Academic literature on the topic 'Roman sentimental français – Appréciation'

Cet article se propose d’analyser l’évolution du roman policier français, de sa création en 1866 jusqu’en 1939 ; cela à travers la palette des éléments de sa composition, tout spécialement l’erreur judiciaire. Parce que la société est en constante évolution, la littérature connaît de profonds changements dans son appréciation et sa création. Ces transformations du genre ont été analysées au scope d’un corpus composé de 166 romans français, majeurs et mineurs.

Alors qu’on associe le souvenir des guerres de Religion dans la fiction française au genre des nouvelles historiques et galantes des années 1660, cet article montre comment le roman (sentimental, chevaleresque et d’aventures) du début du xviie siècle a été un premier lieu de mémoire de ces guerres civiles. Les diverses modalités de fictionnalisation de l’histoire ainsi que le traitement romanesque de la violence sont exposés, dans le souci de dégager la spécificité de l’approche romanesque de la guerre civile. Finalement, c’est le travail de mémoire singulier de chaque sous-genre romanesque que met en lumière cette recherche : souvenir partageable, mémoire militante des troubles ou lecture critique du passé pour mieux agir au présent. Les romans écrits entre 1599 et 1629 proposent ainsi une palette intéressante de romans « historiques », bien avant que ce genre de fiction n’apparaisse sous le règne de Louis xiv.

Associé à des images préconçues et pétrit de préjugés, le roman sentimental de type sériel est un produit de consommation qui représente un miroir social et culturel. Présent en France depuis plusieurs dizaines d’années, il a conquis un public hétérogène et fidèle. Quels sont les ressorts de ces romans qu’on dit tous similaires ? Que représentent-ils pour le lectorat ? Comment sont-ils perçus par ceux qui les lisent ? Comment sont-ils lu, appréhendés, interprétés ? Autant de questions auxquelles nous nous efforçons de répondre dans ce travail pluridisciplinaire. Les objectifs de cette thèse sont multiples : - sur un corpus constitué de 61 romans : réaliser une étude diachronique et morphologique du paratexte, des personnages et des schéma narratifs, analyser les évolutions de vocabulaire sur ce corpus numérisé de 2 millions de mots à l’aide de différents logiciels de lexicométrie ; du point de vue de la réception : enquêter auprès des lectrices d’une part, explorer un corpus constitué de messages issus d’un forum de discussion consacré à ces romans d’autre part, en convoquant les méthodologies du traitement automatique. Cette recherche a permis de mettre au jour les mécanismes à l’œuvre dans l’évolution du roman sentimental sériel depuis la seconde guerre mondiale, elle a également permis d’observer différents modes de réception et de lecture
Associated with preconceived images and full of prejudices, romance is a consumption product which embedies a social and cultural mirroring. In France for several decades, romance has gained an heterogeneous but loyal readership/audience. What are the motives of those novels which are said to be all similar? What do they represent for the readership? How are they perceived by those who read them? How are they read, apprehended and interpreted? These are some of the questions we try to give an answer to in this multidisciplinary work. The aims of this thesis are several : - On a 61-novel corpus: studying diachronically and morphologically the covers, the characters, the narrative patterns; analysing the lexical evolution on a digitized corpus of two million words thanks to different Natural Language Processing softwares ; - Studying reception, first by interviewing the readers, then by exploring a corpus constituted by messages posted on a discussion forum devoted to romance, applying Natural Language Processing methodologies. This research enabled to unveil the mecanisms involved in the evolution of romance since World War II, and to observe the different modes of reading and reception of these novels

Constamment publiées, de la fin du XVIIIe siècle jusqu’aux années 1880, les œuvres de Mme Cottin ont eu un énorme succès à l’heure de leur publication. Traduites en sept langues, les œuvres de cette romancière lui assuraient, sous le Premier Empire et la Restauration, une réputation comparable à celle de Chateaubriand et de Mme de Staël. Pourtant, les moments de gloire ont été suivis, à partir de 1889, de larges éclipses voire d’un profond oubli.Ce contraste, entre une prodigieuse réputation et un oubli presque total, suscite un moment de réflexion et donne l’envie de feuilleter l’écriture sentimentale de cet écrivain qui a pu faire « battre le cœur de nos aïeules ». L’objet de cette thèse est de mieux faire connaître Sophie Cottin et de chercher à la fois les facteurs du succès et les causes de l’oubli dans lequel est tombée cette romancière. Cette thèse constitue, dans ce sens, une réhabilitation et un hommage à une femme qui a collaboré au succès du roman sensible et qui devrait retrouver sa place parmi les plus grands écrivains romantiques
Constantly published, of the end of the XVIIIth century until 1880s, Mrs Cottin's works had an enormous success at the time of their publication. Translated into seven languages, the works of this novelist assured her, under the First Empire and the Restoration, a reputation comparable to that of Chateaubriand and Mrs de Staël. Nevertheless, the moments of glory were followed, from 1889, by wide eclipses even of a profound oversight.This contrast, between a prodigious reputation and an almost total oversight, arouses a moment of reflection and gives the envy to go through the sentimental writing of this writer who was able to make " beat the heart of our grandmothers ".The object of this thesis is to become known better Sophie Cottin and to look at the same time for the factors of the success and the causes of the oversight in which fell this novelist.This thesis constitutes, in this sense, a rehabilitation and a tribute to a woman who collaborated in the success of the sensitive novel and who should find her place among the biggest romantic writers

« Transferts du roman français contemporain » analyse les différentes étapes des transferts des romans de trois écrivains français contemporain, Jean Echenoz, Philippe Djian et Sylvie Germain vers l’Allemagne : les contextes éditoriaux et les éléments du péritexte, la traduction des romans et de leurs univers, la réception par la critique universitaire et journalistique. La spécificité de la démarche consiste en la prise en compte de tous ces moments du transfert et des divers acteurs et médiateurs qui y interviennent, permettant ainsi de suivre le parcours des œuvres transférées. L’objectif est de cerner les stratégies et les normes, préliminaires et opérationnelles, impliquées dans l’édition et la traduction des romans, ainsi que les attentes envers le roman français contemporain, détectables à travers l’accueil critique d’écrivains considérés comme représentatifs de cette réception
“Transfers of the contemporary French novel” analyses the various stages of the transfers of the novels of three contemporary French writers, Jean Echenoz, Philippe Djian and Sylvie Germain towards Germany: the editorial context and the elements of the peritext, the translation of the novels and their universes, the critical and journalistic reception. The specificity of the approach is to consider all these moments of transfer and the different actors and mediators involved, in order to follow step by step the course of the transferred works. The purpose is to demonstrate the preliminary and operational norms and strategies in the publishing and the translation of the novels as well as the expectations concerning the contemporary French novel, detectable through the critical reception of the writers from now on considered as representative of this reception

Cette étude de quelques écarts entre Le Rouge et le noir de Stendhal et huit traductions espagnoles se compose de quatre parties indépendantes. 1)Répétitions et récurrence de mots: on s'interrogera sur l'effet de leur suppression dans le texte d'arrivée; avec la récurrence du substantif âme en particulier, on évoquera les réseaux sémantiques éventuellement mis en oeuvre dans le texte, et l'on verra dans quelle mesure la traduction pourrait affecter l'interprétation du roman en modifiant ce(s) réseau(x). On s'intéressera, par ailleurs, à la part d'oralité de l'oeuvre. 2)Interventions de l'auteur : elles instaurent une relation particulière avec le lecteur (interpellation du lecteur), et nous verrons si cette relation est altérée dans le texte d'arrivée. 3)Adaptation : cette partie traite de la traduction d'éléments présentant un caractère d'intraduisibilité; les aspects iconographiques de l'oeuvre (épigraphes, citations)sont également pris en consídération. 4)Modifications de diathèse : ; ce chapître traitera des transformations passif-actif et, au-delà, de la place des actants (animé humain notamment) dans l'orientation de la prédication ("statisme" vs dynamisme).

Si l'intérêt porté depuis quelques années à la période baroque a permis d'enrichir notre vision du XVIIe siècle en reconnaissant la splendeur et l'inventivité de ce mouvement - trop longtemps éclipsé par le classicisme - en ce qui concerne le Baroque littéraire, force est de reconnaître que de nombreuses oeuvres restent à découvrir. Il en est ainsi de l'oeuvre d'Antoine de Nervèze qui demeure encore en partie ignorée ; quant à l'homme, après avoir connu deux décennies de succès, il a peu à peu disparu des mémoires. Ecrivain prolixe - son oeuvre sera éditée ou rééditée de 1597 à 1632 - ce sont surtout ses histoires romanesques et sentimentales, regroupées en recueil sous le titre "Les Amours diverses", qui lui valurent les critiques les plus virulentes, après lui avoir assuré pourtant honneur et renommée ; son style étant qualifié de "galimatias" et de "phébus". Cependant, l'étude de ces textes permet de mettre en lumière des techniques d'écriture non dénuées d'intérêt et, surtout, la démarche personnelle de ce dévot de coeur, mondain par inclination et par nécessité, démarche qui s'affirme plus clairement dans ses autres productions dévotes et morales qui composent la majeure partie de son oeuvre. On peut reconnaître Antoine de Nevèze comme précurseur de la Préciosité, du Roman dévot et l'initiateur d'une conception morale de la noblesse qui annonce celle de "l'honnête homme"
Despite the interest, carried on for a few years over the baroque period, has made it possible to enrich our vision of the 17th century by discovering the splendour and the inventiveness of this movement - eclipsed too long by classicism - with regards to Literary Baroque, we must admit that many works remain to be discovered. It is thus the case of Antoine de Nervèze's work which still remains partially unknown. As for the man, after having known two decades of success, he disappeared little by little from the memories. He was indeed a prolific writer - his work was published or republished from 1597 to 1632. His novels, mostly romantic and sentimental novels, were published in a collected form entitled "Les Amours Diverses" (Various Love Affairs), which after having ensured him honours and fame, brought him the most virulent criticisms ever, his style being qualified as "pure gibberish" and "phoebus". Nevertheless, the review of these texts not only makes it possible to discover some interesting writing techniques, but also and especially, to analyse the personal approach of this noble man, a mundane per necessity, who was also an excessively heart devout person. Indeed his approach asserts itself more clearly in his other pious and moral novels which represent the major part of his work. One can recognize Antoine de Nervèze as the precursor of Preciosity, the devout Novel and the initiator of a moral conception of the nobility announcing that of "the honnête homme (honest man)"

La métaphore est un phénomène construit par l'activité interprétative. Son mode de donation est conditionné par des paramètres linguistiques et culturels informant aussi son traitement et son interprétation. Le résultat participe de l'élaboration des compétences interprétatives du lecteur. L'oeuvre sarrautienne est un corpus d'étude privilégié : elle se donne comme projet esthétique visant à rendre compte par le biais de l'Image du tropisme. L'étude est conduite en trois temps : la question de la perception sémantique qui dépend de savoirs préconstruits (définitions héritées de la figure), mais aussi de la pratique interprétative requise par les romans sarrautiens ; les parcours interprétatifs des métaphores nominales, et les effets textuels ainsi produits ; la variation métaphorique (verbale et adjectivale) associée au sémème "mot", qui vise à montrer comment le signe acquiert progessivement de nouveaux contenus sémantiques et profile de nouveaux usages, localement et globalement

Les théories et pensées de la lecture ont, au tournant du XXIe siècle, valorisé des approches pragmatiques de la lecture et de l’expérience qu’elle procure. De manière synchrone, le récit contemporain français réinvestit les figures de la lecture et du lecteur. Habituellement rattachées à une tradition parodique et anti-romanesque, elles constituent en fait une force de relance narrative et permettent de repenser les imaginaires littéraires et critiques de la lecture. À l’heure où la démocratisation des outils numériques semble transformer le rapport des sujets au livre et aux savoirs, interroger ces représentations dans les textes littéraires permet de mettre en évidence l’influence du numérique sur les pratiques de lecture comme les attitudes de la réception. Par leur manière d’impliquer le lecteur, de mettre en récit ou en abyme la lecture, et d’accueillir dans le livre de nouvelles figures de la réception, les textes du corpus dessinent et déclinent différents arts de lire. En faisant un objet de fiction du rapport des sujets aux signes qui les entourent ou les traversent, ces récits mettent à distance les méthodes de déchiffrement héritées des théories du texte et du moment formaliste de la théorie. Une pensée de la lecture s’élabore ainsi depuis les textes littéraires. Matière fictionnelle et narrative, elle fonctionne comme relance romanesque, et fait ressurgir la tentation critique d’une parole théorique des écrivains
Theories of reading and reader-response criticism have, since the turn of the 21st century, emphasized pragmatic approaches to reading and the reading experience. Meanwhile, contemporary French fiction has also been focusing on representations of reading and the reader. Although such representations are usually seen as part of a parodic, anti-novelistic tradition, they have in fact had a revitalizing impact on contemporary narratives and suggest new ways of looking at fictional and critical visions of reading. At a time when the democratization of digital tools seems to be revolutionizing the reading subject’s relationship to books and knowledge, a study of the representations of reading in literary texts can illuminate the impact of digital data on reading practices and reception. By devising new strategies of reader involvement and new embodiments of reception in the text, as well as by their fictionalization or mise en abyme of reading, the narratives of our corpus evolve and express new and diverse “arts of reading”. They turn our relationship to the signs in our world and in ourselves into fiction and thus call for a rethinking of our interpretive processes, away from classical hermeneutics and from formalist-inspired theories. Innovative thoughts and imaginings about literature are thus produced by literary texts themselves. They have a re-energizing impact on contemporary fiction and also explain why writers of fiction are once again lured into adopting theoretical discourses

Bien qu’ils n’aient pas à proprement parler un air de famille, Toussaint, Oster et Serena écrivent des romans de la fin du couple qui rendent compte d’un « travail du négatif », trait saillant du roman minuitard depuis les années 1980 selon Fabien Gris. Ces fictions se polarisent désormais plus sur la séparation que sur la rencontre. Elles se donnent comme autant de modulations d’une situation que l’on peut, en paraphrasant Toussaint, caractériser par cette formule : regarder son amour se défaire devant soi. C’est sous les yeux du narrateur que la fin du couple s’accomplit, donc selon sa perspective, son optique. Cette thèse analyse la disjonction des personnages au fil d’un itinéraire visuel en trois étapes. La première montre comment ces récits nient la formule rituelle Leurs yeux se rencontrèrent, infléchissant alors le roman sentimental et ses topoï. Il n’est plus de première vue décisive pour sceller la destinée du couple. Le face à face bascule vers un face à dos, objet de la deuxième étape. Le dos y est envisagé à travers le pivotement qu’il exécute et comme motif à la croisée des arts visuels et du roman. Il s’impose dans le champ de vision du spectateur à qui il oppose une fin de non-recevoir. Après le pivotement, la femme de dos s’éloigne puis disparaît. La troisième étape se construit autour du vide laissé par celle qui s’en est allée et qui occupe une zone aveugle. Toujours en position de spectateur, le narrateur se figure son absence. Telle est l’ultime étape de cet itinéraire visuel : le blanc devant lui devient écran de projection sur lequel défilent les images d’une vie qui se déroule dorénavant sans lui. Le blanc se fait appel du vide, vide vertigineux, gouffre, ou surface réfléchissant sa propre vacuité quand il se retrouve seul avec lui-même
Despite their obvious differences, the novels written by Toussaint, Oster and Serena narrate the end of the love story, with a particular emphasis on negativity – which, according to Fabien Gris, constitutes a defining feature of the Minuit novels since the 1980s. These works of fiction focus more on the breakup than on the first time the lovers met. They describe a series of situations that one could classify with this phrase, borrowed from Jean-Philippe Toussaint: “Watching as your love story unravels before your eyes.” The end of the relationship happens right before the eyes of the narrator, and is portrayed according to his perspective, his viewpoint. This dissertation analyzes the separation of the characters according to three visual steps. The first step shows how those novels undo the traditional formula “when their eyes met” (Jean Rousset), and differ from the pattern of the sentimental novel and its topoi. There is no decisive first encounter anymore that determines the destiny of the couple. There is no more face-to-face for the characters, but rather a “face-to-back”, which is the object of the second chapter. The back is studied as both a symbol of the loved one turning around and as a motif situated at the crossing between visual arts and writing. For the spectator, the back symbolizes a final refusal. After she turns around, the loved woman walks away and then disappears. The third step of the argument focuses on the void she leaves behind as she moves on, a blind spot. Left in the position of a spectator, the narrator has to picture her absence. This is the final stage of this visual itinerary: the emptiness before him turns into a projection screen on which pictures of a life are shown, pictures now happening without him. This white page stands in for a void, a vacuity, an abyss – and also a white canvas reflecting the emptiness in the narrator’s life

Au XIXe siècle, les représentations de la prison par la littérature sont nombreuses. Études de mœurs et tableaux parisiens explorent l’univers carcéral, et un certain nombre de romans racontent des épisodes d’emprisonnement (Sue, Les Mystères de Paris, Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes, Goncourt, La Fille Élisa). La fascination que suscite la prison dépasse largement la seule communauté des hommes de lettres : enquêteurs, hygiénistes, théoriciens du système pénal, s’emparent aussi de cette question. Le XIXe siècle constitue dans l’historiographie contemporaine un moment déterminant de l’histoire pénale. La prison, depuis la Révolution, est perçue comme la clef de voûte d’un nouveau système de sanction. Cette étude, qui privilégie le regard extérieur sur la prison – celui de l’homme qui n’y est pas enfermé – et le récit à la troisième personne pour les fictions romanesques, s’intéresse aux représentations littéraires de la prison à la lumière de cette mutation historique. Tissant des liens avec les domaines du savoir qui accompagnent l’avènement de la prison pénale, la littérature prend une part importante au discours social qui représente, autant qu’il la construit, la modernité carcérale. De ce discours, le lecteur ne pourra manquer de relever les ambivalences et les contradictions. Roman d’aventures et roman de mœurs sentimental, roman de l’enquête sociale et roman édifiant, roman réaliste et roman naturaliste seront tour à tour explorés pour témoigner de la diversité des figurations. Les implications politiques et morales, esthétiques et poétiques de la représentation par la fiction de l’expérience de l’incarcération constituent un enjeu majeur de cette thèse
In the 19th century, there were many representations of the prison in literature. Studies of customs and parisian paintings explore the prison and novels describe scenes of imprisonment (Sue, Les Mystères de Paris, Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes, La Fille Élisa). The fascination of prisons achieved popularity well beyond literary people : investigators, hygienists, theorists of the penal system, also questioned the issue of imprisonment. Contemporary historiographical views see the 19th century as a pivotal moment in penal history. Since the Revolution, the prison has been perceived as being the corner stone of a new system of punishment. In light of this historical change, this study analyses the literary representations of prisons from an outside point of view, the view of someone who is not imprisoned, and, the narrative using the third person in novels. Forging links with the areas of knowledge that accompagny the introduction of criminal prison, literature plays an important part in the social narrative that represents the modernity of prison life. In this seminar, the reader will not fail to recognize the ambivalences and contradictions. Novels of adventure and romance, social commentaries and moralistic novels, works of realism and of naturalism will all in turn be explored to reflect the diversity of representations. The political and moral implications, but also aesthetic and poetic figuration by the fiction of the experience of incarceration, are a major challenge of this study

Cette étude est consacrée aux rapports qui existent entre Balzac et le XVIIe siècle littéraire français. Elle s’articule en trois temps : l’analyse de la sélection mémorielle, reçue et opérée par Balzac, concernant le XVIIe siècle politique et littéraire ; l’exploration détaillée des diverses modalités de présence, des usages et des fonctions assumées par le « Grand Siècle » dans La Comédie humaine ; et l’évaluation de la portée et des conséquences de la pratique, au sein de la fiction narrative en prose, d’un discours de type moraliste. Cette recherche d’une part permet d’interroger à nouveaux frais certains fondements de la poétique balzacienne. D’autre part, les différentes modalités de la réception du XVIIe siècle dans le cycle romanesque construit par Balzac entre 1829 et 1850 mettent en évidence de nouveaux circuits de lecture de La Comédie humaine grâce à l’existence de dispositifs textuels spécifiques en réseau. Enfin, ce travail montre la permanence des problèmes liés au développement du genre romanesque du XVIIe au XIXe siècle. Partant, il engage à réviser certains préjugés tenaces de l’histoire littéraire, tant à propos de Balzac qu’à l’égard du « Grand Siècle classique »
The present study addresses the multifaceted relationships between Balzac and the French literary 17th century. It consists of three parts: first, an analysis of Balzac’s own memorial selection of 17th-century political and literary events, followed by a detailed exploration of the variety of modes of attendance, practices and functions assumed by the “Grand Siècle” in La Comédie humaine, and finally of an evaluation of the range and consequences of the development of moralist-type thinking within prose narrative fiction. First, this research work allows for a renewed questioning of some foundations of Balzacian poetics. Secondly, the different methods of reception of the 17th century in the novel cycle built by Balzac between 1829 and 1850 highlight new reading circulations of La Comédie humaine by means of specific network-type textual devices. And finally, this study shows the permanence of problems linked with the development of the genre of the novel from the 17th to the 19th century. Hence, it invites to a revision of some deep-rooted prejudice of literary history, as much about Balzac than against the “classical Grand Siècle”