Academic literature on the topic 'Roman sentimental français – 20e siècle – Critique et interprétation'

Associé à des images préconçues et pétrit de préjugés, le roman sentimental de type sériel est un produit de consommation qui représente un miroir social et culturel. Présent en France depuis plusieurs dizaines d’années, il a conquis un public hétérogène et fidèle. Quels sont les ressorts de ces romans qu’on dit tous similaires ? Que représentent-ils pour le lectorat ? Comment sont-ils perçus par ceux qui les lisent ? Comment sont-ils lu, appréhendés, interprétés ? Autant de questions auxquelles nous nous efforçons de répondre dans ce travail pluridisciplinaire. Les objectifs de cette thèse sont multiples : - sur un corpus constitué de 61 romans : réaliser une étude diachronique et morphologique du paratexte, des personnages et des schéma narratifs, analyser les évolutions de vocabulaire sur ce corpus numérisé de 2 millions de mots à l’aide de différents logiciels de lexicométrie ; du point de vue de la réception : enquêter auprès des lectrices d’une part, explorer un corpus constitué de messages issus d’un forum de discussion consacré à ces romans d’autre part, en convoquant les méthodologies du traitement automatique. Cette recherche a permis de mettre au jour les mécanismes à l’œuvre dans l’évolution du roman sentimental sériel depuis la seconde guerre mondiale, elle a également permis d’observer différents modes de réception et de lecture
Associated with preconceived images and full of prejudices, romance is a consumption product which embedies a social and cultural mirroring. In France for several decades, romance has gained an heterogeneous but loyal readership/audience. What are the motives of those novels which are said to be all similar? What do they represent for the readership? How are they perceived by those who read them? How are they read, apprehended and interpreted? These are some of the questions we try to give an answer to in this multidisciplinary work. The aims of this thesis are several : - On a 61-novel corpus: studying diachronically and morphologically the covers, the characters, the narrative patterns; analysing the lexical evolution on a digitized corpus of two million words thanks to different Natural Language Processing softwares ; - Studying reception, first by interviewing the readers, then by exploring a corpus constituted by messages posted on a discussion forum devoted to romance, applying Natural Language Processing methodologies. This research enabled to unveil the mecanisms involved in the evolution of romance since World War II, and to observe the different modes of reading and reception of these novels

Henri Pourrat (1887-1959) est l'auteur de plusieurs romans, de nombreux essais et des treize volumes du trésor des contes. Collecteur de contes dans les environs d'Ambert (Puy de Dôme), il a fait de ce matériau le substrat de son œuvre. La trame de son premier roman, Gaspard des montagnes, est constituée de 4 contes entrelacés dont les séquences sont distendues. Dans ces espaces intercalaires, Henri Pourrat insère d'autres contes où il met en scène les personnages de son roman, eux-mêmes inspirés par la tradition populaire. On constate que les développements de son roman, quand ils ne reposent pas sur la tradition orale, en restent proches par leur structure répétitive qui joue sur certaines variations de motifs. Gaspard des montagnes est écrit comme on raconte et représente dans l'œuvre de Pourrat une première tentative pour sauver de l'oubli une mémoire populaire menacée d'extinction. Le dernier roman d'Henri Pourrat, le chasseur de la nuit, relève également de cette nécessité. Il s'inspire d'une histoire recueillie par une amie du romancier, qui en écrivit une première version. Henri Pourrat reprend ce texte et le remodèle autour d'un conte qui donne son titre au roman dont il souligne la structure circulaire…
French author Henri Pourrat (1887-1959) wrote several novels and many literary essays. He is best known for his tresor des contes, a 13-volume collection of folk tales. The tales he collected around Ambert in France's massif central provide the basic material for his work. The plot of gaspard des montagnes, his first novel, consists of four intertwining tales. Pourrat expanded these tales inserting others and introducing new characters, inspired by tradition. Even when not derived from oral tradition, the structure of his novel uses the same repetitive devices and variations of themes. Gaspard des montagnes was patterned after traditional story-telling and was henri pourrat(s first attempt to rescue popular heritage from oblivion. Similarly for le chasseur de la nuit, his last novel, inspired by a story first recorded by a friend of him. Pourrat reorganized this around another tale that gives its title to the novel and emphasizes its circular structure. The essence of henri pourrat's work, from Gaspard des montagnes to le chasseur de la nuit, is the endeavor to bring new life to popular culture. Not only was pourrat familiar with the riches of this culture, but he was all too aware of its fragility, especially after world war 1. A world was dying and he wanted to save as much as he could through his writings. To him, it was a question of life or death, and the urgency increased when he learned he had tuberculosis. This raised his eagerness to collect stories and recreate so many different voices, disregarding the accepted frontiers of literary classification

Jean Meckert a commencé sa carrière littéraire en écrivant des romans de type populiste comme Les Coups. Cette littérature, importante dans les années trente, n'est guère plus d'actualité après la guerre et ses romans n'ont connu qu'un succès d'estime. M. Duhamel, le directeur de la collection policière des éditions Gallimard, la Série noire, lui propose d'écrire des romans policiers inspirés des romans noirs américains. En 1950, sous le pseudonyme de J. Amila, il fait paraître Y'a pas de bon Dieu !, et devient une valeur sûre de la littérature policière en France, et ce jusqu'en 1985 avec son dernier roman, Au balcon d'Hiroshima. En trente-cinq ans, il a publié dans la Série noire 21 titres qui s'inspirent des thèmes de la littérature prolétarienne qu'il a transposés au roman policier. Contemporain de L. Malet et de G. Simenon, il annonce le néo-polar qui arrive au début des années soixante-dix avec H. -P. Manchette, A. D. G. , J. Vautrin ou P. Siniac. Dans la décennie quatre-vingt, des auteurs comme F. H. Fajardie, T. Jonquet ou J. -B. Pouy, suivront la voie ouverte par J. Amila. Parmi eux, D. Daeninck revendique son héritage et contribue à la faire découvrir ; ainsi il retrouve sa place dans la littérature contemporaine auprès d'écrivains qui observent la société française en crise comme lui explorait les milieux ouvriers autrefois. Auteur polymorphe, J. Amila a également écrit plusieurs romans d'espionnage assez iconoclastes ainsi qu'un ouvrage de science-fiction et une enquête sur l'affaire Dominici. Il a aussi œuvré pour le théâtre et a collaboré au scénario et aux dialogues d'une dizaine de films. Il a encore novélisé deux films d'A. Cayatte et de C. Spaak
Jean Meckert began his literary career by writing novels of a populist kind, such as Les Coups. This literature was quite important in the thirties but became out of fashion after the war and his novels had a very limited success. M. Duhamel, then at the head of the detective series at the Gallimard Editions, La Série Noire, suggested him to write detective stories inspired by the American hardboiled novels. In 1950, under the pen name of J. Amila, he published Y'a pas de bon Dieu ! and became a true reference in the detective literature in France. He remained as such till 1985 with his last novel, Au balcon d'Hiroshima. Within thirty-five years he published twenty-one titles in La Série Noire collection. These books got their inspiration from the working-class literature that Meckert brought to the detective novel kind. As a contemporary of L. Malet and G. Simenon, he heralded the neo-whodunnit of the early seventies, which came to life with J. -P. Manchette, ADG, J. Vautrin or P. Siniac. In the eighties, writers as F. H. Fajardie, T. Jonquet or J. -B. Pouy followed the way opened up by J. Amila. Among them, D. Daeninckx claims his belonging to the trail and thus leads readers to rediscover Amila. Consequently, Amila finds a place again in present-day literature among writers who watch the French society in a crisis as he used to investigate the working class backgroubnd. A writer with many faces, J. Amila also wrote several iconoclastic spy novels, a science-fiction book and an enquiry about the Dominici affair. He worked for the theatre too and took part in the scripts and dialogues of ten films or so. He also novelized two films by A. Cayatte and C. Spaak

L'objectif de cette thèse est de mettre en valeur l'œuvre romanesque de Lucette Desvignes. Il s'agira d'abord de démontrer comment cette écriture s'inscrit en marge : comment elle prend source en marge d'une carrière universitaire, se démarque d'un cloisonnement générique restrictif et est tenue à l'écart d'une certaine reconnaissance littéraire, en particulier en France. L'écriture de la marge pourra alors s'appliquer à une poétique du paysage dans l'originalité de sa mise en œuvre : à travers l'analyse de la structure spatiale et d'entrées thématiques, il faudra interroger comment et pourquoi l'écriture dans ses variations vient infléchir le sens du paysage comme fonction. Passer du paysage dans la page au paysage de la page autorisera enfin à envisager la marge de l'écriture, la marge au sens propre (son utilisation, sa fonction, à partir d'une approche génétique sur les manuscrits) et figuré (l'étude des frontières entre le texte littéraire et ses marges critiques, esthétiques. . . )
The object of this doctoral thesis is to enhance the quality of Lucette DESVIGNES's works of fiction. The first step will be to show how this writing is in keeping with the notion of the margin: how it arises out of a university career, breaks free from the strict divisions in the literary genres, and is kept on the fringe of a certain literary recognition, specially in France. This margin writing can then be studied as the poetics of landscape writing through the originality of its engineering: through the analysis of the spatial structures and thematic entries, we propose to examine how and why this writing in its variations succeeds in modifying the significance of landscape as a function. Thus proceeding from the landscape in the page to the page as a landscape, a third step will finally be devoted to examining the margin in the proper sense (its use, its function, from the angle of a genetic approach on the manuscripts) and in the figurative meaning as well, i. E. The study of the border lines between the literary text itself and its critical or esthetical margins

Proust voit dans l'idee de reunir des romans en un cycle ou reviennent les memes personnages <> de balzac. La comedie humaine est imitee par de nombreux romanciers, qui concoivent leurs oeuvres non comme des romans isoles mais comme la poursuite d'un livre unique. On pense a proust, zola, rolland, martin du gard, romains, duhamel, aragon, sartre, giono. . . Ces oeuvres sont le plus souvent qualifiees de cycles romanesques. Notre etude a pour objet non une uvre singuliere mais l'une de ces "abstractions" qui font de la masse des uvres une memoire. Relevant a la fois de la poetique et de l'histoire litteraire, elle a pour ambition de definir les effets esthetiques d'une forme, en la saisissant dans le mouvement de son invention, dans sa dynamique reflexive. La premiere partiemontre comment la categorie de cycle est inventee pour amenager une place dans l'histoire litteraire a des uvres qui semblent exceder le genre romanesque. Dans la seconde, la pertinence de la categorie est mise a l'epreuve d'oeuvres choisies comme representatives des trois moments de l'histoire de la forme : la comedie humaine, a la recherche du temps perdu et <>. Albert thibaudet est l'inventeur de la categorie. Le mot cycle, qu'il emprunte a l'art poetique d'horace, definit le roman comme forme longue et l'inscrit dans une filiation epique. Le cycle romanesque, tantot condamne comme forme informe, tantot considere comme la forme noble, participe des polemiques de la <> (m. Raimond). Les cycles de balzac et de proust, entreprises de figuration memorable,sont des <> (n. Frye) : ils configurent la vie de leurs lecteurs et les federent en une communaute. A rebours de cette ambition totalisante, les cycles posterieurs a 1945 giono en est l'exemple - sont places sous le signe du lacunaire et des donnees inconciliables.

En écho à la grande désillusion qui touche l'imaginaire social depuis le milieu des années soixante-dix, la fiction romanesque française contemporaine médite la disparition de l'utopie marxiste. Sans sombrer dans la complaisance nostalgique ni le mépris facile, les romans d'Antoine Volodine et d'Olivier Rolin s'interrogent sur l'échec de sa mise en œuvre aussi bien que sur son effacement à l'horizon des représentations collectives. Traitant de l'utopie comme d'une image séduisante véhiculée par des récits à caractère politique, ils soulignent tout ce que celle-ci entretenait d'écart avec le réel social. Mais l'ironie se double d'une mélancolie révélatrice de la nature éminemment ambivalente de l'utopie. Réactivant les aspirations épiques de l'humanité, celle-ci maintenait l'horizon du sublime et de la révolte dans le champ de nos représentations. En analysant les déclinaisons de ce paradoxe dans les romans d'Antoine Volodine et d'Olivier Rolin, cette étude évalue la façon dont la littérature participe singulièrement à la construction de l'imaginaire social
Echoing the great disillusion that has stricken the social imaginary since the mid-seventies, the French contemporary novel meditates on the disappearance of the Marxist utopia. Rejecting facile scorning of the past as well as nostalgic complacency, Antoine Volodine and Olivier Rolin question why the utopian project failed, and why it has disappeared from collective representations. Depicting utopia as a seductive image conveyed by political tales, their fictions underline the distance which separated ideals from reality. But their ironic stance is accompanied by melancholy, since utopia kept epic hopes and dreams alive. This study analyses how the French contemporary novel deals with this paradox and the double nature of utopia. Meanwhile, it attempts to elucidate how literature contributes in a remarkable way to the construction as well as the criticism of collective representations

Quel rapport entretiennent les romans policiers signés San-Antonio avec la société de consommation ? Notre analyse du langage san-antonien à trois niveaux (lexical, morphosyntaxique et sémantique), avec les instruments de la stylistique sérielle, nous a permis d'identifier cinq dominantes massives : le ludique, le nouveau, la variante, l'univers familier, ainsi que l'accumulation ou l'excès. Or ces dominantes représentent justement des caractéristiques majeures de la société de consommation. Nous avons également identifié deux dominantes dites transversales, la variété et la simplicité, ainsi qu'une dominante relative, le littéraire, en fort contraste avec la dominante de l'univers familier. Par conséquent, l'univers langagier san-antonien peut être représenté comme un réseau complexe de corrélations entre ces différentes dominantes. Les romans policiers de San-Antonio sont, donc, de vrais objets de consommation qui séduisent le lecteur grâce notamment à cette langue toute particulière, véritable reconstruction de français parlé, marquée par une multitude de procédés typiquement san-antoniens que nous avons identifiés
What relationship have San-Antonio's detective novels with consumer society ? Our analysis of San-Antonio's language at three levels (vocabulary, morphosyntax and semantics), using the tools of serial stylistics, allowed us to identify five massive dominant characteristics : the playful, the new, the variant, the familiar universe, the accumulation or excess. Similarly, these dominant characteristics are major features of consumer society. We also identified two cross dominants, variety and simplicity, as well as a relative dominant, the literary, in contrast to the familiar universe. Consequently, the universe of San-Antonio's language can be represented as a complex network of relations between these various dominant characteristics. San-Antonio's detective novels are real consumer goods which seduce the reader due to their particular use of language. They are a true reconstruction of colloquial French, marked with the multitude of procedures we identified as being typical of San-Antonio

Comment approcher l'autofiction, cette notion complexe définie dans les années 70 a partir des intuitions conjuguées de Serge Doubrovsky et de Philippe Lejeune ? Ni mensonge délibéré, ni simple transposition romanesque, l'autofiction mêle les procédés du roman et de l'autobiographie dans un même texte. C’est ainsi que biographie de Navarre, la douleur de Duras, prélude, choral et fugue de Schaeffer et le livre brisé de Doubrovsky présentent des analogies avec un projet autobiographique classique lie au travail de mémoire et a l'introspection. L’exigence de sincérité peut même exprimer un véritable défi et affronter un dire particulièrement excessif et douloureux. En même temps, la recherche stylistique et l'élaboration complexe de la narration correspondent a une ambition littéraire qui, sans contredire a priori l'objectif autobiographique, fait du récit de vie un simple matériau qui sera exploite de manière romanesque. Il resterait toutefois difficile de distinguer à ces seules conditions l'autofiction du roman autobiographique si l'auteur ne commentait lui-même ses oscillations et ses hésitations pour passer du pole autobiographique au pole fictionnel. Ses interventions signalent l'importance d'une troisième donnée fondamentale dans l'autofiction : le métadiscours. Mais lui-même est double et duplice. D’une part, il permet a l'auteur de définir et de justifier ce qu'il écrit dans un souci de transparence vis-à-vis du lecteur. Mais par ses déclarations contradictoires et ses mises en scènes spéculaires, le métadiscours contribue aussi à semer le doute et à provoquer des ruptures dans le pacte de lecture
How can we deal with autofiction, this complex notion defined in the 70' thanks the intuitions of Serge Doubrovsky and Philippe Lejeune? Neither deliberate lie nor simple novelistic transposition, autofiction mixes in the same text the narrative techniques of fiction and autobiography. This is how biographic by Navarre, “la Douleur” by Duras, prelude, choral et fugue by Schaeffer, and l”e livre brisé” by serge Doubrovsky show similarities between a classical autobiographical project based on memory research an introspection. The specific requirement for sincerity can even express a true challenge and come face to face with a confession painful and excessive at the same time, the stylistic research and the complexity of the narration correspond to a literary ambition which transforms the story of the life into a raw material which will be later on used in a novelistic manner. It would somehow be difficult to distinguish between autofiction and autobiographic novel it the author himself did not point out his owns hesitations and doubts which make the reader pass from the autobiographical pole to the fictional pole. His interventions indicate the importance of a third fundamental distinctive feature in autofiction : the metadiscourse which implies duplication and duality on the one hand, it enables the author to define and justify what he writes in a transparently clear way for the reader; on the other hand, because of its contradictory statements and its great mirrored representations, metadiscourse make us doubt and cause disruptions for the implied reader

Ce travail de thèse se propose d'étudier les représentations du vêtement ainsi que la gestuelle du vêtir dans les romans d'Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur et Les Valeureux composent en effet un cycle tout entier placé sous le signe du vêtir. Car l'auteur manifeste la passion d'un grand couturier pour le vêtement. Et c'est habillé que le lecteur se rappelle des principaux personnages de l'œuvre. Parce que c'est ainsi qu'il lui semble les avoir connus, parce que le personnage et son vêtement laissent dans sa mémoire une impression familière : Ariane et sa robe voilière claquant au vent, Solal et ses somptueuses robes de chambre, Saltiel et ses fameux bas gorge-de-pigeon. . . L'œuvre crée l'habit qui fait le personnage et met finalement en lumière un vêtement qui a l'étoffe d'un héros. L'objectif de ce travail est de montrer que tout le vestiaire cohénien est régi par des principes de symétrie, d'opposition et de hiérarchie qui mettent à jour un véritable système mythologique. Le vêtement est ici étudié dans son rapport au mot, au langage et à la création littéraire, puis comme un enjeu essentiel dans l'enchevêtrement des fils qui constituent peu à peu la communauté romanesque et, enfin, selon ses différents états symboliques et son destin romanesque. En voulant découvrir de grandes règles et une loi d'organisation originales, il s'agit au final de démontrer que le vêtement est bien l'un des moyens fondamentaux de la rêverie cohénienne. Dans l'ensemble labyrinthique que constituent les quatre romans, Ariane, personnage incontestablement passionné de vêtement, est là qui invite par son prénom même à saisir le fil et à suivre la route du vêtir dans l'œuvre
This thesis will examine the representation of clothing and the way it is worn in the four novels of Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur and Les Valeureux make up a complete cycle united by the symbolism of dress. The author has the passion of a great couturier for clothes, and it is as they are dressed that the reader recalls the principal characters in these works. It is thus that the reader feels that he knows them, because the characters and their clothing leave him with an impression of intimacy. Ariane and her sail-like dress flapping in the wind, Solal and his sumptuous dressing gowns, Saltiel and his stockings of dusty rose. In these works, the outfit makes the character, and finally one discovers a garment which is the stuff of heroes. The objective of this thesis is to show that Cohen's entire fictional wardrobe is governed by the principles of symmetry, contrast and hierarchy which amount to a system of mythology. This thesis will study dress in its relationship with words, with language and with literary creation, then as an essential component in the tangled threads which gradually become the fictional community and, finally, for its different symbolic meanings and sentimental destiny. In discovering the rules and original structure, one must demonstrate finally that clothing is one of the fundamental sources for the Cohen dream-world. In the labyrinthine collection which constitutes these four novels, Ariane, a character indisputably passionate about dress, invites one, even by her name, to seize the thread and follow the trail through these works

Rares sont les occasions pour le père de faire entendre sa voix dans le roman français contemporain. Alors que le récit de filiation a pris une ampleur sans précédent dès les années 1980, offrant aux fils et aux filles la possibilité de questionner leur ascendance, la figure paternelle est de longue date sommée de garder le silence. Le fait n’est pas nouveau : la littérature fut à maintes reprises le témoin d’une paternité tenue à distance de l’intimité familiale, victime de l’image tenace d’un patriarche, autoritaire et injuste, progressivement dépossédée de ses pouvoirs par l’Histoire. À l’approche du XXIe siècle cependant, les sciences humaines manifestent un intérêt soudain pour le sujet ; considérant le silence du père, la sociologie, la psychologie, l’histoire mais aussi la littérature s’interrogent : quelle place, quel rôle et finalement quelle identité doivent être aujourd’hui accordés au père ? Parmi la rumeur grandissante, le principal intéressé, pressé de questions, peine à se hisser sur le devant de la scène pour prendre la parole. Il convient dès lors de prêter attention à l’exception du père-narrateur et d’enquêter sur les modalités d’une telle émergence dans le roman contemporain. L’analyse appuyée sur un corpus de romans de quatre écrivains – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia –, mêlant écrits fictifs et autobiographiques, a permis de définir les caractéristiques d’un phénomène inédit introduisant une réflexion nouvelle sur la paternité, en ce qu’elle répond de l’incertitude de l’individu contemporain, mais aussi de la paternité littéraire et des enjeux de l’écriture contemporaine. L’étude pose pour cela dans un premier temps les contextes historiques et génériques de la paternité en confrontant les points de vue proposés par les sciences humaines et ceux résultant de l’approche littéraire. La structure de la narration paternelle est ensuite observée de manière à comprendre comment advient la parole du père et le fonctionnement spécifique de celle-ci. Enfin la dernière partie s’attarde sur la singularité de la voix paternelle et sur ce qui, visant à rendre compte du réel, s’apparente à un jeu littéraire sans fin, entraînant côte à côte, écrivain, personnages et lecteur
In the contemporary French novel, the father has few opportunities to be heard. While there have been an increasing number of stories about filiation since the 1980's, giving sons and daughters the possibility of questioning their ancestry, the father figure remains silent. Nothing is new here: literature often shows the father being kept away from the private sphere of family life, the father being a victim of the enduring patriarchal image and of his lost authority. At the turn of the 21st century, however, the humanities and social sciences suddenly began to take an interest in the topic. Looking at the father's silence, sociology, psychology, history, and also literature ask the question: what place, what role, and, in the end, what identity should be given to the father? In the midst of this growing discussion, the key player pressed by questions struggles to make his way into the foreground and take the floor. If eventually he introduces himself as a narrator, this should be noted and the forms of such an emergence in the contemporary novel should be investigated. An analysis based on the novels of four writers – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia – blending fictional and autobiographical works, allows us to define the features of an unprecedented phenomenon leading to new ideas about being a father today in terms of how it reflects the uncertainty of the individual in society, and also about the authorship of the work (“paternity”) and its issues in contemporary writing. This study first lays out historical and generic contexts of fatherhood by addressing the points of view offered by the social sciences and those derived from the literary approach. The structure of the paternal narration is then observed in such a way to allow an understanding of what's behind the father's words and how they work. Finally, the last chapter focuses on the singularity of the paternal voice and on that which, attempting to take account of reality, lends itself to an endless literary game, carrying away author, characters, and readers