Academic literature on the topic 'Roman pastoral – Histoire et critique'

RésuméL’article propose un examen critique de la notion de « pouvoir pastoral » forgée par Michel Foucault dans son cours du Collège de France « Sécurité, Territoire, Population » de 1977-1978. Deux moments sont privilégiés pour comprendre la place que prend le pouvoir pastoral dans le dispositif d’une « histoire de la gouvernementalité »: premièrement la prise de position de Foucault dans le débat théologico-politique sur le paradigme de la sécularisation; deuxièmement le lien entre l’analyse du pouvoir pastoral qui se déploie dans le cours avec les réalisations qu’a connues dans les cinquante dernières années le projet d’une histoire des clergés à l’époque moderne. On conclut à la singularité de la critique foucaldienne du théologico-politique dans le contexte intellectuel de la fin des années soixantedix, et l’on s’interroge sur l’usage qui peut aujourd’hui être fait de cette critique dans la perspective d’une histoire du religieux européen.

L’auteur de cette communication a eu la chance de préparer l’édition critique des Anciens Canadiens de Philippe Aubert de Gaspé, père, dans la collection « Bibliothèque du Nouveau Monde ». Il rend compte ici de ce travail colossal qui l’a tenu occupé pendant plus de cinq ans, lui qui disposait de deux états du manuscrit, de textes parus dans Les Soirées canadiennes, avant la publication du roman en 1863 et sa réédition en 1864, qui sert de texte de base. Après une courte présentation de l’auteur et de son roman, sont décrits les manuscrits, précisées les difficultés rencontrées dans le travail d’établissement du texte et mentionnées quelques-unes des découvertes qui ont été faites, afin de donner aux lecteurs une édition sûre, qui respecte les intentions de l’écrivain septuagénaire, dernier seigneur de Saint-Jean-Port-Joli.

Résumé Mohamadou Kane a été un tenant de la thèse de la spécificité de la littérature africaine. Ses premiers travaux ont porté sur le conte africain qu’il a défini en lui accordant un double statut : celui de conte traditionnel et celui de conte moderne écrit. Sa principale contribution a été d’établir que le roman africain se situe dans le prolongement de la tradition orale, en dégageant les formes traditionnelles présentes dans le roman et en étudiant plus largement les modèles de la tradition dans leurs rapports féconds avec l’écriture romanesque africaine. Il a également posé les jalons d’une véritable histoire littéraire africaine.

Résumé Contrairement à ce que prétend traditionnellement la critique, il y a des bibliothèques dans le roman pornographique. En distinguant la bibliothèque comme lieu et la bibliothèque imaginaire, il s'agit de montrer comment la topographie de ce roman s'oppose à celle de l'utopie classique : il y a des objets dans l'oeuvre pornographique, mais dont le libertin se défait progressivement, histoire de rester seul avec sa victime et son désir. C'est ce que montre l'analyse d'une dizaine de romans publiés durant le demi-siècle qui précède la Révolution.

Résumé Il est bien connu que la première histoire littéraire de l’Afrique avait retenu l’engagement, le témoignage « fidèle » et le réalisme comme critères pour décider de ce qui était « digne d’intérêt ». Mais lorsque s’est fait entendre la voix de la critique africaine, à partir des années 1970 (M. Kane, A. Koné, Makouta-Mboukou, etc.), on a réclamé un « retour aux sources ». Est alors devenu « significatif » ce qui relève de « l’esthétique négro-africaine », soit les oeuvres qui s’inspirent des conventions de la tradition orale. Il importe à cette critique que les moyens linguistiques et les modèles narratifs mis en oeuvre par les écrivains s’articulent à partir de l’héritage culturel africain. Mais qu’est-ce que l’oralité ? La « tradition africaine » ne serait-elle pas aussi une invention occidentale, comme le suggère Bernard Mouralis ?

François Hédelin, dit l’abbé d’Aubignac, fondateur de l’Académie des Belles Lettres destinée à rivaliser avec la célèbre Académie française, fut souvent raillé par la critique de son temps. On l’accusa d’avoir imité la Carte de Tendre dans son Histoire du temps, ou Relation du royaume de Coqueterie (1654) et son obscur roman allégorique Macarise, ou la reine des isles fortunées (1664) qui, malgré ses audaces, reçut un accueil assez tiède. Dans un texte polémique publié en 1659 puis réédité en 1660, la Lettre d’Ariste à Cleonte, contenant l’apologie de l’Histoire du Temps, ou la defense du royaume de Coqueterie, d’Aubignac, sous le nom d’Ariste, affirme non seulement la priorité de sa carte sur l’esquisse de Madeleine de Scudéry, mais élabore une véritable poétique de l’allégorie sise sur un riche héritage qu’il revendique pour réhabiliter sa création. Semblablement, pour favoriser la réception de Macarise, il dote cette histoire en « forme de roman » d’un important péritexte destiné non seulement à permettre son déchiffrement, mais aussi à jeter les bases d’une nouvelle conception du roman. À une époque où la fiction narrative cherche encore sa voie, l’exégèse aubignacienne témoigne de préoccupations formelles et d’un effort de théorisation qui dépasse de loin la portée du Royaume de Coqueterie et de Macarise.

Résume L’idée d’un engagement proprement « littéraire » permet de reconnaître en littérature une articulation particulière entre modèle éthique et modèle esthétique, fondée sur l’instauration d’une autorité textuelle complexe et ambiguë. Ce mode d’engagement se lie plus particulièrement, dans le roman de la fin du vingtième siècle, à l’ambition d’une transcription fictionnelle de l’histoire — laquelle opère souvent sur le mode d’une figuration textuelle du mouvement par lequel l’écrivain, depuis une position initialement « désengagée », vient à s’exposer au monde en assumant un jugement d’autorité sur son histoire. Si une rhétorique de l’engagement littéraire existe, en effet, elle consiste en une déictique de la responsabilité : en évoquant le modèle de Thomas Bernhard, puis celui, plus récent, d’Imre Kertész, cet article tente de définir les moyens et les fins d’un engagement contemporain de la littérature, liant le plus étroitement possible forme et responsabilité. Dans ces exemples, l’écrivain se retrouve engagé dans et par son oeuvre comme modèle éthique destiné à une appropriation active et critique ; et le lecteur est celui qui, relevant le défi de cette appropriation, reconnaît, sanctionne et déploie le geste d’engagement du littéraire en le confrontant au monde commun.

El caballero de Mailly (1657-1724) publicó una veintena de obras a lo largo de su carrera literaria, tres de las cuales fueron presentadas como traducciones: La Vie d'Adam, que provendría de un texto italiano; Histoire du prince Erastus, en la cual algunos críticos vieron la traducción de una novela en lengua italiana, otros la de una obra en español; por último, Le Voyage et les avantures des trois princes de Sarendip, que pretendía proceder de un texto en lengua persa. Mailly también dio a la imprenta un relato breve, “Avantures de Dom Leandre”, cuyos primeros párrafos traducen el íncipit de una novela española. Además de intentar esclarecer la verdadera ascendencia de los originales que sirvieron de referencia a Mailly, queremos mostrar cómo evoluciona su concepción de la traducción literaria, pues comienza siendo muy fiel al texto fuente pero, poco a poco, se permite ciertas adaptaciones –ya sea en el fondo o en la forma– y, finalmente, termina adueñándose de la obra que traduce para crear una nueva. The chevalier de Mailly (1657-1724) published more than twenty works throughout his literary career, three of which were presented as translations. The aim of this paper is twofold. Firstly, to clarify the true origin of the works which Mailly translated: La Vie d'Adam, from a text originally in Italian; Histoire du prince Erastus, considered by some critics to be the translation of a novel written in Italian, by others the translation of a Spanish work, and finally, Le Voyage et les avantures des trois princes de Sarendip, which claimed to come from a text in Persian. Mailly also submitted for printing a tale, “Avantures de Dom Leandre”, whose first few paragraphs are a translation of the incipit of a Spanish novel. The second aim is to analyse how Mailly’s conception of literary translation evolved. At the beginning, the author remains faithful to his source text. Little by little, he succumbs to some modifications –in either form or contents–. Eventually, the writer ends up transforming the work he is translating by adding new stories to it. Au long de sa carrière littéraire, le chevalier de Mailly (1657-1724) publia une vingtaine d'ouvrages dont trois parurent comme des traductions: La Vie d'Adam, qui proviendrait d'un texte italien; Histoire du prince Erastus, où la critique a vu la traduction d'un roman tantôt en langue italienne tantôt en langue espagnole, et Le Voyage et les avantures des trois princes de Sarendip, supposément traduit d'un texte persan. Mailly fit aussi publier une nouvelle, “Avantures de Dom Leandre”, dont l'incipit était une traduction des premiers paragraphes d'un roman espagnol. Le but de cet article est double. Il s'agit, d'une part, de mettre en lumière la véritable origine des oeuvres citées. D'autre part, nous étudierons l'évolution de la conception maillynienne de la traduction, puisque l'auteur est d'abord très fidèle au texte source puis, peu à peu, il se permet quelques adaptations –soit dans le fond, soit dans la forme– et finit par s'approprier de l'oeuvre qu'il traduit pour en créer une autre.

RÉSUMÉLe principal objectif de cet article est d’encourager une approche plus large, supraconfessionnelle, du mariage et de la famille à l’époque moderne. La conjugalité a été “désacralisée” par les réformateurs protestants du 16e siècle. Martin Luther, parmi d’autres, a refusé le statut de sacrement au mariage, tout en valorisant celui-ci comme une arme contre le péché. En réaction, le concile de Trente a réaffirmé avec force que le mariage est bien un des sept sacrements chrétiens. Mais, promouvant la supériorité du célibat, l’Église catholique n’a jamais beaucoup insisté sur les vertus de la vie et de la piété familiales avant le 19e siècle. En parallèle, les historiens décèlent des signes de “sacralisation” de la famille protestante à partir du 16e siècle. Leurs conclusions doivent être relativisées à la lumière de recherches plus récentes et plus critiques, centrées sur les rapports et les représentations de genre. Elles peuvent néanmoins inspirer une étude élargie et comparative, inexistante dans l’historiographie traditionnelle, des réalités et des perceptions de la famille chrétienne au-delà des frontières confessionnelles.MOTS-CLÉ: Époque Moderne, mariage, famille, protestantisme, Concile de TrenteABSTRACTThe main purpose of this paper is to encourage a broader supra-confessional approach to the history of marriage and the family in the Early Modern era. Wedlock was “desacralized” by the Protestant reformers of the 16th century. Martin Luther, among others, denied the sacramental status of marriage but valued it as a weapon against sin. In reaction, the Council of Trent reinforced marriage as one of the seven sacraments. But the Catholic Church, which promoted the superiority of celibacy, did little to defend the virtues of family life and piety before the 19th century. In parallel, historians have identified signs of a “sacralization” of the Protestant family since the 16th century. These findings must be relativized in the light of newer and more critical studies on gender relations and representations. But they can still inspire a broader comparative study, non-existent in traditional confessional historiography, of the realities and perceptions of the Christian family beyond denominational borders.KEY WORDS: Early Modern Christianity, marriage, family, Protestantism, Council of Trent BIBLIOGRAPHIEAdair, R., Courtship, Illegitimacy and Marriage in Early Modern England, Manchester, Manchester University Press, 1996.Beaulande-Barraud, V., “Sexualité, mariage et procréation. Discours et pratiques dans l’Église médiévale (XIIIe-XVe siècles)”, dans Vanderpelen-Diagre, C., & Sägesser, C., (coords.), La Sainte Famille. Sexualité, filiation et parentalité dans l’Église catholique, Problèmes d’Histoire des Religions, 24, Bruxelles, Éditions de l’Université de Bruxelles, 2017, pp. 19-29.Bels, P., Le mariage des protestants français jusqu’en 1685. 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Ce travail met en regard l'essor et la disparition de la pastorale en prose, codifiee dans la premiere moitie du seizieme siecle,en italie, en espagne et en france,entre 1580 et 1630 environ. Sont examinees les differentes modalites de cette mise en recit. Le passage au premier plan d'un auteur narrateur personnage,autour duquel s'organise un recit a la premiere personne du singulier, et l'heroisation de l'univers bucolique en sont les axes directeurs, qui se combinent ou s'excluent mutuellement de facon distincte dans les trois pays. L'evolution du roman pastoral a egalement ete mise en relation avec l'expression d'un ideal de sociabilite inspire de la vie academique, apparente et oppose tout a la fois au modele utopique. Ces recits a la premiere personne,paradoxalement associes a l'eloge de l'unanimite,ne sont pas sans rapport avec la mutation de la representation et du statut de l'ecrivain, en particulier dans ses relations avec le pouvoir et l'histoire. Cette caracteristique du code bucolique permet de mettre a jour une certaine proximite de la pastorale et de l'autobiographie au dix-huitieme siecle. La transformation du roman pastoral,qui passe par la disparition des bergers-poetes au profit des princes,eux-memes supplantes par des personnages romanesques,est enfin inseparable de la naissance du roman. La rencontre aporetique de la pastorale et du romanesque est en effet
This study compares the development and the disappearance of the pastoral in prose,codified in the first part of the sixtheenth century,in italy, spain and france between,approximately,1580 and 1630. This essay examines the different ways narration develops. The evolution takes major directions: first,the main character,being at the same time the narrator and the author,is going to prevail in the novel,and to be the center of it through the use of the first person; this trend being assorted with the heroization of the bucolic universe. The way those two directions either combine or exclude one another is different in the three countries. The evolution of the pastoral novel has also been connected with the expression of an ideal of sociability inspired by the academic life,that was both closed and opposed to the utopic model. Those first person narrations, paradoxically associated with the praise of unanimity,are linked with both the change of the representation and the status of the writer,particularly in his relations with power and history. This pattern of the bucolic code reveals a link between pastoral and autobiography in the eighteenth century. Eventually,the novel,in its origin,partly develops through the transformation of the pastoral novel,associated with the disappearance of the

L’Astrée d’Honoré d’Urfé marqua à divers titres le roman de la première moitié du XVIIe siècle. Non seulement cette œuvre ouvrait la voie aux vastes fictions héroïques de Gomberville ou de Scudéry, mais elle apparaissait également comme un modèle de composition parvenant à unir, au sein d’un unique roman, une matière hétéroclite. La complexité de L’Astrée est donc tout autant thématique que structurelle :les traditions pastorale et chevaleresque s’entremêlent et le récit principal est sans cesse interrompu par des narrations secondes prises en charge par les personnages mêmes de la diégèse. Cependant, le récit n’en forme pas moins un ensemble unifié ;d’ailleurs, il fut d’emblée reçu comme un roman et non comme un recueil de nouvelles. C’est pourquoi, nous avons désiré étudier le « système » que l’auteur met en place afin d’unifier l’œuvre aussi bien au niveau de la forme qu’au niveau du contenu. Pour y parvenir, nous avons établi une description complète des structures narratives de L’Astrée via une observation narratologique qui s’attache tantôt à rechercher dans différentes traditions littéraires les éléments de structure faisant sens dans le roman d’Urfé, tantôt à cartographier la mécanique narrative qui régit la progression des nombreux fils du récit. Ensuite, d’un point de vue davantage thématique, nous avons souhaité mettre au jour divers mécanismes – dont les variations sur le thème de la perte et du regret – qui assurent au roman une unité quant à sa matière foisonnante. Par ces analyses, nous espérons éclairer le fonctionnement d’un roman-clé de l’histoire, qui posa les premiers jalons de la modernité romanesque.
Doctorat en Langues et lettres
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Le cinéma est un grand consommateur d'histoires. Pour satisfaire son public, il n'hésite pas à faire des emprunts au roman. Quand l'adaptateur transpose un texte littéraire à l'écran, il le fait à partir de sa vision ou de son interprétation personnelle. A vrai dire, être fidèle à l'idée exprimée dans un texte ne peut être considéré qu'en des termes subjectifs. L'adaptation n'est pas la traduction. Elle est d'abord une lecture et une interprétation subjectives d'un auteur par un autre. De ce point de vue, l'adaptateur ne peut être fidèle qu'à sa propre lecture. La notion de fidélité paraît très subjective et très flottante. Le film ne peut être la copie conforme du roman, car il contiendrait toujours quelque chose de plus ou de moins que le roman. L'adaptation est à considérer comme une lecture subjective et un regard particulier d'un auteur sur un autre, ou comme un essai de reprendre les éléments romanesques dans un autre domaine et sous une autre forme. Dans de telles conditions, il est préférable de nuancer entre trois notions : l'adaptation passive qui cherche la conformité ; l'adaptation libre qui permet d'avoir une certaine distance par rapport à l'œuvre originale ; l'adaptation active qui pourrait fournir une équivalence à la signification générale de l'œuvre, à transposer, sans pour autant sacrifier les spécificités cinématographiques
Cinema is a great "swallower" of stories. To satisfy its audience, it draws copiously on the techniques of novel. When transcribing a literary text into a film, the film-maker prints his own personal reading of that literary that. As a matter of fact, the idea of faithfulness can be approached only in subjective terms. The passage from a literary text into a film implies no act of translation. This kind of adaptation is both a reading and a personal interpretation that bring into contact the film-maker and the novelist. Accordingly, the notion of faithfulness sounds subjective and hard to define. No film can be a faithful copy of the novel that has inspired it; for a film always has something more or less than the novel it has drawn on. However, it would be wise to point out three concepts that have a significant bearing to the passage from the novel to the stage: the first concept is the passive adaptation which seeks uniformity and faithful reproduction of the initial literary material; the second is the free adaptation which seeks to establish a shade of distance between the film and the literary text. Unlike these two concepts, active adaptation seeks a conspicuous detachment, without for that matter, overlooking the specifics of film-making

A côté de son homologue français, le roman occitan médiéval fait pâle figure (quelques spécimens seulement). On s'inscrit en faux contre l'opinion largement admise suivant laquelle nombre de romans auraient été perdus. Le statut minoritaire du roman occitan s'explique par la prépondérance de la lyrique qui a étouffé les autres genres et pris en charge des fonctions anthropologiques dévolues ailleurs au roman. L'originalité du roman occitan tient à son dialogue constant avec la lyrique dont il est une manière d'appendice. On étudie les emprunts formels et thématiques ainsi que la distance prise avec la lyrique, notamment la promotion d'une érotique plus réaliste. Le roman escorte la poésie et met en fonction une véritable théorie du "trobar", de l'acte poétique et, à travers son dialogue avec la lyrique, construit sa propre théorie. Le roman occitan médiéval se mesure aussi à son homologue français, notamment arthurien, qu’il met a mal pour saisir sa propre identité
In medieval Occitany, there was few novels, as show manuscripts and words used by the writers to designate their texts. We try to explain the reasons of this lack: the dependence on troubadours’ poetry, and we negate the common opinion that believes that medieval novels were born before in Occitania than in France and that most of them were lost. We learn the nature of the strict dependence with the troubadours’ poetry and we show that the novel is a manner of "theoric fiction" of poetry which appears at the beginning of the XIIIth century, a period of literary and cultural crisis. The poetry is also a looking glass in which the novel tries to catch his own identity and clears - throw a fiction - his own theory. Against a common opinion, we maintain that the relations between French and Occitan medieval novels are not imitation but literary struggle (rewriting. . . )

Le but de notre thèse est d'éclairer les traits caractéristiques et l'évolution de la représentation psychologique dans les romans d'Émile Zola, en se référant au " roman psychologique " qui lui fut contemporain, représenté par George Sand et par Paul Bourget. Depuis Thérèse Raquin (1867) et contre l'idéalisme du " roman psychologique " à la George Sand, le naturaliste Zola cherche à substituer à la psychologie une physiologie de l'âme : comme le corps, celle-ci est déterminée par le milieu et l'hérédité. Mais, depuis La Joie de vivre (1884), sous l'influence de la mode du " roman psychologique " à la Bourget, Zola se dégage progressivement du déterminisme naturaliste ; il met davantage l'accent sur la vie intérieure de ses personnages et transpose son idéologie et sa philosophie dans leur discours intérieur. Chez le dernier Zola, la subjectivité de l'auteur finit par l'emporter sur l'objectivité revendiquée par la théorie naturaliste
The aim of this dissertation is to examine the characteristics and the development of the psychological representation in Émile Zola's novels, referring to the “psychological novel” in his time, represented by George Sand and Paul Bourget. From Thérèse Raquin (1867), against the idealism of the “psychological novel” in the manner of George Sand, the Naturalist Zola tries to substitute a physiology of the soul for the psychology; as well as the body, the soul is determined by the surroundings and the heredity. From La Joie de vivre (1884), however, under the influence of the “psychological novel” in the manner of Bourget, Zola progressively separates from the Naturalist determinism. He attaches great importance to the inner life of the characters in his novels and projects his own ideology and philosophy on the inner discourse of these characters. In his later works, the subjectivity of the author finally becomes predominant over the objectivity demanded by the Naturalist theory

La tetralogie romanesque de tchicaya s'apparente a un vaste panorama de la societe congolaise d'avant et apres les independances; aux nombreux indices historiques judicieusement dissemines et inegalement repartis dans les quatre volumes, l'auteur y joint une dimension ethnologique; les us et coutumes du peuple vili, dont il est originaire. Une ecriture mosaique privilegiant le melange des genres litteraires, s'articulant autour d'une multiplicite des points de vue, a travers des recits delinearises et enchevetres annoncent la "nouvelle ecole" des romanciers africains depuis 1968 dont tchicaya fait partie, en depit de son anciennete sur la scene litteraire du continent africain (1955)
The tetralogy of tchicaya's novels is a vast panorama of the congolese society before and after the declarations of independance of the african countries. To the numerous historical indications judiciously disseminated and unequally divided up throughout the four volumes, the author has added an ethnological dimension of the traditions and customs of the vili people from whom stem his origins. A chequered style of writing privileges the amalgame of literary genre, articulating around a multiplicity of point of views through delinearary and confused structure heralds the "new wave" of african novelists (since 1968) to which tchicaya belongs, in spite of his long presence on the literary scene of the african continent (since 1955)

À partir des années soixante-dix, les écrivains turcs commencent à concevoir une écriture nouvelle, libre, plurielle et polyphonique. Dans les années 1980, apparaît Orhan Pamuk. Il est le premier écrivain turc à obtenir le Prix Nobel en 2006. Il a apporté des innovations modernistes au roman turc et s’inscrit dans la filiation du Nouveau Roman et Postmoderne Roman. Nous avons brossé un tableau comparatif des littératures romanesques française et turque, et de leur évolution conjointe vers le Nouveau Roman. Nous avons exposé les conditions politiques, économiques et sociales très particulières ayant, en Turquie, présidé à la naissance de ce nouveau courant. Notre approche des romans de O. Pamuk est thématique, narratologique. L'examen des œuvres de l’écrivain publiées à ce jour met en lumière les thèmes récurrents : Istanbul, la mélancolie, le voyage spirituel et mystique. Les aspects techniques du récit s’inscrivent dans la filiation du Nouveau Roman. Ainsi ,au fil de l'étude, se dessinent une vision originale, radicale et critique du temps ; un espace matériel, sensoriel, imaginaire ; un flux de conscience, sans début, ni milieu, ni fin délimités et des personnages égarés ; une narration qui évolue selon des histoires enchevêtrées et enchâssées, des focalisations multiples et variables ; une mise en intrigue construite à partir du chaos et du désordre et soumise à la mise en abyme ; une intertextualité stimulante qui finit par engendrer une grille de lecture plurielle de l’identité et de l’altérité. Celle-ci nous ramène alors à l'inépuisable question de l'Orient et de l'Occident. Au-delà des ressemblances entre les œuvres de Orhan Pamuk et celles des Nouveaux Romanciers français, se dessine une conception de la littérature en quête perpétuelle de nouveauté, de suspicion quant au processus scriptural en cours, à la recherche de structures différentes. C'est ainsi que O. Pamuk s’affirme comme un créateur de formes, un joueur de mots et de langue, et comme le maître de l’ambiguïté du roman turc
Beginning from the 70s, Turkish novel tended to be pluralist, polyphonic and independent. Orhan Pamuk who had begun to write in 80s, won the Nobel literature prize in 2006 and became one of Turkey’s most prominent novelists. He brought innovations to Turkish literature and is a follower of the New Novel. In this study, a comparison between French and Turkish novel has been made in terms of transformation into the “new novel”. In this context, Turkey’s particular political, economic and social situation which had paved the way for the appearance of new movement has been revealed. The approach of the study has been thematic and narratologic. The major themes which have been handled are Istanbul, melancholy, and mystic and spiritual journey. In fact, his literary works show similarities with the other new novelists in technical aspect. In his novels, the most striking elements are the concepts of original and radical time, and sensorial and imaginary place. The main characteristics of his novels are; the stories narrated with a multidimensional and flexible point of view, significant chaos and intertextuality, identity problem and othering. The study also covers the cultural differences between east and west existing in novels of Orhan Pamuk. Besides the similarities with the other new novelists in technical terms, Pamuk’s progressive style makes him exceptional. He is the master of Turkish literature who plays upon the words, refers to ambiguity and introduces new forms

La these comprend six chapitres. Chacun des cinq premiers chapitres est consacre a l'etude d'un roman romantique anglais. Les cinq romans analyses sont : le chateau d'otrante d'horace walpole (1764), le moine de m. G. Lewus (1796), frankenstein de mary shelley (1818), melmoth l'homme errant de c. R. Maturin (1820) et les confessions du pecheur justifie de james hogg (1824). Dans chacun de ces cinq chapitres, l'analyse commence par une etude precise du signifiant et des strategies du discours : etude du systeme narratif, en particulier de l'eclatement du texte en plusieurs niveaux de narration dans quatre des cinq romans, etude du temps, etude de l'emergence du fantastique a l'interieur meme du discours. L'etude narratologique s'interesse aux elements les plus importants dans chaque univers romanesque, les points etudies varient donc d'un chapitre a l'autre. L'analyse narratologique fait apparaitre des contradictions, des blancs dans le texte, des motifs obsedants. L'etude de chacun des romans se poursuit en s'appuyant sur les theories de la psychanalyse pour tenter de rendre compte de ces "anomalies", et de mettre en lumiere le contenu fantasmatique qui a provoque le besoin d'ecrire. Le sixieme et dernier chapitre se veut un chapitre de synthese, un chapitre qui permette de rassembler les conclusions degagees dans les cinq autres chapitres. Il etudie d'abord les strategies qu'emploie le discours pour permettre la resurgence du contenu fantasmatique, puis la nature de ce contenu. En superposant les motifs qui sont apparus dans les cinq romans etudies, ce sixieme chapitre tente de proposer une poetique d'un genre qui garde encore des contours assez flous dans les ouvrages de critique litteraire : le roman romantique
There are six chapters in this thesis. Each of the first five chapters deals with the study of an english romantic novel. The five novels in question are : the castle of otranto by horace walpole (1764), the monk by m. G. Lewis (1796), frankenstein by mary shelley (1818), melmoth the wanderer by c. R. Maturin (1820), and the private mamoirs and confessions of a justified sinner by james hogg (1824). The study of each novel begins with a detailled analysis of the signifer and of the way the discourse is organized. Amongst other things, this analysis includes a study of the narrative system, and more precisely of the splitting of the text into several levels of narration in four novels out of five; a study of time and the study of how the fantastic is produced within the discourse itself. The analysis of the signifier deals with the most pertinent elements in each novel; these elements may therefore vary from one chapter to another. This analysis of the discourse uncovers contradictions, blanks or obsessive motives. The study of each novel is therefore further developed, based on the theories of psychoanalysis, in order to try and account for these "anomalies", and to uncover the fantasies that led to the urge to write the novel, the sixth chapter tries to bring together the elements uncovered in the other chapters. The first part of this chapter deals with the ways in which, thanks to the narrative system, the expression of fantasies is made possible, the second part with the exact nature of these fantasies, this sixth chapter tries to propose a few elements for the poetics of a literary genre that critics have found hard to define with any accuracy : the romantic npvel

Cette thèse examine la question de l'autofiction, en trois parties. La première a pour objet de dresser un panorama de l'autofiction, en intension comme en extension, en diachronie comme en synchronie (origines littéraires et théoriques, et genres connexes). Sur la base des données ainsi réunies, la deuxième partie développe une problèmatique de l'autofiction, articulée autour des notions d'auteur et de lecteur (axe de traitement de l'information) puis de faits et de fiction (axe de l'information). Sur le modèle du Pacte autobiographique (1975) théorisé par Philippe Lejeune, nous dégageons un "anti-pacte" de lecture propre à l'autofiction, ce qui nous permet de définir celle-ci en tant que geste (démarche d'écriture) avant d'examiner en troisième partie ses racines psychanalytiques - notamment à travers l'étude de Fils (1977), de Serge Doubrovsky. Nous concluons sur l'élaboration d'une définition de l'autofiction en tant que genre
This doctoral dissertation studies the question of autofiction, in three parts. The first paints a panorama of autofiction, in intension and in extension, in diachrony and in synchrony (literary and theoretical origins, and related genres). The data thus collected allows the second part to address the problems of autofiction, through an analysis of the notions of fact vs. Fiction (axis of information) and author vs. Reader (axis of the processing of information). Building on the model of Philippe Lejeune's autobiographical pact (1975), it becomes possible to outline an "anti-pact" specific to autofiction ; autofiction is thus defined as an act (a writing process) before its psychoanalytical roots are revealed, in a third part, notably through a study of Serge Doubrovski's Fils (1977). The dissertation concludes with the elaboration of a definition of autofiction as a genre

L'étude de la production romanesque en France entre 1827 et 1840 met en lumière la place prépondérante acquise durant ces années par un genre que la critique contemporaine et les auteurs eux-mêmes ont qualifié d'universel. La période est remarquable en ce que les romans (œuvres secondaires ou chefs-d'œuvre reconnus) semblent alors capables de surpasser et d'absorber tous les autres genres. C'est la Préface de Cromwell qui affirme en 1827 la volonté romantique d'échapper aux limites génériques. Mais, de fait, le programme hugolien se réalisera moins librement dans le drame que dans le genre romanesque, seul capable de rassembler les genres, canoniques ou non. Avec 1840, en revanche, le roman cesse d'être ce laboratoire des genres où toutes les audaces sont permises : d'une part, il retombe dans le cliché avec l'émergence du roman-feuilleton et de la littérature industrielle, d'autre part, il laisse de côté les excentricités génériques, pour s'orienter vers le roman réaliste. Mais le roman hybride de 1830, lui, est multiple, jusque dans sa manière de fondre les genres, qui oscille entre anarchie et discipline. Ainsi, en intégrant l'Histoire et le drame, il gagne en crédibilité et en unité. Mais simultanément, une multiplicité de créations goguenardes parodie les aspirations de cette génération au roman " total " : absorbant, déformant tout ce qu'elles rencontrent, ces œuvres fragmentées renversent et renouvèlent les genres obsolètes, et cherchent même à dépasser leurs propres limites. À force de contester tous les genres, c'est la Littérature qu'elles semblent mettre en question, mais dans un mouvement d'où le romanesque, apparemment mis à mal, sort toujours renforcé. Ces capacités de régénération se retrouvent dans des romans d'apparence inclassables qui, s'aventurant ici du côté des genres dialogués, là vers le poème, cherchent un autre mode d'harmonie entre les genres à l'intérieur du roman, à l'évolution duquel ils contribuent autant que les œuvres ironiques
The study of the output of romantic literature in france between 1827 and 1840 highlights the dominant position occupied during these years by a genre which contemporary critics and the authors themselves defined as universal. The period is remakable in that novels (second-rate novels or recognised masterpieces) appear capable of going beyond and indeed absorbing all other genres. In 1827, the "Préface of Cromwell" affirmed the desire of the "romantiques" to break free of genre-imposed limits. However, the Hugolien thesis triumphed less easily in drama than in fiction, which alone was able to merge all genres, traditional or otherwise. However, in 1840, the novel ceased to be such a "laboratory of genres" where anything goes: firstly, it once again resorted to clichés with the emergence of the serialised novel and mass-produced literature and, secondly, it abandoned genre-related excentricities in order to move towards realism in the novel. However, the hybrid novel of 1830, is multi-faceted in the way in which it merges the various genres, which fluctuate between between anarchy and order. Thence, by incorporating history and drama, the novel gains in terms of credibility and overall unity. However, at the same time, a wave of quietly ironic works mocked the aspirations of this generation to create a "total" novel : absorbing and deforming everything in their path, these fragmented works circumvented and renewed obsolete genres and even sought to go beyond their limits. By tacking all the various genres, they appear to be challenging literature itself, but as part of a movement from which the romantic novel, apparently badly shaken, emerges reinvigorated. This regenerative capacity can be found in novels which are apparently unclassifiable, which, for example, veer first towards dialogue-based genres, the towards poetry, seeking another type of harmony between the genres within a novel, towards whose development they contribute just as much as the ironic novels