Dissertations / Theses: 'Roman gothique'

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Santalucia, Stefania <1974&gt. "La nuit dans les romans des Lumières Du roman libertin au roman gothique." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2012. http://amsdottorato.unibo.it/5031/.

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Abstract:

Cette thèse se propose d’analyser les images de la nuit et ses significations dans les romans du XVIII siècle, à partir des années 1730-1740, dans le cadre de trois littératures: la littérature anglaise, française et italienne. Deux conceptions opposées sont mises en comparaison: la première, d’exorcisation de la nuit, est typique de la première partie du siècle; elle est représentée principalement par le genre des romans libertins. La deuxième conception montre une valorisation de la nuit qu’on trouve en particulier dans les romans gothiques, qui se sont développés à partir de la seconde partie du siècle. Le but final de la présente recherche est de trouver une explication au refus de la nuit de la part de certains auteurs et ensuite de repérer les causes du bouleversement de cette vision. Puisque la nuit empêche le sens de la vue, elle a été considérée une forme de négation de l’espace physique; selon le profil psychologique et anthropologique la nuit constituerait alors la cause principale de la perte d’orientation. Selon une interprétation intellectuelle et philosophique, elle serait un symbole d’ignorance et d’irrationalité. La situation change vers la moitié du siècle des Lumières, car la nuit commence à assumer un rôle actif et nécessaire dans le processus d’apprentissage. Au niveau social, les rencontres les plus importantes adviennent pendant la nuit. Dans le revival des cathédrales gothiques et des châteaux médiévaux, on voit que la nuit s’empare désormais de l’espace, qui s’enrichit de lumières et d’ombres.
This thesis has the purpose to analyze the images of the night and its meanings in the novels of the 18th century, from 1730-1740, in the ambit of three literatures: the English, the French and the Italian literature. Two opposite conceptions are compared: the first, to exorcise the night, is typical in the first half of the century and it is represented mainly by libertine novels. The second shows a valorisation of the night that can be found above all in the gothic novels that belong to the second part of the century. The final objective of the following research is to find an explanation to the rejection of the night by some authors and therefore to retrieve the causes of the change of vision. Since the night impedes sight, it has been considered a negation of space; according to the psychological and anthropological profile night would then be the main cause of the loss of orientation. Finally, according to an intellectual interpretation, it would be a sign of ignorance. The situation changes when the night starts to assume an active and necessary role in the learning process. In the literary fiction, the most important encounters happen at night. In the revival of the gothic cathedrals and the medieval castles, it is evident how the night takes possession of the space that is enriched with lights and shades.

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Mohler, Daniel. "Roman gothique et statut historique du corps." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081112.

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Abstract:

A la fin de l'age classique, le roman dit "gothique" exaltait, dans des lieux sombres et clairs, des valeurs ressenties comme britanniques : le sentiment, la devotion, la famille. Ce genre romanesque proposait a ses lecteurs un clair "tableau conceptuel" dans lequel le bien vainquait le mal. Mais la representation des "mysteres du corps" (eros, thanatos) mettait en oeuvre la rupture de ce "tableau", car a l'epoque ou, dans les lieux sombres gothiques, des etres au "corps trop animal" menacaient des corps "sans animalite", dans la realite vecue, l'amour et la mort devenaient des "forces" "naturelles", tres violentes et tres terrorisantes. En effet, la mort ne s'expliquait desormais plus toujours par la perspective chretienne; quant a l'eros, le "processus de civilisation" et son refus du corps s'amplifiant, toute l'"animalite humaine" se concentrait definitivement sur lui. Apres la rupture du "tableau", sous l'"episteme" suivante, les personnages gothiques n'allaient plus etre consideres comme de simples "concepts en action" (le bien vainqueur du mal) : entre matiere et figure, le corps de ces personnages serait egalement concu comme un plus strict equivalent du corps selon la realite vecue, c'esta-dire, comme un corps "agi par" les "forces mysterieuses" du sexe et de la mort. Dans les textes des auteurs etudies (walpole, reeve, lee, radcliffe, lewis, maturin, reveroni saint-cyr), l'au-dela represente cachait une vive interrogation sur la mort, et la "chair" y devenait le "sexe". Par ce que, du corps individuel et collectif, ils presentaient, absentaient, eloignaient, le proposant a la fascination, ces romans contribuerent a la "production" de la "sauvagerie" de ce corps. Et par la, a leur niveau, ils concoururent a la fin de l'"episteme" classique
At the end of the "classical age", gothic fiction, with its emphatic representation of places dark and clear, extolled values felt as essentially british : feeling, devotion, family. Thereby, it set for its readers a clear "conceptual picture" ("tabula") in which good vanquished evil. But the representation of the "mysteries of the body" (eros, thanatos) worked towards the break-up of the epistemic "tabula". At the time when, in dark gothic places, bodies "brutish" were threatening bodies devoid of "animality", love and death, in the living world, were becoming very violent "natural forces" inspiring terror. Death indeed was no longer always explained in the christian perpective. And with the increasing "process of civilization" and the accompanying refusal of the body, all human "animality" was becoming permanently focused in eros. After the break-up of the classical "tabula" and the coming into force of the following "episteme", gothic characters tended to cease to be "concepts in action" (good victorious over evil) : between matter and figure, the body of these characters was seen as a stricter equivalent of the body as experienced in life, that is to say, as a body acted upon by the "mysterious forces" of sex and death. In the corpus studied (texts by walpole, reeve, lee, radcliffe, lewis, maturin, reveroni saint-cyr), representation of the far-beyond conceals a keen questioning upon death, and "flesh" becomes "sex". In presenting, removing, or distancing the body individual or collective, thus qualifying it for fascination, these novels contributed to the production (and staging) of the "wildness" of the body. Thereby, they played their own part in the literary demise of the classical "episteme"

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Mallia, Marilyn. "L'Importance du Roman Gothique Anglais dans les premiers Romans de George Sand." Thesis, University of Southampton, 2014. https://eprints.soton.ac.uk/374730/.

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Louison, Lydie. "Le roman gothique : analyse des romans en vers des XIIIe et XIVe siècles dits "réalistes"." Lyon 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LYO31016.

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Abstract:

L'analyse des romans qualifiés jusqu'à présent de " réalistes" permet de mettre en évidence l'existence d'un courant esthétique naissant à la fin du XIIe siècle et s'épanouissant au cours du XIIIe siècle jusqu'au début du XIVe. A cette période en effet, la réalité concrète bénéficie d'un statut nouveau et exerce un attrait inhabituel. Nommée "tournant de 1200" par les historiens, une conjoncture historique et économique favorable, sous-tendue par un contexte philosophique très particulier, marqué par la redécouverte des textes d'Aristote et le recul du néoplatonisme chrétien, a ainsi pu donner naissance à ce mouvement littéraire, qui s'apparente sur bien des points à l'art gothique. Un premier chapitre s'attache donc à identifier et démêler l'enchevêtrement des racines du prétendu réalisme médiéval, avant de définir l'art gothique littéraire tel qu'il s'actualise dans tous les genres. Les notions de réalisme, d'ouverture et d'anthropocentrisme s'imposent pour caractériser ce regard nouveau posé sur un monde immanent désormais perçu uniquement pour lui-même. Le représentations de l'espace et du temps (chapitre deux) confirment ce boulversement des mentalités. Elles trahissent une perception différente, moins théocentrique, de l'univers et de la temporalité terrestres. Privilégiant la réalité concrète, son déterminisme et l'individu, les choix énonciatifs, narratifs, descriptifs et dialogiques, tous les modes d'écriture romanesques (chapitre trois) portent le sceau de cette mutation ontologique sous-jacente. Désireux d'accueillir la rélité dans toute sa diversité, les romanciers réalisent de véritables sommes littéraires. L'esthétique de ces récits (chapitre quatre) propose en effet une ouverture ultime, sensible dans un mélange des genres qui ne laisse pas indemne ses modèles et n'hésite pas à remettre en cause la nature trop artificielles des stéréotypes chevaleresques et courtois légués par la tradition.

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Amfreville, Marc. "Charles Brockden Brown : écrivain gothique américain ?" Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070122.

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Abstract:

Charles borckden brown (1776-1810), bien que differents ecrits de sa main affirment son aversion pour les "chimeres et autres superstitions pueriles", a ete tres tot considere comme un ecrivain gothique. Cette classification s'est vue confirmee par leslie fiedler qui voit en l'ecrivain l'inventeur du gothique americain. Or, l'apposition de l'adjectif "americain" au terme gothique dissimule les veritables enjeux de l'oeuvre et ne suffit pas a en rendre compte. Le gothique anglais rassemble un certain nombre d'auteurs dont les oeuvres sont ancrees dans une periode definie de l'histoire litteraire d'un pays. Ces dernieres visent avant tout a depayser le lecteur en prenant pour cadre un "ailleurs" spatio-temporel. Le gothique americain, en revanche, ne constitue pas une ecole a proprement parler. Il s'agit plutot d'une etiquette apposee a certaines oeuvres pour souligner leur caractere angoissant. Ce label a ete successivement attribue a tant de grands ecrivains americains (poe, hawthorne, melville, faulkner, o'connor. . . ) qu'il en a perdu toute specificite. La presente these se propose de demontrer que charles brockden brown, par une reflexion esthetique qui se manifeste d'oeuvre en oeuvre, a reellement lance la litterature americaine sur une voie nouvelle : celle d'une analyse psychologique de la subjectivite. Le recours a une narration a la premiere personne et au theme du double qui gouverne le choix recurrent de personnages jumeaux, ventriloques ou somnambules, constitue l'objet principal de l'analyse successive de chacun des romans. Le realisme des situations decrites, un emploi du surnaturel resolument different de celui rencontre chez walpole, radeliffe et lewis, et la trace d'une reflexion philosophique qui amene l'auteur a une contestation des theories des lumieres autorisent a demarquer brown de ses predecesseurs anglais. Parallelement, l'etude conjointe de l'oeuvre et de la correspondance de l'auteur permet de mettre a jour les raisons profondes de son renoncement a la composition de romans noirs apres la publication d'edgar huntly en 1799, et a toute oeuvre de fiction peu apres le tournant du siecle
Although he repeatedly asserted his aversion for "gothic castles and puerile superstitions, charles brockden brown has been considered a gothic writer from the very start. In 1960, leslie fiedler definitively labelled him "gothic" does not account for the radical shift brown initiated in literature. The english gothic school groups a certain number of authors whose works are all rooted in a definite period in the literary history of a country. The latter invariably place the reader in an unfamiliar context, both geographically and temporally foreign to him. In contrast, the american gothic does not constitute a school in its own right, but rather represents a label attached to certain novels to stress their power of dread and prevailing atmosphere of mystery. So many great american writers (poe, hawthorne, melville, faulkner. . . ) have been thus qualified that the term has completely lost its specific meaning. Our aim here is to show that brown, by reflecting, from work to work, on fictional forms, has launched in american literature the new trend of the psychological analysis of subjectivity. This study consequently focuses on the choice of twins, ventriloquists and sleepwalkers as recorders of their own stories in first-person narratives that endeavour to relate the gradual discovery of their inner dualities and the impossibility to achieve a thourough self-knowledge. Brown's realism, his use of the supernatural which differs radically from that of walpole, radcliffe and lewis, and a philosophical reflexion which contests the empiricist theories of the enlightenment, clearly distinguish him from his english predecessors. Reading his work in the light of his personal correspondance enables us to understand why he turned his back on the novels of terror after the publication of edgar huntly in 1799, and all forms of fictional writing shortly after the turn of the century

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Plottier-Poisson, Gaëtane. "Le personnage, l'ordre et la loi dans le roman gothique anglais (1764-1824)." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10119.

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Abstract:

Il paraît intéressant d'aborder le Gothique sous un angle particulier : celui des rapports entre le personnage, l'ordre et la loi. La question d'un caractère subversif du genre se pose tout d'abord, au regard de l'ordre social, littéraire et esthétique, religieux ou encore moral. Cette analyse permet de révéler une nécessité du Gothique : s'inscrire dans un ordre. Pour cerner le genre, il paraît essentiel de le replacer dans son époque et de voir quelle lecture il en fait, mais aussi de l'appréhender dans sa dimension intemporelle, dans un contexte de suspension des lois et d'ouverture sur tous les possibles. C'est dans cette perspective que l'on pourra accéder à un autre niveau de lecture, avec le personnage comme sujet, autour de la problématique du masculin, du féminin et, finalement, de l'Autre, dont l'ombre plane en permanence sur le Gothique. C'est dans ce face-à-face, forcément éthique, avec l'Autre, que se joue tout le rapport du personnage à la loi, là où le genre s'impose comme tragédie de l'altérité, pour le personnage, pour l'auteur, et aussi pour le lecteur.

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Laube, Heike. "Les surréalistes sans le savoir : oder die gothic novel aus surrealistischer Sicht /." Frankfurt am Main : P. Lang, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37539676w.

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Flasdieck, Claudia. "Die Rezeption der "gothic novel" in ausgewählten Werken der viktorianischen Literatur /." Frankfurt am Main : P. Lang, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40022112n.

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Georgieva, Margarita. "The gothic child : a study of the gothic novel in the British Isles (1764-1824)." Nice, 2011. http://www.theses.fr/2011NICE2013.

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Abstract:

En 1908 H. James s’interroge sur l’absence de personnages d’enfants hantés dans la littérature. Il croit l’idée inexploitée et la développe en tant qu’amusette gothique, la première en son genre – “a perfectly clear field”. Avait-il raison? Au premier abord, le gothique s’intéresse peu à l’enfant. La figure de l’enfant est prise pour résidu du roman sentimental dont le vrai roman gothique est dépourvu. La thématique est étiquetée “gothique féminin” ou “domestique”–on préfère parler d’éducation et de morale pour expliquer le monde des plus jeunes. Pourtant, certains romans mettent en scène les parcours initiatiques d’enfants. Comme les adultes, ils sont confrontés à la souffrance, à la mort. L’accumulation de terreurs les place face à l’au-delà omniprésent. Les revenants subvertissent leur monde et créent un milieu particulier, un espace intermédiaire où la vie et la mort sont en contact. La mort et l’érotisme du monde gothique se mêlent à la morale et au didactisme, visant l’initiation de l’enfant sans pour autant l’expliciter. Les personnages d’enfants deviennent bien plus que de simples accessoires. L’objet de cette recherche est de s’interroger sur la place de l’enfant dans le roman gothique, de dresser son portrait, d’examiner sa représentation sur le plan social, politique et religieux, de définir le personnage type de l’enfant gothique. Nous explorons divers aspects afin de comprendre la conception et l’évolution de ce personnage. Nous retrouvons ici un nombre considérable d’enfants dans un corpus de plus de 100 romans pour analyser leurs rôles, les différents aspects sous lesquels ils sont présentés, et essayer de démontrer leur importance au sein du mouvement
In 1908 H. James wondered about the absence of haunted children in literature. He believes that the idea is underdeveloped and decides to create a gothic amusette, the first of its kind in “a perfectly clear field”. Was he right? On a first glance, gothic is not concerned with the figure of the child. Children are sometimes taken as a residue from the sentimental novel, a residue of which the real gothic novel stands free, and whenever children are present, the genre is labelled “feminine” or “domestic” gothic. Thus, some prefer to write of education and ethics when dealing with children and childhood in such novels. However, some novels set in motion childhood journeys of self-discovery and identity quests. Like the adults, these children are confronted with suffering and death. The accumulation of terrors places them in contact with an omnipresent underworld. Beings crawl out of there to haunt them, writings appear, memories emerge. Gothic children are thus places in contact with the past, with the world of the dead, and stand as symbols of the future. They represent the link between past and present and their characters evolve into more than attributes of the adult persona. The aim of this thesis is to question the presence of children in the gothic novel, to describe and analyse the portraits of children and their representation on social, political and religious level and to, finally, define the typical gothic child. The research spans different aspects of the gothic novel in order to cover as large a period as possible, to demonstrate the evolution of the child character in gothic and to stress the importance of the child within the movement

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Durot-Boucé, Élizabeth. "Architecture et nature dans le roman gothique anglais (1764-1820) : continuité ou innovation ?" Lille 3, 2000. http://www.theses.fr/2000LIL30014.

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Abstract:

Dans la présente étude, il s'agit de déterminer si le décor des romans "gothiques" anglais, combinaison de l'architecture médiévale des châteaux et des abbayes en ruine et de la nature dans ses aspects pittoresques et sublimes, est le fruit de la seule imagination des artistes de la fin du XVIIIe siècle ou si l'on peut y déceler l'influence d'un courant déjà existant. Pour ce faire, il a paru nécessaire de retracer brièvement l'atmosphère où a baigné l'apparition de ce genre littéraire nouveau. La première section de cette étude sera consacrée à cette exploration préalable et à un rappel succinct de l'origine des notions de sublime et de pittoresque. Des théories esthétiques en vogue à partie de la seconde moitié du XVIIIe siècle, nous passerons à leur application concrète, avec l'examen des constructions architecturales - tant dans le travail de restauration ou de construction d'édifices religieux ou profanes, que dans la création des jardins paysagers. Ces références architecturales ont influencé les romanciers gothiques au même titre que la redécouverte de monuments du passé litéraire tels que Shakespeare, ou la lecture des poètes des premières décennies du XVIIIe siècle, aux vers empreints d'une profonde mélancolie engendrée par la méditation nocturne sur les tombes ou devant les ruines d'édifices jadis prestigieux. La mélancolie est bien la caractéristique d'une époque troublée où violence et sensibilité se côtoient. La malaise ambiant va se révéler propice à la naissance puis au développement du fantastique. Le renouveau celtique avec Ossian "traduit" par Macpherson remet au goût du jour les histoires de revenants, de spectres, de sorcellerie et d'enchantements que Percy exhume également dans ses Reliques of Ancient EnglishPoetry. Les romanciers gothiques vont explorer les profondeurs de l'âme humaine, annonçant, à bien des égards, ce que dévoilera plus tard la psychanalyse

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Fournès, Ghislaine. "Du roman au gothique : étude d'une mutation sociale et culturelle (Palencia - XIIIème siècle)." Paris 13, 1994. http://www.theses.fr/1994PA131010.

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Abstract:

L'analyse des conditions du passage de l'art roman a l'art gothique dans la region de palencia sous alphonse x, s'inscrit comme une contribution a l'interpretation d'une aire culturelle. Ce travail entend mettre en evidence l'existence de liens etroits entre la production artistique au moyen age et les facteurs socio-economiques et politiques. La demonstration proposee se deroule en trois etapes. La premiere etape est consacree a realiser un etat des lieux de la region de palencia dans la deuxieme moitie du xiiieme siecle. L'etude des courants artistiques - roman, mudejar, cistercien et gothique - rencontres dans la region de palencia permet d'apprehender l'evolution des formes, des techniques et de mesurer les changements affectant la portee de l'oeuvre d'art. Une deuxieme etape s'ouvre sur l'exploitation des donnees du corpus comprenant l'ensemble des realisations romanes et gothiques dans la region de palencia. Les resultats debouchent sur l'analyse des pouvoirs a l'origine de la production monumentale. La connaissance des rapports socio-politiques entre l'eveque de la ville, la royaute et les seigneurs, laiques et ecclesiastiques, conduit a confirmer la relation existant entre le changement dans le domaine de l'esthetique et la crise socio-economique qui touche la region tout comme l'ensemble du royaume castillan. Une derniere etape prend en compte l'expression litteraire d'un phenomene qui
This thesis analyzes the conditions of the transition from romanesque to gothic art around palencia under alfonso x, and thus contributes to the interpretation of that cultural area. The work attempts to show the direct linkages between artistic production and socio-economic and political factors during the middle ages. .

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Louison, Lydie. "De Jean Renart à Jean Maillart : les romans de style gothique /." Paris : H. Champion, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39145471f.

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Schwarz, Ellen. "Der phantastische Kriminalroman : Untersuchungen zu Parallelen zwischen roman policier, conte fantastique und gothic novel /." Marburg : Tectum, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389944406.

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Falco, Magali. "La poétique néo-gothique de Patrick McGrath." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10049.

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Abstract:

Cette thèse propose une analyse de l'oeuvre de Patrick McGrath mise en perspective avec l'étiquette "néo-gothique" qui est souvent associée à l'écrivain. Nous démontrons comment McGrath se situe délibérément dans la tradition gothique tout en la subvertissant. Cela nous mène à l'étude détaillée des réseaux intertextuels complexes qui dépendent de procédés parodiques dans l'oeuvre de McGrath, ainsi que des paradigmes du grotesque, de la psychanalyse, et de l'écriture de la folie. Par conséquent, son oeuvre ouvre une réflexion métafictionnelle sur les genres et l'écriture en général, mais elle glisse également vers le "mainstream", ce qui est renforcé par l'adaptation filmique des romans de McGrath ; en parallèle, les tropes du gothique s'estompent roman après roman, ce qui tend à invalider l'étiquette "néo-gothique". Nous interrogeons enfin le statut des romans de McGrath par rapport au genre fantastique, au postmoderne, et à la question fondamentale de l'interprétation dans/de l'oeuvre.

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Corriou, Nolwenn. "Le retour de la momie : du gothique impérial au roman archéologique britannique, 1885 - 1937." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA137.

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Abstract:

Partant de la définition que donne Patrick Brantlinger du gothique impérial victorien, ce travail aborde la manière dont l’Egypte, à travers le prisme de l’archéologie, est devenue un objet littéraire dans les dernières années du XIXe siècle. À mi-chemin entre science et aventure impériale, l’archéologie – et, plus particulièrement, l’égyptologie – est vite devenue un motif gothique, comme en témoignent les nombreux romans et nouvelles qui composent le genre de la mummy fiction. En examinant les écrits de Bram Stoker, Henry Rider Haggard, Arthur Conan Doyle et Sax Rohmer, entre autres, cette thèse considère la manière dont le motif archéologique a parcouru différents genres populaires, depuis le roman d’aventures jusqu’au fantastique, avant d’être approprié par le roman policier. L’étude de ces textes révèle combien l’histoire antique de l’Egypte, liée à un imaginaire magique, fascinait autant qu’elle effrayait dans la mesure où elle semblait ébranler les certitudes de la science moderne. Dans le même temps, l’histoire politique contemporaine de l’Egypte – et son statut ambigu au sein de l’Empire britannique – générait également une certaine angoisse, qu’alimentait la crainte du déclin et de la dégénérescence de l’Empire et de la civilisation britannique. La représentation fictionnelle de l’antiquité égyptienne – et de la figure de la momie en particulier – traduit la peur grandissante avec laquelle les Britanniques considéraient un Empire qui, à la manière des momies égyptiennes, menaçait de se soulever et de se venger du colonisateur. C’est ainsi que l’archéologie peut être lue comme une métaphore des relations et des angoisses impériales tandis que la momie incarne ce que l’on peut interpréter comme un refoulé impérial arraché aux profondeurs de l’inconscient collectif britannique au moment même où Freud développait les méthodes de la psychanalyse
Taking Patrick Brantlinger’s definition of late-Victorian imperial Gothic as a starting point, this dissertation considers how Egypt became a literary object in the late nineteenth century through the prism of archaeology. Pertaining as much to science as to imperial adventure, archaeology – and Egyptology in particular – soon entered fiction as a Gothic trope, as is evinced by the great number of novels and short stories that form the genre of mummy fiction. By focussing on texts by Bram Stoker, Henry Rider Haggard, Arthur Conan Doyle and Sax Rohmer, among others, this work examines how the archaeological motif travelled through various popular genres, from the adventure novel to the fantastic, before being taken up by writers of detective fiction. The study of these texts reveals that Egypt’s ancient history, full of magical potential, was an object of fascination as well as fear insofar as it seemed to shatter the certainties of modern science. Meanwhile, the modern political history of Egypt – and its ambiguous position within the British Empire – also engendered a certain anxiety, fuelled by a more general concern about the decline and degeneration of the Empire and British civilisation. The depiction of Egyptian antiquity in fiction – and the figure of the mummy in particular – conveys the growing unease with which the British viewed an Empire which, quite like Egyptian mummies, threatened to rise and wreak its revenge upon the coloniser. Thus, archaeology came to stand for a metaphor of imperial relations and anxieties while the mummy embodied what can be read as an imperial repressed excavated from the depths of the collective British subconscious at the time when Freud was developing the method of psychoanalysis

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Leffler, Yvonne. "I skräckens lustgård : skräckromantik i svenska 1800-talsromaner /." Göteborg : Göteborgs Universitet, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35523795h.

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Almer, Johan. "Variation på götiskt tema : en studie i C.J.L. Almqvists Sviavigamal /." Göteborg : Litteraturvetenskapliga institutionen, Göteborgs universitet, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb409912689.

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Rodenas, Céline. "Les excès du roman gothique anglais des origines : des maîtres de la terreur aux plumitifs de l'horreur." Le Havre, 2011. http://www.theses.fr/2011LEHA0010.

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Abstract:

Dès son avènement en 1764, le roman gothique anglais se caractérise d'emblée par l'excès. Tous les ouvrages représentent les actions maléfiques des "villains", ces personnages typiques du genre, qui sont sans cesse toumentés par leurs passions excessives qu'ils ne parviennent jamais à maïtriser, et qui sont determinés à transgresser toutes les règles de bonne conduite. Le roman gothique menace les normes littéraires et sociales de son temps parce qu'il participe étroitement à la représentation de tels comportements transgressifs. Les nombreuses réactions négatives venant de ses contemporains montrent que les descriptions macabres, les représentations d'actions violentes, de comportements sexuellement déviants et d'évènements surnaturels qu'il cultive sont peu compatibles avec la portée didactique assignée aux oeuvres de fiction par les traditions de cete époque. Pourtant, le grand public, contrairement aux élites littéraires du moment, est profondément fasciné par ces romans en raison justement des excès qu'ils mettent en scène. Par conséquent, les ouvrages des maîtres les plus chevronnés, Walpole, Radcliffe et Lewis sont abondamment imités par des amateurs aux motivations et au talent plus douteux. Pour cette raison, le marché du livre se trouve rapidement saturé par des productions terrifiantes et horrifiantes mais aux qualités inégales. Cela est particulièrement vrai à la fin des années 1790 et au début des années 1800, à une époque où l'Angleterre est grandement préoccupée par les soulèvements politiques qui agitent la France voisine. Une telle fascination pour des romans excessifs et dérangeants à la fin du XVIIIe siècle, qui est généralement décrit comme celui de la mesure et de la modération, interpelle l'observateur et elle invite à une analyse approfondie des causes de ce phénomène qui génère à terme des conséquences sur les normes politiques et littéraires de son époque
Right from its birth in 1764, the English Gothic novel has been characterized by excess. These novels all represent the evil doings of villains drawn by excessive passions they can never control, and ever intent on transgressing the norms etablished by society. Because of its interest in representing such transgressive behaviour, the Gothic novel itself disrupts the social ant literary norms of its own time, as is shown by the numerous negative reactions of some of its contemporaries. Indeed, morbid descriptions and the extensive representations of violent actions, sexual deviance and supernatural events seem to threaten the didactic purpose then assigned to fiction. And yet, the general public, contrary to the literary elites of the time, was deeply fascinated by those novels precisely because of their very excesses. As a consequence, the works of the masters of the genre, Walpole, Radcliffe and Lewis were extensively copied by amateurs of limited talent and dubious motivations. The book market thus became quickly saturated with terrifying and horrifying works, particularly during the late 1790s and early 1800s, at a time when Britain was heavily preoccupied by the political upheavals in France. Such a fascination for excessive, disruptive works at the end of the eighteenth century, traditionnally described as the age of measure and moderation, puzzles the observer and thus calls for an extensive analysis of its causes, and ultimately of its consequences on the political and literary norms of the time

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Hayek, Katia. "Folklore, surnaturel et réalité dans quelques romans français et tchèques de la postérité "gothique" au premier XIXe siècle : ètude du lien entre la construction imginaire et l'historicité." Thesis, Lille 3, 2019. http://www.theses.fr/2019LIL3H053.

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Abstract:

Folklore, surnaturel et réalité, la formulation peut surprendre, mais la confrontation est féconde. Si le lien entre le folklore et le surnaturel semble, pour une part, évident dans le roman populaire de la postérité gothique au début du XIXe siècle, le franchissement des frontières du réel et de l’irréel couramment admises à propos de l'écriture du fantastique ou du merveilleux, invite à reconsidérer ces registres dans leur rapport au vraisemblable. Comment le folklore surnaturel peut-il avoir quelque chose à dire du réel et donc, de l’Histoire humaine ?La perspective comparatiste qui domine l’étude de quelques romans populaires français et tchèques, caractéristiques du romantisme noir, éclaire le fonctionnement des motifs folkloriques à l’intérieur des trames romanesques. Au-delà des fonctions ornementales et divertissantes qui lui sont ordinairement attribuées, la trace du folklore cristallise les tensions inhérentes aux intrications de la construction imaginaire et du réel. Support de l’inspiration auctoriale et de son originalité, la présence continue du folklore dans ces ouvrages qui relèvent du surnaturel, conduit à une réévaluation du cadre générique lié à la sur-nature et à la reconsidération de la relation de ces romans à l’historicité. Ces œuvres dites populaires, à destination d'un public dont on prétend qu'il ne l'est pas moins ont aussi à dire un présent à leurs contemporains. L'écriture du surnaturel, dans ces ouvrages du premier fantastique héritier de la Gothic romance, dissimule finalement plus d'un discours subversif : social, politique mais aussi intime et esthétique
Folklore, supernatural and reality, the combination of these words may surprise, but the confrontation is fruitful. The link between folklore and the supernatural seems, in part, evident in the popular novel of Gothic romance posterity at the beginning of the nineteenth century. Therefore, crossing the borders of the real and the unreal, commonly accepted in fictitious writing included supernatural, invites us to reconsider the category of the fantastic, and its vocation to entertain, in their relation to the vraisemblance. How may the supernatural folklore have something to say about the real and therefore, about human history?The comparative perspective that dominates the study of some popular French and Czech romances, which are inherited of the Gothic romances, emphasizes the functioning of folkloric motifs within the fictional frameworks. Beyond the ornamental and entertaining functions that are usually attributed to them, they crystallize the tensions that exist between the fictional construction and reality. Supporting the authors’ inspirations and their originality, the continuous presence of folklore in these narratives, leads to a reassessment of the generic framework related to the supernatural and reconsideration of the relationship of these fictions to the historicity. These so-called popular works, destined for a public which is claimed to be no less so, also illustrates contemporaneous time. The writing of the supernatural finally conceals more than one subversive discourse: social, political but also intimate and aesthetic

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Bourgain, Jean-Marie. "Le décor dans les contes d'Edgar Poe." Rouen, 1992. http://www.theses.fr/1992ROUEL151.

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Abstract:

Caractères principaux du gothique dans la littérature de la fin du dix-huitième siècle et du début du dix-neuvième. Définition du gothique en replaçant les nouvelles de Poe dans le contexte littéraire de l'époque. Influence des premiers romans "gothiques" dans le cadre du développement de la fiction fantastique. Analyse des éléments gothiques dans le décor des contes de Poe dans la création du surnaturel. Etude de la manière dont il parvient à créer le fantastique par le biais de l'imaginaire. Moyens mis en œuvre permettant de déstabiliser le lecteur en ayant recours au pouvoir de l'imagination. Traits caractéristiques de l'univers dans lequel l'auteur fait évoluer ses personnages en mettant l'accent sur le caractère nécrophile qui domine dans l'œuvre. Etude des mécanismes destinés à mettre en valeur un climat de peur et d'angoisse. Analyse du vocabulaire employé pour parvenir à un langage descriptif et suggestif, en d'autres termes, comment il réussit à dynamiser le décor à travers le langage
Main features of the Gothic in the literature of the late eighteenth century and the early nineteenth. Definition of the genre considering Poe's short-stories in the literary context at the time. Influence of early "gothic" novels in the development of fantastic fiction. Study of gothic elements in the setting of his tales contributing to the creation of the supernatural. How he manages to give rise to the fantastic through the imaginary and how he succeeds in destabiliing the reader through an outstanding power of imagination. The world in which he makes his characters evolve clearly reflects his wish for self-destruction and this can be found throughout his work. Developing the writer's approach in his way of appealing to the reader's feeling by resorting to descriptive and suggestive language

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Forté, Nadia. "L' indicible dans les romans gothiques d'Ann Radcliffe (1789-1826)." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070067.

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Abstract:

Cette thèse propose de rendre compte de l'imaginaire et de la création littéraire dans les romans gothiques d'Ann Radcliffe a travers le prisme de l'indicible entendu dans le double sens de non-dit et d'incapacité à dire. L'étude se déploie sur trois chapitres : les données socioculturelles ou politiques qui conditionnent différentes formes d'implicite dans le discours du roman, la persistance d'une fascination tabou pour le catholicisme chez l'auteur de confession protestante, et enfin la question de l'épistemologie qui examine les rapports problématiques entre pensée et langage à la lumière des théories de la connaissance de l'époque
This dissertation aims at examining the realms of the imagination and literary creation in Ann Radcliffe's gothic novels as seen through the lens of the inexpressible. The notion is understood in the twofold meaning of the unspoken and of the genuine incapacity to speek. This work is comprised of three parts : the study the social, cultural, or political elements which determine the different forms of the implicit within the discourse of the novels, the persistent but taboo fascination with catholicism in a protestant author, and finally the epistemological issue which addresses the problematic relation between thought and language

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Kleine, Inge. "Dread and exultation : symbolische Männlichkeit und Weiblichkeit im klassischen englischen Schauerroman /." Frankfurt am Main : P. Lang, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39292962b.

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Lemercier-Goddard, Sophie. "Les plaisirs de la peur : esthétique gothique et fantastique dans le théâtre de Shakespeare." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030008.

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Abstract:

Les liens qui se tissent entre Shakespeare et le roman gothique sont à double sens. En invitant Shakespeare dans le paratexte et l'intertexte de leurs récits, les romanciers gothiques revendiquent une caution littéraire et culturelle. La présence tutélaire du dramaturge participe d'un processus de légitimation tandis que le surnaturel shakespearien leur sert de modèle, les uns, comme Radcliffe, s'orientant vers une écriture de la terreur, les autres, comme Lewis, optant pour l'horreur. En échange, les auteurs gothiques mettent en lumière un Shakespeare inhabituel. La récurrence de motifs tels que la belle endormie, l'espace infini, le labyrinthe, le voile, la spectralisation de la femme, montre que l'angoisse dans le théâtre de Shakespeare s'inscrit dans une esthétique que l'on peut à juste titre qualifier de fantastique. Les jeux intertextuels des romans gothiques mettent en scène une écriture palimpsestueuse, où l'espace étranger du texte de Shakespeare devient l'espace de l'étrange
The links between Shakespeare and the Gothic Novel are twofold. The Shakespearean intertext in the novels of Walpole, Radcliffe and Lewis is used as cultural and literary capital : the protective presence of Shakespeare is part of a process of recognition which helped to legitimate Gothic writing as genre. At the same time, Gothic supernatural is modelled on Shakespeare's ghosts. Hamlet defines Radcliffe's use of terror while Macbeth exemplifies male Gothic based on horror. In turn, the gothic novelists' reading of Shakespeare reveals an aesthetic of the fantastic in his plays. Gothic motifs such as the infinite space, the labyrinth, the veil are all to be found in his plays while the key image of the sleeping maiden embraced by Death finds its source in Juliet, Desdemona and Imogen. Intertextuality in the Gothic novel lifts the veil and shows the uncanny in Shakespeare's theatre

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Wrobel, Claire. "Gothique et Panoptique : lecture croisée des oeuvres de Jeremy Bentham (1748-1832) et Ann Radcliffe (1764-1823)." Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100110.

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Abstract:

Qu’ont en commun Jeremy Bentham, père de l’utilitarisme et inventeur du Panoptique, et Ann Radcliffe, fondatrice du courant gothique en littérature ? Les deux auteurs ont suscité l’intérêt de Michel Foucault (1926-1984), quand il se penchait sur la modernité émergeant à la fin du XVIIIe siècle. Il a mis en rapport le désir de transparence que le panoptique incarnait selon lui et les espaces obscurs des « romans de la terreur ». L’objet de cette thèse est de mettre à l’épreuve la validité de cette hypothèse en élargissant le champ d’investigation. Plusieurs pistes sont explorées pour conceptualiser l’articulation entre les œuvres de Bentham et de Radcliffe : la polysémie de Gothic dans le discours littéraire, historique, politique et juridique ; le contexte de réforme pénale ; la paranoïa et les théories du complot. La confrontation de deux corpus appartenant à des régimes de discours différents ne va pas sans difficultés méthodologiques, qui sont travaillées à l’aide de la notion de la fiction. La pensée de Foucault sur la modernité a subi des évolutions, qu’il est nécessaire de prendre en compte pour évaluer la pertinence du rapport entre Bentham et Radcliffe au-delà de Surveiller et punir
What do Jeremy Bentham—the father of utilitarianism and the inventor of the Panopticon—and Ann Radcliffe—the founder of the literary Gothic—have in common? Both authors aroused the interest of Michel Foucault (1926-1984), at the time when he was studying the emergent modernity of the end of the XVIIIth century. He linked the desire for transparency which, according to him, the Panopticon embodied to the dark spaces of the Gothic novels. The purpose of this doctoral thesis is to put the validity of this hypothesis to the test by widening the field of investigation. In order to conceptualize the articulation between the works of Bentham and Radcliffe, various approaches have been adopted: the polysemy of Gothic in the literary, historical, political and juridical discourse; the context of penal reform; paranoia and conspiracy theories. The confrontation of two corpuses belonging to different discourse systems inevitably creates some methodological difficulties, which are explored by way of the notion of fiction. Foucault’s thinking about modernity went through a series of evolutions, which it is necessary to take into account in order to assess the relevance of the relation between Bentham and Radcliffe, beyond Discipline and Punish

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Prungnaud, Joëlle. "Gothique et décadence : recherche sur la continuité d'un mythe et d'un genre au XIXe siècle, en Angleterre et en France." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040309.

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Abstract:

La première partie de notre travail traite de la continuité du mythe et du genre gothiques au XIXe siècle. Apres avoir justifié la validité de la notion de "mythe" appliquée au phénomène esthétique du "gothic revival", nous montrons selon quelles modalités cet héritage s'est transmis de génération en génération, sans discontinuité, tout au long du siècle. Puis, après avoir esquissé la typologie du "gothic novel", nous nous interrogeons sur la réception de ce genre romanesque après 1820, à partir d'une analyse des parodies et de la situation du roman gothique sur le marché de la librairie. L'examen de la titrologie nous permet de dégager les jalons d'une filiation littéraire, nous analysons ensuite les œuvres relais retenues : le roman noir de la restauration en France, le roman historique, le conte romantique et la littérature frénétique ; enfin, le roman populaire et le gothique victorien. Le deuxième volet de notre diptyque est consacré à l'exploration spécifique de la période fin-de-siècle (1880-1918). Nous envisageons tour à tour, et de manière symétrique, l'étude du mythe puis celle du genre gothique. Apres avoir abordé les conditions de réception de l'un et de l'autre, nous structurons nos analyses autour de deux axes essentiels : les deux éléments constitutifs du mythe que sont le moyen âge et la cathédrale, dans le premier cas ; les deux traits distinctifs du genre, soit la demeure noire et le personnage terrifiant, dans le deuxième cas (créatures de la science, revenant, vampire). Nous dégageons les caractéristiques du "gothique fin-de-siècle", qui renouvelle la thématique et la rhétorique d'une tradition littéraire menacée de sombrer dans le stéréotype et l'imitation. La décadence rend ainsi à l'esthétique de la terreur sa vitalité créatrice et sa féconde originalité
The first part of our research paper deals with the continuity of gothic myth and genre in the 19th century. After an attempt to prove the merits of such a notion as "myth" applied to the gothic revival aesthetic movement, we point out how the tradition was transferred from generation to generation, without a gap throughout the century. Then, after having sketched the gothic novel typology, we inquire about the way this genre was received from 1820 onwards, through a study of both parodies and catalogue of new editions and reissues of the original works. The examination of novel titles discloses the literary relationship between the first gothic novelists and their followers. An analysis of chosen works as part of such a continuous stream is then proposed. The second part of our work is devoted to the study of the french fin-de-siècle period and british eighteen nineties. We develop symmetrically the study of both myth and genre. After a review of the conditions in which each was received by public and readers, we organize our reflections in two directions : on the one hand, the constituent elements of gothic myth which are medievalism and praise of cathedrals ; on the other hand, the two main components of gothic genre i. E. The sinister mansion pattern and the hero-villain figure. We bring out the main features of "decadent gothic", which revived the themes and form of a literary tradition that would otherwise have been lost in commonplace imitation or hackneyed expression. Thus we see how decadence keeps the tale of terror alive and fully restores its richness and fruitfulness

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Labourg, Alice. "Peinture et écriture : l'imaginaire pictural dans les romans gothiques d'Ann Radcliffe." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3084.

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Abstract:

Cette étude se propose d’analyser les différents rapports que l’écriture radcliffienne, souvent qualifiée de « peinture de mots », entretient avec la peinture d’un point de vue thématique, structurel, symbolique et formel. Nous analyserons tout d’abord comment les romans s’inscrivent dans le contexte esthétique de l’époque et son paradigme pictural (valorisation de la peinture de paysage du XVIIe siècle, redécouverte du gothique architectural, « vision en tableau » du pittoresque). L’approche intermédiale de Liliane Louvel et sa définition du pictural au sein d’une problématique texte-image nous permettront de voir comment l’écriture file la métaphore picturale et développe ses propres stratégies pour « faire tableau » dans un désir paragonesque d’émuler la peinture. Tableaux et portraits en miniature occupent également une place importance dans l’économie du récit et leurs fonctions diégétiques et symboliques seront abordées au travers de leur spécificité intersémiotique en tant qu’objets d’art littéraires. Enfin, l’étude des descriptions paysagères au cœur de l’iconotexte montrera comment deux types de picturalité s’entrecroisent, l’une, iconique et figurative, qui cherche à « faire tableau », et l’autre, picturale et sémiotique, qui travaille le texte sur le mode plus diffus du signifiant plastique, de la dislocation du « tableau » et de la dissémination de son image au travers des substituts picturaux, de la peinture synesthésique et « iconorythmique », faisant miroiter des « éclats de picturalité » en texte. Nous montrerons ainsi comment le pictural est le mode spécifique de la gothicité radcliffienne, articulant les problématiques du « female Gothic »
This study will analyse the different links that Ann Radcliffe’s “word-painting”—as her writing has often been called—bears with painting, from a thematic, structural, symbolic and formal point of view. We shall first see how the novels fit into the aesthetical context of the time and its pictorial paradigm—seventeenth century landscape painting as an iconographical model, the rediscovery of Gothic architecture as a pictorial motif, the picture-like vision of the picturesque. Liliane Louvel’s intermedial approach and her definition of the “pictorial” within a text-image problematics will help us see how Radcliffe spins out her pictorial metaphor and implements her own strategies to make the reader “see pictures” in a paragon-esque desire to emulate painting. Full-sized pictures and miniature portraits also play an important role in the unfolding of the narrative. Their diegetic and symbolic functions will be studied in reference to their intersemiotic specificities as literary works of art. Finally, the study of landscape description at the core of the radcliffian iconotext will help us see how two different types of pictoriality interact, one based on figurative representation which aims at making the reader “see pictures”, and another more diffuse form which works on a semiotic level through deconstruction and iconic dissemination, expressing the pictorial signifier in words. It makes “fragments of pictoriality” shine throughout the text by means of pictorial substitutes and a synesthetic experience of “iconorythmic” pictures. We shall thus prove how the pictorial is the specific mode of Radcliffe’s Gothic writing and articulates the problematics of the female Gothic

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Dupont, Jocelyn. "Intertextualité et autorité dans l'oeuvre de Patrick McGrath." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10073.

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Abstract:

Ce travail de doctorat aborde l'oeuvre de l'écrivain néo-gothique contemporain Patrick McGrath (1950-) par le prisme de l'intertextualité, concept critique ici principalement envisagé dans ses dimensions opératoire et transformationnelle, avant de confronter le second degré de l'écriture de Patrick McGrath avec la notion d'autorité - ici plutôt entendue comme auctorialité fonctionnelle ou "fonction auteur" (Michel Foucault) - afin d'établir entre ces deux notions, traditionnement antinomiques, une dialectique féconde et révélatrice de la singularité de l'écriture mcgrathienne. Tandis que les deux premiers chapitres sont consacrés à une étude détaillée des formes hypertextuelles et intertextuelles qui habitent le texte mcgrathien (parodie, pastiche, citation, allusions, palimpseste), le troisième et dernier chapitre tente de cerner la figure de l'auteur derrière la nébuleuse de ses intertextes. La conclusion souligne l'existence de plusieurs niveaux de hantise textuelle au sein d'une seule écriture, permettant "in fine" de concilier intertextualité et autorité.

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Nasri, Chourouq. "L'héroi͏̈ne gothique chez Ann Radcliffe et Matthew Lewis dans The mysteryies [mysteries] of Udolpho, The monk et The Italian." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030153.

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Lacôte, Fanny. "Le marché de la terreur : l’exportation, la traduction et la réception critique du roman terrifiant en France, 1789-1822." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0308/document.

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Abstract:

Notre sujet de thèse consiste en l’étude de l’exportation, la traduction et la réception critique du roman gothique en France au tournant du XIXe siècle (1789-1822). Alors que sur le plan politique, la France et l’Angleterre entretiennent des relations conflictuelles, notamment au moment de la Révolution, l’échange culturel entre les deux pays, lui, ne cesse, comme en témoigne le succès des traductions françaises de romans gothiques auprès du lectorat français. Après un avant-propos consacré à l’histoire de l’adjectif « gothique » et à la terminologie relative au roman gothique et au roman noir du tournant du XIXe siècle, la première partie de la thèse aborde le contexte historique, politique et littéraire au sein duquel le roman terrifiant connaît sa plus grande période de vogue. Nous cherchons ensuite à déterminer l’identité des traducteurs, leurs implications politiques dans le contexte de la Révolution française ainsi que le type de roman gothique en vogue pendant la Première République. La seconde partie de la thèse est consacrée au processus d’adaptation du roman gothique à la langue française et aux goûts du lectorat du tournant du XIXe siècle. Nous nous intéressons aux stratégies de traduction, d’adaptation et de publication des traductions françaises du roman gothique par le biais de l’analyse des critères de choix éditoriaux et des méthodes de traduction. A ces fins, nous nous focalisons sur les romans eux-mêmes en termes de description physique (format et volumes) et de paratexte (éléments de la page de titre, épigraphes, dédicaces, préfaces et illustrations). Cette seconde partie se termine avec une étude comparée centrée sur l’appropriation culturelle et politique des thèmes de l’architecture et du surnaturel dans les romans gothiques lors du passage à la langue française. Enfin, dans la troisième et dernière partie de la thèse, nous nous intéressons à l’influence du roman gothique sur la production romanesque française. Nous prenons d'abord en considération les pseudo- traductions et les imitations d’Ann Radcliffe, la figure de proue du gothique anglais, avant de nous concentrer sur les parodies du genre
Our thesis deals with the export, translation and critical reception of the Gothic novel in France at the turn of the nineteenth century (1789-1822). While politically, France and England maintain conflictual relations, especially at the time of the Revolution, the cultural exchange between the two countries never ceased, as evidenced by the success of French translations of Gothic novels. After a foreword devoted to the history of the adjective "Gothic" and the terminology relating to the Gothic novel and the “roman noir” at the turn of the nineteenth century, the first part of the thesis addresses the historical, political and literary context during the apex of the novel of terror. We then seek to determine the identity of translators, their political implications within the context of the French Revolution and the type of Gothic novel in vogue during the First Republic. The second part of the thesis is devoted to the process of adaptation of the Gothic novel to French language and readership of the turn of the nineteenth century. We look at the strategies of translation, adaptation and publication of the Gothic novel in French language through the analysis of the criteria of editorial choices and methods of translation. For these purposes, we focus on the novels themselves in terms of physical description (format and volumes) and paratext (elements of the title page, epigraphs, dedications, prefaces and illustrations). This second part ends with a comparative study centered on the translation process and more particularly on the cultural and political appropriation of the themes of architecture and the supernatural within Gothic novels. Finally, in the third and last part of the thesis, we seek to determine the influence of the Gothic novel on the French literary production. We first take into consideration pseudo-translations and imitations of the figurehead of English Gothic, Ann Radcliffe, before focusing on parodies of the genre

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Pingitore, Gavin Viviane. "Charles Dickens, un auteur de transition à la croisée du gothique et du policier." Thesis, Bordeaux 3, 2018. http://www.theses.fr/2018BOR30051/document.

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Abstract:

Afin d'explorer la transition du genre Gothique vers le Policier dans la fiction de Dickens, notre étude suivra un plan général en trois grandes parties, divisées elles-mêmes en trois chapitres chacune. Il s'agira tout d'abord de présenter le contexte sociétal qui a conduit à la collision de deux genres littéraires, le Gothique et le Policier. Pour cela nous définirons les caractéristiques du Gothique dickensien. Dickens met en scène un univers doublement familier – un univers qui appartient au passé, un monde réel connu de ses lecteurs, mais également un univers qui appartient à l'histoire de la fiction, qui relève d'une intertextualité forte, que l'on pourrait qualifier de typique, aisément partagée par ses lecteurs. En second lieu, nous nous tournerons vers les effets de cette transition violente sur la mémoire des personnages, en définissant d'abord l'expression du trauma dans la fiction de Dickens. Nous verrons que le trauma repose en particulier sur le trouble identitaire que créent le sentiment d'une faillite de l'appartenance, ainsi que la disparition des repères que les Victoriens, et les personnages que Dickens met en scène, pensaient immuables. Dans un troisième temps, nous montrerons comment le Gothique et le Policier interagissent dans la fiction de Dickens, en analysant les éléments de société qui expliquent, à notre avis, cette rencontre presque contre nature – puisqu'on pourrait supposer que l'explication rationnelle obtenue au terme d'une fiction policière résolve les tensions gothiques. Nous verrons qu'il n'en est rien, et que la résolution des enquêtes ne libère pas complètement la fiction d'un après-coup gothique. Afin d'illustrer cette ligne d'analyse, nous étudierons la passation des pouvoirs entre les hommes de loi et les détectives, une passation des pouvoirs visible à la fois dans la société victorienne et dans le texte dickensien, et enfin la rémanence du Gothique qui fait des détectives les antiquaires d'un nouveau genre
In order to investigate the transition from the Gothic genre to the detective fiction in Charles Dickens's works, our study will first concentrate on the Victorian social context that led to the collision of two literary genres, the Gothic and the detective fiction. We will define Dickensian Gothic. Actually, Dickens stages a twofold familiar universe. One universe belongs to the past – a real world that is well known to the readers. The second universe shows an insertion in literary history of an intertextual fabric – described as typical and easily shared by his readers. We will then deal with the effects of this violent collision upon the characters' memories and will define the expression of trauma in Dickens's fiction. Trauma primarily rests upon identity confusion. It originates from a sense of failure of identity belonging together with a sense of loss of society bearings that Dickens's characters experience and thought to be immutable. Finally, we will show how Gothic and Detective fictions interact in Dickens's fiction. We will analyse the societal elements that explain this almost against nature meeting for we could assume that the rational explanation that comes at the end of the detective novel should solve the Gothic tensions. But in fact, the solving of the inquests doesn't free the fiction from a Gothic aftermath. We will then study the transfer of powers from lawyers to detective police officers. This transfer of powers is noticeable both in Victorian society and the Dickensian text. We will then conclude with the persistence of Gothic in Dickens's fiction that makes detective police officers some sort of antiquarians of a new genre

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Colombani, Elsa. "Contes gothiques, Tim Burton : de Vincent à Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100090.

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Abstract:

Le cinéma de Tim Burton se reconnaît par des codes thématiques et des images si aisément identifiables que le nom du cinéaste a donné naissance à l’adjectif « burtonien ». Que signifie au juste ce qualificatif ? Cette thèse se propose de démontrer que si la signature de Tim Burton est reconnaissable entre toutes, c’est qu’elle porte l’héritage des gothiques littéraire et cinématographique. Burton s’en empare pour les transformer, adoptant une double stratégie d’adhésion et d’inversion des tropes du genre. Afin de définir ce gothique burtonien, nous étudions dans un premier temps le croisement entre l’humain et le monstrueux, un questionnement directement hérité du Frankenstein de Mary Shelley et de son adaptation éponyme par James Whale en 1931. Nous analysons ensuite la géographie de l’espace burtonien et sa représentation d’une société cruelle et machinique dont les personnages doivent s’extraire pour survivre. L’art émerge comme un moyen de survie ambivalent qui nous mène à considérer la création artistique du cinéaste lui-même, bâtie comme les grandes œuvres gothiques sur un brouillage des frontières, entre la vie et la mort, le passé et le présent, le rêve et la réalité
The films of Tim Burton can easily be recognized by their thematic codes and identifiable images so much so that the director’s very name has given birth to the adjective “Burtonian”. But what does it qualify exactly? This dissertation proposes to demonstrate that Burton’s signature is particularly recognizable because it inherits from gothic literature and film. Burton tackles and transforms gothic tropes using a double strategy of adherence and reversal. To define what we call the “Burtonian gothic”, we first study the crossing between the humane and the monstrous, an issue directly inherited from Mary Shelley’s Frankenstein and its film adaptation by James Whale in 1931. We analyze then the geography of the Burtonian landscape and its representation of a cruel and mechanical society from which the characters must escape to survive. Art emerges as an ambivalent means of survival which leads us to consider the artistic creation of the filmmaker himself, built like great gothic works on blurred frontiers, between life and death, past and present, dream and reality

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Vervel, Marc. "Mystère et jouissance narrative : enjeux de dramatisation dans la fiction policière émergente." Thesis, Valenciennes, Université Polytechnique Hauts-de-France, 2020. http://www.theses.fr/2020UPHF0019.

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Abstract:

Ce travail de recherche vise à interroger la puissance d’évocation du mot « mystère » dans le cadre de la littérature narrative. Le mot, fréquemment associé au fantastique, semble concerner plus largement une littérature qui, alors que la société médiatique prend son essor, se centre sur la figure du récepteur. Pour étudier la puissance et le rôle du mystère dans le cadre de la littérature narrative, on a pris pour objet ses relations à la fiction policière émergente. L’étude porte pour commencer sur la manière dont le terme s’est chargé au cours de son histoire de connotations qui lui ont conféré un profil propre, en résonance avec le jeu de critiques qui s’est progressivement constitué à l’égard du roman. C’est avec le roman gothique et le roman populaire qu’il entre véritablement en littérature narrative. S’il passe en littérature fantastique, le mystère ne cesse cependant d’entretenir des liens avec les récits d’élucidation criminelle au fur et à mesure que ceux-ci envahissent le territoire de la fiction. L’étude du mystère apporte un éclairage sur la diversité des projets narratifs à l’oeuvre, dans des textes visant massivement à intriguer et à intéresser le lecteur. Elle montre les limites d’une conception restreinte de la fiction policière entendue comme jeu pour l’esprit. Elle amène alors à s’intéresser à la portée pragmatique du mystère : le texte policier qui en passe par le mystère paraît en effet viser à jouer avec les attentes du lecteur et lui proposer un récit en perpétuelle transformation, de manière à lui faire éprouver la jouissance d’une perte de maîtrise à l’égard d’un jeu narratif essentiellement trompeur
This research aims to question the evocative power of the word "mystery" in narrative literature. This word, frequently associated with the fantastic genre, seems to relate more broadly to a literature which centers on the reader at the moment when the media society takes off. To study the power and role of mystery in narrative literature, we focused on its relations to emerging detective fiction. The study begins with the way in which the term has been loaded throughout its history with connotations which have given it a specific profile, in resonance with the set of critics which has gradually developed with regard to the novel. It really enters into narrative literature with the Gothic novel and the popular novel. If it goes from there to fictions affiliated to the fantastic genre, the mystery also takes place in novels dedicated to the elucidation of crime which appear at the time. The study of the mystery sheds light on the diversity of the narrative projects at work, in texts that aim massively to intrigue and interest the reader. It shows the limits of a limited conception of detective fiction considered as a sheer game for the mind. It leads to take an interest in the pragmatic scope of the mystery: the detective fiction which appeals to the mystery seems to aim to play with the expectations of the reader and offer him a narrative in perpetual transformation, so as to make him experience the enjoyment of a loss of control over an essentially deceptive narrative game

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Galiné, Marine. "Les représentations de la femme et du féminin dans un corpus gothique irlandais du dix-neuvième siècle : approche générique et genrée." Thesis, Reims, 2019. http://www.theses.fr/2019REIML011.

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Abstract:

Ce travail s’attache à explorer les différentes façons dont le féminin est construit dans un ensemble de textes appartenant au « mode gothique irlandais » et publiés entre 1798 et 1889. Les œuvres retenues ont été sélectionnées selon des critères génériques précis ayant pour objectif la constitution d’un corpus dépassant le canon traditionnellement étudié. Ces critères, rassemblés sous trois axes, sont dérivés d’une approche croisée de la théorie des genres de Gérard Genette et de la rhétorique herméneutique proposée par Richard Haslam. D’une part, il s’agit d’observer les différentes représentations des personnages féminins dans une perspective esthétique articulée autour des thèmes et personnages rencontrés dans ces récits. Dans un second temps, les processus de féminisation sont étudiés en tant qu’éléments narratifs indispensables à la composition des textes et à la création d’effets d’horreur et de terreur. Enfin, se pose la question de la présence d’une écriture dite « féminine », ou du féminin, et ce au niveau linguistique des œuvres. Pouvons-nous envisager le féminin comme élément constitutif du gothique irlandais au dix-neuvième siècle et si oui, de quelles manières ? Bien que cette étude privilégie les approches génériques et genrées, elle ne saurait négliger l’apport de théories psychanalytiques ainsi que de la perspective historiciste adoptée par la plupart des critiques du gothique irlandais. Grâce à l’étude croisée d’œuvres canoniques et de textes moins connus, écrits par des auteurs protestants comme catholiques, hommes et femmes, ce travail a pour objectif de mettre en lumière la spécificité du mode gothique irlandais dans le traitement du féminin
This work aims to explore the various ways in which femininity is constructed in a corpus of texts belonging to the ‘Irish gothic mode’ and published between 1798 and 1889. The literary works under study have been selected according to specific generic criteria with a view to constitute a corpus which would challenge the canon. Those criteria have been organised alongside three axes and take their cue from both Gérard Genette’s genre theory and Richard Haslam’s rhetorical hermeneutics. First, this work will focus on the representations of female characters in terms of thematic characterisation. Next, it will analyse the various processes of feminisation and the ways they participate in the composition of the narratives and in the creation of terror and horror effects. Finally, the question of « female writing », or « écriture féminine » will be addressed, and its potential linguistic imprint in the texts will be discussed. Can we pose the feminine as a constitutive element of nineteenth-century Irish gothic fiction? Even though a genre and gender approach underlies our analytical process, this work will also rely on psychoanalytical theoretical elements and on the new historicism standpoint which most Irish gothic scholars favour in their analyses. As our study conflates both canonical and lesser known texts, Protestant and Catholic narratives, but also female and male writers, it makes a point of highlighting the specificity of the Irish gothic mode in its treatment of the feminine

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Dorotte, Juliette. "La naissance du roman américain (1789-1819) : poétique de l’hybridité." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040180.

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Abstract:

Cette étude propose de réviser le postulat selon lequel le roman américain ne naît que dans les années 1820, pour suggérer que cette forme émerge plus tôt, entre 1789 et 1819. La période qui suit la fin de la guerre d’Indépendance n’est pas favorable à la naissance du roman : les élites craignent alors la déchéance de la jeune République, et la fiction risque de faire basculer le pays dans l’anarchie. Les œuvres des premiers auteurs américains sont fortement façonnées par l’impératif de didactisme et d’utilité sociale et morale qui pèse alors sur la création littéraire. Toutefois, le roman qui émerge dans les années 1790 demeure une forme sombre, plurielle et paradoxale qui résiste à toute tentative de recadrage et de maîtrise, comme en témoigne particulièrement l’œuvre de Charles Brockden Brown. Alors qu’une première tradition littéraire a commencé à se mettre en place au tournant du siècle, le roman subit une transformation esthétique majeure au cours des années 1800 et 1810. Il dépeint à présent avec nostalgie, dans une forme lisse, mesurée et linéaire, une Amérique qui n’existe plus ou qui n’a jamais existé, dans laquelle tout est perpétuellement ordonné et transparent. Ces ouvrages ne marquent pourtant pas l’avènement du roman américain, car leur équilibre est artificiel et les éléments sombres sont toujours lisibles au cours de ces deux décennies. Nous concluons qu’un roman spécifiquement américain se développe effectivement entre 1789 et 1819, qui, au moyen de deux esthétiques opposées mais complémentaires, s’interroge sur l’individualité, le temps et l’écriture, dans une quête perpétuelle d’équilibre et de maîtrise qui ne se réalise jamais vraiment
Although critics still widely consider the American novel only emerges in the 1820s, this dissertation invalidates this assertion and suggests that it rises between 1789 and 1819 and has specific aesthetic characteristics. The period that follows the close of the Revolution is not favorable to the development of the novel: the elites fear the fall of the early Republic, and the novel might precipitate the nation into anarchy. The first American authors’ works are fashioned by the social and moral imperatives that influence writing at that time. Despite these measures, the novels published in the 1790s are dark, fragmented and paradoxical and resist any attempt at order and control, as Charles Brockden Brown’s works show. While the 1790s seem to witness the development of a specifically American tradition, the novel undergoes a major aesthetic change at the beginning of the 19th century. Long fictions now depict, with nostalgia and in a smooth, balanced, strongly linear form, an ordered and transparent American nation that is no more or that never existed. Yet these works do not indicate that the American novel has reached its mature form, as their balance is purely artificial and unruly elements are still at work during those decades. We conclude that a specifically American novel emerges during the thirty years following the Revolution: under two different but complementary aesthetics, this genre questions matters linked to individuality, time and writing, and is haunted by a quest for control and balance that never really comes to completion

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Prungnaud, Joëlle. "Gothique et décadence recherches sur la continuité d'un mythe et d'un genre au XIXe siècle en Grande-Bretagne et en France /." Paris : H. Champion, 1997. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/37815430.html.

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Marceau, Marion. "L'univers romanesque des soeurs Lee." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040113.

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Abstract:

En publiant The Recess et les Canterbury tales entre 1783 et 1805, Sophia et Harriet Lee bénéficièrent d'une immense popularité qui s'étendit même au-delà des frontières de l’Angleterre. Les deux sœurs avaient su répondre aux gouts et aux attentes de lecteurs en quête d'impressions nouvelles par un savant mélange de veines historique, gothique et sentimentale. En s'inspirant des romans français de Prévost et de Baculard d’Arnaud, Sophia lança la mode du roman historique et donna au genre crée par Walpole la sombre coloration qu'on lui connait aujourd'hui. Harriet laissa une trace tout aussi profonde dans la littérature anglaise puisqu'elle fut à l'origine de la figure du héros romantique byronien. Ecrivains de renom, les deux femmes étaient aussi des pédagogues éclaires : en 1781, elles eurent l'idée d'ouvrir à Bath un pensionnat pour jeunes filles qui attira très vite les plus grandes familles du pays. Parallèlement à leurs activités professionnelles, elles présidèrent à la vie artistique et intellectuelle de la ville durant plus de vingt ans et furent les piliers d'un cercle amical prestigieux. Malgré une vie passionnante et une œuvre littéraire extrêmement riche, les sœurs Lee sont aujourd'hui très peu connues du public et n'ont attiré l'attention que d'un nombre très limité de chercheurs. Aucune biographie, ni aucun travail approfondi ne leur a été consacre. Pourquoi ont-elles ainsi sombré dans l'oubli ? Leurs romans, très remarqués par leurs contemporains, ne présentent-ils plus d'intérêt pour le lecteur moderne ? Se peut-il que des femmes a l'esprit si brillant et si audacieux n'aient produit que des ouvrages de second ordre, voués à connaitre un succès aussi éclatant qu'éphémère ? Notre travail de recherche inédit apporte des réponses à ces questions. Il propose une exploration complète de l'univers romanesque des sœurs Lee, jette un éclairage tant sur leur vie que sur leur œuvre, et en montre toutes les contradictions.

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Girard, Gaïd. "Aspects et construction du fantastique dans les nouvelles de Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040074.

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Abstract:

Le but de cette thèse est de dégager les constantes de l'écriture fantastique de Le Fanu dans ses nouvelles. L'étude s'organise autour de trois axes : la réécriture de contes irlandais,l'utilisation des codes du roman gothique,l'invention de nouvelles formes d'écriture qui lient explicitement fantastique et fantasmatique. Le fanu parvient à inscrire dans la fictionalité écrite l'expérience du conteur,qui redit sans répéter,qui signale tout par le fragment
This thesis aims at defining the specificity of Le Fanu's fantastic in his short stories. .

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Magdi, Fahmi Garas Marianne. "La marque du surnaturel dans un corpus de romans noirs de la fin du XVIIIe siècle." Thesis, Tours, 2018. http://www.theses.fr/2018TOUR2012.

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Abstract:

Quatre romans relevant du genre gothique (Le Château d'Otrante et Le Moine), ou communément rattachés au courant fantastique (Le Diable Amoureux et le Manuscrit trouvé à Saragosse), permettent de comprendre les mises en scène du surnaturel dans les dernières années du XVIII' siècle et au début du XIX' siècle. Ce surnaturel se manifeste dans des espaces spécifiques, à travers des rituels magiques de formes très différentes, mais qui renvoient tous à une action diabolique. Il revêt de plus des apparences séduisantes pour satisfaire les désirs secrets des personnages, qu'il manipule à son gré et qu'il risque de conduire à leur perte. (Il y réussit parfois)
Four novels of the gothic genre (The Castle of Otrante and the Monk)- or commonly considered of the fantastic literary movement (The Devil in Love and The Manuscript found in Saragossa) allow a better understanding of the staging of the supernatural in the last years of the the eighteenth century and early nineteenth century. This supernatural is manifested in specific spaces, through magical rituals of very different forms, which all refer to a diabolical action. It also adopts seductive appearances to satisfy the secret desires of the characters, that it manipulates at will and risks leading to their loss, even succeeding at times

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Simon, Julie. "Big Fish, du roman au film : transécriture et représentation de la relation père-fils." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/34177.

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Abstract:

Ce mémoire propose une analyse transversale de deux versions d’un même récit: le roman Big Fish: A Novel of Mythic Proportionsde Daniel Wallace (1998) et le film Big Fishpar Tim Burton (2003). L’intrigue présente les dynamiques d’un rapport complexe entre un père et son fils. Leurs confrontations à propos des souvenirs d’Edward mènent les deux hommes à réaliser leur quête identitaire personnelle. Will découvre également l’importance de l’héritage familial lorsque, reprenant l’esprit de conteur de son père, il perpétue la tradition de passation des contes. Le film est la version cinématographiée du roman. Pourtant, Big Fishestà considérer comme une seule œuvre. La connaissance des deux versions offre au lecteur-spectateur une compréhension plus complète du récit. La transécriture permet de représenter le récit romanesque, son intrigue et ses thèmes majeurs, sur un support filmique. Notre étude considère la transécriture comme la représentation matérielle du thème de l’héritage développé dans le récit de Big Fish. À ce double processus de transmission s’ajoute l’enjeu du style artistique. Le roman comme le film appartiennent principalement au Southern Gothic. Les caractéristiques majeures du genre permettent une analyse de Big Fish, car les éléments gothiques utilisés sont porteurs de significations. De plus, le récit se place dans une continuité historique des genres littéraires et cinématographiques. De la figure du héros épique aux passions romantiques, en passant par l’adoration pastorale de la nature, Big Fishest construit grâce à des spécificités que divers styles artistiques ont légué à la postérité.La forme et le fond de l’œuvre sont donc liés, démontrant que la transmission est un processus inévitable. Edward et Will sont la représentation fictive d’un processus réel: la transmission du savoir et l’apprentissage par le passé en vue d’une amélioration de l’homme et de ses relations sociales.
This study proposes an inter-disciplinary analysis of two versions of thesame narrative: Big Fish: A Novel of Mythic Proportionsnovel by Daniel Wallace (1998) and Big Fish movie by Tim Burton (2003).The plot concerns the dynamics of a complex relationship between a father and his son. Confrontations about Edward’s memories lead both men on a quest for their own identity. Will also discovers the importance of family legacy. By taking on his father’s propensity for storytelling, Will perpetuates the family tradition.The movie is a cinematographed version of the novel. However, Big Fishmust be seen as a work of art on its own. By knowing both versions, the reader-spectator has a better understanding of the central narrative. Invoking the transwriting process, the plot and major themes of the novel are translated into a new medium, a movie. In this study, transwriting is conceptualized as a concrete representation of the legacy developed throughout Big Fish.The double-transmission of narrative is linked to an aesthetic preoccupation rooted in the politics of oral storytelling. To this end, the novel and the movie borrow from the Southern Gothic genre. Analyzing its major characteristics allows for abetter understanding of Big Fish, for the gothic elements carry hidden meanings. The story is also a result of the historical continuity that interweaves literary and filmic genres. From the mythical hero figure and the intense romantic emotions to the nature-loving pastorals, Big Fishaccumulates intertexts that a wide variety of artistic styles have handed down to posterity.The story’s style and content are thus interlinked, which shows that transmission is an unavoidable process. Edward and Will are fictitious representations of narrative process in constant evolution and development: the passing down and inheritance of knowledge. People learn from the past so as to evolve and improve man and his social relationships.

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Jain, Rogulski Mira. "Shirley Jackson ou l'écriture de l'inhabitable." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL184.

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Abstract:

Cette étude analyse les modalités de l’inhabitable dans un monde hostile et instable, ainsi que les stratégies élaborées afin de contrecarrer les effets pervers de l’instabilité. La violence des affects en jeu est à l’image de la cruauté des relations sociales, et ne laisse que peu d’espace viable même au sein du cercle familial, lui aussi soumis à l’entropie de la méchanceté ontologique. Les héroïnes de Jackson, confrontées de diverses manières aux résurgences d’expériences traumatiques que la traversée du présent, odyssée physique et psychique, transforme en obstacles insurmontables, recherchent la demeure idéale où se réfugier et trouver l’ancrage que leur interdit le monde extérieur. Jackson utilise les tropes de la maison gothique, de la hantise et du surnaturel pour illustrer les rouages trompeurs qui se mettent en place dès lors que ses héroïnes pensent avoir trouvé un tel lieu. Le paradoxe du corps maternel, qui fait cohabiter la vie et la mort, sous leurs formes pulsionnelles les plus destructrices, est le principe fondateur de l’effondrement des personnages. La folie apparaît comme un des moyens de comprendre l’incompréhensible, et de contenir la fragmentation. Enfin, l’invention du nom constitue le dernier retranchement où construire une demeure intérieure
Our study examines the modalities of the uninhabitable in the work of Jackson, where the characters are imprisoned in a world intrinsically hostile, as well as the strategies they use to thwart the instability it entails. The violence of the feelings at stake mirrors the cruelty of social relationships, leaving but little livable space even within the family circle, also affected by the entropy of ontological evil. Jackson’s heroines, variously confronted to the reemergence of past traumatic experiences that their odyssey through the present time transforms into unsurmountable obstacles, seek the ideal house, the haven that will anchor them into a world that rejects them. Jackson uses the tropes of the gothic haunted house as maternal space to illustrate the deadly deception such a place embodies. The cohabitation the most drastic forms of the death drive and vital impulses is the foundation principle of mental dissolution. Madness is one of the means to both embrace and understand the incomprehensible. We conclude by showing how the invention of one’s name is a way of elaborating an inner house

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Moulinoux, Nicole. "La Tradition gothique dans les romans de William Faulkner." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37616771g.

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Folio, Jessica Joëlle. "La poétique de l'abjection dans la littérature gothique américaine postmoderne : le cas de Stephen King (1947- ), Peter Straub (1943- ) et Chuck Palahniuk (1962- )." Phd thesis, Université de la Réunion, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00716880.

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Abstract:

La littérature est une source d'où jaillissent les flots intarissables du paradoxe ; c'est dans cet entrelacement de dichotomies que nous nous sommes immergées pour percevoir l'unité sous-jacente derrière l'oxymore que constitue le titre de notre thèse : " une poétique de l'abjection dans la littérature gothique américaine postmoderne. " Si nous nous sommes tournées vers Stephen King, Peter Straub et Chuck Palahniuk et avons mis l'accent sur trois de leurs œuvres précises, notre démonstration se veut être transposable à l'ensemble de leurs écrits. Nous nous sommes interrogées sur la nature de l'abjection et sur sa prééminence dans une société américaine portant le sceau du puritanisme. Marqués par le Romantisme et le Gothique anglais, nos auteurs ont su donner aux thématiques caractérisant ces mouvements une voie nouvelle. Situer nos œuvres dans la lignée du gothique postmoderne nous permet d'osciller sur le paradigme de l'excès et de l'incomplétude, de la déconstruction et de l'unité. Le thème de la fragmentation apparaît comme l'un des fils d'Ariane permettant aux auteurs de tisser autour des lecteurs leur toile arachnéenne. Ce démantèlement qui affecte à la fois la dimension narrative et thématique des récits contribue à leur effet patchwork et subversif, nous liant à notre problématique postmoderne. Les paradoxes engendrés par nos récits leur donnent leur force et expliquent leur fascination sur le public. Nos pérégrinations menant à l'ouverture des différentes portes de l'interprétation révèlent que l'abjection devient source d'une nouvelle esthétique. Le laid peut véhiculer de la beauté et du sublime. L'harmonie qui existe dans le monde de la déchéance qui nous est dépeint explique l'emprise hypnotique de la littérature de l'abjection sur le lecteur. Source de poétique, celle-ci procure un plaisir de la lecture quasi jouissif pour ceux qui se laissent transporter par la magie créatrice de nos auteurs.

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Losowska-Kolenda, Hanna. "Pile romane et son importance dans la formation du pilier gothique." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040143.

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Abstract:

Les recherches de l'origine de la pile composée romane dans l'architecture antique. L'avènement et l'évolution du pilier articulé ; les premiers exemples de son apparition en orient et en occident avant l'an mil. Le pilier composé dans l'architecture occidentale de la première moitié du 11e siècle : l'importance de l'architecture catalane ; les premiers exemples du support composé apparus dans les monuments italiens, dans ceux de l'empire germanique et dans les constructions françaises. L'extension et les variantes du pilier roman dans les monuments élevés après le milieu du 11e siècle. L'aspect du pilier dans la première architecture gothique ; ses relations avec la voute sur croisée d'ogives ; la nouvelle technique face à une structure encore romane avant le milieu du 12e siècle dans les constructions de l’Île-de-France. L'évolution du pilier gothique au cours de la deuxième moitié du 12e siècle au nord de la France. Les recherches et les expériences de l'époque précédant la construction de la cathédrale de Chartres en France et dans d'autres pays d'occident. L'évolution du pilier gothique dans les constructions françaises du 13e siècle et dans l'architecture des pays étrangers. Le rôle du progrès technique et des valeurs graphiques dans le développement du support gothique et l'importance des racines romanes dans la naissance de l'art gothique
The research of the origin of the Romanesque compound pier in the antique architecture. The advent and evolution of the articular pillar. The first examples to the seen in Orient and Occident before the year one thousand. The compound pier in occident architecture in the first half of the eleventh century: the importance of catalane architecture; the first examples of the compound support appeared in the Italian, German empire and French monuments. The extension and variants of the Romanesque pier in the monuments erected after the middle of the eleventh century. The aspect of the pier in the beginning of gothic architecture ; their connections with the rib vault ; the new technique facing a structure which was still Romanesque during the first half of the twelfth century in the Île-de-France region. The evolution of the gothic pillar during the second half of the twelfth century in the north of France. The researches and experiences previous to the construction of Chartres cathedral in France and other western countries. The evolution of the gothic pillar in thirteenth century French constructions and in architecture of other foreign countries. The role of technical progress and graphical values in the development of the gothic support and importance of the Romanesque roots in the origin of gothic art

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Weber-Maillot, Tatiana. "Le Moyen-Age de Chateaubriand : esthétique, éthique et idéologie." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040121.

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Abstract:

Partant du présupposé que Chateaubriand a réhabilité le Moyen Age, nous étudions dans son œuvre le devenir de deux objets valorisés de façon marginale par le XVIIIe siècle et appelés à s'épanouir à l'époque romantique : le gothique et la chevalerie, en montrant comment la Révolution, rendue odieuse à l'écrivain par ses seuls crimes contre l'ancienne France, a fait de lui le passeur paradoxal d'une culture pour laquelle il n'avait pas d'inclinations natives. Au cœur d'un imaginaire gothique qui combine les images du paysage breton et les arguments du Gothic revival, le cliché du gothique sylvestre, théorie intuitive qui dispense de penser en spécialiste, est d'abord mis au service d'une re-sacralisation de la cathédrale profanée puis tiré après 1830 vers une esthétique romantique de la profusion et de l 'énormité. Le mythe chevaleresque hérité du courant troubadour est parallèlement retravaillé comme idéal christique, poésie de l'honneur et de la fidélité, modèle de grandeur tendu à un monde de pygmées. Mais la ruine conditionne l'émotion. Si Chateaubriand accueille dans son autobiographie-cathédrale la figure engagée de l'écrivain-chevalier et intègre l'éthique courtoise à ses fantasmes amoureux, le Moyen-Age, distancié par l'ironie et déréalisé par des mises en scènes fantomatiques venues du Gothic novel, est dénoncé comme modèle esthétique et idéologique réactionnaire. Tiraillé entre l'honneur et la liberté, le gothique et le classique, Chateaubriand s'arrête finalement à la Renaissance qui accomplit, sous le signe de Chambord et de François Ier, la fusion éphémère des principes et des styles et surtout, en laissant le passé mourir pacifiquement et en préservant la continuité de l'histoire, oppose à l'avènement sanglant de la modernité le miracle d'une Révolution sans douleur
Starting from the presupposition that Chateaubriand rehabilitated the Middle Ages, i examine in his work the evolution of two themes which were treated as rather marginal in the 18th century, but then came to fruition in the Romantic period : the Gothic and chivalry. In doing so, I seek to show how the Revolution, which Chateaubriand despised only for its crimes against ancient France, paradoxically made him into the disseminator of a culture to which he had no innate inclination. Central to a gothic imagination which combines imagery from Breton landscapes and arguments from the Gothic revival, the cliché of the gothique sylvestre, an intuitive theory which prevents one from having to think as a specialist, first serves the purpose of a re-sacralization of a profaned cathedral, and then, after 1830, moves towards a romantic aesthetics of profusion and enormity. Parallel to this, as a model of greatness extended to a world of pygmies. But the ruin determines the emotion. If Chateaubriand brings into his "cathedral autobiography" the commited figure of the knight-writer and integrates courtly ethics into his amorous fantasies, the Middle Ages, set at the distance through irony and emptied out by ghostly stagings from the gothic novel, is denounced as a reactionary aesthetics and ideological model. Torn between honor and freedom, the Gothic and the Classic, Chateaubriand finally stops at the Renaissance which , as conveyed in the figures of Chambord and François Ier, carries out the ephemerical fusion of principles and styles and, above all, by letting the past dye peacefully and by preserving the continuity of history, opposes the bloody advent of modernity with the miracle of a painless Revolution

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Boylan, Michael. "Présomption, distorsion et maniérisme dans les nouvelles d'Edgar Allan Poe : Mimésis de l'aliénation mentale, une approche phénoménologique." Thesis, Orléans, 2019. http://www.theses.fr/2019ORLE1172.

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Abstract:

Le but de la présente thèse est de soumettre la fiction d’Edgar Allan Poe (1809-1849), en particulier ses nouvelles où figurent des narrateurs intradiégétiques, à une exploration phénoménologique et textuelle visant à montrer comment chez cet auteur l’écriture est mimétique de l’aliénation mentale. Pour ainsi examiner la façon dont la folie se situe au centre de ce corpus et l’informe en déployant des rythmes caractéristiques de la psychose et une symptomatique crédible, nous adoptons une perspective psychopathologique et phénoménologique, telle qu’inaugurée dans la Daseinsanalyse de Ludwig Binswanger et développée par nombre d’émules, dont Ronald D. Laing, Bin Kimura, etc. Dans son approche de la psychose, cette clinique phénoménologique s’organise autour de trois axes centraux : la présomption,le maniérisme et la distorsion, modes d’être au monde pathologiques et prévalents chez les sujets gauchis.La thèse s’appuie parallèlement sur les outils conceptuels de l’analyse littéraire et textuelle, en sorte de dégager les méthodes discursives mimétiques de désordres mentaux, systèmes où le pathos détermine le logos et réciproquement
The aim of the thesis is to submit the fiction of E.A. Poe (1809-1849), in particular his short stories featuring intradiegetic narrators to a phenomenological and textual exploration, the purpose of which is to show how in these works writing becomes mimetic of mental disturbance. In order to thus examine the way in which madness plays a central role in the corpus, shaping it by unfolding rhythms distinctive of psychosis and a credible symptomatology, we adopt a psychopathological and phenomenological perspective, such as inaugurated in psychiatrist Ludwig Binswanger’s Daseinsanalyse, developed by a number of disciples,among whom Ronald D. Laing, Bin Kimura, etc. In its approach of psychosis, this phenomenological clinical method is predicated upon three central vectors: presumption, mannerism and distortion, that is to say pathological modes of being in the world that are prevalent among mentally disturbed subjects. The dissertation relies at the same time on the conceptual instruments of literary and textual analysis, to reveal the discursive methods mimetic of mental disorders, namely systems where pathos determines logos and conversely

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Salagean, Claudia Sandra. "Enfants des ténèbres : "Gothic wanderers, outcasts and rebels" dans la littérature, au cinéma, dans le jeu vidéo et dans le manga." Thesis, Pau, 2016. http://www.theses.fr/2016PAUU1013/document.

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Abstract:

Quel est le lien entre de jeunes et indomptables vampires de la Nouvelle-Orléans, une créature frankensteinienne avec des ciseaux à la place des mains, Alice combattant la Reine Rouge dans un Wonderland effroyable et un ange déchu nommé Cain, version japonaise ? Ténèbres, rébellion et jeunesse semblent se rejoindre dans le même filon. L'objectif de cette thèse de littérature comparée n'est pas simplement de rappeler que les manifestations de la sous-culture Goth est toujours d'actualité mais aussi démontrer le caractère trans-médiatique et transculturel de ce que nous appelons la culture des ténèbres, dans quatre médias différents. Divisé en quatre grands chapitres, ce travail analyse l'importance du premier « vampire moderne », Dracula de Bram Stoker, dans l'émergence de la figure de l'outcast vampirique dans The Vampire Lestat de Anne Rice et Lost Souls de Poppy Z Brite. Le second chapitre étudie la créature frankensteinienne dans le film de Tim Burton, Edward Scissorhands, lequel a su imposer sa propre conception tout en étant sensiblement lié à l'œuvre de Mary Shelley. Le troisième se consacre à l'analyse de la ré-imagination personnelle d'Alice in Wonderland par le concepteur American McGee dans les jeux vidéos American McGee's Alice et Alice Madness Returns. Enfin, nous proposons une étude de la série de manga Goth Cain écrit par Yuki Kaori dans un dernier chapitre
What is the link between young wild vampires in New Orleans, a frankensteinian creature with scissors for hands, Alice fighting the Red Queen in a twisted Wonderland and a japanese version of a fallen angel named Cain ? Darkness, rebellion and youth seem to converge in the same stream. The purpose of this thesis is not only to recall that Goth subculture is still fashionable but also to discuss on the dark culture transmedia and transculturalism in four different medias. Divided in four chapters, this study analyses the importance of the first « modern » vampire, Bram Stoker's Dracula's in the coming-up of the vampire outcast in Anne Rice's Vampire Lestat and Poppy Z Brite's Lost Souls. The second chapter focuses on the creature in Tim Burton's movie Edward Scissorhands which presents an original conception while dealing with Mary Shelley's Frankenstein at the same time. The third chapter analyses American McGee's personal vision of Lewis Carroll's Alice in Wonderland in the video games American McGee's Alice and Alice Madness Returns. The last chapter explores Yuki Kaori's Cain Goth manga series

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Pezard, Emilie. "Le romantisme « frénétique » : histoire d’une appellation générique et d’un genre dans la critique de 1821 à 2010." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040069.

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Abstract:

L’appellation « genre frénétique », créée par Charles Nodier en 1821, fait aujourd’hui partie intégrante du vocabulaire des études sur le romantisme. Le genre qu’elle désigne donne cependant lieu à des définitions divergentes, tant au niveau des auteurs qui l’exemplifient qu’au niveau des caractéristiques qui le décrivent. Cette thèse retrace l’histoire du genre frénétique tel qu’il a été défini par la critique, de 1821 à 2010, à partir d’une étude des emplois de l’appellation générique dans un corpus de près de 630 textes critiques. Dans les années 1820 et 1830, la notion du frénétique revêt une visée polémique dans le cadre du débat sur le romantisme. Alors que Nodier inventait le genre frénétique pour le distinguer du romantisme, de nombreux critiques assimilent au contraire, totalement ou partiellement, les deux notions, l’appellation permettant de décrire le romantisme dans ses dimensions violente et excessive. Après plusieurs décennies où le genre disparaît des lectures du romantisme, le genre « frénétique » est à nouveau convoqué au début du XXe siècle et connaît un succès croissant, qui a pour corollaire une complexification des définitions. Manifestation d’une révolte métaphysique ou transposition littéraire d’un èthos, le « frénétique », qu’il soit jugé favorablement ou non, permet aussi généralement de rendre compte de la vogue, à l’époque romantique, d’un genre horrifique et outrancier, héritier du roman gothique anglais. Ce dernier genre, formé par les romans de Radcliffe, Lewis et Maturin, constitue cependant un corpus hétérogène déterminant deux lignées génériques qui méritent d’être distinguées, le roman noir et le frénétique
The name of the “Frénétique” genre was created by Charles Nodier in 1821 and is now an integral part of the vocabulary of Romanticism studies. The genre it designates, however, has experienced diverging definitions, both with regards to the authors associated with this genre and the characteristics that describe it. The present thesis traces the history of the genre known as “Frénétique” as defined by critiques from 1821 to 2010, based on a study of the uses of the genre name in a corpus of close to 630 critiques. In the 1820s and 1830s, the notion of “Frénétique” was used in debates on Romanticism with a polemical purpose. While Nodier invented the “Frénétique” genre so as to distinguish it from Romanticism, numerous critics instead assimilated the two notions in part or in whole —using the “Frénétique” appellation to describe the most violent and excessive dimensions of Romanticism. After disappearing from Romanticism readings for several decades, the “Frénétique” genre emerged again in the early 20th century, when its rising success lead to an increasing complexity of its definitions. The “Frénétique” genre can be the manifestation of a metaphysical revolt, the literary transposition of an èthos, or is generally used to describe the Romantic-era craze for a horrific and excessive genre that inherited its key characteristics from the Gothic Novel. The latter, constituted by the novels of Radcliffe, Lewis and Maturin, spurred two genres that should be distinguished: the French Gothic Novel and the “Frénétique” genre

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Dujarric, Florence. "La ville de Rebus : polarités urbaines dans les romans d'Ian Rankin (1987-2007)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01015364.

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Abstract:

La présente étude analyse les représentations de la ville dans la série policière d'Ian Rankin dont l'inspecteur John Rebus est le protagoniste. La polarité étant l'un des principes organisateurs de l'écriture rankinienne, notre analyse s'articule autour de plusieurs couples de notions antinomiques. Nous remettons d'abord en cause la légitimité de l'antinomie qui oppose la littérature à la " littérature de masse ", dans laquelle est souvent classé le roman policier. Cela nous conduit à redéfinir le roman policier, et mettre en perspective la série dans le contexte du monde littéraire et artistique écossais contemporain. Puis nous étudions l'articulation entre topographie réelle et lieu imaginaire dans l'Edimbourg de Rankin. Toute une géographie urbaine se dessine dans les romans ; l'arpentage incessant de l'espace par le protagoniste fournit l'occasion de références très spécifiques à la topographie et à la toponymie, et la sérialité tisse peu à peu un dense réseau de points nodaux ainsi qu'une multiplicité de trajets potentiels que nous avons représentés par des cartes fournies en annexe. Mais dans d'autres cas, l'espace se fait générique, se réfère plus à des conventions cinématographiques qu'à la carte de la ville. Nous envisageons enfin la ville d'Edimbourg comme un personnage ambivalent dans la lignée des personnages du roman gothique. La filiation gothique est perceptible dans l'esthétique de la ville, et la surface de la carte est compartimentée suivant un ensemble d'axes polarisants. Toutefois, cette carte se déploie elle-même par-dessus un double souterrain et non cartographiable d'Edimbourg, à la fois mémoire et inconscient de la ville.

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Vivier, Fabien. "La collégiale de Saint-Julien de Brioude (Haute-Loire) : Recherches sur les liens entre l’architecture ecclésiale, son agencement iconographique, et la liturgie d’une communauté canoniale au Moyen Âge." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2014. http://www.theses.fr/2014CLF20005/document.

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Abstract:

Cette thèse se constitue de deux analyses statistiques qui sont mises au service de l’étude de l’identité culturelle de Saint-Julien de Brioude. Riche d’un luxuriant passé, la compagnie de Brioude entretenait un réseau de relations complexes. Les arts et la liturgie ont constitué notre support pour l’étude identitaire du chapitre. L’étude du bréviaire brivadois nous a permis de montrer l’originalité de la liturgie brivadoise. Cette liturgie n’était pas aussi clermontoise qu’on le présumait jusqu’à présent. Née d’un métissage mêlant la tradition liturgique aquitaine et vellave, la liturgie de Brioude avait été dotée de pièces de chants et d’oraisons propres. La mise en scène spatiale des reliques participait à la typicité de la collégiale que les pèlerins visitaient. À côté du tombeau de Julien, d’autres corps de saints et des reliques faisaient l’objet de dévotions. Le programme sculpté de la collégiale avait été pensé en deux temps. Souvent fidèlement liés aux sujets iconographiques utilisés dans le diocèse de Clermont, les chapiteaux de Brioude avaient été agencés en fonction des zones divisant l’espace ecclésial. Ces zones gigognes se voisinaient en faisant concurrencer l’agencement des reliques, du mobilier et des images. Le chevet faisait dialoguer l’iconographie du Saint-Sépulcre et des croisades avec le tombeau-reliquaire de Julien et les autels secondaires. Les sculptures étaient utilisées comme de véritables signalétiques s’animant autour du drame liturgique. Les images participaient à la constitution d’un espace mémoriel participant à la mémorisation liturgique de l’histoire.Cette étude offre des perspectives dépassant le cadre de la monographie. Liturgie et arts peuvent fournir des éléments de compréhension concrets à propos des échanges culturels et des aménagements de l’espace ecclésial. L’origine familiale des chanoines avait déterminée cette zone (le Brivadois) située à la confluence de l’Aquitaine auvergnate et du Velay (zone tampon avec l’Empire). Le chapitre de Brioude placé au milieu des deux, sans être central, en avait tiré les bénéfices culturels et un rayonnement propre. Le chapitre de Brioude avait ainsi pu façonner sa collégiale afin de célébrer la compagnie canoniale elle-même et le saint dont elle détenait les reliques. Attirer à elle les foules permettait à la compagnie aussi bien de faire perdurer la mémoire du saint patron que de leur procurer les ressources essentielles à leur fonctionnement. La collégiale était réalisée comme un marqueur du paysage déterminant une identité architecturale attractive
This thesis is made up of two statistical analyses which are at the service of the study of Saint-Julien de Brioude’s cultural identity. Having had a lush history, the Brioude Company kept a complex web of relationships. Both, art and liturgy, were the frame for the identity study of this chapter. The study of the Brivadois breviary proved how unique the Brivadois liturgy was. Unlike what was thought at first, such liturgy was not as close as to that of Clermont-Ferrand. Born from the blending of liturgical tradition from Aquitaine and Velay, the Brivadois liturgy was endowed with singing pieces and specific orations. The spatial staging of the relics partook of the collegiate’s specificity the pilgrims visited. Next to Julien’s gravestone, other Saints’ bodies and relics were subjected to devotions.The collegiate’s sculpted program was designed in two times. As they were often faithfully linked with the iconographic subjects used in Clermont’s diocese, Brioude’s capitals were put together in accordance with the areas dividing the ecclesial space. These nested areas were next to one another and highlighted the differences between the relics, the furniture and the images. The chevet intertwined Saint-Sépulcre’s iconography, along with its Crusades, with Julien’s reliquary gravestone and the secondary altars. The sculptures were used as genuine signage livened up around the liturgical tragedy. The images took part in the setting up of history’s liturgical memorial space.This study gives new perspectives which go beyond the monographic frame. Liturgy and arts can provide us with tangible understanding elements regarding the cultural exchanges and the layout of the ecclesial space. The canon’s familial origin determined this area (the Brivadois) located at the confluence of Auvergne’s Aquitaine and the Velay (buffer zone with the Empire). From the Brioude chapter located between these two, without being central, it extracted the cultural benefits as well as a very own standing. The Brioude chapter thus managed to shape its collegiate so as to celebrate the canonical company itself and the Saint whom she possessed the relics from. Attracting the crowd enabled the company to carry own the patron Saint’s memory and to provide themselves with the essential resources to make it operate. The collegiate was undertaken as a landscape’s landmark determining an attractive architectural identity

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Jacques-Moyal, Guilaine. "Aimée de Coigny "La jeune Captive", romancière et mémorialiste." Electronic Thesis or Diss., Orléans, 2017. http://www.theses.fr/2017ORLE3010.

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Abstract:

En 1912, réapparaît Alvare, le roman écrit par Aimée de Coigny, duchesse de Fleury, en 1818. Celle que l’on surnomme « La Jeune Captive », en référence à l’ode que lui avait dédiée André Chénier en 1794, intéresse pour quelque temps journalistes et critiques qui jugent le roman et le parcours de son auteur à l’aune de préjugés tenaces. Alvare est présenté comme l’un des nombreux avatars romanesques d’une génération influencée par la sensibilité rousseauiste et son auteur considéré comme une duchesse déclassée, irréfléchie et sans talent. L’étude de l’oeuvre, dont le thème principal est une réflexion philosophique à propos du bonheur, question fondamentale au XVIIIème siècle, s’est révélée au contraire fructueuse. Le roman, aux confluents de toute une production romanesque, entre accents romantiques et caractères gothiques, dévoile un écrivain défendant des idées libérales et féministes. Partir à la rencontre de cette duchesse et de ses autres écrits, grâce à ses Mémoires historiques et sa correspondance révélant une jeune femme aux multiples talents, a été possible grâce à une enquête menée dans des archives inédites.Cette étude cherche à rendre la sociabilité, l’esprit, les aptitudes intellectuelles, l’éclectisme et les aspirations de ces femmes participant à la vie d’une société en plein bouleversement qui connurent la fin de l’Ancien Régime, la Révolution, l’Empire et la Restauration et qui montrèrent le plus souvent une remarquable perspicacité pour juger leur époque
In 1912, resurfaces Alvare, the novel written by Aimée de Coigny, duchess of Fleury, in 1818. The maiden nicknamed “The Young Captive”, in reference to the ode dedicated by poet André Chénier in 1794, temporarily raises interest of journalists and critics who review the novel and author’s achievement in the light of persistent prejudices. Alvare is presented as one of the numerous literary avatars of a generation influenced by Rousseau-like sensitivity and the novelist as a demoted, reckless and talentless duchess. The study of the work, which main theme is a philosophical reflection about happiness, fundamental issue in the 18th century, proved fruitful on the contrary. The work at the confluence of a whole novelistic production, between romantic accents and gothic features unveils a writer championing liberal and feministic ideas. The journey to discover this duchess and her other work, thanks to her historical Memoirs and her correspondence revealing a young woman of many talents, was enabled by an investigation conducted through unpublished archives.The study aims at depicting the sociability, spirit, intellectual capabilities, eclecticism and the aspirations of the duchess of Fleury, symbol of all these women very engaged into a society in the midst of upheaval which faced the end of the Ancien Régime, the Révolution, the Consulat, the Empire and the Restauration

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Dissertations / Theses on the topic 'Roman gothique'

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