Dissertations / Theses on the topic 'Roman sentimental français – 20e siècle – Critique et interprétation'

Associé à des images préconçues et pétrit de préjugés, le roman sentimental de type sériel est un produit de consommation qui représente un miroir social et culturel. Présent en France depuis plusieurs dizaines d’années, il a conquis un public hétérogène et fidèle. Quels sont les ressorts de ces romans qu’on dit tous similaires ? Que représentent-ils pour le lectorat ? Comment sont-ils perçus par ceux qui les lisent ? Comment sont-ils lu, appréhendés, interprétés ? Autant de questions auxquelles nous nous efforçons de répondre dans ce travail pluridisciplinaire. Les objectifs de cette thèse sont multiples : - sur un corpus constitué de 61 romans : réaliser une étude diachronique et morphologique du paratexte, des personnages et des schéma narratifs, analyser les évolutions de vocabulaire sur ce corpus numérisé de 2 millions de mots à l’aide de différents logiciels de lexicométrie ; du point de vue de la réception : enquêter auprès des lectrices d’une part, explorer un corpus constitué de messages issus d’un forum de discussion consacré à ces romans d’autre part, en convoquant les méthodologies du traitement automatique. Cette recherche a permis de mettre au jour les mécanismes à l’œuvre dans l’évolution du roman sentimental sériel depuis la seconde guerre mondiale, elle a également permis d’observer différents modes de réception et de lecture
Associated with preconceived images and full of prejudices, romance is a consumption product which embedies a social and cultural mirroring. In France for several decades, romance has gained an heterogeneous but loyal readership/audience. What are the motives of those novels which are said to be all similar? What do they represent for the readership? How are they perceived by those who read them? How are they read, apprehended and interpreted? These are some of the questions we try to give an answer to in this multidisciplinary work. The aims of this thesis are several : - On a 61-novel corpus: studying diachronically and morphologically the covers, the characters, the narrative patterns; analysing the lexical evolution on a digitized corpus of two million words thanks to different Natural Language Processing softwares ; - Studying reception, first by interviewing the readers, then by exploring a corpus constituted by messages posted on a discussion forum devoted to romance, applying Natural Language Processing methodologies. This research enabled to unveil the mecanisms involved in the evolution of romance since World War II, and to observe the different modes of reading and reception of these novels

Henri Pourrat (1887-1959) est l'auteur de plusieurs romans, de nombreux essais et des treize volumes du trésor des contes. Collecteur de contes dans les environs d'Ambert (Puy de Dôme), il a fait de ce matériau le substrat de son œuvre. La trame de son premier roman, Gaspard des montagnes, est constituée de 4 contes entrelacés dont les séquences sont distendues. Dans ces espaces intercalaires, Henri Pourrat insère d'autres contes où il met en scène les personnages de son roman, eux-mêmes inspirés par la tradition populaire. On constate que les développements de son roman, quand ils ne reposent pas sur la tradition orale, en restent proches par leur structure répétitive qui joue sur certaines variations de motifs. Gaspard des montagnes est écrit comme on raconte et représente dans l'œuvre de Pourrat une première tentative pour sauver de l'oubli une mémoire populaire menacée d'extinction. Le dernier roman d'Henri Pourrat, le chasseur de la nuit, relève également de cette nécessité. Il s'inspire d'une histoire recueillie par une amie du romancier, qui en écrivit une première version. Henri Pourrat reprend ce texte et le remodèle autour d'un conte qui donne son titre au roman dont il souligne la structure circulaire…
French author Henri Pourrat (1887-1959) wrote several novels and many literary essays. He is best known for his tresor des contes, a 13-volume collection of folk tales. The tales he collected around Ambert in France's massif central provide the basic material for his work. The plot of gaspard des montagnes, his first novel, consists of four intertwining tales. Pourrat expanded these tales inserting others and introducing new characters, inspired by tradition. Even when not derived from oral tradition, the structure of his novel uses the same repetitive devices and variations of themes. Gaspard des montagnes was patterned after traditional story-telling and was henri pourrat(s first attempt to rescue popular heritage from oblivion. Similarly for le chasseur de la nuit, his last novel, inspired by a story first recorded by a friend of him. Pourrat reorganized this around another tale that gives its title to the novel and emphasizes its circular structure. The essence of henri pourrat's work, from Gaspard des montagnes to le chasseur de la nuit, is the endeavor to bring new life to popular culture. Not only was pourrat familiar with the riches of this culture, but he was all too aware of its fragility, especially after world war 1. A world was dying and he wanted to save as much as he could through his writings. To him, it was a question of life or death, and the urgency increased when he learned he had tuberculosis. This raised his eagerness to collect stories and recreate so many different voices, disregarding the accepted frontiers of literary classification

Jean Meckert a commencé sa carrière littéraire en écrivant des romans de type populiste comme Les Coups. Cette littérature, importante dans les années trente, n'est guère plus d'actualité après la guerre et ses romans n'ont connu qu'un succès d'estime. M. Duhamel, le directeur de la collection policière des éditions Gallimard, la Série noire, lui propose d'écrire des romans policiers inspirés des romans noirs américains. En 1950, sous le pseudonyme de J. Amila, il fait paraître Y'a pas de bon Dieu !, et devient une valeur sûre de la littérature policière en France, et ce jusqu'en 1985 avec son dernier roman, Au balcon d'Hiroshima. En trente-cinq ans, il a publié dans la Série noire 21 titres qui s'inspirent des thèmes de la littérature prolétarienne qu'il a transposés au roman policier. Contemporain de L. Malet et de G. Simenon, il annonce le néo-polar qui arrive au début des années soixante-dix avec H. -P. Manchette, A. D. G. , J. Vautrin ou P. Siniac. Dans la décennie quatre-vingt, des auteurs comme F. H. Fajardie, T. Jonquet ou J. -B. Pouy, suivront la voie ouverte par J. Amila. Parmi eux, D. Daeninck revendique son héritage et contribue à la faire découvrir ; ainsi il retrouve sa place dans la littérature contemporaine auprès d'écrivains qui observent la société française en crise comme lui explorait les milieux ouvriers autrefois. Auteur polymorphe, J. Amila a également écrit plusieurs romans d'espionnage assez iconoclastes ainsi qu'un ouvrage de science-fiction et une enquête sur l'affaire Dominici. Il a aussi œuvré pour le théâtre et a collaboré au scénario et aux dialogues d'une dizaine de films. Il a encore novélisé deux films d'A. Cayatte et de C. Spaak
Jean Meckert began his literary career by writing novels of a populist kind, such as Les Coups. This literature was quite important in the thirties but became out of fashion after the war and his novels had a very limited success. M. Duhamel, then at the head of the detective series at the Gallimard Editions, La Série Noire, suggested him to write detective stories inspired by the American hardboiled novels. In 1950, under the pen name of J. Amila, he published Y'a pas de bon Dieu ! and became a true reference in the detective literature in France. He remained as such till 1985 with his last novel, Au balcon d'Hiroshima. Within thirty-five years he published twenty-one titles in La Série Noire collection. These books got their inspiration from the working-class literature that Meckert brought to the detective novel kind. As a contemporary of L. Malet and G. Simenon, he heralded the neo-whodunnit of the early seventies, which came to life with J. -P. Manchette, ADG, J. Vautrin or P. Siniac. In the eighties, writers as F. H. Fajardie, T. Jonquet or J. -B. Pouy followed the way opened up by J. Amila. Among them, D. Daeninckx claims his belonging to the trail and thus leads readers to rediscover Amila. Consequently, Amila finds a place again in present-day literature among writers who watch the French society in a crisis as he used to investigate the working class backgroubnd. A writer with many faces, J. Amila also wrote several iconoclastic spy novels, a science-fiction book and an enquiry about the Dominici affair. He worked for the theatre too and took part in the scripts and dialogues of ten films or so. He also novelized two films by A. Cayatte and C. Spaak

L'objectif de cette thèse est de mettre en valeur l'œuvre romanesque de Lucette Desvignes. Il s'agira d'abord de démontrer comment cette écriture s'inscrit en marge : comment elle prend source en marge d'une carrière universitaire, se démarque d'un cloisonnement générique restrictif et est tenue à l'écart d'une certaine reconnaissance littéraire, en particulier en France. L'écriture de la marge pourra alors s'appliquer à une poétique du paysage dans l'originalité de sa mise en œuvre : à travers l'analyse de la structure spatiale et d'entrées thématiques, il faudra interroger comment et pourquoi l'écriture dans ses variations vient infléchir le sens du paysage comme fonction. Passer du paysage dans la page au paysage de la page autorisera enfin à envisager la marge de l'écriture, la marge au sens propre (son utilisation, sa fonction, à partir d'une approche génétique sur les manuscrits) et figuré (l'étude des frontières entre le texte littéraire et ses marges critiques, esthétiques. . . )
The object of this doctoral thesis is to enhance the quality of Lucette DESVIGNES's works of fiction. The first step will be to show how this writing is in keeping with the notion of the margin: how it arises out of a university career, breaks free from the strict divisions in the literary genres, and is kept on the fringe of a certain literary recognition, specially in France. This margin writing can then be studied as the poetics of landscape writing through the originality of its engineering: through the analysis of the spatial structures and thematic entries, we propose to examine how and why this writing in its variations succeeds in modifying the significance of landscape as a function. Thus proceeding from the landscape in the page to the page as a landscape, a third step will finally be devoted to examining the margin in the proper sense (its use, its function, from the angle of a genetic approach on the manuscripts) and in the figurative meaning as well, i. E. The study of the border lines between the literary text itself and its critical or esthetical margins

Proust voit dans l'idee de reunir des romans en un cycle ou reviennent les memes personnages <> de balzac. La comedie humaine est imitee par de nombreux romanciers, qui concoivent leurs oeuvres non comme des romans isoles mais comme la poursuite d'un livre unique. On pense a proust, zola, rolland, martin du gard, romains, duhamel, aragon, sartre, giono. . . Ces oeuvres sont le plus souvent qualifiees de cycles romanesques. Notre etude a pour objet non une uvre singuliere mais l'une de ces "abstractions" qui font de la masse des uvres une memoire. Relevant a la fois de la poetique et de l'histoire litteraire, elle a pour ambition de definir les effets esthetiques d'une forme, en la saisissant dans le mouvement de son invention, dans sa dynamique reflexive. La premiere partiemontre comment la categorie de cycle est inventee pour amenager une place dans l'histoire litteraire a des uvres qui semblent exceder le genre romanesque. Dans la seconde, la pertinence de la categorie est mise a l'epreuve d'oeuvres choisies comme representatives des trois moments de l'histoire de la forme : la comedie humaine, a la recherche du temps perdu et <>. Albert thibaudet est l'inventeur de la categorie. Le mot cycle, qu'il emprunte a l'art poetique d'horace, definit le roman comme forme longue et l'inscrit dans une filiation epique. Le cycle romanesque, tantot condamne comme forme informe, tantot considere comme la forme noble, participe des polemiques de la <> (m. Raimond). Les cycles de balzac et de proust, entreprises de figuration memorable,sont des <> (n. Frye) : ils configurent la vie de leurs lecteurs et les federent en une communaute. A rebours de cette ambition totalisante, les cycles posterieurs a 1945 giono en est l'exemple - sont places sous le signe du lacunaire et des donnees inconciliables.

En écho à la grande désillusion qui touche l'imaginaire social depuis le milieu des années soixante-dix, la fiction romanesque française contemporaine médite la disparition de l'utopie marxiste. Sans sombrer dans la complaisance nostalgique ni le mépris facile, les romans d'Antoine Volodine et d'Olivier Rolin s'interrogent sur l'échec de sa mise en œuvre aussi bien que sur son effacement à l'horizon des représentations collectives. Traitant de l'utopie comme d'une image séduisante véhiculée par des récits à caractère politique, ils soulignent tout ce que celle-ci entretenait d'écart avec le réel social. Mais l'ironie se double d'une mélancolie révélatrice de la nature éminemment ambivalente de l'utopie. Réactivant les aspirations épiques de l'humanité, celle-ci maintenait l'horizon du sublime et de la révolte dans le champ de nos représentations. En analysant les déclinaisons de ce paradoxe dans les romans d'Antoine Volodine et d'Olivier Rolin, cette étude évalue la façon dont la littérature participe singulièrement à la construction de l'imaginaire social
Echoing the great disillusion that has stricken the social imaginary since the mid-seventies, the French contemporary novel meditates on the disappearance of the Marxist utopia. Rejecting facile scorning of the past as well as nostalgic complacency, Antoine Volodine and Olivier Rolin question why the utopian project failed, and why it has disappeared from collective representations. Depicting utopia as a seductive image conveyed by political tales, their fictions underline the distance which separated ideals from reality. But their ironic stance is accompanied by melancholy, since utopia kept epic hopes and dreams alive. This study analyses how the French contemporary novel deals with this paradox and the double nature of utopia. Meanwhile, it attempts to elucidate how literature contributes in a remarkable way to the construction as well as the criticism of collective representations

Quel rapport entretiennent les romans policiers signés San-Antonio avec la société de consommation ? Notre analyse du langage san-antonien à trois niveaux (lexical, morphosyntaxique et sémantique), avec les instruments de la stylistique sérielle, nous a permis d'identifier cinq dominantes massives : le ludique, le nouveau, la variante, l'univers familier, ainsi que l'accumulation ou l'excès. Or ces dominantes représentent justement des caractéristiques majeures de la société de consommation. Nous avons également identifié deux dominantes dites transversales, la variété et la simplicité, ainsi qu'une dominante relative, le littéraire, en fort contraste avec la dominante de l'univers familier. Par conséquent, l'univers langagier san-antonien peut être représenté comme un réseau complexe de corrélations entre ces différentes dominantes. Les romans policiers de San-Antonio sont, donc, de vrais objets de consommation qui séduisent le lecteur grâce notamment à cette langue toute particulière, véritable reconstruction de français parlé, marquée par une multitude de procédés typiquement san-antoniens que nous avons identifiés
What relationship have San-Antonio's detective novels with consumer society ? Our analysis of San-Antonio's language at three levels (vocabulary, morphosyntax and semantics), using the tools of serial stylistics, allowed us to identify five massive dominant characteristics : the playful, the new, the variant, the familiar universe, the accumulation or excess. Similarly, these dominant characteristics are major features of consumer society. We also identified two cross dominants, variety and simplicity, as well as a relative dominant, the literary, in contrast to the familiar universe. Consequently, the universe of San-Antonio's language can be represented as a complex network of relations between these various dominant characteristics. San-Antonio's detective novels are real consumer goods which seduce the reader due to their particular use of language. They are a true reconstruction of colloquial French, marked with the multitude of procedures we identified as being typical of San-Antonio

Comment approcher l'autofiction, cette notion complexe définie dans les années 70 a partir des intuitions conjuguées de Serge Doubrovsky et de Philippe Lejeune ? Ni mensonge délibéré, ni simple transposition romanesque, l'autofiction mêle les procédés du roman et de l'autobiographie dans un même texte. C’est ainsi que biographie de Navarre, la douleur de Duras, prélude, choral et fugue de Schaeffer et le livre brisé de Doubrovsky présentent des analogies avec un projet autobiographique classique lie au travail de mémoire et a l'introspection. L’exigence de sincérité peut même exprimer un véritable défi et affronter un dire particulièrement excessif et douloureux. En même temps, la recherche stylistique et l'élaboration complexe de la narration correspondent a une ambition littéraire qui, sans contredire a priori l'objectif autobiographique, fait du récit de vie un simple matériau qui sera exploite de manière romanesque. Il resterait toutefois difficile de distinguer à ces seules conditions l'autofiction du roman autobiographique si l'auteur ne commentait lui-même ses oscillations et ses hésitations pour passer du pole autobiographique au pole fictionnel. Ses interventions signalent l'importance d'une troisième donnée fondamentale dans l'autofiction : le métadiscours. Mais lui-même est double et duplice. D’une part, il permet a l'auteur de définir et de justifier ce qu'il écrit dans un souci de transparence vis-à-vis du lecteur. Mais par ses déclarations contradictoires et ses mises en scènes spéculaires, le métadiscours contribue aussi à semer le doute et à provoquer des ruptures dans le pacte de lecture
How can we deal with autofiction, this complex notion defined in the 70' thanks the intuitions of Serge Doubrovsky and Philippe Lejeune? Neither deliberate lie nor simple novelistic transposition, autofiction mixes in the same text the narrative techniques of fiction and autobiography. This is how biographic by Navarre, “la Douleur” by Duras, prelude, choral et fugue by Schaeffer, and l”e livre brisé” by serge Doubrovsky show similarities between a classical autobiographical project based on memory research an introspection. The specific requirement for sincerity can even express a true challenge and come face to face with a confession painful and excessive at the same time, the stylistic research and the complexity of the narration correspond to a literary ambition which transforms the story of the life into a raw material which will be later on used in a novelistic manner. It would somehow be difficult to distinguish between autofiction and autobiographic novel it the author himself did not point out his owns hesitations and doubts which make the reader pass from the autobiographical pole to the fictional pole. His interventions indicate the importance of a third fundamental distinctive feature in autofiction : the metadiscourse which implies duplication and duality on the one hand, it enables the author to define and justify what he writes in a transparently clear way for the reader; on the other hand, because of its contradictory statements and its great mirrored representations, metadiscourse make us doubt and cause disruptions for the implied reader

Ce travail de thèse se propose d'étudier les représentations du vêtement ainsi que la gestuelle du vêtir dans les romans d'Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur et Les Valeureux composent en effet un cycle tout entier placé sous le signe du vêtir. Car l'auteur manifeste la passion d'un grand couturier pour le vêtement. Et c'est habillé que le lecteur se rappelle des principaux personnages de l'œuvre. Parce que c'est ainsi qu'il lui semble les avoir connus, parce que le personnage et son vêtement laissent dans sa mémoire une impression familière : Ariane et sa robe voilière claquant au vent, Solal et ses somptueuses robes de chambre, Saltiel et ses fameux bas gorge-de-pigeon. . . L'œuvre crée l'habit qui fait le personnage et met finalement en lumière un vêtement qui a l'étoffe d'un héros. L'objectif de ce travail est de montrer que tout le vestiaire cohénien est régi par des principes de symétrie, d'opposition et de hiérarchie qui mettent à jour un véritable système mythologique. Le vêtement est ici étudié dans son rapport au mot, au langage et à la création littéraire, puis comme un enjeu essentiel dans l'enchevêtrement des fils qui constituent peu à peu la communauté romanesque et, enfin, selon ses différents états symboliques et son destin romanesque. En voulant découvrir de grandes règles et une loi d'organisation originales, il s'agit au final de démontrer que le vêtement est bien l'un des moyens fondamentaux de la rêverie cohénienne. Dans l'ensemble labyrinthique que constituent les quatre romans, Ariane, personnage incontestablement passionné de vêtement, est là qui invite par son prénom même à saisir le fil et à suivre la route du vêtir dans l'œuvre
This thesis will examine the representation of clothing and the way it is worn in the four novels of Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur and Les Valeureux make up a complete cycle united by the symbolism of dress. The author has the passion of a great couturier for clothes, and it is as they are dressed that the reader recalls the principal characters in these works. It is thus that the reader feels that he knows them, because the characters and their clothing leave him with an impression of intimacy. Ariane and her sail-like dress flapping in the wind, Solal and his sumptuous dressing gowns, Saltiel and his stockings of dusty rose. In these works, the outfit makes the character, and finally one discovers a garment which is the stuff of heroes. The objective of this thesis is to show that Cohen's entire fictional wardrobe is governed by the principles of symmetry, contrast and hierarchy which amount to a system of mythology. This thesis will study dress in its relationship with words, with language and with literary creation, then as an essential component in the tangled threads which gradually become the fictional community and, finally, for its different symbolic meanings and sentimental destiny. In discovering the rules and original structure, one must demonstrate finally that clothing is one of the fundamental sources for the Cohen dream-world. In the labyrinthine collection which constitutes these four novels, Ariane, a character indisputably passionate about dress, invites one, even by her name, to seize the thread and follow the trail through these works

Rares sont les occasions pour le père de faire entendre sa voix dans le roman français contemporain. Alors que le récit de filiation a pris une ampleur sans précédent dès les années 1980, offrant aux fils et aux filles la possibilité de questionner leur ascendance, la figure paternelle est de longue date sommée de garder le silence. Le fait n’est pas nouveau : la littérature fut à maintes reprises le témoin d’une paternité tenue à distance de l’intimité familiale, victime de l’image tenace d’un patriarche, autoritaire et injuste, progressivement dépossédée de ses pouvoirs par l’Histoire. À l’approche du XXIe siècle cependant, les sciences humaines manifestent un intérêt soudain pour le sujet ; considérant le silence du père, la sociologie, la psychologie, l’histoire mais aussi la littérature s’interrogent : quelle place, quel rôle et finalement quelle identité doivent être aujourd’hui accordés au père ? Parmi la rumeur grandissante, le principal intéressé, pressé de questions, peine à se hisser sur le devant de la scène pour prendre la parole. Il convient dès lors de prêter attention à l’exception du père-narrateur et d’enquêter sur les modalités d’une telle émergence dans le roman contemporain. L’analyse appuyée sur un corpus de romans de quatre écrivains – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia –, mêlant écrits fictifs et autobiographiques, a permis de définir les caractéristiques d’un phénomène inédit introduisant une réflexion nouvelle sur la paternité, en ce qu’elle répond de l’incertitude de l’individu contemporain, mais aussi de la paternité littéraire et des enjeux de l’écriture contemporaine. L’étude pose pour cela dans un premier temps les contextes historiques et génériques de la paternité en confrontant les points de vue proposés par les sciences humaines et ceux résultant de l’approche littéraire. La structure de la narration paternelle est ensuite observée de manière à comprendre comment advient la parole du père et le fonctionnement spécifique de celle-ci. Enfin la dernière partie s’attarde sur la singularité de la voix paternelle et sur ce qui, visant à rendre compte du réel, s’apparente à un jeu littéraire sans fin, entraînant côte à côte, écrivain, personnages et lecteur
In the contemporary French novel, the father has few opportunities to be heard. While there have been an increasing number of stories about filiation since the 1980's, giving sons and daughters the possibility of questioning their ancestry, the father figure remains silent. Nothing is new here: literature often shows the father being kept away from the private sphere of family life, the father being a victim of the enduring patriarchal image and of his lost authority. At the turn of the 21st century, however, the humanities and social sciences suddenly began to take an interest in the topic. Looking at the father's silence, sociology, psychology, history, and also literature ask the question: what place, what role, and, in the end, what identity should be given to the father? In the midst of this growing discussion, the key player pressed by questions struggles to make his way into the foreground and take the floor. If eventually he introduces himself as a narrator, this should be noted and the forms of such an emergence in the contemporary novel should be investigated. An analysis based on the novels of four writers – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia – blending fictional and autobiographical works, allows us to define the features of an unprecedented phenomenon leading to new ideas about being a father today in terms of how it reflects the uncertainty of the individual in society, and also about the authorship of the work (“paternity”) and its issues in contemporary writing. This study first lays out historical and generic contexts of fatherhood by addressing the points of view offered by the social sciences and those derived from the literary approach. The structure of the paternal narration is then observed in such a way to allow an understanding of what's behind the father's words and how they work. Finally, the last chapter focuses on the singularity of the paternal voice and on that which, attempting to take account of reality, lends itself to an endless literary game, carrying away author, characters, and readers

Paul Gadenne demeure un écrivain méconnu. Son oeuvre essentiellement romanesque (mais il a aussi écrit des essais et des poèmes et tenu, sa vie durant, des Carnets de notes ) commence dans les années trente et s'achève en 1956. Paul Gadenne est convaincu que le roman est encore, malgré les crises et sa disparition souvent annoncée dans les années cinquante, un genre possible. Il accorde au roman la capacité de traiter de questions philosophiques, qui touchent de près à l’existence. Son oeuvre a jusqu'à ce jour été considérée, par la critique, comme l'oeuvre d'un écrivain chrétien ou encore comme une entreprise largement autobiographique. Notre présent travail s’attache à montrer que ces deux interprétations ouvrent un malentendu. Paul Gadenne est un romancier qui charge le roman de traiter de questions philosophiques au travers de la rencontre. La rencontre est celle de l'être aimé, d'une oeuvre d'art ou du grand Inconnu (dans les termes de Paul Gadenne, le grand X ou Dieu parfois). C’est la recherche de l'absolu et de vérités éternelles qui se joue dans la rencontre, de l'absolu, ici et maintenant. L'unité de son oeuvre tient dans sa pensée : une pensée de l'existence qui s’écrit sous une forme singulière dans chaque roman et qui trouve son espace de déploiement complet dans "L'Avenue". L'enjeu de la recherche gadennienne est existentiel, son oeuvre celle d'un homme à la recherche de l'absolu dans un monde sans Dieu : cette quête est confiée à l'écriture romanesque
Paul Gadenne is still an unrecognized writer. His work is mainly composed with novels that he began to write in the 30's, until 1956 in which he published his last novel – but he also wrote essays and poems, and he kept notebooks throughout his life. In spite of the crisis of fiction and its often announced disappearance in the 50's, Gadenne was convinced that fiction was still a possible genre. He gave to the novel the possibility to deal with philosophical issues intimately concerned by the existence. Until this day, the critics have seen his work as a Christian writer's, or even as a mainly autobiographical project. In this study, we endeavour to show that both interpretations lead to a misunderstanding. Paul Gadenne is a novelist who expects the novel to deal with philosophical issues through the encounter – of the loved person, of a work of art, of the Unknown (Gadenne calls him "the great X", and "God" sometimes). At the heart ot the encounter, here and now, there is the search for the Absolute and for eternal truths. The unity of Gadenne's work lies in his thought : a thought of existence that is written in a particular form in each novel and that reaches its greatest expression in the book "L'Avenue". The stakes of Gadenne's search are existential ; this is the work of a man in search of the Absolute in a world without God : and this quest is confided to the novelistic writing

L’œuvre de Juan Carlos Onetti, féconde, diverse et originale, représente un renouveau de la littérature uruguayenne et latino-américaine. C’est dans les pages de la revue Marcha où, entre 1939 et 1941, il était secrétaire de rédaction, qu’il exposera sa vision de la littérature qui nécessite, d’après lui, et avec urgence, un renouvellement. Lui-même va mettre en place ses théories littéraires et, à travers son œuvre et sa ville mythique, Santa María, il va créer une nouvelle littérature urbaine plus en accord avec l’homme et le monde de son époque. En France, pendant les années quarante naît le Nouveau Roman, courant littéraire novateur qui représente une rupture dans les lettres françaises. Souvent appelée « littérature du regard », les textes du Nouveau Roman vont au-delà des formes narratives traditionnelles. Le propos de ce travail est l’étude comparée de l’oeuvre de Juan Carlos Onetti et de certaines oeuvres de deux écrivains du Nouveau Roman : Robbe-Grillet et Claude Simon. À partir de trois axes, l’étude d’un personnage en crise, l’étude des voix narratives, et l’étude des rapports entre l’homme, l’écriture et la fiction, ce travail de recherche interroge et analyse les formules narratives nouvelles qui ont bouleversé les règles du passé
The work of Juan Carlos Onetti, prolific, diverse and singular, represents the renovation of the Uruguayan and Latin-American literature. When he was assistant editor for the magazine Marcha between 1939 and 1941, he exposed in a series of articles his viewpoint about literature, which needed, as he stated, a renovation urgently. His own work illustrates those theories; and with the mythic city Santa Maria he created, he developed a new kind of urban literature more in accordance with his contemporaries and the world he lived in. In France, the Nouveau Roman, which emerged in about 1940, constitutes a rupture in French literature. This innovative movement, often called "literature of look", went beyond traditional narrative forms. The purpose of this study is to compare Juan Carlos Onetti’s work with certain books written by two representatives of the Nouveau Roman: Robbe-Grillet and Claude Simon. From three axes the study of a character in crisis, the study of different narrative voices and the study of the relationship between man, his writings and fiction, this research work questions and analyses new narrative forms which definitively changed the rules of the Past

Les voyages de Heinrich Boll et Michel Deon en Irlande s’inscrivent dans la tradition des échanges littéraires germano-irlandais et franco-irlandais. Dans leurs livres, Irisches Tagebuch de Boll et Un taxi mauve et Les poneys sauvages de Deon, les images insulaires qu’ils offrent de l’Irlande sont celles du bateau, du paradis et de l’enfer, de l’arche de Noé et de la terre-mère. Ces images montrent leur volonté de trouver en Irlande le calme pour écrire. Cette attitude est en sens inverse de celle des écrivains irlandais. En effet, étrangers en Irlande, Boll et Deon idéalisent ce pays, ils voient l’Irlande comme un refuge en Europe, la terre de l’oubli et des adieux et comme un exemple pour l’avenir.

Pourquoi Jean Forton (1930-1982), romancier français publié par Gallimard de 1954 à 1966, salué par la critique de l’époque et candidat au Goncourt à plusieurs reprises, est-il tombé dans un oubli quasi-complet ? Pour répondre à cette question, nous avons étudié l’évolution de la réception de son œuvre de 1951 à nos jours, à travers la presse régionale et nationale, afin de clarifier le rôle des événements, des critiques et du contexte littéraire. Au travers de la destinée éditoriale de Forton, nous avons cherché à savoir si le fait de vivre en province pouvait avoir des incidences sur la notoriété d’un auteur. Enfin, nous avons formulé des hypothèses sur la réception future de l'œuvre de Jean Forton, en prenant en compte les bouleversements récents et actuels du monde de l’édition, la place de plus en plus restreinte de la littérature française dans le monde, ainsi que les changements d’attitude dans la lecture
Why has Jean Forton – a French novelist published by Gallimard from 1954 to 1966, hailed by the critics of the time and a one-time Goncourt Prize runner – fallen into near-oblivion ? To answer this question, we have examined the evolution of the way his works have been received from 1951 to this day, through both the national and regional press, with a view to clarifying the influence of events, critiques and literary context. By examining Forton’s varied editorial fortunes, we try to determine whether the fact of living in the provinces has an effect on the fame of an author. The last part of our dissertation deals with a number of hypotheses concerning the future reception of Jean Forton’s works. We take into account the recent and current upheavals within the world of publishing, the increasingly confined status accorded to French literature worldwide, as well as the changes in readers’ attitudes to literature

La thèse de doctorat porte sur les résurgences du surnaturel dans le roman français depuis les années 1980 – un phénomène encore relativement peu étudié et dont ce travail propose une lecture à la fois morphologique, esthétique et socio-historique. Au carrefour entre les genres traditionnels du merveilleux, du fantastique ou du réalisme magique, le surnaturel s’invite dans de nombreux textes fictionnels, revendiquant un héritage littéraire certain, mais témoignant aussi de la nécessité de repenser ces outils théoriques qui peinent à appréhender ses contours mouvants, instables et pluriels. Anachronique et déconcertant, il remet aussi en cause le rapport de notre société à un rationalisme et un déterminisme en crise depuis plusieurs décennies, en donnant notamment corps à des imaginaires hantés par la magie, la spectralité ou le chamanisme. À travers l’étude des romans d’Antoine Volodine, de Sylvie Germain, d’Alain Fleischer, de Marie NDiaye et de Christian Garcin, ce travail cherche d’une part à mettre en valeur les formes singulières du surnaturel contemporain et leur ancrage générique ambivalent, d’autre part, à interroger les fonctions poétologiques particulières qui leur sont attribuées. Oscillant entre la tentation d’un réenchantement du monde et des effets de déstabilisation qui intranquillisent la représentation de notre temps, de l’histoire et de l’humain, ces romans déploient un espace complexe qui mêle intimement le réel et l’imaginaire et problématise les modalités de notre présence au monde – tant à l’intérieur de la diégèse qu’à des échelles narratologique et scripturale
This dissertation explores the resurgence of the supernatural in the French novel since the 1980s – a topic that has been little studied to date and whose morphological, aesthetic, and socio-historical forms are intended to constitute the core of analysis. At the interface between the established genres of the miraculous, the fantastic or the magical realism, the supernatural elements that recur in many fictional texts point to a certain literary heritage, but they cannot be fully grasped by these categories and thus invite us to reconsider them. Through the staging of magical, spectral and shamanistic imaginaries, they also question the relationship of our society to rationalism and determinism and its crisis of recent decades. With the analysis of selected novels by Antoine Volodine, Sylvie Germain, Alain Fleischer, Marie NDiaye and Christian Garcin, this work pursues a double goal. On the one hand, it seeks to illuminate the singularity of contemporary supernatural forms and their complex structures; on the other hand, it seeks to take a closer look at the poetological functions attributed to them. By oscillating between the temptation of reenchanting the world and a pronounced destabilizing function, these novels unfold an ambivalent space that intertwines reality and imagination and strongly problematizes the forms of our existence, both within the plot and at a narratological or even a stylistic level

Cette thèse propose une lecture critique de trois tendances majeures de la littérature contemporaine : l'écriture d'inspiration biographique, l'épuisement de la fiction et l'éclatement du récit. Sont examinées les prémisses historiques et théoriques d'une nouvelle esthétique définie par le refus du manifeste collectif et par l'émergence des poétiques individuelles, et d'une éthique du ressaisissement mondain manifeste dans les poétiques de la mémoire, l'écriture de l'authenticité et l'ancrage des textes dans la légitimité du vécu. À travers l'analyse comparée des œuvres de Pierre Michon, de Jean Echenoz et de Patrick Chamoiseau et de leurs contemporains, l'auteur procède à une lecture exhaustive des structures de la représentation, des cadres thématiques et des formes stylistiques qui caractérisent la prose narrative française et francophone depuis 1980
This dissertation presents a critical examination of three major trends in contemporary literature: the biographical imagination, the exhaustion of fiction and the dismantling of narratives. The analysis focuses on the historical and theoretical framework of a new esthetics whose main characteristics are the refusal of the collective manifesto and the emergence of individual poetics as well as an ethics of worldliness manifested in the poetics of memory, the writing of authenticity and the existential foundation of the literary text. Through the comparative reading of works by Pierre Michon, Jean Echenoz and Patrick Chamoiseau, the author scrutinizes the structures of representation, the thematic and stylistic forms which have come to define French and Francophone narrative prose after 1980

Cette thèse est consacrée aux romans de Françoise Sagan portant sur leur rapport à l’illusion et aux faux-semblants. Notre travail consiste d’abord à situer l’écrivaine dans son époque, celle de l’après-guerre, à travers les notions d’engagement, d’absurde ou de mélancolie. L’auteure anticipe ou accompagne l’évolution des mentalités et des mœurs en reconsidérant la place de la femme dans la société et en militant pour plus de liberté. Dans un second temps, la monographie fait porter l’analyse sur la dimension sentimentale des romans de Sagan. La représentation d’un amour désenchanté est soutenue par une écriture féminine et poétique. Enfin, la thèse se concentre sur la pratique omniprésente de l’ironie sous forme de satire, de parodie ou d’autodérision. Sagan effectue la caricature de son « petit monde » tout en gardant une posture distanciée vis-à-vis du lecteur, de la littérature et d’elle-même
This thesis is devoted to Françoise Sagan’s novels dealing with their links with illusion and make-believe. Firstly, our work consists in setting the writer in her time, the post-war era, through notions of commitment, absurdity or melancholy. The author anticipates or contributes to attitudes and customs’ evolution by reconsidering women’s place in society and by advocating more freedom. Secondly, the monography analyses the sentimental dimension of Françoise Sagan’s novels. Disenchanted love representation is sustained by a feminine and poetic writing. Finally, the thesis focuses on the omnipresent use of irony in satire, parody or self-mockery form. Sagan caricatures her own “little world” and also keeps a distant posture as regard the reader, literature and herself

Le récit littéraire au tournant du XXIe siècle peut se présenter sous la forme du récit d’enquête. Cette thèse se propose d’examiner ce modèle tel que le mettent en œuvre Thierry Beinstingel, Jean Rolin et Emmanuel Carrère. La pratique de ces trois écrivains pourrait permettre de mieux repérer l’esthétique et les enjeux de cette modalité narrative en émergence. Dans ces récits, le narrateur se trouve d’abord privé de vérité par un récit autoritaire, contre lequel il reconquiert son autonomie perceptive. Sa liberté retrouvée se manifeste par l’entrée dans l’enquête. Le narrateur élit alors un objet de recherche, un motif aléatoire ou improbable, personne, projet, objet, territoire et entreprend le récit de son exploration. À partir de ce prétexte, il interroge donc le sens de sa présence au monde et s’observe percevant, lisant, interprétant et réagissant. Sa liberté se traduit alors par son implication sensible et réflexive. Entre récit de réalité et fiction, ces récits volontiers digressifs opèrent aux confins de la narration, de l’essai et de l’investigation journalistique. Un tel modèle met en œuvre une attitude ou un ethos de chercheur hésitant et perplexe. Cependant, se construit en arrière-plan une dynamique à la fois narrative et réflexive, au cours de laquelle l’énonciateur entre dans l’observation intense du monde présent, y conduit librement sa réflexion au moyen, entre autres, de la dérive essayistique, renouvelle le discours critique sur l’état de société et propose des modalités de reconstruction imaginaire du monde, réaffirmant une liberté créatrice, voire une capacité insurrectionnelle contre la prétention du monde tel qu’il est à être le seul possible
Literary narrative forms at the dawn of 21st century sometimes take the form of an enquiry. The present thesis aims to examine in detail this narrative technique as practised by Thierry Beinstingel, Emmanuel Carrère et Jean Rolin. The way they use it could help to understand and identify the aesthetic qualities and purposes of this emerging narrative mode. In these stories, the narrator feels his own thoughts as locked inside an authoritarian doxa which he must first overcome to recover his freedom of perception. He can then become involved in the enquiry, which can be understood as a phenomenological way to be aware. He then selects an arbitrary or improbable motif as the goal for his quest, which may be a person, an object, a project, an area, and undertakes to tell the story of his own inquiry. From this starting point, he begins to question the meaning of his existence and to observe himself making sense of, reading, thinking about and reacting to things. Between fiction and nonfiction, these frequently digressive tales often border on novels, essays or investigation journalism. The narrator always looks puzzled, hesitant and does not seem to trust his own approach. Yet in the background we witness the emergence of a dynamic both narrative and introspective through which the narrator becomes an acute observer of the world around him. He follows freely his train of thought through among other things the use of the essay form to drift from an idea to the next, finding new means of expressing the critique of social problems, creating novel ways of building new fictional worlds and perhaps even managing to rebel against the idea that there is no alternative to the world as it exists

Cette thèse se veut une analyse des fictions en prose d’Anna de Noailles, mises en perspective avec ses textes poétiques et autobiographiques. Après avoir replacé cette oeuvre dans le contexte littéraire et social du début du XXe siècle, et évoqué, en particulier, l’émergence de la littérature féminine, ainsi que le cas du roman poétique, le propos s’attache à une étude détaillée des romans noailliens, La Nouvelle Espérance, Le Visage émerveillé, La Domination, et du recueil de récits Les Innocentes ou la Sagesse des femmes. Intercalés parmi d’autres aspects de sa création, les trois romans d’Anna de Noailles ont été publiés de manière rapprochée, entre 1903 et 1905, au début de la carrière de l’écrivain ; ils ne constituent qu’une petite partie de sa production (trois pour plus de vingt livres parus) mais ils forment une véritable trilogie sentimentale dont Les Innocentes est le point d’orgue, un art d’aimer, dédié aux amants. Dès lors une série de questions sous-tend ce travail : pourquoi écrire à la fois en vers et en prose ? Ces titres n’auraient-ils procédé que d’une étape ? N’auraient-ils constitué qu’un passage ayant permis à l’auteur de prendre conscience de son incapacité à s’accomplir dans ce genre ? Toutefois, au-delà de l’expérience personnelle, il faut prendre en compte une problématique plus vaste : en effet, si les romans d’Anna de Noailles méritent aujourd’hui un regard neuf, c’est parce qu’ils s’inscrivent dans une époque troublée, où l’avenir du genre romanesque fut remis en cause et où, entre la fin du naturalisme et l’émergence de nouvelles formes narratives, l’abondance du roman représenta une menace pour lui-même. L’oeuvre d’Anna de Noailles ne fait pas exception : elle aussi s’est trouvée prise dans ce mouvement à la fois destructeur et novateur. Cependant ses écrits se caractérisent aussi par leur l’originalité, laquelle réside dans la mise en forme progressive d’une esthétique et d’une philosophie de l’amour. Construits sur une trame pourtant simple, toute leur richesse se déploie dans la minutie et la justesse des analyses, la puissance suggestive des émotions et des sensations retranscrites par des images inédites. La romancière observe ainsi la révolution culturelle qui s’amorce au sein de la condition féminine, ce qui modifie l’opinion communément admise selon laquelle elle n’aurait été qu’une néo-romantique égarée en son siècle. Au contraire, Anna de Noailles s’affirme comme un écrivain clairvoyant et ancré dans son époque
This thesis is an analysis of prose fiction of Anna de Noailles, put in perspective with his poetry and autobiographical. After seeing this work in the literary and social context of early twentieth century, and mentioned in particular the emergence of women's literature and the case of the poetic novel, focuses on about a detailed study of the novels Noaillien, La Nouvelle Espérance, Le Visage émerveillé, La Domination, and the story collection Les Innocentes ou la Sagesse des femmes. Interspersed among other aspects of her creation, the three novels of Anna de Noailles were published so close, between 1903 and 1905, early in the career of the writer, they are only a small part of his production (three for more than twenty books published), but they are a real sentimental trilogy including Les Innocentes is the highlight, an art of loving, dedicated to lovers. Therefore a series of questions behind this work: why write both in verse and prose? These songs would they process as a step? Would they formed a passage that allowed the author to realize his inability to be accomplished in this genre ? However, beyond personal experience, we must take into account a wider problem: indeed, if the novels of Anna de Noailles deserve a fresh look today it is because they fall in troubled times, when the future of the novel was challenged and where, between the end of naturalism and the emergence of new narrative forms, the abundance of the novel represented a threat to himself. The work of Anna de Noailles is no exception: it also was caught in this movement both destructive and innovative. But her writings are also characterized by their originality, which lies in the gradual shaping of aesthetics and philosophy of love. Built on a frame yet simple, all their wealth unfolds in the thoroughness and accuracy of analysis, the suggestive power of emotions and sensations transcribed by new images. The writer observes and the cultural revolution that begins in the status of women, which modifies the conventional wisdom that it would have been a neo-romantic astray in his century. Instead, Anna de Noailles herself was a visionary writer and anchored in its time

L’écriture des Caves du Vatican s’accomplit dans une époque où la physiognomonie est extrêmement présente dans la presse et dans les tribunaux qu’André Gide fréquente en qualité de juré d’assises. Et, c’est dans le contexte d’une période troublée mais portée par le progrès qu’il édifie cette sotie, dans laquelle coexistent la mutique franc-maçonnerie, une Église dévoyée, et de bruyantes sciences expérimentales qui claironnent leurs avancées. Gide, qui connaît le célèbre ouvrage de Lavater, La physiognomonie ou l’art de connaître les hommes par la physionomie, choisit de parodier certains aspects de la physiognomonie tout en taisant son nom. Aussi, n’est-ce qu’à la faveur d’une lecture approfondie des Caves du Vatican que se dévoilent l’enjeu et la posture esthétique de cette oeuvre, qui prend le parti d’imiter la physiognomonie afin de la tourner en dérision, cela, sans jamais la citer. L’auteur traite du corps et de ses particularités, en jouant d’une configuration littérale, qui s’attache à décrire, à rendre compte des gestes de ses personnages en les exagérant, pour mieux scruter les âmes qui habitent ces corps. Par-delà la comédie, la sotie gidienne est un « lieu de significations et d’interrogations multiples », qui échappe aux analyses physiognomoniques réductrices et donne à voir l’être humain dans toute sa complexité et sous toutes ses formes, l’aventurier comme le criminel
The writing of the Vatican cellars is being done at a time when physiognomony is extremely present in the press and in the courts that André Gide attends as a juror at the Assize Court. It is in the context of a troubled period but driven by progress that he builds its sotie, in which coexist the mute Freemasonry, a misguided Church, and the noisy experimental sciences, which trumpet their progress. Gide, who knows Lavater's famous Essays on physiognomy, chooses to parody certain aspects of physiognomy while silencing its name. It is only a thorough reading of the Vatican cellars that reveals the stake and the aesthetic posture of this work, which imitate the physiognomy to make a mockery of it, without ever quoting it. The author deals with the body and its peculiarities, playing with a literal configuration, which attempts to describe, to account for the gestures of its characters by exaggerating them, to better scrutinize the souls that inhabit these bodies. Beyond comedy, the Gidienne sotie is a "place of multiple meanings and interrogations", which escapes the reductive physiognomic analyzes and gives to see the human being in all its complexity and in all its forms, the adventurer as the criminal

Cette thèse présente une étude assez complète du roman Les Temps noirs d’Abdelhak Serhane en vue de mettre en avant son esthétique littéraire. Après un travail de contextualisation de la littérature maghrébine d’expression française, le travail de recherche se prolonge par une analyse littéraire du roman Les Temps noirs, ensuite par une étude du métissage arabo-français qui sous-tend l’écriture littéraire de cet écrivain marocain dans son roman. Enfin, c’est à l’analyse de la traduction intégrale du roman Les Temps noirs en langue arabe, que se consacre le travail de recherche, en vue d’étudier le passage des figures du métissage dans le texte traduit par l’auteure de la thèse, tout en s’appuyant sur l’apport théorique et critique d’Antoine Berman
The aim of this thesis is to present a rather complete study of Abdelhak Serhane’s novel Les Temps noirs, in order to highlight its literary aesthetic. After contextualizing the Maghrebi literature of French expression, the research is prolonged by a literary analysis of Les Temps noirs, then by a study of the Arab-French hybridity which underlies the literary writing of the Moroccan novelist. Finally, it is to the analysis of Les Temps noirs’s translation in arabic that this research work is dedicated, in order to study the passage of figures of hybridity in the text translated by the author of this thesis while relying on the theoretical and critical contribution of Antoine Berman

Comment l’historique s’incorpore-il dans le projet romanesque et comment cette incorporation vient-elle répondre à l’ambition romanesque de deux auteurs qui, malgré leur appartenance à deux cultures différentes, écrivent une fiction qui raconte l’histoire d’une famille à travers l’Histoire, plus précisément pendant la première moitié du XXe siècle ?Comment comprendre les rapports entre roman et Histoire ? Notre recherche étudie commenta pu s’opérer la contamination entre les deux : contamination mutuelle entre l’historique et l’inventé qui sert d’une part à authentifier le monde fictif élaboré par l’écrivain mais aussi à questionner l’Histoire. L’étude détaillée des marqueurs de l’historicité à savoir les dates, les personnages historiques et les documents nous montre que la fiction s’historicise non pas en rapport avec le genre de l’histoire académique mais en rapport avec les formes nouvelles de l’écriture de la presse comme le reportage dans le cas de Roger Martin du Gard et le feuilleton dans le cas de Naguib Mahfouz
How is the historical incorporated in the novel and how does this incorporation serve theambition of two novelists who, even though belonging to different cultures, write fictionswhich tell the story of a family through history, and more precisely during the first half of theXXe century? How to understand the relationship between novel and history? Our researchinvestigates how the contamination between them proceeds: between historical facts and theinvented ones, a mutual contamination is used to authenticate the fictive world created by thenovelist, but also to question history. The detailed study of the marks of historicity, namelydates, historical characters and documents, shows us that the fiction historicizes itself, not inrelation to history as an academic genre, but in relation to new writing forms of the press likethe reportage in the case of Roger Martin du Gard and the feuilleton in the case of NaguibMahfouz

Fernando Fernán-Gómez est une des figures les plus importantes du cinéma espagnol, si bien que cette facette a quelque peu occulté celle de l'écrivain. Cette thèse prend donc en compte une partie de ses écrits, à savoir six romans et quatre pièces. Le propos de ce travail est d'examiner leur rapport avec la paralittérature, et le roman populaire français en particulier. En effet, l'auteur rappelle sans cesse son goût pour ce genre, et le rôle qu'il a joué dans son éducation. Dès lors, en retrouver les traces et les emprunts dans son oeuvre était une démarche qui s'imposait. Afin de savoir à quel niveau cette influence était la plus probable, il convenait de déterminer le caractère populaire de l'oeuvre considérée, et ce à partir de trois critères ; son origine, sa forme et son contenu. Les productions de Fern'an-G'omez sont-elles populaires pace que l'auteur lui-même est issu du peuple ; le sont-elles de par leur réalisme et leur lisibilité? ou le sont-elles enfin parce que l'auteur évoque essentiellement -en utilisant certains ressorts du roman populaire- le peuple espagnol, ce peuple de vaincus qui a souffert les rigueurs de la guerre civile et du franquisme, cadre historique récurrent de ses écrits. C'est à ce dernier niveau que le caractère populaire de l'oeuvre apparaît le plus nettement, l'auteur ayant lui-même déclaré que sa préoccupation pour les humbles lui venait de sa lecture, enfant, des "Misérables" de V. Hugo. Pris dans son sens fort d'écrivain "du Peuple", Fernando Fern'an-G'omez méritait d'être qualifié d'écrivain "populaire", comme le fut Eugène Sue en son temps
@Fernando Fern'an-G'omez is one of the most important figure of Spanish cinema, so that it has somewhat overshadowed the writer's facet. Therefore, this thesis takes into account one part of his written works, that is to say six novels and four plays. The aim of this work is to examine their relationships with the marginal literature and with the French popular novel in particular. Indeed, the author always evokes his taste for this genre and the role it has played in his education. From then on, to find its traces and borrowings in his work was a compulsory step. In order to know on which level this influence was the most likely,it was necessary to establish the popular feature of the considered work and likely, it was necessary to establish the populare feature of the considered work and this through three criteria : its origin, its form and its contents. Are Fernando Fern'an-G'omez's writings popular because the writer himself comes from the ordinary people ? Are they so because of their realism and readability ? Or finally are they so because the author mainly evokes -by using certain tricks of the popular novel- the Spanish people, these vanquished people who have suffered from harshness of the civil war and from the francoism which are two recurrent historical aspects of his written works. It is on this last level that the popular feature of the works appears the most clearly, the author having himself declared that his worries for the humble people came from his reading when he was a child of the book " Les Misérables " by V. Hugo. Strongly considered as the writer of the ordinary people ; Fernando Fern'an-G'omez deserved to be qualified as a popular writer as Eugene Sue was in his time

Publiés en volumes chez l’ancienne librairie Furne entre 1894 et 1917, les « Voyages excentriques » de Paul d’Ivoi constituent une collection prisée par la jeunesse à la Belle Epoque. Ces romans d’aventures inscrits dans la lignée de Jules Verne sont très représentatifs de leur temps, avec des intrigues enracinées dans un contexte politique proche du moment de leur écriture. Soucieux de contribuer à la formation patriotique et morale de leurs lecteurs, ils s’appliquent à soutenir l’œuvre coloniale de la France, à promouvoir les valeurs de la République française et à célébrer le rayonnement du pays à travers le monde. L’action, qui présente souvent un enjeu diplomatique international, suscite le voyage en terre étrangère et la rencontre avec d’autres nationalités dont la vision est le reflet des relations amicales ou conflictuelles que la France entretient avec elles. Mais de la réalité, les « Voyages excentriques » basculent dans la fiction en usant des diverses ressources que leur offre le genre du roman d’aventures alors à son apogée. L’exotisme et la fantaisie scientifique sont les deux thèmes les plus représentés, parfois agrémentés d’une touche policière ou d’espionnage. Dans sa pratique du roman d’aventures, Paul d’Ivoi cultive l’art de la variation par rapport à ses prédécesseurs, affirmant sa propre manière dans l’inventivité de ses gadgets scientifiques merveilleux ou la place prépondérante qu’il donne aux femmes. Il connut un grand succès au début du XXème siècle comme cadeau d’étrennes, livre de prix, fascicule populaire, feuilleton de quotidien à un sou, adapté au théâtre et même au cinéma. Son originalité réside surtout dans la notion d’excentrique qui fédère sa collection de romans Belle Epoque
Published in volumes between 1894 and 1917 by the former bookshop Furne, Paul d’Ivoi’s "Voyages Excentriques" made up a collection which was very much valued by the youth of the Edwardian Era.These adventure novels, in the tradition of Jules Verne, were highly representative of their time with plots deeply rooted in the political ideas pervading then. They were anxious to contribute to the patriotic and moral moulding of their readers and applied to support the colonial work of France while promoting the values of the French Republic and celebrating its influence all over the world. The action, which often deals with international diplomatic stakes, sends the characters abroad to meet other nationalities whose visions reflect their relationships with France, whether friendly or of conflict.However the "Voyages Excentriques" swing from reality into fiction using the various means that adventure novels, then at their peak, offered them. Exotism and scientific extravagance are the main themes, often accompanied with detective stories or spy fiction as secondary sorts. When writing his adventure novels, Paul d’Ivoi carefully paid attention to differentiating himself from his predecessors, asserting his own manner by inventing wonderful scientific gadgets or giving a preponderant role to women. His books were a great success at the turn of the 20th century as New Year’s gifts, school prizes, popular manuals or cheap serials which were adapted on stage or even in movies.He is most original in his dealing with eccentricity which is to be found all through his collection of Belle Epoque novels

Cette thèse porte sur quatre écrivains ayant contribué de manière considérable au réseau à l’origine des revues La Relève et La Nouvelle Relève (1934-1948), soit Robert Charbonneau, Robert Élie, Hector de Saint-Denys Garneau et Jean Le Moyne. Fondé sur la poétique et l’usage des genres littéraires et des modes du discours, ce travail cherche à comprendre quelle pensée romanesque se dégage des essais de ces écrivains et comment cette pensée se répercute dans leurs textes romanesques. Le corpus analysé est constitué de tous les numéros de La Relève et La Nouvelle Relève et des principaux écrits publics ou inédits (disponibles à ce jour) des quatre écrivains susmentionnés, et ce, dans l’optique de ne pas restreindre la pensée de ces écrivains à l’idéologie qui se dégage de leur revue. La première partie de la thèse porte sur l’influence de trois romanciers phares à La Relève : Bernanos, Dostoïevski et Proust. C’est notamment à la lecture de ces romanciers que Charbonneau, Élie, Le Moyne et Garneau construisent leur discours idéaliste sur le roman, sur sa pratique, mais aussi sur son usage. La deuxième partie de la thèse départage les lectures romanesques françaises et anglo-saxonnes à La Relève, éclairant du même coup les positions souvent divergentes des membres du groupe à l’égard du roman, mais également à l’égard des référents culturels étrangers. La troisième partie analyse la transformation du discours sur le roman lorsqu’il se rapporte au roman canadien-français. Moins admiratif, plus pragmatique, ce discours vise à accompagner la naissance d’une littérature moderne au Canada français. La quatrième partie de la thèse se consacre aux romans de La Relève. Elle permet de confronter l’art du roman de ces écrivains à leur pratique concrète tout en tenant compte de leurs différences : si Robert Charbonneau et Robert Élie ont publié des romans, Saint-Denys Garneau n’a laissé que des esquisses, tandis que Jean Le Moyne utilise le mode romanesque dans sa pratique d’autres genres littéraires. Le rapprochement entre leur pensée romanesque et leur pratique individuelle permet d’éclairer autrement la faillite du roman de ce groupe, qui est pourtant l’un des premiers dans l’histoire littéraire au Québec à avoir utilisé le genre romanesque dans la constitution de sa vision du monde.

Cette étude propose de questionner les correspondances entre l’architecture apparente ou non des premiers romans de Marcel Aymé (1902-1967) et la présence des nombreux « faits d’oralité » à l’œuvre ou mis en œuvre. L’approche ethnocritique de ces récits permet de croiser une poétique du romanesque et une anthropologie du symbolique. Nous nous appuyons tout d’abord sur la théorie du « roman parlant » liée à l’entre-deux guerres, période même de l’arrivée de Marcel Aymé dans le champ littéraire. Nous cartographions ensuite la présence et la conscience de la raison graphique en observant les jeux et enjeux d’une écriture composite. En effet, nous percevons à la fois les échos intertextuels avec la littérature classique mais aussi un intérêt pour d’autres formes de langages littéraires et cinématographiques. L’attention particulière à la voix narrative, le recours au burlesque et à l’ironie participent à la compréhension des choix esthétiques du jeune romancier et au style culturel de ces romans. Au centre de cette analyse, les personnages sont interrogés dans leur quête d’identité et dans leurs façons d’être en prise avec des systèmes étatiques et sociaux qui se concrétisent en particulier dans l’état-civil. Le rapport à l’image et la puissance de la numératie complètent la dynamique complexe de cette recherche identitaire. Voix publiques ou privées, singulières ou collectives, sonnantes ou dissonantes se font entendre dans la narration et sont examinées alors comme témoins des tensions culturelles internes aux communautés représentées. Une dernière partie lit les belligérances et/ ou les coalescences de l’habitus littératien et des oralités vivaces telles qu’elles apparaissent dans les romans de notre corpus (Brûlebois, Aller retour, La Table-aux-Crevés). Cette étude se veut aussi ouverte sur le monde ayméen dans son ensemble, attentive aux passerelles entre toutes les publications de l’auteur des articles de presse aux pièces de théâtre
This study proposes to examine the relationship between the visible or non-visible structure of the first novels by Marcel Aymé (1902-1967) and the presence of numerous aspects of orality in the novels. An ethnocritical approach to these narratives makes it possible to combine a poetics of the novel with an anthropology of symbols. We base our study first of all on a theory of the “talking novel” (“roman parlant”) related to the period between the two world wars, which corresponds to the period when Marcel Aymé began publishing his work. Then we trace the presence and awareness of writing (as opposed to orality) through an examination of the stylistic effects of what could be called a composite form of writing and the role of these effects in the overall strategy of the author. In effect, we perceive intertextual echoes of the classics but also an interest in new forms of literary and cinematographic expression. The particular attention to narrative voice, but also the presence of the burlesque and of irony, are elements that help one to understand the aesthetic choices of the young author and the cultural style of his novels. In the central part of this analysis the characters are studied in the perspective of their search for identity and of their way of coming to terms with the public and social systems with which they are confronted through events involving their civil status (marriage, death, etc.). Their relationship with the image and power of numeracy is another important dimension of the complex dynamics of this search for identity. The voices that one hears in the narration, public or private, individual or collective, consensual or dissenting, are examined for the clues they yield concerning the cultural tensions present within the communities represented in the novels. The last part of the thesis examines the conflict and convergence between literacy as a “habitus” and the living traces of orality as they appear in the novels of the corpus (Brûlebois, Aller retour, La Table-aux-Crevés). This study also aims at being open to the world of Marcel Aymé as a whole and at being attentive to the interrelations between all the publications of the author, including his newspaper articles and his plays