Dissertations / Theses: 'Roman moderne – Histoire et critique'

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Shao, Baoqing. "La naissance du langage romanesque chinois moderne." Paris, INALCO, 2001. http://www.theses.fr/2001INAL0019.

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Jardillier, Claire. "Lectures et relectures : le roman arthurien moderne à la croisée du réalisme et du merveilleux." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040284.

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Abstract:

Au cours du XXe siècle, de nombreuses réécritures arthuriennes ont porté un regard neuf sur la Matière de Bretagne. Elles ont souvent cherché à lui redonner une dimension historique. Cependant, depuis les années 1990, on discerne dans le genre arthurien une nouvelle tendance, subordonnée à deux objectifs apparemment contradictoires : préserver la vraisemblance d'un contexte historiquement et géographiquement situé tout en y réinjectant une part de merveilleux. Le roman arthurien à l'aube du XXIe siècle oscille donc entre deux pôles majeurs : le roman historique et le roman de fantasy. Bernard Cornwell et Stephen Lawhead, auteurs de The Warlord Chronicles et de The Pendragon Cycle, sot représentatifs de cette approche. Chacun instaure un dialogue constant avec les sources médiévales tout en portant un regard original sur l'historicité d'Arthur. Ce faisant, ils incluent plus ou moins d'interventions surnaturelles dans leur récit. On observe, d'une part, une rationalisation du merveilleux, qui consiste à proposer une interprétation vraisemblable de la merveille ; d'autre part, un cloisonnement de la magie, réservée alors à quelques rares acteurs en marge des protagonistes. Cette oscillation s'articule autour de motifs récurrents dans les romans arthuriens modernes, que cette thèse se propose donc d'étudier de manière thématique. On verra ainsi comment sont présentés le contexte martial et les « chevaliers », puis la magie et ses détenteurs, pour se tourner ensuite vers les différentes religions et la manière dont elles se mêlent au politique et au merveilleux. Enfin, on s'arrêtera plus particulièrement sur les personnages féminins qui recoupent tous ces thèmes
Numerous Arthurian rewritings have been opening new perspectives on the original material throughout the XXth century. Most modern novels have endeavoured to portray the « real » or historical Arthur. However, since the 90's, a new trend has emerged, apparently pursuing two contradictory goals : the likeliness and realism of Britain in the Vth-VIth centuries is still preserved while some measure of fantasy is working its way back into the material. Thus, the Arthurian novel of the beginning of the XXIst century is a delicate balance between the historical and the fantasy novel. Both Bernard Cornwell's The Warlord Chronicles and Stephen Lawhead's The Pendragon Cycle are representative of this recent trend. Each writer questions and reinterprets the medieval texts while suggesting his own theory about the historicity of Arthur. Their resort to fantasy is either prominent or scarce, according to two distinctive processes: magic is either rationalised, i. E an alternative to magic is suggested, or it is restricted, meaning it pertains exclusively to some of the characters. The way these works swing back and forth between the realistic and the wonderful define other components of the Arthurian novel, which this thesis approaches thematically. First, we shall see how war and warriors are portrayed, then how magic and magicians are involved in this wartime context. Then we shall turn to the different religions and how they are related both to magic and to politics. Finally, we shall take a closer look at the female characters, since they cross over all the main topics

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Grau, Donatien. "Le roman romain : généalogie d'un genre français." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040069.

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Abstract:

Cette thèse a pour but d’étudier l’émergence et le développement dans la littérature française d’un genre nouveau, du début du XIXe jusqu’à la fin du XXe siècle : le roman romain à sujet contemporain. N’évoquant pas la stabilité de la Ville antique, de ses ruines et de ses monuments, mais le paysage urbain et humain en mouvement de l’époque, il rompt avec la tradition du Grand Tour, qui était implicitement fondée sur la notion qu’aucune fiction ne pouvait être inventée dans le présent éternel de Rome, puisque la perception qu’on en pouvait nourrir était si profondément ancrée dans le passé. En faisant usage du roman, les écrivains étaient confrontés simultanément à la modernité du médium et à la modernisation urbaine et politique de la Ville, alors qu’ils avaient toujours à l’esprit le signe de Rome – le mythe de la Ville Éternelle. Les romans situés dans la Rome contemporaine fournissaient à leurs auteurs la possibilité de traiter des questions les plus fondamentales de l’éthique et de l’esthétique dela fiction : le rôle de la croyance dans la civilisation moderne – en terme de religion et de son contrepoint, la fiction littéraire ; le rôle du passé dans la construction de la modernité ; l’importance du présent dans l’expérience du passé ; la signification des Anciens à l’époque des Modernes. Analyser les formes du roman français à sujet romain contemporain signifie plus encore que de se confronter au portrait d’une ville : c’est une étude de la pertinence des paradigmes occidentaux
This thesis aims to address the emergence and the development in French literature of a whole new genre, from the beginning of the 19th until the end of the 20th century: the contemporaneous Roman-themed novel. Dealing not with the stability of the Ancient City, its ruins and its monuments, but with the shifting urban and human landscape of the time, it disrupts the tradition of the Grand Tour, which was implicitly based on the notion that no fiction could be invented in the eternal present of Rome, since the perception one could have there was so deeply rooted in the past. By using the novel, writers were simultaneously confronted to the modernity of the medium and to the urban and political modernisation of the city, while the sign of Rome – the myth of the Eternal City – was always present in their mind. Novels set in contemporaneous Rome provided their authors with the possibility to engage with the most crucial issues inherent to the aesthetics and ethics of fiction: the role of belief in modern cultures – in terms of religion and its counterpart, literary fiction; the role of the past in the construction of modernity; the importance of the present in the experience of the past; the meaning of the Ancients at the time of the Moderns. Analysing the forms of the French contemporaneous Roman-themed novel signifies even more than engaging with the portrait of a city: it is a study in the relevance of Western paradigms

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Rodriguez, Béatrice. "D'une femme. . . L'autre : figures archaïques et mythologies modernes dans le roman espagnol contemporain écrit par les femmes (1945 – 2001)." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA083797.

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Abstract:

L’objet de ce travail est d’étudier treize romans espagnols de la seconde moitié du xxe siècle écrits par huit romancières : C. Laforet, C. Martín Gaite, A. M. Matute, A. García Morales, R. Montero, L. Castro, M. Abad, E. Freire. Il s’agit d’établir une synthèse des dimensions anthropologiques, psychanalytiques et poétiques des romans écrits par les femmes à partir d’une approche mythocritique très exigeante du texte. La première partie est une étude chronologique des œuvres. Elle révèle l’émergence d’un sujet politique féminin qui dénonce la figure archaïque de la domination masculine que le franquisme a exploitée et généralisée dans ses mythologies de la femme que toutes nos romancières combattent. La deuxième partie est une analyse comparée des « romans familiaux » construits par l’écriture. La troisième partie étudie l’effet d’ « inquiétante étrangeté » de ces textes où prend naissance (1945) et s’affirme de plus en plus un sujet littéraire féminin à dimension fantastique
The purpose of this work is to study thirteen Spanish novels written in the second half of the 20th century by the following eight women novelists -C. Laforet, C. Martin Gaite, A. M. Matute, A. Garcia Morales, R. Montero, L. Castro, M. Abad and E. Freire. In order to reach my goal, which was to establish an overall vision of the anthropological, psychoanalytical and poetical dimensions of some novels written by women, I used a very demanding « mytho-critical » approach to the text. Part One is a chronological study. It shows how the recent emergence of these politically-aware women writers is exposing the fraudulent tradition of male-domination, as exploited and generalised by Francoism in Spain. Each of these novelists argues against the concept of a female mythology. Part Two consists of a comparative study of the « Family Romance » as elaborated by these novelists. Part Three considers the phenomenon of the « Uncanny » in the novels, where the literary woman with a creative fantasy is asserting herself more and more

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Lakhdar, Salma. "La contestation masquée dans les histoires comiques au XVIIe siècle." Caen, 2016. http://www.theses.fr/2016CAEN1028.

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Abstract:

Les histoires comiques ne sont pas seulement comiques. Elles inaugurent une nouvelle forme littéraire qui donne corps aux principes de la philosophie libertine. Elles se détachent de l’esthétique traditionnelle des contes et des facéties médiévaux pour instaurer une nouvelle forme romanesque qui défie les normes usuelles et annonce ainsi l’allure narrative du roman moderne : les écrivains comiques fondent, sans être des théoriciens, de nouvelles règles romanesques. Le style, l’esthétique, le langage et les thèmes divergent mais se complètent. La diversité de l’histoire comique a été à l’origine de sa richesse mais aussi de sa disparition. Misant sur l’ambiguïté, les écrivains comiques et libertins choisissent le masque comme moyen de contestation. Dissimulation et simulation s’allient dans un schéma narratif complexe. Dépourvu de son aspect frivole, le comique se fait contestataire. Il est façonné par des écrivains qui n’ont ni la même expérience, ni le même style mais s’allient dans des objectifs communs : tourner en dérision l’idéalisation romanesque héritée du roman chevaleresque, introduire la réalité comme matière première de leur analyse, surtout sociale, et s’imposer face aux dogmatismes de la pensée catholique, surtout lorsqu’ils s’imposent par la violence ou par la force de l’État, notamment contre les protestants. La liberté est un objectif commun, la lutte perpétuelle engage des stratégies savantes. L’écriture contestataire devient signe de refus et de transgression, le comique est le moyen d’ouvrir de nouvelles voies de lecture. Les jeux de masque incitent le lecteur à chercher les interprétations dissimulées dans les textes sous différentes formes
Comic stories are not just amusing. They reveal a new literary form that embodies the principles of the Libertine Philosophy. They are detached from the traditional aesthetic medieval tales and jokes. Their novelistic form defies the usual standards and thus announces the narrative pace of the modern novel: comic writers based without being theorists, new romantic rules. Style, aesthetics, language and themes diverge but remain complementary. Ironically, the diversity of the comic story made it rich but accelerated its disappearance. Building on ambiguity, comic writers and freethinkers chose the mask as a way to protest. Concealment and simulation are combined in a complex narrative structure. Deprived of its frivolous aspect, the comic becomes a means to convey one's disapproval and contest. It is shaped by writers who did not have the same experience nor the same style but had common goals: deride the romantic idealization inherited from the chivalric novel, use the factual and the real as basis for scrutiny and analysis and face the dogmas of Catholic thought especially when violently or legally imposed on Protestants. As Freedom is the common end, the perpetual struggle engages clever strategies and writing becomes a sign of rejection and a means to refuse transgression, as well. Mask games urge the reader to interpret the different hints hidden in the texts. Hence, the comic openes new reading scopes

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Li, Shiwei. "Jin Ping Mei 金瓶梅 au travers de l’étude historique et critique de ses traductions anglaises et françaises." Thesis, Aix-Marseille, 2016. http://www.theses.fr/2016AIXM3051.

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Abstract:

Jin Ping Mei 金瓶梅, œuvre controversée dès son apparition à la fin du XVIe siècle, fut très tôt reconnue comme une des œuvres phare du roman chinois en langue vulgaire, notamment par Feng Menglong 馮夢龍 (1574-1646) qui le désigna comme un des Si da qishu 四大奇書 (Quatre grands livres extraordinaires). De nombreux mystères à son sujet restent encore débattus aujourd’hui, parmi lesquels l’identité de son auteur, l’authenticité de ses éditions, ou les interprétations possibles de ce roman. La réputation exécrable dont il continue de souffrir en Chine continentale ne l’a pas empêché de susciter l’intérêt des premiers sinologues français et anglais et ceci dès 1816. En prenant pour point de départ une analyse des sources et une synthèse des hypothèses en cours concernant Jin Ping Mei et ses interprétations, notre thèse fera le point sur toutes les adaptations et traductions en anglais et en français de l’ouvrage, notamment en mettant en parallèle les deux meilleures traductions intégrales dont nous disposons actuellement, à savoir en français, celle d’André Lévy (1985), et en anglais, celle de David Tod Roy (de 1993 à 2013). Cette confrontation nous permettra de distinguer les différentes interprétations de l’ouvrage retenues par les traducteurs, et d’exposer les stratégies mises en place par eux pour le traduire. Un aspect crucial de notre travail consistera à souligner dans notre critique les positions interprétatives des traducteurs, et le potentiel interprétatif qui résulte de leurs choix. Loin de vouloir appliquer à ces traductions un jugement de valeur, nous espérons au contraire offrir une meilleure compréhension de la profondeur de cette œuvre si complexe et controversée
Jin Ping Mei 金瓶梅, one of the greatest masterpieces of the vernacular Chinese fiction, faced controversy ever since it appeared at the end of the 16th century. Scholars like Feng Menglong馮夢龍 (1574-1646) recognized the novel to be exceptional early on, placing it amongst the Si da qishu 四大奇書 (Four Masterworks of the Ming Novel). However, there still is a halo of unresolved mysteries around Jin Ping Mei, despite the fact that it has been the focal point of numerous studies. Some questions remain unsolved, such as the identity of its author, the authenticity of its editions, or its possible interpretations. Despite the bad reputation that the novel still suffers from in mainland China, its raised the interest from French and English sinologists as soon as 1816. Ever since, the novel has been the subject of partial translations and adaptations highly perfectible. Starting with an analysis of the sources and a synthesis of current hypothesis about the book and its interpretations, our thesis will then focus on all the adaptations and translations of the novel in English and in French, to ultimately confront the two best integral translations available to that day, namely André Lévy’s (1985) and David Tod Roy’s (1993 to 2013). This confrontation will allow us to distinguish the interpretations that translators had of the novel, and to expose the strategies they resorted to. A crucial part of our work will be to underline the interpretative positions of both translators, and the interpretative potential that results from their choices. Our goal is not to judge of the value of said translations, but rather to offer a better understanding of the depth of Jin Ping Mei
自十六世紀末問世以來，《金瓶梅》一直都是一部有爭議的作品。作為一部中國古代通俗長篇小說的著作，以及被馮夢龍稱為“四大奇書”之一，《金瓶梅》至今為止仍存在許多未解之謎。雖然對作品的相關研究日漸增多，但是關於作者的身份、版本以及對作品的闡釋等問題尚未達成共識。直至今日，《金瓶梅》在中國仍臭名昭著，但是這並不妨礙它在國外的流傳。早至1816 年，這部作品便引起了法國第一位漢學家的注意。兩個世紀以來，在法國紛紛出現了各種選段翻譯、改寫以及問題種種的不完整的法譯本。同樣，《金瓶梅》在英美國家的傳播之路也是漫長而艱難。該論文首先對《金瓶梅》的文學特色以及作品闡釋的問題進行相關探討，然後對《金瓶梅》所有翻譯和改寫的法譯本和英譯本進行研究，特別是對該作品的兩個完整的法譯本(André Lévy 雷威安 1985 年譯成)和英譯本(David TodRoy 苪效衛 1993 年至2013 年五卷本) 進行對比研究。通過對這些譯本的研究，我們能深入地了解譯者對作品的闡釋，他們採用的翻譯策略，以及他們譯本的優劣性。該論文的研究重點是譯者對作品闡釋的主體性，以及他們的翻譯策略給譯本讀者對原著理解帶來的影響。我們的研究並不是為了對譯本進行質量的評估，而是通過對譯本的研究來讓我們對《金瓶梅》這一複雜而極具爭議的作品有更深層的了解。

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Kawczak, Paul. "Le roman d'aventures littéraire de l'entre-deux-guerres français : le jeu du rêve et de l'action." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA1006/document.

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Abstract:

La France littéraire du début des années 1920 connaît un engouement sans précédent pour le roman d'aventures. On ambitionne alors un roman d'aventures français qui renouvellerait le genre et égalerait les grandes réussites anglo-saxonnes : la France cherche ses Stevenson et ses Conrad ! Si l'histoire littéraire a retenu les noms de Blaise Cendrars, Pierre Mac Orlan, Joseph Kessel, André Malraux, Antoine de Saint-Exupéry, elle a longtemps passé sous silence cette « vogue du roman d'aventures », ainsi que la nomme alors la presse culturelle. Or, au lendemain de ce que Michel Raimond a décrit comme une « crise du roman », les aspirations aventurières du roman français offrent une réponse romanesque aux inquiétudes poétiques et philosophiques de la première moitiédu XXe siècle. Le roman d'aventures littéraire des années 1920-1930 est le point culminant d'une pensée littéraire qui, du symbolisme à l'existentialisme, n'a cessé de questionner les jeux et enjeux de l'action et du rêve dans le roman. Cette étude propose de retracer l'histoire de ces enjeux et d'examiner, de 1918 à 1939, du Chant de l'équipage de Mac Orlan aux Figurants de la mort de Roger de Lafforest, un ensemble de romans d'aventures qui tous partagent cette mystique moderne de l'aventure
In the beginning of the 20's, literary France knows a craze for the adventure novel. After whatMichel Raimond called “la crise du roman” this new production of adventure novel offers ananswers to the poetical and philosophical questions of the first XXe century. From 1918 to 1939,from Pierre Mac Orlan's Le Chant de l'équipage to Roger de Lafforest's Figurants de la mort, thisstudy follows the history of the literary adventure novel and analyses a group of novels that allshare this modern adventurous mystic

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Bompaire, François. "Ironie et communication littéraire, à partir des fictions d’André Gide." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL075.

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Abstract:

Face à l’incohérence apparente de la notion d’ironie, cette thèse vise, non à valoriser l’impossibilité de la définir et le protéisme de la notion, mais à construire une définition sur des principes alternatifs : attention aux traits communs plutôt qu’aux variations, aux processus longs qu’à la succession des significations, définition de l’ironie comme acte communicationnel plutôt que comme mécanique formelle. L’ironie, à partir du monde grec, est tenue pour un acte de communication, non réductible à la linguistique pragmatique : comment contrôler la socialisation en contexte dangereux, en se tenant au plus près de l’ennemi ? La résolution de ce problème dans l’échange passe par l’invention de formes, dont certaines, antiphrase en tête, s’autonomisent et deviennent des formes fixes, parmi d’autres, de l’ironie. Je m’efforce ensuite de suivre la façon dont se maintient cette définition non formelle en étant attentif, jusqu’au romantisme d’Iéna, à l’analyse de la communication à l’œuvre dans les réflexions sur l’ironie. L’œuvre fictionnelle d’André Gide, déployant une grande variété de formes d’ironie et habitée par le secret, biographique et sexuel, est relue comme remettant en jeu ce contrôle de la socialisation dangereuse et comme déployant, derrière la notion de collaboration, une réflexion sur la communication littéraire. D’autre part, l’œuvre d’André Gide est ressaisie dans la perspective d’une histoire de l’ironie au dix-neuvième siècle. L’antiphrase n’est alors pas centrale : à la figure de Voltaire s’attache l’idée de raillerie de l’idéal, qui constitue un poids sémantique déterminant l’adaptation des différentes traditions ironiques au cadre français
Faced with the apparent inconsistency of the notion of irony, this PhD does not suggest to enhance the impossibility of defining the notion or its proteism, but to build a definition on alternative principles: the focus on common features instead of variations, on long term processes instead of the succession of meanings and the definition of irony as an act of communication rather than as a formal mechanic. Irony, ever since the Greek world, appears as an act of communication which cannot be reduced to pragmatic linguistics: how to control socialisation in a dangerous context, in staying as close to the enemy as possible? Solving this problem by exchanging supposes the invention of forms, some of which – first and foremost the antiphrasis – get autonomous and are fixed forms – but among others – of the irony. I then strive to follow the way in with this non formal definition is maintained by paying attention – until Jena romanticism – to the analysis of the communication at work in the reflexions on irony. André Gide’s fictional work displaying a great variety of forms of irony and being imbued with secret, both biographical and sexual, is read as questioning this control of dangerous socialisation and as laying out, beneath the notion of collaboration, a reflexion on literary communication. On the other hand André Gide’s work is reinterpreted in the perspective of a history of irony in the nineteenth century. The antiphrasis is the centre of perception of irony: to the figure of Voltaire is attached to the idea of taunting the ideal, which constitutes a semantic weight conditioning the adaptation of different ironic traditions to the French framework

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Le, Mauff Julien. "Une généalogie de la raison d'État : les racines médiévales de la pensée politique moderne." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040082.

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Abstract:

La raison d’État, concept clé de la modernité politique et de la pensée étatique du XVIIe siècle, est approchée à rebours dans cette étude, afin de mieux en saisir les origines, et de comprendre les conditions qui en permettent l’émergence. Par l’adoption d’une méthode généalogique, ce travail vise aussi à concilier l’école historique française des Annales et la tradition anglo-américaine de l’histoire des idées, et à traiter les théories politiques comme un objet historique à part entière. Chaque texte et chaque auteur est donc intégré dans un enchaînement d’influences et de relations sans dénier à chacun son individualité intellectuelle. Parmi les notions principales qui structurent toutes les définitions de la raison d’État, la nécessité, l’utilité publique, l’exception à la loi connaissent des évolutions profondes dès le XIIe siècle, sous l’effet de la redécouverte des Anciens par Jean de Salisbury et plus encore Thomas d’Aquin, du travail des juristes, tant en droit canonique que romain, ainsi que dans la pratique fiscale des XIIIe et XIVe siècles. Les progrès de l’idéologie royale, l’affirmation d’une nécessité spécifique à l’action politique chez Guillaume d’Ockham, et l’essor du concept d’État souverain sous l’influence particulière de Marsile de Padoue, participent aussi de cette élaboration à l’œuvre, notamment dans l’Italie des cités-États. Le parcours s’achève par l’exposition de trois différentes définitions de la raison d’État qui, d’abord chez Machiavel et Guichardin, puis chez Botero, puis enfin chez les juristes dont Ammirato et Canonhiero, ouvrent la voie au triomphe de l’étatisme et au renouvellement des questionnements politiques, à l’aube des Lumières
This survey attempts to draw a new understanding of reason of State, as a key concept in modern politics and in 17th century State-centered thought. It is therefore studied backwards, in order to better describe its origins, and to understand what conditions enabled its formulation. The genealogic method is chosen as a way to conciliate the French school of the Annales and the anglo-american tradition of history of ideas, and to handle political ideas as historical artefacts. Every text and author is therefore apprehended as a part of a chain of influences and relationships, while intellectual singularities are preserved. Among the main concepts that participate in defining reason of State, necessity, public utility and legal exception evolve deeply from the 12th century, as a result of the rediscovery of ancient authors by John of Salisbury and still more by Thomas Aquinas, of recent developments in canon and roman law, and of new fiscal policies during the 13th and 14th centuries. The improvements of royal ideology, the new necessity specifically applied to political action in William of Ockham’s thought, and the rise of the concept of a sovereign State under the primary influence of Marsilius of Padua, also participate in this preparation, now centered on Italian city-states. The account ends with a view on three different definitions of reason of State, that correspond first to Machiavelli and Guicciardini, then to Botero, and finally to the legal thought of Ammirato and Canonhiero. This outcome paves the way to the triumph of Statism, and to the new developments of political theory during the Enlightenment

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Popova, Aglika. "L’homme et la femme... « et ils deviendront une seule chair » : (Dé)construction du modèle biblique de la famille dans le roman européen moderne de l’entre-deux-guerres." Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL007.

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Abstract:

La présente étude se focalise sur un des mythes cosmogoniques au fondement de la culture européenne. Mythe de la création et de l’anthropogenèse, le récit biblique du premier couple joue un rôle essentiel pour la compréhension et l’interprétation des rapports entre l’homme et la femme. L’union indissoluble, qui lie Adam et Ève, subit une métamorphose à la suite du péché originel afin de se réhabiliter en tant qu’unité au nom de la famille. Les littératures française, roumaine et bulgare représentent l’objet de l’analyse et nous nous intéressons aux caractéristiques de leur développement pendant la période de l’entre-deux-guerres. Le genre du roman se situe au centre de cette analyse comparative. Il se trouve ainsi saisi au sommet de son épanouissement, il mêle des techniques hétérogènes et traduit l’intérêt renouvelé des écrivains pour des thèmes métaphysiques. Notre entreprise s’appuie sur le modèle du mythe biblique composé de trois phases – création, chute, rédemption – modèle dont l’homme et la femme sont les protagonistes et qui coïncide avec la transition opérée par Adam et Ève du couple à la famille. Nous avons retenu deux représentants de chaque littérature, qui s’insèrent dans les différents courants de pensée de cette époque. Ce sont François Mauriac et Jean Giraudoux (représentants de la littérature française), Liviu Rebreanu et Mircea Eliade (représentants de la littérature roumaine), Tchavdar Moutafov et Anna Kamenova (représentants de la littérature bulgare). La première question, qui se pose devant la lecture comparative de leurs œuvres, concerne les dimensions actuelles, modernes, de l’espace paradisiaque – l’Éden du bonheur absolu et de la plénitude. Des conditions, qui préparent la rupture de la famille éventuelle, se manifestent dès le développement de ce thème. Les écrivains décrivent une nouvelle Ève trouvant difficilement sa place au milieu des conceptions et des attentes traditionnelles. L’étape suivante interroge l’attitude envers les modèles hérités des parents et les caractéristiques de l’image féminine notamment, qui trouble à ce point son créateur – l’auteur. De cette manière, nous nous rapprochons de la réalisation du couple en tant que famille. Nous étudions le discours contemporain sur la position de la famille dans le monde environnant et sur la réconciliation entre les libertés individuelles et la vie ensemble – des thèmes au centre du roman moderne
The present study focuses on one of the cosmogonic myths аt the heart of European culture. The myth about creation and anthropogenesis, the biblical story of the first couple, plays a fundamental role in understanding and interpreting the relationship between the man and the woman. The inseparable alliance that binds Adam and Eve undergoes a metamorphosis after the Original sin in order to be later restored as a full-fledged unity in the name of the family. The subject of comparison are the French, the Romanian and the Bulgarian literature and we are interested in their development characteristics between the two World Wars. The focal point in the comparative analysis is the novel genre, which is in a stage of development in all three literatures. The genre combines heterogeneous techniques, and is a territory for authors’ renewed interest in metaphysical themes. In this endeavour, adherence to the established structure of the biblical myth as combining three phases is sustained – creation, fall and redemption phases – whose protagonists are the man and the woman, and which coincide with the transition of Adam and Eve from a couple to a family. Two representatives from each of the three regional literatures, belonging to different literary movements during this period, are taken as examples. These are François Mauriac and Jean Giraudoux (representatives of French literature), Liviu Rebreanu and Mircea Eliade (representatives of Romanian literature), Tchavdar Moutafov and Anna Kamenova (representatives of Bulgarian literature). The first question posed in the comparative reading of their works concerns the modern, contemporary dimensions of paradise – the Eden of absolute happiness and completeness. The prerequisites for the break as a transition into a family unit are discernible within this theme. The writers describe a new Eve that hardly fits the traditional perceptions and assumptions for her gender. The next stage of the critical reading examines the attitude towards inherited parental models and the characteristics of the female image as a primary concern to its creator – the author. Thus, a gradual approach towards the realization of the last step in the development of the couple, namely, its conversion to a family unit, is achieved. The present analysis focuses on articulating contemporary discourse on the place of the family unit in the surrounding world and on the reconciliation between individual freedoms and life in a community as central themes of the modern novel

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Emmi, Cinzia Rosa. "Femmes écrivains en Sicile aux XIXe et XXe siècles." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA064.

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Abstract:

La thèse analyse l’évolution de l’écriture féminine en Sicile aux XIXe et XXe siècles, sur la base d’un corpus de 24 romans de femmes écrivains : Cecilia Stazzone, Rosina Muzio Salvo, Elvira Mancuso, Angelina Damiani Lanza, Adelaide Bernardini Capuana, Maria Messina et Goliarda Sapienza. Dans la première partie, selon une approche socio-littéraire et en utilisant des inédits ou des textes rares mis au jour, nous avons illustré cette production dans l’histoire littéraire et dans la réception (à l’époque et contemporaine), étant donné certains oublis puis redécouvertes ultérieures, grâce surtout à l’activité éditoriale de Leonardo Sciascia (Mancuso et Messina), à la connaissance du rosminien Giuseppe Pellegrino (Lanza) et au succès des traductions françaises (Sapienza). Dans la deuxième partie, nous avons indiqué comment ces femmes écrivains ont différemment représenté la condition féminine de leur époque, en utilisant pendant le Romantisme des modèles romanesques masculins, en développant pendant le Décadentisme des structures et styles personnels qui corrodaient la langue et les schémas constitués, et enfin en créant des formes résolument autres à l’époque contemporaine. Ce sont surtout les romancières de l’époque contemporaine qui ont contribué significativement au développement du genre romanesque au féminin, en particulier Sapienza qui a, de façon unique, modelé au féminin l’autobiographie, le roman-épopée et le roman-enquête
In this doctoral thesis, we examine the evolution of women’s writing in the XIXth and XXth centuries in Sicily. We based on a corpus of 24 novels by seven women writers : Cecilia Stazzone, Rosina Muzio Salvo, Elvira Mancuso, Angelina Damiani Lanza, Adelaide Bernardini Capuana, Maria Messina and Goliarda Sapienza. In the first part, applying sociological Criticism and using unpublished and rare texts, we show how this production can be understood through the development of textual history and history of reception. There have been some omissions and also rediscoveries, especially thanks to Leonardo Sciascia’s editorial activity for Mancuso’s and Messina’s works, to the Rosminian philosopher Giuseppe Pellegrino for Lanza’s works and to the great success of Sapienza’s French translations. In the second part, we analyze the different forms how these women writers represented the female condition in each phase : during the Romantic age, they followed their contemporary writers’ models, while during the Decadent movement they invented a structure and a personal style so as to erode the linguistic and formal canons. In the contemporary period, they created their own patterns. The women writers of the twentieth century contributed to the development of the female novel, especially Sapienza, who elaborated a personal pattern for female expression in several genres : autobiography, epic and psychological inquiry

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Marcou, Loïc. "Le roman policier grec (1953-2013) : les enjeux littéraires du genre policier en Grèce." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040237.

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Abstract:

Contrairement à ses homologues occidentaux (le detective novel britannique, le roman de détection français, le roman noir anglo-américain, le giallo italien), le récit policier grec est une terra incognita pour la recherche universitaire.Cette thèse ambitionne de combler cette lacune en s’intéressant à un genre qui, plus que tout autre, a eu mauvais genre en Grèce. Les deux questions qui constituent le fil d’Ariane de notre réflexion tournent autour de l’hellénité du genre (existe-t-il un roman policier grec doté de caractéristiques intrinsèques ?) et de son évolution en diachronie (y a-t-il continuum ou rupture entre l’ancienne et la nouvelle production policière hellénique ?). Notre thèse est construite en trois temps. Notre première partie s’intéresse aux raisons de la naissance tardive du genre en Grèce et à son histoire sur six décennies, de 1953 à 2013. Notre deuxième partie se penche sur la poétique du nouveau roman policier grec (1995-2013) en prenant pour point de comparaison l’ancienne production policière hellénique (1953-1967), celle de Maris et de ses épigones : Chairopoulos, Kakouri, Marakis, Markakis, Papagéorgiou. Au cours de cette deuxième partie, il est surtout question de l’identité générique du nouveau « polar grec » (roman de détection, roman noir, thriller, « polar méditerranéen » ?), des personnages qu’il met en scène et de la thématique de la ville. Enfin, notre troisième partie ambitionne de montrer que le nouveau roman policier hellénique mène une investigation sur l’histoire, la société et l’identité grecques. Plus qu’à l’anatomie d’un crime, le lecteur assiste en effet, dans la nouvelle production policière hellénique, à l’anatomie d’un pays
In opposition to Western crime fiction (British and French detective novels, American hard-boiled crime fictions, Italian giallo), Greek crime fiction is totally unknown in the field of academic research (both in Greece and France).This thesis aims to fill this gap by focusing on a literary genre which, more often than not, has been badly seen by the Greek literary establishment. The two questions which drew our attention revolved around the Hellenic dimension of the genre (is there something as such as Greek crime fiction?) and around the evolution of Greek crime fiction over time (is there a continuity or a major shift between former and recent Greek crime fiction?).Our thesis is divided into three parts. The first part focuses on the belated emergence of the genre in Greece and on the history of Greek crime fiction from 1953 to 2013. The second part analyses the poetics of recent crime fiction production in Greece (1995-2013), in comparison to the novels or short stories of Greek writers of the fifties and sixties (authors such as Yannis Maris, Christos Chairopoulos, Athina Kakouri, Andronikos Markakis, Takis Papageorgiou). In our second part, we also try to identify the genre in which Greek crime fiction expresses itself (detective story? Hard-boiled story? Thriller? Mediterranean Noir?). Finally, we analyse the main characters who appear in the plot and the theme of the city. The third part aims at showing that contemporary authors of Greek crime fiction lead an investigation on the history of Greece (and its society) and on Hellenic identity. In a nutshell, recent Greek crime fiction is more focused on the anatomy of a country than on the anatomy of a crime

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Charles, Lise. "Les Promesses du roman. Poétique de la prolepse sous l’Ancien Régime (1600-1750)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040187.

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Abstract:

Paradoxe de la prolepse : en dévoilant par avance un événement de l’histoire, elle risque de ruiner le suspens ; en n’évoquant qu’allusivement ce qui va suivre, elle peut au contraire y contribuer. Le traitement des anticipations a toujours été au cœur des débats sur la tension narrative. L’examen de poétiques et de rhétoriques antiques et classiques, leur confrontation avec les théories contemporaines permettent de retracer la longue histoire d’un procédé à travers les discours contradictoires qui l’ont défini.Lisons les romans de l’Ancien Régime, nous verrons ce paradoxe en action. Au seuil du XVIIe siècle, la prolepse appartient, comme le début in medias res, à la panoplie des artifices visant à maintenir suspendu l’esprit du lecteur et à structurer de grandes machines romanesques ; au siècle suivant, les pseudo-mémorialistes, tout en puisant dans ce fonds, la posent comme le symptôme d’une écriture naturelle, désordonnée, parfois défaite, peu soucieuse de suspens et d’architecture, bref, la marque par excellence d’une écriture du cœur.Tout se joue dans l’appréhension progressive du texte par le lecteur et l’interprétation de la voix narratoriale supposée le guider. Les outils de la narratologie sont réexaminés et affinés pour que puisse être pris en considération le cheminement pas à pas du lecteur ; afin d’étudier des unités plus petites ou des manœuvres narratives particulièrement subtiles, il faut combiner ces outils avec les instruments de la linguistique énonciative (reprises anaphoriques et annonces cataphoriques, usages des temps verbaux, phénomènes polyphoniques liés à la régie narrative). On évalue ainsi la manière dont, au long d’un siècle et demi d’une production romanesque très diversifiée, sont suscitées des attentes, souvent comblées, parfois frustrées : si l’anticipation est d’ordinaire un moment où une voix de régie organise le texte, il arrive en effet que ce procédé provoque des dérèglements dont nous pouvons, critiques embarrassés ou lecteurs amusés, suivre les aléas
There is a paradox of prolepsis : because it tells in advance an event of the story, it runs the risk of ruining suspense ; because it only evokes this event allusively, it may, on the contrary, help to create suspense. The use of anticipation has always been at the core of the debate on narrative tension. Through the study of ancient and classical poetics and rhetorics, brought in comparison with contemporary theories, this work seeks to retrace the long history of a highly controversial narrative device.Reading the novels of the Ancien Régime, one may see this paradox at work. At the dawn of the seventeenth-century, prolepses belong, along with in medias res openings, to the repertoire of artificial contrivances used in the building of huge novelistic machines, as they keep the reader’s mind suspended ; in the first half of the following century, the Memoir-Novel uses the very same device to establish a new manner of writing : prolepses become the sign of an unsophisticated prose, attuned to the effusions of the heart.At stake here is the reader’s progressive apprehension of the text and the way he interprets the narratorial voice. Narratological tools are re-examined and refined so as to take into consideration the act of reading and its dynamics ; elements of enunciative linguistics are used for the study of small textual units and subtle narrative manipulations. Through this overview of one hundred and fifty years of prose fiction, we trace the different manners in which expectations are aroused, usually fulfilled, and exceptionally frustrated

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Elkaissi, Abdellah. "Roman et cinéma : l'adaptation et ses problèmes." Toulouse 2, 1993. http://www.theses.fr/1993TOU20058.

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Abstract:

Le cinéma est un grand consommateur d'histoires. Pour satisfaire son public, il n'hésite pas à faire des emprunts au roman. Quand l'adaptateur transpose un texte littéraire à l'écran, il le fait à partir de sa vision ou de son interprétation personnelle. A vrai dire, être fidèle à l'idée exprimée dans un texte ne peut être considéré qu'en des termes subjectifs. L'adaptation n'est pas la traduction. Elle est d'abord une lecture et une interprétation subjectives d'un auteur par un autre. De ce point de vue, l'adaptateur ne peut être fidèle qu'à sa propre lecture. La notion de fidélité paraît très subjective et très flottante. Le film ne peut être la copie conforme du roman, car il contiendrait toujours quelque chose de plus ou de moins que le roman. L'adaptation est à considérer comme une lecture subjective et un regard particulier d'un auteur sur un autre, ou comme un essai de reprendre les éléments romanesques dans un autre domaine et sous une autre forme. Dans de telles conditions, il est préférable de nuancer entre trois notions : l'adaptation passive qui cherche la conformité ; l'adaptation libre qui permet d'avoir une certaine distance par rapport à l'œuvre originale ; l'adaptation active qui pourrait fournir une équivalence à la signification générale de l'œuvre, à transposer, sans pour autant sacrifier les spécificités cinématographiques
Cinema is a great "swallower" of stories. To satisfy its audience, it draws copiously on the techniques of novel. When transcribing a literary text into a film, the film-maker prints his own personal reading of that literary that. As a matter of fact, the idea of faithfulness can be approached only in subjective terms. The passage from a literary text into a film implies no act of translation. This kind of adaptation is both a reading and a personal interpretation that bring into contact the film-maker and the novelist. Accordingly, the notion of faithfulness sounds subjective and hard to define. No film can be a faithful copy of the novel that has inspired it; for a film always has something more or less than the novel it has drawn on. However, it would be wise to point out three concepts that have a significant bearing to the passage from the novel to the stage: the first concept is the passive adaptation which seeks uniformity and faithful reproduction of the initial literary material; the second is the free adaptation which seeks to establish a shade of distance between the film and the literary text. Unlike these two concepts, active adaptation seeks a conspicuous detachment, without for that matter, overlooking the specifics of film-making

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Huchet, Jean-Charles. "Du poème au roman : genèse et fortune du roman occitan médiéval." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040027.

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Abstract:

A côté de son homologue français, le roman occitan médiéval fait pâle figure (quelques spécimens seulement). On s'inscrit en faux contre l'opinion largement admise suivant laquelle nombre de romans auraient été perdus. Le statut minoritaire du roman occitan s'explique par la prépondérance de la lyrique qui a étouffé les autres genres et pris en charge des fonctions anthropologiques dévolues ailleurs au roman. L'originalité du roman occitan tient à son dialogue constant avec la lyrique dont il est une manière d'appendice. On étudie les emprunts formels et thématiques ainsi que la distance prise avec la lyrique, notamment la promotion d'une érotique plus réaliste. Le roman escorte la poésie et met en fonction une véritable théorie du "trobar", de l'acte poétique et, à travers son dialogue avec la lyrique, construit sa propre théorie. Le roman occitan médiéval se mesure aussi à son homologue français, notamment arthurien, qu’il met a mal pour saisir sa propre identité
In medieval Occitany, there was few novels, as show manuscripts and words used by the writers to designate their texts. We try to explain the reasons of this lack: the dependence on troubadours’ poetry, and we negate the common opinion that believes that medieval novels were born before in Occitania than in France and that most of them were lost. We learn the nature of the strict dependence with the troubadours’ poetry and we show that the novel is a manner of "theoric fiction" of poetry which appears at the beginning of the XIIIth century, a period of literary and cultural crisis. The poetry is also a looking glass in which the novel tries to catch his own identity and clears - throw a fiction - his own theory. Against a common opinion, we maintain that the relations between French and Occitan medieval novels are not imitation but literary struggle (rewriting. . . )

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Yakovenko-Lepetyuk, Irina. "Genres du discours dans le roman français moderne." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30014.

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Tanaka, Takuzo. "Zola et le roman psychologique." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040005.

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Abstract:

Le but de notre thèse est d'éclairer les traits caractéristiques et l'évolution de la représentation psychologique dans les romans d'Émile Zola, en se référant au " roman psychologique " qui lui fut contemporain, représenté par George Sand et par Paul Bourget. Depuis Thérèse Raquin (1867) et contre l'idéalisme du " roman psychologique " à la George Sand, le naturaliste Zola cherche à substituer à la psychologie une physiologie de l'âme : comme le corps, celle-ci est déterminée par le milieu et l'hérédité. Mais, depuis La Joie de vivre (1884), sous l'influence de la mode du " roman psychologique " à la Bourget, Zola se dégage progressivement du déterminisme naturaliste ; il met davantage l'accent sur la vie intérieure de ses personnages et transpose son idéologie et sa philosophie dans leur discours intérieur. Chez le dernier Zola, la subjectivité de l'auteur finit par l'emporter sur l'objectivité revendiquée par la théorie naturaliste
The aim of this dissertation is to examine the characteristics and the development of the psychological representation in Émile Zola's novels, referring to the “psychological novel” in his time, represented by George Sand and Paul Bourget. From Thérèse Raquin (1867), against the idealism of the “psychological novel” in the manner of George Sand, the Naturalist Zola tries to substitute a physiology of the soul for the psychology; as well as the body, the soul is determined by the surroundings and the heredity. From La Joie de vivre (1884), however, under the influence of the “psychological novel” in the manner of Bourget, Zola progressively separates from the Naturalist determinism. He attaches great importance to the inner life of the characters in his novels and projects his own ideology and philosophy on the inner discourse of these characters. In his later works, the subjectivity of the author finally becomes predominant over the objectivity demanded by the Naturalist theory

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Ngandu, Omombo. "Roman et histoire dans l'oeuvre de tchicaya u tamsi." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030053.

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Abstract:

La tetralogie romanesque de tchicaya s'apparente a un vaste panorama de la societe congolaise d'avant et apres les independances; aux nombreux indices historiques judicieusement dissemines et inegalement repartis dans les quatre volumes, l'auteur y joint une dimension ethnologique; les us et coutumes du peuple vili, dont il est originaire. Une ecriture mosaique privilegiant le melange des genres litteraires, s'articulant autour d'une multiplicite des points de vue, a travers des recits delinearises et enchevetres annoncent la "nouvelle ecole" des romanciers africains depuis 1968 dont tchicaya fait partie, en depit de son anciennete sur la scene litteraire du continent africain (1955)
The tetralogy of tchicaya's novels is a vast panorama of the congolese society before and after the declarations of independance of the african countries. To the numerous historical indications judiciously disseminated and unequally divided up throughout the four volumes, the author has added an ethnological dimension of the traditions and customs of the vili people from whom stem his origins. A chequered style of writing privileges the amalgame of literary genre, articulating around a multiplicity of point of views through delinearary and confused structure heralds the "new wave" of african novelists (since 1968) to which tchicaya belongs, in spite of his long presence on the literary scene of the african continent (since 1955)

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Kartal, Tulin. "Le Nouveau roman et la révolution du roman turc à partir des années 1970 : Orhan Pamuk." Lorient, 2011. http://www.theses.fr/2011LORIL219.

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Abstract:

À partir des années soixante-dix, les écrivains turcs commencent à concevoir une écriture nouvelle, libre, plurielle et polyphonique. Dans les années 1980, apparaît Orhan Pamuk. Il est le premier écrivain turc à obtenir le Prix Nobel en 2006. Il a apporté des innovations modernistes au roman turc et s’inscrit dans la filiation du Nouveau Roman et Postmoderne Roman. Nous avons brossé un tableau comparatif des littératures romanesques française et turque, et de leur évolution conjointe vers le Nouveau Roman. Nous avons exposé les conditions politiques, économiques et sociales très particulières ayant, en Turquie, présidé à la naissance de ce nouveau courant. Notre approche des romans de O. Pamuk est thématique, narratologique. L'examen des œuvres de l’écrivain publiées à ce jour met en lumière les thèmes récurrents : Istanbul, la mélancolie, le voyage spirituel et mystique. Les aspects techniques du récit s’inscrivent dans la filiation du Nouveau Roman. Ainsi ,au fil de l'étude, se dessinent une vision originale, radicale et critique du temps ; un espace matériel, sensoriel, imaginaire ; un flux de conscience, sans début, ni milieu, ni fin délimités et des personnages égarés ; une narration qui évolue selon des histoires enchevêtrées et enchâssées, des focalisations multiples et variables ; une mise en intrigue construite à partir du chaos et du désordre et soumise à la mise en abyme ; une intertextualité stimulante qui finit par engendrer une grille de lecture plurielle de l’identité et de l’altérité. Celle-ci nous ramène alors à l'inépuisable question de l'Orient et de l'Occident. Au-delà des ressemblances entre les œuvres de Orhan Pamuk et celles des Nouveaux Romanciers français, se dessine une conception de la littérature en quête perpétuelle de nouveauté, de suspicion quant au processus scriptural en cours, à la recherche de structures différentes. C'est ainsi que O. Pamuk s’affirme comme un créateur de formes, un joueur de mots et de langue, et comme le maître de l’ambiguïté du roman turc
Beginning from the 70s, Turkish novel tended to be pluralist, polyphonic and independent. Orhan Pamuk who had begun to write in 80s, won the Nobel literature prize in 2006 and became one of Turkey’s most prominent novelists. He brought innovations to Turkish literature and is a follower of the New Novel. In this study, a comparison between French and Turkish novel has been made in terms of transformation into the “new novel”. In this context, Turkey’s particular political, economic and social situation which had paved the way for the appearance of new movement has been revealed. The approach of the study has been thematic and narratologic. The major themes which have been handled are Istanbul, melancholy, and mystic and spiritual journey. In fact, his literary works show similarities with the other new novelists in technical aspect. In his novels, the most striking elements are the concepts of original and radical time, and sensorial and imaginary place. The main characteristics of his novels are; the stories narrated with a multidimensional and flexible point of view, significant chaos and intertextuality, identity problem and othering. The study also covers the cultural differences between east and west existing in novels of Orhan Pamuk. Besides the similarities with the other new novelists in technical terms, Pamuk’s progressive style makes him exceptional. He is the master of Turkish literature who plays upon the words, refers to ambiguity and introduces new forms

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Lavocat, Françoise. "Princes et poètes en Arcadie : le roman pastoral en Italie, en Espagne et en France de la renaissance du genre à sa décadence : son rôle dans la transformation du roman." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070064.

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Abstract:

Ce travail met en regard l'essor et la disparition de la pastorale en prose, codifiee dans la premiere moitie du seizieme siecle,en italie, en espagne et en france,entre 1580 et 1630 environ. Sont examinees les differentes modalites de cette mise en recit. Le passage au premier plan d'un auteur narrateur personnage,autour duquel s'organise un recit a la premiere personne du singulier, et l'heroisation de l'univers bucolique en sont les axes directeurs, qui se combinent ou s'excluent mutuellement de facon distincte dans les trois pays. L'evolution du roman pastoral a egalement ete mise en relation avec l'expression d'un ideal de sociabilite inspire de la vie academique, apparente et oppose tout a la fois au modele utopique. Ces recits a la premiere personne,paradoxalement associes a l'eloge de l'unanimite,ne sont pas sans rapport avec la mutation de la representation et du statut de l'ecrivain, en particulier dans ses relations avec le pouvoir et l'histoire. Cette caracteristique du code bucolique permet de mettre a jour une certaine proximite de la pastorale et de l'autobiographie au dix-huitieme siecle. La transformation du roman pastoral,qui passe par la disparition des bergers-poetes au profit des princes,eux-memes supplantes par des personnages romanesques,est enfin inseparable de la naissance du roman. La rencontre aporetique de la pastorale et du romanesque est en effet
This study compares the development and the disappearance of the pastoral in prose,codified in the first part of the sixtheenth century,in italy, spain and france between,approximately,1580 and 1630. This essay examines the different ways narration develops. The evolution takes major directions: first,the main character,being at the same time the narrator and the author,is going to prevail in the novel,and to be the center of it through the use of the first person; this trend being assorted with the heroization of the bucolic universe. The way those two directions either combine or exclude one another is different in the three countries. The evolution of the pastoral novel has also been connected with the expression of an ideal of sociability inspired by the academic life,that was both closed and opposed to the utopic model. Those first person narrations, paradoxically associated with the praise of unanimity,are linked with both the change of the representation and the status of the writer,particularly in his relations with power and history. This pattern of the bucolic code reveals a link between pastoral and autobiography in the eighteenth century. Eventually,the novel,in its origin,partly develops through the transformation of the pastoral novel,associated with the disappearance of the

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Suzan, Jean-Marc. "Genèse d'une nouvelle forme d'héroi͏̈sme dans le roman moderne : l'exemple de Marguerite Duras." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081137.

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Abstract:

Le roman contemporain met en scene les enjeux d'une quete nouvelle : le graal de jadis est peut-etre ici remplace par le desir, tel qu'il est perpetuellement soumis a l'incompletude du langage. C'est l'hypothese que cette recherche tente de verifier, en parlant d'"heroisme du manque", ou bien d'un heros triomphant sur la scene du langage. Notre demarche tend ainsi a etablir un lien entre deux concepts : l'heroisme d'une part, et le manque comme objet de valeur d'autre part. La finalite premiere de cette etude est la caracterisation d'un tel heroisme dans le roman moderne. Apparemment, le heros ne cherche plus a etablir la plenitude mais, a l'inverse, oeuvre a l'affirmation de l'in-completude inherente a l'existence du desir, "desir" a entendre ici d'un point de vue psychanalytique. Pour etayer cette hypothese dans le champ de la litterature, le texte durassien nous a servi d'operateur
The contemporain novel may be stages the elements of a new quest : the former graal is here replaced by desire, as such always submitted to unfullfillness of language. This study tries to highlight this hypothesis, speaking about "heroism of lack", or about a triumphing hero on the stage of language. So we must make a link between two concepts : heroism on one hand, and the lack as an ideal on the other hand. The first purpose of this study is the caracterisation of such an heroism in the current novel. Apparently, the hero no longer tries to find back fullfillness but, conversely works for the claiming of unfullfillness inherent to the existence of desire. This desire is meant psychanalytelly. This work consisted in verifying the axiom stating that the duras' heroes first either aim at maintainaing the gapp between the event and its symbolization, or maintaining the movement of desire more directly. Of course these two aims can both be present. The duras' text worked as a catalysor

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Hervouet-Farrar, Isabelle. "Le roman anglais ou le récit éclaté." Lyon 3, 1994. http://www.theses.fr/1994LYO31004.

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Abstract:

La these comprend six chapitres. Chacun des cinq premiers chapitres est consacre a l'etude d'un roman romantique anglais. Les cinq romans analyses sont : le chateau d'otrante d'horace walpole (1764), le moine de m. G. Lewus (1796), frankenstein de mary shelley (1818), melmoth l'homme errant de c. R. Maturin (1820) et les confessions du pecheur justifie de james hogg (1824). Dans chacun de ces cinq chapitres, l'analyse commence par une etude precise du signifiant et des strategies du discours : etude du systeme narratif, en particulier de l'eclatement du texte en plusieurs niveaux de narration dans quatre des cinq romans, etude du temps, etude de l'emergence du fantastique a l'interieur meme du discours. L'etude narratologique s'interesse aux elements les plus importants dans chaque univers romanesque, les points etudies varient donc d'un chapitre a l'autre. L'analyse narratologique fait apparaitre des contradictions, des blancs dans le texte, des motifs obsedants. L'etude de chacun des romans se poursuit en s'appuyant sur les theories de la psychanalyse pour tenter de rendre compte de ces "anomalies", et de mettre en lumiere le contenu fantasmatique qui a provoque le besoin d'ecrire. Le sixieme et dernier chapitre se veut un chapitre de synthese, un chapitre qui permette de rassembler les conclusions degagees dans les cinq autres chapitres. Il etudie d'abord les strategies qu'emploie le discours pour permettre la resurgence du contenu fantasmatique, puis la nature de ce contenu. En superposant les motifs qui sont apparus dans les cinq romans etudies, ce sixieme chapitre tente de proposer une poetique d'un genre qui garde encore des contours assez flous dans les ouvrages de critique litteraire : le roman romantique
There are six chapters in this thesis. Each of the first five chapters deals with the study of an english romantic novel. The five novels in question are : the castle of otranto by horace walpole (1764), the monk by m. G. Lewis (1796), frankenstein by mary shelley (1818), melmoth the wanderer by c. R. Maturin (1820), and the private mamoirs and confessions of a justified sinner by james hogg (1824). The study of each novel begins with a detailled analysis of the signifer and of the way the discourse is organized. Amongst other things, this analysis includes a study of the narrative system, and more precisely of the splitting of the text into several levels of narration in four novels out of five; a study of time and the study of how the fantastic is produced within the discourse itself. The analysis of the signifier deals with the most pertinent elements in each novel; these elements may therefore vary from one chapter to another. This analysis of the discourse uncovers contradictions, blanks or obsessive motives. The study of each novel is therefore further developed, based on the theories of psychoanalysis, in order to try and account for these "anomalies", and to uncover the fantasies that led to the urge to write the novel, the sixth chapter tries to bring together the elements uncovered in the other chapters. The first part of this chapter deals with the ways in which, thanks to the narrative system, the expression of fantasies is made possible, the second part with the exact nature of these fantasies, this sixth chapter tries to propose a few elements for the poetics of a literary genre that critics have found hard to define with any accuracy : the romantic npvel

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Sicart, Pierre-Alexandre. "Autobiographie, roman, autofiction." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20007.

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Abstract:

Cette thèse examine la question de l'autofiction, en trois parties. La première a pour objet de dresser un panorama de l'autofiction, en intension comme en extension, en diachronie comme en synchronie (origines littéraires et théoriques, et genres connexes). Sur la base des données ainsi réunies, la deuxième partie développe une problèmatique de l'autofiction, articulée autour des notions d'auteur et de lecteur (axe de traitement de l'information) puis de faits et de fiction (axe de l'information). Sur le modèle du Pacte autobiographique (1975) théorisé par Philippe Lejeune, nous dégageons un "anti-pacte" de lecture propre à l'autofiction, ce qui nous permet de définir celle-ci en tant que geste (démarche d'écriture) avant d'examiner en troisième partie ses racines psychanalytiques - notamment à travers l'étude de Fils (1977), de Serge Doubrovsky. Nous concluons sur l'élaboration d'une définition de l'autofiction en tant que genre
This doctoral dissertation studies the question of autofiction, in three parts. The first paints a panorama of autofiction, in intension and in extension, in diachrony and in synchrony (literary and theoretical origins, and related genres). The data thus collected allows the second part to address the problems of autofiction, through an analysis of the notions of fact vs. Fiction (axis of information) and author vs. Reader (axis of the processing of information). Building on the model of Philippe Lejeune's autobiographical pact (1975), it becomes possible to outline an "anti-pact" specific to autofiction ; autofiction is thus defined as an act (a writing process) before its psychoanalytical roots are revealed, in a third part, notably through a study of Serge Doubrovski's Fils (1977). The dissertation concludes with the elaboration of a definition of autofiction as a genre

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Dast, Stéphanie. "Roman et confluence des genres (1827-1840)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040027.

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Abstract:

L'étude de la production romanesque en France entre 1827 et 1840 met en lumière la place prépondérante acquise durant ces années par un genre que la critique contemporaine et les auteurs eux-mêmes ont qualifié d'universel. La période est remarquable en ce que les romans (œuvres secondaires ou chefs-d'œuvre reconnus) semblent alors capables de surpasser et d'absorber tous les autres genres. C'est la Préface de Cromwell qui affirme en 1827 la volonté romantique d'échapper aux limites génériques. Mais, de fait, le programme hugolien se réalisera moins librement dans le drame que dans le genre romanesque, seul capable de rassembler les genres, canoniques ou non. Avec 1840, en revanche, le roman cesse d'être ce laboratoire des genres où toutes les audaces sont permises : d'une part, il retombe dans le cliché avec l'émergence du roman-feuilleton et de la littérature industrielle, d'autre part, il laisse de côté les excentricités génériques, pour s'orienter vers le roman réaliste. Mais le roman hybride de 1830, lui, est multiple, jusque dans sa manière de fondre les genres, qui oscille entre anarchie et discipline. Ainsi, en intégrant l'Histoire et le drame, il gagne en crédibilité et en unité. Mais simultanément, une multiplicité de créations goguenardes parodie les aspirations de cette génération au roman " total " : absorbant, déformant tout ce qu'elles rencontrent, ces œuvres fragmentées renversent et renouvèlent les genres obsolètes, et cherchent même à dépasser leurs propres limites. À force de contester tous les genres, c'est la Littérature qu'elles semblent mettre en question, mais dans un mouvement d'où le romanesque, apparemment mis à mal, sort toujours renforcé. Ces capacités de régénération se retrouvent dans des romans d'apparence inclassables qui, s'aventurant ici du côté des genres dialogués, là vers le poème, cherchent un autre mode d'harmonie entre les genres à l'intérieur du roman, à l'évolution duquel ils contribuent autant que les œuvres ironiques
The study of the output of romantic literature in france between 1827 and 1840 highlights the dominant position occupied during these years by a genre which contemporary critics and the authors themselves defined as universal. The period is remakable in that novels (second-rate novels or recognised masterpieces) appear capable of going beyond and indeed absorbing all other genres. In 1827, the "Préface of Cromwell" affirmed the desire of the "romantiques" to break free of genre-imposed limits. However, the Hugolien thesis triumphed less easily in drama than in fiction, which alone was able to merge all genres, traditional or otherwise. However, in 1840, the novel ceased to be such a "laboratory of genres" where anything goes: firstly, it once again resorted to clichés with the emergence of the serialised novel and mass-produced literature and, secondly, it abandoned genre-related excentricities in order to move towards realism in the novel. However, the hybrid novel of 1830, is multi-faceted in the way in which it merges the various genres, which fluctuate between between anarchy and order. Thence, by incorporating history and drama, the novel gains in terms of credibility and overall unity. However, at the same time, a wave of quietly ironic works mocked the aspirations of this generation to create a "total" novel : absorbing and deforming everything in their path, these fragmented works circumvented and renewed obsolete genres and even sought to go beyond their limits. By tacking all the various genres, they appear to be challenging literature itself, but as part of a movement from which the romantic novel, apparently badly shaken, emerges reinvigorated. This regenerative capacity can be found in novels which are apparently unclassifiable, which, for example, veer first towards dialogue-based genres, the towards poetry, seeking another type of harmony between the genres within a novel, towards whose development they contribute just as much as the ironic novels

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Azerad, Patricia. "Le roman policier israélien : Batya Gour et Shulamit Lapid." Paris, INALCO, 2006. http://www.theses.fr/2006INAL0015.

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Plana, Muriel. "La relation roman-théâtre des lumières à nos jours, théorie, études de textes." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030050.

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Abstract:

Parcourant les deux derniers siecles de l'histoire litteraire europeenne, cette these apprehende theatre et roman a travers leur relation, d'un point de vue historique et anti-essentialiste. Synthese theorique et etude de textes-limites ; (de sade, ami radcliffe, alexandre duval, hugo, balzac, concourt, zola, dostoievski, camus, duras, aragon et vitez) ainsi que d'oeuvres theoriques problematiques (rousseau, mallarme, brecht), elle raconte et interprete la relation entre ces deux genres, qui se nourrissent l'un l'autre par des emprunts plus ou moins explicites de formes ou de normes (adaptation theatrale, dramatisation du roman, romanisation du theatre, epicisation brechtienne, theatre-recit). En effet, theatre et roman se pensent et se definissent sans cesse mutuellement, comme le prouvent maints exemples de theatralite romanesque ou encore la fascination croissante qu'exerce le roman sur le theatre ecriture et scene. Grace a la mise en rapport de concepts anciens (elabores par bakhtine, lukacs, szondi, barthes. . . ), plus recents (sarrazac) ou personnels et des oeuvres etudiees, ce travail defend l'idee que theatre et roman ne sortent des differentes crises formelles qu'ils traversent qu'en assumant la part de l'autre en soi - ce qui leur permet d'evoluer et de s'inscrire, malgre certaines resistances, dans la construction esthetique et ideologique de la modernite
Covering the two last centuries of european literary history, this thesis deals with theatre and novel through their relationship from a historical and anti-essentialist point of view. Theoretical synthesis and study of problematical texts (by sade, ann radcliffe, alexandre duval, hugo, balzac, goncourt, zola, dostoievski, camus, duras, aragon and vitez) and theoretical works (by rousseau, mallarme and brecht), it tells and interprets the relationship between two genres which provides each other with more or less explicit borrowings concerning norms and forms (theatrical adaptation, dramatization of the novel, novelistic influences on theatre, brechtian epic theatre) theatre and novel continually define each other; it appears in many examples of + theatrality ; inside the novel or in the increasing fascination that novel inspires to theatre, in writing and on stage. Confronting former (by bakhtine, lukacs, szondi, barthes), recent (sarrazac) or personal concepts to the works under study, this thesis tends to show that theatre and novel overcome the different formal crisis they pass through only by accepting the part of the other within what allows them to evolve and, despite some resistances, to take part in the aesthetic and ideological building of modernity

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Loukam, Saba. "La morale de l'action dans le roman noir américain." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040118.

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Abstract:

En réduisant la fiction policière à l'élaboration d'un constat, en proposant un langage axé sur l'image, l'oralité, la perception immédiate de l'action que l'on pourrait qualifier de phénoménologique, le roman noir americain a défini les voies d'une autre lecture du réel, mais aussi de l'imaginaire. Cette approche ouvre sur des espaces innombrables et restreints à la fois où concepts philosophiques, images, angoisses et émotions primaires sont indissolublement liés. Et où la place du lecteur, acteur-complice du récit, est primordiale. Cette étude s'oriente vers deux axes d'analyses, l'un évaluant les connexions entre écriture et morale, l'autre portant sur le lien entre la perception du réel et la quête herméneutique et existentielle du héros. De l'objectivité de surface à la description sensible et métaphorique de phénomènes, de la quête de sens et de justice au rejet de l'autre et du monde, la fiction noire offre une réflexion distanciée, souvent ludique, sur ses propres mécanismes de construction. Ainsi, le roman noir américain ne consiste pas seulement en une présentation thématique sur la morale de l'action, mais en une représentation de ses modes d'expression et de fonctionnement. Afin d'aller au-delà de la position généralement admise en france et selon laquelle le roman noir américain ne serait qu'un roman réaliste dont le propos serait essentiellement politique ou social, cette étude se propose de démontrer l'importance des concepts et des paradoxes narratifs et moraux de la fiction noire mais aussi d'analyser la manière dont ils sont liés
By reducing the art of writing to a factual description of the world, the hard-boiled novel has created new ways of reading, and experiencing reading also leads the reader to new innumerable but limited sapces of interpretation, spaces in wich philosophical concepts, signs, images, anxiety and primary emotions are linked. Its vernacular and visual language which is based upon a realistic and sensitive apprehension of action, uncovers a rich array of moral reflections on the problems of justice, iddentity and the meaning of life and action. This study intends to show that the American hard-boiled novel does not only consist in a thematic presentation of tge morality of action but also in a representation of its modes of expression. I have thus chosen to propose a two-part analysis of the morality, the other one deals with the link between the hero's perception of reality and violence, and his hermeneutical and existential quest. The goal of my study is to demonstrate the improtance of such moral and stylistic concepts in the hard-boiled fiction, and also to analyse the way they are related in order to go beyond the general French critical stance wich considers the American hard-boiled novel solely as a realistic genre dealing with political or social issues

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Garcia, Marie-Thérèse. "Le territoire d'Arturo Pérez-Reverte : entre littérature populaire et littérature érudite." Toulon, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUL3002.

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Abstract:

Cette étude fondée sur un corpus de romans historiques, policiers ou d'aventures d'Arturo Pérez-Reverte, s'attache à mettre en évidence les relations de renvoi et d'échange que tisse l'œuvre entre une littérature populaire et une littérature érudite. Après avoir défini ces deux concepts, la première partie de notre travail décrit le cadre contextuel dans lequel émergent une œuvre et un public nouveau. La deuxième partie analyse comment le romancier, héritier du roman populaire, interprète le genre historique, intègre les artifices du feuilleton et du cinéma, et associe quête et enquête dans le traitement de la structure policière. La troisième partie traite du jeu intertextuel déclaré ou occulté proposé à un lecteur apte à déchiffrer le palimpseste et l'exercice de réécriture. Enfin la quatrième partie met l'accent sur la parenté du territoire narratif revertien avec Borgès et Eco : trame labyrinthique, plaisir de la mystification, effet d'oscillation entre réalisme et fantastique
This thesis, devoted to historical romances, detective stories, novels of adventure of Arturo Pérez-Reverte aims at highlighting the way the author bridges the gap between popular and scholarly fiction. Starting from a definition of both these literary genres, the background which favoured the emergence of this new form for a new reading public serves as introduction. Next, the way the novelist, in the tradition of popular fiction, blends the artifices of cinema and soap opera in his historical romances, on the one hand and the devices of quest and enquiry in his detective stories on the other, is examined. Then the covert or overt element of intertexuality available to the reader capable of deciphering the various layers of meaning and rewriting is referred to. The influence of Borges and Eco— labyrinthine construction, delight in mystification, and constant swing between realism and phantasy — constitutes the fourth and final part

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Karangira, Alexis. "Le roman zaïrois de langue française." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120041.

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Abstract:

Le roman zairois de langue francaise doit sa naissance a l'action conjuguee de cinq principaux facteurs : l'introduction du francais dans le systeme scolaire du congo belge, l'institution des bibliotheques publiques dans la colonie, la creation des cercles socio-culturels et des concours litteraires pour les autochtones scolarises, l'acces des noirs a la presse ecrite et enfin la mutation du roman colonial par le renouvellement de son approche des realites africaines. Pendant la periode coloniale, la litterature narrative congolaise est marquee par les ecrits de paul lomani-tshibamba, l'un des rares ecrivains du congo belge a decrire la decomposition des societes africaines traditionnelles au contact de la civilisation occidentale. Romancier traditionaliste, son oeuvre considerable exploite la mythologie africaine dans les rapports que celle-ci etablit entre le monde visible et les forces surnaturelles. L'auteur s'inspire en particulier des mythes fondateurs, exalte la grandeur de la civilisation africaine traditionnelle et cherche a inserer certaines de ses valeurs dans le monde moderne. Actuellement, la production romanesque du zaire - en essor remarquable - s'oriente en deux directions : le roman intellectualiste qui remet en question l'ascendant de l'occident sur l'afrique et le roman realiste qui conteste et denonce la mauvaise gestion des affaires publiques par les dirigeants africains issus des independances. Parvenu a la maturite et a l'autonomie par la maitrise de l'ecriture, le roman zairois de langue francaise attend cependant sa large diffusion a travers le pays. Son avenir est lie notamment a celui de la francophonie en afrique
The zairean literary works in french language owe their origin to the combined efforts of five principal factors : the introduction of french in the educational system of the belgian congo, the establishment of public libraries in the colony, the creation of socio-cultural circles with literary competition for the educated natives, the admission of blacks to press writings and finally, the alteration of the colonial literary works by the replacement of their approach to african realities. During the colonial period, the congolese narrative literature was marked by the works of paul lomami-tshibamba, one of the rare belgian congo writers to describe the awful change of the traditional african societies in contact with western civilisation. The extensive work of the traditional novelist exploits the relationship, established by the african mythology, between the visible world and the supernatural forces. Particularly inspired by the myth founders, inspired by the myth fonders, the authors magnified the greatness of traditional african civilisation with an effort to put its values in the modern world. Presently, the remarkable stride in the production of zairean literary works points in two directions : the intellectual writers who question the coming of the west into africa and the realist writers that challenge and condemn the bad management of public affaires by post-independent african leaders. Having attained maturity and autonomy in the mastery of writing, the zairean literary works now look forward to a nationwide spread. Their future is remarkably tied to that of francophony in africa

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Gouriou-Rollag, Catherine. "Les débuts de cinquante grands romans anglais et américains (XVIIIe-XXe) : de leur stratégies narratives et variations grammaticales à leur richesse énonciatrice." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2004PA040155.

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Abstract:

Cette thèse, au croisement de la littérature et de la linguistique, se propose d'étudier 50 débuts de grands romans anglo-américains. Pour mettre en évidence la relation triangulaire narrateur-auteur/texte/lecteur seront étudiées la fonction poétique (partie 1) et la fonction séductive (partie 2). L'étude du commencement de l'œuvre, de la mise en scène de la fiction et de la mise en marche de l'histoire nous permet de dégager, pour chaque début de roman, les trois grandes articulations textuelles (phases initiale, médiane et finale), le positionnement de la tension narrative et de mettre en évidence l'émergence d'une rhétorique par siècle. Trois marqueurs grammaticaux signalant la subjectivité de l'auteur-narrateur dans sa création romanesque ont été retenus : les opérateurs de fléchage, les structures comparatives et les auxiliaires modaux. Chaque marqueur est classé d'après les caractéristiques du début de roman et des outils d'exploration linguistiques bipolaires (clôture/non-clôture, rapports scalaire/non-scalaire, congruence/non-congruence). Ainsi, nous avons considéré les opérations de fléchage par rapport à leurs références anaphoriques et cataphoriques reprenant les personnages, lieux et situations. Les structures comparatives ont été analysées selon les trois normes : universelle identifiée par auteur et lecteur, universelle à démontrer et norme personnelle non-identifiable par le lecteur. Enfin le système complexe des auxiliaires modaux est organisé par rapport aux passages descriptifs, informatifs et explicatifs constituant un début de roman
This thesis, at the crossroads of literature and linguistics, intends to study the beginning of fifty English and American great novels selected over three centuries for their enunciative richness. In order to put into evidence the triangular correlation between the narrator-author, the text and the reader, two main functions sustained our study: the poetic function (part one) and the seductive function (part two). Three literary techniques; opening the novel, presenting the plot and the characters putting the plot into action, conveyed the narrative tension within the initial, middle, and final phases of an opening and put into evidence the emergence of rhetorics for each century. Three grammatical markers known for showing this author's subjectivity in his literary creation were selected: pinpointing operators such as demonstratives and determiners, comparative structures and modal auxiliaries. Each marker has been categorized according to specific aspects of fictive openings associated with binary linguistic explorative tools. Therefore, we have considered the anaphoric and cataphoric references conveyed by pinpointing operators related to the characters, the place and the plot introduced at the beginning. As for comparative structures, we have organized them according to three standards: the extra-linguistic universal standard identified by both writer and reader, universal references that need to be proven by the rest of the plot and finally the references that cannot be identified by the reader because they depend on the fictive context. The analysis of the modal auxiliaries emphasizes the descriptive, informative and explicative elements opening a novel

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Durand-Dastès, Vincent. "Le roman du maître de dhyāna : Bodhidharma et Ji-le-Fou dans le roman chinois en langue vulgaire du XVIIe siècle." Paris, INALCO, 2000. http://www.theses.fr/2000INAL0006.

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Abstract:

La thèse analyse les transformations subies par les légendes de deux célèbres figures de l'école chinoise du Chan lorsqu'elles furent adaptées au XVIIe siècle au format du roman long en langue vulgaire. La première partie étudie un roman intitulé L'éviction des démons et la restauration des bonnes relations sociales, ou la conversion de l'Orient (Saomei dunlun Dongdu ji), paru à Suzhou en 1635. Sous couvert de raconter la venue d'Inde en Chine du patriarche du Chan Bodhidharma, ce livre développe en cent chapitres une allégorie sur le thème du progrès moral par le respect des cinq relations sociales cardinales (wulun). On y voit le maître de dhyâna employer les diverses techniques d'éveil qui sont son apanage pour mettre les égarés sur la voie de ce progrès. La seconde partie montre le processus à l'oeuvre dans les réécritures contemporaines de la légende du bonze Daoji, dit "Jile Fou" (Jidian), à travers les innovations apportées par un roman de 1668, La biographie du dhûta fermenté (Qu toutuo zhuan). Ce texte, qui se présente ouvertement comme un commentaire critique des premières versions de la légende du moine excentrique, signe la mise au service de l'apologie des "bonnes vies et mœurs" chinoises du thème de la transgression et de la sainte folie. L'emploi des personnages de maîtres de dhyâna, avec le didactisme pittoresque qu'ils incarnent, comme hérauts de l'éthique confucéenne, témoigne d'un moment particulier de l'acclimatation chinoise du bouddhisme. En étudiant le discours explicite comme l'histoire éditoriale de ces œuvres situées au carrefour du roman de lettré et des livres d'exhortation morale (sanshu), on tente de comprendre la signification qu'elles pouvaient revêtir pour leurs auteurs, comme la nature de la réception qui put être la leur
The dissertation studies the transformations of the legends of two popular Chan masters undergone when turned into full-length vernacular novels during the 17th century. The first part deals with a novel entitled "Expelling the devils and restoring proper social relationships, or the Salvation of the East" (Saomei dunlun dongdu ji), published in Suzhou in 1635. While taking the Chan patriarch Bodhidharma's travels from India to China as its narrative framework, the novel develops in 100 chapters an allegory of moral progress through the strict observance of the five cardinal relationships. The Dhyâna master uses his unique awakening techniques in order to lead stray humans towards moral salvation. The second part focuses on the rewriting process affecting the legend of monk Daoji (Crazy Ji), as apparent in the 1668 novel "The Story of Fermented Dhûta" (Qu toutuo zhuan). This text introduces itself as a critical commentary of earlier versions of the saint's legend, and further turns their themes of Dhyâna masters, with their picturesque ways of teachings, are here portrayed as heralds of Confucian ethics. This characterises the above novels as a peculiar moment in the history of Chinese transformation of Buddhism. The dissertation studies not only the discourse of the novels, but also their publishing story, the identity and purpose of their authors as well as their reception. Both works are shown to have emerged at the meeting point between the two genres of literati novel and moral tract

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Debaisieux, Renée-Paule. "Aliénation et liberté dans la prose néo-hellénique 1880-1922." Paris, INALCO, 1989. http://www.theses.fr/1989INAL0005.

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Abstract:

La production romanesque du courant littéraire de l'ithografia, qui nait autour des années 1880 et se développe approximativement jusqu'en 1922, est marquée par la permanence du thème de l'aliénation qui frappe les individus. Dans une première période (jusqu'en 1987), les écrivains adoptent deux attitudes différentes. Les uns peignent la vie des villageois, en relevant ça et là quelques traits d'injustice, et cherchent à émouvoir le lecteur sur le sort des victimes (victimes du joug turc, de la tutelle parentale, de l'émigration); mais, d'une manière générale, ils font l'éloge d'une vie simple, garante de l'authenticité des mœurs grecques et de la tradition populaire (1ere partie de la thèse). Les autres adoptent une attitude plus critique, en dénonçant le sort des femmes, le caractère aliénant des coutumes et des superstitions, ainsi que l'injustice sociale (cette crise des valeurs traditionnelles est traitée dans la 2eme partie). Au désarroi moral cause par la défaite devant les Turcs (en 1897), s'ajoute la découverte des théories philosophiques, littéraires ou politiques venues d'Occident (Nietzsche, Marx. . . ). Les écrivains s'engagent alors dans les voies les plus diverses. Les uns optent pour l'esthétisme, d'autres pour la morale du surhomme, certains défendent les théories nationalistes, d'autres le socialisme ou de nouvelles utopies, mais tous essaient d'énoncer les moyens de libération de l'individu dans un monde en mutation, avant de se trouver confrontés au vide existentiel (3eme partie)
Novels belonging to the ithografia literary current (1880-1922 approximately) are marked with the recurrent topic of alienation, whether it applies to individuals or to social group. Writers develop two kinds of attitudes towards this problem in a 1st period (up to 1897). Some depict village life, underlining here and there a few aspects of unjust treatments, in such a way as to move the reader on behalf of the victims (victims of the Turkish oppression, of parental authority, of emigration). But on the whole, they celebrate simple country life, landmark of genuine traditional popular Greek ways of life (1st part of the thesis). Others adopt a more critical outlook, expounding the fate of women, the alienating character of customs and superstitions, as well as social injustice (the 2nd part of the thesis deals with the crisis of traditional values). The moral dismay caused by the Turkish victory (1897) is emphasized by the discovery of philosophical, literary or political theories coming from the western world (Nietzsche, Marx. . . ). Writers then explore various paths. Some of then follow the aesthetic trend, others fall for the morale of the Uebermensch, others still follow nationalist theories or feel for socialism or new utopias, but all of them are indeed trying to encompass the possible means of freeing the individual in a mutating world

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Davila, Thierry. "De l'inframince : brève histoire de l'imperceptible dans l'art moderne et actuel." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0082.

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Abstract:

L'histoire de l'art est généralement conçue comme une histoire des formes parfaitement présentes, clairement et distinctement, devant tout spectateur potentiel. Il existe cependant des œuvres qui questionnent cette logique de la forme présente en s'annonçant elles-mêmes comme disparaissantes, imperceptibles. Une autre vision de l'art, du travail de l'art et de l'expérience sensible, découle. C'est cette histoire que tentent d'analyser ces pages consacrées à la période moderne et contemporaine (du début du XX siècle jusqu'à aujourd'hui)
Art history is generally supposed to be the history of shapes clearly and distinctly present in front of every potential viewer. Nevertheless, there're works which call into question the logic of the presence of the form because they're imperceptible. Another vision of art, of the work of art and of the sensible experience follows from these artistic creations. This Ph D tries to analyse this history in modern and contemporary art (from the beginning of the XX century to nowadays)

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Delestré, Stéfanie. "Le roman noir : littérature "contre", contre-littérature." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100101.

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Abstract:

Le roman noir contemporain a toujours été envisagé par la critique comme un avatar du roman policier. Or, si les histoires de détective dont il est en partie constitué peuvent justifier un tel rapprochement, il met pourtant en œuvre un univers fictionnel radicalement différent, et une manière d'opposition qui fait d'abord du roman noir une " littérature contre ". Mais l'étude d'une quinzaine de ses productions majeures, américaines et françaises, montre bien qu'il déborde largement le cadre trop étroit que fixent les contours d'une catégorie générique. Un registre thématique de la trivialité qui relève du grotesque littéraire, une écriture paradoxale du banal et de l'excès qui donne à voir la dualité essentielle de l'individu et la duplicité du réel, une stratégie textuelle du brouillage des sens et du sens, qui saisit le lecteur et l'amène à douter de ses propres repères, autant d'éléments caractéristiques qui trouvent des résonances dans d'autres domaines du littéraire et étendent le caractère subversif du roman noir de sa thématique à son esthétique. Le roman noir renverrait ainsi à une conception de l'humanité qui conditionne la manière de penser le littéraire. C'est alors comme " contre-littérature " qu'il convient de l'appréhender, parce qu'il révèle le caractère arbitraire des frontières dressées par l'institution littéraire et remet en cause la conception dominante de la littérature
The contemporary "Roman Noir" has always been presented by the critic as an avatar of the detective stories. But if detective stories constitute a large part of the genre, justifying in a way a such approach, it uses in fact a very different fictional universe based on the opposition, which makes the “Roman Noir” the expression of an “against” literature. The research done on the main fiveteen American and French productions shows that it widely overflows the limits fixed by the too narrow frame of a generic category. A trivial thematic register inherited from the grotesque literary, a paradoxical description of banality and excess, which shows the essential duality between the human being and the duplicity of the reality, a writing strategy, which scrambles feelings and meanings to seize the reader and makes him/her doubt of his/her own references, are many characteristic elements, which find echoes in other literature fields and increase the subversive character of the “Roman Noir” from its thematic to its esthetic. The “Roman Noir” would be a vision of the humanity, which influences our conception of literature. So it is most as a “counter-literature” that we have to approach it, because it reveals the arbitrary character of the literary institution drawn up frontiers and amends the prevailing conception of the literature

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Evdokimova, Ludmilla. "Livre et roman : l'opposition de la forme-vers et de la forme-prose au XIIIe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040126.

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Abstract:

J'étudie le langage spécifique de la prose française du XIIIe s. à travers la comparaison des œuvres proches par leur contenu et par le temps de leur création, mais se distinguant par leur forme-vers ou prose. Je compare un groupe de textes pour faire apparaitre les procédés spécifiques de la prose et leurs significations. Au total, ils doivent créer une image du langage de ta prose et de la sémantique de la forme-prose. En même temps, cette comparaison sert à la mise au jour des paramètres qui distinguent des textes en vers et en prose. J'essaie d'apprécier, quels changements on était obligé de faire dans un texte lorsqu'on le « traduisait » du vers, en prose, ou inversement. La parenté étroite des textes comparés permet de mesurer quel était le minimum de traits qui distinguent des rédactions en vers et des rédactions en prose ou des versions en vers et des versions en prose d'une même source. Parmi les textes choisis: 1) « Joseph » de Robert de Boron et sa mise en prose; 2) les différentes vies de sainte Marie l'égyptienne; 3) quelques chroniques; 4) les bestiaires de Guillaume le Clerc et de Pierre de Beauvais; 5) le « Bestiaire d'amour » de Richard de Fournival et ses mises en vers. Mon étude comporte deux parties. Dans la première, je montre, comment des thèmes et des sujets ont été développés dans les textes choisis, et quel style a été adopté dans chacun des cas. La deuxième partie est consacrée à la composition. Je me base sur l'étude de la disposition des lettrines dans les manuscrits des œuvres de mon corpus. Ma recherche comprend: 1) l'étude de la disposition des lettrines propre à des familles de manuscrits d'une œuvre; 2) la comparaison des différentes traditions manuscrites; 3) la mise en parallèle des structures des œuvres en vers et en prose; 4) les conclusions générales concernant les types de séquences et les fonctions des lettrines spécifiques pour chaque forme
I study peculiar language of French prose of the 13th century by comparing literary works similar as to their content and the date of appearance but different in form (either prosaic or poetic). I compare several pairs of texts in order to reveal artistic means characteristic of prose and then to form an idea of language of prose and the semantics of prosaic form. In the course of this analysis the opposition of prose and poetry is illuminated, i. E. Various parameters determining the opposition of prosaic and poetic texts to each other are revealed. I study manifestations of this opposition on different levels of the text, as well as changes caused by the +translation; of the text from the prosaic to the poetic language or vice versa. Close similarity of the texts under comparison makes it possible to specify the minimal set of differences between a prosaic and poetic text possessing the same plot or the same source. The following texts were selected for the comparison: 1) “Joseph” by Robert de Boron and its prosaic version; 2) various lives of saint Mary of Egypt; 3)several chronicles; 4) bestiaries by Guillaume le Clerc and Pierre de Beauvais; 5)”Bestiary of love” by Richard de Fournival and its poetic versions. My thesis comprises two parts, the first part discusses in what way various topics were developed into prosaic or poetic texts and what styles were adopted. The second part of the thesis discusses the composition of texts under comparison. Here i look at the position of lettrines in manuscripts of literary works. My researches includes: 1) analysis of the position of lettrines characteristic of the family of manuscripts of a literary work; 2) comparison of different manuscript traditions; 3) comparison of structures of prosaic and poetic texts; 4) general conclusions about types of structural components and functions of lettrines characteristic of various textual forms

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Jayot, Delphine. "Le bovarysme : histoire et interprétation d'une pathologie littéraire à l'âge moderne." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA082838.

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Abstract:

La notion de bovarysme, inventée à la fin du XIXe siècle par le philosophe Jules de Gaultier (1858-1942), a été conçue à partir d'un personnage littéraire pour décrire un phénomène de psychologie normale ou pathologique, avant de devenir un creuset d'interrogations pour deux champs de savoir distincts : la critique littéraire et la psychopathologie. Cette étude se propose de cerner les contours épistémologiques de la théorie de Jules de Gaultier et de raconter ce double destin. À travers l'histoire du bovarysme dans le champ psychopathologique, c'est l'histoire de la psychiatrie du XXe siècle en France qui se dessine : celle de ses divers moments théoriques, mais aussi de sa résistance au freudisme, qui signera finalement, pour le bovarysme, son impossible rencontre avec la psychanalyse. L'histoire du bovarysme dans le champ de la critique littéraire engage plus d'un siècle de réception de Madame Bovary et de l'œuvre flaubertienne, qui verra le brusque renversement des valeurs qui lui étaient attachées : tout d'abord pris dans les rets d’un moralisme conservateur, le bovarysme incarnera toute la positivité d'un désir salvateur jusque dans son pouvoir de subversion. Cette étude propose également une interprétation du bovarysme résultant de la tension entre le savoir de l'œuvre littéraire et les effets de conceptualisation. Comparé à deux autres notions psycho-littéraires, le donquichottisme et l'oblomovisme, le bovarysme révèlera la singularité de la poétique flaubertienne ; comparée à d’autres personnages de lectrices, Emma Bovary incarnera l'hypothèse flaubertienne d'un sujet articulant de façon inédite la question du féminin
The notion of Bovarysm was invented at the end of the 19th by philosopher Jules de Gaultier, and derived from a literary character in order to depict a psychological phenomenon, normal or pathological ; it later turned into a crucible of questions pertaining to two separate fields of knowledge : literary criticism and psychopathology. This study purports both to determine the epistemological outlines of Jules de Gaultier’s theory and to relate this dual destiny. Through the history of Bovarysm in the area of psychopathology, the history of psychiatry in France in the 20th begins to take shape : history of its various theoretical periods, as well as of its resistance to Freudianism, which will eventually signal, in the case of Bovarysm, the impossibility of its coming together with psychoanalysis. The history of Bovarysm in the area of literary criticism involves more than a century of critical reception of Madame Bovary and the works of Flaubert, a century that has witnessed the abrupt overthrow of its original set of values : at first caught in the nets of conservative morality, Bovarysm will later come to personify the positivity of redeeming desire, down to its power of subversion. This study also offers an interpretation of Bovarysm that stems from the tension between the knowledge within literary works and the effects of conceptualisation. Compared to other psycho-literary notions such as Quixotism and Oblomovism, Bovarysm will reveal the singularity of Flaubert’s poetics ; compared to other « reader » characters, Emma Bovary will be the embodiment of Flaubert’s assumption of a subject that can articulate the matter of femininity in unprecedented fashion

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Peltier, Anatole-Roger. "Le roman classique lao." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030062.

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Abstract:

Les romans classiques lao sont, pour la plupart, des versifications de contes epiques. Ils sont principalement destines a etre lus devant un auditoire, lors des veillees. Il en existe plus d'une centaine de titres sous forme de manuscrits et beaucoup de ces manuscrits, consistant en feuilles de latanier gravees en caracteres lao anciens, ont ete edites sous forme de brochures imprimees en caracteres lao modernes, depuis 1957, surtout par le comite litteraire, l'academie royale et la bibliotheque nationale lao. L'etude des sources montre que ces romans s'inspirent de la litterature indienne, de la litterature yuan, de la litterature du vieux fonds indochinois, de la litterature siamoise et du pannasajataka, un recueil de jataka apocryphes d'origine mone. Les romans purement lao et ayant un caractere original sont des romans historiques. Bien qu'appartenant a la litterature laique, ou domine d'ailleurs le merveilleux, les romans lao sont fortement impregnes par les enseignements bouddhiques et les themes developpes tournent autour du dharma et du karma. Il s'agit, en fait, d'un bouddhisme populaire qui ne cherche qu'a inculquer les preceptes de base a la grande masse des habitants. Depuis 1975, date de l'instauration de la republique democratique et populaire lao, les romans les plus connus et les plus apprecies font l'objet de recuperation de la part des nouvelles autorites pour illustrer leurs themes politiques, comme ils le furent jadis par les moines pour repandre l'enseignement bouddhique
The most of lao classic tales are the epic poems. They are principally intended to be read in front of the public, in the evenings. There are more than one hundred stories in palmleaves manuscript forms which are engraved with the old lao characters. Some of these manuscripts have been printed in modern lao characters since1957, especially by the literary committee, the royal academy and the lao national library. The study of these origin tales shows that they were inspired by the indian literature, the yuan literature, the old indochinese fund literary, the siamese literature and the pannasajataka, the collection of apocryphal jataka coming from the mon civilization. The lao classic purely tales which have the original characters, are the historic stories. Although these tales belonged to the laic literature in which "the marvellous" dominated, they are impregnated by the buddhist teaching and the developped topics turned around the dharma and the karma. It concerns, in fact, that the popular buddhism finds to inculcate the basic precepts for the large population. Since 1975, date of the lao people's democratic republic instauration, the most well know tales are recuperated by new government to illustrate the political topics, as the classic tales were widespread for the buddhist teaching by the monks in the past

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Meunier, Florence. "Roman et société à Byzance au xiiéme siècle." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU2A050.

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Abstract:

Malgre une absence quasi totale de references au christianisme, les romans byzantins du xiieme siecle sont le fruit de leur epoque. Influences certes dans leur thematique (amour et aventures, role des dieux de l'olympe) par les romans grecs de la periode imperiale, ils temoignent pourtant - et malgre eux - d'une realite politique et socio-culturelle propre : corpus de references litteraires et langue specifiques, utilisation d'un lourd appareil rhetorique; importance accordee au pathos ainsi qu'a la virginite, la famille et la naissance; presentation d'un ceremonial de cour, d'une strategie et d'une tactique militaires precis; gout paien pour les arts divinatoires. Mais le gommage des reperes spatio-temporels semble signifier en meme temps un desir d'evasion des romanciers, un besoin d'echapper a la realite concrete, trop oppressante peut-etre, pour chercher refuge dans un monde imaginaire. La structure simplifiee par rapport aux romans grecs de ces romans, grace a une unite d'action, les rapproche davantage de notre conception du roman. Romans medievaux empruntant aussi a l'hagiographie et a l'epopee byzantines, ont-ils subi l'influence des romans occidentaux contemporains? malgre les hypotheses qu'on a avancees et qui trahissent souvent ces textes, tres peu et de maniere superficielle, voire pas du tout. En revanche l'un d'eux surtout, a cause du comportement provocant de l'heroine, est a rapprocher de textes arabes. Quant a l'existence d'epigones, elle semble quasi nulle et les romans byzantins du xiieme siecle laissent place au xiveme a des romans courtois fortement occidentalises qui n'ont plus de byzantin que le nom
Despite a nearly total absence of references to christianity, twelfth-century byzantine romances are very much a product of their age. Though they are undeniably influenced by greek romances of the imperial age in their choice of themes such as love, adventure and the gods of mount olympus, one can nonetheless detect in them, through a glass darkly, links to the political realities, culture and society of their time. It shows up in the corpus of literary references, of peculiarities of language and use of a heavy rhetorical machinery ; in the importance given to pathos, virginity, family and birth ; the presentation of court ceremonial, military tactics and strategy, even in the pagan taste for the arts of divination. But the fact that open references to time and location are absent would seem revelatory of the writers' desire for escapism, a flight from too oppressive a concrete reality, taking refuge in an imaginary world. The simplified structure of the romances compared to greek ones, a result of their single plot, makes them closer to our conception of the novel. Were these medieval romances - which also borrow from byzantine hagiography and epic - influenced in any way by the western-european ones, contemporary with them ? despite various theories that have been put forward, the text gives only tiny, very superficial signs of such an influence, if any. But especially for e of the romances, one could find parallels in arabic literature, in view of the heroine's provocative behaviour. As for later imitators, they seem to be non-existent. Twelfth-century byzantine romances give way by the fourteenth to courtly romances on clearly western lines, which have nothing specifically byzantine left in them

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Kazi-Tani, Nora Alexandra. "Roman africain de langue française au carrefour de l'écrit et de l'oral : (Afrique Noire et Mahgreb)." Paris 13, 1994. http://www.theses.fr/1994PA131033.

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Abstract:

Cette these se propose de montrer dans une perspective d'histoire litteraire, les facteurs qui ont contribue a l'evolution d'un genre : le roman africain de langue francaise. Dans le champ des litteratures francophones, son originalite n'a cesse de s'affirmer comme fruit d'un travail intertextual de type nouveau : code appartenant a la sphere de la litterature orale ont ete greffes sur ceux de l'ecriture romanesque classique. Ce metissage a abouti a une ecriture novatrice. Apres avoir situe ce genre de roman dans son champ culturel, dans la perspective de son horizon d'attente nous avons analyse les differentes greffes de litterature orale, tout ce qui etait percu comme "ecart" par rapport aux normes de l'ecriture en francais. Ensuite, nous avons examine le travail intertextuel proprement dit pour eclairer la production du texte et ses enjeux. Cette fois l'accent a ete mis sur le metissage des codes, sur la maniere dont l'ecriture absorbe et transforme les fragments des discours oraux. A ete egalement mis en evidence le travail de "traduction" en tant qu'aspect particulierement important de l'intertextualite: dans le cas precis du roman africain de langue francaise, on assiste en effet a l'insertion des discours provenant de la civilisation orale traditionnelle dans une langue et un genre importes d'europe. L'analyse a revele qu'il ne s'agit jamais d'un simple transfert de sens de la langue source a la langue cible mais de transpositions et de creations. C'est cette transposition qui rend possibles les hybridations et les metissages inouis, la creation de ce que a. Khatibi a appele "la bi-langue". Les recherches sur le plan formel ne sont cependant pas des jeux gratuits. Dans la profusion des gestes semiotiques, les metamorphoses des formes esthetiques doivent contribuer a un profond renouvellement des discours. Le principal enjeu du travail sur la forme est essentiellement d'ordre culturel
This thesis offers from a litterary history perspective the factors that contributed to the evolution of a type: the french language african novel. In the french language litteratures, its originality has perseveringly been enforced as a result of a new type intertextual work: codes belonging to the oral litterature sphere have been grafted upon classical romantic writing codes. This cross-breeding lead to an innovation writing. After having situated this type of novel in his cultural field, within its expectation horizon perspective, we have analysed the different oral litterature grafts, each element that was considered as a "gap" from the point of view of the french writing rules. Then we have gone into the properly so-called intertextual work, in order to clear up text production and its stakes. This time, the codes cross-breeding and the process by which the writing absorbs and transforms the oral statements fragments have been emphasized. "translation" has a well been put into evidence as an aspect particularly important concerning intertextuality: in the accurate case of the french language african novel, we deal, in fact, with the insertion of statements originating from the traditional oral civilization into a language and a style introduced from europe. The analysis has revealed that it does never mean a simple transfert of signification from the source language to the target language, but the matter is about transpositions and creations. It is this transposition that make possible unprecedented cross-breedings, the creation of what has been called the "bi-language" by a. Khatibi

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Licoppe, Christian. "Éprouver, rapporter et convaincre : une étude du compte-rendu expérimental à l'époque moderne." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070048.

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Abstract:

La thèse, fondée sur l'analyse d'un large échantillon de comptes rendus d'expérience s'étendant du 17ème siècle au début du 19ème, montre la succession chronologique de trois types de preuve : 1) la preuve curieuse, locale, sensible et spectaculaire, qui est celle des commencements de l'expérimentation 2) la preuve utile, dominante durant la plus grande partie du 18ème siècle, qui fonde le constat de la stabilité des phénomènes sur leur reproduction hors du laboratoire. 3) la preuve exacte, apparue en France à la fin du 18ème siècle, qui construit des lois universelles et invariables à partir de mesures précises et multipliées. Chacune de ces modalités de la certification est rapportée à ses conditions de possibilité et d'exercice : à savoir, les conventions rhétoriques qui gouvernent le récit de découverte et d'expérience, la place accordée à l'expérimentation et au témoignage dans l'établissement des relations régulières qui existent entre le phénomènes, la définition et la structure de la communauté savante, l'inscription de la philosophie naturelle dans le monde social et sa dépendance par rapport au pouvoir souverain
This work, based on a large sample of experimental accounts from the modern period, snows the appearance of three types of proof in chronological sequence 1)the curious proof with its emphasis on sense-data and spectacle 2) the proof based on the utility of phenomena and its emphasis on replication outside the laboratory 3) the exact proof, appearing in France at the end of the eighteenth century which posits universal laws built on precise measurements. Each argumentative strategy is related to the complex space which provides it with meaning and efficiency, that is : the rhetorical conventions governing the experimental account, the emphasis on witnessing and for replication in the production of robust empirical matter-of-facts, the organization of the community of practitioners and of learned audiences, the ways natural philosophy was inscribed in society at large, and its dependence on sovereign powers

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Di, Stefano Nathalie. "Carlo Tenca (1816-1883) : critique littéraire et théoricien, et son influence sur l'évolution du roman historique italien." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10051.

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Abstract:

Cette these sur carlo tenca comporte trois grandes parties: la premiere est une presentation generale de la personnalite et de la vie du critique : ses origines, sa formation intellectuelle (principalement inspiree des idees de giuseppe mazzini et de carlo cattaneo), son activite journalistique et critique, sa carriere d'homme politique, sa production poetique. - dans un second temps sont definis le contexte culturel (marque par la predominance du salon maffei) et le contexte historique dans lequel uvra carlo tenca, et sont egalement developpees ses positions theoriques et critiques tirees de l'etude des principaux essais et comptes rendus litteraires qu'il publia dans la "rivista europea" et "il crepuscolo", dont on propose une analyse approfondie : origine de leur fondation, leurs caracteristiques, leurs programmes, leurs collaborateurs. - en dernier lieu est determine le jugement de tenca concernant le roman historique a travers l'etude de son roman la ca' dei cani, ainsi que des essais publies dans "il crepuscolo" et se rapportant au roman. Une partie ou est demontree l'orientation du critique vers une litterature sociale (d'ou son interet pour le recit champetre) et qui inclut egalement un recapitulatif de la situation du roman historique italien au dix-neuvieme siecle; une etude comparee des promessi sposi de manzoni et des confessioni di un italiano de nievo qui montre l'evolution du roman vers le realisme et la contemporaneite, ainsi que l'influence exercee par tenca sur un auteur contemporain comme nievo.

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CHEBIL, BEN SALEM AMEL. "Typologie et poetique de l'incipit dans la fiction narrative du xixe et du xxe siecles." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1999. http://www.theses.fr/1999STR20012.

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Abstract:

Cette these s'inscrit dans le champ de la theorie du texte, et plus precisement dans ce mouvement critique specialise dans l'analyse des elements d'encadrement du recit. Elle se consacre en particulier a la question de l'incipit narratif dans le roman de la seconde moitie du xixe siecle et de la premiere moitie du xxe siecle. Ce travail se propose en premier temps de definir le texte de l'amorce, cet espace mouvant et variable d'un roman a l'autre, soulevant ainsi la problematique de la delimitation de l'incipit au sein du texte. Dans la seconde partie de la these, nous allons essayer de cerner une poetique de l'incipit romanesque, en analysant les differentes fonctions et strategies : la fonction de codification, les fonctions d'information et d'orientation, la fonction de seduction, la fonction de dramatisation, et finalement la fonction de deconstruction et de parodie de l'incipit traditionnel, prise en charge par les romans rattaches au mouvement contestataire du nouveau roman. La troisieme partie de la these est consacree d'une part a relever et analyser les relations intratextuelles que l'incipit entretient avec les autres structures du roman (paratexte et la cloture), d'autre part a situer l'incipit dans ses relations intertextuelles et surtout a relever une poetique de l'amorce romanesque qui traverse toute l'oeuvre du romancier (en l'occurrence, emile zola et louis aragon). La conclusion est thematique, elle porte sur la typologie des incipit qui demeure problematique et ouverte sur d'autres schemas inauguratifs non recenses. Au-dela des efforts de theorisation visant a reduire l'incipit a une rhetorique normative de l'inauguration, chaque incipit doit etre etudie en rapport avec l'esthetique et l'enjeu de son roman. Avec l'evolution ou l'involution du roman, nous nous trouvons confrontes a des incipit qui echappent a tout essai de theorisation et de typologie (cf. Le roman simonien)
This thesis is situated in the field of the theory of the text, more precisely in this critical mouvement, specialised in the analysis of the elements of the beginning and the end of the narrative. It is particularly dedicatec to the matter of the beginning of the narrative in the novel of the 2nd half of the 20th century and of the first half of the 20th century. We will first try define the beginning of the novel. It is a field, which vary from a novel to another. It raises the problem of the demarcation of the beginning of the text. In the second part of the thesis, we will try to draw a poetic of the beginning, analysing the different fonctions and strategies : the fonction of the "codification", the fonctions of information and orientation, the fonction of seduction, the fonction of the "dramatisation", finally the fonction of deconstruction and of parody of the traditionnal beginning of the novel. This latter fonction is generally found in the novels written by authors of the rebellious movement of the "nouveau roman". The third part of the thesis is dedicated, on the one hand, to analyse the connection between the different parts of the text, especially the ones that the beginning of a text has with other structures of the novel (elements around the text and the closure) it is dedicated, on the other hand, to situate the beginning of a text in its connections between the different novels of various novelists, to define a poetic of the beginning, which passes through all the novels of the same author (actually emile zola et louis aragon). The conclusion is thematic : it deals with the typology of the beginnings of the tyextx, which still raises a problem and i open on other inaugural schemes, which are not categoried. Beyond the efforts of the theorisation, which ains at reduce the beginning of the text to a normative rhetoric of the inauguration. Each beginning of a text has to be studied in relation to the aesthetic and the stake of its novel. With the evolution and involution of the novel, we are faced to the beginning of the text which passes out to all the attemps of theorisation and typology (confer to novels by claude simon)

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Sag, Mélanie. "Les guerres civiles dans les romans anglais et français de l'époque baroque (1580-1668) : poétique du roman, anatomie du conflit et usages de la fiction." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070032.

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Abstract:

Notre étude porte sur les guerres civiles dans le roman de l'âge baroque (1580-1668) en France et en Angleterre, pays dont l'identité nationale se redéfinit à l'issue de crises dramatiques aux XVI' et XVIIe siècles. Au croisement des études génériques, des théories contemporaines de la fiction et des approches historicistes, notre travail poursuit deux objectifs : contribuer à la connaissance de la poétique romanesque, éclairer les rapports entre littérature et histoire à partir d'un corpus de trente romans encore trop peu connus. La comparaison entre France et Angleterre implique d'abord d'interroger les critères de définition et les frontières du genre romanesque, puis de retracer la généalogie des modèles narratifs de nos auteurs. Une poétique de la guerre est ensuite dégagée par l'analyse des fonctions narratives de la séquence guerrière, de la construction des personnages, de l'écriture de la violence (mise en spectacle ou estompée). L'étude s'achève par l'interprétation des textes, après une réflexion sur le statut du fait et de la fiction. Entre mémoire des guerres de religion et enregistrement à chaud de la Révolution anglaise, les romans de l'âge baroque développent une forme spécifique de roman historique dont les principales caractéristiques sont le déplacement des enjeux collectifs et la métaphorisation de la division religieuse au niveau du couple ou de la famille, ainsi que le recyclage de l'écriture allégorique. Genre dédié à l'amour, contrairement à l'épopée, le roman baroque élabore des représentations variées et complexes de la guerre civile, cette guerre intérieure qui questionne l'identité et l'appartenance, donc l'intime, objet romanesque par excellence
This work examines the use of civil wars in English and French novels between 1580 and 1668 that is to say during the Baroque period. At this time, France and England were going through a revolutionary political, religious but also social crisis. Our framework is based on genre studies, contemporary theories of fiction and historicity. We aimed at shedding a new light on novel's poetics and analysing the articulation of fact and fiction through the study of a corpus of thirty little-known novels. The comparison between the French novels and the English ones implies to identify what defines the genre of early modern novel and its boundaries for both countries, and determine the genealogy of the narrative models used by the authors. We then establish the poetics of war through the analyses of the narrative functions of war sequences, the way characters are build up and the stylistics of violence (staged or faded). Finally, we suggest an interpretation of the novels. From the remembrance of wars of religion to the record of the English Revolution, Baroque novels constitute a specific form of historical fiction, characterized by the displacement of collective stakes and the metaphorisation of the religious division to the level of the couple or the family but also the recycling of the allegorical writing style. The Baroque novel is dedicated to love as opposed to the epic genre, it offers various and complex representations of civil war, this internai conflict questioning one's identity, faith and sense of belonging, three key concepts of the early modern novel

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Merlo, Philippe. "Le roman historique de Terenci Moix : de l'histoire au mythe." Saint-Etienne, 1997. http://www.theses.fr/1997STET2044.

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Abstract:

La thèse étudie les six romans historiques de Terenci Moix : Nuestro virgen de los martires, No digas que fue un sueno, El sueno de Alejandria, La herida de la esfinge, Venus Bonaparte et El amargo don de la belleza. L'introduction générale propose un historique et une tentative de définition du roman historique. Elle présente l'auteur, Terenci Moix, et met en place la double problématique qui soutend la thèse : la spécificité du romancier en relation avec le genre et l'époque de production de même que l'écriture des romans historiques moixiens, à savoir le retour perpétuel aux origines, et la mise à jour d'une véritable mythologie moixienne. L'ensemble de la thèse se compose de trois grandes parties. La première correspond au premier chapitre qui propose un panorama de l'oeuvre de T. Moix et met en lumière le rôle qu'y jouent les romans historiques, véritables carrefours de tous les autres genres que Moix a abordés : autobiographie, roman de moeurs sur la société contemporaine espagnole, roman de formation. . . Les trois chapitres suivants (deuxième partie) se centrent sur le temps (qui met en valeur le retour aux origines, le temps des origines : un temps cosmogonique), l'espace (urbain, en particulier, et qui est avant tout mythique avec des villes comme Paris, Rome ou Alexandrie derrière lesquelles se cache Barcelone) et les personnages - y compris les figures actantielles que sont l'amour, la solitude, la mort - qui sont en quête perpétuelle de leur identité. Le cinquième chapitre, à travers l'analyse de l'écriture de la fiction historique, aborde les rapports entre l'histoire et l'histoire et l'écart entre les deux accentué par l'utilisation de l'humour puis de l'ironie. Le dernier chapitre étudie d'abord les divers intertextes (cinéma, opéra, radio, histoire, égyptologie, littératures. . . ) et mythes (Isis, Osiris) qui nourrissent la fiction par le biais de la mémoire, puis, se plaçant du côté de la réception, tente d'expliquer l'extraordinaire succès des + best-sellers savants ; de T. Moix par l’étude des phénomènes d'identification, de médiation culturelle, de séduction et en mettant en relief la place de l'imaginaire. La démarche adoptée est un traitement classiquement + narratologique ; mais aussi sémiotique, + mythodologique ; sans oublier les théories sur la réception
The thesis studies Terenci Moix's six historical novels : Nuestro virgen de los martires, No digas que fue un sueno, El sueno de Alejandria, La herida de la esfinge, Venus Bonaparte, El amargo don de la belleza. The introduction traces the history of and tries to define the historical novel. It introduces the author - T. Moix - and exposes the dual issue underlying the thesis : the originality of the author in relation with the genre and the time of production and the writing of Moix's historical novels, i. E. The constant return to the sources and the unveiling of a genuine "Moixian" mythology. The thesis consists of three parts. The first one - corresponding to the first chapter - stresses the role played by historical novels where all the other genres tackled by Moix meet : the autobiography, the novel of manners about today's Spanish society, the bildungsroman. . . The next three chapters (part II) focus on time ( highlighting the return to the origins, the time of the origins, a cosmogonic time), space (with a mythical dimension in cities such as Paris, Rome, Alexandria, behind which there is Barcelona) and characters, including actantial ones such as love, solitude, death, who are in constant search of their identity. Through the analysis of the writing of historical fiction, the fifth chapter studies the relation between the story and history as well as the gap between them that humour and irony tend to widen. The last chapter first tackles the various intertexts (the cinema, the opera, the radio, history, egyptology, literatures. . . ) and myths (Isis, Osiris) which nurture fiction through memory and then, taking the reader's point of view, tries to explain the extraordinary success of Moix's "highbrow best-sellers" by studying identification, cultural mediation and seduction processes and stressing the part played by imagination. The procedure adopted is traditionally "narratological" but also semiotic, "mythodological" and includes theories about reception

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Garay, Bernard. "Les Mystères du peuple d'Eugène Sue : roman et histoire." Nancy 2, 1992. http://www.theses.fr/1992NAN21021.

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Abstract:

Première partie : De Martin, l'enfant trouvé aux Mystères du peuple : présentation du contexte politique français de la Révolution de février et des premiers mois de la Seconde République. L'engagement de Sue aux côtés des républicains socialistes et sa participation au combat politique, l'évolution de sa production et la mise au point d’un genre original, le roman historique socialiste. Deuxième partie : Les Mystères du peuple, engagement dans la réalité d'une époque : l'histoire au XIXe siècle, son statut particulier au regard de la censure. La documentation de Sue pour Mystères du peuple, modèles et bibliographie, Sue poursuit son action auprès du public, choisit et décrit ses lecteurs et ses adversaires. L'influence de sa candidature et de son élection à la Chambre des députés sur l'évolution de son œuvre. Troisième partie : l'édition originale des Mystères du peuple : calendrier de la parution, travail de Sue sur son texte, rapports avec son éditeur. Mise en place d'une réflexion sur l'histoire de l'idée républicaine socialiste en France depuis l'âge d'or de la Gaule mythique jusqu'à la Révolution : l'homme et l'Etat, liberté et pouvoir, importance de l'instruction, sexualité et réaction, ambition et cupidité. Evolution des perspectives en fonction de la situation contemporaine. Quatrième partie : histoire et idéologie : histoire cyclique et histoire progressive, Nation-Etat-Patrie, romantisme, christianisme et socialisme, la somme d'une œuvre. Cinquième partie : diffusion-censure-postérité : les diverses éditions des Mystères du peuple, la lutte des gouvernements contre leur diffusion, l'oubli progressif et ses causes après l'établissement de la République en France, quelques éléments de comparaison avec les histoires
First part : from Martin l'enfant trouvé to Mystères du peuple : presentation of the French political context of the Revolution of February 1848 and of the first months of the Second Republic. Sue's engagement, taking side with the socialist republicans and his participation in the political right, the evolution of his literary output and the perfecting of an original type of novel, the socialist historical novel. Second part : The Mystères du peuple, engagement into the reality of an epoch : the history of the 19th century, its particular status facing the censorship. Sue's documentation collected for the Mystères du peuple, models and bibliography. Sue proceeds with his action towards the public, he chooses his readers and his opponants. The effects of his candidature and his election at the Chamber of deputies upon the evolution of his works. Third part : the original edition of the Mystères du peuple : calendar of the publication, Sue's work on his own text, his publisher's reports. Elaboration of a reflection about the history of the socialist republican idea in France from the Golden Age in the mythical Gaul to the Revolution : mankind and state, liberty and power, importance of instruction, sexuality and reaction, ambition and cupidity. Evolution of the prospects in connection with the contemporary situation. Fourth part : history and ideology : cyclic history, Nation-State-Fatherland, romanticism, christianity and socialism, a work as a whole. Fifth part : diffusion-censorship-posterity : the various issues of the Mystères du peuple, the struggle of the governments against their diffusion, the progressive sinking into oblivion and its causes after the establishment of the Republic in France, a few elements of comparison with the republican histories

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Ilboudo, Pierre Claver. "Nouveau roman et roman africain d'expression francaise." Cergy-Pontoise, 1995. http://www.theses.fr/1995CERG0003.

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Abstract:

Comme l'indique son titre, la these a pour but de comparer le nouveau roman francais et le roman africain d'expression francaise. Dans l'introduction, il est souligne le caractere malaise de l'etude, malaise qui est du essentiellement au fait que pratiquement tous les romanciers dont les oeuvres sont etudiees vivent et ecrivent toujours. Le sujet est traite en quatre parties. La premiere partie est une presentation d'ensemble du nouveau roman francais. Entre autres, il y est question des principales idees des nouveaux romanciers sur l'evolution du roman moderne, sur la technique narrative et sur les formes du recit. La deuxieme partie porte sur une vue globale du roman africain. Les principaux points examines concernent la naissance et l'evolution du roman africain. Dans cette partie il est egalement question des difficultes et des risques lies a la creation romanesque en afrique. La troisieme partie concerne les points de similitude qui existent entre les deux phenomenes romanesques. Il s'agit essentiellement de la langue. Et la quatrieme partie concerne les points de divergence que l'on peut constater entre les deux types de romans. Ces points ont surtout trait a la question de l'engagement, aurole du romancier et au role du lecteur. Pour conclure, l'auteur souligne le fait que le roman francais et le roman africain divergent sur des aspects fondamentaux tout en presentant quelques aspects semblables dans la forme.

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Colonna, Vincent. "L'autofiction : (essai sur la fictionnalisation de soi en littérature)." Paris ćole des hautes études en sciences sociales, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0304.

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Echajai, Mohamed. "L'image de la femme dans le roman persan contemporain : analyse du roman Šowhar-e Âhu Xanom (le mari d'Âhu) d'Ali-Mohammad Afghâni." Paris, INALCO, 1996. http://www.theses.fr/1996INAL0006.

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Abstract:

Le roman "Šowhar-e Âhu Xanom" (le mari d'Âhu) d'Ali-Mohammad Afghâni dépeint les conditions de la femme iranienne dans une ville du Sud de l'Iran (Kurdistan). Le roman décrit les relations entre le le mari et sa femme et montre l'oppression de la femme par son mari dans une société traditionnellle. Le mariage est une importante question que le romancier dépeint dans sa ville (Kerman Shah). Quelques traditions importantes de cette société traditionnelle ont été représentées dans le roman : la polygamie et le mariage temporaire. L'auteur montre leur mauvais effet sur la vie de la femme iranienne
The novel "Šowhar-e Âhu Xanom" ( the husband of Âhu Xanom) of Ali-Mohammad Afghâni describes the conditions of the Iranian woman in an Iranian town in the South of Iran (Kurdistan). The novel depicts the relations between the husband and his wife and shows the oppression of woman in a traditional society. Marriage is an important question depicted by the novelist in his town (Kerman Shah). Some important traditions of that traditional society are also depicted in the novel : polygamy and temporary marriage. The author shows their bad impact on the life of the Iranian woman

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Villatte, Raphaël. "Enquêtes policières et enquêtes politiques : en France et aux Etats-Unis : en littérature et au cinéma de 1970 à 1995." Limoges, 2007. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/a7968ac4-f26b-4b9d-966a-980c751ba69e/blobholder:0/2007LIMO2014.pdf.

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Abstract:

Le genre policier, volontiers qualifié de protéiforme, a donné naissance à de nombreux sous-genres, selon de nombreux processus. La variabilité semble infinie, tant le phénomène se renouvelle au fil du temps. A la fin des anées 1960, l'une des branches les plus engagées du genre reprend vigueur et se distingue du reste de la production. Le quart de siècle qui suit montre des répétions, des évolutions et l'apparition de traits poétiques récurrents et constitutifs de ce qu'il faut alors appeler un sous-genre : "le polar politique". Ce sous-genre a la particularité de se manifester tant en littérature qu'au cinéma, et de poursuivre une évolution presque commune. Il convient donc d'appréhender le phénomène de manière globale, et de tenter de comprendre les visions politiques qui le sous-tendent. Loin d'un policier divertissant, le sous-genre interpelle le lecteur, le prend à témoin, le met face à des visions parfois à peine distanciées de la réalité contemporaine. Il s'agit de tracer la cartographie d'un sous-ensemble artistique, en étudiant les différentes stratégies narratives qui mettent en oeuvre une authentique visée argumentative.

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Roubaud, Sylvia. "Le roman de chevalerie en Espagne entre Arthur et Don Quichotte : survivances médiévales et renouvellements." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040257.

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Abstract:

Ce travail est un travail d'ensemble sur la littérature chevaleresque hispanique. Masse de livres considérable par le nombre de ses lecteurs et par durée de son succès. Les cinq premiers chapitres rappellent les racines médiévales de ces narrations nées à l'ombre des romans français (matière antique et bretonne) ; puis sont étudiées la présence du vers dans la prose romanesque au long de la trajectoire de la littérature chevaleresque (chap. VI à VIII) et les stratégies narratives utilisées par les romanciers pour donner à leurs fictions la couleur de la vérité historique (chap. IX à XVII). On peut conclure au conservatisme profond des romanciers mais aussi à leur capacité de renouvellement : ils usent avec liberté des thèmes et des formes, refusant de codifier par des règles le genre qu'ils cultivent : ainsi les "libros de caballerias" ouvrent la voie à un nouveau roman qui prendra son véritable sens avec l'invention cervantine. Sans eux, sans le travail de leurs auteurs, le roman moderne n'eut pas été le même et il faut déplorer le long et injuste discrédit qui s'attache au genre depuis plus de deux siècles. Une annexe sur la question de l'Amadis complète et précise l'étude de certains des aspects de la production chevaleresque évoqués dans le corps de la thèse
This is a comprehensive study of chivalric literature in Spain from its medieval beginnings up to its last specimens published around 1600. .

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Dissertations / Theses on the topic 'Roman moderne – Histoire et critique'

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