Dissertations / Theses: 'Roman haïtien – 20e siècle – Thèmes, motifs'

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Chemla, Yves. "La question de l'Autre dans le roman haïtien contemporain." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040300.

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Abstract:

L'espace décrit par le roman haïtien présente depuis Gouverneurs de la rosée un paradoxe de taille : si les mouvements indigénistes en avait appelé à un ressourcement littéraire par une inscription plus décisive du terroir dans l'espace littéraire, ce ressourcement témoigne d'une inscription chaque jour plus difficile, puisque ce terroir lui-même disparait, aussi bien dans ses aspects humains que dans celui de la description des lieux et des paysages. Prenant en compte cette catastrophe, les fictions étudiées témoignent en diachronie du mouvement des paysans vers des terres plus cultivables, puis, peu à peu vers le bourg, puis la ville, avant que la fuite hors d'Haïti ne revête un caractère irrésistible. Ce mouvement s'inscrit à l'intérieur d'un système d'identifications et de désignations des personnages particulièrement complexe : ceux-ci se reconnaissent à partir d'un lignage, d'une origine géographique, de phénotypes, de particularités sociales, de leur classe d’âge, et de leur nationalité. Les variations possibles de chacun de ces paramètres, notamment celui des phénotypes, fondent des différences où les narrateurs et les descripteurs trouvent matière à analyse. Un des ressorts narratifs courant consiste alors à confronter l'assignation de l'autre avec la critique de celle-ci, comme si à l'hétéro-assignation répondait une homo-assignation prenant le contrepied de la désignation par l'autre. Dans ces conditions, des questions lourdes de sens comme celles des conditions de lecture, des a priori idéologiques, notamment celui du préjugé, et des effets de résonnances, d'échos par rapport à d'autres littératures ne peuvent pas être considérées comme des évidences dénuées d'importance. Si d'une part, pour des raisons méthodologiques, il convient de constituer cet espace littéraire comme un en-soi tissant ses propres relations idéologiques, historiques et textuelles, la question de la motivation de l'intérêt du lecteur pour cette littérature, d'autre part, ne saurait être passée sous silence : la lecture du roman haïtien provoque un étrange décalage fondé à la fois sur le sentiment d'altérité de cette littérature, et celui d'une reconnaissance de la part la plus inavouée de ce lecteur, constituée de la face ténébreuse des idéologies et des cultures occidentales
Since the publication of Gouverneurs de la rosée, the Haitian novel has presented a major paradox. The indigenist movements sought a literary revival by having the land play a more dominant role in literature. Yet day by day this became more difficult, both in its human aspects and in the descriptions of places and landscapes, since the land itself was disappearing. Reflecting this disaster, the pieces of fiction studied testify diachronically to the movement of the peasants toward more cultivable lands, then little by little to the villages and onward to the cities. Until, at last, the flight from Haiti became ineluctable. This movement fits into a particularly complex system of identification and designation of persons, based upon lineage, birthplace, phenotypes, social particularities, age group and nationality. The possible variations in each of these parameters, notably the phenotypes, define the differences that provide analytical materials for the narrators and describers. One of the common narrative initiatives consists of comparing the assignation of the other with its criticism, as if a homo-assignation responded to a hetero-assignation by taking the opposite view. Therefore, major questions such as the conditions under which a book was read and the ideological a priori, especially the prejudices and the effect of resonances, of echoes of other literature, must be taken into account. If, for methodological reasons, it is possible to constitute this literary area as a thing in itself, weaving its own ideological, historical and textual relations, the question of the reader's interest in this literature must not be ignored. Reading a Haitian novel provokes a strange culture warp, based simultaneously on the sense of otherness in this literature and recognition of that least avowed part of the reader: the dark side of occidental cultures and ideologies

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Bernard, Philippe. "L'émergence du rêve dans la littérature romanesque haïtienne, de Jacques Roumain au mouvement spiraliste." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040049.

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Abstract:

L'émergence du rêve dans la littérature romanesque hai͏̈tienne, de Jacques Roumain au mouvement spiraliste présente une étude de tous les aspects du Rêve dans l'écrit haïtien contemporain. C'est le fil conducteur d'une longue promenade à travers les romans produits en un demi-siècle sur cette terre ancienne à l'histoire chaotique mais douée d'une immense force de vie. Considérant l'œuvre des deux grands précurseurs Jacques Roumain et Jacques-Stephen Alexis comme une représentation d'un Arbre initial, les diverses ramifications, greffes, boutures, tailles, sont le travail sans fin des écrivains-horticulteurs qui les ont suivis dans le jardin. Le rêve s'est ainsi propagé pour disséminer une idéologie, des anecdotes, des histoires de haine et d'amour, des témoignages, brassant la pâte du réel-merveilleux, grappillant ses couleurs au créole, quêtant sa poésie dans les temples vodous ou les contes des composes. La dictature et la terreur ont tenté d'étouffer ces marqueurs de paroles. Les uns ont dû fuir, le rêve s'est fait compensatoire ; quelques-uns ont pu rester pour lutter, ils ont encore écrit, hallucinés. Tous continuent à nous crier leurs mots
The Emergence of Dream in the Haytian Novel, from Jacques Roumain up to Spiralist Movement presents a study of all the aspects of Dream in the contemporary haytian writing. It is the essential clue for this long walk throughout the novels produced in the last half century on this ancient land with a chaotic history but spirited by a tremendous strength of life. Considering the work of the two great precursors Jacques Roumain and Jacques-Stephen Alexis as the image of an initial Tree, the varied ramifications, grafts, cuttings, trimmings, are the endless work of the gardeners-writers who went after them in the garden. The dream spread around scattering an ideology, anecdotes, stories of hate and love, testimonies, mixing the pastry of real-marvellous, gleaning its colours in the Creole language, collecting its poetry in the voodoo temples or in the fairy tales of the "composes". Dictatorship and terror tried to suffocate these painters with words. Many of them had to flee away, the dream became compensatory. A few of them could remain to struggle, they still flourish through their pens, eyes starting out of their head. All of them are still screaming their words, for us

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Boadas, Aura Marina. "Le réalisme merveilleux dans l'oeuvre romanesque de Jacques Stephen Alexis." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30062.

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Abstract:

Il s'agit de deceler ce qui a pu etre a l'origine et ce qui a donne par la suite une orientation bien specifique a l'oeuvre de jacques stephen alexis, ecrivain haitien. La premiere partie est consacree a l'etude des diverses tendances litteraires qui ont eu une visee commune: l'integration du merveilleux dans la realite. Des etudes sur le surrealisme, le "real maravilloso" et le "realisme magique", precedent celle du "realisme merveilleux", tendance qui ne surgit pas de facon inattendue mais comme la resultante de divers facteurs touchant aussi bien le monde litteraire que le monde politique haitiens. Une fois poses les axes fondamentaux du "realisme merveilleux" nous abordons la deuxieme partie ou nous etudions directement l'oeuvre d'alexis pour essayer de decouvrir la facon dont le merveilleux et le reel s'y interpenetrent. Progressivement differents niveaux de l'oeuvre sont abordes. D'abord l'aspect linguistique qui recouvre les choix lexicaux et syntaxiques effectues par l'ecrivain. Ensuite, nous observons comment ce support est utilise pour la creation d'un univers precis d'images. Nous nous attachons plus longuement a l'insertion de l'imaginaire alexisien dans un espace et un temps significatifs avant de montrer les structures pre-existantes dans la memoire collective haitienne ou alexis puise abondamment pour construire son oeuvre. Cette analyse textuelle nous permet dans la troisieme partie de devoiler la vision du monde qui se degage des oeuvres. Foncierement optimiste, alexis entrevoit pour ses compatriotes un avenir d'espoir ou la lutte des classes menee a son terme cedera la place a la liberte integrale de l'homme qui sera alors seul maitre de son destin
The aim is to find what may have at the origin and what later gave a very definite orientation to the works of the haitian writer jacques stephen alexis. The first part studies various literary tendencies that had a common goal: the integration of the "marvellous" in reality. Studies on "surrealisme", "real maravilloso" and "realisme magique" preceding that of "realisme merveilleux", a tendancy which does not appear unexpectedly, but as a result of various factors which affect the haitian literary as well as political words. Once we have established the foundations of the "realisme merveilleux, we will then approach the second part where we directly study the work of alexis to try to discover the way in which the marvellous and the real interpenetrate each other. Progressively differents levels of the work are observed; first of all the linguistics choices: the lexicographicals and syntacticals. Then, we observe how this foundation is used for the creation of a precise universe of images. We attach ourselves longer to the insertion of the alexisian imaginary in a significative time and space, before showing the preexisting structures of the haitian collective memory from which alexis harvests abundantly to desing his works. This analysis allows us in the third part to discover the perception of the world which appears in the works. Strongly optimistic, alexis seas for his compatriots a future of hope where the struggle of classes, brought to its end will give way to total freedom of man, who will them be sole master of his desting

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Trobat, Yolanda. "Figures de l'inceste dans le roman hispano-américain du XXe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040114.

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Abstract:

Cette recherche en littérature contemporaine analyse des écrits d'Amérique latine en espagnol. Apres avoir effectué un recensement des diverses figures d'inceste exclusivement dans romans et nouvelles, la finalité de ce travail a été de démontrer que les romanciers de la seconde moitié du XXe siècle ont tenté une sorte de « déconstruction », reformulant les rapports de l'humain à l'inhumain, de l'homme au désordre et à l'interdit. Deux axes ont ainsi été dégagés : la remise en question de schémas moraux («la culpabilité» ou «la responsabilité». . . ); la critique de concepts politiques (« le corps social » ou « la liberté ». . . ). Ont été analysés des textes de : Allende, Arénas, Benedetti, Bioy Casarès, Cortázar, García Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. Les diverses figures recensées ont mis à jour un constant souci chez les romanciers d'exposer les "luttes pour la reconnaissance" (Hegel) des personnages. L'ensemble du corpus analysé fait état d'une inquiétude identitaire dans l'Amérique hispanophone, inquiétude omniprésente mais difficilement dicible
This research in contemporary literature studies South American narratives written in Spanish. After assessing various aspects of incest in novels and short stories, the ultimate aim of this investigation is to demonstrate that today's novelists criticize humanism, which they carry out a “disconstruction”, that they express the wrill think the relationship between man and interdict, disorder and inhumanity. Two main lines of deconstruction have been set up : the questioning both of moral schemes and of political concepts (such as “the individual”, “the social body”, “freedom”. . . ). Novels and short stories of : Allende, Arenas, Benedetti, Bioy Casares, Cortazar, Garcia Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. The different aspects of incest demonstrate that all novelists worry about "struggle for recognizability" (Hegel). And, last but not least, that all novels and short stories point out a state of anxiety, of apprehension about identity, in south American Spanish countries and a mental inclination to question identity

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Vuong, Hoa Hoi. "La description musicale dans le roman du vingtième siècle." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040191.

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Abstract:

La description musique est un phénomène localisé, mais profondément significatif dans l'invention du roman moderne. La musique n'est pas seulement objet de description ; elle constitue un modèle formel, un nœud symbolique et une limite vers laquelle tendrait la littérature. Cependant, on écrit toujours à partir d'une absence, de sorte que la musique serait aussi un prétexte à partir duquel le roman explorerait ses propres voies. Cette tension entre trace et absence, présence et illusion, constituerait donc le mouvement dialectique de toute description musicale. La thèse s'appuiera principalement sur les œuvres de Thomas Mann, Proust et Joyce, sans s'interdire de convoquer d'autres auteurs de langue et de style différents. Après avoir présenté dans l'introduction sa branche comparatiste et avoir délimité la spécificité de son sujet, la thèse s'intéresse d'abord aux problèmes de la représentation musicale : c'est la question de la référentialité et des configurations historiques. On démontre que toute musique, qu'elle soit fictive ou référentielle, devient la propriété du roman, qui l'interprète et la reformule à sa guise ; mais que, dans le même temps, la représentation fictive de la musique s'enlève sur fond d'un réseau conceptuel commun et a pour horizon la sphère de l'histoire. Dans un second temps, on étudie l'intégration et la disposition de la scène ou de la citation musicales dans l'intrigue. D'une part, elle en reçoit une signification particulière, d'autre part, elle constitue un nœud symbolique du roman ; enfin, elle induit la création d'un nouveau temps romanesque. La troisième partie s'intéresse à la transtextualité du roman, c'est-à-dire au mouvement qui l'ouvre à son dehors indicible, sous les catégories du rythme et de la figuralité, les modalités joyciennes du visible et de l'audible, les notions proustiennes de l'accent et de l'impression profonde.

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Kovacshazy, de Rigyicza Cécile. "Un simple dédoublement : le double dans le roman du XXe siècle." Lille 3, 2006. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-4036-6.

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Abstract:

Au XIXe siècle, irradiant d'Allemagne (E. T. A. Hoffmann) vers tout l'Occident, le double connut une fortune telle qu'il atteignit le statut de cliché littéraire. Au XXe siècle, le double est toujours vivace mais de façon radicalement différente : de romantique fantastique qu'il était jadis, il vise à développer une discursivité réaliste. Ce questionnement sur l'identité engendre de nouvelles formes de récits : la nouvelle romantique laisse place à de longs textes sans fermeture où le discursif l'emporte sur le narratif. Ce qui, pour cette étude, pourrait sembler au départ un simple thème devient une poétique du double. Et si la critique littéraire s'est jusqu'à présent largement consacrée au double dans la littérature romantique, il n'existait pas encore de perspective synthétique sur le dédoublement littéraire au XXe siècle, pourtant essentiellement différent. L'étude comence par poser les caractéristiques du double romantique et montrer la brèche qu'ouvrent Dostoïevski et Stevenson, pour ensuite développer les différentes façons par lesquelles la figure vise à être mise à mort à la fin du romantisme : par un discours rationalisant chez Freud, par une parodie de la tradition chez Nabokov, par une absence revendiquée du motif chez Aragon. Cette diversité des réponses intertextuelles permet de proposer une typologie du dédoublement, fondée sur les quatre grands mythes gréco-romains du double : Castor et Pollux, Sosie, Tirésias et Narcisse. La dernière partie de l'étude montre les spécificités narratologiques de la figure du double moderne : une inflexion vers une intériorisation de la duplication ainsi qu'une esthétique du décentrement soutenue par un personnage incognito et une narration lyrique. En conclusion, je souligne la teneur narcissique (sans connotation péjorative) du double au XXe siècle : Narcisse évince Echo. L'étude s'achève par une proposition de glossaire du double
In the 19thC, starting with Germany (E. T. A. Hoffmann) before spreading throughout the West, the double was so common as to attain of a literary cliché. In the 20thC, the double was still a lively figure, but in a radically different way : from its erstwhile rooting in the Fantastic of Romanticism, it took on a realist discursivity. The questions is posed regarding identity engendered new forms of narrative : the romantic short story gave way to long, openended texts in which narrative was displaced by the discursive. From the point of view of the present study, what could first appear to be no more than a theme becomes a poetics of the double. And while literary criticism has, to date, made much of the Romantic double, there has been no attempt to offer a synthetic vision of doubling in twentieth century literature, despite the fact that it is very different. Our study begins by laying down the characteristics of the romantic double, and making manifest the rupture opened up by Dostoevsky and Stevenson, before going on to develop the different attempts which were made to lay the figure to rest at the end of the romantic period : through a rationalist discourse with Freud, through a parody of the tradition with Nabokov, or through a declared absence of the motif in the work of Aragon. This diversity of intertextual responses makes it possible to offer a typology of doubling, based upon the four great Graeco-Roman myths of the double : Castor and Pollux, Sosia, Tiresias, and Narcissus. The last part of our study makes clear the narratological specificities of the figure of the modern double : a movement towards an internationalisation of the duplication, coupled with a decentring aesthetic underpinned by an incognito character and a lyrical narration. In conclusion, I underline - without intending any value judgement - the narcissistic content of the twentieth century double : Narcissus ousts Echo. The study terminates with the proposition of a glossary of the double

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Zainoun, Ibtisam. "Aspects mythologique, métaphysique et idéologique dans le roman maritime." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030100.

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Abstract:

Nous effectuons dans notre présent travail une étude comparative de plusieurs œuvres romanesques maritimes dans les littératures française, anglaise, arabe, et espagnol. Les écrivains sont : V. Hugo, J. Conrad , E. Hemingway, A. Mutis, H. Mina. Les romans maritimes présentent des aspects fondamentaux communs quelque soit les différences socioculturelles qui séparent les auteurs et en dépit des différences de leur niveaux de talents littéraires, faisant ainsi une sorte de roman maritime universel distingué non seulement de part son thématique mais également aux niveaux stylistique, esthétique et par la philosophie de vie qu'il véhicule. Des aspects mythiques et métaphysiques caractérisent le roman de la mer et un profile psychologique spécifique marque ses personnages. Nous mettons également en exergue l'inaptitude de ce roman à composer avec les idéologies. Le roman de la mer serait ainsi une tentative d'un langage qui puise sa force dans les rêveries primitives de l'homme et dans des structures psychiques profondes comme l'inconscient. Ce langage travers les siècles et les zones géographiques car il traduit les désires de l'homme moderne et archaïque
The Goal of this project is the research of the universal sea novel. We engage therefore in a comparative study of several maritime literary works examining French, English, Arabic and Spanish literature through examples from V. Hugo, J. Conrad, E. Hemingway and H. Mina. The sea novels present several common and fundamental features, that traverse the sociocultural differences of their authors, as well as varying levels of literary talent. They form a genre of literature defined not only by thematic elements, but also by its style, its aesthetic concepts and a common philosophy of life. Aspects of mythology and metaphysics characterise the universal sea novel and a specific psychological profile typifies its characters. This study also highlights the inaptitude of the sea novel for ideological approaches. The sea novel is the product of a language that draws its power from man's primitive reverie and such profound psychic structures as the unconscious. This language spans the centuries and geographical zones for it translates the desires of both modern and archaic men

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Haydara, Abou. "La société traditionnelle portugaise vue par les romanciers néo-réalistes (1930-1965)." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1993PA030001.

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Abstract:

Le neo-realisme est apparu au portugal vers les annees 30. Il a subi diverses influences parmi lesquelles le marxisme, la guerre d'espagne, la litterature americaine et bresilienne. C'etait une litterature de denonciation et de combat contre le fascisme. Il pretendait ainsi servir les masses. C'est pourquoi les individus issus des classes pauvres constituaient un groupe collectif et devenaient pour la premiere fois dans les lettres portugaises, les principaux personnages des romans. La societe traditionnelle etait la source de reference particuliere. En etudiant les rapports sociaux en terme de lutte de classe les ecrivains neo-realistes revelent deux categories sociales distinctes : d'un cote les bourgeois et les proletaires de l'autre. Ils tentent surtout de montrer l'exploitation et les inegalites dont ces derniers sont victimes. Ils soulignent par ailleurs les profonds bouleversements survenus dans les modes de vie traditionnels a la suite de la penetration du progres industriel en milieu rural. Dans ce domaine precisement, les difficultes du proletariat industriel sont bien mises en evidence. Les personnages finissent souvent dans la marginalisation et dans la decheance. Cependant l'emergence du heros positif indique l'eveil de la conscience proletarienne, et le message de l'espoir
The neo-realism appeared in portugal during the thirties. It suffered several influences; among them we can cite the marxism, the spanish civil war, the american and bresilian literatures. It was thus a literary movement to denounce and to fight against fascism. It pretended to help the masses. That is why persons coming from poor classes constituted a collective group and became for the first time in portuguese letters the principal novels personages. The traditional society was principally the source of reference of neo-realist novels. Studing social relations in terms of class-war, the neo-realist writers reveal two different social categories : bourgeois in one part, and proletarians in the other. They try especially to show the exploitation and inequalities that lower class were suffering. They underline also the basic disturbs produced in the traditional ways of life after the penetration of industrial progress in rural places. In this field precisely, the difficulties of industrial proletariat are well explained. The personages become marginal and surrender. However the emergence of the positive hero indicates the proletarian consciousness and the message of hope

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Kassé, Mallé. "La ville dans le roman congolais contemporain." Rennes 2, 1990. http://www.theses.fr/1990REN20007.

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Abstract:

La ville, présente dans le roman angolais avant et après l'indépendance de jonction de la sensibilité de l'écrivain et du contexte historique, de la domination coloniale hier à l'indépendance politique aujourd'hui. La division spatiale recouvrait une division raciale et a généré des écrits de dénonciation. L'indépendance rend l'espace urbain plus complexe et l'approche didactique cède le pas à des approches problématiques. De nouvelles techniques structurent de nouveaux thèmes. Pour l'illustrer, nous étudions six écrivains angolais avant et après l'indépendance
The town, present in the Angolan novel before and after the independence, is the place of junction between the writer's sensibility and the historical context of colonial rule and political independence. The spatial division of the colonial town accompanied a racial division and written works of denunciation. The political independence makes the situation complex in the urban space. The didactic approach gives precedence to problematic approaches. New writing techniques structure new themes. We studied six Angolan writers, three before and three after the independence

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Labarthe, Judith. "La description de peinture dans les romans de 1795 à 1927 : une rhétorique de la vision." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040183.

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Abstract:

Inventée lors de l'antiquité, la description de peinture, ou ekphrasis, connait une résurgence au cours de la période allant du Wilhelm Meister de Goethe (1795), au Temps retrouvé de Proust et à Vers le phare de Woolf (1927), dans les romans allemands, français et anglo-saxons ; elle s'y enrichit de nouvelles propriétés. Fondamentalement, elle présente la structure d'un "oxymore d'ordre textuel", parce qu'elle réunit du texte et de l'image, dans une alliance de contraires. De plus, à cette époque, elle est toujours le lieu d'une mise en abyme du roman - de ses thèmes, de son style. Les figures de la "rhétorique profonde" d'un romancier viennent s'y concentrer comme sous une loupe. Figure dans laquelle viennent se mêler les universaux liées au langage sur la peinture et la création, et les clichés que la langue véhicule, elle accueille aussi les variantes de mythes qui tendent à donner une explication à l'énigme de la création artistique. Loin d'être un simple ornement du récit, l'ekphrasis est encore une figure par laquelle s'opère une réflexion spéculaire du récit sur lui-même, donnant à voir la façon dont s'organise la vision de l'écrivain sur le monde. Cette lecture commande six études : le symbole chez les écrivains allemands ; l'oxymore et la comparaison chez Balzac, dans le chef-d’œuvre inconnu ; analogies et réticence chez les romantiques français ; analogies et métonymies chez les romanciers français de la deuxième moitié du siècle ; le symbole chez Hawthorne et Melville ; l'oxymore (et le symbole, ou la métaphore) chez James, Proust et Woolf. Moyen privilégié des écrivains pour lutter contre l'entropie du langage, elle est ainsi le lieu d'un déploiement d'invention lui permettant de rivaliser avec la peinture
The rhetorical figure which consists in describing a painting (the so-called ekphrasis) in fiction, whether in romances or novels, particularly in Germany, France, Great Britain or the United States, happens to be recurrent from the end of the XVIIIth century, with Wilhelm Meister by Goethe (1795), to the first quarter XXth century, with Le temps retrouvé by Proust and to The lighthouse by Woolf (1927), after having disappeared for a long time. It represents a way for the author to challenge one of the sister arts of literature, painting, in a sort of structural oxymoron, as this type of description pretends to put together image and text ; further, it may provide a device by which the author reveals how his vision on the world has basically been made up. Playing a crucial role, ekphrasis creates a “mise en abyme” of the text, in other words a mirror image in which not only the main themes of the story, but also the essential rhetorical figures of the style are reflected. Moreover, this stylistic device comprises the universals, and stereotypes or catchwords, which characterize discourses that are used, in a given period, about painting and artistic creation. It is also a place where variations on ancient or modem myths are always to be found. This reading is applied to six studies, dealing with the use of ekphrasis by German novelists, from Goethe to Keller; by Balzac, especially in Le chef-d'oeuvre inconnu; by French romantics (Stendhal, Musset, Gautier); by novelists after Baudelaire, to the 1890s (Fromentin, J. A E. De Goncourt, Zola, Huysmans, Maupassant and Wilde); by Hawthorne and Melville; and eventually by James, Proust and Woolf

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Namuroho, Bakurumpagi Victoria. "Déconstruction du mythe du nègre dans le roman francophone noir : de Paul Hazoumé à Sony Labou Tansi." Limoges, 2007. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/4a5fb34b-7bfd-4830-a262-b7a7ef3c21a7/blobholder:0/2007LIMO2003.pdf.

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Abstract:

Qu'est-ce que le mythe du nègre ? Peut-on le déconstruire ? Si oui, quel impact cela a-t-il sur l'esthétique romanesque en Afrique ? Pour répondre à ces questions, nous avons fait une analyse thématique et stylistique de sept romans africains publiés entre 1938 et 1990. Adoptant une perspective postcoloniale, nous avons identifié des stratégies de détours par lesquelles les romanciers africains dévoilent la compléxité de l'africanité en déstabilisant les oppositions binaires du discours colonial. Nous avons aussi analysé les enjeux économiques, politiques et culturels qui, selon les auteurs, se cachent derrière ce mythe. Le romancier noir observe les peuples africains, les compare aux Blancs et constate l'unité de la race humaine. Il propose de nouvelles formes d'expressions et rappelle au lecteur que la barbarie ne connaît pas de frontières. Ses personnages empruntent différents détours critiques tels que le carnavalesque pour dire cette unité. Ils reprennent des motifs anciens et les chargent de contenus révolutionnaires nouveaux. Ils décrivent le corps du Noir de manière tantôt fonctionnelle tantôt allégorique et finissent par dévoiler une des causes profondes de la violence en Afrique et ailleurs, à savoir l'idée de bouc émissaire.

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Touton, Isabelle. "L'image du Siècle d'or dans le roman historique espagnol du dernier quart du XXe siècle." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20037.

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Abstract:

Que sont devenus, après la mort de Franco, les mythes qui servaient à légitimer le national-catholicisme ? À travers l'image du Siècle d'or sont recherchées les traces de la pensée mythique présentes dans les représentations de l'époque fondatrice de l'unité nationale, moment d'apogée politique, militaire et artistique. Le rapport des textes romanesques à l'idéologie ne pouvant être appréhendé qu'à partir d'une remise en contexte culturel, sont proposés un panorama des différentes interprétations du Siècle d'or dans l'Histoire des idées, dans le roman historique espagnol antérieur à 1975 et un tableau du contexte socio-historique de la postmodernité et du post-franquisme. Puis est examinée, dans une approche de type sociologique, la vision que nous transmettent le paratexte de soixante romans historiques parus après 1975 ainsi que les entretiens avec une quinzaine d'auteurs. Sont enfin analysés six romans représentatifs de la production de la période considérée
Spanish fascist propaganda has relied on historical myths in order to legitimate the National-Catholic ideology of the regime. What have these myths become after Franco's death ? This thesis investigates the image of the Golden Age offered in Spanish historical novels written after 1975. Considering that the relationship between a literay text and ideology can only be grasped through a process of recontextualization, we offer an overview of several interpretations of the Golden Age itself, as those that can be found in the history of ideas, in the Spanish historical novel prior to 1975 and we also try to sketch a general picture of the social-historical context of postmodernity and postfranquism. We then examine in a sociological approach the vision transmitted by the paratext of sixty novels as well as by the interviews we conducted with about fifteen authors. Finally, we offer an analysis of six novels representative of the last quarter of the Twentieth Century

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Brosseau, Marc. "Des romans-géographes : le roman et la connaissance géographique des lieux." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040124.

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Abstract:

Ce projet s'inscrit dans le prolongement des travaux géographiques sur la littérature. Après une analyse critique des principaux travaux géographiques sur l'espace romanesque, l'auteur examine les possibilités d'établir un autre type de rapport géographie-roman. Les géographes ayant surtout cherche à élargir le champ de leurs préoccupations habituelles grâce à la littérature, l'auteur propose d'adopter une démarche dialogique, qui pose le roman non plus comme un objet d'analyse, mais comme un sujet. Le dialogue permet d'entrer en contact, sans le "récupérer", avec ce que le roman peut communiquer de singulier sur l'espace et les lieux des hommes. Dans cette voie (et notamment au sujet du "fonctionnement du texte littéraire"), de nombreux travaux de la critique littéraire sont mis à contribution. L'analyse de quelques exemples particuliers (tirés de Süskind, Dos Passos, Tournier et Gracq), qui ouvrent des voies de réflexion variées, met en lumière différentes façons de concevoir et d'écrire les lieux. Ces romans attirent l'attention du géographe sur certains phénomènes qui échappent à une volonté de formalisation, et sur les enjeux du discours dans la constitution et la transmission de connaissances sur l'espace humain
This project pursues previous geographical research on literature. After critically analyzing the principal geographical studies of space in the novel, the author explores the possibility of establishing a new relationship between geography and the novel. Noting that geographers have used literature to increase the scope of their usual concerns, the author suggests a dialogical approach which considers the novel as a subject and not merely an object under analysis. This dialogical approach enables one to be in contact with that which only the novel can communicate about human space and place, and this without "exploiting" it. The analysis of some particular examples (Suskind, Dos Passos, Tournier and Gracq), opening a wide range of geographical considerations, draws the attention on different ways to conceive and write about human places

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Rojanavongse, Pongsri. "La famille à travers le roman thai͏̈ contemporain." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040144.

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Abstract:

Etude allant de 1929: e. B. 2472 (date de la naissance du roman thai proprement-di) a 1973: e. B. 2516 (chute de thanom kittikhachon, ancien premier ministre du regime militaire). Etude de la societe thai ancienne et moderne, comportement psychologique des thai; caracteres majeurs et traits dominants des thai; evolution typique du roman thai; les oeuvres litteraires a valeur sociologique. Etude stu le choix des epoux dans lequel se reflete nettement l'evolution de la structure familiale. Les conjoints et leurs relations dans le mariage. La structure familiale thai. Rapports entre les membres de meme parente. La question du patriarcat ou du matriarcat; la polygamie, la monogamie, le concubinage. Les differents types de famille
Study from 1929 :b. E. 2472 (beginning of the thai novel) to 1973 : b. E. 2516 (downfall of thanom kittikhachon, former prime minister of military government). Study of traditional and moderne thai society. Psychological behaviour of thai people. Overwhelming features of thai people. Typical evolution of the thai novel. Sociological literary works. Study about the choosing of husbands and wives which is clearly linked with the evolution of the family structure. Husbands and wives. Relationships after marriage. The thai family structure. Relationships between members of a family. The matter of patriarchy and matriarchy. Polygamy, monogamy cohabitation. Various types of families

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Khaknegar, Moghadam Nahal. "La représentation de l'immigration dans le roman contemporain (roman occidental-roman iranien)." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30019.

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Abstract:

Source de débats, parfois de querelles, d’inquiétudes et, surtout, d’un important renouvellement thématique et stylistique, la question de l’immigration a marqué la fin du XXe siècle, tant dans la littérature française que dans celle des autres cultures. Jusqu’à l’époque actuelle, les œuvres de l’immigration et de l’exil ont souvent été influencées par l’expérience de leurs auteurs. Elles évoquaient le souvenir douloureux d’une perte et d’un vertige identitaire, mais aussi l’engagement d’un auteur qui a adopté une nouvelle langue. Aujourd’hui, une nouvelle génération d’écrivains semble avoir pris le relais. Trois œuvres à l’appui, Voyage des bouteilles vides de K. Abdolah, Les belles choses que porte le ciel de D. Mengestu et Chicago d’A. El Aswany, nous avons constaté que la littérature contemporaine de l’immigration a évolué, et ce surtout en redéfinissant l’identité du personnage immigré. L’individualisme est valorisé au détriment du sentiment d’appartenance culturelle. L’immigré est désormais un être cosmopolite qui se situe à la croisée de différentes cultures tout en poursuivant son parcours personnel d’intégration. Le roman iranien d’immigration, libéré de ses contraintes politiques et sociales, offre une vision originale vis-à-vis des autres littératures. Grâce à sa rencontre avec d’autres sphères de culture, il s’engage à mieux comprendre « l’homme », et plus particulièrement « l’Iranien »
Source of debate, sometimes disputes, causes for concern and above all, for important thematic and stylistic revival, the issue of immigration marked the end of twentieth century, both in the French literature and other cultures. Up to current time, the works of immigration and exile has been usually influenced by experience of their authors. They were incarnating not only the painful memory of a loss and identity crisis, but also engagement of an author who has adopted a new language. Nowadays, a new generation of writers seems to follow the same path. By means of three works, Journey of empty bottles of K. Abdolah, The beautiful things that heaven bears of D. Mengestu and Chicago of A. El Aswany, we have noticed that the contemporary literature of immigration has been reformed, especially by redefining of immigrant character’s identity. The individualism has been enhanced to the detriment of cultural belonging. The immigrant is now a cosmopolitan person who is placed at the crossroads of several cultures, while following his personal path of integration. The Iranian immigration novel, released from its political and social pressures, presents an original vision towards other literatures. Thanks to its meeting with different cultures, a better understanding of "human being" and particularly of the "Iranian" is incorporated in it

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Enriquez, Maria. "L'évolution de la capitale dans le roman costarien contemporain (1960-1995) : écriture et questionnement identitaire." Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2025.

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Abstract:

La littérature, née tardivement au Costa Rica, contribue à forger l'image nationale fondée sur l'idée d'un pays agraire, pacifique, égalitaire. Mais, la villeest présente dans ses premières oeuvres écrites en prose et devient une source d'inspiration et d'écriture de nombreux auteurs. Cette thématique se nourrit de transformations survenues dans la capitale tant dans sa configuration morphologique que dans ses changements du mode de vie et des mentalités de ses habitants. Nous avons voulu montrer que les formes narratives qui se développent à partir des années 60 introduisent le thème de la ville dans une nouvelle perspective. La capitale costaricienne devient l'objet du discours littéraire propre à questionner un monde en mutation. Dans la première partie, nous posons le cadre de l' élaboration littéraire du référent. [. . . ]

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Brezinski, Christine. "Variations sur les conduites amoureuses de la séduction à l'amour (Séduction, Amour, Mariage, Adultère) dans le roman français et américain contemporain." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030032.

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Abstract:

Le theme principal de cette etude est la seduction et son pendant, l'amour. La seduction est le point de depart de l'etude thematique de chaque chapitre. A travers l'etude de divers romans francais et americains contemporains, il s'agit de dresser la carte du nouveau paysage amoureux et de mettre en evidence les variations litteraires sur les conduites amoureuses. Cette etude est non seulement basee sur la thematique des romans mais egalement sur leurs ressemblances et leurs differences. Cependant, elle n7est pas uniquement fondee sur la comparaison entre la litterature de deux pays. Elle repose aussi sur l'opposition, dans chaque pays, entre deux formes de seduction et d'amour. Deux formes qui peuvent se resumer ainsi : une forme destructrice, dangereuse et une forme idyllique. Ces deux formes se manifestent differemment dans chaque pays mais de nombreuses ressemblances existent. Le theme de la seduction, dans la litterature francaise, se presente a la fois sous une forme mauvaise et perverse et sous une forme romantique, qui fait l'apologie du bonheur et du couple heureux. Dans la litterature americaine, la seduction se presente, de meme, sous deux formes differentes. D'un cote, il y a une seduction cruelle, en ce sens qu'elle se manifeste essentiellement dans l'adultere. D'un autre cote, nous trouvons une seduction ideale. Cette seduction se manifeste dans une forme particuliere de romans. Nous la trouvons tout d'abord dans les romans roses, ou romans harlequin, et ensuite, dans les romans d'amour de danielle steel. On peut ainsi definir deux univers litteraires qui privilegient la description de l'amour a travers la seduction. Les romans etudies sont avant tout des romans de societe qui sont le reflet d'une forme de pensee et d'une maniere de vivre. Avant de debuter l'etude du corpus, il convient, tout d'abord, d'effectuer un retour aux sources afin de donner certaines definitions mais egalement de rappeler qui ont ete les grands seducteurs de la litterature
The main subject of this study is seduction and it's counterpart love. Seduction is the starting point of the thematic study of each chapter. Through the study of various contemporary french and american novels, we have to draw the map of the new loving landscape and to point out the literary variations of the loving behaviour. This study is not only based on the thematic of the novels but also on their resemblances and their differences. However, it is not only built on the comparison between the literature of the two countries. It is also based on the opposition, in each country, between two forms of seduction and love. The two forms can be summarized as follows : a destructive and dangerous form, and an idyllic one. These two forms are different in each country but we can find resemblances. In french literature, the theme of seduction is simultaneously represented in an evil and a perverse way and in a romantic form, which provides the apology of hapiness and happy couple. In the american literature, seduction is presented in two differents forms. Firstly, there is a cruel seduction, because it happens essentially in extra-marital love affairs. Secondly, there is an ideal seduction. This seduction appearsin a particuliar type of novels. It can be found in sentimental novels, which can be called harlequin romances, and, thus, in love stories written by danielle steel. Hence, we can define two literary worlds privileging the description of love through seduction. The novels studied are novels of society which are the image of a form of throught and of a way of life. But, before beginnning the study of the corpus, we have to look back upon the sources in order to give some definitions but also to remind who were the great tempters in literature

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Bourdeau, Michèle. "Rome : réalités, images, mythes (de Paul Bourget à Michel Butor)." Paris 12, 1989. http://www.theses.fr/1990PA120013.

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Abstract:

Dan le roman contemporain d'expression francaise, rome est, par excellence, une ville antinomique. Son apprehension par les ecrivains, met en evidence ses antagonismes, ses ambivalences, ses contradictions. De fait, evoquer le temps, pour eux, c'est retracer les siecles precedents mais encore l'epoque contemporaine, l'unification, le fascisme, et ce, parce que rome se presente comme un veritable palimpseste sur lequel se lit la multitude de ses histoires: le passe se mele constamment au present pour s'identifier a lui. La cite qu'ils ancrent dans l'espace semble n'exister que comme multiplicite. Se profile a travers leurs oeuvres la representation d'une ville au triple visage. Il s'agit de trois univers plus ou moins delimites: l'antique, le catholique, le moderne leur analyse incite a retenir comme une des specificites du lieu l'epithete baroque. Pour ces auteurs, rome est la ville de l'age baroque mais surtout la ville ou le present et le passe, le profane et le sacre, le beau et le laid, l'ombre et la lumiere, la capitale et la province se cotoient. Leur interpretation des mythes suggere deux constantes: la louve, l'association roma-amer. Aux representations issues de la legende triomphaliste se substituent celles qui incarnent le concept de decadence. Dans ce sens, de meme, l'anagramme devient phonetique: non aboutissement, la mort de l'amour
Inthe contemporary french novel, rome is the archetypical city of paradox. The authors' treatments of it point out its antagonisms, its uncertainties, its contradictions. In fact, an evocation of time, for them, is a review of centuries past, but also of the present epoch, unification, fascism, because rome reveals itself as a veritable palimp sest on which one can read the city's multifold histories: the past blends constantly, and identifies itself, with the present. City that they ancher in space seems to exist as multiplicity. The portrait of a three-faced city emerges from their works. It's a profile of three more or less well defined universes: antiquity catholicism, modern times. Their analysis prompts one to retain the epithet baroque as one of the city's prime descriptions. For these authors, rome is the city of the baroque age, but especially the city where present and past, the profane and the sacred, beauty and ugliness shadow and light, the capital and the provincial all exist side by side their interpretation of myths suggests two constants: the she-wolf, the association roma amor. Myths that embody decadence replace the representation born of triumphalist legends. In the sense, by the same token, the anagramme becomes phonetic: unfulfille

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Carn, Hervé. "Bernard Noël et la question du roman." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20019.

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Abstract:

L'auteur montre que les romans de Bernard Noël ont été souvent occultés au profit de ses poèmes et de ses écrits sur les artistes. La thèse consiste à en montrer l'importance et la cohésion. Apres avoir étudié dans une première partie comment se construit dans l'oeuvre romanesque un espace signifiant qui recouvre un espace de parole, un espace visuel et un espace ontologique, l'auteur montre que la figure de l'autre est résolument présente dans la poétique du roman comme elle se pose en tant que destinateur dans une problématique qui épouse successivement la modernité, la postmodernité et ce qu'il désigne par surmodernité facette (dernière notion étant plus intuitivement posée que démontrée. ) Refusant toute grille de lecture coercitive, il fait un usage discret et ponctuel des théories littéraires et a plutôt recours, pour construire sa réflexion, aux écrivains qui ont pu s'inscrire dans le terreau culturel de Bernard Noël (Blanchot, Bataille, Klossowski, Artaud, Gracq, Pieyre de Mandiargues, Aragon. . . ,)
The author demonstrates that Bernard Noël's novels have often been eclipsed by his poems and other writings about artists. The purpose of his thesis is to demonstrate their importance and cohesion. After a first part devoted to the study of how a sphere of significance, encompsing discourse, visual and ontological spheres, builds up in fictional writing, the author demonstrates that the other is thoroughly present in the poetics of the novel, as this figure identifies with the narratee in issues that deal successively with modernism, postmodernism and what he calls "surmodernism" - that notion being more intuitive than rational. Rejecting any kind of coercitive reading method, he makes little and discreet use of literary theories but, to build up his reflection, he prefers to refer to such writers as Artaud, Blanchot, Bataille, Klossowski, Gracq, Pieyre de Mandiargues, Aragon. . . , who have grown out of Bernard Noel's cultural background

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Marras, Margherita. "L'insularité dans la littérature narrative sarde du XXe siècle." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20050.

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Abstract:

La vision insulaire imprègne en profondeur la littérature sarde : dans l'espace romanesque l'île apparait comme un lieu à raconter, à rechercher, comme l'épicentre de l'imaginaire, à l'origine de toutes les quêtes et de tous les désirs de l'auteur. L’île est l'espace sur lequel vivent les héros, qui n'ont jamais déterminé leur histoire mais qui ont été meurtris par elle : des hommes (dont nous connaissons les croyances, les obsessions et les désirs) profondément marqués par la condition périphérique et les incertitudes de leur terre. "sardite", "sardisme" et "sarditude", expressions directes et spécifiques de l'insularité, posent en pleine lumière l'identité de l'écrivain de cette région et sont à la base d'une littérature dotée de ses propres motivations et autonome par rapport à tout système. Le réalisme du roman sarde est filtré par cette optique insulaire de l'auteur qui se manifeste dans des ouvrages conçus comme instruments pour perpétuer la mémoire historique, comme moyen de proposer la spécificité et les problèmes de l'île. Mais la représentation insulaire dans cette littérature est aussi un moyen pour le romancier de faire connaitre son inquiétude existentielle d'homme sarde, un moyen d'entreprendre sa reconquête insulaire en perpétrant les valeurs de sa terre, réalité totalisante dans son œuvre
Insular vision profoundly impregnates sardinian literature : in novels the island appears as a place that the author needs to relate to and to research, like the epicentre of an imaginary world, at the horizon of all the author's quests and desires. The island is the place where heros live, heros who never determined their history but who have been wounded by it : men (whose beliefs, obsessions and desires we know) profoundly marked by their marginal condition and the uncertainties of their land. "sardity", "sardisme", "sarditude" are direct and specific expressions of sardinia's insularity. They bring the writers of this region to light and are the basis of a literature endowed with its own motivations and autonomous with regard to any system. The sardinian novel's realistic connotation is filtered through the author himself in novels conceived as instruments to perpetuate historical memory, as a way of putting forward the specificity and the problems of the island. The insular representation in this literature is, however, also a way for the novelist to annonce his existential worries, which are characteristic of the sardinian man, and to carry out his insular reconquest whilst perpetrating the values and hence fundamental reality of his land

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Cornu, Sophie. "L'évolution de la littérature fantastique : identité et image dans la nouvelle et le roman bref : 1830-1930." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040109.

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Abstract:

L'insertion d'une oeuvre d'art dans un récit prend une importance inégalée au XIXe siècle, en particulier dans la forme brève de la nouvelle. La conjonction de ces deux facteurs donne à penser quant au symbolisme du portrait dans les nouvelles d'art. Motif de redoublement, c'est dans la littérature fantastique que s'exprime le mieux son utilisation. L'oeuvre d'art fait miroiter le sens et devient le point focal d'une interrogation sur l'identité. A travers le renouveau d'une forme rhétorique, celle de l'allégorie, apparaît un type de figuration symbolique qui entraîne le lecteur à cerner l'ontologique par un parcours esthétique. Traversée d'une dualité corps-esprit qui était fondée sur la quête de l'absolu et la considération de l'art comme révélation d'une vérité cachée. Le portrait en littérature met en chemin pour atteindre à l'intimité, à la profondeur de l'être par un détour du sens. Voyage initiatique dans le labyrinthe du texte vers l'acceptation d'un manque
The inserting of the work of art in the short story takes an unequalled importance in the 19th and 20th centuries probably because of its brief form. The union of these too factors provides food for reflexion in connexion with the symbolism of the portrait in these short stories. Motive for a redoobling, it is in the fanciful literature that its utilization is the most expressive. The pictures make the meaning gleam and become the focal point for a query about identity. Through the revival of the allegory figur, a pattern of symbolical représentation appers which leads the readers to encercled the essential being with an aesthetic route. Transcandency of a dualite body-spirit formaly based on the quest of the absolut and thought of the art as the revelation of a hidden thruth. The portrait in literature makes its way to reach the deepest parts of the being through a deviation from the sence. Surch of initiation into the labyrinth of the text towards the acceptance of a gap

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Vuillemin, Alain. "La figure du dictateur ou de dieu truqué dans les romans français et anglais de 1918 à 1984." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040041.

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Abstract:

La figure du dictateur est d'une exceptionnelle plasticité dans la littérature contemporaine. L'éclatement de ses formes d'expression historiques, langagières et mythiques en manifeste la puissance de fascination singulière sur les écrivains, même lorsqu'ils dénoncent les dictateurs comme des imposteurs, de faux dieux, des "dieux truqués". Se trouve-t-on en présence d'une figure "archétype", originelle et première, de la souveraineté mais qui serait plus religieuse que politique, et dont la nature absolument équivoque expliquerait l'extraordinaire ambiguïté de ses représentations littéraires? Un immense "testament" imaginaire, très diffus certes, ne décrit pas moins le cycle toujours recommencé, dans ces oeuvres, d'une imposture qui parait inhérente, pour les écrivains étudiés, à toutes les entreprises dictatoriales et totalitaires, quelles qu'en soient les apparences. Les commencements en sont insidieux, les cheminements tortueux, les triomphes terrifiants, les dépérissements fallacieux et les recommencements incessants. Cet "archétype" serait eternel. Les romanciers ne feraient qu'en retrouver une intuition et une condamnation millénaires
The dictator's figure has an exceptional plasticity in contemporary literature. The fragmentation of its historical, linguistic and mythical expressions reveals an uncommon power of fascination upon authors, even when they denounce dictators as deceivers, false gods, "sham gods". Are we facing an "archetypal" figure, original and primordial, of sovereignty, more religious than political, and of which the absolute equivocal nature would explain the extraordinary ambiguousness of its literary manifestations? Nevertheless, a vast although very diffuse imaginary "testament" describes the continuously beginning again cycle in the writing works of an imposture which seems inherent in hall dictatorial or totalitarian enterprises, whatever their appearances are in these novels, for the writers studied. Beginnings are insidious, proceedings tortuous, triumphs terrifying, declining misleading and recommencements unceasing. That "archetype" would be eternal. Novelists would do nothing but find a millennial intuition and condemnation again

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Mächler, Tobar Ernesto. "Vision de l'Indien à travers le roman colombien du XXe siècle." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1999PA030060.

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Abstract:

L'indigène présent dans les pays d'Amérique latine génère nécessairement un discours idéologique de la part du blanc qui détient le pouvoir, discours au travers duquel il tente de justifier et d'assurer sa position dominante. Cette étude tente d'analyser l'image véhiculée par ce discours et d'explorer ses répercussions concrètes. La première approche s'effectue a travers la pensée sociale colombienne, dans un cadre historique allant de l'indépendance jusqu'à nos jours, et retrace les influences idéologiques les plus importantes, notamment le déterminisme géographique. Cette partie conclut avec l'étude de la participation de l'indigène à la vie sociale et l'analyse du régime de propriété de la terre et des problèmes culturels. Une seconde approche contemple le discours anthropologique, depuis l'influence des voyageurs, en particulier français, jusqu'à la nouvelle vision scientifique actuelle. La position de l'église et l'évolution qu'elle a connu face au problème indigène sont analysées par la suite. La place de l'indien au regard de la législation colombienne est analysée, de même que l'impossible application de la loi. Enfin, quatre lectures de l'imaginaire populaire sont proposées. La troisième et dernière approche se fait a travers le roman à thème indigène du XXe siècle en Colombie. Les tendances indigéniste et indianiste sont examinées, avec leurs antécédents et leurs manifestations thématiques. On conclut que l'indigène est un être spolié, vilipendé et méconnu dont on ignore jusqu'à la plus élémentaire réalité. Il est rendu invisible
The indigenous human being present in Latin American countries generates forcefully an ideological discourse from the point of view of the white man who detains political and ideological power. It is a discourse trough which the latter one attempts to justify and affirm his dominant position. This dissertation intends to understand the image this discourse conveys, as well as the concrete consequences it displays. Its first approach is analyzed through a study of colombian social thought from a historical point of view, that is, from the colombian access to political independence to present times. It traces the most important ideological influences, and, specifically, geographical determinism. It studies the indigenous collective action as a citizen belonging to the republic and to its life, its problems concerning the care of its soil as well as its cultural endeavours. A second approach is considered through an analysis of anthropological discourse, tracing its development specifically from the influence of french travellers to the new present scientific vision. It examines the catholic church's point of view and the changes it proposes concerning the indigenous problem. It takes into account the indian stand before colombian law and why this law is not applyed. It also takes into account four different readings taken from popular imagery. Its third and last approach focusses on the indigenous theme as it is treated in colombian twentieth century novel, its indigenous and indian tendencies, its antecedents, and its thematic manifestations. It concludes that the indigenous man is a despoliated, contemptible, and ignored human being, of which its most elemental realities are unknown. As such, he becomes invisible

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Gontier, Anne. "La quête du père dans le roman au XXe siècle." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030024.

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Abstract:

Cette thèse montre, à travers l'étude d'une dizaine d'œuvres occidentales du XXe siècle, que les romans de la quête du père présentent des constantes. Les enfants qui partent à la recherche de leur père ressassent un passé familial marqué par l'absence paternelle et la domination maternelle, dans un espace hostile et clos. Ce passé familial trouve son écho dans certains des personnages rencontrés qui sont les projections des " rôles " paternels envisagés par les enquêteurs : le monde des hommes est divisé entre les " bons " et les " mauvais " pères. La démarche de l'enquêteur le conduit à aller au-delà de cet univers familier. Il est confronté à l'altérité d'un temps encore plus lointain, aux disgrâces physiques, aux déséquilibres psychologiques des uns et des autres et doit y faire face. La rencontre de la mort est l'apogée de la confrontation avec l'altérité. Les enquêteurs doivent inévitablement affronter un père différent, vieilli et affaibli, par rapport auquel ils se trouvent maintenant en position de supériorité. On aboutit alors à un renversement des rôles. Enfin, comme dans toute quête, l'enquêteur est transformé par sa recherche : il s'affirme par rapport à son père. .
Using ten western novels of the 20th century, this Ph. D. Thesis demonstrates that "quest for the father" novels show recurring features. The seeker (the son or the daughter) who sets out to search for the father keeps rehearsing a family past in an enclosed and hostile space, marked by maternal dominance and the lack of paternal influence. Some of the characters encountered echo this family past; they are projections of the paternal "role" that the investigators imagine: the world of men is divided into "good fathers" and "bad fathers". The progress of the investigators takes them beyond this familiar universe. They are led to a more remote time and unsightly or unhinged secondary characters, and must face them. The encounter with death is the apogee of the confrontation with otherness. The investigators must inevitably face a very different father, an old and weak father, whom they themselves now dominate. This leads to a reversal of father and child roles. Finally, like in every quest, the investigators are transformed by their search: they become stronger when facing their father. .

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SamLong, Jean-François. "La mort dans le roman réunionnais contemporain." La Réunion, 1994. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/94_02_Sam_Long.pdf.

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Abstract:

La thèse porte sur la représentation de la mort dans le roman réunionnais contemporain ( 1971-1991), à travers une démarche socio-critique, symbolique, psychanalytique, anthropologique et sémiologique. Le travail consiste donc à s'interroger sur les conditions d'apparition et de fonctionnement de la mort dans le texte littéraire, afin de mieux cerner deux points fondamentaux pour la critique : une spécificité de la littérature réunionnaise par rapport à la mort, et une particularité de l'imaginaire réunionnais lié à la mort lorsque cet imaginaire rencontre le travail littéraire.

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Salahie, Roula. "Le Statut du personnage dans le roman de Nathalie Sarraute." Rennes 2, 1991. http://www.theses.fr/1991REN20018.

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Abstract:

L'accès à la connaissance du personnage Sarrautien demande une lecture de ses "tropismes" et un engouffrement dans ses profondeurs. Car Nathalie Sarraute nous révèle un diagnostic des mouvements psychiques qui le traversent. Il converse et sous converse sans frontières distinctes entre les deux, c'est au lecteur de deviner le niveau de la réalité évoquée. Il est constamment entre le "dedans" et le "dehors", entre les sensations initiales et leurs traductions langagières. Confusément désigné, dépouillé d'une identité civile, il se définit alors par ce qu'il dit et ce qu'on dit de lui, par ce qu'il ressent et ce qu'on ressent envers lui. Les images qu'il emploie ou qu'on emploie sur lui sont a "valorisation négative" pour traduire les conflits intérieurs qu'il vit. Ses relations avec les autres sont régies par ses mouvements secrets de tropismes qu'il ne parvient jamais à dévoiler le secret
Access to the knowledge of the Sarrautian character requires a reading of its "tropisms" and that one be swallowed up in his depths. Because Nathalie Sarraute reveals to us a diagnosis of the psychic movements which run through it. He converses and subconverses without any distinct barriers between the two. And therefore it is up to the reader to guess the level of reality which is evoked. He is constantly between the "inside" and the "outside". Between the initial sensations and their translations into language. Confusedly designated. Stripped of a civil identity, so he is defined by what he says and what one says about him, by what he feels and what one feels towards him. The images which he uses or which one uses about him have a "negative valuation" in order to translate the inner conflicts which he is experiencing. His relationships with the others are governed by his secret movements of tropisms. The secret of which he never manages to unveil

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Zahrani, Mojeb al. "L'Image de l'Occident dans le roman arabe contemporain." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030046.

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Abstract:

La communication culturelle entre l'espace arabe et l'occident est plus que millenaire et rarement interrompue. Sa phase moderne s'est annoncee avec l'expedition francaise en egypte 1789-1801. Depuis cette date c'est l'image de l'autre occidental qui fait et defait l'imaginaire arabe, celui de l'elite litteraire surtout. C'est cette problematique globale que nous avons voulu aborder en analysant les images que les romanciers arabes se faisaient de l'occident depuis les annees 30 et jusqu'a nos jours. Qu'il s'agisse des liberalistes d'entre les deux guerres, des rationalistes et des socialistes des annees 60 et 70 ou des islamistes d'aujourd'hui leur interpretation de meme et d'autrui nous ont paru superficielles, schematiques et mystificatrice. La raison principale en est, a notre avis, que le romancier arabe a rarement voulu et pu se liberer des mythes ideologico-litteraires, empruntes souvent a l'occident qui brouillaient leur vision de l'occident et de sa civilisation moderne
The cultural communication between the arab area and the west is very deep in history and has never been interrupted. The french expedition in egypt and syria 1798-1801 announced the beginning of the modern phase of this communication. Since the "western" as other of arabs, will become in the same time the historical rival and the bearer of a necessary modernity for arab renaissance. We discussed this general problematic through the analyse of the western images that some arab novelists have created since the thirties till now. As conclusion we can say that the concerned writers, either the liberals before the fifties, the nationalists and socialists between 50-70, or the islamists at present, they were not able to create a coherent vision of the other. The reason was that the writers were dominated by ideological and literary myth very often borrowed from occidental culture

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Balbi, Toussaint Étienne. "Étude de la représentation du discours alchimique dans la fiction au XXème siècle à travers des exemples tirés des oeuvres de René Barjavel, Antoine de Saint-Exupéry, Italo Calvino, Umberto Eco, Paulo Coelho, Marguerite Yourcenar, Michel Butor." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030080.

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Abstract:

Cette recherche des liens entre alchimie et fiction littéraire se conçoit comme un parcours à travers les œuvres de sept auteurs (successivement : Barjavel, Saint-Exupéry, Calvino, Eco, Coelho, Yourcenar, Butor) de manière à déterminer les conditions d'échange entre l'imaginaire propre à la cosmogonie alchimique et l'univers fictionnel composé par chacun. En partant des textes qui proposent des parentés d'imaginaire, involontaires, jusqu'à ceux dont la mise en représentation du processus du Grand Œuvre devient mimétique, il s'agira d'obtenir une vue d'ensemble qui permettrait, en dégageant les invariants de la configuration narrative et de la demande de sens des textes pris comme un tout global, d'émettre une grille de lecture générale proposant des critères précis. Ayant ainsi défini les principes de fiction alchimique comme d'un nouvel objet littéraire, cet ensemble de critères permettrait alors, en s'appliquant à tout nouveau texte, de le reconnaître ou non comme fiction alchimique. Cette entreprise comparative permettra de réfléchir aux échanges entre la littérature et les discours qui lui sont exogènes, pour comprendre comment elle les reproduit et les multiplie
The research of the connections between alchemy and literature shall be considered as a way through the literary works of seven authors (successively: Barjavel, Saint-Exupéry, Calvino, Coelho, Eco, Yourcenar, Butor), in order to determine the conditions of exchange between the imaginary of alchemic cosmogony and the fictional universe created by each author. This research, starting from the texts which propose involuntary relatives of imaginary to those which representation of the Grand Oeuvre becomes mimetic, should provide for a global view of the phenomenon of alchemy in literature which would allow, by releasing semantic invariants from narrative configuration and from the request of sense of the texts, to create general reading guidelines, proposing accurate criteria. These criteria, by defining the principals of an alchemic fiction as a new literary object would allow, being applied to any new text, to consider such new text as an alchemic fiction or not. This comparative exercise shall allow reflecting the exchange between literature and its exogenous speeches, in order to understand how literature reproduces and multiplies such speeches

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Pitton, Éric. "Désert et fiction : pour une autre lecture de l'altérité paroxystique et de l'indicible." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030004.

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Abstract:

Nous effectuons dans notre présent travail une étude comparée de romans du vingtième siècle sur le désert, en proposant une relecture de certaines d'entre eux par rapport aux notions d'“altérité paroxystique” et d'“indicible”. Notre corpus se compose des œuvres suivantes : Désert de J. M. G. Le Clézio, Le désert sans détour de Mohammed Dib, L'invention du désert de Tahar Djaout, L'Atlantide de Pierre Benoit, Le rivage des Syrtes de Julien Gracq, The sheltering sky de Paul Bowles, Fortune carrée de Joseph Kessel, La piste oubliée et La montagne aux écritures de Roger Frison-Roche, Touareg de Alberto Vazquez-Figueroa. La première partie porte sur la caractéristique des textes à faire du désert un non-lieu. La deuxième partie rend compte de la particularité du désert à se construire sur des ambivalences. Ces deux parties définissent un espace impossible qui découle de l'altérité paroxystique et qui débouche sur l'indicible. La troisième partie dépasse les apories propres au désert, et offre une autre lecture de Désert, Le désert sans détour, Le rivage des Syrtes, L'invention du désert et L'Atlantide. Cette thèse vise à renouveler la vision archaïque que nous avons du désert, et à montrer que l'espace de l'écriture est aussi importante que l'espace de la fiction
The present thesis consists of a comparative study in the 20th century novels in regards of the notions of l'altérité paroxystique and l'indicible in the desert, and we propose a new reading of this space. Our corpus is composed of : Désert de J. M. G. Le Clézio, Le désert sans détour de Mohammed Dib, L'invention du désert de Tahar Djaout, L'Atlantide de Pierre Benoit, Le rivage des Syrtes de Julien Gracq, The sheltering sky de Paul Bowles, Fortune carrée de Joseph Kessel, La piste oubliée et La montagne aux écritures de Roger Frison-Roche, Touareg de Alberto Vazquez-Figueroa. The chapters of the first part deal with the characteristic of the novels to show the desert as a non-lieu. The chapters of the second part develop the desert particularity to build itself on ambivalences. These two parts define an impossible space because of l'altérité paroxystique and l'indicible. The last part go over the desert paradoxes, and put forward a new reading of l'altérité paroxystique and l'indicible in Désert, Le désert sans détour, Le rivage des Syrtes, L'invention du désert and L'Atlantide. With this thesis we aim to open up new perspectives on the old point of view we have about the desert space, and we show that the writing is also important, as a specific space, as the desert space in the fiction

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Vauthier, Élisabeth. "La création romanesque contemporaine en Syrie de 1967 à nos jours." Paris, INALCO, 2000. http://www.theses.fr/2000INAL0003.

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Abstract:

Depuis 1967, la littérature syrienne moderne a connu des évolutions notables. Ce travail se propose, à travers des oeuvres représentatives, d'étudier les changements intervenus dans la période et de brosser un tableau des évolutions et des permanences, à la fois dans les thèmes abordés et les modes d'expression utilisés, du roman syrien de la fin de ce siècle. La première partie traite de l'impact de la guerre israélo-arabe de 1967 et est illustrée par l'évocation de quatre ouvrages de l'immédiate après-guerre. La deuxième partie fait ressortir les caractéristiques du roman novateur depuis cette date jusqu'aux années 1997 (7 romans étudiés). La troisième partie fait la synthèse des deux précédentes et intègre les orientations constatées à un cadre plus large en faisant le lien avec les formes actuelles du roman. Auteurs principalement étudiés : al-Ḏahabi - Ḥaydar - Ḥijāzi - Mina - al-Naʿimi - al-Rāhib - al-Ṣāig - al-Sammān
Syrian modern literature has known since 1967 sensible evolutions. This research intends to study these changes, through representative literary works, and to give an image of the evolutions and permanence in themes and modes of expression that occurs in Syrian novel of the end of the century. The first part deals with the impact of the war in 1967 and study 4 novels from immediate post-war. The second part points out the main features of the innovating novel since this period until the 90s. The third part makes a synthesis of the previous two. It integrates the orientations that we noticed to a wider scheme and relies them to the actual forms of novel. Special studies on : al-Ḏahabi - Ḥaydar - Ḥijāzi - Mina - al-Naʿimi - al-Rāhib - al-Ṣāig - al-Sammān

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Vauthier, Élisabeth. "L'image du héros chez les nouvellistes syriens et israëliens depuis 1967." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040390.

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Abstract:

L'étude comparée de l'image de l'héroïsme, tel qu'il est perçu dans la littérature de deux pays en conflit comme la Syrie et Israël, révèle, au-delà de la description de la figure du combattant, le regard que portent les écrivains sur le conflit, ses légitimités et les réponses à y apporter
The comparative study of the image of heroism in literature between two countries in conflict, Syria and Israel, reveals, beyond the description of the person of the fighting man, how the writers consider the conflict, its legitimacy and the ways to find an answer to it

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Moulin-Combes, Dorothée. "Le personnage dans l'oeuvre romanesque de Luis Landero." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30025.

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Sanvee, Mathieu René. "Le sens du sacré dans la littérature africaine d'expression française : poésie et roman, de 1929 à 1968." Grenoble 3, 1991. http://www.theses.fr/1991GRE39112.

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Abstract:

Quelle signification donner à l'obsession du "surnaturel" chez les écrivains africains d'expression française? L'exploration des consciences occidentales, appuyée sur des textes allant de l’antiquité gréco-latine à l'époque moderne, en révèle les fondements psychologiques. En insistant sur le "fétichisme" des noirs et leur vide spirituel, les européens ont créé un sentiment de frustration; l'aboutissement naturel pour ces victimes d'hier sera une attitude de défense, et le besoin de restaurer leur image ternie. A travers le "sacre du terroir", les écrivains africains révèlent un ordre du monde centre sur la puissance unificatrice du cosmos. En revanche, ils reprochent aux "sacres d'importation" leurs normes culturelles venues d'ailleurs, qui ont évacué le sacre du cosmos. Le recours au sacre a donc pour signification: - la réhabilitation du noir et du terroir africain; - la nostalgie des origines. Le sacré devient donc un refuge pour atténuer les difficultés de l'existence. Vivre son expérience, c'est retourner à l'être intérieur; c'est chercher les ressources d'un antidestin
How can we explain the obsession of the "supernatural" in the works of French-speaking African writers? The exploration of western awareness, backed up with texts dating from the Graeco-Latin antiquity to the modern period, discloses the underlying psychological bases of such an obsession. By insisting on the blacks "fetishism" and their spiritual void, the Europeans have created a sentiment of frustration; the natural result for the victims of yesterday has been an attitude of self-defense and the need to restore their tarnished image. Through the "sacred of the terroir", African writers reveal a world order focussed on the unifying power of the cosmos. On the other hand, the "revealed religions", as vehicles of cultural norms from abroad, have evacuated the sacred from the cosmos and have thus neutralized and robbed the latter of its originality. Therefore, the adoption of the sacred for Africans means: - the rehabilitation of the black man and of the African "terroir". - the nostalgia for the origins

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Bouchard, Sébastien, and Sébastien Bouchard. "Humanimalité et indignation : apports de la fiction romanesque à la question philosophique du rôle de l'animalité dans le devenir humain de l'homme après Darwin." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37801.

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Abstract:

Thèse en cotutelle, Doctorat en études littéraires, Université Laval Québec, Canada et Université de Rouen Mont-Saint-Aignan, France.
Thèse en cotutelle, Doctorat en études littéraires, Université Laval Québec, Canada et Université de Rouen Mont-Saint-Aignan, France.
Depuis la théorie de l’évolution de Darwin, la science ne représente plus l’homme au-dessus du règne animal, elle l’y inscrit : c’est un animal, de la classe des mammifères, de l’ordre des primates, de la famille des hominidés, du genre homo et de l’espèce sapiens. Pour nommer cette nouvelle fraternité entre l’homme et l’animal, nous proposons le néologisme d’humanimalité, qui postule, par sa graphie même, un lien indéfectible entre humanité et animalité. De L’étrange cas du Dr Jekyll et M. Hyde de Robert Louis Stevenson (1886) à La planète des singes de Pierre Boulle (1963), en passant par Les racines du ciel de Romain Gary (1956) — où le mot « écologie » apparaît pour la première fois dans un roman —, les romanciers explorent cette nouvelle fraternité en mettant en scène des êtres, des créatures et des situations qui n’existent pas dans la réalité. Ce faisant, ils déploient des perspectives de réflexion que la réalité ne met pas toujours à notre portée. Dans la série des quinze romans réunis ici, qui composent le corpus à l’étude, une « voix », celle du narrateur ou du protagoniste, invite le lecteur à s’indigner du fait que l’hominisation ne se soit jamais complétée par une humanisation. Si l’ancêtre animal de l’homme est effectivement devenu homo faber, erectus, puis sapiens, il est toutefois douteux de croire qu’il soit parvenu jusqu’à l’homo humanus (l’homme authentiquement humain). Les raisons de cet écueil s’articulent toutes autour du thème de l’« animalité », qui renvoie tantôt à la part animale en l’homme, tantôt aux rapports que l’homme entretient avec les animaux. Aborder, ainsi que nous le faisons, les romans retenus dans l’ordre chronologique de leur publication permet d’esquisser une petite histoire de l’évolution du thème de l’animalité dans la littérature européenne, de découvrir que, passé le choc de la « hantise des origines » suscitée par la théorie de Darwin, les romanciers nous encouragent à nous réconcilier avec notre propre animalité et à reconnaître la dignité des animaux. En un siècle où l’homme est responsable de deux guerres mondiales, la barbarie ne peut plus être pensée comme la marque d’une « bête » en l’homme, mais plutôt comme l’un de ses propres : l’homme, un animal inhumain. Des romanciers suggèrent même que l’homo humanus ne serait pas l’une des prochaines étapes de l’évolution de sapiens, mais une simple « fiction », une histoire que l’humanité se raconte sur elle-même et qui n’aura jamais d’incarnation réelle en ce monde. Seul gage d’espoir, cette faculté que nous avons de nous indigner contre ce qui outrage cette fiction d’une espèce appelée à devenir plus humaine. Romans analysés : L’étrange cas du Dr Jekyll et M. Hyde de Robert Louis Stevenson (1886), La Machine à explorer le temps et L’île du docteur Moreau de Herbert George Wells (1895 et 1896), L’étalon de David Herbert Lawrence (1925), Le loup des steppes de Hermann Hesse (1927), Morwyn de John Cowper Powys (1937), Kaputt de Malaparte (1944), 1984 d’Orwell (1949), Molloy de Samuel Beckett (1951), La peau et les os (1949) et Le wagon à vaches de Georges Hyvernaud (1953), Sa Majesté des Mouches de William Golding (1954), Les racines du ciel de Romain Gary (1956), Sylva de Vercors (1961) et La planète des singes de Pierre Boulle (1963).
Depuis la théorie de l’évolution de Darwin, la science ne représente plus l’homme au-dessus du règne animal, elle l’y inscrit : c’est un animal, de la classe des mammifères, de l’ordre des primates, de la famille des hominidés, du genre homo et de l’espèce sapiens. Pour nommer cette nouvelle fraternité entre l’homme et l’animal, nous proposons le néologisme d’humanimalité, qui postule, par sa graphie même, un lien indéfectible entre humanité et animalité. De L’étrange cas du Dr Jekyll et M. Hyde de Robert Louis Stevenson (1886) à La planète des singes de Pierre Boulle (1963), en passant par Les racines du ciel de Romain Gary (1956) — où le mot « écologie » apparaît pour la première fois dans un roman —, les romanciers explorent cette nouvelle fraternité en mettant en scène des êtres, des créatures et des situations qui n’existent pas dans la réalité. Ce faisant, ils déploient des perspectives de réflexion que la réalité ne met pas toujours à notre portée. Dans la série des quinze romans réunis ici, qui composent le corpus à l’étude, une « voix », celle du narrateur ou du protagoniste, invite le lecteur à s’indigner du fait que l’hominisation ne se soit jamais complétée par une humanisation. Si l’ancêtre animal de l’homme est effectivement devenu homo faber, erectus, puis sapiens, il est toutefois douteux de croire qu’il soit parvenu jusqu’à l’homo humanus (l’homme authentiquement humain). Les raisons de cet écueil s’articulent toutes autour du thème de l’« animalité », qui renvoie tantôt à la part animale en l’homme, tantôt aux rapports que l’homme entretient avec les animaux. Aborder, ainsi que nous le faisons, les romans retenus dans l’ordre chronologique de leur publication permet d’esquisser une petite histoire de l’évolution du thème de l’animalité dans la littérature européenne, de découvrir que, passé le choc de la « hantise des origines » suscitée par la théorie de Darwin, les romanciers nous encouragent à nous réconcilier avec notre propre animalité et à reconnaître la dignité des animaux. En un siècle où l’homme est responsable de deux guerres mondiales, la barbarie ne peut plus être pensée comme la marque d’une « bête » en l’homme, mais plutôt comme l’un de ses propres : l’homme, un animal inhumain. Des romanciers suggèrent même que l’homo humanus ne serait pas l’une des prochaines étapes de l’évolution de sapiens, mais une simple « fiction », une histoire que l’humanité se raconte sur elle-même et qui n’aura jamais d’incarnation réelle en ce monde. Seul gage d’espoir, cette faculté que nous avons de nous indigner contre ce qui outrage cette fiction d’une espèce appelée à devenir plus humaine. Romans analysés : L’étrange cas du Dr Jekyll et M. Hyde de Robert Louis Stevenson (1886), La Machine à explorer le temps et L’île du docteur Moreau de Herbert George Wells (1895 et 1896), L’étalon de David Herbert Lawrence (1925), Le loup des steppes de Hermann Hesse (1927), Morwyn de John Cowper Powys (1937), Kaputt de Malaparte (1944), 1984 d’Orwell (1949), Molloy de Samuel Beckett (1951), La peau et les os (1949) et Le wagon à vaches de Georges Hyvernaud (1953), Sa Majesté des Mouches de William Golding (1954), Les racines du ciel de Romain Gary (1956), Sylva de Vercors (1961) et La planète des singes de Pierre Boulle (1963).

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Haroun, Cédrel. "Famille et violence dans le roman féminin libanais." Bordeaux 3, 2001. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2001BOR30030.

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Abstract:

La thèse est basée sur un corpus de huit romans d'auteurs féminins libanais, toutes de confessions différentes : "L'excisée" d'E. Accad. , "Les portes de la nuit " d'E. Agha Malak, "Sous les vignes du pays druze" de L. Barakat, "Le Sommeil délivré" et "La maison sans racines" d'A. Chédid, "Histoire de Zahra" de H. El-Cheikh, "La Maîtresse du notable" et "Une maison au bord des larmes" de V. Khory-Ghata. Aménagée entrois parties, la thèse aborde en premier l'impact de la culture familiale et religieuse au Liban sur les écrivains et leurs oeuvres ainsi que les soubresauts politiques et les traditions culturelles fixant les décors de la vie quotidienne des héros. La seconde partie traite les trite les différents types de violences répertoriées, commises par les hommes et liées au statut inférieur des femmes, parfois complice, active ou passive des agressions perpétrées. Enfin, dans la troisième partie, les réactions des victimes face aux comportements violents démontrent la gamme po sible de défense et de reconstruction, de soumission et d'anéantissement de certains héros et héron͏̈es, de toutes religions confondues.

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Uziel, Lidia. "Les métamorphoses de l'intériorité, roman et psyché dans leur déroulement historique : analyse historique et comparative du phénomène entre la philosophie et le discours romanesque." Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2006_out_uziel_l.pdf.

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Abstract:

L'étude est fondée sur une approche transdisciplinaire du concept de l'intériorité à partir de théories inspirées de la phénoménologie, des sciences cognitives, de la sémiotique des passions, de méthodes d'analyse du discours romanesque, ainsi que d'apports philosophiques, psychologiques et psychanalytiques ponctuels. Elle définit le phénomène de l'intériorité, analyse ses éléments constitutifs et ses diverses approches par la philosophie, l'histoire de sa lente évolution et de son incarnation dans le roman. En s'appuyant sur dix romans du monde de culture occidentale (Dostoïevski, Notes d'un souterrain ; Sabato, Le Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, La Conscience de Zeno ; Ducharme, L'avalée des avalés ; Kafka, Le Procès ; Sartre, La Nausée ; Joyce Ulysse ; Sarraute, Le Planétarium ; et Beckett, L'Innommable), elle approfondit les particularités de ses avatars dans le roman moderne, les conditions précises de son parcours évolutif et établit le caractère de ses métamorphoses
This study is based on a cross disciplinary approach to the concept of interiority, taking as starting-points theories inspired by phenomenology, the cognitive sciences, semiotics of emotion, methods of analysis of the discourse of the novel, as well as specific contributions philosophical, psychological and psychoanalytical. This study aiming at defining the phenomenon of interiority, analyzes its components and its various definitions through philosophy, the history of its slow development and of its incarnation in the novel. By using ten novels from the Western culture (Dostoyevsky, Notes from the Underground ; Sabato, The Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, Zeno's Conscience ; Ducharme, The Swallower swallowed ; Kafka, The Trial ; Sartre, Nausea ; Joyce Ulysses ; Sarraute, The Planetarium ; and Beckett, The Unnameable), this study outlines the characteristics of its representation and the precise conditions of its course of development, and establishes the character of its metamorphoses

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DJANGONE, BI NGUESSAN. "La problematique de l'independance dans le roman africain d'expression anglaise (1958-1980)." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA03A008.

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Abstract:

"la problematique de l'independance dans le roman africain d'expression anglaise" analyse les problemes de la rupture avec l'occident ainsi que les implications ideologiques et stylistiques que cette rupture entraine. Dans le roman colonial anglais, l'afrique et les africains ont ete la plupart du temps decrits de facon negative, conformement a l'ideologie imperialiste de l'epoque. Le roman africain rejette cette caricature, en exposant l'envers du mythe de l'afrique barbare et arrieree. Les images de l'afrique independante montrent que le colon n'a opere qu'une fausse sortie et que le colonise ne s'est pas totalement libere. L'alienation culturelle et l'extraversion economique sont toujours presentes. On observe egalement une nouvelle forme de dependance politique. Au plan de l'ecriture, le roman africain a su faire une synthese judicieuse des apports lies a l'introduction du genre en afrique et des elements esthetiques propres a la litterature africaine traditionnelle
"the problematics of independence in the african novel of english expression" analyses the problems posed by the rupture with the west as weil as the ideological and stylistic implications of such a rupture. In the english colonial novel, africa and africans were most of the time painted in a negative way in accordance with the imperialistic ideology of the time. The african novel rejects such a caricature by laying bare the ugly side of the myth of barbarous and backward africa. The images of independent africa show that the colonist has made a sham exit and that the colonised people have not completely freed themselves. Cultural alienation and economic extraversion are still present. A new form of political dependence is also noticeable. On the level of writing, the african novel has made a judicious synthesis between foreign elements linked to the introduction of the genre in africa and aesthetic elements peculiar to traditional african literature

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Toungmé, Yara Justin. "Tendresse et cruauté dans l'univers romanesque et dramatique de Boris Vian." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30043.

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Almaiman, Salwa. "Roman et champ littéraire en Arabie saoudite depuis 1959." Paris, INALCO, 2006. http://www.theses.fr/2006INAL0002.

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Abstract:

En l'absence d'étude académique sur l'histoire sociale du champ intellectuel, la présente étude se veut une analyse socio-historique du champ littéraire saoudien, et précisément du sous-champ romanesque. Partant du postulat d'un champ littéraire saoudien autonome à l'intérieur d'un ensemble culturel arabe (tout en relevant certains rapprochements avec d'autres pays arabes, notamment l'Egypte), l'étude des dynamiques externes à ce champ (première partie) décrit les rapports qui le lient à l'institution politique (chapitre I), aux intermédiaires sociaux (chapitre II) ainsi qu'aux champs étrangers (chapitre III). Cependant, la délimitation des frontières du champ semble impossible : l'étude des dynamiques internes (deuxième partie) de ce sous-champ particulier permet de déterminer du moins sur quels critères se fondent les noms d'écrivain et de littérature. A travers les descriptions normatives que le champ reconnaît et cherche à faire reconnaître par le champ social, la présente étude privilégie un second site d'observation des enjeux qui se déroulent dans le champ. A partir de deux points de vue complémentaires _ celui des romanciers (chapitre I), puis celui des analystes du roman (chapitre II), l'analyse du texte romanesque met au jour la prégnance d'un projet réaliste, ainsi qu'un projet identitaire intimement lié à l'écriture. Enfin, la femme occupe une place de plus en plus prépondérante dans ce projet en tant qu'elle investit le texte littéraire à la fois comme personnage et comme auteur (chapitre III). La combinaison de ces dynamiques ainsi décrites définit les normes et les valeurs véhiculées au sein du champ littéraire et qui façonnent la “littérature légitime”
In absence of academic studies on social history of the intellectual field, this essay is meant to be a sociohistorical analysis of the literary Saudi field, precisely of the novelistic sub-field. Starting from the premise of a Saudi autonomous literary field within an Arabic cultural whole (though picking out some parallels with other Arab countries, notably Egypt), the study of the external dynamics to this field (first part) describes the links that bind it to the political institution (chapter I), to the social mediators (chapter II) as well as to the foreign fields (chapter III). Nevertheless, the delimitation of the borders of the literary field seems impossible. The analysis of internal dynamics (second part) of the specific sub-field permit to establish at least on which criteria are based the writers and literature names. Through the normative descriptions that the field recognize and attempt to recognize by the social field, this essay adopts a second observation site of the stakes that develop in the field. From two complementary points of views - the novelists one (chapter I), then the novel analysts one (chapter II) – the analysis of the novelistic text bring to light the pregnance of a realistic plan, as well as an identity project closely involved in the writing. Lastly woman occupy a place more and more preponderant in that project as she enters in the text at once as character and as author (chapter III). The combination of these dynamics as they were describe defines the standards and values conveid into the literary field that shape the “legitimate literature”

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Louâpre, Muriel. "La manière noire, le mal à l'oeuvre dans le roman naturaliste et décadent." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2035.

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Abstract:

En 1862, la sorcière de Michelet met fin à la longue carrière de satan comme incarnation principale du mal en littérature, laissant à la génération suivante, naturaliste et décadente, la tâche de repenser les formes et les conditions d'une répresentation du mal dans le roman. Le point d'entrée choisi, à savoir l'exploration romanesque des frontières de l'humain, permet de proposer une définition opératoire du mal comme dissolution de la synthèse humaine, qui au-delà des formes romanesques ponctuelles inaugure le règne de formes d'évidement qui mettent en cause la notion même d'incarnation du mal, soit la capacité du texte réaliste à faire coi͏̈ncider représentation du mal et forme-personnage. [. . . ] C 'est donc par delà-la notion de personnage que sont explorées les voies littéraires d'une conception du mal comme flux ou influence, et la prévalence d'une identification à l'unification destructive des spécificités qu'emblématise la notion de milieu, et qui incite à rechercher la source première des représentations fatales de cette fin de siècle dans un rapport ambigu aux concepts de nature et de réel, que mettent en évidence les nombreuses utopies contemporaines. A la dégradation du réel, comme à la nature marquante, la littérature tente de faire pièce, par la réélaboration opiniâtre d'images à partir des valeurs déchues permettant de faire suivre, fût-ce sous une forme négative, l'essentiel de la croyance. Ainsi l'oeuvre du mal dans le texte naturaliste,et chez enfant illégitime qu'est la décadence, coi͏̈ncide-t-elle avec une écriture de la soustraction, comme dans une manière noire où les valeurs n'apparaissent plus qu'en négatif, sur le fond du délitement du réalisme.

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Pion, Bleuette. "Régionalisme et cultures autochtones : le sud des Etats-Unis dans la nouvelle et le roman américains entre 1910 et 1950." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040305.

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Abstract:

Au cours des premieres decennies du vingtieme siecle, un mouvement regionaliste inspire par quelques ecrivains americains prend naissance dans le sudouest des etats-unis. Sensibles aux differences culturelles que presentent les populations, indiennes ou hispano-mexicaines, qui residaient deja dans ce territoire avant qu'il ne devienne possession americaine, les instigateurs de ce mouvement voient dans la culture de l'autochtone une composante essentielle de l'originalite de la region. Une etude comparee d'un echantillonnage representatif de la production romanesque contemporaine ou immediatement posterieure a leur initiative, atteste leur influence. Scrupuleux dans son respect de la verite historique et de la realite quotidienne mais utilisant la souplesse que lui permet l'intrigue dans le choix de situations qui ont valeur d'exemples, le roman du sud-ouest a une vocation didactique. La representation traditionnelle de l'autochtone, indien ou mexicain, qui n'en proposait qu'une image reduite a l'hostilite injustifiee ou au pittoresque degradant, tend a disparaitre. En situant l'action dans le milieu autochtone, un certain nombre de romanciers donnent a voir une societe et les differents aspects de sa culture. C'est dans cette optique que sont evaluees les vicissitudes de l'autochtone devenu un etranger dans son propre pays. A la transmission d'une connaissance est liee l'entreprise de rehabilitation de l'autochtone, laquelle entraine une remise en question des valeurs americaines. Sans nier la vulnerabilite de la culture autochtone, le roman du sud-ouest envisage qu'elle puisse influencer l'americain et se perenniser a travers lui et le consensus qui se degage fait apparaitre la region comme un lieu ideal en devenir ou s'enracine l'americain dans la mesure ou il accepte l'autochtone
During the first decades of the twentieth century, a few american writers launched a regionalist movement in the southwest of the united states. Aware of the fact that peoples with cultures different from their own already lived there before american sovereignty was established over their territory, they considered that the indigenous cultures gave the southwest its originality as a region. A comparative study of a representative selection of novels published during that period or immediately after shows evidence of their influence. The aim of the novel of the southwest is didactic ; the narratives draw heavily on history and the reality of everyday life carefully avoiding distorsions while the plots evolve from situations obviously chosen for their illustrative value. The image of the unaccountably hostile or ludicrously picturesque native, whether indian or mexican, is still present but no longer prevails. A number of novels focussing on native characters and their environment represent a society and the various aspects of its culture with a view to making the reader realize the vicissitudes of the native now a stranger in his own land. The novel both informs the reader and undertakes to rehabilitate the native and this entails a reassessment of american values. Though it does not deny the fact that the native cultures are doomed to extinction, the novel of the southwest claims that they may influence the american in his attitudes and a majority of novelists visualize the southwest as an ideal region-to-be where the american is represented as a newcomer who may take root if he accepts the native

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Voyer, Marie-Hélène. "En terrains vagues : poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25528.

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Abstract:

Cette thèse porte sur la poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain (1990-2010). Les trois parties de notre analyse nous permettent de distinguer les espaces du « malaise » (partie 1), les espaces « reconfigurés par le rapport trouble au temps » (partie 2), puis les espaces « brouillés par les défauts de la perception » (partie 3). Si trois infléchissements tendent à être dégagés des textes étudiés, il apparaît malgré tout que plusieurs lignes de force contribuent à lier les œuvres de notre corpus et à les inscrire sous une poétique de l’espace plus englobante. En conclusion, nous proposons donc une synthèse de ses différents traits définitoires : ses figures spatiales emblématiques (la ruine, la prison, le bunker, le seuil, la frontière, le labyrinthe), ses motifs récurrents (retranchement, franchissement, égarement, effacement) et ses thèmes privilégiés (habitabilité, marginalité, exclusion). Nous montrons également comment les composantes de la diégèse (décor, objets, personnages) et comment les différents procédés narratifs et descriptifs contribuent à la représentation d’un espace d’une grande perméabilité, où se joue une contamination subtile entre les lieux, les temporalités, les corps, et la perception. Nous posons enfin l’hypothèse selon laquelle la représentation de l’espace incertain est assurée par la mise en scène d’un monde en déficit d’autorité (des frontières, des objets, des savoirs, de la mémoire, de la perception) et par la médiation d’une foule de « réévaluations » des oppositions spatiales canoniques (espace/temps, ici/ailleurs, haut/bas, intériorité/extériorité, tangible/intangible, visible/invisible). Dans les romans étudiés, la mise en scène de l’espace incertain atteste d’un monde sans repères stables et affirme la nécessité de repenser et de reconstruire nos rapports à l’espace dans des contextes d’instabilité ou de précarité. En ouverture, nous formulons la nécessité d’examiner davantage l’agir des personnages dans ces fictions où le rapport à l’espace ne va pas de soi. La ritualisation et le désir de destruction nous apparaissent comme des manifestations emblématiques de ces « tentatives de mise en ordre du monde » opérées par le sujet contemporain contraint à négocier avec des frontières poreuses, avec des lieux provisoires et malléables, et avec le caractère incertain de ses propres perceptions.

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Magand, Michelle. "La problématique de la masculinité chez David Lodge." Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE2002.

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Abstract:

Le personnage masculin se situe au coeur de l'univers romanesque chez David Lodge. Mais les figures de la masculinité analysées au fil des oeuvres dans une logique réaliste, doublée d'expérimentations formelles, offrent une vision protéiforme tant de la jeunesse que de la maturité de l'homme. Au-delà des audaces structurelles et de l'ironie consommée de la voix narrative se dégage donc une problématique dela masculinité que nous nous sommes attachée à dégager et à définir dans une perspective à la fois psychanalytique et modestement philosophique
The male character is at the core of David Lodge's fictional works. But the models of manhood analysed within a realistic framework, undermined by metafictional experimentations, provide a protean vision of both the youth and maturity of man. Taking into account the technical innovations and the grating irony of the narrative voice, we have studied the question of masculinity from a psychoanalytical and philosophical point of view

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Samboo, Sachita. "Le drame familial chez les romanciers français : François Mauriac et Hervé Bazin et les romanciers mauriciens : Loys Masson et Marie-Thérèse Humbert : du XXe siècle." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30009.

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Abstract:

Comment le drame familial est-il représenté chez deux romanciers français – François Mauriac et Hervé Bazin – et deux romanciers mauriciens – Loys Masson et Marie-Thérèse Humbert – du XXe siècle ? A partir d’un corpus de cinq romans français et de cinq romans mauriciens, cette étude propose une démarche à la fois comparatiste, thématique, psychanalytique, sociocritique, narratologique et énonciative pour cerner, d’une part, les points communs aux deux littératures : la manifestation similaire du drame familial chez les deux groupes de romanciers, avec la récurrence du drame du couple, du drame de l’enfant et des mêmes types de procédés narratifs qui font ressortir le caractère inéluctable du drame familial. D’autre part, le cadre géographique aussi bien que socio-historique constitue la distinction majeure entre les deux groupes de romans. Du point de vue du cadre de l’énoncé, Mauriac et Bazin dépeignent surtout des drames de la bourgeoisie provinciale ; Masson et Humbert, des drames du « mauricianisme ». Du point de vue du cadre de l’énonciation, la correspondance, ou non, entre le cadre de l’énoncé et le cadre de l’énonciation donne lieu à une impression d’enracinement, ou de déracinement, des personnages, narrateurs et auteurs. Le constat est le suivant : l’enracinement concerne les romanciers français ; le déracinement, les romanciers mauriciens. Par ailleurs, d’autres perspectives de comparaison, comme l’ouverture possible de notre corpus de romanciers et de romans, ainsi que les différences entre deux auteurs ayant pourtant le même pays d’origine, nous donnent une autre vision : celle de drames familiaux pas tant « nationaux » qu’« individuels »
How do François Mauriac and Hervé Bazin (two French novelists), Loys Masson and Marie-Thérèse Humbert (two Mauritian novelists) depict domestic tragedy ? The thematic, comparative, psychoanalytical, sociological, narratological, as well as enunciative interpretation, of a corpus of five French novels and five Mauritian novels, first gives rise to the following : certain similar characteristics can be found between the French and the Mauritian literary texts, in terms of recurrence of the same expressions of domestic tragedy, from the point of view of both the child and the couple, and backed by comparable narrative techniques. However, one main difference between the two groups of authors lies in their opposite geographical, historical and social background. And yet, the possibility of widening our corpus of novelists and novels, together with the dissimilarities between authors of the same origin, contributes to a new concept of less “national” and more “individual” domestic tragedy

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Reinberger, Nathalie. "Éducation et libération dans le roman autrichien contemporain." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120033.

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Abstract:

Depuis le celebre roman de robert musil les desarrois de l'eleve torless paru au debut du xxe siecle, la litterature autrichienne contemporaine a ete enrichie par d'autres romans narrant une education en internat, notamment les trois ouvrages principaux choisis pour cette etude que sont allemann d'alfred kolleritsch, l'origine de thomas bernhard et l'eleve tjaz de florjan lipus. Apres une mise en place de differents contextes -historique, geographique et autobiographique- concernant l'institution educative qu'est l'internat, ainsi que les trois romans et les trois auteurs choisis, ce travail se penche sur les caracteristiques d'une telle education. Elle se place ici dans une periode charniere de l'histoire de l'autriche puisque ces trois romans presentent une education en internat national-socialiste et/ou religieux. D'autres romans autrichiens traitant du theme de l'education et de la socialisation en internat nourrissent de maniere secondaire cette etude, en particulier die klosterschule de barbara frischmuth et zum fenster hinaus de christine haidegger qui en presentent le pendant feminin. Dans cette education, fortement marquee par les notions de discipline, d'obeissance et d'enfermement, l'enfant se cree pourtant des parcelles de liberte pour echapper a l'institution educative a laquelle il ne s'adapte que difficilement. C'est sur cette liberation a l'interieur et a l'exterieur de l'internat, gagnee par des actes precis ou provoquee par certains auxiliaires, que s'organise un autre pole de ce travail. Il mene a un elargissement sur la liberation des ecrivains a travers l'ecriture, tout comme a travers leurs engagements divers dans la vie litteraire et culturelle de leur pays. Aux cotes de thomas bernhard, l'un des plus grands ecrivains contemporains autrichiens, deux autres personnalites importantes des lettres autrichiennes, alfred kolleritsch et florjan lipus, pourront ainsi etre mises en valeur
Since the publishing of the famous novel by robert musil les desarrois de l'eleve torless at the beginnig of the 20th century, contemporary austrian literature has been enriched by other novels -narrating an education in boarding-schools- and especially by the three main ones chosen for this study : allemann by alfred kolleritsch, l'origine by thomas bernhard and l'eleve tjaz by florjan lipus. After mentioning the different contexts (historical, geographical and autobiographical) concerning this type of educating institution as well as the three novels and their authors, we shall deal with the aspects of such an education. This type of education is situated at a turning-point of the history of austria since these three novels deal with education in national-socialist and/or religion boarding-schools. On a secondary level, this study will also be based on other austrian novels dealing with the theme of education and socialisation in boarding-schools : die kloterschule by barbara frischmuth and zum fenster hinaus by christine haidegger who both give a feminin point of view. In this education characterized by notions of discipline, obedience and confinement, the child builds spaces of freedom to escape from the educating institution which he finds difficult to accept. Another part of our study shall be based on this liberation inside and outside the boarding-school which has been achieved thanks to precise acts or set into motion by auxiliaries. This will lead to a widening abouth the writers' liberation thanks to writing and their varied engagements in the literary and cultural life of their country. This work will therefore emphasize the importance of modern austrian writers : thomas bernhard, alfred kolleritsch and florjan lipus

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Limami, Abdellatif. "L'espace urbain dans le roman latino-americain contemporain (le cas argentin) : leopoldo marechal, roberto arlt et ernesto sebato)." Toulouse 2, 1990. http://www.theses.fr/1990TOU20018.

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Abstract:

Ce travail de recherche porte sur l'espace urbain dans le roman latino-americain contemporain. Plus exactement, nous analysons le cas argentin (buenos aires) a travers trois temoignages litteraires qui s'etalent sur une periode essentielle de l'histoire d'argentine: adan buenosayres de leopoldo marechal, los siete locos et los lanzallamas de roberto arlt et sobre heroes y tumbas de ernesto sebato. Le corpus est aborde a partir de trois axes qui constituent le fondement de base de toute creation; a savoir le temps, l'espace et les personnages. Parallelement a ces axes, nous developpons certains aspects relatifs a la fonction narratrice. Comme methode d'analyse, nous nous basons sur les ouvrages que nous considerons comme des donnees de base: considerer l'oeuvre comme un signe litteraire, complexe, autonome, qui est concue essentiellement comme un acte de communication. L'oeuvre dans ce sens est percue comme un tout qui possede ses propres structures et originalites: description des differentes unites textuelles qui composent le recit; l'analyse de l'espace en tant que cadre referentiel des actions narrees; analyse des personnages en partant des principales composantes du statut semiologique du personnage; analyse des differentes dimensions temporelles qui structurent. .
This research deals with the urban space in the contempory latinoamerican novel. More exactly, we have analyzed the argentinian case (buenos aires) through three literary works which cover an essential period of argentina's history: adan buenosayres by leopoldo marechal, los siete locos and los lanzallamas by roberto arlt and sobre heroes y tumabs by ernesto sebato. The corpus is dealt with in terms of thre axes which constitute the fundamental basis of every creative work; namely, time, space and characters. Parallel to these axes, we have developped some aspects relative to the narrative function. Concerning our approach, we have focused on the works themselves: for a literary text is considered a fundamental literary sign that is complex, autonomous and is conceived of as act of communication the work, in this sense, is considered to be a whole which possesses its own structures and original characteristics: the description of different textual unities which compose the narrative: the analysis of space in so far as it constitues a referential frame of the narrated actions; the analysis of characters in terms of the principal components of the semiological status of character; the analysis of different temporal dilensions which structure. .

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Voiculescu, Liliana. "La représentation des identités sociales dans le roman canadien contemporain." Lyon 3, 2009. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2009_out_goilan-sandu_l.pdf.

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Abstract:

Cette étude se propose d’analyser la représentation des identités sociales dans le roman canadien d’expression française, en prenant comme exemple les romans de l’écrivain québécois Jacques Poulin. Il est bien démontré aujourd’hui que Poulin est un représentant du roman québécois postmoderne. Ce que nous voulons démontrer c’est que Jacques Poulin est un représentant du postmodernisme, non seulement au niveau des techniques d’écriture spécifiques à ce phénomène, mais aussi parce qu’il dresse un état des lieux de la société québécoise qu’il représente dans ses romans. En analysant les douze romans qu’il a écrits jusqu’à présent, nous avons pu repérer des détails qui renvoient à l’évolution de la société québécoise depuis la fin de la Révolution tranquille jusqu’aujourd’hui. Au-delà des histoires des personnages, il y une vraie toile sociale qui se déploie et le lecteur peut y reconnaître des réalités sociales, quelques-unes étant spécifiques au Québec, d’autres étant universelles. Ces aspects sociaux sont étroitement liés au développement personnel et social du personnage poulinien et une analyse de la création romanesque de l’écrivain québécois qui n’en tient pas compte ne serait pas complète. Ce que nous tenons à souligner c’est le fait que Poulin traite tous ces sujets à travers le prisme de sa propre expérience de vie, de son vécu. Ce qui rejette Poulin quand il s’agit de la sociologie, c’est la théorie et non pas l’expérience pratique
This study intends to analyze the representation of the social identities in the francophone Canadian novel, taking as example the novels of the Quebecois writer Jacques Poulin. It is well known today that Poulin is a representative of the postmodern Quebecois novel. Our personal hypothesis is to demonstrate that Jacques Poulin is a postmodern representative, not only for the writing techniques specific to this phenomenon he uses, but also because he makes an inventory of the Quebecois society in his novels. Analyzing the twelve novels he has written so far, we could identify details relating back to the evolution of the Quebecois society since the end of the Quiet Revolution until nowadays. Beyond the stories of his characters there is a real social background where the reader can recognize social realities, some of them being specific to Québec, other being universal. These social aspects are closely linked to the personal and social development of the poulinien character and an analysis of the works belonging to the Quebecois novelist not taking into account all these aspects would not be complete. We wish though to underline the fact that Poulin treats all these socials topics drawing inspiration from his own personal experiences. When sociology is concerned, Poulin is more skeptical about the theory, and less about the practical experience

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Al, Saadi Awatif Nsief Jassim. "La Ville natale de François Mauriac à Fouad Al-Takarli." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2030/document.

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Abstract:

Notre travail interroge la représentation et l'attachement à la ville natale dans l'œuvre romanesque de François Mauriac, romancier français (1885-1970) et de Fouad al Takarli, romancier irakien (1927-2008). Notre point de départ est le suivant: le monde s'est métamorphosé, à cause de la mondialisation, en un petit village où l'individu cherche à trouver sa place. Aussi éprouvons-nous la nécessité de définir le lieu natal pour mieux protéger l'existence et l'identité de l'homme moderne. Nous partons de la question préliminaire suivante: « quelle est l'importance qu'acquiert la ville natale dans l'existence humaine? » A partir de la réponse ou des réponses proposées, nous étudions les représentations de la ville natale dans les romans de notre corpus. Combinant une interrogation à la fois comparative, théorique, historique, thématique et analytique, nous analysons la façon dont est présenté ce thème. Notre parcours nous conduit à étudier l'évolution du genre romanesque de façon comparative, pour souligner la spécificité de l'art romanesque français, et pour présenter une partie de l'art narratif dans le monde arabe, surtout en Irak. Nous étudions également les aspects et significations de l'espace et notamment de l'espace littéraire. Nous présentons différentes images de la ville natale dans l'œuvre romanesque de Mauriac et de Takarli. Ces images surgissent des souvenirs et de l'enfance. Des images documentaires représentent, elles, la vie réelle. Des images symboliques enfin traduisent l'attachement à la ville natale
The literary work discusses the representation and the predestination clinging to the hometown in the novels of François Mauriac, French novelist (1885-1970) and Fouad al Takarli, Iraq; novelist (1927-2008). The starting point is: globalization has changed the world into a small village where the individual seeks to find one's place. Thus there is a strong need to define the native place in order to better protect the existence and identity of modern man. The start is with the following preliminary question: "What is the inherent importance acquired by the hometown in human existence?" based on the answers or the proposed answers, we study the representations of the hometown in selected studies to our work. Combining comparative, theoretical, historical, thematic and analytical questions, we analyze how this theme is presented. The research will be conducted to study the development of the novel on a comparative basis and to highlight the quintessence of the French romantic art, and also to present some of the narrative art in the Arab world, especially in Iraq. The study will probe the aspects and meanings of space and especially the Iiterary space. The study aims to present different images of the hometown in the novels of Mauriac and Takarli. These images emanate from memories and childhood. And they Documentary images recording for a reallife. Finally, the symbolic images reflect the predestined clinging to the hometown

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Stawiarski, Marcin. "Dynamiques temporelles de la musique dans le roman anglophone du XXe siècle : Conrad Aiken, Anthony Burgess et Gabriel Josipovici." Poitiers, 2007. http://www.theses.fr/2007POIT5027.

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Abstract:

En s'appuyant sur les théories musico-littéraires récentes, cette thèse examine l'inscription de la musique en rapport avec le temps dans les oeuvres de trois romanciers anglophones du XXe siècle : Conrad Aiken, Anthony Burgess et Gabriel Josipovici. Elle procède du constat que le rôle que joue la musique dans ces textes est intrinsèquement lié à l'idée du temps. La spécificité de la musique en tant qu'art du temps est exploitée en fiction comme source d'images, de symboles ou de structures. De l'association de la musique et du temps découlent de nombreuses dynamiques temporelles. Nous analysons certaines d'entre elles, qu'il s'agisse de la pensée du temps, des aspects phénoménologiques de la musique ou des formes et des techniques musicales transposées dans les textes. Nous démontrons qu'il existe des parallélismes entre les nouvelles temporalités en musique contemporaine et les nouvelles formes du récit en littérature. En confrontant le temps littéraire au temps musical, les textes étudiés repensent le temps par la musique et offrent une expérience temporelle qui s'écarte des conceptions traditionnelles du temps
This dissertation aims at examining the role of music as related to time in the works of three 20th-century novelists – Conrad Aiken, Anthony Burgess, and Gabriel Josipovici. Drawing on recent musico-literary studies, it propounds the notion that representing music in literary texts constitutes a means of dealing with time. As an art of time, music becomes a metaphorical, symbolical and structural template for the text, resulting in multifarious temporal aspects. We examine some of them, focusing on specific time concepts, phenomenological questions concerning music, or musical forms and techniques upon which these fictional texts are predicated. We believe that many parallels can be drawn between new temporalities in contemporary music and new forms of narrative in 20th-century literature. The texts we have decided to study not only take time as their subject matter, but they also present the reader with time experience within the context of the opposition between musical time and literary time

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Rousseau-Fischer, Pascale. "Irlande : l'île de Heinrich Böll et Michel Déon." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20074.

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Abstract:

Les voyages de Heinrich Boll et Michel Deon en Irlande s’inscrivent dans la tradition des échanges littéraires germano-irlandais et franco-irlandais. Dans leurs livres, Irisches Tagebuch de Boll et Un taxi mauve et Les poneys sauvages de Deon, les images insulaires qu’ils offrent de l’Irlande sont celles du bateau, du paradis et de l’enfer, de l’arche de Noé et de la terre-mère. Ces images montrent leur volonté de trouver en Irlande le calme pour écrire. Cette attitude est en sens inverse de celle des écrivains irlandais. En effet, étrangers en Irlande, Boll et Deon idéalisent ce pays, ils voient l’Irlande comme un refuge en Europe, la terre de l’oubli et des adieux et comme un exemple pour l’avenir.

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Dissertations / Theses on the topic 'Roman haïtien – 20e siècle – Thèmes, motifs'

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