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Dissertations / Theses on the topic 'Roman Portrait'
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Rea, Giorgio. "Imagines pictae. Il ritratto nella pittura romana." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL070.
Full textAbstract:
Ce projet vise à reconstruire le développement du portrait peint à Rome et l’utilisation de ce type de support figuré à Rome, à partir de la République jusqu’à la fin du IIIe siècle après J.C. Le portrait peint dans l’art romain suit les changements culturels et les limites de l’Empire, en se mêlant avec des traditions artistiques de différentes aires culturelles. L’étude de ce sujet, qui présente de profondes difficultés, est souvent considéré à tort comme un sous-argument de la thématique du portrait statuaire à Rome. Or le portrait peint mérite une étude comme sujet indépendant car, dans l’Antiquité, la peinture a été « l’arte guida ». La peinture ancienne est aujourd’hui peu connue car la plupart des œuvres ont été perdues, ce qui rend le portrait peint difficile à reconstruire. Le manque de sources archéologiques relatives à la genèse de cette forme d'art est comblé par certaines sources littéraires grecques et romaines. Pour la période impériale, les témoignages archéologiques sont plus abondants, comme dans le cas des portraits du Fayoum, qui, cependant, sont limités à la province de l'Egypte, ou des fresques trouvées dans un certain nombre de sites archéologiques importants en Méditerranée (les plus précieux ont été trouvés à Herculanum, Pompéi et Stabies, mais aussi en Syrie)This project aims to reconstruct the development of painting portraits in Rome and the use of these types of image employed for Romans, from the Republic until the end of the third century AD. The portrait painted in Roman art follows the cultural changes and the limits of the Empire, mingling with artistic traditions from different cultural areas. The study of this subject, which presents profound difficulties, is often wrongly considered as a sub-argument of the theme of the statuary portrait in Rome. The painted portrait deserves a study as an independent subject because in Antiquity the painting was "l’arte guida". The old painting is now little known because most of the works have been lost and it makes the painted portrait difficult to reconstruct. The lack of archaeological sources relating to the genesis of this art form is filled by some Greek and Roman literary sources. For the imperial period archaeological evidence is more abundant, as in the case of Fayum portraits, which, however, are limited to the province of Egypt, or frescoes found in several important archaeological sites in the Mediterranean (the more valuable were found at Herculaneum, Pompeii and Stabies, but also in Syria)
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Andrès, Sarah. "L'hermès à portrait dans l'Occident romain : fonctions, contextes et significations." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL124.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour vocation de dresser un catalogue exhaustif des hermès à portrait provenant des provinces occidentales de l’empire romain afin d’appréhender toute la richesse sémantique de ce support figuré original. Disposés depuis l’époque archaïque aux carrefours et aux portes des villes grecques, les piliers hermaïques deviennent, sous l’impulsion des Romains, le support de véritables portraits et non plus uniquement celui d’effigies divines. Deux catégories iconographiques émergent, les portraits rétrospectifs restituant les traits de personnages historiques fameux tels Homère ou Ménandre, et ceux de particuliers, parfois dédiés à leur Genius et élevés dans l’atrium de leur demeure. Au-delà de la nécessaire analyse stylistique et iconographique du corpus, cette étude a pour ambition de donner une lecture historico-culturelle du phénomène et de rendre compte de la mise en œuvre concrète de ces hermès, depuis l’atelier jusqu’aux lieux où ils sont exposés. Leur remise en contexte doit permettre de dresser un tableau des acteurs de cette pratique de dédicace, des personnages représentés, des motifs présidant au choix de ces images abrégées et de la place qu’elles occupent dans l’espace privé des villas romaines, dans le cadre du culte domestique comme dans celui de l’otiumThis study aspires to acheive a catalog of portrait herms in the Roman West in order to apprehend the semantic meaning of this original figurative support. Erected since achairc times by the crossroads and doors of greek cities, herms become, under roman influence, pedestals for portraits and not only representations of divinity. Those portraits can be divided into two iconographical categories : retrospective ones reproducing features of historical figures such as Homer and Menander, and those of private citizens, sometimes dedicated to their Genius and raised in the atrium of their house. More than a simple stylistical and iconographical analysis of this corpus, this study tries to give an historical and cultural reading of thoses sculptures, from the workshop to their exhibition contexts. This approach must allow the depiction of all the actors involved in thoses dedications, the clarification of thematic choices as of the reasons for choosing these abbreviated images, the definition of their place in the private space of the Roman villas in the context of domestic cults or that of the otium
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Boender, Alexandra. "Portrait mummies in context." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för arkeologi och antik historia, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-450751.
Full textAbstract:
The present thesis aims to expand and acquire new knowledge on the emergence of portrait mummies during the Roman period in Egypt and their socio-religious status. The emergence and decorative program of these mummies are commonly understood as an artistic expression of Hellenistic Greek and Roman settlers in Egypt. This attestation is often based upon uncontextualized isolated portraits. The study of uncontextualized isolated portraits has also caused an unsatisfactory approach to dating criteria. In response, the present thesis aims to study contextualized portrait mummies – with the image of the deceased still forming part of the mummy and ideally with an attested find spot – in light of a multicultural society consisting of Egyptian, Hellenistic and Roman cultural and religious traditions. A total of 85 portrait mummies have been collected to provide context for the expressed cultural traditions. Seven group burials have been reconstructed based upon excavation reports for further contextualization. The results of the collected portrait mummies and reconstructed group burials are subsequently studied against a background of Egyptian, Hellenistic and Roman cultural and religious traditions to highlight dominant cultural features. The results of the present thesis illustrate portrait mummies were an expression of a culturally complex society. The treatment of the body and decorative program suggests cultural and religious notions were rooted within Egyptian traditions that were appropriated, re-defined and adapted by a society comprised of Egyptians, Hellenes and Romans. Portrait mummies consequently express multiple cultural layers. Previously established dating criteria were found to remain to be the most valid and reliable. Contextualized portrait mummies, however, have put forward a new dating criterion that ought to be taken into consideration: octagonal framing.
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Hallett, Christopher H. "The Roman nude : heroic portrait statuary 200 BC-AD 300 /." Oxford : Oxford university press, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40979695t.
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Ackers, Helen Inge. "Portrait busts of Roman women in the third century AD." Thesis, University of Oxford, 2016. https://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:68647af9-5bd3-4f93-ab36-123c2e2f09dc.
Full textAbstract:
The purpose of this dissertation is to conduct a comprehensive study of Roman women's portrait busts of the third century AD. The free-standing portrait bust forms a discrete historical category through which to trace developments in third-century women's portraiture. The high-status, commemorative tradition of the bust and the durability of this format, which could be displayed and utilised in a large range of different contexts, made this an important portrait genre for women in the third century. These busts consequently offer powerful insight into the ideological function and status of Roman women in the third century. By placing third-century women's busts in the context of their form, history and provenance, I hope to create a methodology that allows me to ascertain the ancient intention of these portraits. My hypothesis is that, while elements of self-styling and bust-format reveal innovation, the moral vocabulary of Empire as presented in women's portrait busts did not change dramatically in the third century. I will argue that these portraits reflect the heightened ideological status of certain forms of Roman femininity in this period. Rather than being expressive of spiritual escapism or emotional turmoil women's portrait busts functioned as a means of re-confirming the Roman rhetoric of feminine virtue in the third century.
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Corcoran, Lorelei H. Schenck William. "Portrait mummies from Roman Egypt, I-IV centuries A.D. : with a catalog of portrait mummies in Egyptian museums /." Chicago (Ill.) : Oriental institute of the University of Chicago, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35785128s.
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Klimov, Anne. "Le mini-roman québécois pour la jeunesse : portrait d'un objet hybride /." Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2003. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/tablemat/18008503TM.pdf.
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8
Klimov, Anne. "Le mini-roman québécois pour la jeunesse : portrait d'un objet hybride." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2003. http://depot-e.uqtr.ca/4698/1/000106815.pdf.
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Hansen, Inge Lyse. "Roman women portrayed in divine guises : reality and construct in female imaging." Thesis, University of Edinburgh, 2001. http://hdl.handle.net/1842/17577.
Full textAbstract:
The thesis concerns representations of Roman women of the imperial period depicted in the guise of a divinity. Portraits of women of all social levels have been included as have representations in any media excluding numismatic evidence. The latter, with its specific contextual characteristics, is only included and discussed as comparanda for the main body of material. The juxtaposition of a recognisable reality and a heightened reality in these representations raises a variety of interpretative questions: whether it is possible to establish a correlation between the mythological interpretation of a goddess and the socio-personal interpretation of an image of a mortal woman; the nature of the message being communicated through the choice of a particular deity; and whether the choice of deity for association in some way may be seen to conform to established ideals or topoi for women. The work examines Roman portraiture as a vehicle for self-expression and the transmission of ideals. Various aspects of the 'mechanics' for achieving this (idealisation, imitation, etc.) are investigated. Though, of particular importance to the argument is the relationship between image and spectator: the perception of portraits and the various factors contributing to forming an interpretation. Thus portraiture is established as a medium which within its contextual framework also includes the spectator - and the spectator's cultural reference points. The main body of the thesis centres on a dual examination of the range of deities with which Roman women were associated and the women presented in the divine guises, respectively proposing avenues of interpretations for the divine allusions and offering suggestions for methods of interpreting their use. The examination of the various deities in whose guises Roman women appear is also juxtaposed with the distinctions and attributes used to characterise women in literary and epigraphic sources. The correlation between these helps to elucidate the values represented in the images of women under discussion, and how they fit within a framework of ideals and virtues, and with the social personae of Roman women. Similarly, affinities between social status and mythological depiction are juxtaposed with a discussion of the role of the mythological representations themselves - exploring especially the relationship between mythological narrative and the tradition of exempla in Roman literature. It is further argued that interpretation is influenced also by viewer response - encouraged through empathetic identification and social emulation - and that the images of women in divine guises therefore may be perceived both as revealing intrinsic personal characteristics and as a costume symbolically articulating aspirational values. The inherent duality in these representations does in other words not so much concern degrees of reality as interacting realities: the individual"as a social participant, the public persona evidencing personal virtues. The images of Roman women presented therefore contain equally a reconfiguring response to the world and a socialising affirmation of identity.
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Bujotzek, Manfred. "The portrait of the Maori's cultural treasures in Alan Duff's work Taonga." Hamburg Kovač, 2008. http://d-nb.info/992158540/04.
Full text
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Tobiassen, Elin Beate. "Vers l'instant : Portrait d'un inconnu de Nathalie Sarraute." Caen, 2001. http://www.theses.fr/2001CAEN1341.
Full textAbstract:
Bien des oeuvres littéraires posent la question de l'instant. La lyrique de la Renaissance accorde une place importante à "l'instant premier"; Stendhal cherche à saisir "l'instant heureux"; au XXème siècle, l'instant préoccupe de nombreux romanciers, comme Marcel Proust, Virginia Woolf ou James Joyce. Le premier roman de Nathalie Sarraute, Portrait d'un inconnu (1948), tend vers l'instant privilégié, rare et fragile, que constitue, dans l'univers sarrautien, le tropisme positif. Le narrateur du roman explore la relation entre deux êtres. Pénétrant au sein de leur intimité la plus secrète et la plus confuse, il y décèle un potentiel de joie et de volupté de l'instant permettant à ces deux personnages de savourer une émotion délicieusement fusionnelle. Or, cet instant n'est qu'un mirage, un souvenir d'enfance idéalisée, un pur fantasme, un rêve issu du narrateur lui-même. Ce rêve s'effondre à la fin du roman, laissant le narrateur fondamentalement seul. Eclairant les liens complexes du roman avec l'écriture de soi, la présente étude envisage Portrait d'un inconnu comme une tentative pour rétablir le contact avec l'enfance. L'effroi indicible qu'inspire un tel projet explique pourquoi les retrouvailles avec cette enfance enfouie en soi ne peuvent s'opérer dans ce texte que sous forme d'un instant idéalisé et onirique, aussi irrésistible que protecteur.
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Hobbold, Susanne. "Das Bild des Mars Untersuchung zum römischen Kriegsgott /." Bonn : Rheinischen-Friedrich-Wilhelms Universität, 1995. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/36578518.html.
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Bujotzek, Manfred. "The portrait of the Maori's cultural treasures in Alan Duff's work : Taonga /." Hamburg : Kovač, 2009. http://opac.nebis.ch/cgi-bin/showAbstract.pl?u20=9783830036609.
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Bentolila-Fanon, Lauren. "Balzac et les visages du mal : corps et corporation du crime." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20045.
Full textAbstract:
Le XIXe siècle a vu s’épanouir de nombreux discours autour du crime sanglant : alors que la médecine cherchait sur et dans les corps les symptômes d’un mal intériorisé, la littérature accueillit avec une admiration teintée d’effroi les figures de la violence, dans une rencontre des peurs archaïques, des traumatismes de l’Histoire (Révolution et Empire) et des nouvelles méthodes épistémologiques. Les étiologies scientifiques comme les romans forgèrent alors des types criminels, le mal se parant d’attributs et de caractéristiques qui placèrent le corps criminel au confluent de la singularité et du partage. Compris comme signe de reconnaissance, la violence se dota alors d’une signalétique propre fonctionnant à la fois comme principe d’exclusion et d’inclusion.Contemporain de telles représentations, Balzac compose une œuvre peuplée de meurtriers et d’assassins en tout genre attestant a minima l’enregistrement des préoccupations du temps. Cette thèse se propose ainsi d’étudier les personnages homicides du romancier à la lumière des théories et des fictions du crime de manière à en évaluer l’influence sur la poétique balzacienne. En effet, la comparaison des romans de l’auteur avec les corpus criminologiques et fictionnels de la première moitié du XIXe siècle vise à déterminer dans quelle mesure et suivant quelles modalités le corps homicide balzacien met en scène une culpabilité oscillant entre marginalisation et fédérationThe 19th century saw the flourishing of discourses on bloody crime : as doctors examining bodies inside out were looking for the symptoms of internalized evil, literature contemplated the violent characters with a fear-tinted admiration resulting from the convergence of ancient fears, historical traumas from the French Revolution and the Empire, and epistemological methods. Scientific etiology and novels gave birth to criminal types, and Evil took on attributes and features which defined the criminal body as both one of singularity and share. Violence became recognizable, thus developing characteristics of its own according to the principles of inclusion and exclusion. Balzac saw the developing of these representations, and his work is therefore teeming with criminals and assassins of all sorts who bear witness to the novelist’s acquaintance with the concerns of his time. In the light of the theories and fiction on crime, this thesis offers a study of the novelist's assassins in order to gauge their influence on Balzacian literature. Indeed, a comparison between a scientific and fictional syllabus of the first half of the 19th century shall help one determine how and to what extent the Balzacian criminal embodies a culpability wavering between marginality and association
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Louchet, Chantal. "Renouvellement du portrait littéraire dans le roman de la première moitié du XIXème siècle : l'exemple de Garrett et de Hugo." Dijon, 2006. http://www.theses.fr/2006DIJOL010.
Full textAbstract:
Dans leur tentative d’explorer l’être humain sous le signe du naturel et de la vérité, les écrivains romantiques élargissent les possibilités littéraires du portrait. Le portrait individuel suit les innombrables innovations laissées en ouvert par cette société en pleine mutation mettant fin à l’idéalisation des siècles précédents : classes sociales reconnues, laideur(s), vieillesse, passé et présent, faits et gestes au quotidien. . . Le portrait collectif prend désormais en compte le “nombre au travers de la foule/peuple, deux notions pas encore bien délimitées. Il provoque la fin du portrait laudatif royal. Le portrait du monument qui accède au statut de personnage par la personnification introduit une perspective nouvelle, celle de l’Histoire Nationale à travers laquelle l’individu s’identifie lui-même. Le portrait est en constante évolution, témoin de la société dans laquelle il est inséréIn their attempt to explore the human condition as influenced by nature and by truth, the romantic authors develop the literary potential of the portrait. The individual portrait reflects the countless changes taking place in a society in transition, breaking with the idealisation of the preceding centuries : recognised social classes, flaws, outdated features, past and present, the facts and acts of everyday life. . . The collective portrait henceforth deals with the mass - the mob, or the common people : two notions which had yet to be clearly defined. It brings to an end the regal laudatory portrait. The portrait of the monument, which achieves the status of character by means of personification, introduces a new perspective : that of National History, in which the individual identifies himself or herself. The portrait is in a state of constant evolution, witness to the society of which it is a feature
Na sua tentativa de explorar o ser humano sob o signo do natural e da verdade, os escritores românticos desenvolvem as possibilidades literarias do retrato. O retrato individual segue as numerosas inovações deixadas em aberto pela sociedade em plena mutação acabando com a idealização dos séculos precedentes : classes sociais reconhecidas, fealdade(s), velhice, passado e presente, factos e gestos no quotidiano. . . O retrato colectivo abrange doravante o “número” através da multidão/povo, duas noções ainda não bem delimitadas. Provoca o fim do retrato laudativo real. O retrato do monumento que acede ao estatuto de personagem com a personificação introduz uma nova perspectiva, a da História Nacional na qual o indivíduo identifica-se ele próprio. O retrato está em constante evolução, testemunha da sociedade na qual está inserido
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Coulais, Catherine. "Au fil de l'eau-- ; : suivi de Étude sur la thématique de la liquidité dans le roman Le portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24448/24448.pdf.
Full text
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Spranger, Silja Karin Maria. "Honorific statuary in the third century AD." Thesis, University of Oxford, 2014. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:e7053eac-951f-49ab-b241-002bb5e3bb60.
Full textAbstract:
The habit of honouring outstanding individuals with statues was common throughout the Roman Empire. Yet after the end of the Severan reign at the beginning of the third century AD, a decrease in honorific statues is generally assumed to have taken place. This thesis aims to evaluate this hypothesis, focusing specifically on the years AD 222-285. The thesis is assessing the contemporaneous imperial remains for the Roman Empire as a whole and the evidence from four exemplary cities that are particularly conspicuous in their statuary production and display, both before and after the time frame under investigation (Leptis Magna, Athens, Ephesus, Aphrodisias). The purpose is to explore the standards, conventions, and limitations of statuary practice in Roman society in a synthetic and comparative analysis and thereby to evaluate its political and social role during a state of internal and external instability, labelled 'the third century crisis'. By providing concrete figures, the practice of the third century can be juxtaposed with both the antecedent and subsequent centuries and this will facilitate a more coherent insight into the overall development and changes in Roman honorific statuary practice. The results suggest that the assumed decline in the number of statuary installations might have to be re-evaluated. It has become apparent that in order to obtain comparable numbers, the inclusion of imperial family members in any statistical evaluation is indispensable, a factor which has previously been disregarded. A gradual decrease cannot be supported and neither can a decrease in the appreciation of honours.
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Gagnon, Evelyne. "Portrait du clown en personnage de roman : A partir de Gavroche (Les misérables), Kenwell et Cox (Le train 17) et les frères Zemganno (Les frères Zemganno)." Thesis, McGill University, 2008. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=116049.
Full textAbstract:
Among the various studies written on the voluminous artistic production relating to the clownish figure in the XIXth century, more specifically on its melancholic form in the second half of the century, very few have carried interest to the novel. The objective of this master's thesis is to study the clown as a novel character, through Gavroche (Victor Hugo, Les Miserables ), Kenwell and Cox (Jules Claretie, Le Train 17) and the brothers Zemganno (Edmond de Goncourt, Les Freres Zemganno ). We will focus on the way those hyperbolic figures spread out their marginality, their laughter and their illusions within the novel, thus providing information on this one. Our analysis of the clown's passage through the novel, which always deploys in three phases (the marginal entrance, the ascension and the fall), demonstrates the incompatibility between the realistic material from the XIXth century and this nevertheless infinitely novelistic being.
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Boultouak, Sihem. "Le dernier portrait ou la belle mort : détournement du stylisme de mode à partir d'une pratique personnelle." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010528.
Full textAbstract:
Le dernier portrait ou La belle mort. Détournement du stylisme de mode à partir d'une pratique personnelle, parle d'un incessant face-à-face avec autrui, avec soi-même, avec la manifestation de la vie au-delà de la mort, au duel équivoque entre image et réalité, entre beauté idéale et nature. Les questions posées par Le dernier portrait ou La belle mort à Travers I'histoire de la photographie et la peinture sont multiples. C'est un parcours thématique à travers I'histoire de I'art, de la publicité et de la mort que propose cette recherche. L'abondante iconographie de la mort dans la publicité permet de dégager les différents enjeux liés à la représentation de la mort, à la recherche de I'émotion, du caractère, de I'âme du sujet photographié, mais aussi à la conquête de la représentation dans son indépendance par rapport à la nature. La photographie est, selon Barthes, profondément déictique, tautologique. Elle ne fait que montrer et n'appelle que la seule chose qu'on voit.
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Michaelis, Lucas. "La représentation des bijoux féminins dans l'art de l'Egypte romaine : une classification chronologique." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040165.
Full textAbstract:
Dans le cadre de ce doctorat sur la représentation des bijoux féminins dans les portraits de l’Égypte romaine, les recherches se concentraient sur les « portraits du Fayoum » et masques funéraires des trois premiers siècles après J.-C.Bien que les masques funéraires et les portraits du Fayoum aient été le sujet de plusieurs publications pendant ces dernières années, il nous manquait encore une étude détaillée sur les bijoux féminins qui s’inspiraient presque exclusivement de la mode romaine. Une classification chronologique de ces portraits, mais aussi des masques funéraires, pouvait être obtenue par les coiffures féminines. Par conséquence, la distinction des portraits par époque nous permettait d’identifier les changements dans la mode des bijoux pendant les trois premiers siècles après J.-C., en donnant aux archéologues la possibilité de classifier encore mieux certains types de bijoux qui sont découverts pendant des fouilles ou sur le marché de l’art. Dans le cadre ce cette étude, les diverses représentations de bijoux, en provenance d’autres provinces romaines mais aussi des originaux, appartenant à des trésors et à des tombes datés étaient également consultés. L’application de nos résultats à d’autres contextes géographiques est toujours légitime, car les mêmes principaux types de bijoux étaient utilisés dans tout l’empire romain.Grâce à toutes ces données, il était possible de reconstruire les différents aspects de la mode des bijoux pour les différentes dynasties impériales pendant les trois premiers siècles après J.-CThis particular PhD research project focuses on the representation of jewellery on “Fayum portraits” and mummy masks from Roman Egypt. Even though Roman mummy masks and the so called “Fayum portraits” have been the subject of numerous research in recent years, a detailed study on the individuals’ jewellery is still missing up to this date. This is particularly regrettable because females on these portraits are almost exclusively wearing Roman-type jewellery. A chronological order that includes a precise dating must be obtained by the female hairstyles that have been influenced by Roman fashion dispersed in the Roman Empire through representations in form of busts, coins and paintings of the Empresses and members of the imperial families. Consequently, this chronological order allows us to identify the various changes in the jewellery fashion throughout the imperial dynasties of the first three centuries A.D. A goal of the chronological classification of jewellery in the art of Roman Egypt is to help future researchers to date jewellery more precisely, in particular – which is quite common for jewellery - when their provenance is unknown or imprecise. The results will be complemented by representations of jewellery in art from other regions of the Empire but also by actual dated finds. Finally, all these factors will help to obtain a better understanding of Roman jewellery fashion, its distribution and even more which types were “à la mode” at what particular time
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Atreis, Shereen Mohamed. "Interaction and assimilation between Egyptian and Greek features in male and female Egyptian private portrait sculpture of the Ptolemaic and early Roman period, ca 323 B.C.-A.D. 150." Thesis, King's College London (University of London), 2004. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.415973.
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PETIT, JEAN GEORGES. "De l'espace historique reel a l'espace romanesque dans les fous de dieu de jean pierre chabrol. Quelques reflexions sur le roman historique a travers le portrait des ecclesiastiques et des anciens catholiques du recit." Montpellier 3, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30050.
Full textAbstract:
Plus qu'une etude du portrait des anciens catholiques du recit , plus qu'une analyse de l'uvre du romancier cevenol, cette these est avant tout une reflexion sur le roman historique en general. Consequence logique de ce qui precede : chaque personnage retenu ici - qu'il soit reel ou fictif- fait l'objet d'une triple approche : d'abord , l'examen des aspects historiques pour savoir si la presentation que l'ecrivain en fait est conforme a ce que les historiens professionnels nous apprennent du passe ; ensuite , l'examen des aspects narratifs pour voir comment les grands noms d'autrefois ou les heros crees par l'auteur penetrent de plain pied dans la fiction , ou - inversementdans l'histoire; enfin, l'examen des sous-entendus ideologiques dont chaque protagoniste - quel que soit son statut - est necessairement leste. Tout ceci fait donc la part belle a deux principes enonces par jean-claude rioux: la phagocytose de l'histoire par la fiction, et l'historisation de la fiction par cette meme histoire ; ces deux principes suffisant a eux seuls a resumer le roman historique , puisqu'ils permettent de rendre compte des diverses modalites selon lesquelles s'organise l'articulation du discours historique intra-romanesque et du discours fictionnel ; deux discours - qui pour des raisons evidentes d'equilibre et d'unite - doivent se fondre l'un dans l'autre sans qu'il y paraisse, meme s'ils different dans leurs attentes et leurs contenus. Bien entendu, il ne s'agira pas ici d'une theorie du roman d'histoire - celle-ci etant a l'heure actuelle encore impossible-, mais d'un simple tour d'horizon des connaissances dont on dispose de nos jours sur un genre aussi particulier et aussi controverseMore than a study of these very portraits, more than an analysis of jean-pierre chabrol's works of fiction, this doctoral thesis is, above all, a reflection on the historical novel in general. Consequently, each character studied here, whether real or created, is examined in three different ways: first, through a close examination of the historical aspects to determine if the character portrayed by the novelist bears any resemblance to what professional historians tell us of the past; then through an examination of the narrative aspects to see how the great figures of the past or the heroes imagined by the writer enter the narrative or, conversely, history; finally, through an examination of the ideological bias with which each protaganist, whatever his or her status may be, is necessarily loaded; all of this being naturally and closely linked to the two principles expressed by jean-claude rioux; the phagocytosis of history by fiction, and the historicisation of fiction by history. These two principles are sufficient (sufficiently rich/strong ) to account for the historical novel, since they allow us to view the different ways in which cohesion between historical discourse and fictional discourse is made possible; two discourses which must -for a matter of balance and unity -fuse together seamlessly even though they are different in content and aim. This work is not, of course, a theory of the historical novel- this being impossible as yet - but a general survey of the knowledge we have of this particular and much-debated genre
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Evers, Cécile. "Recherches sur les ateliers officiels de sculpture à Rome sous les Antonins: les portraits d'empereurs." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1995. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212520.
Full text
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Tomović, Miodrag. "Roman sculpture in Upper Moesia /." Beograd : Archeological institute, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38945209q.
Full text
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Chung, Sung-Woo. "Jewish portraits of Jesus in Romans." Thesis, University of Sheffield, 2003. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.289635.
Full text
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Stewart, Peter. "Statues in Roman society : representation and response /." Oxford : Oxford University Press, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390520035.
Full text
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Maubant, Yves. "Les romans des freres goncourt ou le second empire de la description." Caen, 2000. http://www.theses.fr/2000CAEN1299.
Full textAbstract:
Le second empire de la description est d'abord une coincidence : la carriere romanesque des freres goncourt est marquee par le second empire : une prescription de sens se joue entre le siecle, l'histoire litteraire et l'evolution du roman. C'est aussi une modalite de lecture : c'est l'empire que la description a sur nous que nous avons voulu montrer, grace a un important travail anthologique et aun index. Leur position << paratopique >> explique le regard parfois sceptique que la posterite a pose sur leur oeuvre. Leurs descriptions nous donnent cependant six orgueilleuses lecons qui serviront peut-etre a mieux lire la description. L'organisation du recit est affectee, une << belligerance inverse >>, forme perturbee du roman s'installe. Une lecture poetique de leurs descriptions nous a amene a valoriser l'autonomie du fragment. Entre objets instables et durables, les goncourt nous ont fait ecrire une loi de << gemmellite >> et de delitescence, tant les reseaux de l'ideal et de la degradation sont denses et conjoints, pour creer un monde oxymorique, dont la mesure principale est l'exces. Les signaux de l'ironie, les formes de cet exces, et meme une certaine violence descriptive et ideologique ne creent pas encore une autre poetique du roman, mais ils nous signalent que le realisme est entre dans l'ere du soupcon. Les discours obliques et les projets paradoxaux dont elle temoigne sont le signe d'une esthetique instable et heterogene, une des origines de la deconstruction decadente du roman europeen. La figure du descripteur, relais d'une hypersensibilite maladive et d'une sensitivite artiste delicate doit etre pensee en relais d'une figure auctoriale singuliere. L'auteur en quete de valeur eleve un monument, reunit une collection, la description se fait signe pathetique de la distinction. La performance du lecteur qui peut assurer la regie de cet ensemble disparate et exigeant est donc lourde de consequences, jusqu'a ne pas pouvoir s'exercer.
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Audley-Miller, Lucy. "Tomb Portraits under the Roman Empire : Local Contexts and Cultural Styles." Thesis, University of Oxford, 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.519748.
Full text
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Deslandes, Cécile. "Recherches sur le portrait romain tardif : les gouverneurs des provinces orientales." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040213.
Full textAbstract:
Partagée entre plusieurs disciplines de recherche (l'histoire de l'art, la philologie et l'épigraphie), l'étude des monuments statuaires des gouverneurs des provinces orientales de l'époque romaine tardive (entre la fin du troisième et la fin du sixième siècle après Jésus – Christ) mérite une étude d'ensemble des sources disponibles. C'est ce que propose ce travail, qui répertorie dans un catalogue organisé topographiquement les bases inscrites et les statues provenant de tels monuments. Le corpus ainsi constitué bénéficie ensuite d'une analyse. Celle-ci prend en compte les travaux les plus récents consacrés au portrait, qui le considèrent non comme l'image ressemblante d'un individu mais comme la matérialisation de la personne qu'est socialement un individu. Cette étude aborde donc différents domaines dans lesquels la personnalité sociale des gouverneurs byzantins s'est exprimée et qui sont perceptibles sur leurs portraits sculptés : la politique, l'économie, la culture et la religionDivided between several fields of research ( art history, philology and epigraphy), the study of statuary monuments of the governors of the eastern provinces of the late roman period (between the end of the third and the sixth century anno domini) deserves an averal analysis of the avalable sources. Such a study is proposed by this research which lists in a catalogue arranged by location, the inscribed bases and statues which originated in such monuments. The corpus which has thus been built up is then the subject of an analysis. This takes into account the most updated research on portraiture, which no longer considered the portraits as an image resembling an individual but as the materialisation of the person which is socialy an individual. This study therefore tackles different fields in which the social personality of these byzantine governors has been expressed and which can be perceived on their sculpture portraits : politics, economics, culture and religion
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Mander, Jason. "Mors immatura : portraits of children on Roman funerary monuments in the west." Thesis, University of Oxford, 2008. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:0b094a7a-5d36-410e-b3a0-3fe3227e4cb7.
Full textAbstract:
This thesis examines funerary iconography for evidence of Roman attitudes towards children, childhood and the family. Based on 690 portrait monuments drawn from select areas of the Western Empire, its central hypothesis is that the commemorations are best read as highly artificial constructs which reveal more about the social preoccupations of the commissioners than the lives of the children whom they represent. The first of the seven chapters defines the parameters of the accompanying catalogue and discusses the benefits of studying a diverse range of monuments (rather than isolated "show-pieces"). The methodological section which follows assesses the cultural limitations and identification problems inherent to funerary material and considers how the terms "child" and "portrait" are best defined in this medium. The four subsequent chapters analyse the following key areas: the ages, genders and attributes of children; the presentation and composition of the family; the iconography of surrogate and extended relationships; and the archaeological context of funerary display. In each case any emotional interpretations which surround the material are discussed and then countered with alternative, and better supported, social readings. It is argued that previous research has been based on samples which are too limited in terms of size, genre and geographical scope and influenced too heavily by a desire to prove parental benevolence and the existence of "love" and "affection" within the Roman household. By exposing demographic biases and iconographic problems, it is shown that commissioners were actually using the image of the child for overtly social purposes, with some of the results being subject to substantial, and hitherto unacknowledged, regional variation. The conclusion then reassesses a well-known example to show that while Roman parents did attach importance to their children, funerary evidence can only prove it to be of a social, rather than an emotional, nature.
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Trouchaud, Céline. "Les portraits d'enfants porteurs de l'Horuslocke dans le monde gréco-romain." Thesis, Toulouse 2, 2019. http://www.theses.fr/2019TOU20107.
Full textAbstract:
L'étude présentée dans le cadre de cette thèse a pour sujet les portraits d'enfants gréco-romains identifiés comme porteurs d'une coiffure désignée depuis les premiers travaux fondamentaux entrepris sur la question dans les années 1950 sous l'appellation « Horuslocke », « mèche d'Horus ». Cet arrangement capillaire se caractérise par la présence d'une mèche, laissée libre ou tressée, qui se détache du reste de la chevelure, celle-ci pouvant être, selon les exemples, longue, courte, voire rasée. La mèche est généralement figurée sur le côté droit de la tête mais peut également apparaître sur le côté gauche, à l'arrière ou au sommet de la tête. Comme l'implique la terminologie qui lui est associée, cette coiffure serait originaire d’Égypte où elle est attestée depuis l'Ancien Empire (2600 avant J.-C.-2200 avant J.-C.). Son usage se diffuse hors de la sphère égyptienne à partir du IIIe siècle avant J.-C. et connaît son apogée au IIIe siècle après J.-C. dans le contexte de l'Empire romain. L'évolution de ce symbole à l'époque gréco-romaine a fait l'objet de plusieurs interprétations qui jalonnent l'historiographie qui lui est consacrée : marqueur d'âge jouant un rôle dans le cadre de rites de passage, signe d'une initiation cultuelle, plus précisément aux cultes isiaques, marque identitaire ou encore indication d'un statut social. À la croisée entre Histoire de l'art et Histoire des Religions, l'étude de ces portraits nous amène à nous intéresser à plusieurs thématiques, de la représentation de l'enfant dans l'Antiquité, à sa place et son rôle dans les cultes, notamment les cultes isiaques, ainsi qu'aux questions concernant l'initiation et les pratiques d'oblation cultuelle dans le monde gréco-romain. À travers ce motif iconographique, une part de l'identité culturelle et sociale des enfants représentés se dévoileThe study presented as part of this thesis looks at graeco-roman portraits of children who were identified as carrier of a hairstyle which was qualified as “Horuslocke”, “the Horus sidelock”, during the first research on this topic in the 1950s. This hairstyle is characterised by a long lock of hair, either let loose or braided, separated from the rest of the hair which can be either long, short, or even shaved. The sidelock is generally represented on the right side of the head. However, it can also appear on the left side, on the back or on the top of the head. As its terminology implies, this hairstyle would originate from Egypt, where it existed since the Ancient Empire (2600 B.C.-2200 B.C.). Its use spread outside of the Egyptian sphere from the 3rd century B.C. It reached its peak in the 3rd century A.D in the Roman Empire. The evolution of this symbol during the graeco-roman period was subjected to different interpretations which punctuate the historiography devoted to it: age indicator playing a role in the rite of passage, sign of a cult initiation -more specifically in the Isiac cult, identity marker, or sometimes indication of a social status. At the crossroad between the History of Art and the History of Religion, the study of this portraits puts into light a few thematics, from the representation of children in Antiquity, to their places and roles in cults, particularly in the Isiac cult, along with questions regarding the initiation and practice of cultual offering in the graeco-roman world. Through this iconographic pattern, a part of the cultural and social identity of the children is unveiled
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Cloutier, Marenger Cynthia. "[Le] Je: personnage en devenir. Portrait du narrateur subjectif dans les romans de Milan Kundera." Thesis, McGill University, 2009. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=95601.
Full textAbstract:
In the whole of his work, Milan Kundera attempts to go beyond the balzacien type of nove l, which has become, to him, the conventional model of the nove!. To do so, he redefines the rules inherited from the 19th century, which are based on fictional illusion. In Le livre du rire et de l'oubli (The Book of Laughter and Forgetting), L'insoutenable légèreté de l'être (The Unbearable Lightness of Being) andL'immortalité (Immortality), this redefinition is mostly demonstrated by the omnipresence, within the novel, of a first person narrator who has the particularity of creating his characters "in front" of the reader. We decided to have a closer look to this consciously subjective first pers on narrator in order to understand the impact of the "1" in the text. An analysis ofthe passages where the subjective narrator is obvious brought us to observe that this first pers on narrator's personality was reinforced from one novel to the other, to the point that, starting as a narrator whose legitimacy is yet to acquire, the "1" becomes the "raw material" of the novel, and ends up incorporating the diegesis and becoming a character of the novel.Dans l'ensemble de son œuvre, Milan Kundera tente de dépasser le roman de type balzacien, devenu selon lui le modèle convenu du genre romanesque. Afin d'y parvenir, il redéfinit les codes hérités du XIXe siècle, basés sur l'illusion fictionnelle. Dans Le livre du rire et de l'oubli, L'insoutenable légèreté de l'être et L'immortalité, cette redéfinition passe en grande partie par l'omniprésence dans le roman d'un narrateur je possédant la particularité de créer ses personnages « devant» le lecteur. C'est à ce narrateur à la subjectivité assumée que nous avons choisi de consacrer cette étude, dans le but de comprendre quel est l'impact du je sur le récit. L'analyse des passages où le narrateur subjectif se manifeste dans nos trois romans nous a permis de constater que sa personnalité s'affirmait de l'un à l'autre, au point où, de présence dont la légitimité est à acquérir, le je devient la « matière première» de son roman, puis finit par incorporer la diégèse et se faire personnage.
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Wehmeier, Jennifer ML. "Constructing a pantheon of allies princely portraits and all'antica palace decorations in Renaissance Italy during the reign of Holy Roman Emperor Charles V /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2008. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1610113721&sid=1&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
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Oka, Kenji. "L'écriture, ou la construction d'un autoportrait protéiforme d'Eugène Ionesco." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10147/document.
Full textAbstract:
La présente thèse étudie le rapport entre la vie et l’oeuvre d’Eugène Ionesco selon la perspective de l’autoportrait. Dans ses ouvrages fort divers — essai, roman et théâtre — l’écrivain se penche ouvertement sur sa vie et son passé pour y trouver l’essence de son existence. L’autoportrait ainsi dressé revêt constamment de nouvelles formes. Complexe et transgénérique, il embrasse plusieurs enjeux littéraires et métaphysiques que nous tentons d’analyser et de circonscrire dans le cadre d’une réflexion tripartite. Dans un premier temps, nous étudions la nature de « l’écriture de soi » chez Ionesco en regard des notions d’autobiographie et de journal pour en saisir l’originalité. Nous abordons ensuite l’écriture romanesque de l’auteur afin de montrer d’une part comment ce dernier introduit une dimension autobiographique dans une œuvre fictive et afin de révéler d’autre part son objectif sur le plan de l’écriture de soi. Enfin, nous analysons la nature de l’autoportrait dramatique ionescien du point de vue générique et examinons le mode de représentation de soi « hors de soi », c’est-à-dire, sur scèneThis thesis analyzes the relationship of Eugène Ionesco's life and works through a selfportrait lens. In his rich variety of works across multiple genres, e.g. essays, novels and plays, the author openly examines his life and his past to find the essence of his existence. Thus approached, the self-portrait constantly takes on new forms. Complex and cross-genre, it takes up various literary and metaphysical issues which will be analyzed and delineated through a tripartite approach. Firstly, the nature of self-writing in Ionesco's works will be considered in comparison to the concepts of autobiographical and journal writing in order to appreciate his originality more thoroughly. Next, his novelistic writing will be explored to show, on the one hand, how he adds an autobiographical dimension to fiction, and to reveal on the other hand, his goal as far as self-writing is concerned. Finally, the nature of Ionesco’s dramatic selfportrait will be analyzed from a genre standpoint as will his self-representation from “ outside himself”, that is to say, on stage
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Chaisemartin, Amélie de. "Créer des types. La caractérisation des personnages dans les romans de la seconde génération romantique en France (1830-1848)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040157.
Full textAbstract:
Dans leurs préfaces et essais critiques, les romanciers de la seconde génération romantique expriment le désir de « créer des types ». C’est en effet selon eux le propre d’un chef-d’œuvre que de faire entrer dans le patrimoine littéraire commun de nouveaux types, comme Cervantès avec don Quichotte ou Molière avec Tartuffe. Notre thèse étudie la signification de ce terme apparu sous la monarchie de Juillet et les procédés stylistiques de caractérisation des personnages employés par les romanciers pour constituer des types. Notre corpus comprend les romans de Stendhal, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas, Eugène Sue et Théophile Gautier. Parce que le terme de type apparaît au même moment dans le vocabulaire de la caricature et de l’illustration, notre travail a également pour but de souligner les liens entre les procédés littéraires de typification et les dessins de types dans la presse satirique et la littérature panoramique. L’enjeu de notre thèse est de distinguer l’acception romantique du type d’une compréhension exclusivement sociologique tout en montrant les liens étroits entre types romanesques et types sociologiquesDuring the July Monarchy, French romantic writers used critical essays to express their desire to create new typical characters, or « types ». According to them, the ability of a novel to create new « types » is a sign of literary value. This work studies the esthetical meaning of the word « type » and the way novels written by Stendhal, Vigny, Hugo, Sand, Musset, Balzac, Dumas, Eugène Sue and Théophile Gautier make a character into a « type ». This term appears in satirical newspapers and « Physiologies » at the same time and this dissertation aims at explaining the links between visual « types » in caricature and litterary « types » in novels. This work also tries to underline the differences and similarities between romantic and sociological « types »
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Lagny, Anne Raulet Gérard. "Portraits de Juifs en temps de crise : stéréotypes et figuration dans le Zeitroman, roman d'époque de la République de Weimar /." Paris : Éd. Arguments, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36703212p.
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Jessen, Kelyn Elizabeth. "Portraits of Livia in context: an analysis of distribution through the application of geographic information systems." Thesis, University of Iowa, 2013. https://ir.uiowa.edu/etd/2532.
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Cataldo, Chet William. ""A spiritual portrait of a believer" a comparison between the emphatic "I" of Romans 7, Wesley and the mystics /." Pretoria : [s.n.], 2006. http://upetd.up.ac.za/thesis/available/etd-06222007-100522/.
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Kockel, Valentin. "Porträtsreliefs stadtrömischer Grabbauten : ein Beitrag zur Geschichte und zum Verständnis des städtrepublikanisch-frühkaiserlichen Privatporträts /." Mainz : P. von Zabern, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39214596c.
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Clermont, Célia. "Portraits de famille : Étude comparée du motif familial dans la fiction romanesque de la Grande Caraïbe aux XXe-XXIe siècles." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSES021.
Full textAbstract:
Transdisciplinaire et transculturel, le motif familial a toujours entretenu des liens étroits avec le genre romanesque. Dans la littérature de la Grande Caraïbe, il fait l’objet de peu d’études critiques alors que l’espace caribéen se présente lui-même comme une famille géographique complexe, douloureusement marquée par la conquête coloniale, l’esclavage et le système de la plantation. Cette thèse se propose de l’aborder dans toute sa polysémie, de la représentation de la famille biologique aux différentes acceptions figurées – famille de substitution, famille de cœur, affiliations spirituelles, etc. – dans un corpus trilingue composé de quatre fictions romanesques caribéennes des XXe et XXIe siècles : Sartoris de William Faulkner, Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, Texaco de Patrick Chamoiseau et La eternidad del instante de Zoé Valdés. Dans ces quatre romans, la représentation de la famille biologique révèle rapidement son caractère dysfonctionnel : rejetée par les personnages ou fragilisée par les événements, elle semble condamnée au délitement. Cet échec permet à d’autres types de relations d’apparaître ; loin de s’opposer au schéma familial initial, elles invitent à penser d’autres façons de « faire famille ». Ce passage d’une famille à l’autre permet ainsi d’engager une réflexion aussi bien sur la question de l’identité familiale des personnages que sur le rapport qu’entretiennent les romanciers caribéens avec les membres de la généalogie littéraire dans laquelle ils choisissent de se placerAn interdisciplinary and transcultural motif, the study of families has taken root in the genre of the novel. In Caribbean literature, there are but a few studies about the family pattern, despite the fact that the Caribbean area already constitutes a complex geographical family, painfully marked by colonization, slavery and the plantation system. This dissertation aims to study the various meanings of the representation of family, biological but also, figuratively, adoptive family, chosen family, spiritual family, etc. – in a trilingual corpus of texts made of four Caribbean fictional novels from the XXth and XXIst centuries: William Faulkner’s Sartoris, Cien años de soledad by Gabriel García Márquez, Patrick Chamoiseau’s Texaco and La eternidad del instante by Zoé Valdés. Within these four novels, the representation of the biological family soon reveals its dysfunctional dimension: rejected by the characters, fragilized by events, the family seems condemned to being dismembered. The failure allows for other relationships to form; far from being opposed to the way the original family was outlined, these relationships offer other ways to think about how to make a family. The passage from one family to the other allows to reflect upon, on the one hand, the question of familial identity on the part of the characters and, on the other, the relationship that Caribbean fiction writers have with the literary genealogy to which they wish to identify themselves
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N, Schönfeldt Sara. "”[...] incroyablement belle, comme dans les magazines mais en plus appétissante.” : -Le portrait de la femme dans quatre extraits de romans." Thesis, Umeå universitet, Institutionen för språkstudier, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-71338.
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Mikocki, Tomasz. "Sub specie deae : les impératrices et princesses romaines assimilées à des déesses : étude iconologique /." Roma : G. Bretschneider, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35789035r.
Full text
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Garric, Henri. "La représentation de la ville dans les discours contemporains : portraits de villes, monographies urbaines et romans entre synthèse et fragmentation." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030149.
Full textAbstract:
La représentation de la ville est étudiée à partir de l'imbrication des réalités urbanistiques, des pratiques urbaines et des représentations proprement dites : on suit, du Moyen Age au XIXe siècle, l'élaboration dans un vécu urbain, dans une iconographie, puis dans le domaine litté aire, de types de la représentation urbaine constituant l'héritage à partir duquel toute représentation de la ville est possible dans notre civilisation. Cependant, à partir de la fin du XVIIIe siècle, la révolution urbaine entraîne un décalage entre ces types et la réalité, crise de la représentation urbaine à laquelle les discours contemporains sont confrontés. Les "portraits de vi les" fournissent un point de départ stratégique : textes littéraires représentant une ville donnée, ils réarticulent les types de la représentation. .The representation of the city is studied from an interlocked pattern of urban realities, urban practices, and straightforward pictorial and verbal descriptions. From the Middles Ages to the XIXth century, their interweaving allowed the elaboration of representational models through which any city representation is possible in our civilization. Neverthless, from the end of the XVIIIth century, the urban revolution creates a gap between these types and reality, that is to say a crisis of represntation, which contemporary discourses have to confront. "City portraits" offer a stratégic starting point : they are literary texts which represent a single town, and thus rearticulate the representational models. .
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Gabor, Elena. "The stereotype caravan: Assessment of stereotypes and ideology levels used to portray Gypsies in two European feature films." Thesis, Virginia Tech, 2003. http://hdl.handle.net/10919/34160.
Full textAbstract:
The dominant ideology in Eastern Europe has kept and still keeps Roma people at the lowest level of society through a long list of negative stereotypes and active discrimination. Up to the end of the twentieth century, cinematography tended to portray Gypsies as an exotic element in romantic settings, avoiding social and political issues like poverty, discrimination and marginalization. The fall of communism marked a change, as more films dared to speak against the dominant ideology. This thesis examines the socio-cultural stereotypes used to portray the Gypsies and the levels of ideology present in two movies: Gadjo Dilo (Tony Gatlif, 1997, France) and Time of the Gypsies (Emir Kusturica, 1989, Yugoslavia).Master of Arts
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Egan, Frances. "Portraits of the Artist's Self ˸ translating Alexandre Vialatte's Battling le ténébreux." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA043.
Full textAbstract:
Alexandre Vialatte (1901-1971) se définissait de son vivant comme « notoirement méconnu ». Les ambiguïtés de l’écrivain-traducteur l’ont relégué en marge de la littérature française, mais elles suscitent de façon paradoxale une attention critique modeste aujourd’hui. Son premier roman Battling le ténébreux ou la mue périlleuse (1928) – roman d’apprentissage peu étudié et encore inédit en anglais – incarne parfaitement la qualité inclassable de l’auteur. Cette thèse se concentre sur le fait que Vialatte était traducteur ; elle avance l’hypothèse qu’une rencontre précaire entre les cultures française et allemande façonne Battling et, en parallèle, elle examine l’idée d’une identité « en traduction ». À ce titre, nous adoptons une « lecture traductionnelle » du texte où la pratique de la traduction (vers l’anglais) alimente une étude littéraire. En raison de la nature interdisciplinaire de la traduction, nous nous appuyons non seulement sur la traductologie, mais aussi sur la littérature comparée, la création littéraire et les études féministes, afin de donner corps à un espace polyphonique et créatif entre sujets et cultures. Notre analyse du texte porte sur la « mue périlleuse » du héros moderniste et s’organise autour de deux rencontres intersubjectives : tandis que le protagoniste du roman rencontre son objet de désir (une femme allemande) et se trouve déstabilisé, le traducteur rencontre l’écrivain pour problématiser le texte original. À travers ces deux affrontements, nous bouleversons les dichotomies de soi et autre, original et traduction, pour finalement imaginer une identité plurielle et éthique en traductionAlexandre Vialatte’s (1901-1971) self-proclaimed label – ‘notoirement méconnu’ – continues to define him today. The writer-translator’s incongruities have relegated him to the margins of the French literary canon yet paradoxically attract a modest academic following. His first novel Battling le ténébreux ou la mue périlleuse (1928) – a little-studied and currently untranslated coming of age tale – exemplifies the rich placelessness that defines the author. This thesis contextualises Battling in light of Vialatte’s position as translator. It suggests the text is informed by an uneasy encounter between French and German cultures and geographies and, in parallel, it investigates the very notion of an identity ‘in translation’. This thesis adopts a translational approach whereby my own process translating Battling into English frames a literary study of the text. Given the multifaceted nature of translation, such an approach is interdisciplinary: it draws not only from translation studies (both theory and practice), but also from comparative literature, creative writing, and feminist studies, to map a polyphonous and multifaceted space between subjects and cultures. The analysis centres on the modernist hero’s ‘mue périlleuse’, or coming of age, and structures itself around two intersubjective encounters; as Vialatte’s protagonist meets his foreign and feminine Other to find insecurity, translator meets writer to problematise the original text. Through these two encounters, this thesis works to unsettle the binaries of self and other, original and translation, to ultimately present a plural and ethical identity in translation
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Michel, d'Annoville Caroline. "Recherches sur les statues et leurs fonctions dans le monde romain occidental (IVe s. J.-C.-Ve s. ap. J.-C.)." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2033.
Full textAbstract:
Cette étude traite des changements dans la façon de percevoir la statue, de la statuette au colosse, et des bouleversements dans les fonctions que les anciens leur attribuaient aux IVe et Ve siècles ap. J.-C., une période de mutation religieuse, sociale et politique. La réflexion s'appuie sur les sources archéologiques, littéraires, périodiques et épigraphiques afin de proposer une lecture croisée, mêlant des domaines que les traditions académiques divisent entre histoire et histoire de l'art. Leur analyse permet d'étudier l'approche nouvelle des statues, puis les fonctions de telles images dans la société de la fin de l'Antiquité, et enfin le traitement plastique singulier des images en ronde-bosse à cette époque. Ces images qui ont hanté l'univers des Anciens ont été modelées au contact de la société pour en devenir l'expression. Cette étude des statues permet donc une approche plus large qui touche à la fois les mentalités mais aussi les cadres politiques et religieux d'une société romaine tardive en mutationThe current study concerned the ancients' changing perception of the statue and its associated qualities during the enormous religious, political, and social upheavals of the 4th and 5th century A.D., focusing on the most clearly documented Western part of the Empire, particularly Africa, Italy and Gaul. The study draws on archeological, literary, legal and epigraphic sources more traditionally treated separately as belonging to either history or history of art. This multi disciplinary analysis casts new light on our understanding of statues, and the function of such images at the end of Antiquity as well as the unique plastic use of such images in sculpture in the round of the period. The images, which haunted the universe of the Ancients, were a product of its civilization in order to become the expression of it. This study thus takes an approach which includes social attitudes within the political and religious framework of a late Roman civilization in transition
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Platon, Marie. "Édition des livres 57 et 58 de l'"Histoire romaine" de Dion Cassius : établissement du texte, traduction et commentaire." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20124/document.
Full textAbstract:
Cette thèse, une édition traduite et commentée de deux livres de l'Histoire romaine (livres 57 et 58), s'inscrit dans un programme d'édition critique complète et moderne de cette œuvre. Dans ce diptyque faisant suite au cycle augustéen des livres 51 à 56, Dion Cassius retrace, avec le recul d'un sénateur romain de l'époque sévérienne, le principat de Tibère et ses soubresauts, des mutineries des légions en Pannonie et en Germanie à la disparition subreptice de l'empereur, en passant par les morts tragiques des héritiers présomptifs Germanicus et Drusus et la trahison de Séjan. Particulièrement attentif aux questions institutionnelles, l'historien grec s'attache à montrer comment le successeur d'Auguste poursuit l'œuvre de fondation du Principat entreprise par ce dernier en même temps qu'il la pervertit et s'éloigne progressivement de l'idéal politique défini par Mécène au livre 52, en particulier dans les relations qu'il instaure avec les sénateurs. Combinant structure biographique et trame annalistique, approche chronologique et distorsions temporelles, le récit de Dion vient tantôt corroborer tantôt nuancer les témoignages antérieurs des écrivains latins Suétone et Tacite sur la personnalité de Tibère et les événements marquants de son principat. Bien que longtemps considérés par les historiens modernes comme une source d'appoint pour la connaissance de cette période, les livres 57 et 58 de l'Histoire romaine, malgré leur état partiellement lacunaire, apportent de surcroît un éclairage essentiel sur les circonstances entourant la chute de Séjan, pour lesquelles nous ne disposons pas du témoignage des Annales de Tacite. À côté de notre travail d'établissement du texte et de traduction, nous proposons donc un commentaire qui s'efforce de dégager, en trois temps consacrés successivement à la structure narrative des deux livres, à la construction d'une figure d'empereur à la fois singulière et archétypale, et, enfin, à la tonalité distanciée du récit, l'originalité stylistique et l'intérêt historique du point de vue développé par Dion Cassius sur la vie politique et les institutions romaines du Haut-EmpireThis thesis is a translated edition of Books 57 & 58 of Cassius Dio's Roman History, with a philological and historical commentary. The latter edition of Cassius Dio's work is now outdated, and so are the French translations based upon it. Our work constitutes a part of a larger programme that aims to provide an up-to-date edition with a translation of the complete works of Cassius Dio. In books 57 & 58, the Greek historian, living under the Severans, follows thoroughly the evolution of the Tiberian Principate, with a particular focus on the political crisis from military rebellions in Pannonia and Germania to Sejanus' conspiracy. His analyses are founded both on his literature searches and on his own political experience as a Roman senator, and reveal an accurate knowledge of the institutional realities of the Early Principate. The main goal of the two books is to show how Tiberius, as the successor of Augustus, completes the founding work of his great predecessor while debasing the political ideals defined by Maecenas in book 52. In this train of thought, Dio pays special attention to the relationships between the Emperor and the Senators and how they evolve. Combining biographical patterns with an annalistic framework, the narration provides an original point of view on the figure of Tiberius, beside the earlier testimonies of Suetonius and Tacitus which remain incomplete with regard to the fall of Sejanus. Accordingly, the present work focusses on three main areas, including first the narrative structure, then the profiling of Tiberius as a political leader in relation to other rulers, and finally the distanced and ironic view on the political and human comedy
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Yeo, Keum-Mee. "Du moi intime au double filmique : le regard et la voix dans la représentation de soi chez les trois cinéastes français, Jean Cocteau, Francois Truffaut et Romain Goupil." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030077.
Full textAbstract:
Comment peut-on transformer un Je réel en œuvre ? À quoi peut-on reconnaître dans une œuvre l’identité de ce Je et de l’auteur ? Dans cette recherche, nous voudrions tenter d’explorer un espace autobiographique dans le domaine cinématographique, à partir de la présence d’un double filmique du cinéaste, d’un autre moi dont l’identité se construit et se prolonge de film en film.Dans le cinéma français, nous pouvons relever trois types de double filmique : l’« Orphée-poète » de Jean Cocteau, l’« Antoine Doinel » de François Truffaut, et cet « ancien militant de la génération 68 » de Romain Goupil. Au travers de ces figures de l’image de soi, les trois cinéastes, dont les univers filmiques se différencient radicalement les uns des autres, parviennent à se raconter eux-mêmes au-delà de toute référence biographique.Afin de mettre en lumière certaines caractéristiques de l’expression du Je, nous voudrions étudier les diverses facettes du regard porté sur soi : nous y verrons ce regard croisé avec un moi-autre, qui nous mènera jusqu’au regard impossible sur sa propre mort. Tous ces regards seront aussi étudiés au travers des diverses modalités de la façon dont nous entendons la voix du cinéaste. Le regard de l’auteur se dédouble sans cesse dans une inlassable dialectique entre le moi réel et un autre moi. De ce dédoublement du regard résulte d’ailleurs une forme de polyphonie. Si nous parvenons à reconnaître une œuvre comme autobiographique, c’est du fait de ce dédoublement du regard et de la voix, qui s’opère à l’intérieur de l’œuvre elle-mêmeIn which way does a cineaste transforme his or her reel self into works? How can we recognize this self-image in the films? This study concerns the autobiographical expression in the films of sevral french cineastes, such as Jean Cocteau, François Truffaut, and Romain Goupil, those who intended constantly to create their own cinematic double all over their works. We will see the distinctive character of self-expression films through the various aspects of cineastes’ introspective gaze : those toward his « another self », toward his own death, etc. These gazes might be also examined in relations with the various ways that we can hear the polyphonic voices of cineastes
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Hauenfels, Theresia. "Visualisierung von Herrschaftsanspruch die Habsburger und Habsburg-Lothringer in Bildern." Wien Praesens-Verl, 2005. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2704892&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
Full text
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Ben, Messaoud Fadhila. "Titulature et pouvoir de l’empereur Trajan dans les provinces de l’Occident romain d’après l’épigraphie et la statuaire." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCH035/document.
Full textAbstract:
À travers l’analyse des témoignages de l’épigraphie et de la statuaire relatifs à l’empereur Trajan, issus des cités des provinces occidentales, notre objectif est de déterminer les différentes formes d’expression d’allégeance et de loyalisme des provinciaux à son égard. La présence de Trajan à travers ces deux formes d’expression privilégiées pour la propagande impériale est très significative. Elle est due à plusieurs facteurs : Trajan est d’abord originaire d’Italica, en Bétique, Il est le premier provincial à prendre le pouvoir à Rome ; ensuite il est qualifié de Meilleur des Princes ; et il fut un grand militaire et un bon administrateur durant un long règne de 19 ans et demi. Aussi lui a-t-on rendu hommage par de nombreux documents épigraphiques, élevés sur les fora des cités provinciales qu’accompagnent des statues, en pied, ou équestre. C’est un prince bien connu aussi dans la littérature et la numismatique. Tous ces témoignages montrent qu’il est le premier empereur dont la titulature va s’enrichir d’attributs divers tout au long de son règne, il est Optimus princeps, le premier Dacicus, le premier Parthicus, mais aussi le premier à avoir porté le titre Proconsul, en dehors de Rome.Cette titulature établie d’abord à Rome puis envoyée dans les provinces constitue une matière d’étude riche et variée qui nous a permis de faire des comparaisons entre les provinces et les cités mêmes. Cela nous a été possible, grâce à un inventaire systématique des recueils épigraphiques, qui a recensé 316 inscriptions le concernant. Cet empereur, a non seulement renouvelé certains aspects dits républicains mais a préservé aussi le modèle augustéen, perceptible à travers sa dénomination dans laquelle Imperator Caesar est cité de manière constante en tête de la séquence impériale. En fait, les innovations de Trajan sont importantes et vont marquer longtemps l’histoire impériale, comme l’inauguration d’un nouveau comput tribunicien fixé au 10 décembre de chaque année, au lieu d’un comput variable marqué tout le premier siècle. Il n’a revêtu le consulat que cinq fois et pendant des périodes très coutres. Par cette pratique, il a redonné au pouvoir impérial son importance ; se présente comme le vrai père pour ses concitoyens, à Rome comme à travers l’empire. En somme, la formula de l’empereur trouve sa physionomie définitive à partir du règne de Trajan.Dans les cités des provinces occidentales, Trajan fut vénéré à travers le monumentum, comme par le texte qui fait corps avec la statue impériale. Cette image double répond d’abord aux exigences de la chancellerie impériale et parfois de l’empereur lui-même. Nombreuses sont les inscriptions qui lui sont dédiées. Elles expriment la reconnaissance des provinciaux, satisfaits de sa politique, source de paix et de prospérité. Les cités occidentales ont accordé une importance particulière à son image impériale et à ses différentes transcriptions liées parfois à un programme édilitaire. Il a bénéficié d’une reconnaissance sans limite par les provinciaux qui lui ont dédié des monuments encore visibles en Afrique, en Ibérie et en Germanies. Ce nouvel empereur, est grand conquérant, bon gouverneur, mais aussi héros (nouveau Diomède), il a plusieurs facettes. La fortune de l’empereur, sous son règne, comme après son décès est considérable. Il fut toujours le modèle du bon prince jusqu’aux époques contemporainesThrough the analysis of the epigraphic and statuary evidence that relates to emperor Trajan in the cities of the western provinces, my objective is to determine the various forms of expression of allegiance and loyalty of the provincials towards him . The presence of Trajan through these two forms of expression usually privileged for imperial propaganda is very significant. It is due to several factors: Trajan is originally from Italica, in Betic, He is the first provincial to take power in Rome; then he is called Best of Princes; and he was a great soldier and a good administrator during a long reign of 19 years and a half. He was therefore honored by many epigraphic documents erected on the fora of provincial cities, accompanied by statues, on foot, or equestrian. He is a prince well known also in literature and numismatics. All these testimonies show that he is the first emperor whose title will be enriched with various attributes throughout his reign; he is Optimus princeps, the first Dacicus, the first Parthicus, but also the first to have worn the title Proconsul, outside Rome.This imperial title first established in Rome and then sent to the provinces is a rich and varied subject of study to make comparisons between the provinces and the cities themselves. This seems thanks feasible to a systematic inventory of epigraphic books allowing us to list 316 inscriptions mentioning the Emperor Trajan. This emperor not only renewed certain aspects said republicans but also preserved the Augustan model perceptible through its denomination in which Imperator Caesar is quoted constantly at the head of the imperial sequence. But the innovations of Trajan are important and will mark the imperial history for a long time, as the inauguration of a new computary tribune set to 10 December of each year, instead of a variable computary marked the entire first century. He has only been in the consulate five times and for very long periods. By this practice he has restored to imperial power its importance; He presents himself as the true father for his fellow citizens, in Rome as well as throughout the empire. In short, the Emperor's formula finds its definitive appearance from the reign of Trajan