de marianne de marivaux; la religieuse de diderot; la nouvelle heloise de rousseau; les liasons dangereuses de laclos. Loin d'etre le lieu d'une representation de la liberation du corps, le roman du dix-huitieme siecle le met en scene au prix de nouvelles formes d'exclusion. Le corps n'est integre dans l'interpretation romanesque que comme metaphore ou metonymie de l'ecriture, ou comme element sacrificiel d'ou l'ecriture surgit<br>The object of this thesis is to interrogate different representations and interpretations of the body and the rapport between sexes, in contrast with the cartesian metaphisics of the body, in four major french novels of the eignteenth century, la vie de marianne by marivaux; la religieuse, by diderot; les liaisons dangereuses, by laclos; la nouvelle heloise, by rousseau. Far from realizing a liberation of the body, the body enters within the system of representation of the eighteenth century novels only at the cost of new forms of exclusions. That is the body functions within these novels either as a metaphor for the writing itself or as the sacrificial element from which the writing emerges
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Duc, Thierry. "Le roman populaire français à sujet médiéval de 1830 à 1850." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040089.
Full textAbstract:
Après avoir été vilipendé depuis la Renaissance jusqu'au XVIIIème siècle, le moyen-âge devient une thématique de choix des romantiques. La littérature populaire se saisit de sujets médiévaux, et, influencée par Walter Scott, par le roman noir, ou encore par quelques textes de la bibliothèque bleue de Troyes, propose aux lecteurs un moyen âge bien diffèrent des mièvreries du "genre troubadour". La figuration du passé national redécouvert se fait par le truchement d'éléments forme sens redondants, véritables icônes, indices d'une spatialité et d'une temporalité codifiés. Une réflexion sur l'histoire, un discours politique peuvent se manifester. De plus, l'appétence du roman populaire pour le manichéisme et l'hyperbole favorisent la création d'un véritable mythe, qui répond à un désir social de réappropriation des origines : la dénonciation, plus tard, des stéréotypes n'affectera pas ce mythe, qui aujourd'hui encore nous renvoie à certaines de nos frustrations, dans une société ou l' "accélération de l'histoire" nous fait éprouver un sentiment de perte, et nous conduit à la nostalgie d'une civilisation close, ritualisée et rassurante<br>After having been vilified from the renaissance up until the eighteenth century, the middle ages became a choice topic for the romantics. Popular literature took over medieval subjects and, influenced by Walter Scott, by the gothic novel or by texts taken from the "bibliothèque bleue de Troyes" (pedlary literature), offered to its readers a picture of the middle ages quite different from the affected one proposed by the "genre troubadour". Giving form to this rediscovered national past is rendered by redundant form sense elements, true icons that are clues to a codified spatiality and temporaneousness. A reflection on history or a political discourse can occur. Moreover, the craving of the popular novel for manichaeism and hyperbole promotes the creation of a true myth, which responds to a social desire of reappropriation of the origins : the later denunciation of the stereotypes will not affect this myth which still today sends us back to some of our frustrations in a society where the "acceleration of history" makes us suffer a feeling of loss and induces within us the nostalgia of a coherent and stable civilization, ritualized and reassuring
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Shin, Hyun-Sook. "Utopie romanesque et libertinage." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040148.
Full textAbstract:
De la régence à la chute de la royauté, l'utopie et le libertinage furent illustrés par de multiples et de grands ouvrages. Assez souvent, ils se rapprochent par leurs objectifs. D'abord, ils s'opposent aux principes officiels politiques et religieux: ils expriment un désir d'évasion et de rêves. Du reste, leurs techniques sont diverses: ils recourent aux formules cinglantes, aux périodes ou aux sophismes. De plus, ils usent de prudence: la fable et l'exotisme excusent leurs audaces. D'autre part, il serait sot d'ignorer leurs disparates. Ainsi, l'"ouverture" du libertinage est d'essence plus révolutionnaire que réformiste, alors que l'utopie propose des hiérarchies changées, mais aussi "fermées" que la monarchie du XVIIIe siècle<br>Since the regency till the fall of the French monarchy (17891799), the literature, has been the "golden age" of the utopia and of the libertine philosophy, who have been illustrated by many great works. These two "reactions" have things in common. First, they were against the political and the religious principles of the traditional French monarchy. They expressed a desire to flee reality and to live in dreams. Moreover, they used several characteristic techniques such as periodical eloquence and polemical or sophistical sentences. Furthermore, both of them used fabulous and exotic stories. However, it is impossible to ignore their differences. For example, the "open-minded" "freethinkers" are more revolutionary than reformist; on the contrary, the suggestions of utopia for a change of the European governments describe some new societies, even more "close-minded" than the 18th century monarchy
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Bué-Proudom, Frédérique. "La table dans tous ses états : thème et figure littéraires à travers le roman du XIXe siècle." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20049.
Full textAbstract:
Les thèmes de la table et du repas sont propices à une lecture originale du roman du dix-neuvième siècle français. Musset, Stendhal, Balzac, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Huysmans et Proust illustrent à travers neuf textes un siècle qui a donné ses lettres de noblesse à la fois au genre romanesque et à la gastronomie bourgeoise. Leur étude révèle les aspects les plus marquants et les plus variés de l'histoire littéraire de cette période. Du mal du siècle romantique à l'écriture proustienne en passant par les manifestations individualistes et sociales du romantisme, du réalisme, du naturalisme et de l'expérience extrême de la décadence, le thème de la table apparaît comme une constante, secondaire certes, mais dont la présence et les aspects méritent d'être observés, étudiés, décryptés parfois. L'objet essentiel de ces neuf études littéraires est de proposer, par ce biais thématique, une lecture expressive de l'écriture romanesque du dix-neuvième siècle et de la vision d'une société que des écrivains ont perçue à travers leur sensibilité et traduite grâce à leur art<br>The theme of table and meal both give the opportunity to an original reading of the French nineteenth century novel. Musset, Stendhal, Balzac, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Huysmans and Proust depict, through nine works, a century which gave its letters patent to both, the novel genre and middle-class gastronomy. Their study shows the most significant and various aspects of the literary story of that period. From the romantic world-weariness to the Proustian style, through the personal and social expression of the romantic, realistic, naturalistic movements, and the extreme experiment of the decadent movement, the theme of the table seems to be a constant, even if not fundamental, feature, the presence and aspects of which are worth being observed, studied and sometimes deciphered. The main purpose of these nine literary studies consists in suggesting, through a thematic sideway, an expressive reading of the nineteenth century novelistic writing and the vision of a society that novelists perceived with their own sensibility and expressed by their art
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Khelladi, Samira. "La famille française dans les romans de la première moitié du XVIIIe siècle d’après Challe, Prévost et Marivaux." Thesis, Paris Est, 2011. http://www.theses.fr/2011PEST0023.
Full textAbstract:
La famille dans l’invention romanesque est un thème neuf abordé par Challe, le père du roman moderne, dans son chef-d’œuvre Les Illustres Françaises, roman où tous les personnages sont liés par des liens de parenté, d’amitié et de voisinage. Prévost, avec Manon Lescaut et Cleveland, annonce l’évolution du genre littéraire : un fils révolté et un enfant bâtard sont les héros de ces romans. Marivaux dans Marianne et Le Paysan parvenu imprime sa touche artistique en inventant des procédés nouveaux et en créant Marianne et Jacob, deux êtres indépendants qui arrivent à se réaliser dans la vie, malgré le système rude sur lequel se fondent les familles de leur époque. Annoncent-ils ainsi une nouvelle ère où l’individu pourra se réaliser sans l’intervention ni l’aide de sa famille ?Les romanciers trouvent leurs sujets exaltants dans la peinture de la réalité du « vrai » en représentant la vie quotidienne et en créant des scènes frappantes où le personnage authentique mène une expérience exemplaire de la vie. Les membres de la famille : le père, la mère, le fils, la fille sont présentés dans des portraits littéraires. Les pères despotiques et autoritaires séquestrent, traquent, violentent, déshéritent et renient les enfants qui osent défier leur autorité. Le vieux Dupuis refuse de marier sa fille à Des Ronais, un homme riche et de bonne famille. Il veut garder sa fille auprès de lui, considérant qu’elle est sa seule famille ou son unique « bien » dans la vie, dans un monde où la fille est destinée au mariage ou à la vie religieuse. De Bernay père oblige sa fille aînée à se marier contre son gré et contraint Clémence à devenir religieuse. Enfin le père de Des Pres et le père de Des Grieux veulent imposer leur autorité à leur fils. La représentation de la mère bonne ou mauvaise permet de voir comment cette dernière assume la responsabilité parentale et peut parfois sacrifier sa maternité pour respecter les règles de sa société comme elle peut par amour pour son enfant sacrifier la réputation de la famille en acceptant, comme dans le cas de Mme de Miran et Mme de Contamine, de marier leurs fils uniques avec des filles pauvres.Les fils représentent une génération de jeunes gens qui sont à la recherche de soi, voulant se réaliser dans la vie. Après l’expérience, les jeunes gens murissent et acquièrent une certaine sagesse comme dans la réalité. Des Ronais est conseiller au parlement, Des Frans est le cavalier qui a réalisé au champ d’honneur son rêve en combattant. Le jeune Dupuis, le libertin, se réforme et décide de mener une vie réglée.Parmi les filles, la fautive et l’aventurière ne sont pas sévèrement jugées, mais elles sont absentes de la scène occupée par Angélique la fille vertueuse, Manon Dupuis la fille obéissante et Clémence la révoltée. J’ai abordé également l’amour qui est la raison d’être du roman, avec les belles scènes de rencontre où les héros découvrent la passion amoureuse. Le mariage secret, l’union libre sont les moyens qu’emploient les jeunes amoureux pour réaliser leur désir. Afin d’aborder la vie de couple au sein du mariage, les auteurs n’hésitent pas à donner cette fin heureuse au milieu du récit qui voit s’unir Angélique et Contamine, Jacob et Mlle Habert, Cleveland et Fanny. Les auteurs semblent souligner ainsi que le mariage n’est pas une fin en soi, que le plus important c’est l’amour, l’entente et l’harmonie de l’être au sein de son groupe et de sa famille<br>The French family in the novels of the first part of the eighteenth-century according to Challe, Prévost and Marivaux.The family is a new subject treated by Challe, the founder of the modern novel, in his masterpiece Les Illustres Françaises. All the characters are bound by kinship, friendship or neighbourhood relations. Prevost in Manon Lescaut and Cleveland modernises the fictional genre: a rebellious son and a bastard are the heroes of his novels. Marivaux in Marianne and Le Paysan parvenu invents a new artistic process and creates Marianne and Jacob, both of whom are independent. Despite the harsh system on which the family of their time was based, they are able to fulfil themselves in life. Is this the start of a new era when the individual can realize himself without the help and the support of his family?The novelists find their subject matter in the painting of reality, of "the truth”, they represent everyday life and create striking scenes in which an authentic character lives an exemplary life.The family members: father, mother, son, daughter, are presented in literary portraits. Despotic and authoritarian fathers kidnap, persecute, abuse, disinherit and disown children who dare to challenge their authority. Old Dupuis refuses to marry his daughter to Des Ronais, a rich man son of good family. He wants to keep his daughter with him, considering her as his only family and his only “treasure” in life, in a world where girls are destined for marriage or for religious life. Bernay Senior obliges his eldest daughter to marry against her will and forces Clémence to become a nun. Finally the fathers of Des Pres and Des Grieux want to impose their authority upon them.The representation of the good or bad mother shows that she is capable of assuming parental responsibility and also shows how she sometimes sacrifices her motherhood in order to respect the rules of her society, in the same way as she can, through love for her son, forfeit her family’s reputation by accepting to marry their only son with poor girls, as is the case with Mme de Miran and Mme de Contamine.The sons represent a generation of young people who are seeking to fulfil themselves in life. With experience, the young people mature and acquire some wisdom, as is the case in real life. Des Ronais becomes an advisor to parliament; Des Frans is now the gentleman who has realized his dream by fighting on the field of honour. Dupuis the rake reforms and decides to lead an orderly life.Among the daughters, deviant and adventurous are not severely judged in the novels, but they are absent from the stage occupied by the virtuous daughter Angélique, the obedient Manon Dupuis and the rebellious Clémence.My thesis also deals with love, the raison d’être of the novel. We find beautiful scenes of encounter, where the heroes discover the passion of love. Secret or common-law marriage are the means used by the young lovers to be with their beloved. So as to be able to portray the life of the married couple, the authors do not hesitate to arrive at this happy ending in the middle of the story. This is the case with Angélique and Contamine, Jacob and Mlle. Habert, Cleveland and Fanny. The authors underline that marriage is not an end in itself: the most important thing is love, understanding and harmony within the family
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Alaguillaume, Matthias. "Le roman de cape et d'épée d'Alexandre Dumas père." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040072.
Full textAbstract:
Sous-genre populaire du roman historique, le roman de cape et d'épée de Dumas s'élabore dans l'entre-deux de l'histoire et des histoires. Dans un premier temps, après avoir trace le parcours qui mène Dumas de l'histoire au roman historique, nous définirons précisement (a la lumière des théories de Jacques Ranciere et de Charles Grivel) comment s'articulent la matière historique et la matière littéraire au sein de ce genre novateur mis en place par l'écrivain. Nous soulignerons ensuite le rôle fictionnel de l'aventure, nous aidant principalement pour cela des interprétations de Vladimir Jankelevitch. Nous pourrons alors étudier dans un deuxième temps et dans le détail certains des éléments constitutifs du genre. Les personnages mis en scène, d'abord ; les lieux représentés, ensuite ; et, a travers ces deux études, les thématiques et les situations privilégiées par l'auteur. Enfin, nous tenterons de déduire de cette typologie une définition du romanesque dumasien. La dernière partie de notre étude s'attachera a examiner sérieusement un aspect de la création littéraire de Dumas souvent néglige par la critique : le lien possible entre l'écriture dumasienne et l'écriture cinématographique. En dégageant du roman de cape et d'épée dumasien, premièrement l'intention consciente d'une représentation littéraire basée essentiellement sur la capacité à faire voir, deuxièmement la mise en œuvre efficace d'une poétique du mouvement, nous pourrons finalement saisir la force créatrice qui sous-tend la production dumasienne. Force qu'on peut concevoir comme l'expression d'une forme cinématographique<br>As a popular kind of historic novel Alexandre Dumas' cloak and dagger novel emerged between history and stories. After describing the way which le Dumas from history to historic novel, we will show - thanks to the theories of Jacques Rancière and Charles Grivel - how historic matter and literary matter melted into a new genre invented by the writer. Afterwards, we will study the fictional aspect of adventure thanks to the works of Vladimir Jankélévitch. Secondly, we will highlight some key elements of the genre such as characters and places. In so doing we will study the themes and the situations developed by the author and we will try and give a definition of Dumas's novelistic expression. The last part will bring under close scrutiny an aspect of Dumas's creation which has often been neglected by critics, that is the relation between Dumas's writing and cinematographic writing. Analysing Dumas' cloak and dagger novel first as a literary representation essentially based on the ability to show pictures and secondly as the expression of a poetics of movement will enable us to have a better grasp of the creative part underpinning dumasian production. Such a power can be construed as an early cinematographic form or, at least, as an esthetical form half way between literature and cinema
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Lavergne, Elsa de. "La naissance du roman policier français (1865-1915)." Paris 4, 2007. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=EleMS01.
Full textAbstract:
Cette étude retrace la naissance du roman policier français depuis la fin du Second Empire jusqu’à la Première Guerre mondiale. Elle trouve son origine dans les romans judiciaires d’Émile Gaboriau (1836-1873), le « père du roman policier français », et de ses imitateurs, des romanciers méconnus du Second Empire et de la Troisième République et prend fin avec le début des grands cycles d’aventures policières de la Belle Époque, ceux d’Arsène Lupin par Maurice Leblanc et de Rouletabille par Gaston Leroux. Dans un premier temps, l’étude met en relief les facteurs historiques, littéraires et sociaux qui ont favorisé l’émergence de ce genre : le développement de la presse populaire et du roman-feuilleton, l’intérêt croissant du public pour les matières criminelles et l’évolution des techniques policières. Elle montre la mise en place progressive d’une nouvelle forme de roman, centrée sur les agissements du personnage de l’enquêteur et sur son travail de reconstitution du scénario d’un crime. Dans un second temps, cette étude envisage le roman policier dans ses rapports au monde contemporain et souligne la richesse de son contenu. Le roman policier du XIXe siècle, à vocation réaliste, tend à se présenter comme un document sur le fonctionnement des institutions et des codes qui régissent la société. Il témoigne par ses thèmes des inquiétudes et de l’étonnement de ses contemporains qui vivent les mutations profondes de la civilisation industrielle et urbaine comme une agression et qui s’interrogent sur ses conséquences. Il reflète les peurs d’une société qui fait face à des dangers nouveaux, mais aussi ses espoirs, fondés sur les progrès scientifiques et techniques<br>This study relates the rise of the French detective novel from late Second Empire to the First World War. It springs up in the judicial novels of Emile Gaboriau (1836-1873), the “father of French detective novel” and of his imitators, unrecognized novelists of the Second Empire and the Third Republic. It ends up with the first great cycles of detective adventures in the Belle Epoque, Arsene Lupin’s ones, written by Maurice Leblanc, and Rouletabille’s by Gaston Leroux. First, the research singles out the historical, literary and social factors which favoured the emergence of this genre: the popular press and serial novel development, the public’s rising interest for criminal topics and the evolution of police methods. It shows how appeared and progressively came into practice a new kind of novel, based on the actions of the character of the detective and on the process of piecing together the crime scenario. Second, the study puts the detective novel back in its connections with the contemporary world and emphasizes the wealth of its content. 19th century detective novels possess a realist vocation and tend to be similar to documents about the functioning of institutions and the rules of society. Their themes reveal the fears and the astonishment of the contemporaries who experienced the deep mutations of the industrial and urban civilization as a trauma and wondered about their consequences. Detective novels mirror the fears of a society who faces new dangers, but they either reflect its hopes, based upon the scientific and technical progress
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Guiochet, Sylvie. "Images de l'actrice à la fin du XIXe siècle : des Mémoires d'actrices au roman." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030123.
Full textAbstract:
De l'engouement du xixe siecle pour le theatre nait le personnage de l'actrice dans la peinture, la photographie , la presse ou la litterature. Telle nana, l'actrice est une notion floue qui traduit moins la realite qu'un imaginaire collectif et une representation de nombreuses illustrations jointes en temoignent. Deux sortes de textes servent ici de support : d'abord, ceux des "actrices" elles-memes, memoires ou romans; puis,ceux d'ecrivains plus consacres , qui recreent a leur maniere les premiers. De chacun se degage un personnage dont le realisme reside surtout dans son adequation a l'horizon d'attente imaginaire , sociologique , esthetique des annees 1880-1900 (qui voient perdurer la vogue d'un "genre de l'actrice", avec sarah bernhardt comme figure emblematique). Apres une etude panoramique de divers memoires , la premiere partie s'attache aux memoires et romans de marie colombier. La seconde partie etudie l'actrice dans la faustin , d'edmond de goncourt (1881) et dans les oeuvres des goncourt susceptibles de l'expliquer. La troisieme tache de saisir l'evolution de cet imaginaire et de cette representation dans dinah samuel de champsaur (1882 et 1889), dans l'eve future (1886) de villiers de l'isle adam et dans bruges-la-morte (1892) de rodenbach. D'un texte a l'autre , l'actrice traduit un mal physique autant que metaphysique et social. Le personnage perd progressivement sa specificite theatrale et devient une figure de rhetorique, induisant une poetique romanesque : le symbolisme des dernieres oeuvres fait de l'actrice une realite a transcender. Du personnage, le roman conserve son pouvoir de questionnement sur le "theatre du monde" , comme chez p. Louys, proust ou claudel. Paradoxalement, ces dernieres images rappellent celles de baudelaire, nerval ou hugo, traduisant, au-dela des courants realistes, naturalistes ou symbolistes, une permanence de l'imaginaire et de la poetique<br>The actress character in painting, photography, press or literature was born from the nineteenth century craze for the theatre. Like the character of nana, the actress is a hazy notion that conveys less reality than a collective imaginary and a representation: the numerous illustrations included will prove this. Two kinds of texts have been used as support: first, those of the "actresses" themselves, memoirs or novels; then,those of more established writers, who recreate the first ones in their own way. From each of them arises a character whose realism essentially rests in its adequacy to the horizon of imaginary, sociological, aesthetic expectations of the years 1880-1900 (which have seen the vogue of an "actress" genre continue with sarah bernhardt as emblematic figure). After a panoramic study of various memoirs, the first part deals with the memoirs and novels of marie colombier. The second part studies the actress in edmond de goncourt's la faustin (1881) and in the goncourt's work which may explain it. The third part attempts to apprehend the evolution of this imaginary and representation in champsaur's dinah samuel (1882 and 1889), in villiers de l'isle adam's eve future (1886) and in rodenbach's bruges la morte (1892). From one text to the other, the actress expresses a physical as well as metaphysical and social evil. The character progressively loses its theatrical specificity and becomes a figure of speech, implying romantic poetics. The last works' symbolism makes the actress a reality to transcend. The novel keeps the questionning power on the "world theatre" of the character, as in p. Louys, proust or claudel's work. Paradoxically, these last images recall those of baudelaire, nerval or hugo, showing beyond the realistic, naturalistic, symbolistic currents, a permanence of the imaginary and poetics
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Magnot-Ogilvy, Florence. "La parole de l'autre dans le roman-mémoires (1720-1770)." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030022.
Full textAbstract:
La parole de l'autre (populaire, étrangère ou féminine) est une ressource que le narrateur du roman-mémoires fait servir à son propos. Trois valeurs de la parole de l'autre sont étudiées : valeur mimétique, pédagogique et marchande. L'analyse de la représentation de la parole de l'autre est décevante quant à la mimésis des paroles pittoresques. La dissonance de la parole de l'autre est cependant exploitée sous la forme des écarts de registre et des échappées romanesques qu'ils autorisent. Plus que sa valeur pittoresque, les effets de la parole de l'autre sur le sujet central font l'objet d'une représentation : les romans dramatisent et théâtralisent l'efficacité des paroles des autres sur le narrateur primaire. Cependant, les paroles dramatisées ne sont pas les plus décisives sur la destinée du sujet central qui est davantage façonné par les paroles anodines et disqualifiées. Les paroles des autres sont enfin représentées par les romans comme des éléments de transactions et revêtues une valeur marchande. .<br>In the first person novel, the narrator makes extensive use of the voice of the "other" (whether popular, foreign or feminine) as a narrative device. This study examines the way in which the various characteristics of the voice of the other are used by the narrator but also, echoing the empiricist theories of J. Locke, how they go beyond their intended application. Three distinct characteristics are analysed: mimetic, pedagogic and transactional. This analysis proves disappointing if is seeking a form of mimicry of picturesque or dissonant voices. The dissonant nature of the voice of the other is, however, exploited through the changes in register and narrative intervals it allows. Beyond its purely picturesque value, the effects of the voice of the other on the principal subject are represented: the novels dramatise the impact of these voices on the primary narrator. However, the dramatised voices are not key to influencing the fate of the principal character who is shaped to a greater extent by the anodyne and peripheral voices. Furthermore, the voice of the other is also represented in these novels as unit of transaction. .
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Chevron-Villette, Michel de. "Analyse de quelques romans-mémoires (1782-1798) : le moi et la refondation de l'imagination familiale." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2029.
Full textAbstract:
Développement de son caractère sur la base de la fidélité à ses désirs, à ses croyances, tel est pour chacun des narrateurs du corpus choisi, l'enjeu du récit de sa vie. La conscience d'une expérience originale fonde en partie l'entreprise mémorielle des "Confessions" ou de "Monsieur Nicolas". La sincérité de leur rédacteur garantit la vérité de sa relation. Le récit de sa vie devient ainsi pour le sujet la pierre angulaire de son identité. Doppet, Lanteires, Lemaire, Lesuire, Loaisel, Pigault-Lebrun, Rosny, les principaux des romanciers qui publient entre les Mémoires de Rousseau et ceux de Restif de La Bretonne, racontent la promotion d'une individualité en quête d'autonomie, sur fond d'un imaginaire familial en voie de renouvellement : amour conjugal exalté, émancipation de la famille nucléaire à l'égard de la parentèle. L'insistance sur la nature normative du moi des protagonistes, fait de l'authenticité de leurs sentiments et de leur conduite le fondement de leur originalité, désormais reçue comme positive, dès lors que celle-ci se manifeste dans l'exercice de la vertu. Par la valorisation de son originalité comme source de création de soi, l'individu commence à se libérer de la tradition<br>To each of the narrators in this corpus, devoloping their character according to how faithful they are to their desires and beliefs, is what is at stake in the story of their life. Being conscious of an original experience is partly what the memory process is based on, both in "Confessions" and "Monsieur Nicolas". The sincerity of their writer guarantees the truth of his relation. Therefore, the story of the subject's life becomes the cornerstone of his identity. Doppet, Lanteires, Lemaire, Lesuire, Loaisel, Pigault-Lebrun and Rosny, the main novelists who published their works after Rousseau's Memoirs and before Restif de La Bretonne's, tell about the promotion of an individuality in search of autonomy ; in the background is the imaginary world of a family being renewed : elated conjugal love, emancipation of the nuclear family towards kinship. By insisting on the normative nature of the protagonists'self, the authenticity of their feelings and their behavior becomes the foundation of their originality, which is then recognized as positive, since it is shown in a vertuous way. Originality as a source of creation being enhanced, the individual begins to free himself from tradition
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Garcin, Étienne. "Les monstres et le monstrueux dans le roman populaire de 1830 à 1870." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040176.
Full textAbstract:
On peut distinguer deux courants qui divisent le roman populaire du XIXème siècle : d'une part, une production proche de la comédie de boulevard (sur le modèle de Paul de Kock) et, d'autre part, une série d'auteurs héritiers du roman frénétique, parmi lesquels se trouvent Eugène Sue, Frédéric Soulié, Alexandre Dumas, Paul Féval et Ponson du Terrail. L'étude des œuvres de ces cinq auteurs et de quelques autres mineurs dont la parution s'étale de 1830 à 1870 environ, nous a amené à constater l'omniprésence de la monstruosité dans leurs univers romanesques respectifs. La notion de monstruosité, qui recouvre autant des aspects esthétiques que moraux, est suffisamment pertinente pour ouvrir à la fois sur une étude de la narrativité propre au roman populaire et sur une analyse des processus de dégénérescence des idéaux romantiques. De façon synthétique, la présence de personnages horrifiants, de situations sordides ou d'éléments répugnants manifeste une entreprise de de littérarisation de la littérature qui, dans le même temps, ouvre la voie au roman réaliste et naturaliste, en expérimentant une mimesis rudimentaire. La littérature populaire pose alors la question de savoir jusqu'où on peut aller dans une littérature qui évacue le beau. Sous-produits du mouvement romantique, adaptés à l'irruption du peuple en tant que public, les romans populaires de la période 1830-1870 manifestent une fascination continue pour les formes du mal et de la laideur en action dans une société traumatisée et un goût pour le surhumain qui se concilie bizarrement avec une défense travestie sous le symbolique des valeurs de la morale bourgeoise. Monstres et monstruosités dans le roman populaire de cette période pourraient bien être le point de convergence où se réunissent et s'accordent enfin le rationalisme hérité du XVIIIème siècle, en œuvre au XIXème siècle, et l'imaginaire porte par les formes traditionnelles de la littérature<br>One can distinguish two movements within the XIXth century popular novel. Firstly, a body of work similar to the comedy of manners, for example the work of Paul de Kock. Secondly, a set of authors influenced by the gothic novel including Eugene Sue, Frederic Soulié, Alexandre Dumas, Paul Féval and Ponson du Terrail. A study of their works, published between 1830 to 1870, plus those of other authors of lesser importance in this respect, has led to observe that monstrosity is omnipresent in their respective fiction. This notion of monstrosity includes both aesthetics and moral aspects, and is significant enough to entail a study of the narrative of the popular novel and an analysis of the degeneration of romantic idealism. Synthetically the presence of horrific caracters, sordid situations or repugnant elements reveal a loos of the literary nature of literature which, at the same time, paves the way for the realistic and naturalistic novel through experimentation with rudimentary mimesis. Thus, popular literature raises the question of how far one can go in a literature that does away with beauty. Offshoots of the Romantic Movement, adapted to the transformation of the masses into general readers, the popular novel of the period 1830 to 1870 expresses a continual fascination for evil and wickedness at work in a traumatized society and a taste for the superhuman which is strangely reconciled in a defense under the guise of bourgeois moral values. Monsters and monstrosity in the popular novel of this period may well be the point of convergence where XVIIIth century rationalism, implemented in the XIXth century, and the imaginary forms brought about by the more traditional literary forms, are united and in harmony with each other
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Santurenne, Thierry. "L'opéra dans la fiction narrative française de 1850 à 1914." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040094.
Full textAbstract:
A l'égal d'autres productions culturelles du dix-neuvième siècle, l'opéra a contribué à féconder l'imaginaire d'écrivains attentifs à la double dimension artistique et institutionnelle du genre. Dans la seconde moitié de la période, les références de la fiction narrative aux éléments constitutifs du phénomène lyrique font de celui-ci le support d'une réflexion métalittéraire où la personne de la cantatrice, le regard porté sur le spectacle et la voix chantée sont autant d'éléments thématiques grâce auxquels romanciers et nouvellistes mettent en scène leur rapport à l'écriture. A cette annexion de l'opéra au discours autoréflexif des œuvres s'ajoute son apport à leur propos anthropologique. Ainsi, les allusions au spectacle lyrique constituent pour les écrivains un outil essentiel de l'exploration des limites de la réalité menée par le genre romanesque. La fiction narrative recourt encore au drame chanté, figuration de l'équilibre instable de l'apollinien et du dionysiaque, pour mettre en évidence la menace exercée par ce dernier sur le corps social, sans cesse mis en danger par les ravages d'une cruauté présente dans les mythes fécondant l'opéra. Enfin, sa connivence avec la sphère sociopolitique fournit un important matériau à la critique sociale de romanciers qui figurent par ailleurs l'émergence d'une subjectivité rebelle par la conscience d'un spectateur désormais plus sensible aux représentations de son théâtre mental qu'aux fastes des idéologies régnantes<br>As other nineteenth-century cultural works did, opera contributed to enriching writers'imaginative world, concerned about both its artistic and institutional dimension. In the second part of the period, narrative fiction references to the lyrical phenomenon make it the basis of a metaliterary thought in which the prima donna's personality, the way the performance is looked at, the voice rendering are so many themes used by novelists and short story writers to stage their relationship with writing. This support of opera to the self-reflexive meaning of the works adds to their anthropological purpose. Thus, the hints to the lyrical performance provide the writers with an essential tool for exploring the limits of the reality painted in fiction. Narrative fiction resorts to the sung drama as well, symbolizing the unstable equilibrium between the Apollinian and the Dionysiac, to emphasize the threat exerted by the latter on society, incessantly endangered by a devastating cruelty which persuades the myths enriching opera. Finally, its connivance with the socio-political field supplies the novelists with a significant material to the social criticism in which they represent moreover the emergence of a rebellious subjectivity through the consciousness of a spectator from now on more responsive to his own mental representations than to the splendours of the prevailing ideologies
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Le, Meur Jegou Monique. "Forme et nature comparées de la caricature dans les romans anglais et français du XIXe siècle." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030107.
Full textAbstract:
Art qui exagere a partir du reel, la caricature se differencie du grotesque. C'est un art, en effet, que de resumer d'un trait un etre ou une situation a l'idee que l'on veut exprimer. La caricature est un langage double qui scelle sa signification par le mot d'esprit. Ses intentions sont donc satiriques. Caricaturer dans quel but ? d'abord pour rire. Et aussi pour montrer, denoncer, accuser. A l'origine, la caricature est graphique, jeu avec les formes, pour s'opposer au beau a la renaissance. Litterature et peinture usent du meme langage, symboles, allegories, emblemes, dont s'accommode le langage double de la caricature. William hogarth (1697-1764) reste le modele des relations de sens verbal et visuel. Charles dickens (1812-1870), william. Makepeace thackeray (1811-1863) en angleterre, guy de maupassant (1850-1893), gustave flaubert (1821-1880) en france, caricaturent les memes maux. Les themes de la caricature restent traditionnellement politiques et sociaux. Dickens et thackeray sont impregnes de la satire graphique de leur temps. Maupassant et flaubert sont les heritiers du realisme et du naturalisme que rejette avec horreur l'angleterre. L'art, aux yeux des contemporains, doit etre moral. La fantaisie de dickens lui permet de caricaturer pour faire rire. Thackeray voile ses sarcasmes d'ironie comme flaubert. Maupassant se contente de demontrer. Le realisme est une convention, l'illusion de la representation du reel dont fait partie la caricature.
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Hayek, Katia. "Folklore, surnaturel et réalité dans quelques romans français et tchèques de la postérité "gothique" au premier XIXe siècle : ètude du lien entre la construction imginaire et l'historicité." Thesis, Lille 3, 2019. http://www.theses.fr/2019LIL3H053.
Full textAbstract:
Folklore, surnaturel et réalité, la formulation peut surprendre, mais la confrontation est féconde. Si le lien entre le folklore et le surnaturel semble, pour une part, évident dans le roman populaire de la postérité gothique au début du XIXe siècle, le franchissement des frontières du réel et de l’irréel couramment admises à propos de l'écriture du fantastique ou du merveilleux, invite à reconsidérer ces registres dans leur rapport au vraisemblable. Comment le folklore surnaturel peut-il avoir quelque chose à dire du réel et donc, de l’Histoire humaine ?La perspective comparatiste qui domine l’étude de quelques romans populaires français et tchèques, caractéristiques du romantisme noir, éclaire le fonctionnement des motifs folkloriques à l’intérieur des trames romanesques. Au-delà des fonctions ornementales et divertissantes qui lui sont ordinairement attribuées, la trace du folklore cristallise les tensions inhérentes aux intrications de la construction imaginaire et du réel. Support de l’inspiration auctoriale et de son originalité, la présence continue du folklore dans ces ouvrages qui relèvent du surnaturel, conduit à une réévaluation du cadre générique lié à la sur-nature et à la reconsidération de la relation de ces romans à l’historicité. Ces œuvres dites populaires, à destination d'un public dont on prétend qu'il ne l'est pas moins ont aussi à dire un présent à leurs contemporains. L'écriture du surnaturel, dans ces ouvrages du premier fantastique héritier de la Gothic romance, dissimule finalement plus d'un discours subversif : social, politique mais aussi intime et esthétique<br>Folklore, supernatural and reality, the combination of these words may surprise, but the confrontation is fruitful. The link between folklore and the supernatural seems, in part, evident in the popular novel of Gothic romance posterity at the beginning of the nineteenth century. Therefore, crossing the borders of the real and the unreal, commonly accepted in fictitious writing included supernatural, invites us to reconsider the category of the fantastic, and its vocation to entertain, in their relation to the vraisemblance. How may the supernatural folklore have something to say about the real and therefore, about human history?The comparative perspective that dominates the study of some popular French and Czech romances, which are inherited of the Gothic romances, emphasizes the functioning of folkloric motifs within the fictional frameworks. Beyond the ornamental and entertaining functions that are usually attributed to them, they crystallize the tensions that exist between the fictional construction and reality. Supporting the authors’ inspirations and their originality, the continuous presence of folklore in these narratives, leads to a reassessment of the generic framework related to the supernatural and reconsideration of the relationship of these fictions to the historicity. These so-called popular works, destined for a public which is claimed to be no less so, also illustrates contemporaneous time. The writing of the supernatural finally conceals more than one subversive discourse: social, political but also intimate and aesthetic
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Genand, Stéphanie. "Le modèle libertin et la fin de l'Ancien Régime, 1782-1802." Paris 4, 2002. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://www.liverpooluniversitypress.co.uk/doi/book/10.3828/9780729408677.
Full textAbstract:
Cette thèse tente de souligner l'existence d'un lien entre l'esthétique libertine, telle qu'elle apparaît sous la Régence, et l'abolition des principes de l'Ancien Régime. Le libertinage est en effet indissociable de l'aristocratie, puisqu'il naît dans les milieux mondains des années 1730, et dans les cercles de cette noblesse oisive qui se consacre à la séduction. Il faut donc s'interroger sur le devenir de cette esthétique au tournant du siècle, lorsque la Révolution et avant elle la progression des valeurs bourgeoises amènent à nuancer, sur tous les plans, les prérogatives de l'aristocratie. Le roman libertin évolue en effet mais ne disparaît pas. La notion de " modèle " tente alors de rendre compte de sa présence diffuse, concurrencée par d'autres esthétiques et d'autres fonctionnements littéraires. Lorsque l'Ancien Régime bascule, le roman libertin subsiste, même sous une forme hybride<br>The object of this thesis is to highlight the existence of a connection between the libertine aesthetics, as it appears under the Regency, and the abolition of principles inherited from the Ancien Régime. Indeed libertinage cannot be dissociated from the existence of aristocracy, as it appears in mondain circles in the 1730s, and among idle nobles who practice the art of seduction. It is worth examining the evolution of the libertine aesthetics at the turn of the century, in a context where the French Revolution, and before that stronger values of the bourgeoisie, both tend to question all aspects of the aristocracy's prerogatives. .
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Lefevre, Amandine. "Entre clandestinité et libertinage, le secret dans le roman français du XVIIIe siècle (1737-1782)." Thesis, Reims, 2012. http://www.theses.fr/2012REIML001/document.
Full textAbstract:
Au XVIIIe siècle le secret est un thème qui traverse le réel et la fiction. Il se retrouve en effet dans la vie des romanciers aventuriers, mais aussi dans leurs oeuvres. Entre 1737 et 1782, de la proscription des romans qui entraîne la clandestinité jusqu’au crépuscule du libertinage que peignent Les Liaisons dangereuses, le secret ne cesse de se transformer. Essentiellement créateur de péripéties, voire d’imbroglios, chez Mouhy, Chevrier, ou Bastide, il contribue ensuite à l’expression de la subjectivité chez Vivant Denon et Laclos. De l’aventure à l’alcôve, nous assistons à l’intériorisation d’un thème qui se renouvelle en même temps que le plaisir de la lecture. Cette étude souhaite reconstituer le contexte du temps en mettant en relation des romans classés comme minores avec d’autres tenus pour des majores, et démontrer qu’au-delà des frontières qui séparent les sous-genres, le secret de la littérature réside sans doute dans la façon dont les minores peuvent éclairer la lecture des chefs-d’oeuvre<br>In the eighteenth century secret is a theme which goes through reality and fiction alike. It is actually found both in adventurous novelists' life and in their works. Between 1737 and 1782, from the prohibition of novels which brings about underground publishing to the twilight of the libertine outlook depicted by Les Liaisons dangereuses, secret does not stop transforming itself. Basically at the origin of ups and downs even imbroglioes in Mouhy, Chevrier or Bastide, it contributes afterwards to the expression of subjectivity in Vivant Denon and Laclos’s works. From adventure to alcove, we observe the interiorization of a theme which is renewed at the same time as the pleasure of reading. This study hopes to render the context of the time putting in relation novels considered as minor and others held to be major ones and to prove that beyond the boundaries that separate the sub-genres, the secret of literature lies very likely in the way minor works can throw light on masterpieces
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Deswarte, Isabelle. "Les relations sociales urbaines à travers les romanciers français et anglais du dix-huitième siècle (1730-1780)." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040315.
Full textAbstract:
La représentation de la ville et particulièrement des relations sociales urbaines intéresse beaucoup les romanciers anglais et français du dix-huitième siècle, qui vivent majoritairement en ville et y trouvent éditeurs et lecteurs. Engagés vers davantage de réalisme à partir des années 1730, les romanciers décrivent surtout les capitales et témoignent aussi de l'essor des stations thermales et balnéaires anglaises. Ils en présentent les activités, mais privilégient le monde des loisirs au détriment de celui du travail. En conséquence, le petit peuple laborieux est peu présent dans les romans et est idéalisé, tandis que les élites oisives, notamment les aristocrates, sont surreprésentées. Une vision idéologique du fait urbain se lit également, marquée par l'opposition entre la capitale et la ville de province, et par celle entre la ville et la campagne<br>The English and French novelists, who live principally in town, where they find publishers and readers, are particularly interested in the representation of the town, and especially of the urban relationship. Since the years 1730, the novelists begin to be more realistic; they particularly describe the capitals and also show the development of the English spas. They describe the urban activities, but they privilege the civilization of leisure to the prejudice of the labor. Consequently, the lower classes are not very present in the novels and are idealized, when the idle noblemen are very numerous. An ideological vision of the town also appears, based on the opposition between the capital and the provincial town, and on the contrast between the city and the country
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Kazumori, Hiroko. "Ruines et ruine dans l'oeuvre de Victor Hugo." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070092.
Full textAbstract:
Par leur récurrence dans les écrits de Hugo et par la grande variété de leurs caractères, il est indéniable que les ruines occupent une place singulière dans son imagination. Si le thème des ruines n'est pas alors entièrement nouveau dans l'histoire de la littérature, il a cependant une place singulière dans la culture du XIXème siècle, où se succèdent les spectacles de ruines, que ce soit dans le domaine architectural ou d'un point de vue politique. Les ruines dans l'oeuvre de Hugo reflètent naturellement son regard sur le siècle, sa pensée sur l'Histoire, et sa réflexion philosophique sur la loi universelle qui engendre le progrès. Loin d'être un simple décor, les ruines hugoliennes sont porteuses d'idées ; mieux encore, elles sont des idées qui se sont construites en objets. Notre examen des ruines hugoliennes, et l'observation de leur spécificité, ont tenté de mettre en valeur le dynamisme existant entre la pensée de Hugo et son oeuvre, sa conception du monde et son propre univers poétique. La pensée philosophique de l'écrivain n'est jamais indépendante de sa création littéraire, et réciproquement, la littérature s'offre parfois comme lieu privilégié pour la pensée. Les ruines chez Hugo, jamais stables, avec leur forme indéfinie, sont la vision la plus suggestive de sa pensée de l'insaisissable. Elles ne sont plus des prétextes pour la méditation poétique, mais des notions en tant que telles, revêtues d'une étonnante matérialité<br>It is undeniable that the ruins occupy a special place in Hugo's imagination, for their recurrence in the writings of Hugo and the variety of their characteristics. Even if the theme of ruins is not entirely new in the history of literature, it has a unique place in the culture of the nineteenth century, which saw spectacles of ruins - destruction of ancient architectures as well as political upheaval and collapses. The ruins in the work of Hugo reflect his view of the century, thoughts on the history, and philosophical reflections on the universal law that creates progress. Far from being a mere decoration, ruins in Hugo are a medium of his ideas - or the ideas themselves constructed as objects. Our study on ruins in Hugo tried to clarify the dynamism between his thought and work, his concept of the world and his own poetic universe. Philosophical thoughts of the writer are never independent of his literary creation, and vice versa, the literature sometimes offers itself as place to thought. The ruins in Hugo's works, never stable, with their indefinite form, are the most suggestive vision of his reflection on the elusive reality. They are no longe pretexts for poetic meditation, but concepts taking on a surprising materiality
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Delattre, Alexandra. "A contretemps : le roman catholique français du second XIXe siècle : histoire et poétique." Thesis, Nice, 2016. http://www.theses.fr/2016NICE2014.
Full textAbstract:
Le roman catholique tel que nous le connaissons est le fruit d’une illusion rétrospective. Nous avons voulu, dans cette thèse, montrer que l’on ne peut lire le roman du second XIXe siècle au prisme de sa popularité au XXe siècle. Le succès qu’il rencontre dans l’entre-deux-guerres est le fruit d’une évolution lente. Des auteurs comme Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans ou Léon Bloy, n’ont été acceptés de leur temps ni par le monde laïque, ni par le monde catholique. Ils occupent une place inconfortable entre le « prophète romantique » et l’« intellectuel catholique ». Si le monde intellectuel chrétien du XXe siècle s’est servi de ces auteurs pour accréditer l’existence du genre, le roman catholique est loin, au XIXe siècle, de constituer une évidence. Nos recherches explorent en conséquence sa visibilité à cette époque. Basées sur un travail d’archives qui se fonde sur le dépouillement des journaux et bibliographies catholiques, elles ont permis de reconstituer les difficiles rapports du monde chrétien avec le roman. Cette approche archéologique contribue à restituer l’ampleur de la tentative de réforme par l’art qu’ont essayé de mener à bien Barbey d’Aurevilly, Huysmans et Bloy. Elle sert de fondement à un travail de poétique qui interroge, dans le cadre de l’évolution de l’écriture romanesque, le sens qu’il faut accorder à cette tentative de révolution esthétique<br>This dissertation explores the constitution of the Catholic novel as a genre in the second half of the 19th century. It aims to show how Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans and Léon Bloy were misread, partly because of the success of the genre during the 20th century. The popularity of the 20th-century Catholic novelists such as Claude Mauriac or Georges Bernanos has indeed swept away the difficulties encountered by Catholic writers over the course of this anti-clerical period. This work invetigates the reception of the Catholic novel at that time. It is based on historical researches, especially the study of Christian "bibliographies", Catholic press and edition. This provides a better understanding of Barbey d’Aurevilly, Huysmans and Bloy’s conception of Catholic novel as an original theory of art
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Hassine, Hamida. "Le père dans le roman français du XVIIIe siècle de Fénelon à Rousseau : de 1700 à 1762." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030166.
Full textAbstract:
Le père est un personnage important dans le roman français du XVIIIe siècle. Dans cette thèse, nous nous sommes intéressée à l’étude de la figure paternelle telle que les romans de la période de 1700 (un an après la parution des Aventures de Télémaque de Fénelon) à 1762 (date à laquelle est paru La Nouvelle Héloïse de Rousseau) l’ont définie. Dans Les Aventures de Fénelon, on se défait du modèle paternel pour favoriser un apprentissage par soi-même en tenant le personnage paternel distant et muet. Quinze ans plus tard, Les Illustres Françaises de Challe mettent en scène des personnages paternels beaucoup plus actifs et influents dans les histoires passionnelles des héros-narrateurs. Nous avons tenté de montrer l’évolution du personnage paternel et de sa fonction dans deux romans dont l’un est de veine épique et l’autre de veine réaliste. Le personnage paternel s’humanise et s’impose comme anti-héros passionnel chez Challe où nous trouvons une alternance de rapport père/fils, père/fille (Première Partie). Chez Prévost, le mythe de la malédiction paternelle débouche curieusement sur une figure paternelle souffreteuse et impotente. Nous avons tenté de comprendre les raisons de l’effondrement de la figure paternelle malgré l’exigence explicite, dans l’œuvre de Prévost, de personnages paternels autoritaires et efficaces (Seconde Partie). La Nouvelle Héloïse de Rousseau met en scène un père abusif et une fille dont l’obéissance au père devient l’expression de la rédemption d’une âme vertueuse. Nous avons essayé de mettre l’accent sur l’opposition entre une âme sensible et l’intransigeance paternelle représentative de l’ordre social (Troisième Partie)<br>The father is an important character in 18th century French novels. In this thesis, we study the father figure as defined by novels from 1700 (one year after the appearance of Aventures de Télémaque by Fénelon) to 1762 (publication date of La Nouvelle Héloïse by Rousseau). In Les Aventures by Fénelon, the father figure is disposed of in preference for learning on one’s own by keeping the paternal character remote and mute. Fifteen years later, Les Illustres Françaises by Challe portrays more active and influential father figures in passionate stories by heroic narrators. We have attempted to show the evolution of the father figure and its function in two novels, one of which is from the epic vein and the other, a realist vein. The father figure becomes humanized and acts as a passionate anti-hero in the Challe novel, in which we find an alternating relationship of father/son, father/daughter (First part). In Prévost, the myth of the paternal curse curiously finds expression in an impotent and suffering father figure. We have tried to understand the reasons for the collapse of the father figure in Prévost novels despite explicit expectations in his work by authoritarian and effective father figures (Second part). The particularity of La Nouvelle Héloïse by Rousseau is to portray an abusive father and a daughter whose obedience to her father becomes the expression of redemption for a virtuous spirit. We have tried to emphasize the opposition between an âme sensible fighting with the social order’s representative for the father’s inflexibility (Third part)
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Munck, Olivier. "Le peintre dans le roman du XIXème siècle : histoire des rapports de la littérature et de la peinture, de l'homme et du réel." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040041.
Full textAbstract:
De balzac a proust, les personnages de peintre composent une histoire romanesque de l'art originale qui illustre la relation entre l'homme et le reel. Ce pastiche, considere comme les effets esthetiques, se developpe, empruntant son plan a la comedie humaine, en une tragedie qui efinit les principes et les causes sociaux, physiologiques et philosophiques, regissant le heros et son oeuvre. Guidee par l'hypothese du role essentiel de la peinture dans l'evolution de la perception et de la creation, la comparaison entre la fiction et la realite propose une somme des influences de l'expression picturale sur l'expression litteraire, de celles, reciproques, de ce personnage particulier de roman en roman et sur son propre createur, peignant le rapport du percu et du rendu, de l'ecrit et du lecteur<br>The painter's figures from balzac to proust compose an original romantic art history showing the relationship between man and reality. Looked on aesthetic effects, this pastiche, from a composition borrowed to la comedie humaine, spreads out a tragedy, firming social, physiological and philosophical principles and causes, rules for the hero as for his art work. The hypothesis relies on the increasing part of painting as essential element in the evolvement of perception and creation. The comparaison between fiction and reality offers a summary of the influences of the pictural expression upon the litterary one, those reciprocal of this peculiar hero, from a fiction to another one, on his own creator, defining the connection between the thing perceived and expressed, the writing and the reader
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Wang, Hsiu-wen. "L'enfant et l'adolescent dans le roman français (d'Alphonse Daudet à Raymond Radiguet) : contribution à l'étude du personnage romanesque dans l'enseignement du français à Taïwan." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030037.
Full textAbstract:
La plupart des étudiants taiwanais éprouvent des difficultés dans l'apprentissage de la lecture du français langue étrangère. Nous avons choisi les récits d'enfance comme méthode d'entrée dans l'enseignement du français à Taiwan. La recherche a pour but de répondre à la problématique suivante : comment l'enseignant taiwanais de français peut-il utiliser des récits d'enfance et d'adolescence pour enseigner la langue et la culture françaises ? La présente thèse s'élabore à travers un double cadre : théorique et méthodologique. Nous étudions d'abord les rapports des romanciers avec leur temps et leur œuvre. Nous proposons ensuite une lecture sémiologique par le biais de l'étude des noms des personnages enfants, de leurs portraits et de leur fonction narrative dans le récit. Sur le plan pratique, nous avançons des propositions et suggérons des activités méthodologiques visant à créer une communication littéraire et interculturelle entre les romans choisis et les étudiants taiwanais<br>Most Taiwanese students have difficulty in reading French literature. We choose the childhood and adolescence literature as teaching material in order to teach French in Taiwan. This research is to resolve the following question: how can the teachers in Taiwan apply the childhood and adolescence literature to teach French language and culture? We work on this thesis from two aspects: theory and teaching. First, we study relationship between the time of the writer and his article. Next, we propose a semiotic method to study the children personages' names, their portraits and their narrative functions in the story. In practical way, we recommend teaching activities and suggest a proposal in order to create the literary and intercultural communication between the chosen romances and the Taiwanese students
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Deharbe, Charlène. "La porosité des genres littéraires au XVIIIe siècle : le roman-mémoires et le théâtre." Thesis, Reims, 2012. http://www.theses.fr/2012REIML002/document.
Full textAbstract:
Cette étude se propose de mettre en évidence l'influence du théâtre dans les romans-mémoires du XVIIIe siècle. Alors qu'il revient sur sa vie depuis son entrée dans le monde, le narrateur (ou la narratrice) évoque et analyse, dans un récit à la première personne, son Moi d'autrefois. Il s'agit de relater les étapes d'une ascension sociale, de faire part aussi de ses égarements ou d'une passion malheureuse sur le mode tragique, sensible ou comique. Toutefois, ces romans de l'introspection s'ouvrent, paradoxalement, sur le spectaculaire. Des dramaturges célèbres deviennent des personnages de fiction, leurs œuvres sont citées, les héros se rendent dans les lieux où s'exerce l'art dramatique et, surtout, le romancier recourt à des éléments caractéristiques du genre théâtral : déguisements, variations sur des personnages et des scènes types, construction dramatique et recours à l'esthétique du tableau, ampleur et disposition des dialogues contribuent à faire du lecteur un spectateur<br>This study is meant to highlight the influence of drama on the (French) memoir-novels of the 18th century. The narrator, be it a man or a woman, recollects his or her life from the moment they are coming into the world. This evocation and analysis of their earlier “I” is recalled in a first person narrative. The idea is to recount his or her social ascension, step by step, evoke his or her past mistakes and relate an unrequited love, in a tragic, sensitive or comic tone. Yet, these introspective novels paradoxically reach a theatrical dimension. The then famous playwrights are turned into fictional characters, their works are quoted, the heroes go to places where the art of drama is performed and, most importantly, the novelist resorts to elements which are characteristic features of drama : costumes, variations on specific characters and scenes, a dramatic construction, the use of the aesthetics of the tableau, the extent and distribution of the dialogues ; all of these contribute to place the reader in the position of the audience
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Brodeur, Pierre-Olivier. "Le roman édifiant aux XVIIe et XVIIIe siècles." Thèse, Paris 3, 2013. http://hdl.handle.net/1866/10805.
Full textAbstract:
Les romans édifiants des XVIIe et XVIIIe siècles – des fictions narratives en prose qui affichent clairement leur volonté de transmettre des valeurs chrétiennes et d’influencer le comportement de leurs lecteurs dans le sens de ces valeurs – développent une poétique spécifique, basée sur la recherche et le dévoilement de la vérité chrétienne à travers la fiction mondaine. Ils posent ainsi de front une question qui a hanté les écrivains et les théoriciens de l’Âge classique, à savoir la conciliation du plaisir romanesque et de la moralité. La topique du roman édifiant (personnages, lieux et temps), sa matérialité (titres, divisions internes, ensembles d’œuvres) et sa voix (narrative et rhétorique) concourent à l’élaboration d’effets de sens qui servent la visée persuasive et religieuse des ouvrages tout en créant des récits et des imaginaires propres à satisfaire le goût du lectorat pour le roman. Cette étude vise à réintégrer dans l’histoire du roman un corpus d’œuvres négligées par la critique en faisant apparaître leur contribution à l’élaboration du roman : du roman d’Ancien Régime d’abord, mais aussi du roman à thèse moderne et, par extension, de toute la fiction idéologique.<br>Edifying novels of the seventeenth and eighteenth centuries - narrative prose fictions that clearly put forth their will to convey Christian values and influence the behavior of their readers in the sense of these values - develop a specific poetics, based on the research and the unveiling of Christian truth through mundane fiction. They therefore emphasize a problem that has haunted writers and theorists of the Classical Age, namely the reconciliation of novelistic pleasure and morality. The narrative topics of the edifying novel (characters, places and times), its materiality (titles, internal divisions, groups of works) and voice (narrative and rhetorical) contribute to the development of significations that serve the persuasive and religious aim of the works while creating stories and imaginary worlds capable of satisfying the taste of the audience for the novel. This study aims to reintegrate in the history of the novel a body of works neglected by literary critics by showing their contribution to the development of the novel: the novel of the Old Regime, but also the modern novel of thesis and by extension, the entire ideological fiction.<br>Réalisé en cotutelle avec l'université de la Sorbonne Nouvelle-Paris 3
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Baratin-Lorenzi, Marianne. "Les romans de george sand 1832/1842 : roman et dynamique narrative." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040029.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet de montrer la valeur argumentative des romans de george sand et d'en rechercher les modalites : il se fonde sur la vehemence de la voix narrative qui peut supposer sa vocation demonstrative et sur l'existence d'une ideologie sandienne reconnue par les ideologues du romantisme et sans relation avec l'image naive et devalorisante generee par les romans de notre auteur. Nous nous sommes limitee aux annees 1832-1842 qui constituent, de l'aveu meme de l'auteur, ses annees d'apprentissage de l'ecriture romanesque. Devant l'echec d'une analyse fondee sur une dynamique narrative qui definirait le roman comme un apologue, nous avons tente de considerer le roman sandien comme une parabole, ce qui suppose la transposition d'une regle dans l'univers fictif du roman. Notre recherche supposait un travail preliminaire qui fait l'objet des deux premiers chapitres : mise a jour d'une pensee de george sand independante des diverses influences qui lui ont ete pretees ; analyse, a partir des rares textes theoriques de l'auteur et des poetiques classiques, des criteres susceptibles de rendre compte du roman, en dehors de la seule reference a la dynamique narrative. Nous avons ensuite entame l'analyse des romans de 1832-1842, a savoir indiana, valentine, le secretaire intime, andre, leone leoni, simon, mauprat, le compagnon du tour de france, horace. L'analyse de l'idealisme de george sand nous a permis de preciser la place du reel dans son oeuvre, toujours absent et n'existant que dans le miroir idealisant que propose le roman. Un + reel ; simplifie, voire naif est ainsi propose, dont la dimension fantastique permet d'indiquer a la fois l'insatisfaction qu'il genere chez le personnage et la possibilite de progression qu'il lui propose. Cette progression se manifeste dans les descriptions, les recits iteratifs, les scenes dialoguees et les tableaux qui jalonnent les romans de george sand. Nous avons ainsi mis a jour une dynamique, distincte de la dynamique narrative, qui suit le souffle vehement de la voix narrative et qui est proposee comme parcours initiatique a l'homme romantique : recherche permanente d'une verite evidente et lointaine qu'il doit mener dans la societe<br>This work intends to show the argumentative value of george sand's novels. It is based on the vehemence of the narrative voice which supposes its argumentative vocation. It is also based on the fact that the ideologists of romanticism recognise an ideology of george sand, without relation to the naive and devaluing image generated by our author's novels. Our study concerns the period 1832-1842, when the author was training to write, according to her own testimony. In front of the failure of an analysis based on the narrative dynamics which would define the novel as an apologue, we tried to regard george sand's novels as parables. The parable supposes the transposition of a rule in the fictitious universe of the novel. Our search supposed a preliminary work, covered in the first chapters : identification of george sand's thought, independent of the various influences that were lent to her; analyze - starting from the theoretical works of the author and the classical poetics - of the criteria likely to account for the novel, apart from the only reference to narrative dynamics. We then started the analysis of the novels of 1832 to 1842, namely indiana, valentine, le secretaire intime, andre, leone leoni, simon, mauprat, le compagnon du tour de france, horace. The analysis of george sand's idealism allowed us to specific the place of reality in her works, always absent and existing only in the idealizing mirror which the novel proposes. A simplified reality is thus proposed, whose fantastic dimension makes it possible to indicate at the same time the dissatisfaction of the character and the possibility he has to progress. This progression appears in the descriptions, the iterative narrations, the dialogued scenes and the pictures which mark out george sand's novels. We thus showed a dynamics, distinct from narratives dynamic, which follows the vehement breath of the narrative voice and which is proposed as the initiative quest of the romantic man: permanent search for an obvious and remote truth which it must carry out in the society
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Rabosseau, Sandrine. "La figure de la criminelle dans le roman français (1789-1918)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030158.
Full textAbstract:
S’il est une rêverie poursuivie par de nombreux écrivains au XIXe siècle, c’est bien celle d’une femme criminelle dont la beauté, l’énergie et la violence séduiraient l’homme, s’empareraient de lui pour l’enfermer dans les rets d’une féminité toute-puissante et dangereuse. Les romans du XIXe siècle se signalent par une étonnante et foisonnante galerie de criminelles sublimes ou monstrueuses. De 1789 jusqu’au début du XXe siècle, le personnage de la criminelle concentre des craintes, des fantasmes, des projections, qui diffèrent d’un mouvement littéraire à l’autre. Parce qu’elle a transgressé l’image de donneuse de vie, de porteuse de paix et d’épouse fidèle que les hommes lui ont attribuée, la femme criminelle suscite une curiosité. Sujet complexe, relevant de champs aussi divers que la justice, la médecine et la philosophie, le crime féminin déroute. Cette recherche se propose de comprendre les raisons de ce phénomène littéraire à travers quatre axes. C’est l’inscription du personnage de la criminelle dans le cours de l’Histoire qui dans un premier temps nous intéresse. Les grandes criminelles de la mythologie, de la Bible, de l’Histoire et des journaux de l’époque sont une source d’inspiration pour les romanciers. C’est cette intertextualité que nous sonderons avant de voir que la figure de la criminelle est un oxymore poétique : ange de douceur, elle est capable de violence meurtrière. Face à cette dualité se pose le problème de sa représentabilité. Nos écrivains optent pour une représentation du personnage soumise à l’influence du discours scientifique, sécuritaire et médical. Les questions d’éthique et d’esthétique seront examinées dans une dernière partie<br>If there is one reverie pursued by a lot of 19th century writers, it’s the one of a female criminal whose beauty, energy and violence would seduce men, in order to catch them in the toils of an omnipotent and dangerous femininity. 19th century novels distinguish themselves by the portrayal of an astonishing and rich collection of sublime or monstrous female criminals. From 1789 until the beginning of the 20th century, the character of the female criminal concentrates fears, fantasies and projections which differ from one literary movement to another. Because she has transgressed the image of a life-giver, peace-bearer and faithful wife that men have credited her with, the female criminal has aroused curiosity. A complex subject, coming within areas as diverse as justice, medicine and philosophy, crime perpetrated by women is puzzling. This research is aimed at studying the reasons of this literary phenomenon in four main lines. First of all, we will focus on the character of the female criminal in the course of History. The great female criminals of mythology, the Bible, History and newspapers of that time have been a source of inspiration for novelists. We will analyse this intertextuality before arguing that the figure of the female criminal is a poetical oxymoron: a sweet angel, she is also capable of criminal violence. Facing this duality the problem of her representation is posed. Our writers opted for a representation of the character under the influence of the scientific, security and medical discourse. The questions of ethics and aesthetics will be examined in the last section
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Reverzy, Éléonore. "Le romanesque de la mésalliance (1850-1900)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040223.
Full textAbstract:
Le romanesque de la mésalliance se propose d'étudier les relations du couple dans la littérature française du second XIXème siècle, tant à travers les massifs romanesques flaubertiens et zoliens que dans les écrits des Goncourt, de Maupassant et de Huysmans, les romans bourgeois et les hymnes naturalistes micheletiens ou les récits champêtres de George Sand. Il s'agit à travers quatre axes, le domaine de l'art, la conjugalité quotidienne, le sacré et la nature, de montrer l'aporie de la relation des sexes, saisis non plus comme complémentaires mais comme antagonistes : la mésalliance signifie avant tout la mésentente ontologique de l'homme et de la femme. Celle qui figurait la transcendance, qu'elle soit esthétique, religieuse ou naturelle, est désormais assimilée à la matière : elle n'appelle plus l'homme au dépassement mais le ramène à son corps grotesque. Cette mise à mort du personnage féminin, qui constitue l'aboutissement du travail de sape engagé par le positivisme et poursuivi par l'instauration d'une étiologie scientifique réductrice, marque le triomphe d'une misogynie d'origine médiévale que n'équilibre plus l'exaltation de la dame. Que la femme cesse d'être une héroïne entraine inévitablement une crise du roman, condamné à s'embourber dans la voie du grotesque, sans que perdure la dimension sublime<br>The fiction of misalliance studies the relationships within the couple in the second XIXth century French literature as well through the huge fictions of Flaubert and Zola as through the writings of les Goncourt, Maupassant and Huysmans, the bourgeois novels, Michelet’s naturalistic hymns, and George Sand's country narrations. Through four axes: art, married daily-life, the sacred and nature, the point of this study is to show the dead-end situation of the relationship between sexes that are not longer complementary but antogonistic. Misalliance basically denotes the ontological dissension between men and women. The woman who used to represent transcendence - aesthetic, religious or natural - is henceforth assimilated to basic substance: she does not urge the man to excel but brings him back to his own grotesque body. The execution of the female character - thus put to death - accomplishes the destructive process engaged by positivism and carried on by the domination of a reducing scientific etiology. It indicates the triumph of a misogyny originated in the middle ages, which is no longer balanced by the exaltation of the lady. This destruction of the woman as a heroine inevitably induces a crisis of the novel, compelled to get entagled in the grotesque way and without sublime dimension anymore
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François-Denève, Corinne. "Les "romans de l'actrice" : 1880-1916 (domaines germanique, anglo-saxon et français)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040188.
Full textAbstract:
L'actrice, à la fin du XIXème et au début du XXème siècle, ne laisse pas de fasciner les romanciers européens. Variante féminine de l'acteur, mais bien plus que cela, elle acquiert en effet en tant que personnage un statut prééminent dans la littérature romanesque de la " fin-de-siècle ". Cette ascension romanesque est en premier lieu le miroir d'une popularité grandissante du théâtre, de l'acteur, et surtout de l'actrice dans la société du temps ; elle reflète également l'intérêt manifesté par le roman à l'égard de la femme. Ces données sociologiques et historiques ne suffisent pas toutefois à expliquer l'abondance, dans la deuxième moitié du XIXème siècle, de " romans de l'actrice ", c'est-à-dire de romans qui placent l'actrice au centre du schéma romanesque : s'y sont frottés des romanciers de premier plan (Henry James, Theodor Fontane, Edmond de Goncourt ou Heinrich Mann), mais aussi des littérateurs oubliés, quoique extrêmement populaires en leur temps, comme Walter Bloem, Gertrude Warden ou Florence Marryat. Le présent travail examine les structures de ces romans de l'actrice (intrigues, fins) et les portraits contrastés que ces romans dessinent de l'actrice. Enfin, la question se pose de savoir ce que l'actrice, personnage issu du théâtre, apporte au roman : quelle est la fonction exacte des pièces mentionnées, réelles ou inventées ? Que peut-on dire des rapports souvent difficiles entre les personnages de l'actrice et de son auteur, à l'intérieur même de ces romans ? L'actrice de théâtre, espèce triomphante mais menacée de disparition dans les années 1880-1916, est-elle, plus qu'un simple personnage, le porte-parole de l'esthétique du romancier ? Cette thèse comporte les traductions inédites de la pièce Skåderspelerskan de Anne-Charlotte Leffler et d'une nouvelle allemande de la fin du XVIIIème siècle, " Henriette oder sie erfüllt als Schauspielerin alle ihre Pflichten "<br>In the late nineteenth century and early twentieth century, the actress truly bewitched European novelists. As the female counterpart of the actor and more, the actress acquired a prominent position in the European fiction of the " fin-de-siècle". This "upgrading" first bears testimony to the growing popularity of the theatre, the actor, and, more significantly, the actress, in the society of the time; it also points to the widespread interest shown in fiction for the feminine as a whole. Yet, those socio-historical elements cannot totally account for the numerous actress novels written in the second part of the nineteenth century (we call "actress novel" a narrative into which an actress has a leading part). "Major" writers dealt with the topic (Henry James, Theodor Fontane, Edmond de Goncourt and Heinrich Mann), alongside with minor writers, who achieved a huge popularity in their time, such as Walter Bloem, Gertrude Warden and Florence Marryat. Our research explores the structures of these actress novels (plots, endings), and the contrasting depictions of the actress which they present. Ultimately, the question is what the actress, a character borrowed from drama, brings to the novel. What is the real function of those existing or forged plays inserted in the novel? What can be said of the often tense relationship between the actress and the writer inside the novels themselves ? Beyond the fictional character, is the stage actress (who proves to be an endangered species during the years 1880-1916) a mouthpiece for the novelist's aesthetics? This PhD contains unpublished translations of Skåderspelerskan, a play by Anne-Charlotte Leffler, and of " Henriette oder sie erfüllt als Schauspielerin alle ihre Pflichten ", a German short story of the late eighteenth century
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Auditeau, Pascale. "La guerre de 1870 dans la littérature romanesque française (1870-1914)." Orléans, 2005. http://www.theses.fr/2005ORLE1059.
Full textAbstract:
Une guerre ne s'achève pas à la signature des traités de paix entre les différents belligérants. Son souvenir perdure dans la mémoire collective, en partie grâce à la littérature. Le conflit franco-allemand de 1870-1871 est à ce titre particulièrement significatif : pendant et après la guerre, les romanciers s'emparent du sujet. Une multitude d'oeuvres est ainsi produite jusqu'à la Première Guerre mondiale. Nombreux sont les auteurs qui rejettent les défaites françaises pour ne s'attacher qu'aux épisodes héroïques. Des personnages récurrents et stéréotypés peuplent ces romans : francs-tireurs courageux, jeunes filles martyres, espions à la solde de l'ennemi, etc. L'image de l'Allemand, positive avant-guerre, évolue considérablement : un nouvel ennemi héréditaire est né. D'autres romanciers, à l'instar de Maupassant et Zola, choisissent quant à eux d'adopter un point de vue critique. Enfin, une minorité d'auteurs donne à la guerre un sens religieux : le conflit et la défaite émanent d'une volonté divine. Autant de visions qui ont contribué à fixer le souvenir d'une guerre perdue et à le transmettre aux générations d'après 1870<br>A war does not stop when the treaties are signed between the various belligerents. Its remembrance perdure in collective memory, partly by the means of litterature. The franco-german conflict of 1870-1871 is, for this reason, particularly significant : during and after the war, the novelists seize the subject. A multitude of works is produced from 1870 to the First World War. Many are the authors who reject the french defeats to only describe heroic episodes. Recurrent and stereotyped characters abound in these novels : courageous francs-tireurs, martyred girls, spies working for Prussians, etc. The representation of the German, which was positive before the war, considerably moves : a new hereditary enemy appears. Other novelists, like Maupassant and Zola, choose to adopt a critic point of view. Finally, a minority of authors interpret the war as a religious event : The conflict and the defeat emane from a divine will. As many representations which contributed to fix the memory of the war and to transmit to generations born after 1870
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Guilhembet, Jacques. "L'invention du concret dans l'oeuvre romanesque de Marivaux." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040054.
Full textAbstract:
Cette thèse démontre que, dans ses six romans, Marivaux crée l'effet de réel et invente une poétique du concret originale. On montre d'abord comment Marivaux individualise et incarne ses personnages. Il choisit fréquemment des noms inspirés de la réalité contemporaine. Il multiplie les portraits pittoresques, peint le corps dans tous ses états, et évoque minutieusement gestes et attitudes. La diversité des langages donne l'illusion de l'authenticité et du naturel. Le lecteur participe à la vie intime, aux pensées et aux émotions des personnages. Le roman humaniste de Marivaux ne montre donc plus des héros désincarnés et idéalisés, mais des êtres vraisemblables, dans toute leur complexité. Ensuite, on voit comment Marivaux insère les personnages dans des espaces concrets, opposés aux décors stylisés et artificiels des romans qu'il parodie. Les lieux sont souvent nommés et localisés. La description des espaces, extérieurs ou intérieurs, rustiques ou urbains, est assez minutieuse. Une relation intense s'instaure entre espace et personnage. Surtout, la prolifération des objets, les notations abondantes sur la vie quotidienne et les petits faits vrais rendent concret l'univers fictionnel. Enfin, on cherche à saisir les fondements de cette poétique. D'une part, on situe Marivaux dans un mouvement favorisant l'émergence du concret littéraire. D'autre part, on dégage la cohérence profonde entre sa pratique de romancier et ses idées esthétiques. Son refus d'imiter les Anciens et d'être un auteur, son choix du naturel, de la bigarrure, du " Je ne sais quoi " et du rien, son parti pris de la clarté et sa conception du style vont de pair avec le concret dans ses romans<br>This thesis shows that in his six novels Marivaux creates an effect of reality and invents a new poetics of the concrete. The first section examines how Marivaux individualises his characters and gives them a down-to-earth element. He often chooses names rooted in contemporary reality and includes many picturesque portraits, describing the body in many different states, with detailed attention to gestures and poses. The diversity of languages gives the illusion of natural authenticity. The reader is privy to the characters' inner lives. Marivaux's humanist novel no longer shows abstract, idealised heroes, but true-to-life beings in all their complexity. The thesis then looks at the way Marivaux inserts his characters into concrete spaces, in contrast to the stylised, artificial backgrounds used in the novels he is parodying. Places are often named and clearly located. The description of spaces both internal and external, whether rustic or urban, can be minutely detailed. An intense relationship exists between space and character. Moreover, the proliferation of objects, numerous observations of everyday details and little incidents from real life make this fictional world concrete. Finally, in order to discover the origins of this poetics, Marivaux is identified as part of a movement that fosters the emergence of the concrete in literature. The coherence between his practice as a novelist and his aesthetic ideas is also clear : his refusal to imitate Classical writers and to be an "auteur", his option for the natural, the "bigarrure", the "Je ne sais quoi" and the "rien", his principle of clarity and his concept of style go hand in hand with the concrete in his novels
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Novak-Lechevalier, Agathe. "La théâtralité dans le roman : Stendhal, Balzac." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030131.
Full textAbstract:
S’il ne peut être question de théâtralité dans un roman que comme effet de lecture, cette expérience courante est fréquemment invoquée par les lecteurs comme par la critique. La notion de théâtralité reste cependant souvent imprécise et donc peu opératoire. Pour en expliquer les modes d’apparition et les propriétés dans les romans de Balzac et de Stendhal, il importe d’abord de la replacer dans le cadre d’un questionnement relevant d’une poétique historique des genres. Ce travail tente donc d’éclaircir ce que recouvre la notion de théâtralité depuis le texte fondateur que constitue la Poétique d’Aristote, pour mieux montrer d’une part, comment, au XIXe siècle, émerge l’idée d’un effet de théâtre indépendant du contexte énonciatif dramatique, et d’autre part, pourquoi la promotion du genre romanesque passe alors par un rapprochement avec le théâtre. À partir de cette analyse, qui met au jour un certain nombre de traits fonctionnant comme des marqueurs de théâtralité, il s’agit d’étudier la manière dont ces traits, réunis en configuration, contribuent à la théâtralisation de la scène romanesque. Il apparaît que c’est sur la mise en scène du dialogue par le discours narratif que repose l’effet de théâtralité, et que la variété des traits retenus permet d’éclairer les différences qui séparent les esthétiques romanesques de Stendhal et de Balzac. L’adoption par le roman du modèle théâtral est enfin inséparable d’une herméneutique et d’une pragmatique : informant l’univers romanesque, ce modèle renseigne le lecteur sur le fonctionnement des ressorts sociaux ; régulant le rapport du lecteur à la fiction, il permet d’articuler un paroxysme émotionnel et une distanciation critique<br>Theatricality is frequently mentioned as an effect produced on the reader by the novel. However, the notion remains generally imprecise and consequently hardly operative. A study of theatricality from the perspective of a historical poetics of literary genres is necessary to explain its mode of appearance and its properties in Balzac and Stendhal’s novels. Therefore, this work aims to highlight what the notion meant since Aristotle’s Poetics. We will explain first how the idea of a theatrical effect independent from the dramatic mode appeared in the nineteenth century, and, secondly, why the promotion of the novelistic genre implied a link with drama. This analysis emphasizes a few features operating as theatricality markers, which allows to study how these features, combined together, contribute to produce a theatrical effect in the context of novelistic scenes. It appears that the theatricality effect is based upon the narrative speech which produces the dialogue as on a stage. The variety of the features used by Stendhal or Balzac allows to enlighten the differences that characterize the aesthetics of each novelist. Finally, the adoption of a dramatic pattern by the novel is closely linked to hermeneutic and pragmatic perspectives : by informing the universe represented in the novel, this pattern gives information to the reader about the rules that govern society ; by regulating the connection between the reader and the fiction, it enables to correlate emotional paroxysm with critical distance
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Leclercq, Armelle. "Portraits croisés : l'image des Francs et des musulmans dans les textes sur la première croisade (chroniques latines et arabes, chansons de geste françaises des XIIe et XIIIe siècles)." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030158.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet l'image de l'autre dans les textes français et arabes des XIIe et XIIIe siècles traitant de la première croisade (1095-1099). Le contact direct entre Orientaux et Occidentaux en Terre Sainte contribue en effet à modifier peu à peu les perceptions antérieures de l'altérité. Les auteurs des deux camps ont alors des attitudes très semblables : ils sont partagés entre curiosité envers l'ennemi, goût pour les attaques idéologiques et inclination à la rhétorique de guerre sainte. Après une évocation des conditions de production des œuvres, cette étude fournit des analyses autour de quatre axes majeurs : la découverte de l'autre, la polémique religieuse, l'autosacralisation et les altérations de l'altérité. Elle fait aussi la part belle à un développement occidental spécifique, la création d'une figure fictive appelée à une certaine postérité, l'ennemi historique métamorphosé en converti prosélyte<br>This study focuses on the image of the other in French and Arab texts of the 12th and 13th centuries dealing with the First Crusade (1095-1099). The crusade brought people from East and West into direct contact with each other, and with the new contact came a gradual change in their perception of alterity. Writers from both camps share similar attitudes : they hesitate between curiosity about the enemy, a taste for ideological argument and a predilection for the rhetoric of holy war. After a survey of the conditions of creation of the works, this study gives full analyses oriented in four directions : the discovery of the other, religious polemics, self-sacralisation and alterations of alterity. Finally, it pays close attention to a peculiarly Western development – the creation of a fictional but long-lived figure – the historical enemy transformed into a proselytizing convert