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Dissertations / Theses on the topic 'Roman populaire français – Histoire et critique'
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Neboit-Mombet, Janine. "L'image de la Russie dans le roman français (1859-1900)." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20011.
Full textAbstract:
De 1859 à 1900, l'importance de la Russie dans la littérature romanesque française va croissant. Après la fin de la guerre de Crimée, l'idée d'une alliance avec la Russie se précise, surtout après la guerre franco-allemande, et aboutit en 93 à la conclusion d'un accord dans une atmosphère d'enthousiasme populaire et malgré la disparité des régimes politiques. La germanophobie et l'espoir d'une revanche jouent un rôle important qui se retrouve dans la thématique romanesque. France et Russie ont des préoccupations communes : "pacification" des territoires colonisés, attentats, montée de revendications politiques ou sociales. Les sources de documentation sur la Russie sont de plus en plus riches, la coopération se développe sur les plans économique et scientifique. La Russie et les Russes se retrouvent dans tous les genres romanesques : roman d'aventures, roman historique, roman populaire, roman sentimental et roman de moeurs. Des chapitres entiers sont consacrés à Jules Verne, Alexandre Dumas, Georges Sand, aux feuilletons du "Journal des Voyages", à la Comtesse de Ségur, aux romans mettant en scène des nihilistes. L'espace russe, par son immensité, sa variété et son peuplement, se prête à une utilisation littéraire à la fois comme décor et comme actant. En ce qui concerne le personnage, les stéréotypes dépendent de son rôle dans l'intrigue, de sa valeur métaphorique, voire mythique, du genre littéraire, plutôt que de sa "russité" ; "l'âme slave" est réduite à un cliché dont le contenu n'est jamais défini. L'image de la Russie qui se dégage de ces romans est une image ambivalente. La Russie est arriériée par rapport à l'Europe occidentale, mais fer de lance de la civilisation face à l'Asie. Elle suscite un attrait mêlé de crainte, et reflète les conflits idéologiques de la société française autour de l'évolution vers la laïcité, de la perte des valeurs chrétiennes, de l'émancipation féminine, du cosmopolitisme, du développement des mouvements sociaux
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Lavergne, Elsa de. "La naissance du roman policier français (1865-1915)." Paris 4, 2007. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=EleMS01.
Full textAbstract:
Cette étude retrace la naissance du roman policier français depuis la fin du Second Empire jusqu’à la Première Guerre mondiale. Elle trouve son origine dans les romans judiciaires d’Émile Gaboriau (1836-1873), le « père du roman policier français », et de ses imitateurs, des romanciers méconnus du Second Empire et de la Troisième République et prend fin avec le début des grands cycles d’aventures policières de la Belle Époque, ceux d’Arsène Lupin par Maurice Leblanc et de Rouletabille par Gaston Leroux. Dans un premier temps, l’étude met en relief les facteurs historiques, littéraires et sociaux qui ont favorisé l’émergence de ce genre : le développement de la presse populaire et du roman-feuilleton, l’intérêt croissant du public pour les matières criminelles et l’évolution des techniques policières. Elle montre la mise en place progressive d’une nouvelle forme de roman, centrée sur les agissements du personnage de l’enquêteur et sur son travail de reconstitution du scénario d’un crime. Dans un second temps, cette étude envisage le roman policier dans ses rapports au monde contemporain et souligne la richesse de son contenu. Le roman policier du XIXe siècle, à vocation réaliste, tend à se présenter comme un document sur le fonctionnement des institutions et des codes qui régissent la société. Il témoigne par ses thèmes des inquiétudes et de l’étonnement de ses contemporains qui vivent les mutations profondes de la civilisation industrielle et urbaine comme une agression et qui s’interrogent sur ses conséquences. Il reflète les peurs d’une société qui fait face à des dangers nouveaux, mais aussi ses espoirs, fondés sur les progrès scientifiques et techniquesThis study relates the rise of the French detective novel from late Second Empire to the First World War. It springs up in the judicial novels of Emile Gaboriau (1836-1873), the “father of French detective novel” and of his imitators, unrecognized novelists of the Second Empire and the Third Republic. It ends up with the first great cycles of detective adventures in the Belle Epoque, Arsene Lupin’s ones, written by Maurice Leblanc, and Rouletabille’s by Gaston Leroux. First, the research singles out the historical, literary and social factors which favoured the emergence of this genre: the popular press and serial novel development, the public’s rising interest for criminal topics and the evolution of police methods. It shows how appeared and progressively came into practice a new kind of novel, based on the actions of the character of the detective and on the process of piecing together the crime scenario. Second, the study puts the detective novel back in its connections with the contemporary world and emphasizes the wealth of its content. 19th century detective novels possess a realist vocation and tend to be similar to documents about the functioning of institutions and the rules of society. Their themes reveal the fears and the astonishment of the contemporaries who experienced the deep mutations of the industrial and urban civilization as a trauma and wondered about their consequences. Detective novels mirror the fears of a society who faces new dangers, but they either reflect its hopes, based upon the scientific and technical progress
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Alaguillaume, Matthias. "Le roman de cape et d'épée d'Alexandre Dumas père." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040072.
Full textAbstract:
Sous-genre populaire du roman historique, le roman de cape et d'épée de Dumas s'élabore dans l'entre-deux de l'histoire et des histoires. Dans un premier temps, après avoir trace le parcours qui mène Dumas de l'histoire au roman historique, nous définirons précisement (a la lumière des théories de Jacques Ranciere et de Charles Grivel) comment s'articulent la matière historique et la matière littéraire au sein de ce genre novateur mis en place par l'écrivain. Nous soulignerons ensuite le rôle fictionnel de l'aventure, nous aidant principalement pour cela des interprétations de Vladimir Jankelevitch. Nous pourrons alors étudier dans un deuxième temps et dans le détail certains des éléments constitutifs du genre. Les personnages mis en scène, d'abord ; les lieux représentés, ensuite ; et, a travers ces deux études, les thématiques et les situations privilégiées par l'auteur. Enfin, nous tenterons de déduire de cette typologie une définition du romanesque dumasien. La dernière partie de notre étude s'attachera a examiner sérieusement un aspect de la création littéraire de Dumas souvent néglige par la critique : le lien possible entre l'écriture dumasienne et l'écriture cinématographique. En dégageant du roman de cape et d'épée dumasien, premièrement l'intention consciente d'une représentation littéraire basée essentiellement sur la capacité à faire voir, deuxièmement la mise en œuvre efficace d'une poétique du mouvement, nous pourrons finalement saisir la force créatrice qui sous-tend la production dumasienne. Force qu'on peut concevoir comme l'expression d'une forme cinématographiqueAs a popular kind of historic novel Alexandre Dumas' cloak and dagger novel emerged between history and stories. After describing the way which le Dumas from history to historic novel, we will show - thanks to the theories of Jacques Rancière and Charles Grivel - how historic matter and literary matter melted into a new genre invented by the writer. Afterwards, we will study the fictional aspect of adventure thanks to the works of Vladimir Jankélévitch. Secondly, we will highlight some key elements of the genre such as characters and places. In so doing we will study the themes and the situations developed by the author and we will try and give a definition of Dumas's novelistic expression. The last part will bring under close scrutiny an aspect of Dumas's creation which has often been neglected by critics, that is the relation between Dumas's writing and cinematographic writing. Analysing Dumas' cloak and dagger novel first as a literary representation essentially based on the ability to show pictures and secondly as the expression of a poetics of movement will enable us to have a better grasp of the creative part underpinning dumasian production. Such a power can be construed as an early cinematographic form or, at least, as an esthetical form half way between literature and cinema
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Hikoe, Tomohiro. "Roman et récits légendaires et populaire chez L. -F. Céline." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040048.
Full textAbstract:
En 1936, Walter Benjamin diagnostiqua dans un article le déclin du récit oral dans la société moderne, dont le roman est l'une des expressions privilégiées. La même année, Céline montra de son côté le même phénomène dans son deuxième roman: dans le prologue de Mort à crédit, suivant le conseil de son cousin qu lui dit de changer de genre, Ferdinand essaie de raconter la " Légende du Roi Krogold ", mais en vain. Ce parallélisme nous permet de supposer que Céline était lui-même sensible au phénomène de déclin du récit oral, et que son univers romanesque n'est pas monolithique. Une telle perspective nous permet de lire le corps du roman de Mort à crédit comme récit de formation d'un romancier, c'est-à-dire comme itinéraire d'un enfant obligé de renoncer au récit oral pour arriver au prologue où il apparaît comme un romancier. Cette lecture jettera d'ailleurs une lumière sur la raison pour laquelle Céline a écrit pendant une vingtaine d'années des arguments de ballet et des scénarios: ces textes sont eux aussi ce que Céline devait refouler malgré lui pour écrire ses romans. Mais, en même temps, cette lecture de Mort à crédit nous suggérera qu'au lieu de se résigner au refoulement du récit oral, il a opéré une sorte de synthèse avec le roman; en effet, il est possible de remarquer dans le travail stylistique de Céline des traces de cette synthèseIn an article in 1936, Walter Benjamin predicted the decline of oral tale in modern society, in which novels are a favoured means of expression. That very year, Céline demonstrated the same phenomenon in his second novel: in the prologue to Mort à crédit, advised by his cousin to change his genre, Ferdinand tries in vain to tell the " Légende du Roi Krogold ". This parallel allows us to suppose that Céline was himself sensitive to the decline of oral tale phenomenon, and that his novelistic universe is not monolithic. Such a perspective enables us to read the core of the novel Mort à crédit as an account of the coming of age of an author, in other words, as the path of a child forced to relinquish oral tale to come to the prologue where he appears as a novelist. This reading will in fat cast a light on the reason why Céline wrote ballet arguments and scenarios for twenty odd years: these texts are also what Céline must have been relinquishing in spite of himself to write his novels. But at the same time, this reading of Mort à crédit will suggest that instead of relinquishing to set aside oral tale, he devised a kind of synthesis with the novel. Indeed, it is possible to note traces of the synthesis in the stylistic work of Céline
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Rouayrenc, Catherine. "Recherches sur le langage populaire et argotique dans le roman francais de 1914 a 1939." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA030024.
Full textAbstract:
Dans la premiere partie est analysee la difference entre argot et langage populaire, celui-ci recouvrant des faits de "registre", lies a la situation de communication et employes par n'importe quel locuteur et des faits de "niveau" exclus du parler d'un locuteur cultive. Le langage populaire, qui se definit dans le roman par rapport au langage litteraire dont il n'est qu'une variante rejetee par la norme prescriptive, constitue un code, decrit dans la deuxieme partie. On fait populaire au moyen de quelques faits de type morphosyntaxique et phonetique qui correspondent a des "denoteurs" oraux de niveau, mais aussi de registre, et qui constituent un systeme ou chaque denoteur doit sa valeur a sa "representativite" et a sa significativite". Leur emploi, limite en principe aux dialogues, est soumis a certaines habitudes, pour l'essentiel, d'ordre contextuel. Une troisieme partie montre comment les particularites d'ecriture, le style, peuvent tenir a la mise en oeuvre du code ou a son enrichissement, mais aussi au lexique qui echappe a toute codification, ce que prouvent trois etudes comparatives de vocabulaire. La quatrieme partie est consacree a celine dont l'originalite tient non tant au code populaire qu'a une recherche de l'oralite fondee sur la syntaxe et surtout a une recherche constante d'une ambiguite de tous ordres : lexicale, syntaxique, narrative, enonciative. Enfin, est etudiee la valeur pragmatique de ce langage populaire, qui n'est que rarement subversifIn the first part we have analysed the difference between slang and popular language, the latter including "register" events revealing communication situations and used by any speaker, and "level" events excluded from the language of an educated speaker. Popular language, which defines itself in the novel by reference to litterary language of which it is only a variant refused by norm, constitutes a code which is described in the second part. Language is made popular thanks to some devices of a morphosyntaxic and phonetic nature which denote not only "level" but also "register" and which constitute a system in which each "denoter" draws its value from its "representativity" and "significativity". These are generally to be found in dialogues in some contexts fashioned by habit. In the third part we have shown how writing characteristics, style, may come not only from how the writer uses the code or how he expands it but also from the lexicon that escapes all codification, which we have proved in three comparative word studies of several writers. The fourth part is devoted to celine whose originality comes not so much from the popular code as from a search for "orality" based on syntax and mainly a permanent search for ambiguity in all fields: lexical, syntaxic, narrative and enunciative. At last, we have studied the pragmatic value of this popular language
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Roberge, Vincent. "L'imaginaire populaire et les écrivains-conteurs du XIXe siècle, étude comparative du conte québécois et du conte breton." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0019/MQ38182.pdf.
Full text
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Ricard, Jean-Pierre. "Le rastaquouère dans la littérature française (1880-1914) : contribution à l'étude d'un stéréotype." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100082.
Full textAbstract:
En 1880-1881, un mot nouveau s'introduit dans la langue française : rastaquouère. Ce mot, qui désigne à l'origine un étranger au luxe tapageur, connaît un succès considérable jusqu'à la Première Guerre mondiale. Le rastaquouère devient rapidement un stéréotype de la littérature fin-de-siècle, qui occupe une place majeure au théâtre, dans le roman, les nouvelles mais aussi dans la presse et la réflexion des contemporains sur l'évolution de la société française. Ce stéréotype se définit par une certain nombre de traits : nom propre, langue, profession, moeurs. Son étude permet de mettre en évidence l'importance du rejet du cosmopolitisme en France, à la fois sur le plan politique, social et esthétique. Au-delà du rastaquouère, donc, c'est d'une certaine vision de l'identité française qu'il est ici question, le rastaquouère jouant le rôle d'un bouc émissaire commodeIn 1881, a new world -rastaquouère- appeared in French. At first, the world rastaquouère meant an ostentatiously wealthy foreigner. It was widely used until the First World War. The rastaquouère soon became a stereotype of fin-de siècle literature and was as popular both on the stage and in the novel and short story. References to the rastaquouère were also widespread in the press and in contemporary social and political writing. The stereotype of the rastaquouère can be defined by his name, the language he spoke, his profession and his mores. The study of the rastaquouère brings to light the widespread rejection of cosmopolitanism in France, from the political, social as well as from the aesthetic points of view. Thus, beyond the question of the rastaquouère who became a convenient scapegoat, a certain view of French identity is in question here
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Lemaitre, Régine. "Fernando Fernán-Gómez : écrivain populaire." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20009.
Full textAbstract:
Fernando Fernán-Gómez est une des figures les plus importantes du cinéma espagnol, si bien que cette facette a quelque peu occulté celle de l'écrivain. Cette thèse prend donc en compte une partie de ses écrits, à savoir six romans et quatre pièces. Le propos de ce travail est d'examiner leur rapport avec la paralittérature, et le roman populaire français en particulier. En effet, l'auteur rappelle sans cesse son goût pour ce genre, et le rôle qu'il a joué dans son éducation. Dès lors, en retrouver les traces et les emprunts dans son oeuvre était une démarche qui s'imposait. Afin de savoir à quel niveau cette influence était la plus probable, il convenait de déterminer le caractère populaire de l'oeuvre considérée, et ce à partir de trois critères ; son origine, sa forme et son contenu. Les productions de Fern'an-G'omez sont-elles populaires pace que l'auteur lui-même est issu du peuple ; le sont-elles de par leur réalisme et leur lisibilité? ou le sont-elles enfin parce que l'auteur évoque essentiellement -en utilisant certains ressorts du roman populaire- le peuple espagnol, ce peuple de vaincus qui a souffert les rigueurs de la guerre civile et du franquisme, cadre historique récurrent de ses écrits. C'est à ce dernier niveau que le caractère populaire de l'oeuvre apparaît le plus nettement, l'auteur ayant lui-même déclaré que sa préoccupation pour les humbles lui venait de sa lecture, enfant, des "Misérables" de V. Hugo. Pris dans son sens fort d'écrivain "du Peuple", Fernando Fern'an-G'omez méritait d'être qualifié d'écrivain "populaire", comme le fut Eugène Sue en son temps@Fernando Fern'an-G'omez is one of the most important figure of Spanish cinema, so that it has somewhat overshadowed the writer's facet. Therefore, this thesis takes into account one part of his written works, that is to say six novels and four plays. The aim of this work is to examine their relationships with the marginal literature and with the French popular novel in particular. Indeed, the author always evokes his taste for this genre and the role it has played in his education. From then on, to find its traces and borrowings in his work was a compulsory step. In order to know on which level this influence was the most likely,it was necessary to establish the popular feature of the considered work and likely, it was necessary to establish the populare feature of the considered work and this through three criteria : its origin, its form and its contents. Are Fernando Fern'an-G'omez's writings popular because the writer himself comes from the ordinary people ? Are they so because of their realism and readability ? Or finally are they so because the author mainly evokes -by using certain tricks of the popular novel- the Spanish people, these vanquished people who have suffered from harshness of the civil war and from the francoism which are two recurrent historical aspects of his written works. It is on this last level that the popular feature of the works appears the most clearly, the author having himself declared that his worries for the humble people came from his reading when he was a child of the book " Les Misérables " by V. Hugo. Strongly considered as the writer of the ordinary people ; Fernando Fern'an-G'omez deserved to be qualified as a popular writer as Eugene Sue was in his time
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Reffait, Christophe. "Le roman de la Bourse dans la seconde moitié du XIXe siècle, généalogie et logique d'un discours romanesque." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040130.
Full textAbstract:
La Bourse de Paris n'est pas seulement pour la littérature du XIXe siècle une curiosité. Parce qu'elle représente l'essence de l'économie de marché et un idéal de " démocratiqation du capital ", elle est surtout le terrain d'un débat moral et politique. Les thèses cardinales de ce débat sont fixées par la presse, le pamphlet et la comédie de mœurs au milieu du siècle (1854-1858), avant d'infuser dans le discours du roman de mœurs boursières (1857-1890), rhétorique de la réaction proche de l'écriture populaire. L'intérêt de ce moment fantasmatique de la littérature boursière, inséparable de la genèse de l'antisémitisme, est qu'il désigne la Bourse comme le principe de l'atomisation de la société. L'Argent (1890-1891) de Zola oppose à cette littérature un discours progressiste comparable au gospel of wealth du roman americain, mais parachève la pensée politique de l'économique montrant que la démocratie comme le marché sont gouvernés par des abstractionsThe Paris Stock Exchange was intriguing to 19th century writers. But as it stood for "the democratization of capital", it soon became a major source of controversy. After a period of heated debate (1854-1858) in which the press, comedies of manners and pamphlets played great role, the major theses then developed found their way into a novel of manners (1857-1890) that was widely opposed to the market place. The Stock Exchange was then viewed as the principal cause of the breaking p of ancient Régime society, this rhetoric being closely related to the rise of antiqemitism. While Zola's l'Argent (1890-1891) enhances a counter-notion of progress that evokes the American gospel of wealth as exemplified by Frank Norris and Theodore Dreiser, it also brings the political approach of economics to completion by showing that both democracy and the market place are ruled by abstractions
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Akiki, Karl. "La recette du roman populaire, façon Alexandre Dumas." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030041/document.
Full textAbstract:
Le roman populaire est souvent associé à une littérature de seconde zone, gravitant autour des Lettres nobles. C’est surtout son public qui est décrié puisqu’il s’agit d’un lectorat de consommation qui impose à l’auteur un mode d’écriture particulier. Toutefois, certains auteurs comme Alexandre Dumas ont réussi à dépasser ce mépris en étant reconnus par la nation française. Pour cet écrivain prolifique, la reconnaissance voit le jour dans les couloirs sombres du Panthéon. Ses œuvres, elles, demeurent sur le parvis! Ce travail a l’ambition de montrer que l’écriture dumasienne détient un poids littéraire des plus considérables à travers sa sollicitation par les foules. Deux œuvres retiennent notre attention vu qu’elles sont connues de tous mais pas nécessairement lues par tous : Le Comte de Monte-Cristo et Les Trois Mousquetaires. Après un constat premier sur la réception double accordée à ces romans, nous analyserons leur imaginaire (personnages, espaces et scènes de genre) d’une part et leur structure narratologique (morphologie, narrateur et narration) d’autre part. Cette lente dissection tentera de comprendre, à partir de sa deuxième et de sa troisième partie, le mécanisme de l’attrait exercé par la plume de Dumas sur la grande masse des lecteurs. L’on aboutit ainsi à des ingrédients particuliers qui sont la signature de l’auteur. Néanmoins, force nous est de constater que cette recette est partagée par d’autres écrivains. Elle permet à la littérature populaire de regagner ses galons et d’affirmer sa légitimitéThe popular novel is often considered to be second-class literature, orbiting around the Fine Literature. The blame is on the consumerism of its readers that forces the authors to follow a certain style of writing. However, some authors, like Alexandre Dumas, managed to avoid this contempt by getting the acknowledging of the French nation. For this prolific writer, recognition saw the light in the dark alleys of the Pantheon, unlike his works that remain snubbed.The aim of this thesis is to prove that Dumas’ work is a heavy-weight of literature due to the high appeal it has over the masses. Two works grab our attention as they are known to all, but not necessarily read by all : The Count of Monte Cristo and The Three Musketeers. In the first place, we will observe the double reception of each of these novels, before analyzing their imaginary (characters, spaces and genre scenes) on the one hand and narration structure (morphology, narrator and narration) on the other. Through this slow dissection, in the second and third part, we will try to understand how Dumas’ pen casts his spell over the big mass of readers. It thus leads us to specific ingredients that are the signature of the author. Nevertheless, we are compelled to note that this recipe is shared by other writers. It allows popular literature to regain its stripes and its legitimacy
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Lamarque-Rootering, Marie-Pierre. "Les adaptations théâtrales de romans français au XIXe siècle." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030155.
Full textAbstract:
Littérature ou imposture ? Les adaptations théâtrales de romans français au XIXe siècle envahissent les scènes parisiennes sous la plume des plus grands écrivains : Paul de Kock, Alexandre Dumas père, Eugène Sue, Paul Féval, George Sand, Alexandre Dumas fils, Octave Feuillet, Jules Sandeau, Emile Zola, Alphonse Daudet, Edmond de Goncourt, Jules Verne… Spéculant sur la popularité d’un roman, elles entraînent dans une spirale créative redondante auteurs, directeurs de théâtre et public, tous prisonniers volontaires d’un système de production fondé sur le lucre. Le roman déborde le cadre étroit du théâtre. Le lit de Procuste se métamorphose en boîte de Pandore. Du texte au hors-texte, le roman transporté au théâtre bouscule tous les codes dramatiques référentiels (génériques, structurels, stylistiques, thématiques et spectaculaires), se joue de la conventionnelle Dame Anastasie et affronte une critique dramatique majoritairement hostile, désorientée par une nouvelle poétique d’origine imitative. Du roman-feuilleton à sa dérivation théâtrale, l’imitation, au sens de copie avec transformation, essence de la création littéraire dans son acception aristotélicienne, modifie le paysage dramatique. Invention ou copie ? La propriété littéraire dicte sa loi au sein de conventions littéraires internationales. Le procédé de l’adaptation théâtrale de romans est légalisé en 1886 lors du Congrès de Berne. De « l’imitation » à « l’adaptation », la dérivation en littérature acquiert un statut d’œuvre seconde, œuvre secondaire, indigne de l’histoire littéraireLiterature or imposture ? The theatrical adaptations of 19th century French novels invaded the Parisian scene signed by the greatest writers : Paul de Kock, Alexandre Dumas (the father), Eugène Sue, Paul Féval, George Sand, Alexandre Dumas (the son), Octave Feuillet, Jules Sandeau, Emile Zola, Alphonse Daudet, Edmond de Goncourt, and Jules Verne… Speculating on the popularity of a novel, they swept into a verbose creative spiral authors, theatre directors and the public, all voluntary prisoners of a lucrative production system. The novel went beyond the scope of theatre’s narrow context. The Procrustean Couch : The Weight of Word sis metamorphosed into a Pandora’s Box. From text to out of (con)text, the novel transferred to theatre threw all referential drama codes (generic, structural, stylistics, sets of themes and the spectacular) off balance, making a mockery of conventional censurers. It faces a mainly hostile, dramatic criticism disorientated by poetically imitated origins. From the serial story with its theatrical downward spiral, imitation in the sense of a transformed copy, the essence of literary creation in its Aristotelician sense was modifying an already dramatic landscape. Was it invention or copy ? Literary ownership dictated its law within international literary conventions. The process of the theatrical adaptation of novels was legalized in 1886 during the Congress of Bern. From « imitation » to « adaptation », literature spiralled downward to acquire a secondary, second place status unworthy of literary history
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Erbs, David. "Le roman-feuilleton français et le serial britannique pendant le premier conflit mondial, 1912-1920." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA1019/document.
Full textAbstract:
Cette recherche concerne l’étude de deux productions littéraires au cours de la décennie 1910, le roman-feuilleton français et le serial britannique de la presse quotidienne. Elle s’intéresse à leurs conditions de production, de diffusion et de réception, et vise à évaluer l’impact de la Première Guerre mondiale sur la fiction sérielle, principale forme de littérature de masse de la période. Elle s’inscrit dans une problématique d’histoire culturelle attentive aux représentations produites et diffusées pendant ce conflit, et prend place dans une réflexion sur les “cultures de guerre” telles qu’elles ont été définies et discutées à partir du début des années 1990 par les historiens ; c’est une des raisons pour lesquelles elle se veut résolument comparatiste et interdisciplinaire. Elle s’attache à mettre en évidence les modalités de l’instrumentalisation de cette littérature dite “populaire” par la mobilisation culturelle, processus au travers duquel une société entreprend, à un moment donné, d’orienter dans un but précis les représentations qu’elle partage. Elle vise à analyser leur rôle dans le façonnement des imaginaires de guerreThis research is focused on the study of two literary productions during the 1910’s, the French roman-feuilleton and the British serial published in the daily press. It examines their conditions of production, distribution and reception. Its purpose is to evaluate the impact of the First World War on the serial fiction, the main form of mass literature during this period.It is part of an issue of cultural history, looking for the representations which are built and shared during the conflict, and part of a reflexion on “war cultures”, as they have been defined and discussed from the beginning of the 1990’s by the historians ; that is one of the reasons why this study is intended to be a comparative and interdisciplinary work. It gives special attention to highlight the terms of the instrumentalization of these “popular” literatures by the process of cultural mobilization through which a society, at some point, undertakes to influence collective representations for a specific purpose. It aimes to analyse their role in the shaping of imaginaries of war
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Zimba, Lucille. "L'Invention de la Belle Epoque dans les souvenirs et les romans de 1918 à 1955." Thesis, Orléans, 2016. http://www.theses.fr/2016ORLE1150.
Full textAbstract:
La « Belle Époque », expression qui désigne la période s’étendant de la fin du XIXe siècle à 1914, est un syntagme qui interroge et dont l’origine reste incertaine : généralement située vers 1918, son apparition ne se résume pas à la stricte comparaison entre l’horreur de la Grande Guerre et le temps de paix qui l’a précédée. L’émergence du syntagme « Belle Époque » est plus complexe et ses emplois tendent à se multiplier, timidement, au cours des années 1930 et à se stabiliser après la Seconde Guerre mondiale. Les représentations de la Belle Époque sont elles aussi source de confusion : entre louange et blâme, entre indifférence ou sublimation, cet entre-deux-siècles ne laisse pas indifférent et suscite de nombreux discours, essentiellement littéraires, qui constituent le paradigme des représentations de la Belle Époque. Le paysage littéraire des années 1930 présente une production massive de souvenirs de l’époque 1900 ainsi que de nombreux romans-fleuves à contexte Belle Époque. Le genre littéraire, le contexte d’écriture, la trame narrative, les thèmes abordés, les figures et les événements, l’ensemble de ces éléments constituent les principaux facteurs de reconfiguration. C’est donc essentiellement à travers la littérature que s’invente la Belle Époque, au miroir des années 1930The “Belle Époque”, the expression wich appoints the period extending of the end of the XIXth century to 1914, is a syntagm wich questions and whose origin remains uncertain : generally situated by 1918, its appearance does not amount to the strict comparison between the horror of the Great War and the peacetime which preceded it. The emergence of the syntagm “Belle Époque” is more complex and its uses tend to multiply, shyly, during 1930s and to stabilize after the Second World War. The representations of the Belle Époque are too source of confusion: between praise and disapproval, between indifference or sublimation, this inter-centuries does not unmoved and arouses numerous speeches, essentially literary, which constitute paradigm of the representations of the Belle Époque. The literary landscape of the 1930s presents a massive production of memories of period 1900 as well as numerous sagas to context Belle Époque. The literary genre, the context of writing, the narrative weft, tackled issues, the figures and the events, all these elements constitute the main factors of reconfiguration. It is thus essentially through the literature that invents the Belle Époque, at the mirror of the 1930s
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Hannedouche, Cédric. "Construction et déconstruction d'un héros de roman policier du début du XXème siècle : les Aventures extraordinaires d'Arsène Lupin." Thesis, Artois, 2016. http://www.theses.fr/2016ARTO0009.
Full textAbstract:
La simple évocation du nom d’Arsène Lupin suscite l’assurance d’un divertissement mené jusqu’à son terme jubilatoire. Il ouvre en nous les portes d’un imaginaire plaisant, fait de mystères historiques, de richesses et d’aventures mémorables. Aussitôt le nom fabuleux prononcé qu’émerge une silhouette qui nous agrée, celle bien connue d’un cambrioleur rieur, séducteur et justicier. Un personnage au-dessus des lois et des toits, hors du commun, frondeur et dont les multiples aventures posent les pierres fondatrices d’un art nouveau en littérature. Apparu pour la première fois en 1905, au sein du magazine Je sais tout, le gentleman-cambrioleur a connu, depuis, une remarquable et incomparable longévité. Depuis, le personnage d’Arsène Lupin ne cesse de fasciner et de féconder l’imagination de ses lecteurs jusqu’à phagocyter le nom même de son créateur. Maurice Leblanc est alors un nom qui tombe dans l’oubli tandis que celui d’Arsène Lupin acquiert de son côté une certaine autonomie. Tout au long de leurs multiples parutions, Les aventures extraordinaires d’Arsène Lupin déploient un éventail de textes particulièrement propices à de nouvelles explorations génériques et esthétiques, un réservoir expérimental et fondamental à l’élaboration d’une réflexion nouvelle sur le roman policier en FranceThe simple evocation of Arsène Lupin causes the insurance of an entertainment carried out until its hilarious term. He opens in us the doors of imaginary pleasant, made historical mysteries, memorable wealths and adventures. At once the marked fabulous name that a silhouette emerges which approved us, that well-known of a merry, tempting and retributive burglar. A character above laws and of the roofs, out of commun run, critical and whose multiple adventures pose the stones founders of an art nouveau in literature. Appeared for the first time in 1905, within the magazine I know all, the gentleman-burglar knew, since, remarkable and incomparable longevity. Since, the character of Arsène Lupin does not cease fascinating and fertilizing the imagination of his readers until phagocytosing the name even of his creator. Maurice Leblanc is then a name which falls into the lapse of memory while that of Arsène Lupin acquires on his side a certain autonomy. Throughout their multiple publications, the extraordinary adventures of Arsène Lupin deploy a range of texts particularly favourable with new generic and aesthetic explorations, an experimental and fundamental tank with the development of a new reflection on the detective novel in France
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Palewska, Marie. "Un romancier d'aventures à la Belle Epoque : paul d'Ivoi (1856-1915) et ses "Voyages excentriques"." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030013.
Full textAbstract:
Publiés en volumes chez l’ancienne librairie Furne entre 1894 et 1917, les « Voyages excentriques » de Paul d’Ivoi constituent une collection prisée par la jeunesse à la Belle Epoque. Ces romans d’aventures inscrits dans la lignée de Jules Verne sont très représentatifs de leur temps, avec des intrigues enracinées dans un contexte politique proche du moment de leur écriture. Soucieux de contribuer à la formation patriotique et morale de leurs lecteurs, ils s’appliquent à soutenir l’œuvre coloniale de la France, à promouvoir les valeurs de la République française et à célébrer le rayonnement du pays à travers le monde. L’action, qui présente souvent un enjeu diplomatique international, suscite le voyage en terre étrangère et la rencontre avec d’autres nationalités dont la vision est le reflet des relations amicales ou conflictuelles que la France entretient avec elles. Mais de la réalité, les « Voyages excentriques » basculent dans la fiction en usant des diverses ressources que leur offre le genre du roman d’aventures alors à son apogée. L’exotisme et la fantaisie scientifique sont les deux thèmes les plus représentés, parfois agrémentés d’une touche policière ou d’espionnage. Dans sa pratique du roman d’aventures, Paul d’Ivoi cultive l’art de la variation par rapport à ses prédécesseurs, affirmant sa propre manière dans l’inventivité de ses gadgets scientifiques merveilleux ou la place prépondérante qu’il donne aux femmes. Il connut un grand succès au début du XXème siècle comme cadeau d’étrennes, livre de prix, fascicule populaire, feuilleton de quotidien à un sou, adapté au théâtre et même au cinéma. Son originalité réside surtout dans la notion d’excentrique qui fédère sa collection de romans Belle EpoquePublished in volumes between 1894 and 1917 by the former bookshop Furne, Paul d’Ivoi’s "Voyages Excentriques" made up a collection which was very much valued by the youth of the Edwardian Era.These adventure novels, in the tradition of Jules Verne, were highly representative of their time with plots deeply rooted in the political ideas pervading then. They were anxious to contribute to the patriotic and moral moulding of their readers and applied to support the colonial work of France while promoting the values of the French Republic and celebrating its influence all over the world. The action, which often deals with international diplomatic stakes, sends the characters abroad to meet other nationalities whose visions reflect their relationships with France, whether friendly or of conflict.However the "Voyages Excentriques" swing from reality into fiction using the various means that adventure novels, then at their peak, offered them. Exotism and scientific extravagance are the main themes, often accompanied with detective stories or spy fiction as secondary sorts. When writing his adventure novels, Paul d’Ivoi carefully paid attention to differentiating himself from his predecessors, asserting his own manner by inventing wonderful scientific gadgets or giving a preponderant role to women. His books were a great success at the turn of the 20th century as New Year’s gifts, school prizes, popular manuals or cheap serials which were adapted on stage or even in movies.He is most original in his dealing with eccentricity which is to be found all through his collection of Belle Epoque novels
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Sadoun, Clara. "Le roman de La Vie parisienne, 1863-1970: presse, genre, littérature et mondanité, 1863-1914." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2010. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209915.
Full textAbstract:
Fondée en 1863,la Vie parisienne est une revue illustrée, galante et mondaine qui connut, jusqu'aux années 1930, un très grand succès. La thèse ici présentée s'attache à en retracer l'histoire, à en étudier le discours social, notamment sur les femmes, et son implication - problématique - dans le champ littéraire.
Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Garcia, Marie-Thérèse. "Le territoire d'Arturo Pérez-Reverte : entre littérature populaire et littérature érudite." Toulon, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUL3002.
Full textAbstract:
Cette étude fondée sur un corpus de romans historiques, policiers ou d'aventures d'Arturo Pérez-Reverte, s'attache à mettre en évidence les relations de renvoi et d'échange que tisse l'œuvre entre une littérature populaire et une littérature érudite. Après avoir défini ces deux concepts, la première partie de notre travail décrit le cadre contextuel dans lequel émergent une œuvre et un public nouveau. La deuxième partie analyse comment le romancier, héritier du roman populaire, interprète le genre historique, intègre les artifices du feuilleton et du cinéma, et associe quête et enquête dans le traitement de la structure policière. La troisième partie traite du jeu intertextuel déclaré ou occulté proposé à un lecteur apte à déchiffrer le palimpseste et l'exercice de réécriture. Enfin la quatrième partie met l'accent sur la parenté du territoire narratif revertien avec Borgès et Eco : trame labyrinthique, plaisir de la mystification, effet d'oscillation entre réalisme et fantastiqueThis thesis, devoted to historical romances, detective stories, novels of adventure of Arturo Pérez-Reverte aims at highlighting the way the author bridges the gap between popular and scholarly fiction. Starting from a definition of both these literary genres, the background which favoured the emergence of this new form for a new reading public serves as introduction. Next, the way the novelist, in the tradition of popular fiction, blends the artifices of cinema and soap opera in his historical romances, on the one hand and the devices of quest and enquiry in his detective stories on the other, is examined. Then the covert or overt element of intertexuality available to the reader capable of deciphering the various layers of meaning and rewriting is referred to. The influence of Borges and Eco— labyrinthine construction, delight in mystification, and constant swing between realism and phantasy — constitutes the fourth and final part
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Dast, Stéphanie. "Roman et confluence des genres (1827-1840)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040027.
Full textAbstract:
L'étude de la production romanesque en France entre 1827 et 1840 met en lumière la place prépondérante acquise durant ces années par un genre que la critique contemporaine et les auteurs eux-mêmes ont qualifié d'universel. La période est remarquable en ce que les romans (œuvres secondaires ou chefs-d'œuvre reconnus) semblent alors capables de surpasser et d'absorber tous les autres genres. C'est la Préface de Cromwell qui affirme en 1827 la volonté romantique d'échapper aux limites génériques. Mais, de fait, le programme hugolien se réalisera moins librement dans le drame que dans le genre romanesque, seul capable de rassembler les genres, canoniques ou non. Avec 1840, en revanche, le roman cesse d'être ce laboratoire des genres où toutes les audaces sont permises : d'une part, il retombe dans le cliché avec l'émergence du roman-feuilleton et de la littérature industrielle, d'autre part, il laisse de côté les excentricités génériques, pour s'orienter vers le roman réaliste. Mais le roman hybride de 1830, lui, est multiple, jusque dans sa manière de fondre les genres, qui oscille entre anarchie et discipline. Ainsi, en intégrant l'Histoire et le drame, il gagne en crédibilité et en unité. Mais simultanément, une multiplicité de créations goguenardes parodie les aspirations de cette génération au roman " total " : absorbant, déformant tout ce qu'elles rencontrent, ces œuvres fragmentées renversent et renouvèlent les genres obsolètes, et cherchent même à dépasser leurs propres limites. À force de contester tous les genres, c'est la Littérature qu'elles semblent mettre en question, mais dans un mouvement d'où le romanesque, apparemment mis à mal, sort toujours renforcé. Ces capacités de régénération se retrouvent dans des romans d'apparence inclassables qui, s'aventurant ici du côté des genres dialogués, là vers le poème, cherchent un autre mode d'harmonie entre les genres à l'intérieur du roman, à l'évolution duquel ils contribuent autant que les œuvres ironiquesThe study of the output of romantic literature in france between 1827 and 1840 highlights the dominant position occupied during these years by a genre which contemporary critics and the authors themselves defined as universal. The period is remakable in that novels (second-rate novels or recognised masterpieces) appear capable of going beyond and indeed absorbing all other genres. In 1827, the "Préface of Cromwell" affirmed the desire of the "romantiques" to break free of genre-imposed limits. However, the Hugolien thesis triumphed less easily in drama than in fiction, which alone was able to merge all genres, traditional or otherwise. However, in 1840, the novel ceased to be such a "laboratory of genres" where anything goes: firstly, it once again resorted to clichés with the emergence of the serialised novel and mass-produced literature and, secondly, it abandoned genre-related excentricities in order to move towards realism in the novel. However, the hybrid novel of 1830, is multi-faceted in the way in which it merges the various genres, which fluctuate between between anarchy and order. Thence, by incorporating history and drama, the novel gains in terms of credibility and overall unity. However, at the same time, a wave of quietly ironic works mocked the aspirations of this generation to create a "total" novel : absorbing and deforming everything in their path, these fragmented works circumvented and renewed obsolete genres and even sought to go beyond their limits. By tacking all the various genres, they appear to be challenging literature itself, but as part of a movement from which the romantic novel, apparently badly shaken, emerges reinvigorated. This regenerative capacity can be found in novels which are apparently unclassifiable, which, for example, veer first towards dialogue-based genres, the towards poetry, seeking another type of harmony between the genres within a novel, towards whose development they contribute just as much as the ironic novels
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Rivalan, Guégo Christine. "La littérature (romans et nouvelles) populaire et légère en Espagne : 1894-1936." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20013.
Full textAbstract:
Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexesBased on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined
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Tanaka, Takuzo. "Zola et le roman psychologique." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040005.
Full textAbstract:
Le but de notre thèse est d'éclairer les traits caractéristiques et l'évolution de la représentation psychologique dans les romans d'Émile Zola, en se référant au " roman psychologique " qui lui fut contemporain, représenté par George Sand et par Paul Bourget. Depuis Thérèse Raquin (1867) et contre l'idéalisme du " roman psychologique " à la George Sand, le naturaliste Zola cherche à substituer à la psychologie une physiologie de l'âme : comme le corps, celle-ci est déterminée par le milieu et l'hérédité. Mais, depuis La Joie de vivre (1884), sous l'influence de la mode du " roman psychologique " à la Bourget, Zola se dégage progressivement du déterminisme naturaliste ; il met davantage l'accent sur la vie intérieure de ses personnages et transpose son idéologie et sa philosophie dans leur discours intérieur. Chez le dernier Zola, la subjectivité de l'auteur finit par l'emporter sur l'objectivité revendiquée par la théorie naturalisteThe aim of this dissertation is to examine the characteristics and the development of the psychological representation in Émile Zola's novels, referring to the “psychological novel” in his time, represented by George Sand and Paul Bourget. From Thérèse Raquin (1867), against the idealism of the “psychological novel” in the manner of George Sand, the Naturalist Zola tries to substitute a physiology of the soul for the psychology; as well as the body, the soul is determined by the surroundings and the heredity. From La Joie de vivre (1884), however, under the influence of the “psychological novel” in the manner of Bourget, Zola progressively separates from the Naturalist determinism. He attaches great importance to the inner life of the characters in his novels and projects his own ideology and philosophy on the inner discourse of these characters. In his later works, the subjectivity of the author finally becomes predominant over the objectivity demanded by the Naturalist theory
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Vigier, Françoise. "Recherches sur le roman sentimental espagnol (vers 1440-1548)." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1993PA030028.
Full textAbstract:
Le roman sentimental espagnol apparait au milieu du xveme siecle avec le siervo libre de amor de juan rodriguez del padron, atteint son apogee sous le regne des rois catholiques et acheve sa trajectoire en 1548 avec le proceso de cartas de amores de juan de segura, premier roman epistolaire. Ses dominantes generiques sont la narration a la premiere personne, le procede epistolaire, une fable sentimentale type au denouement tragique (mort, suicide du ou des heros) et un discours amoureux marque par la tradition courtoise. Ce genre doit etre mis en relation avec le developpement de la vie de cour et l'emergence de la femme dans la societe de la pre-renaissance et de la renaissanceThe spanish sentimental romance appears in the middle of the fifteenth century with juan rodriguez des padron's siervo libre de amor, culminates in the age of the catholic monarchs and comes to an end in 1548, with the first epistolary novel, juan de segura's proceso de cartas de amores. The main generic traits of the spanish sentimental romance are narration in the first person, epistolary process, sentimental fable with a tragic ending (death, suicide of the hero(es)) and amorous discourse influenced by the courtly love tradition. This genre should be related to the development of court life and the emergence of woman in the pre-renaissance and the renaissance society
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CHEBIL, BEN SALEM AMEL. "Typologie et poetique de l'incipit dans la fiction narrative du xixe et du xxe siecles." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1999. http://www.theses.fr/1999STR20012.
Full textAbstract:
Cette these s'inscrit dans le champ de la theorie du texte, et plus precisement dans ce mouvement critique specialise dans l'analyse des elements d'encadrement du recit. Elle se consacre en particulier a la question de l'incipit narratif dans le roman de la seconde moitie du xixe siecle et de la premiere moitie du xxe siecle. Ce travail se propose en premier temps de definir le texte de l'amorce, cet espace mouvant et variable d'un roman a l'autre, soulevant ainsi la problematique de la delimitation de l'incipit au sein du texte. Dans la seconde partie de la these, nous allons essayer de cerner une poetique de l'incipit romanesque, en analysant les differentes fonctions et strategies : la fonction de codification, les fonctions d'information et d'orientation, la fonction de seduction, la fonction de dramatisation, et finalement la fonction de deconstruction et de parodie de l'incipit traditionnel, prise en charge par les romans rattaches au mouvement contestataire du nouveau roman. La troisieme partie de la these est consacree d'une part a relever et analyser les relations intratextuelles que l'incipit entretient avec les autres structures du roman (paratexte et la cloture), d'autre part a situer l'incipit dans ses relations intertextuelles et surtout a relever une poetique de l'amorce romanesque qui traverse toute l'oeuvre du romancier (en l'occurrence, emile zola et louis aragon). La conclusion est thematique, elle porte sur la typologie des incipit qui demeure problematique et ouverte sur d'autres schemas inauguratifs non recenses. Au-dela des efforts de theorisation visant a reduire l'incipit a une rhetorique normative de l'inauguration, chaque incipit doit etre etudie en rapport avec l'esthetique et l'enjeu de son roman. Avec l'evolution ou l'involution du roman, nous nous trouvons confrontes a des incipit qui echappent a tout essai de theorisation et de typologie (cf. Le roman simonien)This thesis is situated in the field of the theory of the text, more precisely in this critical mouvement, specialised in the analysis of the elements of the beginning and the end of the narrative. It is particularly dedicatec to the matter of the beginning of the narrative in the novel of the 2nd half of the 20th century and of the first half of the 20th century. We will first try define the beginning of the novel. It is a field, which vary from a novel to another. It raises the problem of the demarcation of the beginning of the text. In the second part of the thesis, we will try to draw a poetic of the beginning, analysing the different fonctions and strategies : the fonction of the "codification", the fonctions of information and orientation, the fonction of seduction, the fonction of the "dramatisation", finally the fonction of deconstruction and of parody of the traditionnal beginning of the novel. This latter fonction is generally found in the novels written by authors of the rebellious movement of the "nouveau roman". The third part of the thesis is dedicated, on the one hand, to analyse the connection between the different parts of the text, especially the ones that the beginning of a text has with other structures of the novel (elements around the text and the closure) it is dedicated, on the other hand, to situate the beginning of a text in its connections between the different novels of various novelists, to define a poetic of the beginning, which passes through all the novels of the same author (actually emile zola et louis aragon). The conclusion is thematic : it deals with the typology of the beginnings of the tyextx, which still raises a problem and i open on other inaugural schemes, which are not categoried. Beyond the efforts of the theorisation, which ains at reduce the beginning of the text to a normative rhetoric of the inauguration. Each beginning of a text has to be studied in relation to the aesthetic and the stake of its novel. With the evolution and involution of the novel, we are faced to the beginning of the text which passes out to all the attemps of theorisation and typology (confer to novels by claude simon)
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Lavocat, Françoise. "Princes et poètes en Arcadie : le roman pastoral en Italie, en Espagne et en France de la renaissance du genre à sa décadence : son rôle dans la transformation du roman." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070064.
Full textAbstract:
Ce travail met en regard l'essor et la disparition de la pastorale en prose, codifiee dans la premiere moitie du seizieme siecle,en italie, en espagne et en france,entre 1580 et 1630 environ. Sont examinees les differentes modalites de cette mise en recit. Le passage au premier plan d'un auteur narrateur personnage,autour duquel s'organise un recit a la premiere personne du singulier, et l'heroisation de l'univers bucolique en sont les axes directeurs, qui se combinent ou s'excluent mutuellement de facon distincte dans les trois pays. L'evolution du roman pastoral a egalement ete mise en relation avec l'expression d'un ideal de sociabilite inspire de la vie academique, apparente et oppose tout a la fois au modele utopique. Ces recits a la premiere personne,paradoxalement associes a l'eloge de l'unanimite,ne sont pas sans rapport avec la mutation de la representation et du statut de l'ecrivain, en particulier dans ses relations avec le pouvoir et l'histoire. Cette caracteristique du code bucolique permet de mettre a jour une certaine proximite de la pastorale et de l'autobiographie au dix-huitieme siecle. La transformation du roman pastoral,qui passe par la disparition des bergers-poetes au profit des princes,eux-memes supplantes par des personnages romanesques,est enfin inseparable de la naissance du roman. La rencontre aporetique de la pastorale et du romanesque est en effetThis study compares the development and the disappearance of the pastoral in prose,codified in the first part of the sixtheenth century,in italy, spain and france between,approximately,1580 and 1630. This essay examines the different ways narration develops. The evolution takes major directions: first,the main character,being at the same time the narrator and the author,is going to prevail in the novel,and to be the center of it through the use of the first person; this trend being assorted with the heroization of the bucolic universe. The way those two directions either combine or exclude one another is different in the three countries. The evolution of the pastoral novel has also been connected with the expression of an ideal of sociability inspired by the academic life,that was both closed and opposed to the utopic model. Those first person narrations, paradoxically associated with the praise of unanimity,are linked with both the change of the representation and the status of the writer,particularly in his relations with power and history. This pattern of the bucolic code reveals a link between pastoral and autobiography in the eighteenth century. Eventually,the novel,in its origin,partly develops through the transformation of the pastoral novel,associated with the disappearance of the
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Loukam, Saba. "La morale de l'action dans le roman noir américain." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040118.
Full textAbstract:
En réduisant la fiction policière à l'élaboration d'un constat, en proposant un langage axé sur l'image, l'oralité, la perception immédiate de l'action que l'on pourrait qualifier de phénoménologique, le roman noir americain a défini les voies d'une autre lecture du réel, mais aussi de l'imaginaire. Cette approche ouvre sur des espaces innombrables et restreints à la fois où concepts philosophiques, images, angoisses et émotions primaires sont indissolublement liés. Et où la place du lecteur, acteur-complice du récit, est primordiale. Cette étude s'oriente vers deux axes d'analyses, l'un évaluant les connexions entre écriture et morale, l'autre portant sur le lien entre la perception du réel et la quête herméneutique et existentielle du héros. De l'objectivité de surface à la description sensible et métaphorique de phénomènes, de la quête de sens et de justice au rejet de l'autre et du monde, la fiction noire offre une réflexion distanciée, souvent ludique, sur ses propres mécanismes de construction. Ainsi, le roman noir américain ne consiste pas seulement en une présentation thématique sur la morale de l'action, mais en une représentation de ses modes d'expression et de fonctionnement. Afin d'aller au-delà de la position généralement admise en france et selon laquelle le roman noir américain ne serait qu'un roman réaliste dont le propos serait essentiellement politique ou social, cette étude se propose de démontrer l'importance des concepts et des paradoxes narratifs et moraux de la fiction noire mais aussi d'analyser la manière dont ils sont liésBy reducing the art of writing to a factual description of the world, the hard-boiled novel has created new ways of reading, and experiencing reading also leads the reader to new innumerable but limited sapces of interpretation, spaces in wich philosophical concepts, signs, images, anxiety and primary emotions are linked. Its vernacular and visual language which is based upon a realistic and sensitive apprehension of action, uncovers a rich array of moral reflections on the problems of justice, iddentity and the meaning of life and action. This study intends to show that the American hard-boiled novel does not only consist in a thematic presentation of tge morality of action but also in a representation of its modes of expression. I have thus chosen to propose a two-part analysis of the morality, the other one deals with the link between the hero's perception of reality and violence, and his hermeneutical and existential quest. The goal of my study is to demonstrate the improtance of such moral and stylistic concepts in the hard-boiled fiction, and also to analyse the way they are related in order to go beyond the general French critical stance wich considers the American hard-boiled novel solely as a realistic genre dealing with political or social issues
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Bejjtit, Réda. "Formes et fonctions intertextuelles de la description dans le nouveau roman." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA03A011.
Full text
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Sag, Mélanie. "Les guerres civiles dans les romans anglais et français de l'époque baroque (1580-1668) : poétique du roman, anatomie du conflit et usages de la fiction." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070032.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur les guerres civiles dans le roman de l'âge baroque (1580-1668) en France et en Angleterre, pays dont l'identité nationale se redéfinit à l'issue de crises dramatiques aux XVI' et XVIIe siècles. Au croisement des études génériques, des théories contemporaines de la fiction et des approches historicistes, notre travail poursuit deux objectifs : contribuer à la connaissance de la poétique romanesque, éclairer les rapports entre littérature et histoire à partir d'un corpus de trente romans encore trop peu connus. La comparaison entre France et Angleterre implique d'abord d'interroger les critères de définition et les frontières du genre romanesque, puis de retracer la généalogie des modèles narratifs de nos auteurs. Une poétique de la guerre est ensuite dégagée par l'analyse des fonctions narratives de la séquence guerrière, de la construction des personnages, de l'écriture de la violence (mise en spectacle ou estompée). L'étude s'achève par l'interprétation des textes, après une réflexion sur le statut du fait et de la fiction. Entre mémoire des guerres de religion et enregistrement à chaud de la Révolution anglaise, les romans de l'âge baroque développent une forme spécifique de roman historique dont les principales caractéristiques sont le déplacement des enjeux collectifs et la métaphorisation de la division religieuse au niveau du couple ou de la famille, ainsi que le recyclage de l'écriture allégorique. Genre dédié à l'amour, contrairement à l'épopée, le roman baroque élabore des représentations variées et complexes de la guerre civile, cette guerre intérieure qui questionne l'identité et l'appartenance, donc l'intime, objet romanesque par excellenceThis work examines the use of civil wars in English and French novels between 1580 and 1668 that is to say during the Baroque period. At this time, France and England were going through a revolutionary political, religious but also social crisis. Our framework is based on genre studies, contemporary theories of fiction and historicity. We aimed at shedding a new light on novel's poetics and analysing the articulation of fact and fiction through the study of a corpus of thirty little-known novels. The comparison between the French novels and the English ones implies to identify what defines the genre of early modern novel and its boundaries for both countries, and determine the genealogy of the narrative models used by the authors. We then establish the poetics of war through the analyses of the narrative functions of war sequences, the way characters are build up and the stylistics of violence (staged or faded). Finally, we suggest an interpretation of the novels. From the remembrance of wars of religion to the record of the English Revolution, Baroque novels constitute a specific form of historical fiction, characterized by the displacement of collective stakes and the metaphorisation of the religious division to the level of the couple or the family but also the recycling of the allegorical writing style. The Baroque novel is dedicated to love as opposed to the epic genre, it offers various and complex representations of civil war, this internai conflict questioning one's identity, faith and sense of belonging, three key concepts of the early modern novel
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Ibo, Lydie. "Esthésie et perception dans le nouveau roman français. Sémiotique du sensible." Limoges, 1999. http://www.theses.fr/1999LIMO2010.
Full textAbstract:
Ce travail intitule esthesie et perception dans le nouveau roman francais, semiotique du sensible a pour objectif de traiter, a partir d'un corpus etabli selon un certain nombre de criteres, des phenomenes sensibles que sont l'esthesie et la perception. C'est a partir d'une definition differentielle qui presente l'esthesie comme une faculte de percevoir, terme plus general, et la perception commeetant l'activite que nous avons distingue des sujets esthesiques et des sujets percevants. L'apport de la semiotique narrative, tensive et de la semiolinguistique a permis de preciser que la notion du sujet esthesique correspondait a une forme syntaxique sous laquelle pouvait apparaitre differents actants. En outre, il nous est apparu que le sujet etait la source d'un apparaitre esthesique resultant d'une visee tensive. Tandis que le sujet percevant se caracterise par des perceptions ordinaires, certes, mais des perceptions qui ont pour effet de presenter l'univers sensible comme resultant d'un certain nombre d'imperfections. L'objectif de ce travail est donc de presenter les strategies des sujets dans leurs differents parcours sensibles, de type passionnel. Le nouveau roman a permis de confirmer les mecanismes a l'oeuvre dans la perception sensible et discursive. Et dans le meme temps, les strategies ont aussi confirmer certaines des ruptures qui font la particularite du nouveau roman.
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Lafon-Viellard, Marie-Hélène. "Du conte au roman dans l'oeuvre d'Henri Pourrat." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070110.
Full textAbstract:
Henri Pourrat (1887-1959) est l'auteur de plusieurs romans, de nombreux essais et des treize volumes du trésor des contes. Collecteur de contes dans les environs d'Ambert (Puy de Dôme), il a fait de ce matériau le substrat de son œuvre. La trame de son premier roman, Gaspard des montagnes, est constituée de 4 contes entrelacés dont les séquences sont distendues. Dans ces espaces intercalaires, Henri Pourrat insère d'autres contes où il met en scène les personnages de son roman, eux-mêmes inspirés par la tradition populaire. On constate que les développements de son roman, quand ils ne reposent pas sur la tradition orale, en restent proches par leur structure répétitive qui joue sur certaines variations de motifs. Gaspard des montagnes est écrit comme on raconte et représente dans l'œuvre de Pourrat une première tentative pour sauver de l'oubli une mémoire populaire menacée d'extinction. Le dernier roman d'Henri Pourrat, le chasseur de la nuit, relève également de cette nécessité. Il s'inspire d'une histoire recueillie par une amie du romancier, qui en écrivit une première version. Henri Pourrat reprend ce texte et le remodèle autour d'un conte qui donne son titre au roman dont il souligne la structure circulaire…French author Henri Pourrat (1887-1959) wrote several novels and many literary essays. He is best known for his tresor des contes, a 13-volume collection of folk tales. The tales he collected around Ambert in France's massif central provide the basic material for his work. The plot of gaspard des montagnes, his first novel, consists of four intertwining tales. Pourrat expanded these tales inserting others and introducing new characters, inspired by tradition. Even when not derived from oral tradition, the structure of his novel uses the same repetitive devices and variations of themes. Gaspard des montagnes was patterned after traditional story-telling and was henri pourrat(s first attempt to rescue popular heritage from oblivion. Similarly for le chasseur de la nuit, his last novel, inspired by a story first recorded by a friend of him. Pourrat reorganized this around another tale that gives its title to the novel and emphasizes its circular structure. The essence of henri pourrat's work, from Gaspard des montagnes to le chasseur de la nuit, is the endeavor to bring new life to popular culture. Not only was pourrat familiar with the riches of this culture, but he was all too aware of its fragility, especially after world war 1. A world was dying and he wanted to save as much as he could through his writings. To him, it was a question of life or death, and the urgency increased when he learned he had tuberculosis. This raised his eagerness to collect stories and recreate so many different voices, disregarding the accepted frontiers of literary classification
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Quaquarelli, Lucia. "Objets de fiction, quelques fonctions narratives de l'objet romanesque (France-Italie 1980-1990)." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030088.
Full textAbstract:
Ce travail se consacre à une étude des objets romanesques. De ces objets magiques il trace un chemin d'analyse " fonctionnelle ", effectué sur la base, textuelle, d'un étroit nombre de romans italiens et français parus au cours des années Quatre-vingts. Bien que les objets du roman gardent généralement, tout comme leurs pareils dans le monde réel, une dimension essentielle d'usage (par une nécessité de vraisemblance et de motivation interne), ils possèdent également, toujours, un rôle fictionnel et fonctionnel qui la dépasse. Un rôle qui s'affirme, d'une fois à l'autre, sur le rapport que les objets instaurent avec les personnages et les événements de l'histoire, ou encore, à un autre niveau, avec la narration. Un rôle, enfin, qui enregistre des constantes au sein de l'histoire du roman, à partir desquelles il est intéressant de mesurer l'écart, ainsi que les points de contact (et de reprise), qui marquent la plus récente production romanesque. C'est pourquoi cette étude propose deux parcours distincts parmi les objets qui pointillent les romans des années Quatre-vingts. Le premier suit les traces du rapport qui lie les objets fictifs aux personnages et le deuxième enquête sur les fonctions des objets fictifs à l'égard de la narration. Deux parcours seulement dans l'ample et articulé réseau de rapports invisibles au cœur duquel se trouve l'objet de fiction, qui se déplient bien loin de toute volonté de taxonomie et d'exhaustivité. Deux itinéraires d'analyse qui répondent à la nécessité de rendre compte de la spécificité du corpus romanesque choisi avec, comme toile de fond, une dimension littéraire diachronico-dialectique à partir de laquelle cette spécificité peut véritablement être saisieThis work deals with the study of objects in novels. It lays out a " functional " analytical path of these magical objects, based on the reading of a number of Italian and French novels from the Eighties. Although these fictive objects generally manifest an important utility profile - in a similar way to their cousins in the real world (by the necessity of resemblance and internal motivation) - they equally always possess a fictional and functional role which goes beyond such a profile. It is a role which appears around the relation the objects establish with the characters and the events of the story or, on another level, with the narration. A role which registers constants within the history of the novel, from which it is interesting to measure the distance, rather than the points in common, which mark the most recent production. This is the reason why this study proposes two distinct paths between the objets which punctuate the novels of the Eighties. The first follows the traces of the relation which ties the fictive objects to the characters and the second questions the functions of the fictive objects with regard to the narration. Only two paths are proposed in the vast and complex network of invisible relations at the heart of which the object can be found; two paths which pan out far from the will to taxonomize or be exhaustive. Two analytic itineraries which respond to the necessity to account for the specificity of the corpus of fiction chosen, with for a backdrop a diachronic-dialectic literary dimension from which this specificity can be grasped
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Gonçalves, de Vasconcelos Cardoso Margarid Maria. "De Marivaux à Diderot, ou d'une ère du soupçon à l'autre : la prise de conscience des techniques et de l'esthétique romanesques." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040028.
Full textAbstract:
Parmi les romanciers qui, tout au long du dix-huitième siècle, révélèrent une conscience aigüe des problèmes posés par la création littéraire, on compte Marivaux, Duclos, Crébillon fils et Diderot. Après avoir situé leur production littéraire dans le contexte de l'évolution du roman, l'analyse des techniques narratives employées dans La Voiture embourbée. Acajou et Zirphile, Le Sopha, L'Écumoire, Les Bijoux indiscrets, L'Oiseau blanc et Jacques le fataliste, a pour but de démontrer de quelle façon cette conscience de l'esthétique romanesque est présente dans tous les textes cites et se manifeste dans toutes les composantes de la fiction : les personnages, l'espace, le temps, l'action et toutes les entités qui interviennent dans le discours (l'auteur-narrateur, le lecteur-narrataire et l'éditeur). Enfin, l'étude des rapports entre littérature et peinture permet de constater dans quelle mesure la création artistique est une préoccupation commune à Marivaux et Watteau, Crébillon, Duclos et Boucher, ou encore Diderot, Chardin et Hubert Robert. En effet, textes romanesques et tableaux traduisent une même vision du monde imbue de l'esprit des LumièresAmong the novelists who, during the eighteenth century, revealed an acute consciousness of the problems posed by the literary creation, one can mention Marivaux, Duclos, Crebillon fils and Diderot. After situating their production of novels in the context of the novelistic evolution, the analysis of the narrative techniques, used in La Voiture embourbée, Acajou et Zirphile, Le Sopha, L'Écumoire, L'Oiseau blanc and Jacques le fataliste, has as an objective to demonstrate in what way this consciousness of literary aesthetics constitutes a constant factor in all the texts mentioned and manifests itself in all the components of the narrative : the characters, space, time, action and intervening entities in the discourse (author-narrator, reader-narrater and editor). Finally, the study of the relations between literature and painting enables us to verify to what extent the artistic creation is a preoccupation common to Marivaux and Watteau, Crebillon, Duclos and Boucher, or even to Diderot, Chardin and Hubert Robert. In fact, novel texts and paintings portray an identical vision of the world imbued with the spirit of enlightenment
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Le, Guillou Philippe. "Figures et rituels initiatiques dans le roman et le récit français : (1970-1980)." Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20005.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'étudier le retour des rituels et des figures de l'initiation dans un corpus d'oeuvres parues entre 1970 et 1980, essentiellement dans des textes de Tournier, Gracq, Grainville, Faraggi, Louis-Combet. Apres une présentation de ces auteurs et des règles traditionnelles de l'initiation, on étudie les modalités narratives mises en oeuvre dans ces différents textes, le système des personnages, en particulier le déclin de la figure du maître ; l'espace initiatique fait aussi l'objet d'une exploration, et l'on s'attache à définir l'esthétique de ces différents textes comme une poétique du secret. La thèse replace ce courant littéraire dans la décennie 1970-80 en montrant dans quelle mesure ces oeuvres sont le reflet des mutations et des hantises de leur époque. S'inspirant des travaux de Bachelard, Eliade et Durand sur l'initiation et l'imaginaire, on a toujours le souci de rattacher cette constellation initiatique a la tradition de la littérature mythique au-delà des bornes temporelles de cette étudeThis thesis intends to study the return of rituals and patterns of initiation in a series of works published between 1970 and 1980, essentially in texts written by Tournier, Gracq, Grainville, Farragi and Louis-Combet. These authors and the traditional rules of initiation are presented first, then one deals with narrative forms and characterization in the different texts -particular attention is given to the waning of the figure of the master. The initiatory space is also duly considered and one aims at defining the aesthetics of the texts as a poetry of secrecy. The thesis wishes to replace this literary trend in the decade 1970-80, showing how much these works reflect the mutations and fears of their time. Drawing inspiration from the works of Bachelard, Eliade and Durand on initiation and imagination, the author is ever at pain to link this initiatory constellation to a tradition of mythical literature, beyond the temporal bounds of his study
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Baulo, Sylvie. "La trilogie romanesque de Ayguals de Izco : le roman populaire en Espagne au milieu du XIXe siècle." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20006.
Full textAbstract:
Avant d'aborder l'étude de la trilogie romanesque composée de "María la hija de un jornalero" (1845-1846), "La marquesa de Bellaflor o el niño de la Inclusa" (1846-1847) et "El palacio de los crímenes o el pueblo y sus opresores" (1855), il s'agit de cerner la personnalité de son auteur, Wenceslao Ayguals de Izco (1801-1873), importante figure dans l'Espagne des années 1840. À ses activités littéraires, il faut ajouter celles d'homme politique, de militaire et d'éditeur. Sa maison d'édition, "La sociedad literaria de Madrid" (1843-1859), joue un rôle non négligeable dans la diffusion d'ouvrages divers et le développement de la presse. La seconde partie propose de s'attacher aux formes littéraires de cet ensemble romanesque, souvent caractérisé de roman populaire pour la seule raison qu'il fut vendu par livraisons. L'étude des ressorts formels met en évidence un mécanisme-clef du roman paralittéraire ou populaire présent dans la trilogie, celui de la répétition au plan intratextuel, intertextuel et intergénérique. L'analyse des trois romans porte sur la structure, les personnages et la relation très particulière que nouent, selon l'optique de la théorie de la réception, le narrateur du récit paralittéraire et le lecteur. Pourtant, la trilogie ne peut se réduire à la seule appellation de roman populaire. Face au foisonnement d'étiquettes déjà existantes mais toutes insatisfaisantes, c'est ici l'expression de roman-mosaïque qui a été préférée. Tous les éléments, fiction, histoire, description des lieux, peinture des mœurs, chiffres et tableaux trouvent leur place dans la mesure où ils servent le progrès. Le roman doit dénoncer les inégalités sociales et Ayguals, comme bon nombre de romanciers du XIXe siècle, est un témoin privilégié de la société de son temps, un porte-parole dont la mission est de réveiller les consciences et d'appeler à l'organisation d'une société plus juste. La trilogie, par la volonté de réformisme social qu'elle manifeste, est donc un roman engagéBefore analysing the novel trilogy which includes "María la hija de un jornalero" (1845-1846), "La marquesa de Bellaflor o el niño de la Inclusa" (1846-1847) and "El palacio de los crímenes o el pueblo y sus opresores" (1855), we wish to highlight the personality of its author, Wenceslao Ayguals de Izco (1801-1873), an outstanding figure of Spain in the 1840s. Apart from his literary dedication, he has also been a prominent politician, a military and a publisher. The second part of this work is devoted to the study of the literary features of these novels, often considered as popular novels because they were published and sold in fascicules. This analysis of formal characteristics shows the existence of a predominant mechanism which prevails in what could be called para literary or popular novel: in the case of the author's trilogy, this mechanism is repetition at intra-textual, inter-textual level and between the different types of novels. Our study of the three novels concerns the structure, the characters and the specific relationship which concerns according to the theory of the reception, the narrator of the para-literary story and the reader. Nonetheless, this trilogy cannot be considered only as a popular novel. In spite of the profusion of labels which characterise this kind of novels and which are unsatisfactory, one label seems to be more appropriate and we have chosen to use the term of "mosaic kind" of novel. Different elements as fiction, history, description of places and customs, figures and paintings are included in these novels because they are felt as serving progress. Ayguals, as many writers of the 19th century, is a privileged witness of the society he lives in and a spokesman entrusted with the task of rousing consciousness and who wants to spur on the organisation of a more coherent society. This trilogy, because it impregnated with social reformism, is a committed novel
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Delattre, Alexandra. "A contretemps : le roman catholique français du second XIXe siècle : histoire et poétique." Thesis, Nice, 2016. http://www.theses.fr/2016NICE2014.
Full textAbstract:
Le roman catholique tel que nous le connaissons est le fruit d’une illusion rétrospective. Nous avons voulu, dans cette thèse, montrer que l’on ne peut lire le roman du second XIXe siècle au prisme de sa popularité au XXe siècle. Le succès qu’il rencontre dans l’entre-deux-guerres est le fruit d’une évolution lente. Des auteurs comme Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans ou Léon Bloy, n’ont été acceptés de leur temps ni par le monde laïque, ni par le monde catholique. Ils occupent une place inconfortable entre le « prophète romantique » et l’« intellectuel catholique ». Si le monde intellectuel chrétien du XXe siècle s’est servi de ces auteurs pour accréditer l’existence du genre, le roman catholique est loin, au XIXe siècle, de constituer une évidence. Nos recherches explorent en conséquence sa visibilité à cette époque. Basées sur un travail d’archives qui se fonde sur le dépouillement des journaux et bibliographies catholiques, elles ont permis de reconstituer les difficiles rapports du monde chrétien avec le roman. Cette approche archéologique contribue à restituer l’ampleur de la tentative de réforme par l’art qu’ont essayé de mener à bien Barbey d’Aurevilly, Huysmans et Bloy. Elle sert de fondement à un travail de poétique qui interroge, dans le cadre de l’évolution de l’écriture romanesque, le sens qu’il faut accorder à cette tentative de révolution esthétiqueThis dissertation explores the constitution of the Catholic novel as a genre in the second half of the 19th century. It aims to show how Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans and Léon Bloy were misread, partly because of the success of the genre during the 20th century. The popularity of the 20th-century Catholic novelists such as Claude Mauriac or Georges Bernanos has indeed swept away the difficulties encountered by Catholic writers over the course of this anti-clerical period. This work invetigates the reception of the Catholic novel at that time. It is based on historical researches, especially the study of Christian "bibliographies", Catholic press and edition. This provides a better understanding of Barbey d’Aurevilly, Huysmans and Bloy’s conception of Catholic novel as an original theory of art
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Colombo, Laura. "La révolution souterraine : voyage autour du roman féminin en France, 1830-1875." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082599.
Full text
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Nuel, Martine. "La préface dans le roman français de la seconde moitié du XVIIIe siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040050.
Full textAbstract:
L'intérêt de la critique actuelle pour le paratexte n'est plus à démontrer. Il semble légitime de se pencher sur l'ensemble protocolaire destiné à présenter l'œuvre et à en favoriser la réception. Ainsi interrogerons-nous les discours d'accompagnement du roman de la seconde moitié du XVIIIe siècle. S'intéresser a ce type de textes conduit à étudier l'objet livre et les « pratiques de lecture » sous l'Ancien régime. Dans le siècle où il triomphe, en effet, le livre, principalement destiné à une élite, fait l'objet d'une réelle attention de la part de l'acheteur-lecteur : rien n'échappe à sa vigilance, ni le texte, ni ses abords. Les préfaces méritent aussi notre intérêt car elles permettent de suppléer à l'indigence des textes théoriques écrits par les romanciers sur leur art. Certes, relevant de la rhétorique, plus précisément du genre épidictique, elles cherchent avant tout à en imposer au lecteur : il est donc tentant de n'y voir que le signe de la mauvaise foi des romanciers, mais cette parole ritualisée ne peut être réduite à ce point : elle a aussi des accents de vérité et se révèle parfois originale. Bien entendu, le discours préfacier est un discours utilitaire et mystificateur, mais il contient une vérité sur le roman qu'il introduit, vérité dans ce qui est dit sur le texte mais aussi dans ce que l'on en cache. . . Il trahit enfin une personnalité qui se dissimule derrière tous les masques empruntes (ceux de l'éditeur, du traducteur. . . ) et offre une mine de renseignements sur la figure d'auteur qui tente de se construire dans la période étudiée.
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Callet-Bianco, Anne-Marie. "Le roman cyclique chez Alexandre Dumas." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040024.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur trois sommes romanesques de Dumas : le cycle Valois, la trilogie et les mémoires d'un médecin. Ces œuvres se caractérisent par une architecture cyclique, animée par un double mouvement, prospectif et rétrospectif, qui détermine la lecture du tout. Le traitement des personnages se ressent nettement de cette organisation particulière, ainsi que celui du temps : on trouve chez Dumas deux temporalités différentes, une linéaire et une autre cyclique, qui coexistent constamment. Par ailleurs, l'organisation cyclique reflète la pensée historique de Dumas (et ses contradictions). Il s'inspire en effet de Vico et de sa conception d'une progression cyclique de l'humanité, fondée sur les notions de "coris" et "ricorsi". Mais il adhère avant tout, comme Michelet, à l'idée d'une histoire linéaire fondée sur un progrès irréversible. Au-delà du retour de situations similaires, les romans dumasiens illustrent l'évolution des différents groupes représentés : la famille royale et la noblesse courent à leur perte, cependant que le peuple acquiert une importance croissante. Parallèlement, la fiction retrace la mutation des systèmes de valeurs et des philosophies de l'action. D'un cycle a l'autre, le sens de l'histoire apparait plus difficile à saisirThis analysis is based on three romantic series by dumas: the Valois cycle, the trilogy and the memoirs of a physician. These works are characterized by a cyclic architecture, animated by a double movement, prospective and retrospective, which determines the reading of the whole. The handling of the characters is clearly felt through this singular structure, as is that of time: one finds in dumas two different approaches to time, one linear and another cyclic, which coexist constantly. Elsewhere, the cyclic structure reflects dumas' historical thinking (and its contradictions). On fact he gets his inspiration from Vico and from his conception of a cyclic progression of humanity, based on the ideas of "corsi" and "ricorsi". But above all he adheres, as does Michelet, to the idea of a linear history based on an irreversible progress. Beyond the reversal of similar situations, the dumas' novels illustrate the evolution different represented groups: the royal family and the nobility are heading for disaster, whereas the people are growing in importance. In a parallel way, fiction retraces the mutation of value systems and of philosophies of action. From one cycle to another, the sense of history seems to be more difficult to grasp
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Calas, Frédéric. "Etude stylistique du roman par lettres de 1669 à 1782, ou l'imposture épistolaire." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040220.
Full textAbstract:
Placé, vers 1660, face à un cruel dilemme, le roman cherche à sortir de cette crise en diversifiant ses techniques. Le roman par lettres en est une. L'analyse porte sur les techniques de l'illusion romanesque en voyant comment le croisement de la lettre et du roman induit une structure communicationnelle particulière entre un destinateur et un destinataire précis et implique des choix narratologiques. L'orientation de la lettre vers un destinataire précis et sollicité par le texte permet de proposer une typologie du roman épistolaire, fondée sur les variations des voix émettrices et sur le rôle du destinataire. La typologie invite à se poser la question des limites du roman par lettres et du statut particulier de la lettre dans la narration. Le roman par lettres apparaît, à l'époque, considéré comme un texte double. Les lettres ne sont jamais éditées seules. Un abondant péritexte les enveloppe visant à faire croire que la correspondance est réelle. Ecriture à la première personne, écriture par lettres, édition doublée d'une voix parasite, le roman par lettres invite à mesurer les retombées pragmatiques de ces techniques romanesques sur le narrataire, instance inscrite dans le texte épistolaire, puisque tout épistolier est un destinataire le lecteur est une figure centrale du roman par. .Confronted with a hard dilemma around the year 1660, the novel tries to escape this crisis by diversifying its techniques. One of these is the epistolary novel. The analysis deals with the methods of the novelistic illusion, trying to explain how the meeting of the letter and the novel leads to a special communicating structure between the sender and the recipient, and implicates narratives choices. The orientation of the letter towards a special recipient, himself requested by the text, allows to propose a typology of the epistolary novel based on the transmitter voices variations and the sender's part. The typology leads to ask questions about the limits of the epistolary novel and the special part of the letter in the narration. The epistolary novel appears in those years as a double text. Letters are never published by themselves but completed by a copious peritext, with the aim of making people believe that it is a true correspondence. Using of the first personb, of the correspondence as a significant way of writing, using of a publication coupled with a parasite voice, epistolary novel invites to analyze the pragmatic effects of these novelistic techniques on the narratee, part of the. .
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Garay, Bernard. "Les Mystères du peuple d'Eugène Sue : roman et histoire." Nancy 2, 1992. http://www.theses.fr/1992NAN21021.
Full textAbstract:
Première partie : De Martin, l'enfant trouvé aux Mystères du peuple : présentation du contexte politique français de la Révolution de février et des premiers mois de la Seconde République. L'engagement de Sue aux côtés des républicains socialistes et sa participation au combat politique, l'évolution de sa production et la mise au point d’un genre original, le roman historique socialiste. Deuxième partie : Les Mystères du peuple, engagement dans la réalité d'une époque : l'histoire au XIXe siècle, son statut particulier au regard de la censure. La documentation de Sue pour Mystères du peuple, modèles et bibliographie, Sue poursuit son action auprès du public, choisit et décrit ses lecteurs et ses adversaires. L'influence de sa candidature et de son élection à la Chambre des députés sur l'évolution de son œuvre. Troisième partie : l'édition originale des Mystères du peuple : calendrier de la parution, travail de Sue sur son texte, rapports avec son éditeur. Mise en place d'une réflexion sur l'histoire de l'idée républicaine socialiste en France depuis l'âge d'or de la Gaule mythique jusqu'à la Révolution : l'homme et l'Etat, liberté et pouvoir, importance de l'instruction, sexualité et réaction, ambition et cupidité. Evolution des perspectives en fonction de la situation contemporaine. Quatrième partie : histoire et idéologie : histoire cyclique et histoire progressive, Nation-Etat-Patrie, romantisme, christianisme et socialisme, la somme d'une œuvre. Cinquième partie : diffusion-censure-postérité : les diverses éditions des Mystères du peuple, la lutte des gouvernements contre leur diffusion, l'oubli progressif et ses causes après l'établissement de la République en France, quelques éléments de comparaison avec les histoiresFirst part : from Martin l'enfant trouvé to Mystères du peuple : presentation of the French political context of the Revolution of February 1848 and of the first months of the Second Republic. Sue's engagement, taking side with the socialist republicans and his participation in the political right, the evolution of his literary output and the perfecting of an original type of novel, the socialist historical novel. Second part : The Mystères du peuple, engagement into the reality of an epoch : the history of the 19th century, its particular status facing the censorship. Sue's documentation collected for the Mystères du peuple, models and bibliography. Sue proceeds with his action towards the public, he chooses his readers and his opponants. The effects of his candidature and his election at the Chamber of deputies upon the evolution of his works. Third part : the original edition of the Mystères du peuple : calendar of the publication, Sue's work on his own text, his publisher's reports. Elaboration of a reflection about the history of the socialist republican idea in France from the Golden Age in the mythical Gaul to the Revolution : mankind and state, liberty and power, importance of instruction, sexuality and reaction, ambition and cupidity. Evolution of the prospects in connection with the contemporary situation. Fourth part : history and ideology : cyclic history, Nation-State-Fatherland, romanticism, christianity and socialism, a work as a whole. Fifth part : diffusion-censorship-posterity : the various issues of the Mystères du peuple, the struggle of the governments against their diffusion, the progressive sinking into oblivion and its causes after the establishment of the Republic in France, a few elements of comparison with the republican histories
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Levet, Natacha. "Le genre, entre pratique textuelle et pratique sociale : le cas du roman noir français : 1990-2000." Limoges, 2006. http://www.unilim.fr/theses-doctorat/2006LIMO2002/html/index-frames.html.
Full textAbstract:
Le roman noir français se caractérise dans les années 1990-2000 par une grande labilité formelle et une tendance marquée à la dissémination générique. Le genre ne peut être saisi uniquement par des critères textuels, en particulier lorsqu'il s'agit de critères thématiques et structurels hérités de l'approche formaliste. Il est nécessaire de considérer la notion de genre, à travers l'exemple du roman noir, comme une pratique à la fois textuelle et sociale. Le genre doit sa diversité et sa labilité à la complexité de ses sources. En outre, le roman noir, dans cette période, se caractérise à la fois par sa labilité formelle et par sa tendance à se disséminer dans d'autres genres et à estomper les traits du genre dans un mouvement de légitimation ou de quête de légitimité. Il est donc nécessaire d'envisager sa position dans le champ littéraire, en analysant les postures des écrivains, tout en définissant les traits textuels liés à la notion de registre (tragique) et de visée (réaliste).
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Duclos-Mounier, Pascale. "Le roman humaniste : un genre novateur français 1532-1564." Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/duclos_p.
Full textAbstract:
Alors qu'à la Renaissance le roman est partagé, théoriquement, entre inexistence et bâtardise et sociologiquement, entre corruption et délectation, des praticiens ont une conscience assez nette de la liberté formelle qui carctérise le genre pour lui conférer une originalité inconnue de leurs contemporains et seulement ébauchée par leurs prédécesseurs. Ces quelques romanciers ont la particularité de fonder une poétique à nouveaux frais à partir de matériaux linguistiques le plus souvent anciens. Ce faisant, ils prennent le parti de démarquer leur art, qu'ils ne se risqueront jamais à qualifier de "romanesque", tant des formes de romans héritées du Moyen Age ou importées de l'étranger que des recueils narratifs variés. Confronté au foisonnement de la langue, le lecteur se voit invité à réfléchir à une facture problématique qui rassemble autant d'énoncés divers que de conceptions du monde contradictoires. C'est à un mode de discussion et de pensée qu'entend le former le roman humanisteWhile during the Renaissance romance is divided, theoretically, between nonexistence and bastardy and, sociologically, between corruption and delectation, writers are enough aware of the formal freedom which defines the genre to confer on it an originality unknown by their contemporaries and only sketched out by their predecessors. These few romancers are characterised by the creation of a new poetics stemmed from usually old linguistic material. This way, they resolve to dissociate their art - that they will never go so far as to "romance" - from the forms of romances handed down by the Middle Ages or imported from abroad as well as from the various narrative collections. Confronted with the flourishing of the language, the reader is invited to think about a problematic composition which gathers as many utterances as contradictory conceptions of the world. The humanistic romance intends to form his mind to a mode of questioning and of dialogue
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Phal-Bellessort, Marie-Christine. "L'évolution du roman épistolaire au début du XIXe siècle en France, en Allemagne et en Angleterre : d'Oberman (1804) aux Mémoires de deux jeunes mariées (1842)." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040236.
Full textAbstract:
Cette thèse présente un bilan comparatif sur l'évolution du roman épistolaire au début du XIXe siècle dans trois pays européens : la France, l’Allemagne et l’Angleterre. En établissant ce bilan, l'auteur de la thèse a tenté de répondre à plusieurs questions. Dans une première partie, elle s'est interrogée sur la prétendue disparition du roman épistolaire en ce début de siècle en dressant un état des lieux après avoir écrit un bref rappel historique. Dans une seconde partie, elle s'est demandé sous quelles formes le roman épistolaire avait survécu et si une nouvelle définition n'était pas nécessaire, en mettant en valeur les limites, les paradoxes et les enjeux narratifs de ce genre romanesque. Dans une troisième et dernière partie, elle s'est penchée sur les raisons de la permanence de ce genre et sur ce qui en fait sa modernité, en étudiant les thèmes abordés par les romans épistolaires, leur adaptation aux nouvelles formes romanesques comme le roman historique et le journal intime, leur rôle dans l'émergence de nouveaux modes d'écriture comme le monologue intérieur. Le roman par lettres est une forme qui n'a cessé d'évoluer et de se diversifier en offrant de nombreuses ressources romanesques. Les romanciers du XIXe siècle ont su tirer parti d'un certain nombre de ses possibilités et se jouer des limites du roman épistolaire. Ce n'est que plus tard que ce mode d'écriture sera exploité comme technique littéraire à part entière par les écrivains du début du XXe siècle. S'il est certain que le roman par lettres a connu un succès inégal entre la France et l’Angleterre d'un côté et l’Allemagne de l'autre, il n'en demeure pas moins vrai qu'il a traversé l'époque romantique et cette résistance lui a permis de se maintenir jusqu'à nos joursThis thesis consists in a comparative study : its purpose is to present results and show how the epistolary novel developed at the beginning of the XIXth century in three European countries : France, Germany and England. In the course of her study, the author of this survey endeavored to raise a certain number of questions and bring out answers to these questions. In the first part, after a short historical outline, she made an inventory and examined the alleged disappearance of that type of novel. In the second pat, she wondered under which forms the epistolary novel had survived and whether a new definition of the genre was made necessary. At the same time, she laid stress on the limits, paradoxes and narrative options at stake. Finally, in the third part, the author's aim was to analyze the continuity of the genre as well as to study why it is so modern. Thus, she delineated the themes tackled in the epistolary novels; she studied now these themes adjusted to the new forms of the novel, such as the historical novel and the private diary. She also defined the part they played in the emergence of new modes of writing such as the monologue. The epistolary novel is a genre which has kept changing and moving. It evolved thanks to its multifarious Romanesque forms. The XIXth century novelists succeeded in the epistolary novel. It is much later, at the beginning of the century that this mode of writing would be operated by writers, as a literary technique in itself. Even if it is impossible to ignore the fact that the epistolary novel wasn't equally successful in France and England in the one hand, and in Germany on the other hand, it can't be denied that it lived through the whole romantic period and that this very ability to resist enabled the genre to live to this day
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Zonza, Christian Barthélémy. "La nouvelle historique classique de 1657 à 1703." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040201.
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Au milieu dy XVIIe siècle, le roman devient la cible de critiques concernant ses invraisemblances et ses longueurs. Parallèlement, l'histoire, elle-même, fit naître des doutes sur ces capacités à dire la vérité : le langage pouvait difficilement exprimer le réel, l'historien était subjectif et partial. La nouvelle historique tira donc profit des difficultés conjointes des deux genres, pour s'inscrire dans une esthétique de la brièveté et de l'unité très proche de l'écriture historique. Non contente d'imiter le style de l'histoire, elle chercha à en imiter le fonctionnement, en imaginant que les grands évènements trouvaient leur source dans des causes galantes futiles. Tout en mettant en scène une idéologie où se mélaîent galanterie et héroi͏̈sme, sans doute appréciée des nobles qui n étaient les dédicataires, la nouvelle expliquait aussi les raisons qui avaient présidé à la perte de pouvoir de la noblesses, puisque l'histoire se présentait désormais comme le règne de l'arbitraire. Souvent présenté comme une oeuvre morale, destinée à montrer les ravages de la passion, elle vit cependant s'élever de nombreuses voix qui désapprouvaient ce mélange de la fiction et de la véritéIn the middle of the seventeenth century, the novel became the target of criticisms concerning its implausibilities and its tedious developments. At the same time, history itself bred doubts as to its capacity to tell the truth : language was hardput to express reality, the historian being subjective and biased. The historical short story thus benefited from the joint difficulties of both genres and sitted in with an aesthetics of brievity and unity, akin to history writing. Not only did it copy the style of that former genre but it also tried to mimic its functioning, bye imagining that the root of all important events laid in very trivial and gallant causes. While staging an ideology in which gallantery and heroi͏̈sm were closely interwoven, doubtesly well-appreciated by those to whom it was dedicated -ie the nobility-, the short story also explained the reasons which had led to the loss of power of the nobility, since from then history was ruled bye the arbitrary. Often presented as a moral work whose aim was to show the havoc wreaked by passion, the historical short story nevertheless aroused numerous criticisms and controversies from people who disapprouved of this blend of fiction and truth
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Bentolila, Éric. "Le roman policier français de 1970 et 2000 : une analyse littéraire." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016GREAL013/document.
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Le roman policier français entre 1970 et 2000. La thèse suivante procède à l’analyse littéraire de romans policiers français de la fin du XXème siècle. L’intention est alors de montrer que si ces romans policiers peuvent être analysés avec les outils de l’analyse littéraire, ces romans peuvent alors être considérés comme des œuvres littéraires et leurs auteurs comme des écrivains à part entière. Le corpus contient les principaux romans de quatre auteurs répartis sur les quatre dernières décennies du XXème siècle : Jean-Patrick Manchette, Frédéric H. Fajardie, Didier Daeninckx et Tonino Benacquista. Les outils d’analyses choisis sont ceux liés aux personnages de romans, aux lieux dans lesquels se déroulent ces romans et aux différents types d’intrigues proposées par les auteurs. Il s’agit des travaux d’Yves Reuter, d’Isabelle Krzywkowski ou Paul Larivaille. Ces auteurs ont permis l’analyse des textes choisis et ont aussi permis à l’auteur de confronter ces mêmes textes aux outils d’analyse littéraires en usage académique. C’est ainsi que l’analyse littéraire produite par l’auteur permet d’avancer l’idée que les textes des romans policiers, en étant analysés avec ces outils, peuvent faire partie du corpus ordinaire de la littératureThe French crime novel from 1970 to 2000The following thesis conducts literary analysis on French crime novels of the late twentieth century. The intention is then to show that if these detective novels can be analyzed with the tools of literary analysis, these novels can then be considered literary works and their authors as writers in their own right. The corpus contains the main novels of four authors spread over the last four decades of the twentieth century: Jean-Patrick Manchette, Frederick H. Fajardie, Didier Daeninckx and Tonino Benacquista. The tools selected for analysis are those related to novels characters, the places in which these novels take place and different types of plots offered by the authors. This is the work of Yves Reuter, Isabelle Krzywkowski and Paul Larivaille. These authors have allowed the analysis of selected texts and also allowed the author to confront these same texts to literary analysis tools in academic use.Thus literary analysis produced by the author allows him to advance the idea that the texts of detective novels, being analyzed with these tools, can be part of the regular corpus of literature
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Andréassian, Anne Elisabeth. "Les représentations de l'entreprise dans le roman français au XIXe siècle, 1829-1891." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010546.
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Cette thèse est centrée sur les représentations de l'entreprise dans la littérature française de grande consommation et dans le roman « classique » du XIXe siècle, de la proto-industrialisation à l'essor de la grande société anonyme, de 1829 a 1891. Elle est construite sur un corpus de près de cinq cents oeuvres qui ont été étudiées sur Ie plan épistémologique, économique et juridique. En s'appuyant sur des règles de lectures mises au point par les narratologues, la confection d'une grille de lecture spécifique au monde de I' entreprise a permis une étude des oeuvres sous des angles complémentaires : en chronologie, en synchronie, par genre, par auteur, par région industrielle mise en scène. Une patiente enquête a permis de retrouver les conditions de production de ces fictions et d'appréhender dans sa complexité Ie champ littéraire de la période observée.
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Requemora, Sylvie. "Littérature et voyage au XVIIe siècle : (récit, roman, théâtre)." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10012.
Full textAbstract:
L'etude des liens entre la litterature et le voyage permet d'analyser la topique de l'homo viator a la fois dans sa realite, a travers des recits de voyage authentiques, et dans ses traitements litteraires, a travers la production romanesque, theatrale et poetique de la meme epoque. Le corpus couvre une periode qui s'etend de la fin du xvieme siecle jusqu'aux premieres annees du xviiieme siecle, depuis montaigne et lery jusqu'a la traduction des mille et une nuits de galland, en passant par de grandes oeuvres comme polexandre, ibrahim, le bourgeois gentilhomme, bajazet ou les aventures de telemaque, et par des oeuvres moins connues (relations de voyageurs, recits de flibustiers, tragi-comedies, ballets, romans baroques, alchimiques, libertins, voyages imaginaires, utopies, etc. ). L'espacegeographique considere couvre les quatre points cardinaux (indes orientales et occidentales, laponie, barbarie, cafrerie) et privilegie l'outremer par rapport au voyage en europe. La premiere partie de la these s'attache a la lettre meme des textes recenses, afin de mettre en valeur la verite litteraire de cette interinfluence entre voyage et litterature en degageant des arts poetiques viatiques mixtes. La seconde confronte l'ecriture a l'imaginaire de l'ailleurs, le texte a la culture de son contexte a travers l'etude des images, de la cartographie allegorique et de notions telles que la curiosite, le merveilleux, le vraisemblable, les stereotypes, pour arriver a preciser les fonctions du voyage. La derniere partie essaie de penser les sens ideologiques que le voyage prend au xviieme siecle (reflexions sur l'autre, soi, l'etat, le droit, la religion, la nature humaine). L'interference des ecritures et des imaginaires s'avere etre le lieu privilegie de la comprehension d'une certaine "modernite" du xviieme siecle, creant et metamorphosant des genres en fonction d'experiences et d'idees nouvelles.
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Lecarme, Jacques. "Roman, politique et autobiographie chez quelques romanciers de l'entre-deux-guerres." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040080.
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On s'est interrogé sur la relation entre le roman et la politique chez des écrivains majeurs qui ont publié leur premier livre entre 1918 et 1939, et que l'on a suivis au-delà de cette période dans la poursuite de leur œuvre. Apres avoir posé que le thème de l'apocalypse domine cette période riche en catastrophes, on examine la vie et l'œuvre de Drieu la Rochelle, à travers la problématique de la révolution, de la trahison, du suicide. On évalue et on réévalue le nouvelliste et le romancier. On propose des parallèles avec ses pairs ou avec ses adversaires : Céline, Nizan, Sartre, Malraux. Le climat fiévreux et violent d'une entre-deux-guerres, qui attend tout - et trop - de ses grands écrivains, qui produit, de cette fonction, une mythologie héroïsante, a semblé pouvoir être évoqué à partir d'une figure aussi singulière et aussi justement controversée que celle de Drieu la Rochelle. Malraux est loué et décrit d'une manière plus succincte, dans une problématique du roman et de l'autobiographie, qui relève de la moderne "auto fiction". Paul Morand est aussi étudié brièvement, dans son parcours littéraire, politique, mondain : l'analyse porte essentiellement sur les nouvelles, dont on veut démontrer qu'elles manifestent, mieux que ses romans, son génie de romancier. Sartre est envisagé, à loisir et à distance, dans sa problématique de la littérature engagée (surréalisme, communisme, fascisme, antisémitisme, collaboration, résistance), mais on s'est surtout attache aux mots, écrit autobiographique postérieur à notre période de référence. Quatre monographies sur Aragon, Yourcenar, Simenon, Hyvernaud élargissent le quatuor en octuor. Un vaste panorama du roman, de la nouvelle, et de l'autobiographie, après la guerre (1939-1945), évoque les prolongements d'un sujet trop riche pour avoir été épuiséWe have examined the relation between novel and politics in the work of some prominent writers who have published their first book between 1918 and 1939, and we have followed beyond this period the continuation of their creation. We have first exposed our thesis : the theme of the apocalypse is all-pervading throughout this period full of catastrophes. Then we have examined Drieu la Rochelle's life and work, privileging the problems of revolution, treason and suicide. We have evaluated and re-evaluated him as a writer of short stories and as a novelist. We have drawn a parallel between him and him and his peers or adversaries : Céline, Nizan, Sartre, Malraux. The feverish and violent atmosphere of this interwar period, when everything - too much - was expected from great writers, whose function was exalted and transformed into a heroic myth, is evocated through the conspicuous and deservedly debated character of Drieu la Rochelle. Malraux is praised and described in a more succinct way, through a discussion on novel and autobiography, inspired by the modern "autofiction" theory Paul Morand too is briefly studied, in his literary, political, world-wide and wordly career : our analysis deals mainly with his short stories, we intend to demonstrate that, better than his novels, they show his genius as a novelist. Sartre is viewed, leisurely but somewhat distantly, in relation to the problems of "littérature engagée" (surrealism, communism, fascism, antisemitism, collaboration, resistance), but we have mainly focused on the words, autobiographical work posterior to the period we study. Four monographs on Aragon, Yourcenar, Simenon, Hyvernaud enlarge this quartet into an octet. A broad panorama of novel, short story and autobiography after the 1939-45 war evokes the possible extions of a subject too rich to have been exhausted
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Commans, Julie. "Le jeu du père : le père-narrateur dans le roman français contemporain." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2017. http://www.theses.fr/2017CLFAL017.
Full textAbstract:
Rares sont les occasions pour le père de faire entendre sa voix dans le roman français contemporain. Alors que le récit de filiation a pris une ampleur sans précédent dès les années 1980, offrant aux fils et aux filles la possibilité de questionner leur ascendance, la figure paternelle est de longue date sommée de garder le silence. Le fait n’est pas nouveau : la littérature fut à maintes reprises le témoin d’une paternité tenue à distance de l’intimité familiale, victime de l’image tenace d’un patriarche, autoritaire et injuste, progressivement dépossédée de ses pouvoirs par l’Histoire. À l’approche du XXIe siècle cependant, les sciences humaines manifestent un intérêt soudain pour le sujet ; considérant le silence du père, la sociologie, la psychologie, l’histoire mais aussi la littérature s’interrogent : quelle place, quel rôle et finalement quelle identité doivent être aujourd’hui accordés au père ? Parmi la rumeur grandissante, le principal intéressé, pressé de questions, peine à se hisser sur le devant de la scène pour prendre la parole. Il convient dès lors de prêter attention à l’exception du père-narrateur et d’enquêter sur les modalités d’une telle émergence dans le roman contemporain. L’analyse appuyée sur un corpus de romans de quatre écrivains – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia –, mêlant écrits fictifs et autobiographiques, a permis de définir les caractéristiques d’un phénomène inédit introduisant une réflexion nouvelle sur la paternité, en ce qu’elle répond de l’incertitude de l’individu contemporain, mais aussi de la paternité littéraire et des enjeux de l’écriture contemporaine. L’étude pose pour cela dans un premier temps les contextes historiques et génériques de la paternité en confrontant les points de vue proposés par les sciences humaines et ceux résultant de l’approche littéraire. La structure de la narration paternelle est ensuite observée de manière à comprendre comment advient la parole du père et le fonctionnement spécifique de celle-ci. Enfin la dernière partie s’attarde sur la singularité de la voix paternelle et sur ce qui, visant à rendre compte du réel, s’apparente à un jeu littéraire sans fin, entraînant côte à côte, écrivain, personnages et lecteurIn the contemporary French novel, the father has few opportunities to be heard. While there have been an increasing number of stories about filiation since the 1980's, giving sons and daughters the possibility of questioning their ancestry, the father figure remains silent. Nothing is new here: literature often shows the father being kept away from the private sphere of family life, the father being a victim of the enduring patriarchal image and of his lost authority. At the turn of the 21st century, however, the humanities and social sciences suddenly began to take an interest in the topic. Looking at the father's silence, sociology, psychology, history, and also literature ask the question: what place, what role, and, in the end, what identity should be given to the father? In the midst of this growing discussion, the key player pressed by questions struggles to make his way into the foreground and take the floor. If eventually he introduces himself as a narrator, this should be noted and the forms of such an emergence in the contemporary novel should be investigated. An analysis based on the novels of four writers – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia – blending fictional and autobiographical works, allows us to define the features of an unprecedented phenomenon leading to new ideas about being a father today in terms of how it reflects the uncertainty of the individual in society, and also about the authorship of the work (“paternity”) and its issues in contemporary writing. This study first lays out historical and generic contexts of fatherhood by addressing the points of view offered by the social sciences and those derived from the literary approach. The structure of the paternal narration is then observed in such a way to allow an understanding of what's behind the father's words and how they work. Finally, the last chapter focuses on the singularity of the paternal voice and on that which, attempting to take account of reality, lends itself to an endless literary game, carrying away author, characters, and readers
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Voyer, Marie-Hélène. "En terrains vagues : poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25528.
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Cette thèse porte sur la poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain (1990-2010). Les trois parties de notre analyse nous permettent de distinguer les espaces du « malaise » (partie 1), les espaces « reconfigurés par le rapport trouble au temps » (partie 2), puis les espaces « brouillés par les défauts de la perception » (partie 3). Si trois infléchissements tendent à être dégagés des textes étudiés, il apparaît malgré tout que plusieurs lignes de force contribuent à lier les œuvres de notre corpus et à les inscrire sous une poétique de l’espace plus englobante. En conclusion, nous proposons donc une synthèse de ses différents traits définitoires : ses figures spatiales emblématiques (la ruine, la prison, le bunker, le seuil, la frontière, le labyrinthe), ses motifs récurrents (retranchement, franchissement, égarement, effacement) et ses thèmes privilégiés (habitabilité, marginalité, exclusion). Nous montrons également comment les composantes de la diégèse (décor, objets, personnages) et comment les différents procédés narratifs et descriptifs contribuent à la représentation d’un espace d’une grande perméabilité, où se joue une contamination subtile entre les lieux, les temporalités, les corps, et la perception. Nous posons enfin l’hypothèse selon laquelle la représentation de l’espace incertain est assurée par la mise en scène d’un monde en déficit d’autorité (des frontières, des objets, des savoirs, de la mémoire, de la perception) et par la médiation d’une foule de « réévaluations » des oppositions spatiales canoniques (espace/temps, ici/ailleurs, haut/bas, intériorité/extériorité, tangible/intangible, visible/invisible). Dans les romans étudiés, la mise en scène de l’espace incertain atteste d’un monde sans repères stables et affirme la nécessité de repenser et de reconstruire nos rapports à l’espace dans des contextes d’instabilité ou de précarité. En ouverture, nous formulons la nécessité d’examiner davantage l’agir des personnages dans ces fictions où le rapport à l’espace ne va pas de soi. La ritualisation et le désir de destruction nous apparaissent comme des manifestations emblématiques de ces « tentatives de mise en ordre du monde » opérées par le sujet contemporain contraint à négocier avec des frontières poreuses, avec des lieux provisoires et malléables, et avec le caractère incertain de ses propres perceptions.
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Esmein-Sarrazin, Camille. "L'avènement d'une poétique romanesque au XVIIe siècle : discours théorique et constitution d'un genre littéraire (1641-1683)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040232.
Full textAbstract:
La pratique romanesque connaît d'importantes transformations dans les années 1660 : la forme se simplifie, la matière se fait plus proche du lecteur. Aux grands romans héroi͏̈ques succèdent des formes raccourcies : "petits romans", "histoires", "nouvelles". Au même moment sont publiés de nombreux textes qui cherchent à définir et à codifier le roman. Ils enregistrent ces mutations ainsi que les différences entre grands et petits romans, qu'ils mettent au compte d'un changement de genre (du roman à la nouvelle). Ils fondent ainsi une théorie du tournant. Cette construction orientée invite à s'interroger sur le lien entre la pratique romanesque et la poétique qui se fait jour alors, telle qu'elle apparaît dans l'ensemble des discours théoriques du 17e s sur le roman. Dans la première moitié du siècle, l'entreprise de théorisation est sous-tendue par un dessein apologétique : la nécessité de définir le roman face à ses détracteurs fait de tout écrit un discours pour ou contre le roman. Puis la fortune du roman, la légitimation qu'il acquiert et surtout le genre littéraire qu'il constitue désormais aux yeux des lecteurs engagent une réflexion sur le statut et les enjeux de la fiction. On peut ainsi parler de l'avènement autour de 1660 d'une poétique romanesque. Cette poétique, qui est moins un code qu'une réflexion sur l'effet à produire, envisage pour la première fois le roman en termes génériques. Le genre dans son ensemble connaît donc une mutation rhétorique et éthique plutôt qu'esthétique : l'"art de l'éloignement" en vigueur cède la place à un art de l'illusion qui modifie le statut de l'auteur et du lecteur ainsi que les enjeux idéologiques et moraux de la lectureMany changes were made to the prose narrative in the 1660s: the structure was simplified and the subject matter was drawn closer to the readers' interests. Shorter forms called "petits romans", "histoires", "nouvelles" replaced long heroic novels. Around the same period, there were numerous attempts at codifying what a novel was. Highlighting the distinctions between long and short novels, these writings noted the changes and construed them as a shift in the genre. The 1660s can be heralded as a turning point in the theorisation of the genre. This interpretation induces an exhaustive study of the texts dealing with the novel form in the 17th c. In order to compare the poetics and the writing of novels. In the first middle of the century, the theory was apologetic in tone, since the aim was to define the novel against its opponents. A notable characteristic of these writings was that they were either in favour or against it. However the French fiction, progressively seen both as a legitimate literary type and, in the eyes of readers, as a genre, triggered a thorough study of the status and the aim of a prose narrative. The years 1660s witnessed the birth of the poetics of the novel, which went well beyond codification to focus on the impact of a narrative. For the first time the novel was considered as a literary genre. As a consequence the change in the novel had more in common with rhetorics and ethics than aesthetics. The "art de l'éloignement", which reigned as the predominant narrative rule in the first period, was superseded by the art of verisimilitude. This deeply modified the status of both the author and reader and transformed the ideological impressions it made
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Fontaine, Anne-Chantal. "La réception du roman québécois par la presse anglo-montréalaise de 1960 à 1976." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1996. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/mq21751.pdf.
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