Academic literature on the topic 'Roman haïtien – Thèmes, motifs'

Marquées par les représentations exemplaires d'un regard exotisant européen sur le monde naturel et " primitif ", les îles de l'océan Indien ont fait leur entrée dans l'espace littéraire par le biais des œuvres de Bernardin de Saint-Pierre et plus particulièrement, du Voyage à l'Île de France et du roman Paul et Virginie. Au cours des siècles, ces deux textes ont fourni à la fois les modèles de narration, les motifs et les thèmes qui sont devenus les références intertextuelles les plus importantes à partir desquelles et contre lesquelles se sont constitués les discours littéraires francophones de l'océan Indien, et surtout celui de l'île Maurice. Le présent article propose, dans un premier volet, une analyse des deux œuvres de Bernardin de Saint-Pierre, puis dresse, en un deuxième temps, un tableau critique de leur influence sur l'écriture mauricienne, et plus particulièrement celles de Thomi Pitot, Le Clézio, Vijayen Valaydon et Marcel Cabon. Cette étude souligne en dernier lieu les rapports littéraires et culturels entre le centre et la périphérie, la France et la francophonie non européenne.

L'espace décrit par le roman haïtien présente depuis Gouverneurs de la rosée un paradoxe de taille : si les mouvements indigénistes en avait appelé à un ressourcement littéraire par une inscription plus décisive du terroir dans l'espace littéraire, ce ressourcement témoigne d'une inscription chaque jour plus difficile, puisque ce terroir lui-même disparait, aussi bien dans ses aspects humains que dans celui de la description des lieux et des paysages. Prenant en compte cette catastrophe, les fictions étudiées témoignent en diachronie du mouvement des paysans vers des terres plus cultivables, puis, peu à peu vers le bourg, puis la ville, avant que la fuite hors d'Haïti ne revête un caractère irrésistible. Ce mouvement s'inscrit à l'intérieur d'un système d'identifications et de désignations des personnages particulièrement complexe : ceux-ci se reconnaissent à partir d'un lignage, d'une origine géographique, de phénotypes, de particularités sociales, de leur classe d’âge, et de leur nationalité. Les variations possibles de chacun de ces paramètres, notamment celui des phénotypes, fondent des différences où les narrateurs et les descripteurs trouvent matière à analyse. Un des ressorts narratifs courant consiste alors à confronter l'assignation de l'autre avec la critique de celle-ci, comme si à l'hétéro-assignation répondait une homo-assignation prenant le contrepied de la désignation par l'autre. Dans ces conditions, des questions lourdes de sens comme celles des conditions de lecture, des a priori idéologiques, notamment celui du préjugé, et des effets de résonnances, d'échos par rapport à d'autres littératures ne peuvent pas être considérées comme des évidences dénuées d'importance. Si d'une part, pour des raisons méthodologiques, il convient de constituer cet espace littéraire comme un en-soi tissant ses propres relations idéologiques, historiques et textuelles, la question de la motivation de l'intérêt du lecteur pour cette littérature, d'autre part, ne saurait être passée sous silence : la lecture du roman haïtien provoque un étrange décalage fondé à la fois sur le sentiment d'altérité de cette littérature, et celui d'une reconnaissance de la part la plus inavouée de ce lecteur, constituée de la face ténébreuse des idéologies et des cultures occidentales<br>Since the publication of Gouverneurs de la rosée, the Haitian novel has presented a major paradox. The indigenist movements sought a literary revival by having the land play a more dominant role in literature. Yet day by day this became more difficult, both in its human aspects and in the descriptions of places and landscapes, since the land itself was disappearing. Reflecting this disaster, the pieces of fiction studied testify diachronically to the movement of the peasants toward more cultivable lands, then little by little to the villages and onward to the cities. Until, at last, the flight from Haiti became ineluctable. This movement fits into a particularly complex system of identification and designation of persons, based upon lineage, birthplace, phenotypes, social particularities, age group and nationality. The possible variations in each of these parameters, notably the phenotypes, define the differences that provide analytical materials for the narrators and describers. One of the common narrative initiatives consists of comparing the assignation of the other with its criticism, as if a homo-assignation responded to a hetero-assignation by taking the opposite view. Therefore, major questions such as the conditions under which a book was read and the ideological a priori, especially the prejudices and the effect of resonances, of echoes of other literature, must be taken into account. If, for methodological reasons, it is possible to constitute this literary area as a thing in itself, weaving its own ideological, historical and textual relations, the question of the reader's interest in this literature must not be ignored. Reading a Haitian novel provokes a strange culture warp, based simultaneously on the sense of otherness in this literature and recognition of that least avowed part of the reader: the dark side of occidental cultures and ideologies

Haïti et le Canada français, deux jeunes états nés d'une expatriation subie ou volontaire, rendent l'ancien monde témoin des affres de leurs nations en gésine. Guides par une même quête d'authenticité qui les conduit à entretenir des rapports contradictoires avec le pays source, la France, leurs écrivains porteront au cours de l'histoire les mêmes questionnements et partageront un certain nombre de hantises repérables dans leur dans leur thématique. L'étude du personnage féminin dans les romans entre 1938 et 1980 permettra de mieux situer leurs similitudes et leurs différences avant 1938, la femme reste soumise aux conventions du genre en vigueur dans le roman français, et se caractérise essentiellement par une fonction idéologique. Cependant les premiers romans haïtiens laissent déjà augurer d'une orientation thématique particulière en rapport avec le pouvoir et l'image de la mère. Au Canada français, le personnage féminin reste le modèle d'idéal patriotique instauré par l'église et la société masculine. Après 1930, les deux littératures bénéficient des influences idéologiques internationales et du souffle libérateur du langage oral sur les œuvres écrites. Les transformations socio-économiques encore plus radicales au canada français hâtent l'individualisation de l'héroïne québécoise dont la complexification va de pair avec la fragilisation du héros-narrateur. Entre 1938 et 1950, le narrateur canadien-français conteste les valeurs établies et dirige la démarche introspective de son héros qui commence à s'identifier à la femme. Alors que l'auteur haïtien, renonçant à l'expression de la femme en tant que "personne", excelle dans l'exploitation du fantasme de "grande mère a double visage", modelé par le symbole et le discours oral. Une évolution des héros-narrateurs vers "l'aveu de faiblesse" conduit les haïtiens à proposer des personnages de veuves aliénées au culte du héros défunt, mais, par ailleurs, les québécois et les haïtiens se protègent d'une pareille défaillance en faisant émerger des héros pygmalions, don Juans, ou voyeurs. Dans les deux littératures, l'épouse en quête de bonheur personnel est toujours sanctionnée par un narrateur-auteur qu'effraient l'amour et "la femme désirante"<br>Haiti and French Canada, two young states issued from a compulsory or a voluntary expatriation, call the old world to witness the panges of two nations in the throes of birth. Guided by an identical quest for authenticity which has induced them to adopt a contradictory relationship with France, the role model country. In the course of history, their authors will invariably ask the same question and will share a certain number of recurrent fears to be found in their themes. The study of female character in their novels during the period 1938-1980 will allow us to better determine their similarities and their differences. Prior to 1938 the female characters were treated according to convention of the literary genre which was prevalent at the time. Theirs, is essentially and ideological function. Nevertheless, the first Haitians novels already heralded a particular thematic treatment in relation to "political power" and the mother figure. In French Canada, the female subject to the positive ideological international influences and the emancipatory impact of the oral mother long upon the written word. The increasingly more radical socio-economic changes in French Canada quicken the progress of individualisation of the Quebec heroine whose more and more complex character goes together with the increasing brittleness of the author-narrator. Between 1938 and 1950, the French Canadian narrator calls into question the established values and orientates the introspective quest of his hero and who begins to identify himself with the female character. Whereas, the Haitian author, no longer expressing woman as an actual person succeeds in exploiting the fantasy of "archaic mother" with its two fold aspect, modelled by the symbol and the mother tong. The narrators-heroes in both literatures were led into confessing their weakness: the authors from Quebec and Haiti protect their vulnerability by creating Pygmalions, don Juans and "voyeurs". A characteristic of Haitian authors is to display widows alienated from the cult of the late hero

Terre des peintres et du vaudou, Hai͏̈ti a inspiré à Alejo Carpentier le pressentiment du réel merveilleux. De l'alchimie baroque de J. S. Alexis a surgi le réalisme merveilleux des Hai͏̈tiens. Mais dans le didactisme du réalisme social, la perception ainsi postulée se trouve occultée par les fulgurances d'une transfiguration symbolique. Seule la fonction visuelle importe, qui a le pouvoir de créer un espace littéraire national et de vouer la rencontre de l'autre à une voyance partagée. Si la sensibilité hai͏̈tienne se définit souvent comme un mélange de merveilleux et d'humour, l'écrivain se trouve cependant confronté à la difficulté de décrire un pays dont la féerie n'a d'égale que la tragédie du quotidien économique et politique. La diversité du roman hai͏̈tien procède de cette interrogation constante sur la mimésis et l'exploration des processus visuels témoigne d'une dimension spéculaire qui concerne tant la visibilité du sujet que l'inscription de l'île dans une poétique de l'hybridité<br>During his stay in Haiti, the land of Voodoo and a painters' retreat, Alejo Carpentier was inspired by a feeling of marvellous reality. J. S. Alexis' style of baroque alchemy gave rise to the so-called marvellous realism. But within the context of a didactic social realism, this type of perception is obscured by a dazzling symbolic transfiguration. Only the function of seeing matters, as it has the power to create a national literary space and to devote the encounter with the other to a shared vision. If the haitian sensibility can be defined as the cross between the supernatural and humour, the haitian writer nevertheless must face the difficulty of describing a land in which the fairy-like enchantement cannot match the political and economic tragedy of everyday life. The diversity of the Haitian novel originates in the permanent questioning of mimesis, and the exploration of visual processes gives evidence of a specular writing that is as much about the subject's visibility as about the inscribing of the island in a poetics of hybridity

L'émergence du rêve dans la littérature romanesque hai͏̈tienne, de Jacques Roumain au mouvement spiraliste présente une étude de tous les aspects du Rêve dans l'écrit haïtien contemporain. C'est le fil conducteur d'une longue promenade à travers les romans produits en un demi-siècle sur cette terre ancienne à l'histoire chaotique mais douée d'une immense force de vie. Considérant l'œuvre des deux grands précurseurs Jacques Roumain et Jacques-Stephen Alexis comme une représentation d'un Arbre initial, les diverses ramifications, greffes, boutures, tailles, sont le travail sans fin des écrivains-horticulteurs qui les ont suivis dans le jardin. Le rêve s'est ainsi propagé pour disséminer une idéologie, des anecdotes, des histoires de haine et d'amour, des témoignages, brassant la pâte du réel-merveilleux, grappillant ses couleurs au créole, quêtant sa poésie dans les temples vodous ou les contes des composes. La dictature et la terreur ont tenté d'étouffer ces marqueurs de paroles. Les uns ont dû fuir, le rêve s'est fait compensatoire ; quelques-uns ont pu rester pour lutter, ils ont encore écrit, hallucinés. Tous continuent à nous crier leurs mots<br>The Emergence of Dream in the Haytian Novel, from Jacques Roumain up to Spiralist Movement presents a study of all the aspects of Dream in the contemporary haytian writing. It is the essential clue for this long walk throughout the novels produced in the last half century on this ancient land with a chaotic history but spirited by a tremendous strength of life. Considering the work of the two great precursors Jacques Roumain and Jacques-Stephen Alexis as the image of an initial Tree, the varied ramifications, grafts, cuttings, trimmings, are the endless work of the gardeners-writers who went after them in the garden. The dream spread around scattering an ideology, anecdotes, stories of hate and love, testimonies, mixing the pastry of real-marvellous, gleaning its colours in the Creole language, collecting its poetry in the voodoo temples or in the fairy tales of the "composes". Dictatorship and terror tried to suffocate these painters with words. Many of them had to flee away, the dream became compensatory. A few of them could remain to struggle, they still flourish through their pens, eyes starting out of their head. All of them are still screaming their words, for us

Il s'agit de deceler ce qui a pu etre a l'origine et ce qui a donne par la suite une orientation bien specifique a l'oeuvre de jacques stephen alexis, ecrivain haitien. La premiere partie est consacree a l'etude des diverses tendances litteraires qui ont eu une visee commune: l'integration du merveilleux dans la realite. Des etudes sur le surrealisme, le "real maravilloso" et le "realisme magique", precedent celle du "realisme merveilleux", tendance qui ne surgit pas de facon inattendue mais comme la resultante de divers facteurs touchant aussi bien le monde litteraire que le monde politique haitiens. Une fois poses les axes fondamentaux du "realisme merveilleux" nous abordons la deuxieme partie ou nous etudions directement l'oeuvre d'alexis pour essayer de decouvrir la facon dont le merveilleux et le reel s'y interpenetrent. Progressivement differents niveaux de l'oeuvre sont abordes. D'abord l'aspect linguistique qui recouvre les choix lexicaux et syntaxiques effectues par l'ecrivain. Ensuite, nous observons comment ce support est utilise pour la creation d'un univers precis d'images. Nous nous attachons plus longuement a l'insertion de l'imaginaire alexisien dans un espace et un temps significatifs avant de montrer les structures pre-existantes dans la memoire collective haitienne ou alexis puise abondamment pour construire son oeuvre. Cette analyse textuelle nous permet dans la troisieme partie de devoiler la vision du monde qui se degage des oeuvres. Foncierement optimiste, alexis entrevoit pour ses compatriotes un avenir d'espoir ou la lutte des classes menee a son terme cedera la place a la liberte integrale de l'homme qui sera alors seul maitre de son destin<br>The aim is to find what may have at the origin and what later gave a very definite orientation to the works of the haitian writer jacques stephen alexis. The first part studies various literary tendencies that had a common goal: the integration of the "marvellous" in reality. Studies on "surrealisme", "real maravilloso" and "realisme magique" preceding that of "realisme merveilleux", a tendancy which does not appear unexpectedly, but as a result of various factors which affect the haitian literary as well as political words. Once we have established the foundations of the "realisme merveilleux, we will then approach the second part where we directly study the work of alexis to try to discover the way in which the marvellous and the real interpenetrate each other. Progressively differents levels of the work are observed; first of all the linguistics choices: the lexicographicals and syntacticals. Then, we observe how this foundation is used for the creation of a precise universe of images. We attach ourselves longer to the insertion of the alexisian imaginary in a significative time and space, before showing the preexisting structures of the haitian collective memory from which alexis harvests abundantly to desing his works. This analysis allows us in the third part to discover the perception of the world which appears in the works. Strongly optimistic, alexis seas for his compatriots a future of hope where the struggle of classes, brought to its end will give way to total freedom of man, who will them be sole master of his desting

Cette thèse, dont le sujet est l'étude de l'orfèvrerie dans les romans antiques du XIIe siècle (le Roman de Thèbes, le Roman d'Enéas, le Roman de Troie de Benoît de Sainte-Maure et le Roman d'Alexandre de Paris) est composé de trois parties, suivies de quatre index, de trois annexes (occurrences du terme pierres dans les romans antiques ; occurences des gemmes dans les romans antiques ; tableau comparatif des gemmes à partir du "de lapibibus" de Marbode et de lapidaires médiévaux) et d'une bibliographie. La première partie considère l'orfèvrerie sous l'angle du miroir du prince : les vêtements et les armes contribuent au portrait des personnages (Ch. I) ; le décor est à l'image du prince (Ch. II) ; la circulation des présents fait l'apologie de la largesse, vertu cardinale (Ch. III). La deuxième partie aborde le savoir encyclopédique véhiculé par l'orfèvrerie : les ekphrasis décrites s'apparentent à des encyclopédies en images (Ch. I) ; les monstres et les gemmes dérivent, selon des modalités variées, des bestiaires et des lapidaires (Ch. II et III). La troisième partie est consacrée à la dimension poétique de l'orfèvrerie. Partie intégrante de la "translatio studii et imperi". La traduction des textes latins donne naissance à des oeuvres novatrices (Ch. I). Les descriptions d'orfèvrerie dessinent en filigrane un art poétique (Ch. II). Au travers des multiples figures de l'artiste qui jalonnent ces romans transparait celle du poète, orfèvre et artisant des mots (Ch. III). Rédigés dans l'orbe de l'espace Plantagenet, les romans antiques illustrent des aspects nouveaux de "la translatio", et participent à la renaissance du XIIe siècle.

Notre étude, intitulée Réalismes dans le récit haïtien contemporain. Expression et représentation de la conscience sociale, vise à établir une archéologie de la réflexivité du réel dans le récit haïtien d’aujourd’hui. Jusque dans les années 1960 et l’arrivée de François Duvalier au pouvoir, la tradition réaliste haïtienne s’inscrit dans deux espaces de positivité majeurs : le réalisme socialiste et le réalisme merveilleux. L’objet de cette étude consiste à interroger les métamorphoses du récit haïtien dans ses affinités et dans ses oppositions aux réalismes des pères fondateurs, Jacques Roumain et Jacques Stephen Alexis, afin de définir l’influence que ces derniers ont exercée sur les écrivains, les motifs, les genres et la pragmatique du récit contemporain. Nous montrerons, à travers trois générations d’écrivains – les générations Duvalier (Jean Métellus, Émile Ollivier), du duvaliérisme (Dany Laferrière, Lyonel Trouillot), et Aristide (Gary Victor, Kettly Mars) –, comment les romanciers d’aujourd’hui ont créé des paradigmes littéraires inédits pour (d)écrire un réel insoutenable et saisir une praxis à l’œuvre qui totalise les contradictions sociales d’Haïti. Nous envisagerons ainsi la littérature de témoignage et l’écriture carnavalesque comme les surgeons respectifs du réalisme socialiste et du réalisme merveilleux et mettrons en évidence la façon dont les romanciers ont progressivement évolué de l’expression d’une conscience identitaire nationale à celle d’une conscience artistique qui n’est pas une non conscience sociopolitique mais une autre manière de l’envisager<br>Our study, entitled Realisms in contemporary Haitian narrative. Expression and representation of social consciousness, aims at establishing an archeology of the reflexivity of reality in todays Haitian narrative. Up to the 1960s when François Duvalier came to power, Haitian realist tradition comes within two major areas of positivity: socialist realism and marvellous realism. The aim of this dissertation is to examine the metamorphoses of Haitian narrative in its affinities and oppositions to the realisms of the founding fathers, Jacques Roumain and Jacques Stephen Alexis, in order to define the influence they have exerted on the writers, patterns, genres and pragmatics of the contemporary narrative. Considering three generations of writers – the writers of the Duvalier generation (Jean Metellus, Emile Ollivier), the writers of the so-called Duvalierism generation (Dany Laferriere, Lyonel Trouillot) and the Aristide generation (Gary Victor, Kettly Mars) – we shall demonstrate in what way the novelists of today have created original literary paradigms to write an unbearable reality and grasp a praxis at work which summarizes the social contradictions of Haiti. We shall thus take into consideration the literature of testimony and the carnavalesque writing as the respective scions of socialist realism and marvellous realism. We shall also show the manner in which the novelists have progressively evolved from the expression of a national identity consciousness to that of an artistic consciousness which is not a sociopolitical consciousness but an other way of viewing it

La dégénérescence peut se définir comme un ensemble de discours agitant la menace de l’usure raciale, du péril héréditaire et de la présence insidieuse du danger dans le corps social. Bien que la psychiatrie, la criminologie et l’anthropologie aient participé à son élaboration, cette notion est surtout de nature idéologique. Dans son expression littéraire, elle consiste en une hérédité dissemblable : l'être dégénérant est en perpétuelle mutation, il revit un passé personnel, familial et biologique. Son corps dé-moralisé est à la fois étranger et reconnaissable, monstrueux et déchiffrable. Mais la dégénérescence est un malaise social plus qu’un danger objectif. Certains romanciers prônent la régénération, d'autres mélangent jusqu’à les confondre la morbidité et la puissance, le dégénéré et le défenseur social, le malade et le médecin, le fou moral et le fou de moralité. En créant des êtres si indignes qu'il va devoir les liquider, l’écrivain transforme la dégénérescence en création<br>Degeneration may be defined as a set of discourses that warn the middle-class against racial decline, hereditary evils and asocial beings. Although psychiatry, criminology, anthropology and the theories of evolution participated in its elaboration, this notion is mainly ideological. In literature, it consists in transformational heredity : atavistic degenerates undergo constant changes as they live through their personal, family and biological histories again. Their demoralized bodies are both strange and familiar, monstrous and decipherable. But degeneration is a symptom of social unease rather than a sign of objective danger. Some novelists deliver a regenerative message, others tend to blur the degenerate and the moral crusader, moral insanity and the craze for moral purity, morbidity and power. By creating characters which are so unfit and so unworthy that they do not deserve to live, some writers manage to turn degeneration into a creative act

La description musique est un phénomène localisé, mais profondément significatif dans l'invention du roman moderne. La musique n'est pas seulement objet de description ; elle constitue un modèle formel, un nœud symbolique et une limite vers laquelle tendrait la littérature. Cependant, on écrit toujours à partir d'une absence, de sorte que la musique serait aussi un prétexte à partir duquel le roman explorerait ses propres voies. Cette tension entre trace et absence, présence et illusion, constituerait donc le mouvement dialectique de toute description musicale. La thèse s'appuiera principalement sur les œuvres de Thomas Mann, Proust et Joyce, sans s'interdire de convoquer d'autres auteurs de langue et de style différents. Après avoir présenté dans l'introduction sa branche comparatiste et avoir délimité la spécificité de son sujet, la thèse s'intéresse d'abord aux problèmes de la représentation musicale : c'est la question de la référentialité et des configurations historiques. On démontre que toute musique, qu'elle soit fictive ou référentielle, devient la propriété du roman, qui l'interprète et la reformule à sa guise ; mais que, dans le même temps, la représentation fictive de la musique s'enlève sur fond d'un réseau conceptuel commun et a pour horizon la sphère de l'histoire. Dans un second temps, on étudie l'intégration et la disposition de la scène ou de la citation musicales dans l'intrigue. D'une part, elle en reçoit une signification particulière, d'autre part, elle constitue un nœud symbolique du roman ; enfin, elle induit la création d'un nouveau temps romanesque. La troisième partie s'intéresse à la transtextualité du roman, c'est-à-dire au mouvement qui l'ouvre à son dehors indicible, sous les catégories du rythme et de la figuralité, les modalités joyciennes du visible et de l'audible, les notions proustiennes de l'accent et de l'impression profonde.

La ville, présente dans le roman angolais avant et après l'indépendance de jonction de la sensibilité de l'écrivain et du contexte historique, de la domination coloniale hier à l'indépendance politique aujourd'hui. La division spatiale recouvrait une division raciale et a généré des écrits de dénonciation. L'indépendance rend l'espace urbain plus complexe et l'approche didactique cède le pas à des approches problématiques. De nouvelles techniques structurent de nouveaux thèmes. Pour l'illustrer, nous étudions six écrivains angolais avant et après l'indépendance<br>The town, present in the Angolan novel before and after the independence, is the place of junction between the writer's sensibility and the historical context of colonial rule and political independence. The spatial division of the colonial town accompanied a racial division and written works of denunciation. The political independence makes the situation complex in the urban space. The didactic approach gives precedence to problematic approaches. New writing techniques structure new themes. We studied six Angolan writers, three before and three after the independence