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Dissertations / Theses on the topic 'Roman policier anglais – 20e siècle'
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Huchet, Dorothée. "La fiction de John Le Carré à l'ère du soupçon : du roman policier au roman d'espionnage." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20063.
Full textAbstract:
Nombre de lectures concernant la fiction d’espionnage de John le Carré s’accordent sur la place particulière que celle-ci occupe au sein du genre. Pourtant, aucune ne met en regard la spécificité des romans et de l’écriture le carréenne, avec ses emprunts au roman de détection ou au roman américain hard-boiled, et le contexte politique, philosophique et épistémologique. Lorsque les premiers romans de le Carré sont publiés, dans les années 1960, le monde connaît d’importants bouleversements sociaux et politiques. Si de nouveaux enjeux naissent alors dans le roman d’espionnage, et si la fiction de John le Carré fait partie de celles qui incarnent ces changements, on retrouve plus particulièrement chez l’auteur les marques de la rupture épistémologique des années 1960 : flexibilité des valeurs morales au sein des services de renseignements, vide dogmatique, et parfois idéologique, chez l’agent professionnel, ou encore remise en cause de l’Histoire, qui est perçue chez le Carré comme le résultat d’actes de manipulation. Ainsi, en entrant dans l’ère du soupçon, telle qu’elle est dépeinte et magnifiée dans le monde secret de le Carré, son oeuvre offre un reflet des inquiétudes qui marquent la postmodernité de la fin du XXe siècle. Pourtant, l’oeuvre s’en éloigne d’un autre côté en ce qu’il ne renvoie pas à un vertige sans fin du sens ou une absence totale de vérité. Il laisse la possibilité au héros d’évoluer et d’apprendre. D’un point de vue littéraire, bien que le Carré suive le modèle d’écriture du roman d’espionnage, il l’a aussi en partie refaçonné de l’intérieur en le tirant du côté du roman policier et de la quête de vérité mais aussi en l’enrichissant des questions postmodernes. L’oeuvre de l’auteur se retrouve donc à une position médiane : il est entré dans la postmodernité sans toutefois céder à l’excès de la multiplicité ou du chaos et il continue d’utiliser les conventions d’un genre qu’il maniepour les faire évoluer vers une réflexion sur la place de l’être humainMany readings of John le Carré’s spy fiction agree on its particular position within the genre. However, none link the specificity of the le carrean novels and writings, borrowing from the detective novel and the American hard-boiled novel, to the political, philosophical and epistemological context. When the first novels by John le Carré were published, in the 1960s, the world was facing great political and social upheavals. If new elements are then apparent in the spy novel, and if le Carré’s fiction is one of those which embodies these changes, traces of the epistemological break of the 1960s is clear in the author’s works: the flexibility of the moral values within the secret services, the dogmatic, and sometimes ideological, void in the professional agent, or again the reassessment of History, perceived as the result of acts of manipulation in le carrean fiction. Therefore, while his work enters the era of suspicion, as described and magnified in the covert world of John le Carré, it is a reflection of the anxieties specific to postmodernity at the end of the twentieth century. Nevertheless, on the other hand, the novels drift away from this as they do not convey an endless multiplication of meanings or a total absence of truth. The hero has the possibility of evolving and learning in his novels. From a literary standpoint, although le Carré follows the writing pattern of the spy novel, he has also partly reshaped it from the inside when he brought it towards the detective novel and the quest for truth and when he enriched it with postmodern questions. His work therefore occupies an in-between position: it has entered postmodernity without giving way to the excess of multiplicity or chaos, and it has continued to use the genre conventions to make them evolve towards a reflection on the place of the human being
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Wheeler, William. "Quelques aspects de l’œuvre d'Agatha Christie." Paris 7, 1987. http://www.theses.fr/1987PA070099.
Full textAbstract:
Recherche, dont le point de départ fut: "Agatha Christie - an autobiography", puis un choix d'ouvrages représentatifs de l’œuvre de l'auteur, analyse: - l'usage fait par l'auteur du "je", le "dit" et le "non dit" - les rapports de l'auteur avec les differents membres de sa famille, sa vie durant, afin de cerner et de dégager a travers son oeuvre: * sa vision personnelle de la famille, son rejet de l'amour son rejet de la sexualité le rôle attribue a la fidélité conjugale * sa manière de hiérarchiser les differents protagonistes - le rôle des structures de la société telles que: mariage, justice. . . - la notion de "déterminisme" - la notion de "destin" dans la société anglo-saxonne de l'époque victorienne. - le "jeu littéraire" que constitue le roman policier: - les règles qui lui sont inhérentes - l'évolution de ce genre littéraire a travers l’œuvre christienne - les rapports "auteur-lecteurs", écho lointain des taquineries et témoignages d'amour des protagonistes de son dernier ouvrage "Postern of fateThe point of departure was agatha christie - an autobiography and then representative works from her oeuvre which were analysed along the following lines: - the author's use of i, what is systematically said and what is systematically omitted. - the author's relationships with the various members of her family which lead to her particular view of the family, her "rejection" of love and sexuality and the special emphasis put on marital fidelity. Her obsessive use of hierarchy throughout her work which reflects the importance and her perception of the hierarchy reigning in her family. - the role of societal structures such as marriage, justice, etc; - the notion of determinism. - the notion of destiny in the english society and the end of the victorian era. - some specific aspects of the detective story as a genre: its rules, the personal evolution it takes within agatha christie's oeuvre and her special author - reader relationship which is echoed in her last work, postern of fate
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Milléquant-Delage, Elisabeth. "Culture & société dans la littérature policière : les romancières anglophones à la fin du XXe siècle." Pau, 2003. http://www.theses.fr/2003PAUU1004.
Full textAbstract:
L'Angleterre, pays urbanisé depuis deux siècles, a participé à la création et au développement du roman policier. A partir de 1960, une génération de femmes écrivains a apporté un nouveau souffle à ce genre d'écriture. Universitaires dotées d'une large et solide culture littéraire et artistique, elles insufflent dans ces romans basés sur l'observation minutieuse d'une société et d'une époque de nouvelles perspectives de lecture. La profondeur de champ s'enfonce dans notre histoire occidentale et parcourt par le biais des œuvres des grands maîtres de la peinture notre passé jusqu'à rejoindre les grands mythes qui en sont le fondement. Notre étude tente de montrer que ces écrivains en cette fin de millénaire voient dans le passage du temps une usure des grands principes originels, un désagrégation de la pensée et des sentiments fondateurs jusqu'à l'effacement, une dilution qui entraîne une chute de la psyché vers le néantEngland, a country urbanised for two centuries, has been playing a part in the creation and the developing of the detective literature. Since 1960, a new generation of woman novelists has given a new spirit to this literary genre. Academics with a large and solid culture in Arts and classics, they introduce original perspectives in the reading of those novels based on a detailed observation of a society and a time. By means of the paintings of the most famous artists, the depth of the field plunges into our western history to meet the myths which compose its foundation. Our work tries to show that, at the end of the millennium, these woman novelists see the wearing effects of the time in our great basic principles, and the disintegration of the primeval thoughts, a thinning down that leads mankind to fall into the abyss
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Corriou, Nolwenn. "Le retour de la momie : du gothique impérial au roman archéologique britannique, 1885 - 1937." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA137.
Full textAbstract:
Partant de la définition que donne Patrick Brantlinger du gothique impérial victorien, ce travail aborde la manière dont l’Egypte, à travers le prisme de l’archéologie, est devenue un objet littéraire dans les dernières années du XIXe siècle. À mi-chemin entre science et aventure impériale, l’archéologie – et, plus particulièrement, l’égyptologie – est vite devenue un motif gothique, comme en témoignent les nombreux romans et nouvelles qui composent le genre de la mummy fiction. En examinant les écrits de Bram Stoker, Henry Rider Haggard, Arthur Conan Doyle et Sax Rohmer, entre autres, cette thèse considère la manière dont le motif archéologique a parcouru différents genres populaires, depuis le roman d’aventures jusqu’au fantastique, avant d’être approprié par le roman policier. L’étude de ces textes révèle combien l’histoire antique de l’Egypte, liée à un imaginaire magique, fascinait autant qu’elle effrayait dans la mesure où elle semblait ébranler les certitudes de la science moderne. Dans le même temps, l’histoire politique contemporaine de l’Egypte – et son statut ambigu au sein de l’Empire britannique – générait également une certaine angoisse, qu’alimentait la crainte du déclin et de la dégénérescence de l’Empire et de la civilisation britannique. La représentation fictionnelle de l’antiquité égyptienne – et de la figure de la momie en particulier – traduit la peur grandissante avec laquelle les Britanniques considéraient un Empire qui, à la manière des momies égyptiennes, menaçait de se soulever et de se venger du colonisateur. C’est ainsi que l’archéologie peut être lue comme une métaphore des relations et des angoisses impériales tandis que la momie incarne ce que l’on peut interpréter comme un refoulé impérial arraché aux profondeurs de l’inconscient collectif britannique au moment même où Freud développait les méthodes de la psychanalyseTaking Patrick Brantlinger’s definition of late-Victorian imperial Gothic as a starting point, this dissertation considers how Egypt became a literary object in the late nineteenth century through the prism of archaeology. Pertaining as much to science as to imperial adventure, archaeology – and Egyptology in particular – soon entered fiction as a Gothic trope, as is evinced by the great number of novels and short stories that form the genre of mummy fiction. By focussing on texts by Bram Stoker, Henry Rider Haggard, Arthur Conan Doyle and Sax Rohmer, among others, this work examines how the archaeological motif travelled through various popular genres, from the adventure novel to the fantastic, before being taken up by writers of detective fiction. The study of these texts reveals that Egypt’s ancient history, full of magical potential, was an object of fascination as well as fear insofar as it seemed to shatter the certainties of modern science. Meanwhile, the modern political history of Egypt – and its ambiguous position within the British Empire – also engendered a certain anxiety, fuelled by a more general concern about the decline and degeneration of the Empire and British civilisation. The depiction of Egyptian antiquity in fiction – and the figure of the mummy in particular – conveys the growing unease with which the British viewed an Empire which, quite like Egyptian mummies, threatened to rise and wreak its revenge upon the coloniser. Thus, archaeology came to stand for a metaphor of imperial relations and anxieties while the mummy embodied what can be read as an imperial repressed excavated from the depths of the collective British subconscious at the time when Freud was developing the method of psychoanalysis
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Nataf-Fereres, Joyce. "Le roman juif anglais : en quête d'identité (1950-1990)." Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100173.
Full textAbstract:
Qu'est-ce-que le roman juif anglais? si l'association des termes "roman juif anglais" surprend encore, c'est qu'il demeure bien des interrogations ainsi que des points de vue divergents sur la question, qui n'ont pas ete concilies. Probablement parce que la mise en rapport simultanee des epithetes "juif et "anglais" avec le mot roman fait surgir la difficulte de donner une definition precise et exacte d'un juif dans le domaine religieux et social et par consequent de l'ecriture juive. Cependant une configuration d'elements exprimant la condition juive nous parait etre la reponse la plus appropriee a ce genre de litterature. La judeite a ete le terreau de l'expression litteraire de ces ecrivains tels que bemice rubens, frederic raphael, brian glanville, gerda charles, bernard kops. . . En reaction d'une part, aux evenements de la shoah et a la creation de l'etat d'israel et d'autre part, a la famille juive, a leur communaute et a la societe anglaise qui leur ont legue pour heritage la marginalite sociale et culturelle. Le traditionnel conflit, ne des "racines juives" de ces romanciers et de leur tendance a l'assimilation se traduit dans leurs oeuvres par une quete incessante de l'identite reaffirmant leur existence en tant que juifs. Cette litterature est une vaste fresque dont l'essentiel a ete expose dans cette etude et dont une partie reste encore a decouvrir.
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Rozenberg, Akoun Nadine. "L' image du juif dans le roman policier français au XXème siècle : évolution et permanence." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082539.
Full text
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Boni, Fausto. "Du roman policier au roman noir : Le polar comme allégorie de la modernité : le cas Scerbanenco." Thesis, Nice, 2015. http://www.theses.fr/2015NICE2006.
Full textAbstract:
Vladimir Giorgio Scerbanenco naît à Kiev en 1911, s’installe en Italie à six mois et meurt à Milan en 1969. Auteur d’une centaine de romans, de plusieurs nouvelles et de nombreux articles, il pratique avec aisance tous les genres littéraires, véritable « machine à écrire » qui n’obtient qu’une gloire assez brève auprès du public et de la critique avec ses romans noirs de la fin des années soixante. Le protagoniste récurent y est alors Duca Lamberti, un jeune médecin expulsé de l’Ordre pour avoir pratiqué l’euthanasie qui devient une sorte de détective privé travaillant aux côtés de la police de Milan. Dans ces romans, pour la première fois en Italie, il ne s’agit pas seulement de résoudre une énigme, mais plutôt de représenter et comprendre la sphère des souffrances individuelles dans ses déterminations sociales plus larges, qui pèsent fatalement sur la possibilité d’expérimenter rationnellement la réalité. A la forme toujours égale des romans policiers, Scerbanenco ajoute des éléments référentiels nouveaux qui nous placent face au paradoxe continuel du couple dialectique « répétition/innovation ». En effet, c’est avec ces romans violents reposant sur ce personnage, Duca Lamberti, que la littérature de masse, grâce à l’accumulation hyperréaliste des éléments les plus évidents de la contemporanéité, commence à montrer la transformation rapide de la vie quotidienne italienneVladimir Giorgio Scerbanenco was born in Kiev in 1911, but moved to Italy as a child and died in Milan in 1969. Author of more than a hundred novels, several short stories and numerous articles, he practiced all literary genres and reached a brief critic and public success only with his hard boiled novels from the late sixties, who see as a recurrent protagonist Duca Lamberti, a young doctor expelled from the Order for practicing euthanasia who becomes a sort of private detective, working with the Milan police. For the first time in Italy, these novels are not only about solving an enigma, but rather representing and understanding the sphere of individual suffering amid its wider social determinations, which inevitably compromise one’s opportunity to rationally experience reality. Scerbanenco added new referential elements to the formal identity of the detective novel that leave us facing the continuous repetition of the dialectic couple « repetition / innovation » paradox. Indeed, thanks to the hyper-realistic accumulation of the most evident elements of contemporaneity, it is with these novels, centered on the character of Duca Lamberti, that mass literature begins to reveal in a violent form the rapid transformation of the Italian daily life
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Godet, Pierre. "L'arrière plan thématique et mythique du roman d'espionnage anglais pendant la Guerre froide." Bordeaux 3, 1999. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=1999BOR30024.
Full textAbstract:
Ce travail tend a faire ressortir l'evolution des services secrets britanniques pendant la guerre froide. Des changements sont intervenus dansees relations internationales, les mentalites, les technologies de communication et d'armement. Certains romanciers britanniques ont mis a profit ces nouvelles perspectives parmi ceux-ci, on trouve: joseph conrad, frederick forsyth john buchan, graham greene et john le carre; ces trois derniers ont appartenu aux services secrets et on peut penser qu'ils possedent une vision assez proche de la realite de l'experience humaine dans ce domaine. Ces oeuvres ont contribue a mettre en evidence la survivance consciente ou inconsciente de mythes antiques et bibliques et l'apparition de mythes modernes ainsi que certains aspects des relations entre l'etat et les services secrets. L'agent secret, est confronte a des problemes d'ordre moral ou ethique qui se posent dans l'exercice d'une profession de nature amorale impliquant un abandon d'identite, le renoncement a une vie familiale, le poids de la solitude, de la trahison, de la violence et parfois la rencontre avec la mort. L'arriere plan des oeuvres considerees est riche en etudes psychologiques, en symbolisme et allusions mythiques. Il rend compte dans le temps et l'espace d'une experience humaine romantique et de son historicite. On peut penser que sa portee culturelle permet de la distinguer nettement du roman populaire.
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Boissier, Laurence. "Le roman policier juridique dans l'Amérique contemporaine." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30010.
Full text
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Gauyat, Pierre. "De Jean Meckert à Jean Amila (1910-1995) : survivances du roman prolétarien dans le roman policier contemporain." Lille 3, 2009. http://www.theses.fr/2009LIL30040.
Full textAbstract:
Jean Meckert a commencé sa carrière littéraire en écrivant des romans de type populiste comme Les Coups. Cette littérature, importante dans les années trente, n'est guère plus d'actualité après la guerre et ses romans n'ont connu qu'un succès d'estime. M. Duhamel, le directeur de la collection policière des éditions Gallimard, la Série noire, lui propose d'écrire des romans policiers inspirés des romans noirs américains. En 1950, sous le pseudonyme de J. Amila, il fait paraître Y'a pas de bon Dieu !, et devient une valeur sûre de la littérature policière en France, et ce jusqu'en 1985 avec son dernier roman, Au balcon d'Hiroshima. En trente-cinq ans, il a publié dans la Série noire 21 titres qui s'inspirent des thèmes de la littérature prolétarienne qu'il a transposés au roman policier. Contemporain de L. Malet et de G. Simenon, il annonce le néo-polar qui arrive au début des années soixante-dix avec H. -P. Manchette, A. D. G. , J. Vautrin ou P. Siniac. Dans la décennie quatre-vingt, des auteurs comme F. H. Fajardie, T. Jonquet ou J. -B. Pouy, suivront la voie ouverte par J. Amila. Parmi eux, D. Daeninck revendique son héritage et contribue à la faire découvrir ; ainsi il retrouve sa place dans la littérature contemporaine auprès d'écrivains qui observent la société française en crise comme lui explorait les milieux ouvriers autrefois. Auteur polymorphe, J. Amila a également écrit plusieurs romans d'espionnage assez iconoclastes ainsi qu'un ouvrage de science-fiction et une enquête sur l'affaire Dominici. Il a aussi œuvré pour le théâtre et a collaboré au scénario et aux dialogues d'une dizaine de films. Il a encore novélisé deux films d'A. Cayatte et de C. SpaakJean Meckert began his literary career by writing novels of a populist kind, such as Les Coups. This literature was quite important in the thirties but became out of fashion after the war and his novels had a very limited success. M. Duhamel, then at the head of the detective series at the Gallimard Editions, La Série Noire, suggested him to write detective stories inspired by the American hardboiled novels. In 1950, under the pen name of J. Amila, he published Y'a pas de bon Dieu ! and became a true reference in the detective literature in France. He remained as such till 1985 with his last novel, Au balcon d'Hiroshima. Within thirty-five years he published twenty-one titles in La Série Noire collection. These books got their inspiration from the working-class literature that Meckert brought to the detective novel kind. As a contemporary of L. Malet and G. Simenon, he heralded the neo-whodunnit of the early seventies, which came to life with J. -P. Manchette, ADG, J. Vautrin or P. Siniac. In the eighties, writers as F. H. Fajardie, T. Jonquet or J. -B. Pouy followed the way opened up by J. Amila. Among them, D. Daeninckx claims his belonging to the trail and thus leads readers to rediscover Amila. Consequently, Amila finds a place again in present-day literature among writers who watch the French society in a crisis as he used to investigate the working class backgroubnd. A writer with many faces, J. Amila also wrote several iconoclastic spy novels, a science-fiction book and an enquiry about the Dominici affair. He worked for the theatre too and took part in the scripts and dialogues of ten films or so. He also novelized two films by A. Cayatte and C. Spaak
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Maleski, Estelle. "Le roman policier à l'épreuve des littératures francophones des Antilles et du Maghreb : enjeux critiques et esthétiques." Bordeaux 3, 2003. http://www.theses.fr/2003BOR30033.
Full textAbstract:
Bien que ne relevant pas d'une véritable tradition littéraire au sein des espaces francophones des Antilles et du Maghreb, le genre policier semble néanmoins avoir inspiré plus ou moins directement différents écrivains issus de ces espaces, au cours des vingt dernières années. Déjà complexe et déclinable en de multiples variantes, diversement exploitées depuis son apparition à la fin du XIXème siècle, le roman policier confronté aux espaces littéraires antillais et maghrébin n'est pas sans subir de nouveaux bouleversements, oscillant le plus souvent entre une adaptation plus ou moins soumise à la singularité du nouveau " décor " qui lui est proposé et un véritable détournement de quelques-uns des principes clés de ce cadre générique répondant initialement à une codification précise. Forme littéraire réactive à la modernité et rapidement répertoriée sous l'étiquette de " genre mineur ", le roman policier se fait la tribune d'un discours en prise avec une certaine réalité sociale en même temps que le reflet d'une écriture inscrite au sein d'un cadre littéraire pour le moins singulier. A travers un corpus regroupant une trentaine d'ouvrages issus des espaces littéraires francophones des Antilles (Martinique, Guadeloupe) et du Maghreb (Algérie, Maroc, Tunisie), nous verrons en quoi l'adaptation du cadre policier à ces littératures semble relever d'une véritable mise à l'épreuve, révélant dans le même temps les multiples potentialités offertes par la fiction policière, en nous intéressant plus précisément aux enjeux critiques et esthétiques engagés par une telle " acclimatation " du genreEven though the detective novel does not come under a real literary tradition in the French-speaking regions of the West Indies and the Maghreb, it nevertheless seems to have influenced various authors within theses spaces, wether directly or indirectly, over the last twenty years. Being already complex in essence and declinable in multiple variations that have been explored in different ways since its creation at the fall of the XIXth century, the detective genre, when confronted with the literary spaces of the West Indies and the Maghreb, is affected with new disruptions,which oscillate most of the time between an adaptation more or less dependant on the singularity of the new "setting" it is given and a complete divertion of some of the key principles of the generic frame, which was initially built around a clear codification. The detective novel is reactive to modernity and was very early categorized as a "minor genre. " It acts as a platform for a discourse tuned in to some particular social reality while reflecting a writing that is part of a quite remarkable literary frame. Through a corpus gathering around thirty works from the French-speaking literatures of the West Indies (Guadeloupe and Martinique) and the Maghreb (Algeria, Morocco, Tunisia), we will see how the adaptation of the detective story frame to these literatures seems to be an effective test, revealing the multiple potentialities the detective fiction offers, while focussing more particularly on the critical and aesthetic stakes engendered by such an "acclimatation" of the genre
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Serre-Rouby, Béatrice. "La tétralogie Mallaussène : du roman policier au conte pour adultes, vers un nouveau roman." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30037.
Full textAbstract:
Mon étude portera sur un auteur contemporain, Daniel Pennac, et plus précisément sur la tétralogie Malaussène, comportant quatre ouvrages : Au Bonheur des Ogres, La Fée Carabine, La Petite Marchande de Prose et Monsieur Malaussène. Après avoir rappelé la dimension historique du roman policier, je chercherai à en fixer les limites et à voir comment justement Daniel Pennac se situe dans ce courant. Cela nous donnera l'occasion de voir par la suite comment et jusqu'à quel point il se marginalise. Une telle étude me permettra alors de considérer cet auteur comme appartenant à un nouveau genre romanesque, une des principales figures d'un nouveau type de roman policier. Je traiterai en parallèle de l'humour et de l'ironie, qui dans ces romans sont indissociables de l'aspect roman policierMy study will carry on a contemporary author, Daniel Pennac, and more precisely on the tetralogy Malaussène, allowing four works : to the Ogres Good fortune, The Stiff Fairy, The Child Bargains for of Prose and Mister Malaussène. After to call back the historical dimension of the detective romance, I will search to fix him boundaries and to see how justly Daniel Pennac places in thiscurrent. That will give us the occasion to see by the following how and as far as to what not it drops out. A such study will permit me then to consider this author as belonging to a new romanesque gender, a principal figures of a new specimen of detective romance. I will treat in parallel of the humour and of the irony, who in those romances are that cannot be dissociated of the romance detective aspect
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Delorme, Benjamin. "Les énoncés nominaux dans le roman contemporain de langue anglaise: implications sémantiques et pragmatiques de la prédication averbale." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040195.
Full textAbstract:
Élaborée à partir d’un corpus de romans du XXè siècle, cette étude identifie les formes et fonctions de la phrase nominale en anglais contemporain. Elle rappelle dans un premier temps les origines de la question, de Platon à Benveniste, et compare les énoncés nominaux à d’autres formes de prédication, telles que l’apposition ou les constructions détachées. Elle étudie par la suite les caractéristiques syntaxiques des énoncés, constitués de syntagmes nominaux (ou adjectivaux) attributifs ou existentiels, dont le sujet reste le plus souvent implicite. Dans le texte, leur emploi occasionne régulièrement une focalisation du point de vue sur les données concrètes de la situation de récit, propriété due à l’absence de forme verbale conjuguée : en l’absence de marques temporelles et personnelles, la prédication peut se dissocier du point de vue de l’énonciateur primaire (le narrateur) et être prise en charge par toute autre instance pertinente dans le contexte. Si les énoncés nominaux sont représentés dans tous les genres romanesques, leur distribution dans les œuvres étudiées les associe de façon récurrente à une série de fonctions textuelles (ouverture ou clôture d’une isotopie, énumération, proposition à valeur causale, etc. ) et de champs sémantiques (mise en place d’un décor, description physique, silences, etc. ) spécifiques. L’étude des différents types d’occurrences relevées accrédite en dernière analyse l’hypothèse d’une métalangue naturelle parcourant le système de la langueBased on a corpus of 20th century novels, this study examines the forms and functions of verbless sentences in contemporary English prose. It first points out the origins of the problem, from Plato to Benveniste, and draws a parallel between verbless sentences and other predicative types, such as apposition or absolute clauses. It then looks at the syntactic characteristics of the occurrences, which feature predicative or existential noun (or adjectival) groups in which the subject almost always remains implicit. In texts, they are regularly used for focusing on the sensory dimension of events, a property due to the absence of conjugated verb form: in an utterance lacking tense and person markers, the predicate may shift from the narrator’s viewpoint to any other perspective relevant in the context. Verbless sentences are to be found in all genres of novels, yet their distribution in the corpus shows they are regularly associated to a limited number of rhetorical functions, e. G. Opening or closure of a paragraph, causal clauses, description of a scene’s layout and protagonists, or mention of a pause in a course of events. The study concludes that the use of verbless sentences supports the hypothesis of a natural metalanguage
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Vuillemin, Alain. "La figure du dictateur ou de dieu truqué dans les romans français et anglais de 1918 à 1984." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040041.
Full textAbstract:
La figure du dictateur est d'une exceptionnelle plasticité dans la littérature contemporaine. L'éclatement de ses formes d'expression historiques, langagières et mythiques en manifeste la puissance de fascination singulière sur les écrivains, même lorsqu'ils dénoncent les dictateurs comme des imposteurs, de faux dieux, des "dieux truqués". Se trouve-t-on en présence d'une figure "archétype", originelle et première, de la souveraineté mais qui serait plus religieuse que politique, et dont la nature absolument équivoque expliquerait l'extraordinaire ambiguïté de ses représentations littéraires? Un immense "testament" imaginaire, très diffus certes, ne décrit pas moins le cycle toujours recommencé, dans ces oeuvres, d'une imposture qui parait inhérente, pour les écrivains étudiés, à toutes les entreprises dictatoriales et totalitaires, quelles qu'en soient les apparences. Les commencements en sont insidieux, les cheminements tortueux, les triomphes terrifiants, les dépérissements fallacieux et les recommencements incessants. Cet "archétype" serait eternel. Les romanciers ne feraient qu'en retrouver une intuition et une condamnation millénairesThe dictator's figure has an exceptional plasticity in contemporary literature. The fragmentation of its historical, linguistic and mythical expressions reveals an uncommon power of fascination upon authors, even when they denounce dictators as deceivers, false gods, "sham gods". Are we facing an "archetypal" figure, original and primordial, of sovereignty, more religious than political, and of which the absolute equivocal nature would explain the extraordinary ambiguousness of its literary manifestations? Nevertheless, a vast although very diffuse imaginary "testament" describes the continuously beginning again cycle in the writing works of an imposture which seems inherent in hall dictatorial or totalitarian enterprises, whatever their appearances are in these novels, for the writers studied. Beginnings are insidious, proceedings tortuous, triumphs terrifying, declining misleading and recommencements unceasing. That "archetype" would be eternal. Novelists would do nothing but find a millennial intuition and condemnation again
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Hannedouche, Cédric. "Construction et déconstruction d'un héros de roman policier du début du XXème siècle : les Aventures extraordinaires d'Arsène Lupin." Thesis, Artois, 2016. http://www.theses.fr/2016ARTO0009.
Full textAbstract:
La simple évocation du nom d’Arsène Lupin suscite l’assurance d’un divertissement mené jusqu’à son terme jubilatoire. Il ouvre en nous les portes d’un imaginaire plaisant, fait de mystères historiques, de richesses et d’aventures mémorables. Aussitôt le nom fabuleux prononcé qu’émerge une silhouette qui nous agrée, celle bien connue d’un cambrioleur rieur, séducteur et justicier. Un personnage au-dessus des lois et des toits, hors du commun, frondeur et dont les multiples aventures posent les pierres fondatrices d’un art nouveau en littérature. Apparu pour la première fois en 1905, au sein du magazine Je sais tout, le gentleman-cambrioleur a connu, depuis, une remarquable et incomparable longévité. Depuis, le personnage d’Arsène Lupin ne cesse de fasciner et de féconder l’imagination de ses lecteurs jusqu’à phagocyter le nom même de son créateur. Maurice Leblanc est alors un nom qui tombe dans l’oubli tandis que celui d’Arsène Lupin acquiert de son côté une certaine autonomie. Tout au long de leurs multiples parutions, Les aventures extraordinaires d’Arsène Lupin déploient un éventail de textes particulièrement propices à de nouvelles explorations génériques et esthétiques, un réservoir expérimental et fondamental à l’élaboration d’une réflexion nouvelle sur le roman policier en FranceThe simple evocation of Arsène Lupin causes the insurance of an entertainment carried out until its hilarious term. He opens in us the doors of imaginary pleasant, made historical mysteries, memorable wealths and adventures. At once the marked fabulous name that a silhouette emerges which approved us, that well-known of a merry, tempting and retributive burglar. A character above laws and of the roofs, out of commun run, critical and whose multiple adventures pose the stones founders of an art nouveau in literature. Appeared for the first time in 1905, within the magazine I know all, the gentleman-burglar knew, since, remarkable and incomparable longevity. Since, the character of Arsène Lupin does not cease fascinating and fertilizing the imagination of his readers until phagocytosing the name even of his creator. Maurice Leblanc is then a name which falls into the lapse of memory while that of Arsène Lupin acquires on his side a certain autonomy. Throughout their multiple publications, the extraordinary adventures of Arsène Lupin deploy a range of texts particularly favourable with new generic and aesthetic explorations, an experimental and fundamental tank with the development of a new reflection on the detective novel in France
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Pascaniuc-Caullataille, Oana. "L' univers langagier de San Antonio." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040063.
Full textAbstract:
Quel rapport entretiennent les romans policiers signés San-Antonio avec la société de consommation ? Notre analyse du langage san-antonien à trois niveaux (lexical, morphosyntaxique et sémantique), avec les instruments de la stylistique sérielle, nous a permis d'identifier cinq dominantes massives : le ludique, le nouveau, la variante, l'univers familier, ainsi que l'accumulation ou l'excès. Or ces dominantes représentent justement des caractéristiques majeures de la société de consommation. Nous avons également identifié deux dominantes dites transversales, la variété et la simplicité, ainsi qu'une dominante relative, le littéraire, en fort contraste avec la dominante de l'univers familier. Par conséquent, l'univers langagier san-antonien peut être représenté comme un réseau complexe de corrélations entre ces différentes dominantes. Les romans policiers de San-Antonio sont, donc, de vrais objets de consommation qui séduisent le lecteur grâce notamment à cette langue toute particulière, véritable reconstruction de français parlé, marquée par une multitude de procédés typiquement san-antoniens que nous avons identifiésWhat relationship have San-Antonio's detective novels with consumer society ? Our analysis of San-Antonio's language at three levels (vocabulary, morphosyntax and semantics), using the tools of serial stylistics, allowed us to identify five massive dominant characteristics : the playful, the new, the variant, the familiar universe, the accumulation or excess. Similarly, these dominant characteristics are major features of consumer society. We also identified two cross dominants, variety and simplicity, as well as a relative dominant, the literary, in contrast to the familiar universe. Consequently, the universe of San-Antonio's language can be represented as a complex network of relations between these various dominant characteristics. San-Antonio's detective novels are real consumer goods which seduce the reader due to their particular use of language. They are a true reconstruction of colloquial French, marked with the multitude of procedures we identified as being typical of San-Antonio
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Cheng, Adan. "Cheng Xiaoqing (1893-1976) et son rôle dans l'histoire du roman policier en Chine." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30060.
Full textAbstract:
Cette thèse tente de présenter la vie et les ouvrages de Cheng Xiaoqing (1893-1976) et d’analyser les Huo Sang tan’anji [Enquêtes de Huo Sang], sa série policière, ainsi que leurs liens avec Les Aventures de Sherlock Holmes d’Arthur Conan Doyle d’une part, et avec Shi gong’an [Jugements de Shi], recueil anonyme traditionnel chinois, d’autre part. Cheng Xiaoqing, pionnier et promoteur des récits de déduction/détection chinois, fut le fer de lance du genre policier en Chine. Il a été le touche-à-tout de génie de ce mouvement littéraire : à la fois traducteur et écrivain, rédacteur en chef et éditorialiste de revues spécialisées et même auteur d’essais et d’études sur la technique du roman policier, on lui doit la série la plus importante centrée sur un seul héros : Huo Sang. Patriote, Cheng Xiaoqing n’a jamais rejeté le passé de son pays ni quitté le sol de la Chine. Héritier des caractéristiques du biji des dynasties Ming et Qing et de celles du huaben des Song, il a voulu jeter un pont entre la littérature narrative traditionnelle et un contexte en constante évolution, en faisant des emprunts stylistiques aux romans d’importation tout en laissant le devant de la scène à des personnages à l’identité chinoise fortement marquée. Son héros Huo Sang parvient ainsi à être une sorte de trait d’union entre le Juge Shi Shilun et le Holmes britanniqueThis thesis attempts to present the life and works of Cheng Xiaoqing (1893-1976) as well as to analyze the Huo Sang tan’anji [Investigations of Huo Sang], his detective series and its links with The Adventures of Sherlock Holmes by Arthur Conan Doyle on one hand, and with Shi gong’an [Case Decisions by Shi], a traditional anonymous collection, on the other hand. A pioneer and promoter of Chinese stories of deduction and detection, Cheng Xiaoqing was the spearhead of the genre in China. He was the ingenious Jack of all trades of this literary movement: both translator and fiction writer, chief editor and leading writer of magazines specializing in detective stories, he even published essays analyzing these stories with their technical tricks. We can thank him for the creation of the most important series centered on one protagonist: Huo Sang. A true patriot, Cheng Xiaoqing never turned his back on the history of his country nor did he ever leave it. As heir to the tradition of the biji of the Ming and Qing dynasties, and that of the huaben of the Song dynasty, Cheng strove to unite the traditional literary narrative with the ever changing society of his times, by borrowing stylistic devices from foreign sources, but allowing protagonists with clear Chinese identities to take the spotlight. His main character Huo Sang thus turns out to be a kind of link between the Judge Shi Shilun and Sherlock Holmes
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Kresge, Delphine. "Perversion et perversité dans les romans à énigme de P. D. James." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040096.
Full textAbstract:
P. D. James décrit souvent son oeuvre comme autant de variations autour d'une recette. Elle place un intérêt prépondérant sur la technique de construction, ce qui a déterminé son choix d'écrire des romans romans policiers. Le roman à énigme avait, au moment où elle a entrepris la rédaction de 'Cover Her Face' (1962), une qualité importante : la nécessité qui est faite à son auteur de bien échafauder l'intrigue, avec un début, un milieu et une fin, des indices clairement exposés et judicieusement parsemés dans le récit. Elle prend alors un plaisir malin à pervertir les attendus du genre et à jouer sur les pulsions les plus noires de son lectorat. Fondée sur les douze romans à énigme de cet auteur, cette étude se propose de démonter les thèmes et les techniques de P. D. James. La première partie analyse la perversion des lieux et les divers protagonistes, dont les victimes, les meurtriers et les détectives. La seconde partie démonte la façon dont l'auteur leurre le lecteur et ses attentes, souvent liées à une longue expérience des romans policiersP. D. James often describes her work as "formula writing". She stresses the importance of construction, which partly explains her choice to write detective fiction. .
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Henry, Dorothée. "Arsène Lupin, gentleman-cambrioleur : un nouveau type de personnage?" Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030160.
Full textAbstract:
Arsène Lupin, héros de Maurice Leblanc, né en 1905, est la figure du gentleman-cambrioleur. Mais, cette expression, créée par l’auteur, est-elle la seule propriété du personnage ou recouvre-t-elle un nouveau type littéraire ? En observant les origines littéraires du personnage, les potentielles aspirations de l’auteur, puis en se tournant vers les héritiers qu’a engendré Lupin, je vais essayer de définir si le personnage de Leblanc est un nouveau type, inédit, et en allant plus loin, mettre en évidence l’originalité profonde d’Arsène Lupin. Cent ans d’existence n’ont pas essoufflé l’intérêt du public pour le gentlemen-cambrioleur, et à travers l’étude du personnage, de ses prédécesseurs (Raffles de Hornung, Georges Randal de Darien), de ses héritiers (entre autre, Samson Clairval de Roger-Francis Didelot, le Baron Stromboli et John Strobbins de José Moselli, Silas Lord de Stanislas-André Steeman), je veux souligner que Lupin est unique, puissant, un mythe en devenirArsène Lupin, Maurice Leblanc’s character born in 1905, is the figure of the gentleman-thief. But, is this expression, create by the author, the own property of the character or is it a new term for a new literary type? By the observation of the literary origins of the character, of the authors potential inspiration ; by the study of Lupin’s heirs, I try to define if the Leblanc’s character is a new type, original, and, further, underscore the deep originality of Arsène Lupin. An existence of hundred years cant have tailing off the audiences interest for the gentleman-thief, and through the study of the character, of his predecessors (Hornung’s Raffles, Darien’s George Randal), of his heirs (Roger-Francis Didelot’s Samsom Clairval, José Moselli’s baron Stromboli and John Strobbins, Stanislas-André Steeman’s Silas Lord), I want to underline that Lupin is unique, powerful, a myth constantly evolving
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Abderrahim-Laib, Sakina. "L'univers romanesque d'Olivia Manning, étude de ses trilogies : The Balkan trilogy et The Levant trilogy." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040233.
Full textAbstract:
L'univers romanesque d'Olivia Manning est intimement lié à son expérience de la seconde guerre mondiale. Cette étude s'organise autour de la relation entre roman et histoire. Elle s'articule,dans une première partie,autour des romans historiques de Walter Scott et de ceux de deux romanciers contemporains,J. G. Farrell et Paul Scott. La seconde partie de cette thèse s'attache à étudier le couple Pringle placé au centre de 'The Balkan Trilogy'. Dans la troisième partie,'The Levant Trilogy',l'accent est mis sur la situation historique et politique que Olivia Manning recrée avec exactitude mais aussi avec un rare sens de l'humain. La technique narrative utilisée dans les deux trilogies est le sujet da quatrième partie. Les deux trilogies sont dominées par le reagard chargé de scepticisme de la romancière,atténué,cependant par son humour tendre et ironiqueOlivia Manning's trilogies are closely linked to her personal experience of the Second World War. This study is organized around the relation between History and the novel. .
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Cadin, Anne. "Le moment américain du roman français (1945-1950)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040036.
Full textAbstract:
De 1945 à 1950, le roman américain impose sa présence dans le paysage littéraire en France et apparaît alors comme un modèle susceptible de renouveler le roman français. Notre thèse est consacrée à ce moment américain du roman français qui s’ouvre à la Libération. La publication de romans américanisés s’accroît et suscite un intérêt constant de la critique, tantôt enthousiasmée, tantôt scandalisée par les conséquences de l’injection de ce « sang neuf » dans les veines du roman français. Les romanciers « légitimes » — Sartre, Des Forêts, Vailland — sont attirés par cette ressource miraculeuse tout autant que les auteurs de romans policiers — Simenon, Malet, Meckert — qui quant à eux cherchent profiter du succès du hard boiled. Simultanément, deux voies d’appropriation du matériau américain se dessinent : les romanciers « sérieux » s’en emparent brièvement, mais passent assez vite de la fascination à la désillusion ; les auteurs de roman policier, quant à eux, transforment un réflexe d’imitation pure en une assimilation féconde. L’ensemble de ce phénomène a été peu étudié. Notre travail a pour objectif de mettre au jour cette voie américaine, empruntée par un vaste groupe de romanciers français, de manière d’autant plus fructueuse qu’ils se servirent du matériau états-unien comme point de départ d’une expérimentation littéraire, mais aussi d’une affirmation de leur propre identité romanesque. En réexaminant la dette du roman français vis à vis de celui venu d’outre Atlantique, nous redonnons à ce fulgurant moment américain qui constitue une transition entre les changements opérés par les avant gardes des années 1920 et la révolution du Nouveau RomanFrom 1945 to 1950, the American Novel promulgates his presence on the French literary scenery and appears as a model beyond compare to renew the French novel. Our thesis is dedicated to this American moment of the French novel that opens at the Liberation. The publication of Americanized novels increases and creates a constant interest from the literary critics, sometimes enthusiast, sometimes outraged by the consequences of this “new-blood” injection in the French novel’s veins. “Legitimate” novelists, such as Sartre, Des Forêts, Vailland, are actually as attracted by this miraculous resource as the detective novel writers, such as Simenon, Malet, Meckert, who are the first willing to benefit from the hard boiled success. Simultaneously, two different ways to seize the American substance are appearing: the “serious” novelists embrace it briefly, but go from fascination to disappointment; as to the detective novel writers, they transform a sheer imitation reflex into fertile assimilation. Yet, all those novels have not often been studied. Our work is aiming to expose this American path, taken by a vast panel of French novelists, in an even more so profitable manner since they used the American material as a starting point, an experimentation opportunity, but also as a way to assert their own fictional identity. By reexamining the French novel’s debt towards the one from across the Atlantic, we hope to confer all its significance to this dazzling American moment that establishes the transition between the changes made by the avant gardes in the twenties and the ones undertaken by the New Novelists
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Collado, Michael. "Paco Ignacio Taibo II et le roman policier : de la défaite de la justice à la gloire de l'énigme." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30043.
Full textAbstract:
Le roman policier est l'illustration fictive d'une justice toujours victorieuse dans son combat face au crime et le succès très relatif du genre au Mexique montre que la société mexicaine ne peut être le réceptacle d'une telle idéologie. Néanmoins, P. I. Taibo II a su, contre toute logique historique, réconcilier le genre et ce pays. Au travers de Cosa fácil, La vida misma et Cuatro manos, le manichéisme du roman policier laisse peu à peu place à un brouillage axiologique plus adapté aux mentalités collectives mexicaines. Parallèlement, l'énigme, suivant le cours de stérilisation du thème de l'enquête, disparaît des intrigues. Or, ce phénomène a lieu alors même que la structure énigmatique se complexifie. Cuatro manos représente donc l'échec de la justice et la quintessence structurelle de l'énigme. Il est aussi une tentative d'appropriation littéraire et de réorganisation de la vision déstructurée qu'entraîne la profusion communicationnelle postmoderneThe crime novel is the imaginary illustration of a constant victorious justice in its fight against crime and its very relative success in Mexico proves that mexican society cannot be the gathering place of such an ideology. Nevertheless, P. I. Taibo II managed, contrary to historical logic, to reconcile the genre with the country. Through Cosa Fácil, La vida misma and Cuatro manos, an axiological jamming, better suited to collective mexican mentalities, gradually replaces crime novel manicheanism. At the same time, the enigma, following the sterilisation course of the investigation theme, disappears from plots. This phenomenon takes place when the enigmatic structure is getting more intricated. Therefore, Cuatro manos represents the defeat of the justice and the structural quintessence of the enigma. It is an attempt to litterary appropriateness and reorganisation of the destructured vision resulting from postmodern communicational abundance
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Vida, Marie-Thérèse. "Itinéraires humains dans l'espace urbain à partir de quatre auteurs de romans policiers : Alicia Giménez Bartlett, Antonio Lozano, Juan Madrid, Andreu Martin." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC040/document.
Full textAbstract:
Le roman policier espagnol écrit au cours des trois dernières décennies se définit essentiellement comme un roman social urbain. Les déplacements des détectives mettent en lumière la cartographie d’un espace urbain espagnol en mutation, en accord avec les transformations subies par la société espagnole. Cette thèse se propose, à partir d’œuvres de quatre écrivains, Alicia Giménez Bartlett, Antonio Lozano, Juan Madrid et Andreu Martín, de dégager les lectures possibles de l’espace urbain qui permettent de mieux comprendre l’évolution de la société espagnole. Nous verrons d’abord un espace de proximité constitué d’une combinaison de lieux anthropologiques ; puis, un espace traversé de frontières visibles et invisibles qui entravent le mouvement d’une partie de la population ; enfin, un espace dans lequel la mobilité se généralise accentuant les inégalités entre ceux qui y ont accès et ceux qui sont condamnés à l’immobilité. Cette thèse propose une approche littéraire et sociologique du roman policier espagnol contemporainThe Spanish crime novel that has been written over the last three decades can be essentially defined as an urban social novel. The movements of the detectives reveal the cartography of a Spanish urban space which is in mutation, reflecting the transformations undergone by Spanish society. Based on the work of four authors, Juan Madrid, Andreu Martín, Alicia Giménez Bartlett and Antonio Lozano, this thesis proposes various possible ways of interpreting that urban space, thus enabling a better understanding of the evolution of Spanish society. First of all, we encounter a space of proximity comprising a combination of places - as defined by Marc Augé ; then a space across which visible and invisible frontiers run, hindering mobility for a part of the population ; finally a space in which mobility is widespread, so emphasizing the inequality between those who have access to it and those who are condemned to staying put. This thesis thus proposes a literary and sociological approach to the contemporary Spanish crime novel
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Ganteau, Jean-Michel. "David Lodge, romancier catholique." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30016.
Full textAbstract:
L'evolution de l'oeuvre de david lodge, romancier britannique contemporain, seuble etroitement correspondre aux trois phases du roman catholique moderne definies par le critique americain gene kellogg dans the vital tradition : the catholic novel in a period of convergence (chicago : loyola university press, 1970). Apres une pratique traditionnelle de romancier dit "separatiste" qui se met au service de sa religion et de sa communaute, l'auteur evolue vers une attitude dite "assimilatrice" de revolte contre les valeurs communautaires et religieuses qu'il avait faites siennes pour, dans une troisieme phase dite "interpenetrante", amorcer un retour voile vers ces memes valeurs selon les regles d'une esthetique du detour. Cette etude se fonce en grande partie sur une analyse thematique qui, a travers un releve des motifs et topoi caracteristiques du roman catholique, permet d'etablir le respect scrupuleux d'une norme generique, ou encore la presence de variations qui se greffent sur cette norme. Par ailleurs, outre le respect et la transgression thematiquement representes (morale sexuelle), lodge met en oeuvre des elements de respect ou transgression representants, telles l'antithese comique, parodique, rabaissante ou diairetique, la reflexivite, ou encore la comedie (dansle sens que donnent les britanniques a ce terme). Sa chronique de l'evolution d'une communaute religieuse mele ainsi realisme et transgression de ce mode, et presente une redefinition du roman catholique postmoderneThe evolution of david lodge's oeuvre seems to correspond strictly to the three phases of the modern catholic novel as defined by the american critic gene kellogg in the vital tradition : the catholic novel in a period of convergence (chicago : loyola university press. 1970). After a first traditional phase as a "separatist" novelist writing for the exaltation of his religion and community, lodge moves towards an "assimilative" attitude and rebels against the religious and communal values which he had hitherto scrupulously respected, before entering a third "interpenetrative" phase which heralds a return towards the same values according to the rules of an aesthetics of indirection. This work is fundamentally based on a thematic analysis and relies on the study of the motifs and topoi characteristic of the catholic novel as a genre. This approach helps establish lodge's hesitation between scrupulous respect of and variations from the generic decorum of the catholic novel. Moreover, alongside a represented attitude of respect and transgression (as is obvious in his treatment of the theme of sexual morality, for instance), lodge offers a representing treatment of the same notions by resorting to decrowning, parodic and comic antitheses, reflexivity, or even comedy. His chronicle of the evolution of a religious community thus associates realism and experiment, and presents the reader with a redefinition of the postmodern catholic novel
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Vidaud, Richard. "Fiction et répétition : études des romans d'Anita Brookner de 1981 à 1996." La Rochelle, 1999. http://www.theses.fr/1999LAROF001.
Full textAbstract:
La dialectique stabilité (même) / différence (autre) est en effet le fondement de toute la réflexion philosophique sur la notion. Platon, dans le mythe de Theuth, oppose le logos, ou langage verbal, siège de la mémoire, de la vérité et de l'origine à grammata, ou langage écrit qui véhicule le mythe ou muthos, siège de l'oubli de la vérité et de l'origine. Dans La dissémination, Jacques Derrida reprend pourtant cette distinction sur laquelle il s'appuie pour développer toute sa théorie de la déconstruction qui remet en cause ce qu'il nomme logocentrisme. Cette étude cherche à mettre à jour les implications de la répétition à travers l'œuvre d'Anita Brookner. Toute notre démarche est animée par un double souci : il s'agit d'éclairer son œuvre à la lumière de la répétition afin de voir comment elle lui confère son identité si singulière, mais sans jamais perdre de vue ce que cette œuvre apporte, de par son exploitation radicale de la répétition, à l'importance et à la place de celle-ci dans la théorie littéraire. Nous nous proposons donc d'essayer de distinguer, sérier et classer les formes nombreuses et diverses que revêt la répétition chez Anita Brookner, cela, en vue d'élaborer la typologie générale d'une forme qui chez elle est une figure à la fois microstructurale et macrostructurale. Nous commençons par traiter cette question sur le plan des formes de répétition qui se loge dans l'écriture même. Nous nous intéressons ensuite à la dimension récurrente du récit dans sa structure pour déterminer si la narration se répète sous une forme circulaire, proleptique ou réflexive. Puis nous examinons les modalités de la reprise d'une parole extérieure au texte stricto sensu pour conclure sur l'étude de la fiction lorsqu'elle-même se prend comme objet de la répétition. Enfin, à la question de savoir si la répétition tend vers un mouvement de construction qui favoriserait la cohésion de l'édifice textuel, nous sommes amenés à répondre qu'elle le déconstruit dès lors qu'elle en interdit toute interprétation fiable et définitive et conduit à une lecture aporétique du texteThis dissertation examines the dialectical relationship between fiction and repetition in the novels of contemporary British novelist Anita Brookner. The notion of repetition has evolved considerably over the ages ; whereas in Plato's times, it was regarded as a totally reliable agent of semantic construction, Jacques Derrida's theory of deconstruction has undermined such confidence in repetition which was held responsible for dismantling the text and placing the reader in a helpless “state of undecidabtlity”. It is our contention that the brooknerian novel makes such a deconstructive use of repetition, be it on the rhetorical level or in the narrative structure, or through the transtextual echoes or in the metafictional manner in which the text refers to its own mechanism
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Van, Horne Mary. "CARVING A PLACE IN THE CANADIAN IMAGINATION: (RE)WRITING CANADA'S FORGOTTEN HISTORY IN A SELECTION OF CHINESE CANADIAN HISTORICAL FICTION." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27668/27668.pdf.
Full text
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Peloux, Gérald. "L' acte de lecture dans l'oeuvre d'Edogawa Ranpo (1894-1965) : une réflexion sur la littérature policière de l'avant-guerre au Japon." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070123.
Full textAbstract:
Edogawa Ranpo est considéré comme le fondateur du roman policier japonais moderne. L'objet de cette thèse est de proposer, à travers l'analyse du style original de cet écrivain qui semble inclure le lecteur dans le texte grâce à différents dispositifs narratifs, une réflexion sur le statut du lecteur et de l'acte de lecture. Après avoir dégagé le socle commun partagé par les lecteurs de romans policiers au Japon au début du XXe siècle, nous analysons le contrat de lecture mis en place par ses oeuvres programmatiques réunies dans son premier recueil de nouvelles (1925). S'y dégage une volonté claire, reprise dans ses longs formats dès la fin des années vingt, de proposer des textes à la frange des conventions du genre, avec une prédilection pour un format favorisant un rapport direct sous la forme de très nombreux appels au lecteur. Edogawa Ranpo renvoie à son lecteur, par le prisme de récits rocambolesques et grâce aux techniques de mise en abyme et du refus de l'illusion référentielle, l'image d'une pratique voyeuriste, marquée par une monstruosité formelle. Le lecteur constamment rappelé à son statut doit aussi accepter un contrat mettant l'accent sur la narration et non sur l'histoire. L'écrivain utilise les outils de l'intertextualité pour transmettre un savoir'• générique à propos du roman policier et, dans le même temps, place les lecteurs dans une position de spectateurs. L'analogie des dispositifs narratifs de ses textes avec ceux des arts populaires, par un recours massif au commentaire, doublé de l'effet spéculaire de 1' autoréférentialité, fait de son oeuvre un objet exemplaire de métafiction s'appuyant sur des schémas de lecture paralittérairesEdogawa Ranpo is considered the founder of modem Japanese detective fiction. The analysis of the reader's status and of the act of reading, through the author's original style which seems to include the reader in the text by using different narrative systems, is the main point of this thesis. This study first draws the common ground shared by the readers of detective novels in Japan at the beginning of the 20th century. Then it examines through his programmatic works, a collection of short stories (1925), the reader's contract thus established. A clear intention emerges here and is developed in his serialized novels published from the end of the twenties: he proposes texts that are always on the edge of the genre, with a preference for a format that emphasizes a direct relationship which takes the form of numerous appeals to the reader. Edogawa Ranpo echoed to the reader the image of a voyeuristic reading, marked by a formai monstrosity, through a fantastic story and thanks to techniques of mise en abyme and to the refusai of the referential illusion. The reader is constantly reminded of his status. At the same time, he must accept a reading contract that focuses on the narrative and not on the story. Edogawa Ranpo uses all means of intertextuality to provide the reader with a generic knowledge about the detective story while, at the same time, he places him in a spectator position. The analogy of narrative systems of Edogawa Ranpo's texts with those of popular entertainment, with an extensive use of comments, coupled with the self-reflexivity specular effect, makes his works an example of metafiction based on paraliterary
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Magand, Michelle. "La problématique de la masculinité chez David Lodge." Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE2002.
Full textAbstract:
Le personnage masculin se situe au coeur de l'univers romanesque chez David Lodge. Mais les figures de la masculinité analysées au fil des oeuvres dans une logique réaliste, doublée d'expérimentations formelles, offrent une vision protéiforme tant de la jeunesse que de la maturité de l'homme. Au-delà des audaces structurelles et de l'ironie consommée de la voix narrative se dégage donc une problématique dela masculinité que nous nous sommes attachée à dégager et à définir dans une perspective à la fois psychanalytique et modestement philosophiqueThe male character is at the core of David Lodge's fictional works. But the models of manhood analysed within a realistic framework, undermined by metafictional experimentations, provide a protean vision of both the youth and maturity of man. Taking into account the technical innovations and the grating irony of the narrative voice, we have studied the question of masculinity from a psychoanalytical and philosophical point of view
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Bine-Bine, Sebban Laïla. "L'oeuvre romanesque de Beryl Bainbridge." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040144.
Full textAbstract:
Beryl Bainbridge voit la littérature essentiellement en termes de biographie de l'écrivain et affirme n'écrire que d'après son expérience, celle de la petite bourgeoisie et de la classe ouvrière dont elle est elle-même issue. Rebelle, anticonformiste, elle reste profondément marquée par une enfance tourmentée au sein d'une famille désunie. Diverses influences ont marqué la romancière qui sont sa famille, sa ville natale, le théâtre, sa véritable école et son premier choix de carrière, et la lecture par son père de toute l'œuvre de Dickens lorsqu’elle était enfant. A la recherche d'un arbre généalogique de l'écrivain Beryl Bainbridge c'est à partir du roman de Charlotte Brontë Shirley que l'on peut commencer, trouvant des correspondances ou affinités avec le roman noir, Mrs Gaskell ou Hannah More. Une écriture hyperréaliste, un humour grinçant, une ironie acerbe, la manière de mettre à nu ses personnages et de les exposer dans les détails de la vie les plus intimes est ce qui caractérise l'œuvre de Beryl Bainbridge. Cette thèse relève toutes les tensions traduites par le thème central dans l'œuvre, celui de la guerre et la symbolique qui l'accompagne. Danger, perte, angoisse, ruines, destruction, échec, exclusion, déchirement, racisme, solitude, mal-être, névroses, sont autant de thèmes développés par la romancière; toutes tentatives d'échapper à ces maux sont vouées à l'échec. Il semble en conclusion qu'en choquant délibérément le lecteur Beryl Bainbridge lui livre, à son tour, la guerre; guerre qui, si l'on prend en compte ces mots de Renan, "est l'une des conditions du progrès, le coup de fouet qui empêche une nation de s'endormir". Une note d'espoir se dégagerait ainsi de cette œuvre pessimiste et donnerait alors un sens au chaos que décrit la romancièreThe novels of Beryl Bainbridge are very close to her own life. Influences on her writing are essentially her theatrical experience, the city of Liverpool where she was born, and the works of Charles Dickens her father read to her when she was very young writing for Beryl Bainbridge was a way to exorcise the neuroses caused by her early suffering from her parents' ill-fitted and unhappy marriage. All these tensions are symbolized by the author through the theme of the war; theme of war that is transformed into other more personal conflicts involving the war between adolescents and their parents, the war inside marital or extra-marital couples, to narrow through the conflicts individuals have to go through facing a society they no longer understand, their environment made of danger and ruins, their own impossible wishes and impulses in their quest for happiness. Loss, failure, loneliness, death, violence, danger, exclusion, racism, neuroses and desperate attempts to escape unbearable situations characterize all Bainbridge’s characters who all belong to the working or lower middle classes. These are the main themes this thesis examines. Beryl Bainbridge’s art of writing, her surreal black humor, her ironic treatment of the facts of life, her disconcerting laying bare of man's most intimate thoughts and behavior, show a writer of great talent and originality. It is the juxtaposition of banality and menace that gives her writing its characteristic tone. Deliberately chocking with a "sharp focus realism" and unbearable descriptions of misery, poverty, ruins, death and violence, Beryl Bainbridge seems to have declared war on the reader. If we take into account this idea of Renan claiming that "war is one of the conditions to ensure progress, the necessary stimulation to stop a nation from falling asleep", then all Bainbridge’s description of chaos and misery would make sense and hope could come back
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Williams-Wanquet, Eileen. "Les romans d'Anita Brookner de 1981 à 1992 : l'écriture de la subversion." Montpellier 3, 1996. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/H/99_wanquet.pdf.
Full textAbstract:
Les romans d'Anita Brookner sont souvent taxés de "romans de gare pour intellectuelles" et classés dans la lignée du roman réaliste par la critique, qui leur refuse tout label "moderne" ou "postmoderne". Effectivement, ces romans sont en apparence, des "textes réalistes classiques" par leur appréhension du réel et la "littérarité" des personnages. Pourtant, sous le contenu apparent, se profile un "deuxième texte" indique par diverses formes de transtextualité. Sous couvert du réalisme classique, les textes de Brookner s'appliquent à le saper, en le poussant à son extrême limite, pour démasquer les illusions qu'il véhicule, pour détruire ses fondements philosophiques. Ce texte subversif est "moderne" par sa vision du monde pessimiste et ironique. Ces romans parodiques dénoncent l'idéologie véhiculée par les romans traditionnels en montrant qu'un comportement raisonnable, vertueux, ne peut mener qu'à des impasses stériles dans le monde moderne amoral. Mais, non satisfaite de détruire une vision réconfortante du monde par une exposition rationnelle des antithèses, Brookner pousse l'ironie à bout, jusqu'à en détruire la dualité constitutive. Un "troisième texte" dessine la figure métaphorique du cercle dans la forme profonde de l'œuvre et lui donne son sens propre. À force de se répéter, le cercle devient cycle. L'auteur se sert de la mémoire et de l'imagination pour se dresser contre la destinée mortelle et maîtriser le temps, pour réintroduire un message d'espoir. Les trois types d'écriture de Brookner situent son œuvre dans la catégorie des romans "postmodernes" par leur métafictionalité, qui découle directement de la "forme auto-biographique" de l'œuvre. L'auteur, qui se confond avec son héroine narratrice focalisatrice, se tourne vers l'écriture pour essayer de comprendre comment, s'identifiant à des "êtres de papier" et croyant aux illusions véhiculées par la litterature, elle a permis aux livres de lui "gâcher la vie". Mais sa quête, vouée à l'échec, est condamnée à se répéter à l'infini. La pratique de l'écriture essaie d'exorciser son angoisse, mais ne saurait guérir sa mélancolie, comme en temoignent les images et leitmotive obsédants de déréliction. Comme si Brookner était condamnée à réécrire toujours le même romanAnita Brookner's novels have been called "mills & boon for bluestockings" and are usually set in the tradition of the conventional realistic novel by critics, who qualify them as "pre-modern" and "decidedly non-experimental”. The novels do present the outward signs of classic realist texts by their use of conventional methods to represent reality. However, beneath this deceptive appearance, another text can be discerned, as suggested by the various forms of intertextual ity used. Brookner's novels pose as traditional realism, using the latter's conventions to undermine its philosophical principles from inside. The premises of realism are pushed far enough to remorselessly lay bare the illusions it conveys. This subversive text is "modern" by way of its pessimistic, ironical vision of the world. Brookner's modern parodies denounce the ideology behind traditional realism, showing that christian virtue does not win out in the amoral twentieth century, in which neither god nor reason can be relied upon. But, not content with dismantling the traditional novel's message of comfort, the author lays bare the sterility of a purely ironical vision, which, in its turn, gives way to a metaphorical text, the manifestation of an abstract circular structure which re-introduces a mythical poetic world-view of the unending circularity of life. The novels are postmodern by their metafictionality, by their questioning of the very nature and existence of reality, by their self-reflexivity, which is a direct consequence of their autobiographical aspect. The writer, at one with her narrator focaliser heroine, uses literature itself to explain how her life has been "ruined by literature”. But, even if writing allows her to re-edit her life and to survive, it cannot cure her melancholy and she seems condemned to keep on writing the same novel
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Lavault, Maya. "Des secrets à l’œuvre : formes et enjeux romanesques du secret dans À la recherche du temps perdu de Marcel Proust." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040200.
Full textAbstract:
Cette « enquête » sur le secret dans À la recherche du temps perdu s’attache à montrer que le secret, parce qu’il fonctionne comme une thématique romanesque engageant la structure même du récit, permet de saisir la tension, au sein de l’œuvre proustienne, entre une conception positiviste de la narration et du sens largement tributaire des modèles épistémologiques du XIXe siècle et sa mise en question, qui caractérise la production romanesque du XXe siècle. L’analyse des figures et des motifs récurrents du secret, en relation avec la fortune de la notion dans l’histoire des idées et des formes romanesques au tournant des XIXe et XXe siècles, montre que se développe dans la Recherche un imaginaire empreint à la fois d’une mythologie personnelle et de thématiques héritées du roman policier et du roman d’aventures. L’analyse des techniques narratives fournissant au roman sa structure énigmatique permet ensuite de dégager le « parcours herméneutique » proposé au lecteur sur les traces du héros-narrateur : sa dynamique, qui témoigne de l’émergence d’un paradigme indiciaire accompagnant le renouvellement des sciences humaines, est progressivement minée par l’émergence d’une autre logique, fondée sur l’indétermination du sens et la multiplicité des points de vue. Enfin, l’analyse de « l’entre-deux » générique et interprétatif montre que l’œuvre proustienne propose une expérience de lecture qui ouvre la voie à une conception de l’interprétation fondée sur la prise en compte des possibles mis en jeu par l’écriture fictionnelleThis investigation about the secret in À la recherche du temps perdu attempts to show that the secret, as a fiction theme involving the very structure of the narrative, allows to seize the tense, within Proust’s work, between a positivist conception, both of the narration and of the meaning, broadly dependent upon the 19th century models of epistemology, and its questioning, which characterizes the fiction production of the 20th century. The analysis of figures and recurring patterns of the secret, related to the success of this notion in the history of ideas and novel writing forms at the turn of 19th and 20th centuries, shows that Proust’s imaginary world in la Recherche is marked by both his own myths and themes inherited from the detective and adventures novel. Then, the analysis of the narrative technique, which gives its enigmatic structure to the novel, makes it possible to identify the “hermeneutic journey” proposed to the reader in the footsteps of the hero-narrator: its dynamic, reflecting the emergence of an evidential paradigm accompanying the renewal of human sciences, is gradually undermined by the emergence of a different logic, based on the indeterminacy of meaning and the multiplicity of viewpoints. Lastly, the analysis of the generic and interpretative “entre-deux” shows that Proust’s work proposes an experience of reading which paves the way for a conception of interpretation based on the consideration of the textual virtualities involved by fictional writing
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Pingitore, Gavin Viviane. "Charles Dickens, un auteur de transition à la croisée du gothique et du policier." Thesis, Bordeaux 3, 2018. http://www.theses.fr/2018BOR30051/document.
Full textAbstract:
Afin d'explorer la transition du genre Gothique vers le Policier dans la fiction de Dickens, notre étude suivra un plan général en trois grandes parties, divisées elles-mêmes en trois chapitres chacune. Il s'agira tout d'abord de présenter le contexte sociétal qui a conduit à la collision de deux genres littéraires, le Gothique et le Policier. Pour cela nous définirons les caractéristiques du Gothique dickensien. Dickens met en scène un univers doublement familier – un univers qui appartient au passé, un monde réel connu de ses lecteurs, mais également un univers qui appartient à l'histoire de la fiction, qui relève d'une intertextualité forte, que l'on pourrait qualifier de typique, aisément partagée par ses lecteurs. En second lieu, nous nous tournerons vers les effets de cette transition violente sur la mémoire des personnages, en définissant d'abord l'expression du trauma dans la fiction de Dickens. Nous verrons que le trauma repose en particulier sur le trouble identitaire que créent le sentiment d'une faillite de l'appartenance, ainsi que la disparition des repères que les Victoriens, et les personnages que Dickens met en scène, pensaient immuables. Dans un troisième temps, nous montrerons comment le Gothique et le Policier interagissent dans la fiction de Dickens, en analysant les éléments de société qui expliquent, à notre avis, cette rencontre presque contre nature – puisqu'on pourrait supposer que l'explication rationnelle obtenue au terme d'une fiction policière résolve les tensions gothiques. Nous verrons qu'il n'en est rien, et que la résolution des enquêtes ne libère pas complètement la fiction d'un après-coup gothique. Afin d'illustrer cette ligne d'analyse, nous étudierons la passation des pouvoirs entre les hommes de loi et les détectives, une passation des pouvoirs visible à la fois dans la société victorienne et dans le texte dickensien, et enfin la rémanence du Gothique qui fait des détectives les antiquaires d'un nouveau genreIn order to investigate the transition from the Gothic genre to the detective fiction in Charles Dickens's works, our study will first concentrate on the Victorian social context that led to the collision of two literary genres, the Gothic and the detective fiction. We will define Dickensian Gothic. Actually, Dickens stages a twofold familiar universe. One universe belongs to the past – a real world that is well known to the readers. The second universe shows an insertion in literary history of an intertextual fabric – described as typical and easily shared by his readers. We will then deal with the effects of this violent collision upon the characters' memories and will define the expression of trauma in Dickens's fiction. Trauma primarily rests upon identity confusion. It originates from a sense of failure of identity belonging together with a sense of loss of society bearings that Dickens's characters experience and thought to be immutable. Finally, we will show how Gothic and Detective fictions interact in Dickens's fiction. We will analyse the societal elements that explain this almost against nature meeting for we could assume that the rational explanation that comes at the end of the detective novel should solve the Gothic tensions. But in fact, the solving of the inquests doesn't free the fiction from a Gothic aftermath. We will then study the transfer of powers from lawyers to detective police officers. This transfer of powers is noticeable both in Victorian society and the Dickensian text. We will then conclude with the persistence of Gothic in Dickens's fiction that makes detective police officers some sort of antiquarians of a new genre
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Gaberel-Payen, Sophie. "De la page à l'écran: David Lodge romancier et adaptateur." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040103.
Full textAbstract:
Romancier, critique, adaptateur, les facettes de David Lodge sont multiples. Ce travail s'offre d'analyser les enjeux de l'adaptation littéraire dans l'œuvre de l'écrivain tout en démontrant que les procédés filmiques sont déjà présents dès ses tous premiers romans, notamment The Picturegoers (1960. ) Cette étude cherche à démontrer comment l'aspect résolument postmoderne de cet auteur (s'inspirant de la tradition réaliste mais lui préférant la notion de "réalisme expérimental" dès 1965) et son exploration d'une écriture métafictionelle et intermédiatique trouvent leur illustration dans le choix même du support filmique. Entre écriture romanesque et écriture filmique se crée alors un nouvel espace sémantique, support à partir duquel Lodge explore de façon différente les problèmes de la représentation, les relations entre art et réalitéNovelist, critic, adapter, David Lodge's talent is many-sided. This work offers to analyze the stakes of literary adaptation in Lodge's work while demonstrating that cinematic devices are already at work even in his earliest novels, especially The Picturegoers (1960. ) This study attempts to show how the resolutely postmodernist aspect of this writer (inspired by the realist tradition but favouring the notion of "experimental realism" as early as 1965) and his investigation of a writing mixing metafiction and intermediality are imparted by the choice of the film medium itself. Between novel and film writing, thus appears a new semantic space from which Lodge pursues the issues of representation, the relationships between art and reality
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Hita, Michèle. ""The Lord of the rings" : enfance de l'art et grammaire de l'imagination." Montpellier 3, 1996. http://www.theses.fr/1996MON30039.
Full textAbstract:
Cette etude repose entierement sur les jeux auxquels le professeur tolkien se livre a tous les niveaux de la creation de the lord of the rings - jeux de conteur et de linguiste qui donnent a l'oeuvre sa richesse autant que son ambi- guite generique. La premiere partie analyse la place de l'enfant l'enfance dans l'imaginaire des personnages et de leur auteur et met en evidence la symbolique de l'anneau dans un contexte de "roman familial". La seconde partie s'applique a repertorier tous les jeux mis au service de la narration, faisant apparaitre la fonction narrative des jeux de roles entre les personnages, des jeux d'ombre et de lumiere, ou encore des jeux de mots, proverbes et devinettes. La troisieme partie veut enfin demontrer que le jeu auquel tolkien soumet toute voix et tout signe peut se lire comme un veritable manuel du fonctionnement de l'imaginaire, tandis qu'il commande une reflection sur le genre de the lord of the rings et sur la tension entre ethique et esthetique dans cette oeuvre. Peut se lire comme un veritable manuel du fonctionnement de l'imaginaire, tandis qu'il commande une reflection sur le enre de the lord of the rings et sur la tension entre ethique et esthetique dans cette oeuvreThis dissertation analyses the games professor tolkien plays at every level of the creation of the lord ot the rings. Those are both a writer's gates and a philologist's play on words, which lend the tale its wealth and its ambiguity. The first part studies the place of children/childhood in the characters" imag- ination and in their author's as well. It focuses on the symbolical meaning of the ring in such a context as freud's family novel. The second part tries to list all the games involved in the narrative process, highlighting the narrative function of the characters' role playing, of the play of light and darkness, and such play on words as proverbs and riddles. The third part intends to show that tolkien's interplay with voices and signs can be read as a real grammar book for fantasy, while it entails a questioning of the genre of the lord of the rings and a reflection on the tension existing between ethics and aethetics in this work of fiction
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Guionnet, Catherine. "Le mystère et le fantastique au service du bien dans l’œuvre romanesque d’Iris Murdoch : The Bell, A Severed Head, The Italian Girl, Bruno’s Dream et Jackson’s Dilemma." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040080.
Full textAbstract:
De nombreux critiques se sont penchés sur le caractère fantastique des romans d’Iris Murdoch, d’autres ont évoqué la notion du bien. Nous avons voulu dans cet écrit mettre en relation les deux notions et montrer qu’à travers le fantastique Iris Murdoch conduit son lecteur sur le chemin du bien dans cinq romans : The Bell, A Severed Head, The Italian Girl, Bruno’s Dream et Jackson’s Dilemma. Dans une première partie, après avoir proposé quelques définitions du fantastique, nous avons relevé dans le texte murdochien tous les éléments qui nous permettent de lui apposer cette étiquette. Par l’étude de l’illusion d’optique, nous avons pu confirmer que le fantastique prend sa source dans une fissure du réel et fait sourdre un monde où règnent peur, doute, rêve et folie. Nous avons, par la suite, analysé les symboles spécifiques du genre. Dans une deuxième partie nous avons examiné le rôle du lecteur dans les écrits de la romancière et tenté de comprendre en quoi la notion de fantastique pouvait influencer le sens de sa lecture. Dans une dernière partie nous avons établi qu’Iris Murdoch s’appuie sur l’aspect fantastique et inexplicable de la nature humaine pour orienter son lecteur vers le chemin du bien. La contingence à laquelle Iris Murdoch est particulièrement attachée, c’est-à-dire l’acceptation que tout ne peut être maîtrisé, force le lecteur à reconnaître que son destin lui échappe. Dès lors il lui est possible de lâcher prise et de ne plus mettre en avant un ego aveuglant. Il devient un homme humble capable d’un amour altruiste qui l’entraîne vers le bien où se réunissent la mort, l’amour et la littératureA number of reviewers have dealt with the fantastic character of Iris Murdoch’s novels, others have mentioned the Good. In this study we have aimed at linking both notions to show, in five of her novels: A Severed Head, The Bell, The Italian Girl, Bruno’s Dream and Jackson’s Dilemma, that through the ‘Fantastic’ Iris Murdoch leads her reader on the way to the “Good”.In the first part, after giving a definition of the word ‘fantastic’ we have selected all the elements that point towards the fantastic features in Iris Murdoch’s writings. Starting with the optical illusion, we have shown that the ‘Fantastic’ originates from a break in reality which gives birth to fear, doubt, dream and madness. We have then analyzed the symbols that characterize the genre. In the second part, we have examined the role of the reader in Iris Murdoch’s novels and we have tried to understand in what way the ‘Fantastic’ could influence readers. In the last part we have shown that Iris Murdoch relies on the “Fantastic” and the unexplainable aspect of human beings to lead her reader on the way to the “Good”. Contingency- that is admitting that not everything can have an explanation- which Iris Murdoch sees as of paramount importance, forces the reader to realize that he cannot master his destiny. Therefore the reader cannot do anything other than let go and stop putting forward a blind ego. He or she then becomes a humble man, able to feel an altruistic love that will take him or her on the way to the Good in which death, love and literature are connected
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Nelaupe, Emmanuelle. "Transition politique et production romanesque : l'écriture féminine noire en Afrique du Sud de 1998 à 2011." Thesis, La Réunion, 2017. http://www.theses.fr/2017LARE0036/document.
Full textAbstract:
Le passage de l'Afrique du Sud d'un système politique répressif à un système démocratique a ouvert un nouvel espace de parole aux exclus, notamment aux femmes noires à travers les Commissions pour la Vérité. La parole féminine noire libérée suite à la transition politique du pays se reflète aussi dans le développement d'une production littéraire féminine, donnant lieu à l'émergence de nouvelles formes d'écriture romanesque, étudiées dans ce travail qui porte sur dix romans publiés par huit auteures entre 1998 et 2011 : S. Magona, K.L. Molope, K. Matlwa, A.N. Sithebe, A. Makholwa, H.J. Gololai, Z. Wanner et C. Jele. Nous étudions dans un premier temps comment les écrivaines s'approprient le genre romanesque durant la période transitionnelle, s'éloignant d'une écriture réaliste politiquement engagée, courante durant l'apartheid, pour se tourner vers une écriture de l'intime qui met en lumière les traumatismes d'un passé national qui hante le présent. Puis, nous étudions dans les trois parties suivantes comment les auteures émergeant durant la période post-transitionnelle explorent des genres jusqu’ici peu utilisés par les femmes noires sud-africaines : le Bildungsroman, le roman policier et la chick lit, mettant en mots les peurs et les angoisses de la nouvelle Afrique du Sud. Revisitant des genres européens, pour certains populaires, à travers une perspective féminine noire nouvelle, ces auteures continuent d'innover tant dans les thématiques abordées que dans une écriture fondée sur le mélange. Le roman devient un moyen subversif pour critiquer une société patriarcale fortement occidentalisée, qui ne doit pas renier son passé afin de faire face aux nouveaux défis à venirThe South African political transition from a repressive system to a democratic one opened new spaces to a marginalized part of the population among whom the black woman to express themselves, such as the Truth and Reconciliation hearings. This black feminine voice, made free by the political transition is reflected through the development of a literary female production. It gave way to the emergence of new novelistic forms, analysed in our study through ten novels written by eight different female writers between 1998 and 2011: S. Magona, K.L. Molope, K. Matlwa, A.N. Sithebe, A. Makholwa, H.J. Gololai, Z. Wanner and C. Jele. In a first part, we analyse the way these authors rewrite the novel during the transitional period, moving away from a realistic writing, deeply involved in politics and largely used during the apartheid era, towards a more intimate way of writing which reflect the traumas of a national past haunting the present. Then, we examine in three parts how the writers emerging during the post-transitional period explore new genres, rarely used by black South African women until then, namely the Bildungsroman, detective fiction and chick lit, which reflect their fears in the new South Africa. These authors rewrite these European genres, among which popular ones, through a new feminine perspective, thus innovating the themes they deal with and creating a literature made of mixtures. The European novel becomes a subversive tool to criticise a patriarchal and Europeanised society, which, according to these authors, should not deny the past in order to solve the new challenges coming
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Haffen, Aude. "Fiction autobiographique et biographies imaginaires dans l'oeuvre d'Anthony Burgess." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00836003.
Full textAbstract:
Allant d'une autobiographie où la fictionnalisation du vécu confine à l'invraisemblable, à des biographies imaginaires où des personae de l'auteur construisent librement la figure de leurs " biographiés ", Anthony Burgess jongle avec les pactes de vérité et la fabulation-affabulation. Les vertiges cognitifs des métabiographies postmodernes affleurent en filigrane, mais à la mélancolie de l'impossible résurrection textuelle du sujet biographique, les biofictions érudites de Burgess substituent la prolifération d'existences virtuelles, de mythes, fantasmes et simulacres, pour mieux mettre en question les formes institutionnelles du genre, savantes et commerciales. Au cœur de l'entreprise [auto]biofictionnelle de Burgess, se dessine une tension contradictoire entre un désir de restituer ces " vies " dans leur réalité charnelle, individuelle, démythifiée, et l'inclination mytho-poétique du romancier qui leur impose le filtre de sa vision du monde catholique et manichéenne. Le Marlowe, le Shakespeare, le Mozart, le Napoléon, le Keats de Burgess ne sont-il que des spectres romanesques, dont les référents historiques ont été vampirisés par le romancier-biographe ? Les biofictions de Burgess, où se rencontrent, en même temps que plusieurs subjectivités artistiques, divers modes d'appréhension de l'écriture et de la vie [essai critique, chronotope biographique, flux de conscience moderniste, citation intertextuelle], réaffirment le caractère indissociable de la vie, de la création et de l'oeuvre. Sa quête romantique-humaniste qui cherche à restaurer la singularité existentielle de ses prédécesseurs conteste de l'intérieur la textualité thanatographique moderne.
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Carron, Delphine. "Figures du détective dans le polar américain contemporain." Phd thesis, Université d'Angers, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00961471.
Full textAbstract:
Le polar américain contemporain se pose en continuité et en rupture avec l'âge d'or des années 1930-1950 en reprenant les codes et représentations mythiques du hard-boiled et du modèle anglais pour les confronter au monde contemporain. A la ville des années 1930, terrain privilégié du détective progressant méthodiquement vers la clé de l'énigme, s'oppose l'univers urbain contemporain - New York et plus particulièrement Brooklyn - au coeur duquel l'énigme initiale reste sans véritable dénouement. Les méthodes traditionnelles n'ont plus cours, laissant place à l'incertitude et au doute ; il n'est plus question de héros triomphant contre le Mal au coeur de l'univers urbain, mais des efforts d'un détective perdu dans sa propre fragmentation. Ainsi, la focalisation ne porte plus sur l'aboutissement de l'enquête mais sur la quête interne du détective qui, avant même d'élucider le mystère, est d'abord en quête de lui-même. Le polar d'avant-garde sous toutes ses formes, et en particulier la bande dessinée et le roman, détrône le statut mythique du détective pour en proposer de multiples figures, prétextes à la redéfinition des codes bien connus du genre et à l'exploration métaphysique du monde contemporain.