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Dissertations / Theses on the topic 'Roman historique français – 19e siècle'
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Berthier, Danielle. "Le roman historique pour le jeunesse en France au XIXe siècle." Artois, 2008. http://www.theses.fr/2008ARTO0001.
Full textAbstract:
But de ce travail : étudier l’apparition et l’évolution du roman historique pour la jeunesse au cours du dix-neuvième siècle. Des récits moraux apparurent dans la mouvance des « Œuvres des bons livres » et chez les éditeurs catholiques qui créèrent des collections spécialisées dans l’éducation morale de la jeunesse. Les romans historiques devenus à présent des « classiques » pour la jeunesse étaient alors considérés comme subversifs et ne connurent d’éditions destinées aux jeunes que rarement et accompagnées d’un luxe de précautions. Le fait de mettre l’histoire en roman n’était guère apprécié dans les milieux éducatifs, même si on racontait l'histoire – à la façon d’un Augustin Thierry par exemple – et même si on a finalement suivi le mouvement romantique et le goût invincible pour l’histoire. Les premiers romans historiques pour la jeunesse concernèrent le Moyen Âge et l’idéal chevaleresque, idéal que l’on transposa sur la période révolutionnaire. Les régimes politiques successifs jouèrent un rôle dans le développement du genre, en encourageant certains aspects idéologiques ou matériels. De nombreuses œuvres connurent une belle longévité, à l’instar de l’ensemble de la production éditoriale. L’apparition de l’idée de préhistoire, coïncidant avec l’installation de la République, fut la cause d’un renouvellement du regard sur le passé. Malgré tout, on peut affirmer que le passé connut au cours du siècle un traitement stable, né des courants divergents dus à la Révolution<br>This work tries to explain the way how the historical novel for children appeared and evolved during the nineteenth century. Moral novels appeared within the “Œuvres des bons livres” and with the Catholic publishers who created collections specialised in moral education. Historical novels turned “classical” novels were considered at this time as subversive and were published for the youth rarely and with a great number of precautions. To tell history in a novel – as Augustin Thierry did for example - was badly considered among educational circles, even if the romantic movement and the taste for history were finally victorious. The first youth historical novels told about the Middle Ages and the chivalrous ideal: this ideal applied to the Revolutionary period. Successive political régimes played a part in the development of the genre, fostering some ideologies and practices. Many books had a great longevity, as one can see in the general editorial production of the time. The appearance of the idea of Prehistory, coinciding with the establishment of the Republic, was the ground of a new look upon the past. However, one can say that the past was dealt with during the century in a stable way, born with the divergent trends resulting from the French Revolution
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Zonza, Christian Barthélémy. "La nouvelle historique classique de 1657 à 1703." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040201.
Full textAbstract:
Au milieu dy XVIIe siècle, le roman devient la cible de critiques concernant ses invraisemblances et ses longueurs. Parallèlement, l'histoire, elle-même, fit naître des doutes sur ces capacités à dire la vérité : le langage pouvait difficilement exprimer le réel, l'historien était subjectif et partial. La nouvelle historique tira donc profit des difficultés conjointes des deux genres, pour s'inscrire dans une esthétique de la brièveté et de l'unité très proche de l'écriture historique. Non contente d'imiter le style de l'histoire, elle chercha à en imiter le fonctionnement, en imaginant que les grands évènements trouvaient leur source dans des causes galantes futiles. Tout en mettant en scène une idéologie où se mélaîent galanterie et héroi͏̈sme, sans doute appréciée des nobles qui n étaient les dédicataires, la nouvelle expliquait aussi les raisons qui avaient présidé à la perte de pouvoir de la noblesses, puisque l'histoire se présentait désormais comme le règne de l'arbitraire. Souvent présenté comme une oeuvre morale, destinée à montrer les ravages de la passion, elle vit cependant s'élever de nombreuses voix qui désapprouvaient ce mélange de la fiction et de la vérité<br>In the middle of the seventeenth century, the novel became the target of criticisms concerning its implausibilities and its tedious developments. At the same time, history itself bred doubts as to its capacity to tell the truth : language was hardput to express reality, the historian being subjective and biased. The historical short story thus benefited from the joint difficulties of both genres and sitted in with an aesthetics of brievity and unity, akin to history writing. Not only did it copy the style of that former genre but it also tried to mimic its functioning, bye imagining that the root of all important events laid in very trivial and gallant causes. While staging an ideology in which gallantery and heroi͏̈sm were closely interwoven, doubtesly well-appreciated by those to whom it was dedicated -ie the nobility-, the short story also explained the reasons which had led to the loss of power of the nobility, since from then history was ruled bye the arbitrary. Often presented as a moral work whose aim was to show the havoc wreaked by passion, the historical short story nevertheless aroused numerous criticisms and controversies from people who disapprouved of this blend of fiction and truth
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Gendrel, Bernard. "Le roman de moeurs en France (1820-1855) : du roman historique au roman réaliste." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2015.
Full textAbstract:
Après avoir distingué trois aspects explicatifs propres au roman (aspects psychologique, social ou romanesque) et défini, grâce à eux, trois types de romans (romans de caractères, de mœurs ou d’intrigue), ce travail s’intéresse plus particulièrement au roman de mœurs à l’époque de la Restauration et de la Monarchie de Juillet. Héritant de toute une tradition, ce genre s’illustre particulièrement dans le roman historique à la Walter Scott, puis dans le roman contemporain des physiologies. Balzac, d’abord influencé par le roman de mœurs en tant que tel, développe dans La Comédie humaine une forme hybride (mêlant aspects social et psychologique, roman de caractères et roman de mœurs), que l’on peut appeler roman réaliste (on y note un surinvestissement du vraisemblable romanesque). Cette définition du réalisme n’aplanit en rien les différences entre tel ou tel auteur ; elle permet, au contraire, de prendre la mesure des poétiques bien particulières développées par des romanciers comme Stendhal, George Sand ou Champfleury<br>After having distinguished three explicative aspects of the novel (the psychological, social and plot-driven aspects) and defined three corresponding types of novels (novels of characters, manners and plot), this work focuses on the novel of manners during the Bourbon Restoration and the July Monarchy. Heir to quite an old tradition, this genre is at its peak with the Scottian historical novel and the novel of contemporary manners of the 1820’s. Balzac, first influenced by the novel of manners, develops in The Human Comedy a hybrid form (combining social and psychological aspects, novel of characters and novel of manners), which we may call the realistic novel (characterized by an overloading of verisimilitude). This definition of realism does not erase the differences between the authors; it allows, on the contrary, to appreciate the specific poetics developed by Stendhal, George Sand or Champfleury
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Ripoll, Élodie. "De l'unique au multiple : emplois et fonctions de la couleur dans le roman français (1720-1839)." Paris, EHESS, 2016. https://janus.bis-sorbonne.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-08304-7.
Full textAbstract:
La présente thèse s'interroge sur l'utilisation littéraire de la couleur à des fins descriptives, symboliques ou programmatiques. Des hypothèses théoriques sur les emplois et fonctions de la couleur en littérature seront ensuite éprouvées sur un corpus romanesque allant de 1720 à 1839, période centrale dans l'histoire des couleurs et l'histoire littéraire, entre la traduction française de l'Optique de Newton paraît en 1720 et l'ouvrage de Chevreul sur le contraste simultané en 1839. Entre les deux, presque 120 ans de production romanesque marquant l'émergence du roman moderne dans lequel la couleur joue un rôle de premier plan. Il s'agira d'enquêter sur le statut de la couleur pendant cette époque charnière à travers les évolutions de la vie quotidienne mais aussi ses discours (scientifiques, artistiques et littéraires). Ces résultats seront ensuite confrontés à la production romanesque pour observer les éventuels parallèles et ruptures, ainsi que les dynamiques propres à l'utilisation de couleur en littérature. Un corpus principal de 50 romans sera placé au centre d'analyses thématiques et diachroniques qui mettront en lumière les couleurs elles-mêmes, leurs emplois symboliques, les tensions entre narration et description ainsi que celles entre littérature et peinture. Ce travail transdisciplinaire s'appuiera principalement sur les travaux de Michel Pastoureau, d'Annie Mollard-Desfour et de Berlin et Kay et intégrera diverses approches, issues de l'esthétique, la théorie littéraire, l'anthropologie, la linguistique, l'histoire culturelle, l'histoire des arts et des sciences<br>This project deals with the use and the meaning of colour in literature. Theoretical hypotheses are to be tested in a broad corpus of French novels, from 1720 to 1839, which is a central time for both the history of colour and the history of literature. Newton's Opticks was first translated into French in 1720 and Chevreul's work on the simultaneous contrast was published in 1839. In the meantime, the modern European novel emerged and colour has become an essential part of it. Contemporary scientific, artistic and literary discourses are to be investigated along with various aspects of everyday life in order to reconstruct the status of colour and the part it played in culture at that particular time, as well as the evolutions that occurred. Comparing those results with contemporary novels would not only show similarities and/or differences in the treatment of colour but also help to determine the particularities of the use of colour in literature which does not seem to develop chronologically. A corpus of 50 French novels will be analysed to highlight several aspects of that non-linear evolution such as the colour vocabulary chosen by the authors, the colour symbolism involved in the novels, the tensions between narration and description or literature and painting. This project is based on a transdisciplinary approach, including the works by M. Pastoureau, A. Mollard-Desfour, Berlin and Kay, as well as literary theory, aesthetics, anthropology, linguistics, cultural history, history of science, history of art
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Méry, Marie-Claire. "Louise von François : (1817-1893) : lecture du passé et sagesse humaniste." Nancy 2, 1989. http://www.theses.fr/1989NAN21001.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l'étude de l'ensemble de l'œuvre de Louise Von François (romans, récits, essais). La première partie renferme une analyse du fond et des structures de ses romans historiques; il ressort de cette analyse que le contenu historique de ces ouvrages se double d'un contenu éthique qui confère aux évènements historiques relates et utilises par louise Von François une dimension autre que documentaire ou pittoresque. Dans une seconde partie sont étudiés les récits psychologiques de louise Von François. Il se dégage des différents récits des constantes thématiques qui permettent de définir l'idéal éthique de louise Von François, idéal qui repose essentiellement sur la notion de "bildung" et sur les principes d'un humanisme classique. La troisième partie, qui fonde l'appartenance de louise Von François a un mode de pensée déjà anachronique dans la 2ème moitié du XIXe siècle, pose la question de sa réception actuelle et établit quels mérites peuvent être reconnus aujourd'hui à cet écrivain<br>The purpose of this doctoral thesis is a thorough study of the complete works by louise von francois (novels, stories and essays). The first part presents an analysis of the contents and structures of louise von francois's historical novels, and points out the fact that these works are written in both an historical and an ethical perpectives, which confers a character other than plainly picturesque or documentary to the historical facts or events dealt with. The second part contains a study of the psychological studies by louise von francois. These various texts offer constant themes which enable the reader to define louise von francois's etical ideals, mainly based on the concept of "bildung" and on the principles of classical humenism. The third part shows how louise von francois is actually linked with a way of thinking already anachronistic in the second half of the 19th century, which makes problmeatic nowadays the reception of this author, while it suggests what aspects of her works may still deserve to be aknowledged
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Cellier-Gelly, Micheline. "André Chamson et le cycle des camisards : romans et récits historiques." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30021.
Full textAbstract:
Andre chamson ( 1900-1983 ) a consacre les vingt dernieres annees de sa production litteraire au theme des camisards et aux luttes protestantes en publiant la superbe, la tour de constance et les taillons successivement en 1967, 1970, 1974 puis, castanet, le camisard de l'aigoual et catinat, le gardian de camargue en 1979 et 1982. Cet ensemble de textes constitue le corpus elargi de cette etude. La reference camisarde qui s'etait deja exprimee de facon souterraine, se deploie enfin longuement dans son uvre. Chamson avait conscience qu'elle avait informe sa vie et son caractere. La tradition camisarde a exerce sur lui une pression coercitive en determinant un habitus moral fonde sur des valeurs defendues par les ancetres combattants : s'engager et resister deviennent pour lui des necessites. Elle a eu aussi un pouvoir explicatif car elle a genere des theories sur l'histoire et le temps. Au plan litteraire, le sujet se developpe, dans son uvre, sous deux formes opposees et complementaires etudiees a travers les theories de l'analyse du texte : le roman historique, genre long, tres codifie dont il semble respecter les contraintes et le recit historique, forme courte et plus floue, qu'il investit pour faire la biographie de deux chefs camisards. Les deux series presentent des lignes de continuite car des themes forts - memoire, region, religion, reference aux ancetres - sont repris, modules et des processus de ressassement apparaissent qui situent bien le rapport a l'histoire sur le mode de l'obsession et de l'affectif. Mais des points de rupture entre romans et recits surgissent egalement qui relevent de l'epi stemologie - la place de l'histoire, les choix historiographiques, les rapports avec la fiction - mais surtout du projet fondateur de l'ecriture qui determine des strategies discursives differentes : du roman au recit, chamson passe de l'apologie a l'argumentation justificative, travaillant l'image du camisard, dans une perspective de rehabilitation, au double plan romanesque et historique<br>Andre chamson (1900-1983) devoted the last twenty years of his literary production to the camisard theme and the protestants' struggles by publishing la superbe, 1967, la tour de constance, 1970. And les taillons, 1974, then castanet, ie camisard de i'aigoual et catinat in 1979 and 1982. This set of texts makes up the extended corpus of this study. The reference to camisards, which had been underlying in his previous works, is now developed at greater length. Chamson was very well aware that it had already formed his life and his character. The camisard tradition exerted coercive pressure on him determining a moral habitus based on the values supported by his struggling ancestors - he had no alternative but to commit himself and resist - and it also had an explanatory power, because it generated theories on history and time. To speak in literary terms, the subject has been developed throughout his works in two opposite and complementary forms that we study by resorting to the theories of the narrative analysis : the historical novel - a long and codified genre, the rules of which he seems to have respected ; and the historical narrative, a shorter and vaguer genre which he used to write the biography of two camisard leaders. Both series present lines of continuity because strong themes such as memory, region, religion, reference to ancestors are taken up and adjusted, and the repeating processes which appear clearly underline the relation to history in an obsessive and affective mode. However, there are breaking-points between his novels and his narratives which are a matter of epistemology - role of history, historiographic choices, relations with fiction - but which are, above all, a matter of purpose : the intention which is at the root of his writing determines different discursive strategies : from the novel to the narrative, chamson goes from apology to justification, working on the camisard's representation, in the aim of restoring his image, in both terms of literature and history. _________
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Safa, Isabelle. "Du temps retrouvé au temps réfléchi : enjeux idéologiques et narratologiques de la mise en roman de l'histoire dans l'œuvre d’Alexandre Dumas père." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1689.
Full textAbstract:
Le roman historique dumasien participe pleinement à la redéfinition de l’écriture de l'histoire au début du XIXe siècle. Il donne à voir un temps retrouvé, histoire vivante progressivement prise en charge par le peuple, et dont le destinataire est explicitement le peuple. À travers les mythes historiques et une idéologie providentialiste, Dumas fournit à ses lecteurs par des moyens proprement romanesques une herméneutique de l'histoire émancipatrice ; le roman historique, informé par une pédagogie républicaine, fait résonner le passé avec les enjeux du présent : Dumas apparaît pleinement engagé dans son siècle, tant artistiquement que politiquement. Il met ainsi en scène, à travers des personnages qui sont des substituts de l’historien, une analyse des méthodes historiques et une réflexion sur les modes de production de l’histoire. Temps réfléchi, l'histoire est travaillée par des procédés de fictionnalisation et de dramatisation qui en font le cœur de la poétique dumasienne. Grâce à l’alliage de la poésie et l’histoire, Dumas met le roman historique au service d’un projet d’art total et démocratique, confirmant son statut d’auteur romantique de premier plan<br>Dumas’ historical novels fully participate in the process of redefinition of historical writing in the early nineteenth century. His work sheds light on recaptured time, a history which is alive and gradually taken charge of by the people, and the recipient of which is explicitly the people. Through historical myths and providentialist ideology, Dumas provides his readers, through the specific methodology of the novel, with the hermeneutics of an emancipatory history. The historical novel, informed by republican ideology, projects the issues of the present into the past. On the political and artistic levels, Dumas is fully engaged with his own time. His characters are the historian’s substitute. Through them, he displays an analysis of historical methods and a reflection on the ways history is constructed. As a form of reflected time, History is reconceptualized through methods of fictionalization and dramatization, which place it at the heart of Dumas’ poetics. By blending history and poetry together, Dumas puts the historical novel at the service of an artistic project which is simultaneously total and democratic, thus confirming his status as a major romantic author
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Ben, Amor Amel. "Madame De Genlis romancière et narratrice : entre fiction et histoire : (Mademoiselle de Clermont, La Duchesse de la Vallière, Madame de Maintenon, Mademoiselle de la Fayette, Jeanne de France et Inès de Castro)." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30094.
Full textAbstract:
Etre témoin de son temps, transmettre la connaissance du passé et restituer le lien entre un présent et un passé rompu par un grand événement tel que la Révolution est un travail auquel s’est astreint Mme de Genlis pendant plus de la moitié de sa vie. Dans ses romans comme dans ses contes et ses Mémoires, la notion de temps et d’histoire se développe dans le récit à travers les thèmes abordés et crée la forme narrative. L’articulation des différents niveaux temporels est encore plus sensible dans les romans historiques étudiés : Mademoiselle de Clermont, La Duchesse de La Vallière, Madame de Maintenon, Mademoiselle de La Fayette, Jeanne de France et Inès de Castro. L’hypothèse est de mettre en évidence, sur la base de la « référence croisée » telle que définie par Paul Ricoeur, « la fiction emprunterait autant à l’histoire que l’histoire emprunte à la fiction ». Madame de Genlis la romancière nous entraîne dans des époques révolues plus ou moins proches, en suivant le destin d’une héroïne englobé dans un temps plus ample, celui de l’Histoire. La conviction de l’auteur étant que le roman historique est la forme de roman la plus favorable au développement des conceptions morales, c’est une véritable étude du coeur humain et des moeurs d’une époque qui sont proposées dans ces romans. La vie de cour met à nu, à travers le comportement des courtisans, les passions, les vertus et les vices des hommes. Mme de Genlis la narratrice construit des structures narratives où, par un jeu subtil entre le temps du raconter et le temps du raconté, se succèdent narration au passé et commentaire au présent ; récit cadre et récit enchâssé. Le sujet des six romans est emprunté à l’Histoire sur lequel vient se superposer un temps historique plus récent, échappant parfois inconsciemment à l’auteur. C’est le temps de l’univers mental de Mme de Genlis, reflet des préoccupations de son temps : le rapport des femmes au pouvoir, la liberté de choisir son mari, la tentation du couvent, le bonheur dans la vertu. Malgré l’adjectif « historique », ses romans racontent un passé glorifié mais restent tendus vers le présent<br>To be a witness of one’s era, to transmit the knowledge of the past and to restore the bond between a present and a past broken by a great event such as the French Revolution is a work to which Mme de Genlis devoted more than half of her life. In her novels as in her tales and her Memoirs, the notion of time and history develops in the narrative through the topics approached and creates the narrative form. The articulation of the various temporal levels is even more sensitive in the historical novels: Miss de Clermont, The Duchess of The Vallière, Madam de Maintenon, Miss of The La Fayette, Jeanne of France and Inès de Castro. The assumption is to bring to light, on the basis of the "cross reference" such as defined by Paul Ricoeur, " the fiction would borrow as much from history as history borrows from fiction " Mame de Genlis, the novelist, carries us away in bygone times that seem more or less close to us, we follow the destiny of a heroin encompassing a time much larger than her own, that of History. The conviction of the author is that the historical novel is the most favorable one to the development of moral concepts; it is a true study of the human heart and one time moral standards which are proposed in these novels. The life at court exposes, through the behavior of the courtiers, the passions, the virtues and the defects of Men. Mme de Genlis, the narrator, builds narrative structures where, by a subtle play between the time of telling and the time of what is told, follow one another narration of the past and comment at the present; a narrative framework and an embedded narrative. The subject of the six novels is borrowed from History on which are superimposed a more recent historical time, that sometimes unconsciously escapes from the author. It is the time of the mental universe of Mme de Genlis, a reflection of the concerns of her era: the women’s relation with power, the freedom to choose one’s husband, the temptation of the convent, and the happiness in virtue. In spite of the “historical” adjective that her novels do have since they tell the story of a glorified past yet they remain very much related to our present time
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Bogé-Rousseau, Patricia. "Traduire et retraduire au XIXe siècle : le cas de "Quentin Durward", roman historique de Sir Walter Scott, et de ses traductions par Auguste-Jean-Baptiste Defauconpret." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20082.
Full textAbstract:
Cette thèse vise à analyser quatre traductions du roman de Walter Scott Quentin Durward (1823) par le même traducteur, Auguste-Jean-Baptiste Defauconpret. Nous proposons de déterminer si ce traducteur est intervenu seul dans le processus de retraduction, si les trois versions françaises postérieures à la première traduction de 1823 sont de véritables retraductions ou de simples révisions, et si les modifications successives apportées à la première traduction vont dans le sens d’un rapprochement vers le texte source. La première partie de la thèse est dédiée, tout d’abord, aux concepts traductologiques, et plus particulièrement au phénomène de retraduction dont nous faisons l’état des lieux avant d’évoquer les théories de Brownlie et de Koskinen et Paloposki, puis d’envisager les raisons qui peuvent motiver une retraduction. Dans un second temps, nous abordons les contextes de la traduction, de l’édition et de la littérature au début du XIXe siècle. La deuxième partie de la thèse s’intéresse à Walter Scott, à Defauconpret et à l’œuvre dont les traductions sont analysées. Leur réception par la critique et par le lectorat est notamment évoquée. La dernière partie de ce travail est consacrée à l’analyse de notre corpus. Il y est en particulier question des notes de bas de page et des scotticismes, qui représentent deux éléments caractéristiques de la littérature scottienne<br>This dissertation aims to analyse four translations of Walter Scott’s novel Quentin Durward (1823), all translated by the same translator, Auguste-Jean-Baptiste Defauconpret. We consider determining whether the translator was the sole participant in the retranslation process, whether the three French versions that followed the first translation of 1823 are genuine retranslations or mere corrections, and whether or not the successive modifications to the first translation are oriented towards the source text. In the first part of the dissertation, some translation studies concepts are proposed, particularly the retranslation phenomenon, of which we offer an overview, before we evoke the Brownlie and the Koskinen & Paloposki theories, and the reasons why a retranslation can be envisaged. Secondly, we describe the translational, literary and publishing contexts in the beginning of the 19th century. The second part of the dissertation is dedicated to Walter Scott, Defauconpret and the novel whose translations are analysed. Their reception by the critics and the readership is discussed in particular. The analysis of the corpus follows in the last part of our work, in which we mainly study the footnotes and the scoticisms that represent characteristic features of Walter Scott literature
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Lavergne, Elsa de. "La naissance du roman policier français (1865-1915)." Paris 4, 2007. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=EleMS01.
Full textAbstract:
Cette étude retrace la naissance du roman policier français depuis la fin du Second Empire jusqu’à la Première Guerre mondiale. Elle trouve son origine dans les romans judiciaires d’Émile Gaboriau (1836-1873), le « père du roman policier français », et de ses imitateurs, des romanciers méconnus du Second Empire et de la Troisième République et prend fin avec le début des grands cycles d’aventures policières de la Belle Époque, ceux d’Arsène Lupin par Maurice Leblanc et de Rouletabille par Gaston Leroux. Dans un premier temps, l’étude met en relief les facteurs historiques, littéraires et sociaux qui ont favorisé l’émergence de ce genre : le développement de la presse populaire et du roman-feuilleton, l’intérêt croissant du public pour les matières criminelles et l’évolution des techniques policières. Elle montre la mise en place progressive d’une nouvelle forme de roman, centrée sur les agissements du personnage de l’enquêteur et sur son travail de reconstitution du scénario d’un crime. Dans un second temps, cette étude envisage le roman policier dans ses rapports au monde contemporain et souligne la richesse de son contenu. Le roman policier du XIXe siècle, à vocation réaliste, tend à se présenter comme un document sur le fonctionnement des institutions et des codes qui régissent la société. Il témoigne par ses thèmes des inquiétudes et de l’étonnement de ses contemporains qui vivent les mutations profondes de la civilisation industrielle et urbaine comme une agression et qui s’interrogent sur ses conséquences. Il reflète les peurs d’une société qui fait face à des dangers nouveaux, mais aussi ses espoirs, fondés sur les progrès scientifiques et techniques<br>This study relates the rise of the French detective novel from late Second Empire to the First World War. It springs up in the judicial novels of Emile Gaboriau (1836-1873), the “father of French detective novel” and of his imitators, unrecognized novelists of the Second Empire and the Third Republic. It ends up with the first great cycles of detective adventures in the Belle Epoque, Arsene Lupin’s ones, written by Maurice Leblanc, and Rouletabille’s by Gaston Leroux. First, the research singles out the historical, literary and social factors which favoured the emergence of this genre: the popular press and serial novel development, the public’s rising interest for criminal topics and the evolution of police methods. It shows how appeared and progressively came into practice a new kind of novel, based on the actions of the character of the detective and on the process of piecing together the crime scenario. Second, the study puts the detective novel back in its connections with the contemporary world and emphasizes the wealth of its content. 19th century detective novels possess a realist vocation and tend to be similar to documents about the functioning of institutions and the rules of society. Their themes reveal the fears and the astonishment of the contemporaries who experienced the deep mutations of the industrial and urban civilization as a trauma and wondered about their consequences. Detective novels mirror the fears of a society who faces new dangers, but they either reflect its hopes, based upon the scientific and technical progress
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Thérenty, Marie-Ève. "Mosaiques etre ecrivain entre presse et roman 1829-1836." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070012.
Full textAbstract:
Entre 1829 et 1836, avant meme l'apparition du roman-feuilleton, pratiquement tous les romanciers francais sont impliques d'une maniere ou d'une autre dans la presse qui constitue une solution de recours a la faillite de la librairie et au declin du mecenat. Cette these met a l'epreuve l'hypothese d'une profonde influence de cette participation journalistique sur l'ecriture fictionnelle du xixe siecle. L'indexation du champ litteraire sur le champ economique cree un hiatus entre des attitudes souvent mercantiles et la fonction sacree que commence a occuper l'ecrivain au debut du xixe siecle. Le romancier-journaliste se met a imaginer des scenarios auctoriaux de defense, par l'excentricite ou par la fiction, a une situation jugee intenable. Poetiquement, la participation a la presse engendre un nouveau rapport a l'actualite et a l'ecriture referentielle. Quelquefois tente de fictionaliser l'ecriture documentaire, le romancier s'applique egalement a experimenter dans le journal de nouvelles formes narratives breves : contes referentiels, voire contes de l'actualite. Une poetique du roman se dessine alors. Ses traits principaux, roman de l'actualite, roman discontinu, roman de la collection se referent implicitement a la forme et a l'ideologie du journal. Le roman de l'actualite, en raison meme de sa proximite avec l'evenement, doit integrer, comme le journal, l'eclat, le fait divers, la fulgurance de la contemporaneite. Le "roman realiste" de 1830 se caracterise egalement par sa discontinuite. Il importe des elements heterogenes : lexiques, descriptions et extraits journalistiques. Enfin, simultanement, plusieurs romanciers, tous journalistes, decident de produire non pas un roman mais une collection de romans, sur le principe de la livraison. Ce fractionnement reproduirait symboliquement et mimetiquement les brisures du reel. C'est le roman-mosaique dont la comedie humaine constitue le plus bel exemple.
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Yagli, Ali. "Le roman turc au regard du roman français au XIXe siècle." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20029.
Full textAbstract:
Dans ce travail, nous avons étudié la période de la littérature du Tanzimat (1850-1910) qui s'est développée sous l'influence de la littérature occidentale. Les réformes du Tanzimat, qui a donné son nom à cette littérature, ne sont pas seulement un évenement historique, social et politique pour la Turquie, mais aussi une vraie transformation sur le plan littéraire, idéologique et artistique. Grâce à ces réformes (1839) l'empire ottoman ouvrit ses portes aux idées et conceptions occidentales. Parallèlement à ces développements, le roman turc apparut dans la littérature turque à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. Durant cette période la plupart des auteurs qui connaissaient la civilisation occidentale cherchaient à produire des oeuvres différentes dans le domaine littéraire pour préparer le peuple aux réformes politiques et sociales, ainsi que pour lui faire connaître les idées de l'Occident. Parmi ces écrivains, Ahmet Mithat Efendi a réussi grandement à accoutumer au roman le lecteur turc qui, depuis des années, avait l'habitude de goûter, en les écoutant, des contes populaires qui se composent de Mesnevis, de légendes ou d'épopées. Il écrivit en 1872 le premier roman populaire turc nommé Denizci Hasan (Hasan le Marin) sous l'influence du Comte de Monte-Cristo de Dumas Père. A la lumière de cette influence, en faisant une étude comparative entre Denizci Hasan et Monte-Cristo, nous avons tenté de découvrir comment Ahmet Mithat a uni les caractéristiques du roman occidental à celles des contes populaires turcs, et comment il est resté sous l'influence de ce chef-d'oeuvre de Dumas Père. Cette thèse contient cinq parties et elle met en évidence, en commençant par les premières relations historiques et politiques avec l'Occident -surtout avec la France- l'apparition du roman turc sous l'influence du roman français au XIXe siècle<br>In this work, we examined the literary period called Tanzimat(1850-1910), which was developed under the influence of European Literature. This period is a fundemantal change not only in history, politics, and society but also in art and literature. Thanks to these changes (Reforms in 1839) Ottoman Empire was introduced to the European ideas in literay and social areas. As a consequence of cultural or social relations with the western world, novel form entered the Turkish literature in second half of the 19 th century. During this period, many Turkish writers knowing western civilisation produced literary works especially novels to prepare the society for social and political reforms as well as to introduce western ideas. Among these writers, Ahmet Mithat Efendi was the most prolific pioneer in creating a new novel-reading society which was formerly a reader of national literature such as epic, folk tale, Mesnevi, and others, mostly in verse originating from Divan Litearture and Folk literature. Ahmet Mithat Efendi wrote Denizci Hasan in 1872, the first Turkish novel, borrowing its elements from Alexandre Duma's Monte-Cristo. Under the light of this influence, we did a comparative study between the two novels: Denizci Hasan and Monte-Cristo. Especially we focused on how seccessfuly Ahmet Mithat Efendi did this when he combined the western narrative elements making use of Dumas Père's Monte-Cristo as his original simple with those of Turkish folk tales into new novel form. This dissertation having 5 parts gives detail about the rise of Turkish novel under the influence of western literature especialy 19th century French novel in the main parts, and the beginning of the first historial and poltical relations with the western world, especialy France in the introductory parts
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Andréassian, Anne Elisabeth. "Les représentations de l'entreprise dans le roman français au XIXe siècle, 1829-1891." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010546.
Full textAbstract:
Cette thèse est centrée sur les représentations de l'entreprise dans la littérature française de grande consommation et dans le roman « classique » du XIXe siècle, de la proto-industrialisation à l'essor de la grande société anonyme, de 1829 a 1891. Elle est construite sur un corpus de près de cinq cents oeuvres qui ont été étudiées sur Ie plan épistémologique, économique et juridique. En s'appuyant sur des règles de lectures mises au point par les narratologues, la confection d'une grille de lecture spécifique au monde de I' entreprise a permis une étude des oeuvres sous des angles complémentaires : en chronologie, en synchronie, par genre, par auteur, par région industrielle mise en scène. Une patiente enquête a permis de retrouver les conditions de production de ces fictions et d'appréhender dans sa complexité Ie champ littéraire de la période observée.
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Neboit-Mombet, Janine. "L'image de la Russie dans le roman français (1859-1900)." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20011.
Full textAbstract:
De 1859 à 1900, l'importance de la Russie dans la littérature romanesque française va croissant. Après la fin de la guerre de Crimée, l'idée d'une alliance avec la Russie se précise, surtout après la guerre franco-allemande, et aboutit en 93 à la conclusion d'un accord dans une atmosphère d'enthousiasme populaire et malgré la disparité des régimes politiques. La germanophobie et l'espoir d'une revanche jouent un rôle important qui se retrouve dans la thématique romanesque. France et Russie ont des préoccupations communes : "pacification" des territoires colonisés, attentats, montée de revendications politiques ou sociales. Les sources de documentation sur la Russie sont de plus en plus riches, la coopération se développe sur les plans économique et scientifique. La Russie et les Russes se retrouvent dans tous les genres romanesques : roman d'aventures, roman historique, roman populaire, roman sentimental et roman de moeurs. Des chapitres entiers sont consacrés à Jules Verne, Alexandre Dumas, Georges Sand, aux feuilletons du "Journal des Voyages", à la Comtesse de Ségur, aux romans mettant en scène des nihilistes. L'espace russe, par son immensité, sa variété et son peuplement, se prête à une utilisation littéraire à la fois comme décor et comme actant. En ce qui concerne le personnage, les stéréotypes dépendent de son rôle dans l'intrigue, de sa valeur métaphorique, voire mythique, du genre littéraire, plutôt que de sa "russité" ; "l'âme slave" est réduite à un cliché dont le contenu n'est jamais défini. L'image de la Russie qui se dégage de ces romans est une image ambivalente. La Russie est arriériée par rapport à l'Europe occidentale, mais fer de lance de la civilisation face à l'Asie. Elle suscite un attrait mêlé de crainte, et reflète les conflits idéologiques de la société française autour de l'évolution vers la laïcité, de la perte des valeurs chrétiennes, de l'émancipation féminine, du cosmopolitisme, du développement des mouvements sociaux
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Kompanietz, Paul-Adrien. "Les imaginaires romanesques de la Terreur (1793-1874). Des lettres trouvées dans des portefeuilles d'émigrés d'Isabelle de Charrière à Quatrevingt-Treize de Victor Hugo." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSES003.
Full textAbstract:
Des lettres trouvées dans des portefeuilles d'émigrés (1793) d'Isabelle de Charrière à Quatrevingt-Treize (1874) de Victor Hugo, qui engage une relecture de la période au miroir de la Commune, la Terreur a nourri l'imagination de nombreux romanciers. Déferlement inouï de violence ou expérience démocratique inédite ? La fécondité de ce moment révolutionnaire tient en partie à ses paradoxes et aux tensions que sa mémoire suscite. Au coeur de controverses historiques et idéologiques qui, aujourd'hui encore, ne se sont pas éteintes, la Terreur est pendant tout le XIXe siècle un sujet d'autant plus actuel que les secousses révolutionnaires de 1830 et de 1848, en particulier, en réveillent le souvenir. Excédant le seul genre du roman historique, qui en a fait l'un de ses sujets de prédilection, le traitement romanesque de la Terreur ne résulte pas d'une simple transposition fictionnelle de la réalité historique, mais peut être envisagé comme le fruit d'un système de relations complexes entre l'historiographie, la littérature mémoriale et d'autres genres littéraires. De la Révolution à la Commune, le genre romanesque a été l'un des lieux où s'est inventé ce que nous avons choisi d'appeler, en hommage au grand livre de Daniel Arasse, un« imaginaire de la Terreur» que n'épuise pas l'image de la guillotine. Regarder comment le roman a participé, en complémentarité ou en concurrence avec d' autres types d'écriture, à des constructions discursives et à l'élaboration de cet imaginaire, et comment ces entreprises de figuration romanesque ont pu s'articuler à des enjeux idéologiques et à des choix poétiques, tel est l'enjeu de cette nouvelle enquête. De Ducray-Duminil à Dumas, de Sénac de Meilhan à Barbey d ' Aurevilly, de Germaine de Staël à GeorgeSand, en passant par Ballanche, Nodier, Balzac ou encore Vigny, cet essai de généalogie romanesque prend appui sur un large corpus de textes et entend faire place à des oeuvres méconnues dont le rôle n'a pas été moindre que celui des oeuvres les plus canoniques dans la mise en fiction de la Terreur révolutionnaire<br>From Isabelle de Charrière's lettres trouvées dans des portefeuilles d'émigrés ( 1793) to Victor Hugo's Quatrevingttreize(1874), which reinterprets the period in the mirror of the Commune, the Terror fed the imagination of manynovelists. Unprecedented surge of violence or unheard of democratic moment ? The fecundity of this revolutionary moment is in part due to its paradoxes and the tensions triggered by its memory. At the heart of the historical and ideological controversies that, to this day, have not been extinguished, the Terror was, throughout the 19th century, a subject even more topical than the revolutionary tremors of 1830 and 1848, particularly by reawakening the memory.Exceeding the historical nove! genre, the fictional treatment of the Terror is not the result of a simple fictional transposition of the historical reality, but can be envisaged as the fruit of a system of complex relationships between historiography, memorial literature and other literary genres.From the Revolution to the Commune, the fictional genre was one of the spaces where the invention of what we have chosen to call an "imagination of the Terror" - in homage to Daniel Arasse's great book - was not exhausted by the image of the guillotine. Looking at how the novel participated, in conjunction or competition with other types of writing, in discursive constructions and the development of this imagination, and how undertaking fictional figurationrevolved around ideological issues and political choices, is the challenge of this new investigation. From Ducray Duminilto Dumas, Sénac de Meilhan to Barbey d'Aurevilly, Germaine de Staël to George Sand, via Ballanche, Nodier, Balzac and even Vigny, this genealogy of fiction dissertation is supported by a large corpus oftexts and intends to makeway for little-known works, whose role was no less than that of the most canonical works in fictionalising the revolutionary Terror
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Picaper, Françoise. "L'enfant dans le roman français du XIXe siècle (1850-1914)." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030164.
Full textAbstract:
L'enfant impose sa presence dans l'univers romanesque francais aux alentours de 1850. Ostentatoire ou discret ce nouveau personnage devient un acteur indissociable de la trame narrative. Progressivement, le classement part "types" (l'orphelin, le martyr, l'enfant abandonne, l'ecolier, le gamin. . . ) dont il fait dans un premier temps l'objet laisse place aux representations de "cas" alimentees a la source de problematiques propres a chaque ecrivain. Les diverses esthetiques se conjugent pour elaborer une semiotique qui renseigne sur la consideration sociale dont l'enfant beneficie au cours de la seconde partie du dix-neuvieme siecle; en meme temps elles commencent a influer, a travers l'interet qu'elles lui accordent, sur son sort dans la realite<br>The child imposes his presence in french literature around 1850. Ostentious or reserved, this new character becomes an indissociable actor of the storyline. Progressively the classification by types (the orphan, the battered child, the abandoned child, the schoolboy, the kid. . . ) gives place to descriptions of "individual cases" which draw their inspiration from the writer's own experience. The various aesthetics combine to develop a semiotics giving information about the social consideration of the child during the second part of the nineteenth century ; at the same time, they begin to influence, through the significance they grant to this character, on his condition in life
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Rabsztyn, Andrzej. "L'écriture et le langage dans le roman épistolaire français et polonais de 1760 à 1820." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030163.
Full textAbstract:
Notre travail stipule que le roman épistolaire polonais, en s'inspirant du roman épistolaire français, cherche à mettre en valeur sa propre langue et culture. Nous en comparons l'écriture et le langage considérés sur deux niveaux narratifs : le discours du narrateur et le discours du personnage. La première partie fournit d'abord des précisions terminologiques sur les mots-clefs et sur la lettre ; ensuite elle se concentre sur l'évolution et sur la classification du genre romanesque en question. Pour mettre en relief le jeu d'intertextualité qui existe entre les romans examinés, nous analysons dans la seconde partie l'appareil paratextuel de ces derniers. L'écriture et le langage des titres et des préfaces montrent en effet les ressemblances et les différences qui existent entre les deux cultures littéraires. Enfin, dans la troisième partie qui porte sur l'acte d'écriture de la lettre, nous nous penchons sur la représentation de cette occupation par les scripteurs, ce qui crée un métalangage. Tenant compte de la théorie de M. Głowiński (le mimétisme formel) nous étudions l'attention que portent ces derniers aux normes de l'art épistolaire. Finalement, nous étudions le langage de deux principaux types de lettre dans le roman épistolaire, c'est-à-dire, la lettre d'amour et la lettre amicale<br>The dissertation, which can be situated in the comparative studies section, aims at demonstrating to what degree Polish epistolary novel, drawing from French inspirations, represents the distinctive features of Polish speech and culture. The study refers to the question of writing and language analysed on two narrative levels, the author's discourse and the protagonist's discourse. First part of this study specifies the key terms regarding letter theory and demonstrates development and classification of epistolary novel. The second part deals with such para-textual elements as titles and forewords which exemplify similarities and differences between French and Polish cultures. The third part's main focus is the letter with particular emphasis on the situation in which the writer presents the moment of writing (writing abort writing) which results in the emergence of meta-language (métalangage). Subsequently, drawing from M. Głowiński's theory (formal mimetism) the study explores the relationship between fictitious letter writers and the rules of epistolary art. As well as it analyses two basic letter types: love letter and a letter to a friend
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Dionne, Ugo. "La voie aux chapitres : poétique de la disposition romanesque, 1650-1870." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030020.
Full textAbstract:
L'objet de ce travail est la disposition romanesque - c'est-à-dire le découpage, l'organisation physique, la segmentation matérielle du roman. Il se concentre sur la fiction en prose d'Ancien régime, celle des XVIIe et XVIIIe siècles, qu'il " déborde " parfois, en amont (vers le Moyen âge et la Renaissance) comme en aval (vers le premier XIXe). Il s'agit d'un essai de poétique historique, qui cherche à concilier les préoccupations typologiques de la poétique avec une analyse des textes réels, restitués dans leurs régimes et leurs contextes. En plus du dispositif lui-même (la segmentation du roman, de l'opus), le domaine de la disposition est composé de l'archidispositif, où l'œuvre unitaire devient à son tour simple " chapitre " d'un ensemble plus vaste (comme le cycle ou la séquence) ; du paradispositif, que génère la publication d'un ouvrage en livraisons périodiques ; et du quasidispositif, découpage " concurrent ", que nous étudions dans ses trois principaux avatars, le recueil, l'anthologisme romanesque et le roman mimétique. .<br>The subject of this dissertation is the disposition, the physical and material organization of the novel. Our main focus is on seventeenth- and eighteenth-century prose fiction, but we occasionnally overstep these boundaries, by discussing works of the Middle Ages, the Renaissance or the (early) nineteenth century. What we hope to establish is a historical poetics of novelistic division, where the formalist tendencies of traditional structural poetics are counterbalanced by an unremitting stress on " real " texts and novels, considered in all their historical specificity. The domain of the disposition include four different phenomena. There is the dispositif, the way a novel is divided into parts, books and chapters ; but there is also the archidispositif, where the single work (the opus) is federated in a larger ensemble (like the cycle or the sequence) ; the paradispositif, which appears when a novel is published in serial form ; and the quasidispositif, which occupies the same space as the dispositif (the volume), and appears in three main kinds : the collection, the anthological novel, and mimetic fiction. .
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Pelletier, Sylvie. "Conscience de classe, conscience historique et tradition révolutionnaire dans les autobiographies d'ouvriers français du XIXe siècle." Master's thesis, Université Laval, 1988. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29361.
Full text
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Nayrolles, Jean. "Roman et néo-roman : de l'invention du passé dans la culture archéologique et dans l'art du XIXe siecle français." Toulouse 2, 1994. http://www.theses.fr/1994TOU20054.
Full text
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Dast, Stéphanie. "Roman et confluence des genres (1827-1840)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040027.
Full textAbstract:
L'étude de la production romanesque en France entre 1827 et 1840 met en lumière la place prépondérante acquise durant ces années par un genre que la critique contemporaine et les auteurs eux-mêmes ont qualifié d'universel. La période est remarquable en ce que les romans (œuvres secondaires ou chefs-d'œuvre reconnus) semblent alors capables de surpasser et d'absorber tous les autres genres. C'est la Préface de Cromwell qui affirme en 1827 la volonté romantique d'échapper aux limites génériques. Mais, de fait, le programme hugolien se réalisera moins librement dans le drame que dans le genre romanesque, seul capable de rassembler les genres, canoniques ou non. Avec 1840, en revanche, le roman cesse d'être ce laboratoire des genres où toutes les audaces sont permises : d'une part, il retombe dans le cliché avec l'émergence du roman-feuilleton et de la littérature industrielle, d'autre part, il laisse de côté les excentricités génériques, pour s'orienter vers le roman réaliste. Mais le roman hybride de 1830, lui, est multiple, jusque dans sa manière de fondre les genres, qui oscille entre anarchie et discipline. Ainsi, en intégrant l'Histoire et le drame, il gagne en crédibilité et en unité. Mais simultanément, une multiplicité de créations goguenardes parodie les aspirations de cette génération au roman " total " : absorbant, déformant tout ce qu'elles rencontrent, ces œuvres fragmentées renversent et renouvèlent les genres obsolètes, et cherchent même à dépasser leurs propres limites. À force de contester tous les genres, c'est la Littérature qu'elles semblent mettre en question, mais dans un mouvement d'où le romanesque, apparemment mis à mal, sort toujours renforcé. Ces capacités de régénération se retrouvent dans des romans d'apparence inclassables qui, s'aventurant ici du côté des genres dialogués, là vers le poème, cherchent un autre mode d'harmonie entre les genres à l'intérieur du roman, à l'évolution duquel ils contribuent autant que les œuvres ironiques<br>The study of the output of romantic literature in france between 1827 and 1840 highlights the dominant position occupied during these years by a genre which contemporary critics and the authors themselves defined as universal. The period is remakable in that novels (second-rate novels or recognised masterpieces) appear capable of going beyond and indeed absorbing all other genres. In 1827, the "Préface of Cromwell" affirmed the desire of the "romantiques" to break free of genre-imposed limits. However, the Hugolien thesis triumphed less easily in drama than in fiction, which alone was able to merge all genres, traditional or otherwise. However, in 1840, the novel ceased to be such a "laboratory of genres" where anything goes: firstly, it once again resorted to clichés with the emergence of the serialised novel and mass-produced literature and, secondly, it abandoned genre-related excentricities in order to move towards realism in the novel. However, the hybrid novel of 1830, is multi-faceted in the way in which it merges the various genres, which fluctuate between between anarchy and order. Thence, by incorporating history and drama, the novel gains in terms of credibility and overall unity. However, at the same time, a wave of quietly ironic works mocked the aspirations of this generation to create a "total" novel : absorbing and deforming everything in their path, these fragmented works circumvented and renewed obsolete genres and even sought to go beyond their limits. By tacking all the various genres, they appear to be challenging literature itself, but as part of a movement from which the romantic novel, apparently badly shaken, emerges reinvigorated. This regenerative capacity can be found in novels which are apparently unclassifiable, which, for example, veer first towards dialogue-based genres, the towards poetry, seeking another type of harmony between the genres within a novel, towards whose development they contribute just as much as the ironic novels
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Lemus, Martinez Violetta. "Versions en conflit, versions d’un conflit : l’Intervention française au Mexique (1862-1867) entre histoire et fiction." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA064/document.
Full textAbstract:
Cette thèse est l’étude d’une sélection d’œuvres littéraires mexicaines et françaises concernant les évènements historiques de l’Intervention française au Mexique (1862-1867) et du Second Empire Mexicain (1864-1867). Ces œuvres s’étalent entre le XIXe et le XXIe siècle et ont été sélectionnés pour leurs réflexions poétiques et politiques exemplaires et d’autre part parce qu’elles ont contribuées à la construction d’une iconographie culturelle et identitaire mexicaine. Les genres romanesque et théâtral ont été sélectionnés pour pouvoir établir une étude comparative diachronique. Le choix des œuvres et des auteurs a été établi en fonction du traitement de l’Intervention française et de leur importance. Les œuvres analysées correspondent au sous-genre du roman-feuilleton du XIXe siècle avec, pour la littérature française, Benito Vázquez (1869) de Lucien Biart et Doña Flor (1877) de Gustave Aimard et, pour la littérature mexicaine, Clemencia (1869) de Manuel Altamirano et El Cerro de las Campanas (1868) de Juan Mateos. Les pièces de théâtre Corona de Sombra (1943) de Rodolfo Usigli et Charlotte et Maximilien (1945) de Maurice Rostand sont traitées de manière comparative et la pièce El Tuerto es Rey (1970) de Carlos Fuentes est analysée de manière complémentaire. Quant aux manifestations littéraires historiques plus contemporaines, nous incluons Noticias del Imperio (1987) de Fernando del Paso et Yo, el francés de Jean Meyer (2002). Cet ensemble propose une analyse comparative, linguistique, sémiotique et littéraire des œuvres citées. Il invite à une réflexion approfondie sur l’interprétation que la littérature ou l’égo-histoire ont proposé de ce conflit, un conflit armé et politique dont la mémoire a traversé l’histoire et les productions littéraires mexicaines et françaises<br>In this doctoral dissertation, we are studying a selection of both Mexican and French literary works related to the historic events of the Second French Intervention in Mexico (1862-1867) and of the Second Mexican Empire (1864-1867). This body of works has been published between the XIXth and the XXIth century and has been selected, both because their poetic and political thoughts are emblematic of this period and because they have contributed to the construction of a Mexican cultural and identity iconography. We have decided to select the fiction and theatrical genres, to carry out a comparative and diachronic analysis. The decision of which literary works and authors to include has been made based on how both the French Intervention and the way it has been depicted in literature, have been dealt with in particular in each literary work and each author we considered to studied. The studied novels belong to the sub-genre of serialized fiction in the XIXth century with, on the French side, Benito Vázquez (1869) by Lucien Biart and Doña Flor (1877) by Gustave Aimard and, on the Mexican side, Clemencia (1869) by Manuel Altamirano and El Cerro de las Campanas (1868) by Juan Mateos. As far as theatre plays are concerned, we have carried out a comparative study of both Corona de Sombra (1943) by Rodolfo Usigli and Charlotte et Maximilien (1945) by Maurice Rostand. We have completed our analysis with a complementary study of El Tuerto es Rey (1970) by Carlos Fuentes. Regarding more contemporaneous historic and literary creations, we chose to include Noticias del Imperio (1987) by Fernando del Paso and Yo, el francés by Jean Meyer (2002). This corpus allows to carry out a comparative, linguistic, semiotic and literary analysis of afore-mentioned works. Such analysis calls for a thorough reflection on the interpretation of conflict, an armed and political conflict which influenced both History and Mexican and French literary productions
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Lamarque-Rootering, Marie-Pierre. "Les adaptations théâtrales de romans français au XIXe siècle." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030155.
Full textAbstract:
Littérature ou imposture ? Les adaptations théâtrales de romans français au XIXe siècle envahissent les scènes parisiennes sous la plume des plus grands écrivains : Paul de Kock, Alexandre Dumas père, Eugène Sue, Paul Féval, George Sand, Alexandre Dumas fils, Octave Feuillet, Jules Sandeau, Emile Zola, Alphonse Daudet, Edmond de Goncourt, Jules Verne… Spéculant sur la popularité d’un roman, elles entraînent dans une spirale créative redondante auteurs, directeurs de théâtre et public, tous prisonniers volontaires d’un système de production fondé sur le lucre. Le roman déborde le cadre étroit du théâtre. Le lit de Procuste se métamorphose en boîte de Pandore. Du texte au hors-texte, le roman transporté au théâtre bouscule tous les codes dramatiques référentiels (génériques, structurels, stylistiques, thématiques et spectaculaires), se joue de la conventionnelle Dame Anastasie et affronte une critique dramatique majoritairement hostile, désorientée par une nouvelle poétique d’origine imitative. Du roman-feuilleton à sa dérivation théâtrale, l’imitation, au sens de copie avec transformation, essence de la création littéraire dans son acception aristotélicienne, modifie le paysage dramatique. Invention ou copie ? La propriété littéraire dicte sa loi au sein de conventions littéraires internationales. Le procédé de l’adaptation théâtrale de romans est légalisé en 1886 lors du Congrès de Berne. De « l’imitation » à « l’adaptation », la dérivation en littérature acquiert un statut d’œuvre seconde, œuvre secondaire, indigne de l’histoire littéraire<br>Literature or imposture ? The theatrical adaptations of 19th century French novels invaded the Parisian scene signed by the greatest writers : Paul de Kock, Alexandre Dumas (the father), Eugène Sue, Paul Féval, George Sand, Alexandre Dumas (the son), Octave Feuillet, Jules Sandeau, Emile Zola, Alphonse Daudet, Edmond de Goncourt, and Jules Verne… Speculating on the popularity of a novel, they swept into a verbose creative spiral authors, theatre directors and the public, all voluntary prisoners of a lucrative production system. The novel went beyond the scope of theatre’s narrow context. The Procrustean Couch : The Weight of Word sis metamorphosed into a Pandora’s Box. From text to out of (con)text, the novel transferred to theatre threw all referential drama codes (generic, structural, stylistics, sets of themes and the spectacular) off balance, making a mockery of conventional censurers. It faces a mainly hostile, dramatic criticism disorientated by poetically imitated origins. From the serial story with its theatrical downward spiral, imitation in the sense of a transformed copy, the essence of literary creation in its Aristotelician sense was modifying an already dramatic landscape. Was it invention or copy ? Literary ownership dictated its law within international literary conventions. The process of the theatrical adaptation of novels was legalized in 1886 during the Congress of Bern. From « imitation » to « adaptation », literature spiralled downward to acquire a secondary, second place status unworthy of literary history
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Le, Meur Jegou Monique. "Forme et nature comparées de la caricature dans les romans anglais et français du XIXe siècle." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030107.
Full textAbstract:
Art qui exagere a partir du reel, la caricature se differencie du grotesque. C'est un art, en effet, que de resumer d'un trait un etre ou une situation a l'idee que l'on veut exprimer. La caricature est un langage double qui scelle sa signification par le mot d'esprit. Ses intentions sont donc satiriques. Caricaturer dans quel but ? d'abord pour rire. Et aussi pour montrer, denoncer, accuser. A l'origine, la caricature est graphique, jeu avec les formes, pour s'opposer au beau a la renaissance. Litterature et peinture usent du meme langage, symboles, allegories, emblemes, dont s'accommode le langage double de la caricature. William hogarth (1697-1764) reste le modele des relations de sens verbal et visuel. Charles dickens (1812-1870), william. Makepeace thackeray (1811-1863) en angleterre, guy de maupassant (1850-1893), gustave flaubert (1821-1880) en france, caricaturent les memes maux. Les themes de la caricature restent traditionnellement politiques et sociaux. Dickens et thackeray sont impregnes de la satire graphique de leur temps. Maupassant et flaubert sont les heritiers du realisme et du naturalisme que rejette avec horreur l'angleterre. L'art, aux yeux des contemporains, doit etre moral. La fantaisie de dickens lui permet de caricaturer pour faire rire. Thackeray voile ses sarcasmes d'ironie comme flaubert. Maupassant se contente de demontrer. Le realisme est une convention, l'illusion de la representation du reel dont fait partie la caricature.
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Santurenne, Thierry. "L'opéra dans la fiction narrative française de 1850 à 1914." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040094.
Full textAbstract:
A l'égal d'autres productions culturelles du dix-neuvième siècle, l'opéra a contribué à féconder l'imaginaire d'écrivains attentifs à la double dimension artistique et institutionnelle du genre. Dans la seconde moitié de la période, les références de la fiction narrative aux éléments constitutifs du phénomène lyrique font de celui-ci le support d'une réflexion métalittéraire où la personne de la cantatrice, le regard porté sur le spectacle et la voix chantée sont autant d'éléments thématiques grâce auxquels romanciers et nouvellistes mettent en scène leur rapport à l'écriture. A cette annexion de l'opéra au discours autoréflexif des œuvres s'ajoute son apport à leur propos anthropologique. Ainsi, les allusions au spectacle lyrique constituent pour les écrivains un outil essentiel de l'exploration des limites de la réalité menée par le genre romanesque. La fiction narrative recourt encore au drame chanté, figuration de l'équilibre instable de l'apollinien et du dionysiaque, pour mettre en évidence la menace exercée par ce dernier sur le corps social, sans cesse mis en danger par les ravages d'une cruauté présente dans les mythes fécondant l'opéra. Enfin, sa connivence avec la sphère sociopolitique fournit un important matériau à la critique sociale de romanciers qui figurent par ailleurs l'émergence d'une subjectivité rebelle par la conscience d'un spectateur désormais plus sensible aux représentations de son théâtre mental qu'aux fastes des idéologies régnantes<br>As other nineteenth-century cultural works did, opera contributed to enriching writers'imaginative world, concerned about both its artistic and institutional dimension. In the second part of the period, narrative fiction references to the lyrical phenomenon make it the basis of a metaliterary thought in which the prima donna's personality, the way the performance is looked at, the voice rendering are so many themes used by novelists and short story writers to stage their relationship with writing. This support of opera to the self-reflexive meaning of the works adds to their anthropological purpose. Thus, the hints to the lyrical performance provide the writers with an essential tool for exploring the limits of the reality painted in fiction. Narrative fiction resorts to the sung drama as well, symbolizing the unstable equilibrium between the Apollinian and the Dionysiac, to emphasize the threat exerted by the latter on society, incessantly endangered by a devastating cruelty which persuades the myths enriching opera. Finally, its connivance with the socio-political field supplies the novelists with a significant material to the social criticism in which they represent moreover the emergence of a rebellious subjectivity through the consciousness of a spectator from now on more responsive to his own mental representations than to the splendours of the prevailing ideologies
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Lekjaa, Farid. "Le personnage velléitaire dans le roman français entre 1850 et 1900." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030067.
Full textAbstract:
Vers 1850, le roman francais a fait la part belle a la velleite et au personnage velleitaire. Il s'agit d'un personnage sans unite, sans centre et desagrege, incapable d'action efficace et constructive. L'apparition au milieu de xixe siecle de ce type de personnage avait un effet d'impact sur l'evolution de l'esthetique du genre romanesque<br>Around 1850, french novels put great emphasis ou weak-willed characters. Lacking any unity, deprived of any centre and broken-up, these characters were not able to act effectively and in a constructive way. The birth of this kind of character in the middle of the xixth century had a considerable impact on the evolution of the aesthetics of the works of fiction
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Berty, Valérie. "Les récits de voyage français en Orient au XIXe siècle : un essai de typologie historique." Paris, EHESS, 1995. http://www.theses.fr/1995EHES0314.
Full textAbstract:
Ce travail s'interesse aux recits de voyage en orient en tant que genre. Il analyse le processus d'elaboration et de legitimation d'une production textuelle publiee entre 1833, annee de la mise en service du premier bateau a vapeur sur la mediterranee et 1890, annee de l'ouverture de la premiere ligne directe de l'orient express jusqu'a constantinople. L'etude des structures narratives de ce corpus a permis de comprendre, par dela les varietes et les transformations stylistiques, thematiques et symboliques, ce qui traverse et renouvelle cette litterature de voyage. L'etude de ces textes en corpus n'a pu etre entreprise qu'apres une etude du contexte de leur publication. Ainsi, les trois premiers chapitres retracent l'environnement socioculturel au moment de la vogue de la litterature de voyage, de la montee de l'orientalisme, (avec reference obligee a e. Said), de l'emergence du tourisme, du developpement de nouveaux supports editoriaux avides de nourrir l'imaginaire des lecteurs. Un chapitre de transition analyse ensuite les prefaces des recits, en se referant aux notions promues par g. Genette, notamment dans seuils et fictions et diction. Cette etude montre comment les prefaces temoignent du besoin de presenter, d'expliquer et de legitimer les modalites narratives des recits de voyage -volonte autrement dit de poser les criteres formels pour l'elaboration et la reconnaissance d'un genre litteraire-. Dans un cinquieme chapitre central, justifiant le soustitre donne a la these, un essai de typologie narrative propose de distinguer trois types de recit de voyage : le journal de voyage, le guide de voyage et le recit initiatique
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Guillaumie, Marc. "Le roman préhistorique à partir des premiers romans préhistoriques français (1872-1914)." Limoges, 2000. http://www.theses.fr/2000LIMO2001.
Full textAbstract:
Les romans dont l'action est censee se derouler dans la prehistoire refletent fort peu, malgre le serieux qu'ils affichent souvent, la science qui est celle des prehistoriens de leur epoque. Ces romans mettent en oeuvre des modeles et des << savoirs >> tres anciens, qu'ils combinent avec les stereotypes fixes par une tradition iconique et romanesque, et les cliches qu'offre la mode. Tout cela prendsens au sein de tensions ideologiques modernes : a la fin du xixeme siecle en france, ces romans etaient marques par l'anticlericalisme, le mepris de race ou de sexe, le colonialisme et l'esprit de revanche. Si les enjeux ideologiques sont aujourd'hui fort differents, ils sont loin d'avoir disparu. Les romans prehistoriques ne sont pas darwiniens. Ils sont principalement influences par l'evolutionnisme de herbert spencer : les supposees << races >>, les langues, les institutions, la valeur du bien et du mal, sont en evolution comme les organismes, les especes et les paysages. Le tout est ordonne suivant quelques axes bipolaires, en coherence avec les structures modernes de l'imaginaire. Les schemas narratifs du roman prehistorique et les principales figures du recit (dans lequel les especesanimales et les tribus sont de veritables personnages) obeissent a un modele contraignant, qui admet cependant des realisations variables. La parodie, l'humour, l'absence de violence ou la dimension ecologique par exemple, ne sont que d'apparentes transgressions du systeme et sont deja fort anciens dans le roman prehistorique. La << culture mediatique >> ressasse, bien au-dela du seul champ litteraire, les principaux traits de cette prehistoire de fiction, apparue avant toute science. Cela justifie certaines questions sur les rapports entre science et fiction, sur la reprise inlassable des memes images, et sur le positionnement litteraire et social complexe des auteurs et des oeuvres qui relevent de ce genre minuscule.
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Duc, Thierry. "Le roman populaire français à sujet médiéval de 1830 à 1850." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040089.
Full textAbstract:
Après avoir été vilipendé depuis la Renaissance jusqu'au XVIIIème siècle, le moyen-âge devient une thématique de choix des romantiques. La littérature populaire se saisit de sujets médiévaux, et, influencée par Walter Scott, par le roman noir, ou encore par quelques textes de la bibliothèque bleue de Troyes, propose aux lecteurs un moyen âge bien diffèrent des mièvreries du "genre troubadour". La figuration du passé national redécouvert se fait par le truchement d'éléments forme sens redondants, véritables icônes, indices d'une spatialité et d'une temporalité codifiés. Une réflexion sur l'histoire, un discours politique peuvent se manifester. De plus, l'appétence du roman populaire pour le manichéisme et l'hyperbole favorisent la création d'un véritable mythe, qui répond à un désir social de réappropriation des origines : la dénonciation, plus tard, des stéréotypes n'affectera pas ce mythe, qui aujourd'hui encore nous renvoie à certaines de nos frustrations, dans une société ou l' "accélération de l'histoire" nous fait éprouver un sentiment de perte, et nous conduit à la nostalgie d'une civilisation close, ritualisée et rassurante<br>After having been vilified from the renaissance up until the eighteenth century, the middle ages became a choice topic for the romantics. Popular literature took over medieval subjects and, influenced by Walter Scott, by the gothic novel or by texts taken from the "bibliothèque bleue de Troyes" (pedlary literature), offered to its readers a picture of the middle ages quite different from the affected one proposed by the "genre troubadour". Giving form to this rediscovered national past is rendered by redundant form sense elements, true icons that are clues to a codified spatiality and temporaneousness. A reflection on history or a political discourse can occur. Moreover, the craving of the popular novel for manichaeism and hyperbole promotes the creation of a true myth, which responds to a social desire of reappropriation of the origins : the later denunciation of the stereotypes will not affect this myth which still today sends us back to some of our frustrations in a society where the "acceleration of history" makes us suffer a feeling of loss and induces within us the nostalgia of a coherent and stable civilization, ritualized and reassuring
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Tison, Guillemette. "L'enfant et l'adolescent dans le roman francais 1876-1890 contribution a une histoire des personnages de roman." Lille 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LIL30013.
Full textAbstract:
La fin du xixeme siecle voit se produire, en france, une spectaculaire expansion du genre romanesque. La these presentee ici etudie l'image que ces romans donnent de l'enfant, jusqu'alors neglige dans les fictions, surtout pour les lecteurs adultes, et definit les modalites de la construction du personnage, lieu d'un certain nombre de choix et de techniques narratives. On rencontre dans ces romans de nombreux stereotypes, qui refletent une situation sociale, mais visent aussi l'attendrissement du lecteur. L'epoque donne une place nouvelle au corps, a son activite, ses souffrances, ses plaisirs. La vie mentale de l'enfant devient aussi source d'interet : sous l'impulsion des sciences humaines, les romanciers suggerent l'existence de l'inconscient, l'enfant acquiert une profondeur nouvelle et mysterieuse. Le cadre de vie contribue aussi a definir le personnage d'enfant en posant autour de lui des clotures qu'il subit ou transgresse ; sa vie est comparee a un cheminement, materiel ou moral, qui le mene vers la maturite. Subissant des influences qui contribuent a le former, l'enfant des romans est affronte a des episodes initiatiques qui lui permettent de decouvrir la vie et de conquerir sa place dans la societe. Une grande difference se fait jour entre les romans : tandis que les ~uvres pour la jeunesse et les recits populaires presentent un enfant evoluant peu, et facilement insere dans le monde, les romans plus exigeants utilisent ce personnage pour contester les valeurs etablies. Le declin, au cours des annees 1876-1890, d'un type de heros dote de toutes les perfections annonce une crise psychologique et esthetique, perceptible dans la litterature d'aujourd'hui, et constitue une transition vers le roman du xxeme siecle, ou l'adolescent devient le porte-parole d'une remise en question du monde<br>The end of the xixth century saw, in france, a spectacular expansion of the novel/the thesis presented here studies the picture that these novels give of the child, previously neglected in fiction, especially when it was written for adult readers, and defines new patterns of characterization involving a certain number of choices and narrative techniques. These novels embody many stereotypes which express particular social situations but also aim at touching the reader's heart. The period puts a new emphasis on the body, with its activity, its pains, its pleasures. The mental life of the child, too, becomes worthy of interest : inspired by the social sciences, novelists hint at the existence of the unconscious, the child gains in depth and mystery. The social background also helps to define the child character by setting around him limits which he may observe or transgress ; his life is presented as material or moral progress towards maturity. As he is subjected to influences that contribute to his education, the child in novels is confronted with a series of initiation scenes which enable him to discover life and to win his own place in society. A great difference appears among the various types of novel : whereas works for the youthful public and popular stories present a child undergoing little change and easily fitting into society, more demanding novels use the child figure to question established values. The decline, during the period 1876-1890, of a type of hero endowed with every virtue, heralds a psychological and aesthetic crisis which can be seen in contemporary literature and makes a transition to the xxth century novel, where the adolescent figure becomes a vehicle for calling the world into question
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Savatovsky, Dan. "L'invention du français : pour une histoire des exercices dans l'enseignement classique au XIXe siècle." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081301.
Full textAbstract:
Trois hypotheses guident ce travail. L'organisation d'une discipline autour de ses exercices. L'anteriorite des changements intervenus dans le dispositif classique par rapport aux innovations des cursus sans latin. L'autonomie seulement relative des savoirs scolaires par rapport aux savoirs dits "savants". Parmi les sources exploitees, nous accordons une attention particuliere aux sujets d'epreuves des agregations des lettres et de grammaire. En partant de l'idee selon laquelle, a partir de 1850, l'enseignement classique invente le francais comme une discipline distincte d'une simple matiere d'etude (la langue francaise), nous identifions d'abord les conditions d'emergence de cette discipline nouvelle, notamment a travers les changements qui affectent les exercices les plus anciens: vers, discours, cacologies, etc. Puis, nous decrivons les exercices propres au francais, en insistant sur la lecture a voix haute, l'explication de textes, les procedes de comparaison grammaticaux et litteraires, l'etude de l'ancien francais et les pratiques de traduction. Aux deux moments de ce parcours historique se superpose, mais pour une part seulement, un partage d'un autre ordre, assez indifferent aux langues etudiees (francais, latin, grec): d'un cote, les exercices de composition, fondes sur l'imitation et l'interiorisation des modeles, sur la transformation d'enonces; de l'autre, les exercices de passage, exercices d'un comprendre qui deploie ses propres operations, procedant de l'analyse et du commentaire des textes, visant a la resolution des "problemes" propres au savoir litteraire ou grammatical. Partage a maints egards anterieur au xixe siecle, mais dont nous cherchons a montrer comment l'enseignement du xixe siecle l'organise de maniere originale et de quels paradigmes distincts il releve. Ainsi, au dela des techniques propres a chaque exercice, nous mettons l'accent sur la solidarite, la complementarite des exercices a l'interieur de leur paradigme d'appartenance<br>This research is based on three hypothesis. The exercises have a central role in the organisation of a subject matter or a discipline. The changes introduced in humanities occurred prior to the innovations in the curricula without latin. Disciplines are autonomous with regard to scientific theories, but only to a certain extent. Among the sources investigated, particular attention is devoted to the examination questions given in the agregation, and the licence. Showing how teachers in the classics stream, as of 1850, created french as a discipline, distinct from a simple subject matter or an object of study (french language), the conditions of emergence of this new discipline are identified. This is illustrated in particular by the changes affecting the older exercices such as verse, discourse, cacography/cacology, etc. Then exercices pertaining specifically to french are analysed, stressing reading aloud, "explication de textes" (critical analysis of literary texts), procedures of grammatical and literary comparison, the study of old french and translation exercises. To both stages of this historical development corresponds, but only in part, a different type of division that applies whatever the languages studied (french, latin, or greek): on the one hand "composition exercises" based on imitation, interiorisation of models, transformation of themes or texts; on the other, the "meta- (or trans-) exercises" resting on an analysis that develops its own procedures, and solving the specific "problems" raised by the study of literature or grammar. Though this division occurred before the xixth century, the teaching system of the xixth century organised it in an original way according to new paradigms. Thus beyond the specific techniques of each exercise the stress is laid on the interdependence, the complementarity of exercises within the paradigms they belong to
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Callet-Bianco, Anne-Marie. "Le roman cyclique chez Alexandre Dumas." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040024.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur trois sommes romanesques de Dumas : le cycle Valois, la trilogie et les mémoires d'un médecin. Ces œuvres se caractérisent par une architecture cyclique, animée par un double mouvement, prospectif et rétrospectif, qui détermine la lecture du tout. Le traitement des personnages se ressent nettement de cette organisation particulière, ainsi que celui du temps : on trouve chez Dumas deux temporalités différentes, une linéaire et une autre cyclique, qui coexistent constamment. Par ailleurs, l'organisation cyclique reflète la pensée historique de Dumas (et ses contradictions). Il s'inspire en effet de Vico et de sa conception d'une progression cyclique de l'humanité, fondée sur les notions de "coris" et "ricorsi". Mais il adhère avant tout, comme Michelet, à l'idée d'une histoire linéaire fondée sur un progrès irréversible. Au-delà du retour de situations similaires, les romans dumasiens illustrent l'évolution des différents groupes représentés : la famille royale et la noblesse courent à leur perte, cependant que le peuple acquiert une importance croissante. Parallèlement, la fiction retrace la mutation des systèmes de valeurs et des philosophies de l'action. D'un cycle a l'autre, le sens de l'histoire apparait plus difficile à saisir<br>This analysis is based on three romantic series by dumas: the Valois cycle, the trilogy and the memoirs of a physician. These works are characterized by a cyclic architecture, animated by a double movement, prospective and retrospective, which determines the reading of the whole. The handling of the characters is clearly felt through this singular structure, as is that of time: one finds in dumas two different approaches to time, one linear and another cyclic, which coexist constantly. Elsewhere, the cyclic structure reflects dumas' historical thinking (and its contradictions). On fact he gets his inspiration from Vico and from his conception of a cyclic progression of humanity, based on the ideas of "corsi" and "ricorsi". But above all he adheres, as does Michelet, to the idea of a linear history based on an irreversible progress. Beyond the reversal of similar situations, the dumas' novels illustrate the evolution different represented groups: the royal family and the nobility are heading for disaster, whereas the people are growing in importance. In a parallel way, fiction retraces the mutation of value systems and of philosophies of action. From one cycle to another, the sense of history seems to be more difficult to grasp
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Tournier, Isabelle. "Balzac, le hasard, le roman." Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080677.
Full textAbstract:
La these a pour objet le hasard litteraire envisage a travers l'exemple balzacien. Ce qui recouvre : 1) les rapports du vocabulaire balzacien avec le lexique commun, vulgate du hasard dont les dictionnaires se font l'echo et la trace 2) les relations entre les textes et les discours qu'ils convoquent, explicitement ou non, ceux des sciences, de la philosophie, de l'histoire 3) l'intertexte des romans balzaciens (dans une double perspective synchronique et diachronique) 4) les liens entre les romans balzaciens et la tradition romanesque qui, depuis ses origines grecques, a parle le hasard, lui a assigne des emplois, des moments et des scenes 5) les textes des romans enfin ou le hasard donne lieu a une interrogation de type moral ou philosophique, se lie aux peripeties de l'intrigue et renvoie a une vision du monde, une apprehension specifique des effets et des causes. On passe par une analyse de discours (dictionnaires et textes contemporains) pour traiter successivement du hasard balzacien comme pensee, comme scenographie et lecture du monde et ce, dans la totalite de l'oeuvre. Les postulats theoriques et les outils methodologiques sont empruntes a l'analyse discursive, a la sociocritique et a la tenetique<br>Chance seen in various ways through the examples of balzac's novels is the topic of the thesis. . We look at it in several ways : 1) through the balzacian vocabulary and its connections with common words for chance, words which the dictionnaries reflect 2) through the attachements between the text and his discourse and which it summons up, explicitly or not, (those of sciences, of philosophy and history) 3) in the intertextuality of balzac's novels (following both synchronic and diachronique perspectives) 4) through the linkages between a novel of balzac and tradition with who speaks of chance stemming from greeks origins and gives it a place in certains scenes, certain moments 5) through the texts themselves of novels where chance give way to moral and philosophical interrogation, tieing it to moral and intrigue in the plots and binding it ot a specific vision of the world, a specific understanding of of causes and effects
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Pradeau, Christophe. "L'idée de cycle romanesque : Balzac, Proust, Giono." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081683.
Full textAbstract:
Proust voit dans l'idee de reunir des romans en un cycle ou reviennent les memes personnages <<l'idee de genie>> de balzac. La comedie humaine est imitee par de nombreux romanciers, qui concoivent leurs oeuvres non comme des romans isoles mais comme la poursuite d'un livre unique. On pense a proust, zola, rolland, martin du gard, romains, duhamel, aragon, sartre, giono. . . Ces oeuvres sont le plus souvent qualifiees de cycles romanesques. Notre etude a pour objet non une uvre singuliere mais l'une de ces "abstractions" qui font de la masse des uvres une memoire. Relevant a la fois de la poetique et de l'histoire litteraire, elle a pour ambition de definir les effets esthetiques d'une forme, en la saisissant dans le mouvement de son invention, dans sa dynamique reflexive. La premiere partiemontre comment la categorie de cycle est inventee pour amenager une place dans l'histoire litteraire a des uvres qui semblent exceder le genre romanesque. Dans la seconde, la pertinence de la categorie est mise a l'epreuve d'oeuvres choisies comme representatives des trois moments de l'histoire de la forme : la comedie humaine, a la recherche du temps perdu et <<le cycle du hussard>>. Albert thibaudet est l'inventeur de la categorie. Le mot cycle, qu'il emprunte a l'art poetique d'horace, definit le roman comme forme longue et l'inscrit dans une filiation epique. Le cycle romanesque, tantot condamne comme forme informe, tantot considere comme la forme noble, participe des polemiques de la <<crise du roman>> (m. Raimond). Les cycles de balzac et de proust, entreprises de figuration memorable,sont des <<one man bible>> (n. Frye) : ils configurent la vie de leurs lecteurs et les federent en une communaute. A rebours de cette ambition totalisante, les cycles posterieurs a 1945 giono en est l'exemple - sont places sous le signe du lacunaire et des donnees inconciliables.
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Husain, Suzan. "Le drame historique chez les poètes anglais et français à l'époque romantique et post-romantique : : modèles narratifs et structures imaginaires." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2033.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les drames historiques au 19 e siècle. Les pièces analysées sont : "Marino Faliero" de Lord Byron, the " Cenci" de Shelley, "Christine" d'Alexandre Dumas, le "Roi s'amuse" de Victor Hugo, "Becket" de Tennyson, "Theodora" de Victorien Sardou et les "Jacobites" de François Coppee. La première partie contient des analyses de la façon dont les auteurs ont choisi des documents historiques pour composer leurs drames : pourquoi changent-ils d'autres ? La deuxième partie montre comment ces écrivains construisent leurs pièces ; tout ce qui concerne la structure intérieure et extérieure, au même temps, c'est une comparaison entre la forme de ces drames et celle des tragédies classiques françaises. La troisième partie examine les nouvelles conceptions dans les pièces sélectionnées, comme la politique et l'individualisme dans la socièté.
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Phal-Bellessort, Marie-Christine. "L'évolution du roman épistolaire au début du XIXe siècle en France, en Allemagne et en Angleterre : d'Oberman (1804) aux Mémoires de deux jeunes mariées (1842)." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040236.
Full textAbstract:
Cette thèse présente un bilan comparatif sur l'évolution du roman épistolaire au début du XIXe siècle dans trois pays européens : la France, l’Allemagne et l’Angleterre. En établissant ce bilan, l'auteur de la thèse a tenté de répondre à plusieurs questions. Dans une première partie, elle s'est interrogée sur la prétendue disparition du roman épistolaire en ce début de siècle en dressant un état des lieux après avoir écrit un bref rappel historique. Dans une seconde partie, elle s'est demandé sous quelles formes le roman épistolaire avait survécu et si une nouvelle définition n'était pas nécessaire, en mettant en valeur les limites, les paradoxes et les enjeux narratifs de ce genre romanesque. Dans une troisième et dernière partie, elle s'est penchée sur les raisons de la permanence de ce genre et sur ce qui en fait sa modernité, en étudiant les thèmes abordés par les romans épistolaires, leur adaptation aux nouvelles formes romanesques comme le roman historique et le journal intime, leur rôle dans l'émergence de nouveaux modes d'écriture comme le monologue intérieur. Le roman par lettres est une forme qui n'a cessé d'évoluer et de se diversifier en offrant de nombreuses ressources romanesques. Les romanciers du XIXe siècle ont su tirer parti d'un certain nombre de ses possibilités et se jouer des limites du roman épistolaire. Ce n'est que plus tard que ce mode d'écriture sera exploité comme technique littéraire à part entière par les écrivains du début du XXe siècle. S'il est certain que le roman par lettres a connu un succès inégal entre la France et l’Angleterre d'un côté et l’Allemagne de l'autre, il n'en demeure pas moins vrai qu'il a traversé l'époque romantique et cette résistance lui a permis de se maintenir jusqu'à nos jours<br>This thesis consists in a comparative study : its purpose is to present results and show how the epistolary novel developed at the beginning of the XIXth century in three European countries : France, Germany and England. In the course of her study, the author of this survey endeavored to raise a certain number of questions and bring out answers to these questions. In the first part, after a short historical outline, she made an inventory and examined the alleged disappearance of that type of novel. In the second pat, she wondered under which forms the epistolary novel had survived and whether a new definition of the genre was made necessary. At the same time, she laid stress on the limits, paradoxes and narrative options at stake. Finally, in the third part, the author's aim was to analyze the continuity of the genre as well as to study why it is so modern. Thus, she delineated the themes tackled in the epistolary novels; she studied now these themes adjusted to the new forms of the novel, such as the historical novel and the private diary. She also defined the part they played in the emergence of new modes of writing such as the monologue. The epistolary novel is a genre which has kept changing and moving. It evolved thanks to its multifarious Romanesque forms. The XIXth century novelists succeeded in the epistolary novel. It is much later, at the beginning of the century that this mode of writing would be operated by writers, as a literary technique in itself. Even if it is impossible to ignore the fact that the epistolary novel wasn't equally successful in France and England in the one hand, and in Germany on the other hand, it can't be denied that it lived through the whole romantic period and that this very ability to resist enabled the genre to live to this day
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Rioux, Jean-Claude. "Le type du criminel dans le roman français de 1815 à 1830." Caen, 1988. http://www.theses.fr/1988CAEN1035.
Full textAbstract:
Si à toute époque, la littérature et le crime entretiennent des rapports privilégiés, il n'est pas douteux que la période romantique a donné un relief et un contenu très particuliers à la figure du criminel. Encore ne faut-il pas identifier le criminel de l'époque romantique et le type romantique du criminel. Ce dernier, instrument d'interrogation et de contestation (brigand, corsaire, hors-la-loi, révolté. . . Etc. ) se constitue contre une représentation traditionnelle du mal qui, pour de multiples raisons, résiste assez bien aux assauts de la modernité. Limitée au roman français de la restauration (1815-1830), l'enquête met en évidence la rémanence des stéréotypes archaiques et l'émergence du type nouveau dans les rares romans qui, à l'époque, peuvent être considérés comme vraiment romantiques. Elle examine en les confrontant ces deux figures rivales et s'efforce de dégager les enjeux et la portée idéologiques de leur conflit.
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Benitez, Roca Sylvie. "Aben-Humeya et les morisques dans deux oeuvres de la littérature espagnole du XIXe siècle : (dimension poétique et idéologie)." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30037.
Full text
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Delattre, Alexandra. "A contretemps : le roman catholique français du second XIXe siècle : histoire et poétique." Thesis, Nice, 2016. http://www.theses.fr/2016NICE2014.
Full textAbstract:
Le roman catholique tel que nous le connaissons est le fruit d’une illusion rétrospective. Nous avons voulu, dans cette thèse, montrer que l’on ne peut lire le roman du second XIXe siècle au prisme de sa popularité au XXe siècle. Le succès qu’il rencontre dans l’entre-deux-guerres est le fruit d’une évolution lente. Des auteurs comme Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans ou Léon Bloy, n’ont été acceptés de leur temps ni par le monde laïque, ni par le monde catholique. Ils occupent une place inconfortable entre le « prophète romantique » et l’« intellectuel catholique ». Si le monde intellectuel chrétien du XXe siècle s’est servi de ces auteurs pour accréditer l’existence du genre, le roman catholique est loin, au XIXe siècle, de constituer une évidence. Nos recherches explorent en conséquence sa visibilité à cette époque. Basées sur un travail d’archives qui se fonde sur le dépouillement des journaux et bibliographies catholiques, elles ont permis de reconstituer les difficiles rapports du monde chrétien avec le roman. Cette approche archéologique contribue à restituer l’ampleur de la tentative de réforme par l’art qu’ont essayé de mener à bien Barbey d’Aurevilly, Huysmans et Bloy. Elle sert de fondement à un travail de poétique qui interroge, dans le cadre de l’évolution de l’écriture romanesque, le sens qu’il faut accorder à cette tentative de révolution esthétique<br>This dissertation explores the constitution of the Catholic novel as a genre in the second half of the 19th century. It aims to show how Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans and Léon Bloy were misread, partly because of the success of the genre during the 20th century. The popularity of the 20th-century Catholic novelists such as Claude Mauriac or Georges Bernanos has indeed swept away the difficulties encountered by Catholic writers over the course of this anti-clerical period. This work invetigates the reception of the Catholic novel at that time. It is based on historical researches, especially the study of Christian "bibliographies", Catholic press and edition. This provides a better understanding of Barbey d’Aurevilly, Huysmans and Bloy’s conception of Catholic novel as an original theory of art
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Charreire, Magali. "L'Histoire en médaillons romantiques : Paul Lacroix, le bibliophile Jacob (1806-1884)." Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30081.
Full textAbstract:
Romancier, journaliste, érudit et bibliophile, Paul Lacroix alias le bibliophile Jacob (1806-1884) traverse le XIXe siècle à l’aune d’une trajectoire qui oscille entre écrivain-journaliste et conservateur de la bibliothèque de l’Arsenal à partir de 1855. À la faveur du double mouvement de reconfiguration de l’historiographie et du champ littéraire, dont il est un acteur au croisement des obsessions du temps entretenues par le romantisme, son oeuvre imposante et protéiforme tente une réunion des plumes de l’historien et du romancier soutenue par l’énigmatique et habile pseudonyme, gage de son succès en 1830. Il s’empare sous la monarchie de Juillet d’une écriture du passé vouée à en dresser l’inventaire, soumise aux modalités fluctuantes offertes par le récit comme aux injonctions économiques dépendantes des mutations de la librairie et du journal. Si sa production se défend de tout esprit de système, résumée par la course à la fabrication d’un grand « roman-histoire », elle interroge pourtant les conditions de définition d’un rapport au temps ébranlé après la Révolution. Le « Walter Scott français » sacrifie à la vogue du Moyen Âge pour la décliner sous la forme d’une histoire autant héritièrede l’érudition antiquaire qu’elle participe de la fondation d’un récit des origines tributaire d’une écriture spéculaire de l’histoire. Son histoire s’égrène au rythme de médaillons romancés cristallisant couleurs, intrigues, travers des temps médiévaux et modernes séparés par une frontière poreuse qui interroge les conséquences de la rupture révolutionnaire. Avers et revers de ces médaillons posent dans leur alternance les jalons d’une expérience de mise en ordre du temps<br>A novelist, writer, scholar and book-lover, Paul Lacroix, aka bibliophile Jacob (1806-1884), went through the nineteenth century as both a writer-journalist and a librarian at the Bibliothèque de l’Arsenal from 1855 on. Influenced by the deep changes affecting both historiography and literature, in which in actively participated and the obsessions of its times nurtured by the romantic movement, his abundant and multifaceted work tried to melt the historian’s and the novelist’s approaches, materialised by the mysterious, clever pen name, the token of his success in 1830. Under the July Monarchy, he undertook to take an inventory of the French historical past; his writings were submitted to the fluctuating possible modalities provided by the narrative as well as the economic imperatives resulting from the transformations of bookshops and libraries. Though his works did not try to set up a closed and coherent system, which was illustrated by the race for the ultimate roman-histoire, they questioned French people’s relationship with time, which was seriously undermined by the Revolution. The so-called « French Walter Scott » followed the taste for the Middle-Ages and wrote historical novels thatreminded one of the specialists of the Antiquity and contributed to founding a narrative of the origins based on a speculative approach of history. His historical narratives is pervaded with fictionalised cameos crystallising the colours, plots and pitfall of both medieval and modern times, separated by a porous border, thus questioning the consequences of the French Revolution. The two faces of those cameos paved the way for a rearrangement of historical time/events
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Julien, Dimitri. "Les voix de l'histoire : polyphonie du récit historique français dans la première moitié du XIXe siècle." Thesis, Lille 3, 2019. http://www.theses.fr/2019LIL3H001/document.
Full textAbstract:
Les modes de composition et de narration de l’histoire ont été profondément bouleversés dans la première moitié du XIXe siècle français. Le récit historique doit alors répondre à de nouveaux enjeux et façonner une historiographie nouvelle qui devra conduire à l’établissement d’une discipline scientifique moderne : l’histoire. Les écrivains de cette période conçoivent par conséquent un récit historique dans lequel sont inscrites les nouvelles modalités démocratiques du rapport à la cité politique : il ne s’agit plus seulement pour l’historien d’entretenir de l’histoire, mais de faire entendre les voix de l’histoire, celles des contemporains tout autant que celles du passé, en les inscrivant dans un régime communicationnel. Autrement dit, il ne s’agit pas seulement de les faire entendre, mais aussi de procéder à un vaste système d’interactions des différentes temporalités : à l’image d’un vaste parlement, les temps communiquent et tiennent la narration pour donner à lire une histoire polyphonique dans laquelle l’instance narrative et auctoriale qui assurait autrefois le rythme et la cohérence du récit se démultiplie, et dans laquelle l’histoire se fragilise pour mieux se faire entendre. Le récit historique de la première moitié du siècle s’institue ainsi comme un vaste laboratoire dans lequel les historiens expérimentent les nouveaux modes d’expression d’une histoire démocratique<br>The history’s narrative has been deeply shaked during the first half of the nineteenth century. The historical narrative have to meet new challenges and make a new historiography to institute a modern and a scientific discipline : history. Therefore writers of this period form an historical narrative which includes new democratic procedures for the management of politics : historian have not only to talk about history, but have also to get the voices of history heard, past’s voices as well as contemporary’s. History becomes a communication. In other words, voices don’t only have to get heard : they have to interact each others through time. Like a parliament, times communicate each others and lead the narrative to make a polyphonic history, in which the narrative and auctorial instance – which, in the past, led the rhythm and the coherence of the narrative – stretch themselves. Therefore history weaks itself to become more listenable. The history’s narrative of the first half of the nineteenth century becomes thus a wide laboratory for historians to experiment new narrative devices of a democratic history
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Bourdeau, Michèle. "Rome : réalités, images, mythes (de Paul Bourget à Michel Butor)." Paris 12, 1989. http://www.theses.fr/1990PA120013.
Full textAbstract:
Dan le roman contemporain d'expression francaise, rome est, par excellence, une ville antinomique. Son apprehension par les ecrivains, met en evidence ses antagonismes, ses ambivalences, ses contradictions. De fait, evoquer le temps, pour eux, c'est retracer les siecles precedents mais encore l'epoque contemporaine, l'unification, le fascisme, et ce, parce que rome se presente comme un veritable palimpseste sur lequel se lit la multitude de ses histoires: le passe se mele constamment au present pour s'identifier a lui. La cite qu'ils ancrent dans l'espace semble n'exister que comme multiplicite. Se profile a travers leurs oeuvres la representation d'une ville au triple visage. Il s'agit de trois univers plus ou moins delimites: l'antique, le catholique, le moderne leur analyse incite a retenir comme une des specificites du lieu l'epithete baroque. Pour ces auteurs, rome est la ville de l'age baroque mais surtout la ville ou le present et le passe, le profane et le sacre, le beau et le laid, l'ombre et la lumiere, la capitale et la province se cotoient. Leur interpretation des mythes suggere deux constantes: la louve, l'association roma-amer. Aux representations issues de la legende triomphaliste se substituent celles qui incarnent le concept de decadence. Dans ce sens, de meme, l'anagramme devient phonetique: non aboutissement, la mort de l'amour<br>Inthe contemporary french novel, rome is the archetypical city of paradox. The authors' treatments of it point out its antagonisms, its uncertainties, its contradictions. In fact, an evocation of time, for them, is a review of centuries past, but also of the present epoch, unification, fascism, because rome reveals itself as a veritable palimp sest on which one can read the city's multifold histories: the past blends constantly, and identifies itself, with the present. City that they ancher in space seems to exist as multiplicity. The portrait of a three-faced city emerges from their works. It's a profile of three more or less well defined universes: antiquity catholicism, modern times. Their analysis prompts one to retain the epithet baroque as one of the city's prime descriptions. For these authors, rome is the city of the baroque age, but especially the city where present and past, the profane and the sacred, beauty and ugliness shadow and light, the capital and the provincial all exist side by side their interpretation of myths suggests two constants: the she-wolf, the association roma amor. Myths that embody decadence replace the representation born of triumphalist legends. In the sense, by the same token, the anagramme becomes phonetic: unfulfille
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Guisy, Maryan. "La représentation du monde politique dans le roman au XIXe siècle." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030066.
Full textAbstract:
Le roman réaliste, qui domine la littérature au XIXe siècle, s’est donné pour projet d’écrire l’histoire des mœurs. Le monde politique fait partie des thèmes qu’il aborde, et la présente étude se pose la question de sa représentation, dans une période (1815-1914) caractérisée par une grande instabilité institutionnelle et de nombreuses crises. À travers l’image qui est donnée des acteurs (dirigeants, opposants, foules, "opinion"), des lieux, des intrigues, des rituels, des événements historiques marquants (révolutions, affaires), apparaissent de multiples tensions : concurrence entre le romancier et ses personnages, hésitations entre les fonctions d’écrivain et d’homme politique, difficulté à respecter les présupposés esthétiques avec le retour en grâce du héros, la remise à l’honneur du "romanesque" et l’utilisation d’un style recherché (symboles, métaphores). Quant à l’"objectivité documentaire", elle est souvent mise à mal par des auteurs qui se risquent à "prendre parti"<br>The realist novel which dominates 19th century literature has set itself the objective of writing the history of social customs and practice. The political world is one of the themes it tackles and this study questions its representation during a period (1815-1914) which is characterized by major institutional instability and many crises. Through the image which is projected of the actors (leaders, opponents, crowds, "public opinion"), of the places, the intrigues, the rituals, the significant historical events (revolutions, affairs) multiple tensions emerge: competition between the novelist and his characters, hesitations between the functions of writer and politician, difficulties in respecting aesthetic presuppositions with the hero’s return to favour, the reintroduction of the "novelistic" format and the use of a mannered style (symbols, metaphors). As regards the "documentary objectivity", it is often damaged by authors who venture "to take sides"
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Bué-Proudom, Frédérique. "La table dans tous ses états : thème et figure littéraires à travers le roman du XIXe siècle." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20049.
Full textAbstract:
Les thèmes de la table et du repas sont propices à une lecture originale du roman du dix-neuvième siècle français. Musset, Stendhal, Balzac, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Huysmans et Proust illustrent à travers neuf textes un siècle qui a donné ses lettres de noblesse à la fois au genre romanesque et à la gastronomie bourgeoise. Leur étude révèle les aspects les plus marquants et les plus variés de l'histoire littéraire de cette période. Du mal du siècle romantique à l'écriture proustienne en passant par les manifestations individualistes et sociales du romantisme, du réalisme, du naturalisme et de l'expérience extrême de la décadence, le thème de la table apparaît comme une constante, secondaire certes, mais dont la présence et les aspects méritent d'être observés, étudiés, décryptés parfois. L'objet essentiel de ces neuf études littéraires est de proposer, par ce biais thématique, une lecture expressive de l'écriture romanesque du dix-neuvième siècle et de la vision d'une société que des écrivains ont perçue à travers leur sensibilité et traduite grâce à leur art<br>The theme of table and meal both give the opportunity to an original reading of the French nineteenth century novel. Musset, Stendhal, Balzac, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Huysmans and Proust depict, through nine works, a century which gave its letters patent to both, the novel genre and middle-class gastronomy. Their study shows the most significant and various aspects of the literary story of that period. From the romantic world-weariness to the Proustian style, through the personal and social expression of the romantic, realistic, naturalistic movements, and the extreme experiment of the decadent movement, the theme of the table seems to be a constant, even if not fundamental, feature, the presence and aspects of which are worth being observed, studied and sometimes deciphered. The main purpose of these nine literary studies consists in suggesting, through a thematic sideway, an expressive reading of the nineteenth century novelistic writing and the vision of a society that novelists perceived with their own sensibility and expressed by their art
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Guiochet, Sylvie. "Images de l'actrice à la fin du XIXe siècle : des Mémoires d'actrices au roman." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030123.
Full textAbstract:
De l'engouement du xixe siecle pour le theatre nait le personnage de l'actrice dans la peinture, la photographie , la presse ou la litterature. Telle nana, l'actrice est une notion floue qui traduit moins la realite qu'un imaginaire collectif et une representation de nombreuses illustrations jointes en temoignent. Deux sortes de textes servent ici de support : d'abord, ceux des "actrices" elles-memes, memoires ou romans; puis,ceux d'ecrivains plus consacres , qui recreent a leur maniere les premiers. De chacun se degage un personnage dont le realisme reside surtout dans son adequation a l'horizon d'attente imaginaire , sociologique , esthetique des annees 1880-1900 (qui voient perdurer la vogue d'un "genre de l'actrice", avec sarah bernhardt comme figure emblematique). Apres une etude panoramique de divers memoires , la premiere partie s'attache aux memoires et romans de marie colombier. La seconde partie etudie l'actrice dans la faustin , d'edmond de goncourt (1881) et dans les oeuvres des goncourt susceptibles de l'expliquer. La troisieme tache de saisir l'evolution de cet imaginaire et de cette representation dans dinah samuel de champsaur (1882 et 1889), dans l'eve future (1886) de villiers de l'isle adam et dans bruges-la-morte (1892) de rodenbach. D'un texte a l'autre , l'actrice traduit un mal physique autant que metaphysique et social. Le personnage perd progressivement sa specificite theatrale et devient une figure de rhetorique, induisant une poetique romanesque : le symbolisme des dernieres oeuvres fait de l'actrice une realite a transcender. Du personnage, le roman conserve son pouvoir de questionnement sur le "theatre du monde" , comme chez p. Louys, proust ou claudel. Paradoxalement, ces dernieres images rappellent celles de baudelaire, nerval ou hugo, traduisant, au-dela des courants realistes, naturalistes ou symbolistes, une permanence de l'imaginaire et de la poetique<br>The actress character in painting, photography, press or literature was born from the nineteenth century craze for the theatre. Like the character of nana, the actress is a hazy notion that conveys less reality than a collective imaginary and a representation: the numerous illustrations included will prove this. Two kinds of texts have been used as support: first, those of the "actresses" themselves, memoirs or novels; then,those of more established writers, who recreate the first ones in their own way. From each of them arises a character whose realism essentially rests in its adequacy to the horizon of imaginary, sociological, aesthetic expectations of the years 1880-1900 (which have seen the vogue of an "actress" genre continue with sarah bernhardt as emblematic figure). After a panoramic study of various memoirs, the first part deals with the memoirs and novels of marie colombier. The second part studies the actress in edmond de goncourt's la faustin (1881) and in the goncourt's work which may explain it. The third part attempts to apprehend the evolution of this imaginary and representation in champsaur's dinah samuel (1882 and 1889), in villiers de l'isle adam's eve future (1886) and in rodenbach's bruges la morte (1892). From one text to the other, the actress expresses a physical as well as metaphysical and social evil. The character progressively loses its theatrical specificity and becomes a figure of speech, implying romantic poetics. The last works' symbolism makes the actress a reality to transcend. The novel keeps the questionning power on the "world theatre" of the character, as in p. Louys, proust or claudel's work. Paradoxically, these last images recall those of baudelaire, nerval or hugo, showing beyond the realistic, naturalistic, symbolistic currents, a permanence of the imaginary and poetics
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Hayek, Katia. "Folklore, surnaturel et réalité dans quelques romans français et tchèques de la postérité "gothique" au premier XIXe siècle : ètude du lien entre la construction imginaire et l'historicité." Thesis, Lille 3, 2019. http://www.theses.fr/2019LIL3H053.
Full textAbstract:
Folklore, surnaturel et réalité, la formulation peut surprendre, mais la confrontation est féconde. Si le lien entre le folklore et le surnaturel semble, pour une part, évident dans le roman populaire de la postérité gothique au début du XIXe siècle, le franchissement des frontières du réel et de l’irréel couramment admises à propos de l'écriture du fantastique ou du merveilleux, invite à reconsidérer ces registres dans leur rapport au vraisemblable. Comment le folklore surnaturel peut-il avoir quelque chose à dire du réel et donc, de l’Histoire humaine ?La perspective comparatiste qui domine l’étude de quelques romans populaires français et tchèques, caractéristiques du romantisme noir, éclaire le fonctionnement des motifs folkloriques à l’intérieur des trames romanesques. Au-delà des fonctions ornementales et divertissantes qui lui sont ordinairement attribuées, la trace du folklore cristallise les tensions inhérentes aux intrications de la construction imaginaire et du réel. Support de l’inspiration auctoriale et de son originalité, la présence continue du folklore dans ces ouvrages qui relèvent du surnaturel, conduit à une réévaluation du cadre générique lié à la sur-nature et à la reconsidération de la relation de ces romans à l’historicité. Ces œuvres dites populaires, à destination d'un public dont on prétend qu'il ne l'est pas moins ont aussi à dire un présent à leurs contemporains. L'écriture du surnaturel, dans ces ouvrages du premier fantastique héritier de la Gothic romance, dissimule finalement plus d'un discours subversif : social, politique mais aussi intime et esthétique<br>Folklore, supernatural and reality, the combination of these words may surprise, but the confrontation is fruitful. The link between folklore and the supernatural seems, in part, evident in the popular novel of Gothic romance posterity at the beginning of the nineteenth century. Therefore, crossing the borders of the real and the unreal, commonly accepted in fictitious writing included supernatural, invites us to reconsider the category of the fantastic, and its vocation to entertain, in their relation to the vraisemblance. How may the supernatural folklore have something to say about the real and therefore, about human history?The comparative perspective that dominates the study of some popular French and Czech romances, which are inherited of the Gothic romances, emphasizes the functioning of folkloric motifs within the fictional frameworks. Beyond the ornamental and entertaining functions that are usually attributed to them, they crystallize the tensions that exist between the fictional construction and reality. Supporting the authors’ inspirations and their originality, the continuous presence of folklore in these narratives, leads to a reassessment of the generic framework related to the supernatural and reconsideration of the relationship of these fictions to the historicity. These so-called popular works, destined for a public which is claimed to be no less so, also illustrates contemporaneous time. The writing of the supernatural finally conceals more than one subversive discourse: social, political but also intimate and aesthetic
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Alaguillaume, Matthias. "Le roman de cape et d'épée d'Alexandre Dumas père." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040072.
Full textAbstract:
Sous-genre populaire du roman historique, le roman de cape et d'épée de Dumas s'élabore dans l'entre-deux de l'histoire et des histoires. Dans un premier temps, après avoir trace le parcours qui mène Dumas de l'histoire au roman historique, nous définirons précisement (a la lumière des théories de Jacques Ranciere et de Charles Grivel) comment s'articulent la matière historique et la matière littéraire au sein de ce genre novateur mis en place par l'écrivain. Nous soulignerons ensuite le rôle fictionnel de l'aventure, nous aidant principalement pour cela des interprétations de Vladimir Jankelevitch. Nous pourrons alors étudier dans un deuxième temps et dans le détail certains des éléments constitutifs du genre. Les personnages mis en scène, d'abord ; les lieux représentés, ensuite ; et, a travers ces deux études, les thématiques et les situations privilégiées par l'auteur. Enfin, nous tenterons de déduire de cette typologie une définition du romanesque dumasien. La dernière partie de notre étude s'attachera a examiner sérieusement un aspect de la création littéraire de Dumas souvent néglige par la critique : le lien possible entre l'écriture dumasienne et l'écriture cinématographique. En dégageant du roman de cape et d'épée dumasien, premièrement l'intention consciente d'une représentation littéraire basée essentiellement sur la capacité à faire voir, deuxièmement la mise en œuvre efficace d'une poétique du mouvement, nous pourrons finalement saisir la force créatrice qui sous-tend la production dumasienne. Force qu'on peut concevoir comme l'expression d'une forme cinématographique<br>As a popular kind of historic novel Alexandre Dumas' cloak and dagger novel emerged between history and stories. After describing the way which le Dumas from history to historic novel, we will show - thanks to the theories of Jacques Rancière and Charles Grivel - how historic matter and literary matter melted into a new genre invented by the writer. Afterwards, we will study the fictional aspect of adventure thanks to the works of Vladimir Jankélévitch. Secondly, we will highlight some key elements of the genre such as characters and places. In so doing we will study the themes and the situations developed by the author and we will try and give a definition of Dumas's novelistic expression. The last part will bring under close scrutiny an aspect of Dumas's creation which has often been neglected by critics, that is the relation between Dumas's writing and cinematographic writing. Analysing Dumas' cloak and dagger novel first as a literary representation essentially based on the ability to show pictures and secondly as the expression of a poetics of movement will enable us to have a better grasp of the creative part underpinning dumasian production. Such a power can be construed as an early cinematographic form or, at least, as an esthetical form half way between literature and cinema
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Garcin, Étienne. "Les monstres et le monstrueux dans le roman populaire de 1830 à 1870." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040176.
Full textAbstract:
On peut distinguer deux courants qui divisent le roman populaire du XIXème siècle : d'une part, une production proche de la comédie de boulevard (sur le modèle de Paul de Kock) et, d'autre part, une série d'auteurs héritiers du roman frénétique, parmi lesquels se trouvent Eugène Sue, Frédéric Soulié, Alexandre Dumas, Paul Féval et Ponson du Terrail. L'étude des œuvres de ces cinq auteurs et de quelques autres mineurs dont la parution s'étale de 1830 à 1870 environ, nous a amené à constater l'omniprésence de la monstruosité dans leurs univers romanesques respectifs. La notion de monstruosité, qui recouvre autant des aspects esthétiques que moraux, est suffisamment pertinente pour ouvrir à la fois sur une étude de la narrativité propre au roman populaire et sur une analyse des processus de dégénérescence des idéaux romantiques. De façon synthétique, la présence de personnages horrifiants, de situations sordides ou d'éléments répugnants manifeste une entreprise de de littérarisation de la littérature qui, dans le même temps, ouvre la voie au roman réaliste et naturaliste, en expérimentant une mimesis rudimentaire. La littérature populaire pose alors la question de savoir jusqu'où on peut aller dans une littérature qui évacue le beau. Sous-produits du mouvement romantique, adaptés à l'irruption du peuple en tant que public, les romans populaires de la période 1830-1870 manifestent une fascination continue pour les formes du mal et de la laideur en action dans une société traumatisée et un goût pour le surhumain qui se concilie bizarrement avec une défense travestie sous le symbolique des valeurs de la morale bourgeoise. Monstres et monstruosités dans le roman populaire de cette période pourraient bien être le point de convergence où se réunissent et s'accordent enfin le rationalisme hérité du XVIIIème siècle, en œuvre au XIXème siècle, et l'imaginaire porte par les formes traditionnelles de la littérature<br>One can distinguish two movements within the XIXth century popular novel. Firstly, a body of work similar to the comedy of manners, for example the work of Paul de Kock. Secondly, a set of authors influenced by the gothic novel including Eugene Sue, Frederic Soulié, Alexandre Dumas, Paul Féval and Ponson du Terrail. A study of their works, published between 1830 to 1870, plus those of other authors of lesser importance in this respect, has led to observe that monstrosity is omnipresent in their respective fiction. This notion of monstrosity includes both aesthetics and moral aspects, and is significant enough to entail a study of the narrative of the popular novel and an analysis of the degeneration of romantic idealism. Synthetically the presence of horrific caracters, sordid situations or repugnant elements reveal a loos of the literary nature of literature which, at the same time, paves the way for the realistic and naturalistic novel through experimentation with rudimentary mimesis. Thus, popular literature raises the question of how far one can go in a literature that does away with beauty. Offshoots of the Romantic Movement, adapted to the transformation of the masses into general readers, the popular novel of the period 1830 to 1870 expresses a continual fascination for evil and wickedness at work in a traumatized society and a taste for the superhuman which is strangely reconciled in a defense under the guise of bourgeois moral values. Monsters and monstrosity in the popular novel of this period may well be the point of convergence where XVIIIth century rationalism, implemented in the XIXth century, and the imaginary forms brought about by the more traditional literary forms, are united and in harmony with each other
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Monnier, Schaffner Isabelle. "La ville et ses représentations dans le roman américain, 1870-1920." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030090.
Full textAbstract:
Cette these analyse la ville dans le roman americain (1870-1920) en comparant les representations de new york, chicago et san francisco a celles de paris dans le roman francais. A partir du xixe siecle, les ecrivains americains et francais decrivent les influences de la ville sur les destinees individuelles et collectives, et s'interrogent sur le destin de l'humanite dans le cadre urbain. Le corpus se compose de romans de frank norris, theodore dreiser, edith wharton, f. Scott fitzgerald et john dos passes en litterature americaine ; et d'oeuvres d'honore de balzac, emile zola, gustave flaubert et de louis ferdinand celine en litterature francaise. L'analyse opere sur plusieurs niveaux: historique et culturel, socio-economique, philosophique et esthetique. Au xixe siecle, la ville modernes'edifie sous l'impulsion d'une croissance demographique continue, d'un capitalisme fulgurant et d'une industrialisation rampante. Paris et la megapole americaine presentent des similitudes, mais les representations litteraires s'ancrent dans deux traditions differentes. L'attitude americaine face a la cite correspond a un heritage multiforme (europeen, puritain et agraire), alors que l'approche francaise perpetue le mythe de paris. La premiere partie de la these examine les articulations materielles de l'imaginaire romanesque a travers : l'argent, les rapports aux objets et aux possessions, le processus de socialisation, les origines (provinciales, ethniques), et l'espace. La deuxieme partie explore l'esthetique de la ville elaboree par les romanciers a travers le traitement de l'energiecreatrice. Face a une ville mecanisee et alienante, le devenir de l'imagination creatrice preoccupe les ecrivains et donne lieu a des mutations<br>This dissertation explores the modem city in american novels (1870-1920). Fictional representations of new york, chicago and san francisco are analyzed in contrast to a european model: paris. As the modem city develops in the nineteenth century, both in france and the united states, novelists describe the impact of the city on individual and collective destinies and reflect on the future of humanity in the urban environment. The study focuses on novels by frank norris, theodore dreiser, edith wharton, f. Scott fitzgerald, john dos passes, honore de balzac, emile zola, gustave flaubert and louisferdinand celine. The methodology applies on multiple levels of analysis: involving historical and cultural, socio-economical, philosophical and aesthetic approaches. Capitalism, industrialization and population growth characterize the modem city. Despite similarities between the american megalopolis ' in the making' and paris, literary representations diverge. The american attitude toward the city is complex as it contains european, puritan and agrarian overtones. Conversely, the french perspectives reiterate the myth of paris. The first part analyzes the material aspects of the city and how they affect identity. The second part discusses aesthetics and the treatment of creative energies in the city. Confronted with an increasingly mechanized and alienating city, the future of human creativity and imagination captures the novelists' interest and gives birth to distorted figures
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Munck, Olivier. "Le peintre dans le roman du XIXème siècle : histoire des rapports de la littérature et de la peinture, de l'homme et du réel." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040041.
Full textAbstract:
De balzac a proust, les personnages de peintre composent une histoire romanesque de l'art originale qui illustre la relation entre l'homme et le reel. Ce pastiche, considere comme les effets esthetiques, se developpe, empruntant son plan a la comedie humaine, en une tragedie qui efinit les principes et les causes sociaux, physiologiques et philosophiques, regissant le heros et son oeuvre. Guidee par l'hypothese du role essentiel de la peinture dans l'evolution de la perception et de la creation, la comparaison entre la fiction et la realite propose une somme des influences de l'expression picturale sur l'expression litteraire, de celles, reciproques, de ce personnage particulier de roman en roman et sur son propre createur, peignant le rapport du percu et du rendu, de l'ecrit et du lecteur<br>The painter's figures from balzac to proust compose an original romantic art history showing the relationship between man and reality. Looked on aesthetic effects, this pastiche, from a composition borrowed to la comedie humaine, spreads out a tragedy, firming social, physiological and philosophical principles and causes, rules for the hero as for his art work. The hypothesis relies on the increasing part of painting as essential element in the evolvement of perception and creation. The comparaison between fiction and reality offers a summary of the influences of the pictural expression upon the litterary one, those reciprocal of this peculiar hero, from a fiction to another one, on his own creator, defining the connection between the thing perceived and expressed, the writing and the reader