Dissertations / Theses on the topic 'Roman sentimental'

Constamment publiées, de la fin du XVIIIe siècle jusqu’aux années 1880, les œuvres de Mme Cottin ont eu un énorme succès à l’heure de leur publication. Traduites en sept langues, les œuvres de cette romancière lui assuraient, sous le Premier Empire et la Restauration, une réputation comparable à celle de Chateaubriand et de Mme de Staël. Pourtant, les moments de gloire ont été suivis, à partir de 1889, de larges éclipses voire d’un profond oubli.Ce contraste, entre une prodigieuse réputation et un oubli presque total, suscite un moment de réflexion et donne l’envie de feuilleter l’écriture sentimentale de cet écrivain qui a pu faire « battre le cœur de nos aïeules ». L’objet de cette thèse est de mieux faire connaître Sophie Cottin et de chercher à la fois les facteurs du succès et les causes de l’oubli dans lequel est tombée cette romancière. Cette thèse constitue, dans ce sens, une réhabilitation et un hommage à une femme qui a collaboré au succès du roman sensible et qui devrait retrouver sa place parmi les plus grands écrivains romantiques
Constantly published, of the end of the XVIIIth century until 1880s, Mrs Cottin's works had an enormous success at the time of their publication. Translated into seven languages, the works of this novelist assured her, under the First Empire and the Restoration, a reputation comparable to that of Chateaubriand and Mrs de Staël. Nevertheless, the moments of glory were followed, from 1889, by wide eclipses even of a profound oversight.This contrast, between a prodigious reputation and an almost total oversight, arouses a moment of reflection and gives the envy to go through the sentimental writing of this writer who was able to make " beat the heart of our grandmothers ".The object of this thesis is to become known better Sophie Cottin and to look at the same time for the factors of the success and the causes of the oversight in which fell this novelist.This thesis constitutes, in this sense, a rehabilitation and a tribute to a woman who collaborated in the success of the sensitive novel and who should find her place among the biggest romantic writers

Une nouvelle forme de roman sentimental est apparue durant les années 1990, faisant suite à la parution de Bridget Jones’s Diary destinée à la fois aux femmes (chick-lit) et aux hommes (lad-lit). Ces deux types de fiction se distinguent du roman sentimental sériel par leur narration et leurs thèmes qui n’avaient jusqu’à présent jamais été évoqués puisqu’ils offrent aux lecteurs un reflet de notre société actuelle. La thèse analyse ce nouvel avatar du roman sentimental et en dégage les spécificités aussi bien sur le plan narratif que thématique ainsi que les liens qu’il entretient avec le genre, sans négliger son aspect commercial
When Helen Fielding published Bridget Jones’s Diary in the middle of the 1990s, she gave birth to a new kind of romantic fiction written for women (chick-lit) and men (lad-lit). The difference with formulaic novels such as Mills and Boon, lies in the narration, characterisation and themes related to our times and society, that no romance writer had dealt with so far. The plots focus on men and women's every day lives. The thesis analyses the specificities of chick-lit regarding its narration and themes, the links with women’s fiction from earlier generations and the genre as well as its influence on mainstream novels

Etiqueté péjorativement « roman à l’eau de rose », le roman sentimental, critiqué et plutôt méconnu, est pourtant un genre paralittéraire à succès. Bien qu’inspirant mépris et indifférence, cette production et son lectorat francophone méritent dès lors qu’on s’y attarde. Produit emblématique de la culture médiatique, le roman sentimental représente en effet un indicateur de mutations culturelles d’importance. Articulée en deux temps, notre analyse se centre, d’une part, sur les spécificités de cette production et, d’autre part, sur son lectorat francophone. L’examen du roman sentimental sous l’angle textuel, éditorial et auctorial est donc couplé à une enquête qualitative basée sur un ensemble d’entretiens semi-directifs visant à circonscrire les pratiques du lectorat, à éclaircir les motifs à la base de la lecture sentimentale et à déterminer sa fonction principale.
Doctorat en Langues et lettres
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In 1991 Suzanne Dixon published an article that suggested that, from the late Republic onwards, it is possible to detect a sentimental ideal of family life at Rome. She also argued that there is a significant paucity of affectionate terminology in Plautus' mid-republican works. My thesis looks for traces of a Roman sentimental ideal in Plautus' comedies. I analyse his plays, being careful to interpret them in the light of comic convention and paying attention to the varying forms of comic drama, and I search for sentimental themes related to wives and husbands, parents and children, the home, and slaves and outsiders. I consider the evidence and arguments used by Dixon and other historians and also look at modern examples of sentimentality (in literature and in other cultural material), using these as a tool to measure sentimentality in Plautus. My overall contention is that Plautus' metatheatrical plays deliberately explored and exploited the sentimental ideology of his original audience. In fact, some of the works’ humour depended upon the spectators' knowledge of the ideal and its claims upon their attention; Plautus wryly exposed the tensions that existed between the ideal and the realities of daily life. Plautus’ plays were successful and obviously communicated well with his contemporaries. I therefore conclude that sentimental ideology was well known in Rome prior to the late Republic – that it is an enduring concept, discernible in many cultures and eras.

Le roman sentimental espagnol apparait au milieu du xveme siecle avec le siervo libre de amor de juan rodriguez del padron, atteint son apogee sous le regne des rois catholiques et acheve sa trajectoire en 1548 avec le proceso de cartas de amores de juan de segura, premier roman epistolaire. Ses dominantes generiques sont la narration a la premiere personne, le procede epistolaire, une fable sentimentale type au denouement tragique (mort, suicide du ou des heros) et un discours amoureux marque par la tradition courtoise. Ce genre doit etre mis en relation avec le developpement de la vie de cour et l'emergence de la femme dans la societe de la pre-renaissance et de la renaissance
The spanish sentimental romance appears in the middle of the fifteenth century with juan rodriguez des padron's siervo libre de amor, culminates in the age of the catholic monarchs and comes to an end in 1548, with the first epistolary novel, juan de segura's proceso de cartas de amores. The main generic traits of the spanish sentimental romance are narration in the first person, epistolary process, sentimental fable with a tragic ending (death, suicide of the hero(es)) and amorous discourse influenced by the courtly love tradition. This genre should be related to the development of court life and the emergence of woman in the pre-renaissance and the renaissance society

Associé à des images préconçues et pétrit de préjugés, le roman sentimental de type sériel est un produit de consommation qui représente un miroir social et culturel. Présent en France depuis plusieurs dizaines d’années, il a conquis un public hétérogène et fidèle. Quels sont les ressorts de ces romans qu’on dit tous similaires ? Que représentent-ils pour le lectorat ? Comment sont-ils perçus par ceux qui les lisent ? Comment sont-ils lu, appréhendés, interprétés ? Autant de questions auxquelles nous nous efforçons de répondre dans ce travail pluridisciplinaire. Les objectifs de cette thèse sont multiples : - sur un corpus constitué de 61 romans : réaliser une étude diachronique et morphologique du paratexte, des personnages et des schéma narratifs, analyser les évolutions de vocabulaire sur ce corpus numérisé de 2 millions de mots à l’aide de différents logiciels de lexicométrie ; du point de vue de la réception : enquêter auprès des lectrices d’une part, explorer un corpus constitué de messages issus d’un forum de discussion consacré à ces romans d’autre part, en convoquant les méthodologies du traitement automatique. Cette recherche a permis de mettre au jour les mécanismes à l’œuvre dans l’évolution du roman sentimental sériel depuis la seconde guerre mondiale, elle a également permis d’observer différents modes de réception et de lecture
Associated with preconceived images and full of prejudices, romance is a consumption product which embedies a social and cultural mirroring. In France for several decades, romance has gained an heterogeneous but loyal readership/audience. What are the motives of those novels which are said to be all similar? What do they represent for the readership? How are they perceived by those who read them? How are they read, apprehended and interpreted? These are some of the questions we try to give an answer to in this multidisciplinary work. The aims of this thesis are several : - On a 61-novel corpus: studying diachronically and morphologically the covers, the characters, the narrative patterns; analysing the lexical evolution on a digitized corpus of two million words thanks to different Natural Language Processing softwares ; - Studying reception, first by interviewing the readers, then by exploring a corpus constituted by messages posted on a discussion forum devoted to romance, applying Natural Language Processing methodologies. This research enabled to unveil the mecanisms involved in the evolution of romance since World War II, and to observe the different modes of reading and reception of these novels

Ce travail est une analyse de la représentation du pathétique masculin dans le roman dit sentimental dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle en Europe, ou plutôt dans les littératures anglaise, française, allemande et italienne. La thèse soutenue est celle de la dérivation du pathétique romanesque de l’âge des Lumières des pratiques de prédication religieuse du siècle précédent et donc de la valeur normative du roman sentimental à ses débuts : celui-ci aurait relayé le rôle des manuels de conduite des siècles précédents et se serait posé comme un répertoire d’exempla comportementaux adaptés aux différentes situations de la vie. Nous avons suivi les évolutions historiques du genre à travers l’analyse thématique du motif des larmes masculines. Pour ce faire, nous avons examiné la complexe proxémique de représentation de l’émotion et la diégèse qui en résulte, qui peut être nuancée, selon une terminologie récente, en pathétique attendrissant, sentimental et spectaculaire. Cela a entraîne la prise en compte de diverses formes artistiques, de la peinture au théâtre. La méthodologie utilisé conjugue l’histoire des idées et l’étude des formes de l’imaginaire, le pathétique appartenant au domaine de la philosophie autant qu’à celui de la représentation artistique : le concept glisse au dix-huitième siècle du champ rhétorique et stylistique à une dimension esthétique et anthropologique. Le travail a donc été divisé en trois grandes parties qui analysent les trois dimensions anthropologiques fondamentales : l’imaginaire religieux et l’héritage des anciens, c’est–à-dire le rapport que l’époque établit avec la tradition culturelle qui la précède ; l’imaginaire amoureux, qui se concentre sur les rapports entre les deux sexes et sur la « féminisation » du héros romanesque sentimental ; l’imaginaire familial, qui aborde les conséquences de ce changement dans la représentation de la masculinité au sein de la représentation de la famille et des rapports intergénérationnels.
This work presents an analysis of the representation of the male characters’ pathetic in the so-called sentimental novel of the eighteenth century in Europe, about all in English, French, German and Italian literatures. The main thesis of the work is the derivation of the pathetic of the einghteenth century novel from religious preaching practice of the previous century and consequently of the sentimental novel’s normative value. Sentimental literature seems to have token the place of ancient conduct books and define itself as a set of behavioural exempla adapted to different situations of life. We followed the historical evolutions of the novel throughout a thematic analysis of the motif of male tears. In order to do so, we examined the complexe gestural expressiveness of the representation of emotions and the resulting diegesis, which we can define, according to a recent terminology, as touching, sentimental or spectacular pathetic. This lead to include different artistic forms, from theater to painting. The methodology used here conjugate the history of ideas and the study of imagery, pathetic being a concept belonging to philosophical studies as well as to artistic representation : the concept passed during the eighteenth century from a stylistic and rhetoric dimension to an aesthetic and anthropological one. The works has been divided in three parts, analysing three fondamental anthropological dimensions of human existence : religious imagery and cultural heritage from the past, that is the relationships between the period considered and previous cultural tradition ; the imagery of love, focused on love and sexual relationships between the sexes and on the « feminisation » of male characters in sentimental novels ; familial imagery, which concentrates on the consequences of this change in the reprentation of masculinity on the context of familial and intergenerational relationships representation.

S’inscrivant à la fois dans les domaines de la littérature comparée et de la traductologie descriptive, la présente étude s’intéresse aux éléments microtextuels constitutifs des scènes de sexe du roman sentimental érotique, en anglais et en français, ainsi qu’aux stratégies utilisées par les traducteurs lors du transfert linguistique. Elle porte plus précisément sur l’analyse des caractéristiques structurelles, syntaxiques et lexicales contribuant à la charge émotionnelle et érotique dans des scènes du roman états-unien Bared to You, de Sylvia Day, de sa traduction française Dévoile-moi et du roman français Hotelles : Chambre un, d’Emma Mars, qui forment un corpus double, composé d’abord d’un corpus comparable bilingue (textes originaux en anglais et en français), puis d’un corpus de traduction. Cette analyse se fonde avant tout sur les particularités du roman érotique contemporain, établies en fonction des traditions littéraires dont il est issu et du contexte sociolittéraire entourant sa production, ainsi que sur les théories fonctionnalistes et les notions de code générique et d’horizon d’attente du lecteur. Représentant l’une des premières analyses formelles du texte érotique, cette étude met au jour les mécanismes de la traduction de paralittérature et les difficultés que peut poser l’érotisme sentimental pour les traducteurs de l’anglais vers le français.
Touching the fields of contrastive literature as well as descriptive translation studies, this research examines the microtextual elements that shape the sex scenes found in erotic romances, both in English and in French, as well as the strategies used by translators. It focuses on the structural, syntactic and lexical elements contributing to the erotic and emotional feeling of specific scenes from the American novel Bared to You, by Sylvia Day, its French translation Dévoile-moi and the French novel Hotelles : Chambre un, by Emma Mars, which form a double corpus, containing a comparable corpus (original texts in English and in French) and a translation corpus. Our analysis is primarily based on the characteristics of the modern erotic novel, identified through an overview of the literary traditions that gave it form as well as the social and literary context for its production. The functionalist theories and the concepts of generic code and expectations from readers are also explored. Being one of the first formal analysis of erotic novels, the study reveals the mechanism of popular fiction and the problems erotic romances can present for translators from English to French.

Depuis près de dix ans, les lectrices québécoises peuvent retrouver une panoplie de romans de chick lit « Made in Québec » sur le marché. Si l'engouement pour ce type de production est important, très peu d'études se sont consacrées à l'observation de ce phénomène en contexte québécois et francophone. L'objectif de cette recherche est de faire la nomenclature des caractéristiques fondatrices des personnages masculins possédant un potentiel amoureux auprès de l'héroïne et étant issus de la chick lit québécoise. En somme, il s'agit de mettre au jour les traits distinctifs de la chick lit québécoise par le truchement des personnages masculins qui constituent une piste d'analyse des plus riches pour y parvenir. Tout d'abord, afin de bien positionner le sous-genre dans le marché du livre, le premier chapitre retrace l'émergence de la chick lit anglo-saxonne et québécoise, en plus de dresser le portrait actuel de l'édition de chick lit au Québec. Dans le but de bien saisir ses composantes et sa structure narrative, les liens de continuité ou de rupture de la chick lit québécoise avec, d'une part, le roman sentimental et, d'autre part, le roman d'apprentissage sont observés dans le premier chapitre. Même si la quête amoureuse de l'héroïne de chick lit possède une importance non négligeable, elle s'accompagne néanmoins d'une véritable quête d'autonomie. Cependant, malgré les ressemblances soulevées entre le roman d'apprentissage et la chick lit, nous croyons que la quête d'autonomie de l'héroïne achoppe à la fin de ces romances modernes, lorsqu'elle trouve enfin le grand amour. Afin de vérifier cette hypothèse, le deuxième chapitre expose les caractéristiques inhérentes à quatre groupes de personnages masculins possédant un potentiel amoureux, soit les anciens amoureux, les amants, les amis et les amoureux. En outre, ce chapitre présente la fonction de ces personnages masculins dans la trame narrative, en plus de faire ressortir les modalités de leur relation avec l’héroïne. Finalement, le troisième chapitre met en lumière les liens unissant le père de l'héroïne et l’amoureux, puisque la recherche pose, a priori, que le père de l'héroïne de chick lit québécoise possède une relation avec sa fille se distinguant de ce qui se retrouve dans les productions anglophones, relation qui ferait du père un véritable modèle amoureux pour la fille.

À la fin du XIXe siècle, lorsque la France entre pleinement dans une culture écrite, le roman à tendance sentimentale fait l’objet d’une immense diffusion, liée à l’industrialisation culturelle. Ces textes romanesques qu’on baptisera a posteriori sous l’étiquette générique de « roman de la victime » constituent alors une mode littéraire auprès des femmes lectrices fraîchement alphabétisées et scolarisées. Ce travail vise donc à étudier le roman de la victime en termes de réception et de lecture. L’analyse investigue trois domaines : les contextes empiriques dans lesquels les oeuvres du roman de la victime ont été diffusées, consommées et reçues ; les stratégies auctoriales et textuelles de guidage de la lecture ; le travail éditorial qui participe à l’encadrement de la lecture. Cette approche multiscalaire nous paraît la seule à même de reconstruire l’histoire de la lecture du roman de la victime, rendue difficile par la rareté des traces écrites valant pour témoignage direct
When France moved firmly into written culture at the end of the Nineteenth century, the sentimentalist novel was very widely spread largely thanks to cultural industrialisation. These Romanesque texts that are later known as "Victim's novels" by the generic phrase are part of a literary trend amongst newly educated and alphabetised female readers. This is a study of how these works were received and read. The analysis covers three axis : the empirical context in which the "Victim's novels" were spread, used and perceived ; the authorial and textual strategies of reading guidance ; and last the editorial work surrounding reading. This is the multi-scalar means by which we may attempt to rebuild the history of reading the victim's novel. It is difficult to do so regarding how few written accounts of such exist therefore denying access to first hand knowledge

Cette étude propose de réviser le postulat selon lequel le roman américain ne naît que dans les années 1820, pour suggérer que cette forme émerge plus tôt, entre 1789 et 1819. La période qui suit la fin de la guerre d’Indépendance n’est pas favorable à la naissance du roman : les élites craignent alors la déchéance de la jeune République, et la fiction risque de faire basculer le pays dans l’anarchie. Les œuvres des premiers auteurs américains sont fortement façonnées par l’impératif de didactisme et d’utilité sociale et morale qui pèse alors sur la création littéraire. Toutefois, le roman qui émerge dans les années 1790 demeure une forme sombre, plurielle et paradoxale qui résiste à toute tentative de recadrage et de maîtrise, comme en témoigne particulièrement l’œuvre de Charles Brockden Brown. Alors qu’une première tradition littéraire a commencé à se mettre en place au tournant du siècle, le roman subit une transformation esthétique majeure au cours des années 1800 et 1810. Il dépeint à présent avec nostalgie, dans une forme lisse, mesurée et linéaire, une Amérique qui n’existe plus ou qui n’a jamais existé, dans laquelle tout est perpétuellement ordonné et transparent. Ces ouvrages ne marquent pourtant pas l’avènement du roman américain, car leur équilibre est artificiel et les éléments sombres sont toujours lisibles au cours de ces deux décennies. Nous concluons qu’un roman spécifiquement américain se développe effectivement entre 1789 et 1819, qui, au moyen de deux esthétiques opposées mais complémentaires, s’interroge sur l’individualité, le temps et l’écriture, dans une quête perpétuelle d’équilibre et de maîtrise qui ne se réalise jamais vraiment
Although critics still widely consider the American novel only emerges in the 1820s, this dissertation invalidates this assertion and suggests that it rises between 1789 and 1819 and has specific aesthetic characteristics. The period that follows the close of the Revolution is not favorable to the development of the novel: the elites fear the fall of the early Republic, and the novel might precipitate the nation into anarchy. The first American authors’ works are fashioned by the social and moral imperatives that influence writing at that time. Despite these measures, the novels published in the 1790s are dark, fragmented and paradoxical and resist any attempt at order and control, as Charles Brockden Brown’s works show. While the 1790s seem to witness the development of a specifically American tradition, the novel undergoes a major aesthetic change at the beginning of the 19th century. Long fictions now depict, with nostalgia and in a smooth, balanced, strongly linear form, an ordered and transparent American nation that is no more or that never existed. Yet these works do not indicate that the American novel has reached its mature form, as their balance is purely artificial and unruly elements are still at work during those decades. We conclude that a specifically American novel emerges during the thirty years following the Revolution: under two different but complementary aesthetics, this genre questions matters linked to individuality, time and writing, and is haunted by a quest for control and balance that never really comes to completion

Cet ouvrage est basé sur l’analyse les quatre premiers romans de l’écrivain brésilien Machado de Assis (1839-1908) – Ressurreição (1872), A mão e a luva (1874), Helena (1876) et Iaiá Garcia (1978) – avec l’intention de comprendre la relation de ces livres avec le mouvement romantique brésilien. Bien qu’ils aient été écrits à une époque où le romantisme au Brésil touchait à sa fin, ces livres ont été considérés par les critiques du début du XXe siècle comme étant des romans romantiques étant donné la récurrence d’éléments narratifs qui ont structuré ce mouvement lequel a vu le jour au Brésil en 1836. Pourtant, bien que la présence de tels éléments dans l’œuvre de la jeunesse de Machado de Assis puisse être constatée, ils n’obéissent pas la démarche technique de ce mouvement littéraire. Il est donc nécessaire de discuter dans quelle mesure et sous quelle forme ces éléments sont présents dans les premiers romans de l’écrivain. Pour cela, la discussion sur le processus de création du mouvement romantique brésilien, directement lié à l’affirmation d’une identité nationale propre à l’Empire brésilien (1822-1889), représente un thème clé pour comprendre l’importance de la couleur locale, et plus particulièrement du paysage brésilien, dans le noyau esthétique du mouvement romantique dans ce pays. À partir des grandes lignes de ces éléments structurants du romantisme brésilien, l’analyse des premiers romans de Machado de Assis met au jour une révision critique de la tradition romantique par l’auteur, dans son projet de développer une littérature originale, créative, indépendante et universelle
This work analyzes the first four novels of the Brazilian writer Machado de Assis (1839-1908) – Ressurreição (1872), A mão e a luva (1874), Helena (1876), and Iaiá Garcia (1978) – aiming to understand the link between these books and the Brazilian romantic movement. Although the novels were written at a time when Romanticism in Brazil was coming to an end, they were classified by critics of the early 20th century as romantic works because they contained recurrent narrative elements based on that movement which began in Brazil in 1836. Nevertheless, although such elements can be observed in the early work of Machado de Assis, they do not meet the technical procedure of the overall romanticist literary movement. It is thus necessary to discuss the extent to which these elements are deployed in the writer's initial novels. In order to do that, this work analyzes the process of creation of the Brazilian romantic movement, which is directly associated with the Empire of Brazil (1822-1889). This is important to understand the role of the local color, and more specifically of the Brazilian landscape, in the aesthetic basis of the Brazilian romanticism. From the outline of this basic structure of Brazilian romanticism, the analysis of the early novels of Machado de Assis shows that the author critically reviewed the romantic tradition to develop an original, creative, independent and universal literature
Este trabalho analisa os quatro primeiros romances do escritor brasileiro Machado de Assis (1839-1908) – Ressurreição (1872), A mão e a luva (1874), Helena (1876) e Iaiá Garcia (1978) – com a intenção de compreender a relação destes livros com o movimento romântico brasileiro. Apesar de terem sido escritos na época em que o romantismo no Brasil chegava ao seu fim, esses livros foram classificados pela crítica do início do século XX como obras românticas dada a recorrência de elementos narrativos aparentados a este movimento que, no Brasil, teve início em 1836. No entanto, ainda que se possa observar a presença de tais elementos nas obras de juventude de Machado de Assis, eles não obedecem ao proceder técnico desse movimento literário. Então, cumpre-se discutir em que medida e de que maneira esses elementos estão presentes nos romances iniciais do escritor. Para tanto, a discussão sobre o processo de criação do movimento romântico brasileiro, diretamente associado à afirmação da identidade nacional e do Império brasileiro (1822-1889), consiste numa questão relevante a fim de se compreender a importância da cor local, e mais especificamente da paisagem brasileira, no cerne estético do romantismo nacional. A partir do delineamento desse elemento estrutural do romantismo no Brasil, a análise dos primeiros romances de Machado de Assis permite constatar de fato o seu intuito de revisitar de forma crítica a tradição romântica no intento de desenvolver uma literatura original, criativa, independente e universal

Ce travail étudie des espaces littéraires ignorés. La littérature sentimentale de grande consommation du premier tiers du XXe siècle, souvent mal classée, concentre à la fois deux de ces zones. D’abord, la littérature sentimentale produite pour un public masculin était souvent associée à l’obscénité et à la pornographie, et a été soumise à des jugements moraux rigoureux. Deuxièmement, parce que les systèmes de validation littéraire n’ont pas encore trouvé un ajustement approprié pour la littérature de grande consommation. Paradoxalement, la meilleure littérature de masse, écrite avec des ambitions esthétiques, est souvent la plus ignorée. Il faudrait établir les frontières entre ses différents aspects pour comprendre la raison pour laquelle certaines de ces œuvres ont été considérées obscènes ou pornographiques, et pourquoi elles ont été exclues de leurs systèmes littéraires. La comparaison révèle que les processus de la condamnation des deux systèmes, moral et esthétique, sont analogues. Finalement, notre travail vise à analyser la présence de ce genre de roman sentimental masculin dans la littérature catalane —qui avait un marché littéraire et un système canonique tout à fait différent de ceux des autres littératures européennes. Nous pouvons trouver un bon exemple de cette manifestation dans les œuvres de Josep Maria Francès, surtout dans ses romans sentimentaux écrits à l’entre-deux-guerres, La rossa de mal pèl (1929) et Marasme (1938). Cette thèse n’a pas pour but d’analyser en profondeur les œuvres de Francès, mais d’offrir des outils qui puissent permettre une nouvelle compréhension de son travail : le catalogue complet de ses articles de presse, une édition minutieuse de Marasme, roman inédit, et la définition de l’espace occupé par ses romans sentimentaux aussi bien que du genre qu’ils représentent
This is a thesis about ignored literary spaces. The mass-consumption sentimental literature of the first third of the 20th century, often poorly classified, concentrates both of these areas. First, the sentimental literature produced for men was often associated with obscenity and pornography, and was subjected to severe moral sentences. Secondly, because the literary validation systems have not yet found a suitable fit for consumption literature. Paradoxically, the best mass literature, written with aesthetic ambitions, is the most frequently ignored. It would be necessary to separate some different aspects to understand why some of these works were considered obscene or pornographic, and why they have been excluded from their literary systems. The comparison reveals that the processes of condemnation of both moral and aesthetic systems are analogous. Finally, our work aims to analyze the presence of this kind of sentimental novel for men in the Catalan literature —which had a literary market and a canonical system quite different from the other European literatures. We can find a good example of this manifestation at the works of Josep Maria Francès, mainly his sentimental novels written during the interwar period, La rossa de mal pèl (1929) and Marasme (1938). This thesis does not aim to provide a deep analysis of Francès’ works, but to offer tools that may allow reading it under a different, richer point of view: the complete catalogue of his newspaper articles, a thorough edition of the unpublished novel Marasme and the definition of the ambits occupied by his sentimental novels and of the genre they represent
Aquesta tesi tracta d’uns espais literaris ignorats. La literatura sentimental de consum del primer terç del segle XX, sovint mal classificada, concentra dos d’aquests àmbits. Primer, perquè la literatura sentimental produïda per a homes s’associava sovint amb l’obscenitat i la pornografia, i estava sotmesa a severes condemnes d’ordre moral. Després, perquè els sistemes de validació literària encara no han trobat un encaix adient per a la literatura de consum. Paradoxalment, la millor literatura de masses, feta amb pretensions estètiques, és la més ignorada. Convindria, tanmateix, separar algunes coses: entendre per què es consideraven pornogràfiques o immorals algunes d’aquestes obres, i per què han estat excloses dels seus sistemes literaris. La comparació revela que els processos de condemna d’ambdós sistemes, moral i estètic, són anàlegs. Finalment, volem analitzar la presència d’aquest tipus de noveŀla sentimental masculina a la literatura catalana —que comptava amb un mercat editorial i un sistema canònic força distint del de les altres literatures europees. En trobem un exemple adient a l’obra de Josep Maria Francès, principalment en dues de les seves noveŀles d’entreguerres, La rossa de mal pèl (1929) i Marasme (1938). L’objectiu principal d’aquesta tesi no és pas fer una lectura profunda de l’obra de Francès, sinó oferir unes eines que possibilitin avaluar-la sota un altre prisma: el buidatge complet dels seus articles periodístics, una edició curosa de Marasme —noveŀla fins ara inèdita— i la definició dels espais que les seves noveŀles sentimentals ocupen i del gènere a què corresponen

Que viennent apporter à la lecture d'un récit le format du volume, sa mise en page, son illustration, le type ou la force de ses caractères ? Ne constituent-ils qu'une enveloppe contingente, chargée de transmettre un texte achevé et invariant, ou ne viennent-ils pas manifester, au-delà de ce que le verbe exprime, une intention éditoriale porteuse d'une signification ? Dans les narrations en prose vernaculaire publiées à la Renaissance, la forme fait sens : les choix éditoriaux établissent des parentés entre les textes, le paragraphe narratif tient lieu d'unité linguistique, tandis que la disposition en chapitres conditionne les pratiques de lecture. La définition des productions, politiques et déclarations d'intention des imprimeurs et libraires du Palais dessine le contexte de production des narrations sentimentales. L'analyse de leur mise en page, envisagée d'un point de vue sémiotique, met ainsi en évidence combien la matérialité de l'objet-livre infléchit l'identité générique des récits. Loin de proposer une simple interprétation des textes, l'intervention éditoriale constitue alors parfois un acte de création à part entière : aussi l'étude des Angoysses douloureuses qui procèdent d'amours met-elle en lumière comment une supercherie éditoriale, née d'un montage de citations, peut donner naissance à un best-seller qui deviendra, selon Gustave Reynier, le " premier roman sentimental français "
What do the format of a volume, its layout, its illustration, the style or weight of its characters contribute to the way a story is read ? Do they constitute a contingent envelope, whose role is to transmit a finished invariable text, or do they indicate an editorial intention that bears meaning beyond what the words themselves express ? In vernacular prose narrations published during the Renaissance, form bears meaning. Editorial choices establish relationships between texts, the narrative paragraph acts as a linguistic unit, while the ordering into chapters conditions reading practices. The types of production, politics, and declared intentions of Parisian “Palais” printers and booksellers reveal the context in which sentimental narratives were produced. From a semiotic point of view, analysis of their layout reveals to what extent the materiality of the book as object influences the genre of stories. Far from proposing a simple interpretation of texts, editorial intervention can constitute an independent act of creation. Study of Angoysses douloureuses qui procèdent d'amours illuminates how an editorial fabrication, developed from a montage of quotes, could give rise to a best seller which became, according to Gustave Reynier, “the first French sentimental novel. ”

Si l'intérêt porté depuis quelques années à la période baroque a permis d'enrichir notre vision du XVIIe siècle en reconnaissant la splendeur et l'inventivité de ce mouvement - trop longtemps éclipsé par le classicisme - en ce qui concerne le Baroque littéraire, force est de reconnaître que de nombreuses oeuvres restent à découvrir. Il en est ainsi de l'oeuvre d'Antoine de Nervèze qui demeure encore en partie ignorée ; quant à l'homme, après avoir connu deux décennies de succès, il a peu à peu disparu des mémoires. Ecrivain prolixe - son oeuvre sera éditée ou rééditée de 1597 à 1632 - ce sont surtout ses histoires romanesques et sentimentales, regroupées en recueil sous le titre "Les Amours diverses", qui lui valurent les critiques les plus virulentes, après lui avoir assuré pourtant honneur et renommée ; son style étant qualifié de "galimatias" et de "phébus". Cependant, l'étude de ces textes permet de mettre en lumière des techniques d'écriture non dénuées d'intérêt et, surtout, la démarche personnelle de ce dévot de coeur, mondain par inclination et par nécessité, démarche qui s'affirme plus clairement dans ses autres productions dévotes et morales qui composent la majeure partie de son oeuvre. On peut reconnaître Antoine de Nevèze comme précurseur de la Préciosité, du Roman dévot et l'initiateur d'une conception morale de la noblesse qui annonce celle de "l'honnête homme"
Despite the interest, carried on for a few years over the baroque period, has made it possible to enrich our vision of the 17th century by discovering the splendour and the inventiveness of this movement - eclipsed too long by classicism - with regards to Literary Baroque, we must admit that many works remain to be discovered. It is thus the case of Antoine de Nervèze's work which still remains partially unknown. As for the man, after having known two decades of success, he disappeared little by little from the memories. He was indeed a prolific writer - his work was published or republished from 1597 to 1632. His novels, mostly romantic and sentimental novels, were published in a collected form entitled "Les Amours Diverses" (Various Love Affairs), which after having ensured him honours and fame, brought him the most virulent criticisms ever, his style being qualified as "pure gibberish" and "phoebus". Nevertheless, the review of these texts not only makes it possible to discover some interesting writing techniques, but also and especially, to analyse the personal approach of this noble man, a mundane per necessity, who was also an excessively heart devout person. Indeed his approach asserts itself more clearly in his other pious and moral novels which represent the major part of his work. One can recognize Antoine de Nervèze as the precursor of Preciosity, the devout Novel and the initiator of a moral conception of the nobility announcing that of "the honnête homme (honest man)"

Les études consacrées à la représentation du mariage dans les textes narratifs au XVIe siècle cherchent le plus souvent à mettre en rapport l’image du lien conjugal construite par les récits avec les débats de l’époque. Nous avons voulu combiner cette approche, relevant davantage de l’histoire des idées, à une analyse des formes littéraires en nous interrogeant sur le rôle joué par le thème du mariage dans les évolutions du genre narratif à la Renaissance.Nous menons notre enquête sur un ensemble de douze fictions narratives en prose, de composition française, écrites entre 1515 et 1559. Durant cette période, le mariage se trouve au cœur de nombreuses controverses théologico-politiques et les regards portés sur la vie conjugale se modifient. En nous appuyant sur un travail de contextualisation historique, nous croisons une approche thématique avec une réflexion sur la poétique narrative pour étudier la structuration des intrigues, la construction des personnages et les dispositifs didactiques et herméneutiques des textes. La comparaison de nos récits à d’autres œuvres – contemporaines ou antérieures, françaises ou étrangères – fait apparaître, au cours de notre période, un renouvellement de la matière narrative autour du mariage. L’accent mis sur certaines situations matrimoniales et les enjeux spécifiques qui leur sont associés à l’époque se révèlent être un ferment favorable à l’apparition de structures narratives innovantes. Le mariage joue en particulier un rôle déterminant dans l’orientation des récits brefs vers le genre de l’histoire tragique et dans l’apparition de formes romanesques originales à travers lesquelles on voit s’élaborer le genre du roman sentimental
In most cases, studies devoted to the representation of marriage in narrative texts of the 16th century aim to link the image of the marriage bond as elaborated in the narratives to the controversies of the time. In order to show how the theme of marriage has played a part in the development of the narrative genre in the French Renaissance, we have decided to combine such an approach, which is rather based on the history of ideas, with an analysis of literary styles.We have conducted our survey on a set of twelve prose narrative fictions written in French between 1515 and 1559. Marriage was then at the heart of many theological-political controversies and married life started to be seen in a new light. Basing our work on historical contextualization, we have intertwined a thematic approach with a reflection on narrative poetics so as to study the plot structure and characterization as well as the didactic and hermeneutic systems of the texts. Comparing these narratives with other literary works – contemporary or prior, French or foreign – has enabled us to highlight a renewal of the narrative matter related to marriage themes during that period. The emphasis put on certain matrimonial situations and the related specific challenges in those days created favourable grounds for the advent of innovative narrative structures. Marriage stories have particularly contributed to orienting short stories towards the style of tragic stories and to giving birth to original novelistic forms in which the early stirrings of the style of the sentimental novel can be seen

Bien qu’ils n’aient pas à proprement parler un air de famille, Toussaint, Oster et Serena écrivent des romans de la fin du couple qui rendent compte d’un « travail du négatif », trait saillant du roman minuitard depuis les années 1980 selon Fabien Gris. Ces fictions se polarisent désormais plus sur la séparation que sur la rencontre. Elles se donnent comme autant de modulations d’une situation que l’on peut, en paraphrasant Toussaint, caractériser par cette formule : regarder son amour se défaire devant soi. C’est sous les yeux du narrateur que la fin du couple s’accomplit, donc selon sa perspective, son optique. Cette thèse analyse la disjonction des personnages au fil d’un itinéraire visuel en trois étapes. La première montre comment ces récits nient la formule rituelle Leurs yeux se rencontrèrent, infléchissant alors le roman sentimental et ses topoï. Il n’est plus de première vue décisive pour sceller la destinée du couple. Le face à face bascule vers un face à dos, objet de la deuxième étape. Le dos y est envisagé à travers le pivotement qu’il exécute et comme motif à la croisée des arts visuels et du roman. Il s’impose dans le champ de vision du spectateur à qui il oppose une fin de non-recevoir. Après le pivotement, la femme de dos s’éloigne puis disparaît. La troisième étape se construit autour du vide laissé par celle qui s’en est allée et qui occupe une zone aveugle. Toujours en position de spectateur, le narrateur se figure son absence. Telle est l’ultime étape de cet itinéraire visuel : le blanc devant lui devient écran de projection sur lequel défilent les images d’une vie qui se déroule dorénavant sans lui. Le blanc se fait appel du vide, vide vertigineux, gouffre, ou surface réfléchissant sa propre vacuité quand il se retrouve seul avec lui-même
Despite their obvious differences, the novels written by Toussaint, Oster and Serena narrate the end of the love story, with a particular emphasis on negativity – which, according to Fabien Gris, constitutes a defining feature of the Minuit novels since the 1980s. These works of fiction focus more on the breakup than on the first time the lovers met. They describe a series of situations that one could classify with this phrase, borrowed from Jean-Philippe Toussaint: “Watching as your love story unravels before your eyes.” The end of the relationship happens right before the eyes of the narrator, and is portrayed according to his perspective, his viewpoint. This dissertation analyzes the separation of the characters according to three visual steps. The first step shows how those novels undo the traditional formula “when their eyes met” (Jean Rousset), and differ from the pattern of the sentimental novel and its topoi. There is no decisive first encounter anymore that determines the destiny of the couple. There is no more face-to-face for the characters, but rather a “face-to-back”, which is the object of the second chapter. The back is studied as both a symbol of the loved one turning around and as a motif situated at the crossing between visual arts and writing. For the spectator, the back symbolizes a final refusal. After she turns around, the loved woman walks away and then disappears. The third step of the argument focuses on the void she leaves behind as she moves on, a blind spot. Left in the position of a spectator, the narrator has to picture her absence. This is the final stage of this visual itinerary: the emptiness before him turns into a projection screen on which pictures of a life are shown, pictures now happening without him. This white page stands in for a void, a vacuity, an abyss – and also a white canvas reflecting the emptiness in the narrator’s life

Le contexte politico-religieux particulièrement virulent des dernières décennies du XVIe siècle et des premières du XVIIe siècle a vu naitre une littérature brève tout à fait singulière, nourries d'influences diverses. Les histoires tragiques et les faits divers sanglants sont deux genres qui évoluent et coexistent à cette époque. Le premier se présente dans lignée des nouvelles de l'italien Mateo Bandello, et est influencé par toute cette littérature brève oscillant entre le tragique et le comique au milieu du XVIe siècle. Le genre se poursuit dans les premières décennies du XVIIe siècle sous la plume d'écrivains missionnaires de la foi catholique, dans cadre purement tragique et très influencés par les marques stylistiques de l'esthétique baroque. Au sein-même de ce genre, il a été proposé un classement tripartite relatif à la diachronie des récits. Ainsi, trois générations ont été considérées à partir d'auteurs-phares ayant un vrai impact sur l'évolution du genre : la première représentée par Pierre Boaistuau et François de Belleforest s'ouvre dans les années 1560 et se situe dans le prolongement du nouvelliste Bandello. La seconde, appartient aux années 1580 et marque l'affirmation des codes du genre, dans son positionnement par rapport tragique, mais aussi dans les choix des sujets traités grâce aux recueils de Vérité Habanc et Benigne Poissent. Enfin la troisième génération, correspondant aux années 1610-1630 est illustrée par François de Rosset et Jean-Pierre Camus qui portent le genre à son apogée en exploitant la vigueur démonstratrice du canard sanglant et l'influence romanesque propre à séduire le lecteur. Les " canards sanglants ", dont l'expression a été empruntée au recueil de Maurice Lever, est proprement un outil de propagande massive, anonyme mais que l'on sait déployés par Rome, qui souhaite alors réaffirmer les postulats de l'église catholique sous le nouveau regard des dogmes du Concile de Trente. En outre, c'est dans un contexte éditorial tout à fait favorable, grâce à l'imprimerie, que se développe cette littérature proprement nationale qui prend ses assises dans un contexte de méfiance généralisée vis-à-vis des nations voisines. Il se trouve que l'histoire tragique et le " canard sanglant " ont toujours été étudiés de manière exclusive par la critique jusqu'alors. Toutefois, des convergences génériques et formelles remarquables se pressentent entre les deux genres. Cette étude novatrice interroge les fondements génériques et formels permettant de considérer une structure stable à ce que serait le " récit épouvantable " à cette époque. Dans un premier chapitre les problématiques relatives au genre des récits épouvantables sont envisagées : quels sont les fondamentaux structuraux qui sous-tendent ces deux genres ? Dans quelle mesure les influences génériques fondatrices (novella italienne, tragédie) puis novatrices à l'époque (roman sentimental) ont-elles participé de l'évolution formelle du récit épouvantable tout en maintenant une logique narrative commune ? Du fait qu'aucun art poétique ne se soit intéressé à ces formes de récit, la définition de contours génériques est apparue come une nécessité. Les études formalistes (russes, italiennes et françaises) ont servi de point d'ancrage à la réflexion. La tripartition : énonciation de la loi/transgression/punition a été nuancée au regard de la diversité des textes. Ceux-ci présentent, en effet, la particularité d'être excessivement poreux aux autres formes génériques en vogue à l'époque (la tragédie, le roman, l'histoire de loi et l'expression poétique). Ce constat n'a pas été une surprise dans la mesure où ces récits reposent aussi sur la séduction du lecteur. Un second chapitre analyse en détail les unités constitutives du genre suivant le protocole narratif. Le titre constitue, tout d'abord une étape importante car il est au seuil du récit et détourne les attentes habituelles liées à sa fonction. En effet, celui-ci, particulièrement dense, se présente sous la forme d'un résumé en comportant toutes les informations délivrées par la narration, jusqu'à l'issue invariante, qui se caractérise par un procès et un jugement. La variatio s'exécute alors dans les différents châtiments établis en fonction du crime commis. Cette unité liminaire est le lieu d'une étude précise, au moyen de graphiques et de tableaux comparatifs, portant sur la dénomination générique et qualitative de ces récits. L'exorde apparait ensuite comme le lieu de la leçon. Le narrateur y déplore, aux moyens de procédés canoniques tels que le laudator tempris acti ou les procédés de lyrisme tragique la décadence du temps présent et les menaces qui pèsent sur le peuple français. Le discours moral, sa fonction et sa place y sont étudiés comme les marques d'une stratégie narrative qui n'obtient pas, somme toute, l'effet escompté sur l'apitoiement du lecteur. La question de la crédibilité de l'instance narratrice pour donner la leçon est soulevée ainsi que l'échec du dispositif cathartique appliqué à la narration. Une deuxième étape dans ce chapitre s'intéresse à l'exécution de l'acte central dans les récits épouvantables, à savoir l'acte sanglant. Deux formes de représentation ont été identifiées : l'une élabore une description dynamique et proprement romanesque de la mort, l'autre, qualifiée de " mort-tableau " envisage un portrait pictural de la scène. Par ailleurs, les correspondances esthétiques liées aux mouvements maniéristes (auteurs de la deuxième génération) et baroques (canards sanglants et auteurs de la troisième génération d'histoires tragiques) ont été étudiées dans leur réalisation au sein des récits. L'art s'est avéré être un puissant vecteur de propagande visuelle introduit au sein de la narration. Enfin, une étude microstructurale de la phrase a montré que la précipitation tragique s'exerce à tous les niveaux du récit épouvantable : de la composition narrative, au discours et à la phrase. En effet, l'abondance de subordonnées consécutives et de procédés rhétoriques tels que l'hyperbole et l'antithèse apparaissent comme des indices stylistiques annonçant la chute tragique du personnage ou précipitant la catastrophe. Un troisième chapitre interroge la délicate question de la vérité au sein de ces récits. Si des faits historiques sanglants ou des faits divers attestés constituent le vivier principal du corpus, certaines histoires, comme les portraits de monstres apparaissent comme des vestiges médiévaux que le lecteur ne craint plus. Aussi, la solution du vraisemblable a été envisagée comme le plus louable pour rendre compte de ces anecdotes qui oscillent entre volonté d'effrayer et nécessité d'établir une leçon crédible pour le lecteur. Enfin nous nous sommes interrogés sur les spécificités thématiques et formelles liées aux crimes et aux criminels qui caractérisent les deux genres. Encore une fois le support de graphiques est venu expliciter cette démarche fastidieuse révélant des tendances sur les sujets abordés par les récits épouvantables dans l'espace temporel du corpus. Les statistiques ont montré que les histoires d'amour malheureuses et les vengeances familiales (surtout présents chez les auteurs de la troisième génération, ont supplanté les récits de guerre que l'on retrouvait notamment chez Bénigne Poissent. Nous y voyons l'influence des thèmes développés dans le roman sentimental à la mode à l'époque. En revanche, les " canards sanglants " conservent cette spécificité thématique des récits de monstre et ceux de catastrophe naturelle qui lui est propre. Il a été choisi, lors d'un dernier chapitre, de mettre en regard deux genres littéraires qui possèdent des convergences formelles remarquables avec els récits épouvantables. Il s'agit des " chroniques journalières " de Pierre de l'Estoile et des épitomes judiciaires d'Alexandre-Sylvain Van Den Bussche. Alors que le premier genre possède les qualités principales de l'anecdote détaillée prise sur le vif, tout en témoignant des réalités crues d'une époque (celle d'Henri III et d'Henri IV), l'autre rend compte d'une forme rhétorique invariante directement issue du mode plaidoirie, exposant un cas sanglant et problématique au niveau de la loi. Les deux victimes exposent leurs arguments sans qu'il y ait une issue prononcée. Cependant, le second argumentaire apparaît toujours le plus favorable aux yeux du narrateur, illustrant une juste mesure qui dans la réflexion sur les crimes. En conclusion nous sommes parvenus à élaborer des principes esthétiques et formels communs et stables du " récit épouvantable " à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, tout en se gardant bien de généraliser certaines nuances et exceptions qui produisent toutes la richesse de ces histoires génériquement hybrides et idéologiquement très ancrés dans un nouveau combat pour la foi. Produits d'une époque, ils en comportent toutes les marques, cette littérature " belliqueuse " ne laisse pas indifférente car elle se veut profondément active sur le lecteur. Que ce soit en lui assénant des images frissonnantes ou des leçons particulièrement strictes, le plaisir s'en voit intimement lié à la nécessité démonstrative. Il semble, en outre, que leur évolution les dissocie : les auteurs " tardifs " qui ont suivi Camus, dans la seconde moitié du XVIIe siècle (Claude Malingre et Jean-Nicolas Parival) n'ont pas su renouveler le genre pourtant très lu encore jusqu' à la fin du XVIIIe siècle. Sade y voit des exemples de vices tout à fait remarquables qu'il réintroduit dans sa littérature licencieuse en évacuant la dimension morale du Grand Siècle. Au-delà, il n'en est plus question. C'est pourquoi, l'histoire tragique et ses valeurs semble s'effondrer avec l'Ancien Régime. Paradoxalement, alors que le " canards sanglants " représentait une expression ponctuelle de propagande liée à un contexte spécifique, c'est lui qui a le mieux su se renouveler. Sa forme, plus souple, lui permis de conserver l'essentiel de ce que le lecteur affriole, à savoir l'anecdote sanglante, tout en se débarrassant du carcan moral. Plus que jamais celui-ci se trouve d'actualité, toujours en sachant renouveler son format au gré du lectorat et des époques.

Au XIXe siècle, les représentations de la prison par la littérature sont nombreuses. Études de mœurs et tableaux parisiens explorent l’univers carcéral, et un certain nombre de romans racontent des épisodes d’emprisonnement (Sue, Les Mystères de Paris, Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes, Goncourt, La Fille Élisa). La fascination que suscite la prison dépasse largement la seule communauté des hommes de lettres : enquêteurs, hygiénistes, théoriciens du système pénal, s’emparent aussi de cette question. Le XIXe siècle constitue dans l’historiographie contemporaine un moment déterminant de l’histoire pénale. La prison, depuis la Révolution, est perçue comme la clef de voûte d’un nouveau système de sanction. Cette étude, qui privilégie le regard extérieur sur la prison – celui de l’homme qui n’y est pas enfermé – et le récit à la troisième personne pour les fictions romanesques, s’intéresse aux représentations littéraires de la prison à la lumière de cette mutation historique. Tissant des liens avec les domaines du savoir qui accompagnent l’avènement de la prison pénale, la littérature prend une part importante au discours social qui représente, autant qu’il la construit, la modernité carcérale. De ce discours, le lecteur ne pourra manquer de relever les ambivalences et les contradictions. Roman d’aventures et roman de mœurs sentimental, roman de l’enquête sociale et roman édifiant, roman réaliste et roman naturaliste seront tour à tour explorés pour témoigner de la diversité des figurations. Les implications politiques et morales, esthétiques et poétiques de la représentation par la fiction de l’expérience de l’incarcération constituent un enjeu majeur de cette thèse
In the 19th century, there were many representations of the prison in literature. Studies of customs and parisian paintings explore the prison and novels describe scenes of imprisonment (Sue, Les Mystères de Paris, Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes, La Fille Élisa). The fascination of prisons achieved popularity well beyond literary people : investigators, hygienists, theorists of the penal system, also questioned the issue of imprisonment. Contemporary historiographical views see the 19th century as a pivotal moment in penal history. Since the Revolution, the prison has been perceived as being the corner stone of a new system of punishment. In light of this historical change, this study analyses the literary representations of prisons from an outside point of view, the view of someone who is not imprisoned, and, the narrative using the third person in novels. Forging links with the areas of knowledge that accompagny the introduction of criminal prison, literature plays an important part in the social narrative that represents the modernity of prison life. In this seminar, the reader will not fail to recognize the ambivalences and contradictions. Novels of adventure and romance, social commentaries and moralistic novels, works of realism and of naturalism will all in turn be explored to reflect the diversity of representations. The political and moral implications, but also aesthetic and poetic figuration by the fiction of the experience of incarceration, are a major challenge of this study

Alors qu'en ce début de XIIIe siècle le roman en prose en est encore à se chercher des codes et une définition, le Lancelot en Prose fait la part belle à des séquences dialoguées qui représentent plus de 40% du volume textuel. S'inspirant parfois de Chrétien de Troyes, mais bien plus souvent encore de l'écriture épique, l'auteur utilise fréquemment les dialogues pour mettre en scène les échanges d'information entre personnages ; cependant, c'est aussi dans ces dialogues que se met peu à peu en place une exploration de la psyché – les mouvements du coeur sont en effet portés au premier plan, à la fois dans la narration et dans le discours réflexif des personnages, où les élans du coeur sont systématiquement présentés comme l'émanation même d'une âme aristocratique. En réalité, ce sentiment noble est rigoureusement encadré par la norme sociale, aussi bien dans sa forme que dans son expression, et l'on ne saurait confondre cette sensibilité d'élite avec la promotion des individualités
While the prose romance in the early thirteenth century is still looking for rules and definition, the Lancelot en Prose contains dialoged sequences which represent more than 40% of the text. Inspired by Chrétien de Troyes but more often by the epic style, the author uses frequently dialogs in order to present the exchange of information between characters ; however, these dialogs progressively put in place an exploration of the psyché – movements of the heart are indeed placed in the first place, both in the narration and in the reflexive discourses of the characters, where movements from the heart are systematically presented as the product of an aristocratic soul. Actually, this noble sensibility is rigorously commanded by the social norm, in its form as well as in its expression, and one should not take this elitist sensibility for a promotion of the individual

Adrienne Maillet a fait paraître huit romans, un recueil de nouvelles et deux biographies en à peu près vingt ans, soit de 1937 à 1954. Malgré cette production importante, une réception critique favorable et quelques rééditions, très peu d'études lui ont été consacrées. Le présent mémoire vise donc à faire connaître cette écrivaine prolifique méconnue et son œuvre romanesque. Une grande partie des critiques et des relectures des romans de Maillet a insisté sur l’aspect sentimental ainsi que sur la grande moralité qui s’en dégage. Or, quelques récentes relectures de ceux-ci laissent entendre qu’il pourrait y avoir, derrière l’allure conformiste, une certaine part d’innovation. Il s’agit donc, dans le cadre de cette recherche, de vérifier si l’œuvre romanesque de Maillet se révèle idéologiquement ambigüe, entre conformisme et nouveauté, et comment elle développe ce double aspect. Pour ce faire, ce mémoire se décline en trois temps. Le premier chapitre établit tout d’abord le contexte historique et littéraire des années 1930-1940. Cette période est marquée par de nombreux bouleversements, de même que par le double sceau de la tradition et de la modernité. L’analyse de l’œuvre de Maillet se déroule pour sa part en deux temps. Le second chapitre porte sur l’aspect plus traditionnel des romans, leur appartenance au genre sentimental. Ceux-ci sont analysés à l’aide des théories sur le roman sentimental et le roman d’amour catholique, plus particulièrement celles d’Ellen Constans (1999). Par la forme qu’ils empruntent, les récits permettent l’inscription d’un premier discours conservateur à l’intérieur de l’œuvre romanesque de Maillet. Le dernier chapitre aborde pour sa part les différents aspects plus novateurs qui se retrouvent dans la production de la romancière. Il est entre autres question des particularités thématiques présentes dans les romans, soit la mise en place d’un espace urbain et bourgeois, de même que de certaines revendications féminines, voire féministes. Cette relecture de l’œuvre de Maillet permet tout d’abord de montrer que celle-ci n’est pas aussi univoque que la critique et la recherche l’ont d’abord cru, mais elle permet aussi d’enrichir nos connaissances en ce qui a trait à un domaine encore méconnu, l’écriture des femmes dans les années 1930-1940.

Le but de cette these est d'etudier le sentiment de l'amour dans le tristan en prose, vaste roman francais du treizieme siecle. Le premier chapitre consiste donc en une etude lexicologique des mots amour et amer, et de leurs differents sen s dans le roman. Le second chapitre traite des rapports entre l'amour, la fin'amors et la courtoisie dans ce roman ou la courtoisie amoureuse chevaleresque reste encor un ideal. Un troisieme chapitre concerne l'etude des psychologies de premier plan. Le chapitre suivant etudie la jalousie et la rivalite amoureuses. Le penultieme chapitre concerne l'etude de la mort d'amour, theme essentiel du tristan en prose. Enfin, un dernier chapitre presente les differents procedes employes par le romancier pour exprimer les sentiments et les emotions de ses personnages
The purpose of this thesis is to study the feeling of love in the tristan en prose, huge french novel of the thirteen century. Therefore the first chapter consists in lexicological study of the words amour et amer, and of their different meanings in the work the second chapter deals with the links between love, the fin'amors and courtesy. In this novel, the chevaleresque courtly love still remains an ideal a third chapter deals with the study of principal characters the next chapter studies jealousy and rivalry in love. The penultimate chapter is about the death from love, which is the main theme in the tristan en prose. Finally, a last chapter presents the various processes used by the novelist to express his characters' feelings and emotions

L'étude des représentations de l'enfance, des sentiments amoureux et de la vie politique et sociale dans l'œuvre romanesque d’Hector Malot situe cette œuvre, constituée de plus de soixante romans et nouvelles, par rapport aux traditions philosophiques héritées du dix-huitième siècle et à la pensée positiviste du dix-neuvième siècle. L'art du romancier Hector Malot est influencé par le développement de la publication en feuilleton et par l'émergence du mouvement naturaliste
The study of childhood evocations, of amourous feelings and of social and political life throughout Hector Malot's fiction works, consisting of over sixty novels and short stories, places those works in relation to the philosophical traditions inherited from the eighteenth century, and to the nineteenth century positvist trend of thought. The art of novelist Hector Malot was influenced by the developpement of serialized publication and by the emergence of the naturalist movement

La Révolution Française a été à l’origine d’une accélération de l’histoire aussi bien que de la création de « l’Ancien Régime », sur les plans institutionnel et impressionniste. De nombreux romanciers, historiques ou sensibles (et souvent les deux), nés avant 1789, ont exprimé, sous les différents régimes qui se succèdent par la suite, une nostalgie de la civilisation des divers Anciens Régimes, en représentant les heures glorieuses de la Monarchie Absolue, la « douceur de vivre » d’un XVIIIe siècle apaisé, la courtoisie héroïque des dames et chevaliers dont les amours sont appelées à illustrer le courant troubadour. Ces travaux s’arrêtent sur les moyens et visées de la reconstruction romanesque des périodes prérévolutionnaires dans un large corpus, chronologiquement étendu jusqu’à 1847, en convoquant certains auteurs canoniques (Chateaubriand, Florian, Sade) ou souvent sollicités (Mme Cottin, Mme de Genlis, Mme Gay, Mme de Souza) et plusieurs « minores », dont certains n’avaient pas encore fait l’objet d’études modernes, (Mme de Bawr, Mme Brossin de Méré, Mme Candeille, Guesdon, l’abbé Proyart …)
The French Revolution creates a History’s acceleration and the concept of the Ancien Regime, on institutional and impressionist levels. After 1789, numerous novelists, historical or sentimental (many times both), born during Louis XV and Louis XVI reigns, express nostalgia for Ancien Régime’s civilization. They write about the highlights of the Bourbon’s monarchy, the “douceur de vivre” of the Marie-Antoinette era or the medieval courtesy (in troubadour pieces of work about ladies and knights). This doctoral thesis explores the purposes and methods of the representation of prerevolutionary periods in novels. The large corpus (1789-1847) include famous male (Chateaubriand, Florian, Sade) and female (Mme Cottin, Mme de Genlis, Mme Gay, Mme de Souza) authors and several “minores” – some of them still ignored by modern studies - (Mme de Bawr, Mme Brossin de Méré, Mme Candeille, Guesdon, l’abbé Proyart …)

L'œuvre de l'auteur égyptien Naguib Mahfouz semble marquée dès ses premiers écrits par des préoccupations religieuses. Elle témoigne d'un réveil de l'intérêt pour ces problèmes, malgré les nouvelles valeurs dites laïques, assez répandues dans le monde moderne. Si l'on ne peut parler de la redécouverte d'une attitude religieuse qui s'exprime sous la forme de la conversion à une foi empreinte d'aspects doctrinaux, l'on peut constater le surgissement d'une incertitude vague, d'une instabilité spirituelle, pour tout dire d'une inquiétude religieuse profondément enfouie au plus secret de l'âme contemporaine. Il ne s'agit, dans cette thèse, ni d'éloge ni de condamnation, mais d'un acte cognitif qui cherche à mettre en relief les paramètres d'un sentiment religieux omniprésent, à recenser une série d'attitudes et d'expériences à travers une écriture du réel et un discours social mais aussi un aspect fantastique et une tendance spirituelle et religieuse qui font partie de l'imaginaire de l'auteur. Son œuvre fait ressortir de différentes manières un leitmotiv religieux, une allégorie de portée religieuse et morale de différentes attitudes et expériences de l'être humain à l'égard de Dieu et de la religiosité. La tradition plutôt classique de son écriture, ne dissimule pas une singularité dans la conception ni dans le traitement de ce thème qui est le sentiment religieux.

Historians, mostly engaging with written evidence, have argued that the Christianisation of the Roman Empire resulted in changes in both attitudes and behaviour towards children, resulting in a decrease in their maltreatment by society. I begin with a working hypothesis that this attitude-change was real and resulted in a reduction in the maltreatment of children; and that this reduction in maltreatment is evident in the literature. The approach to investigating this hypothesis belongs to the emerging field of digital humanities: by using programming techniques developed in the field of sentiment analysis, I create two sentiment-analysis like tools, one a lexicon-based approach, the other an application of a naive bayes machine learning approach. The latter is favoured as more accurate. The tool is used to automatically tag sentences, extracted from a corpus of texts written between 100 B.C and 600 A.D, that mention children, as to whether the sentences feature the maltreatment of children or not. The results are then quantitively analysed with reference to the year in which the text was written, with no statistically significant result found. However, the high accuracy of the tool in tagging sentences, at above 88%, suggests that similar tools may be able to play an important role, alongside traditional research techniques, in historical and social-science research in the future.

L’élégie chez Rousseau rassemble les époques, elle rend le sens étymologique [l’élégie thrène], celui de l’époque romaine [l’élégie d’amour] et le sens moderne [l’élégie tendre de l’amitié] où on parle plutôt de tonalité élégiaque. Elle rappelle à plusieurs égards le genre classique illustré principalement par Tibulle, Properce et Ovide. Rousseau semble emprunter des motifs à l’héritage antique sans pour autant s’y assujettir. Le ton de la plainte ou du chant est dicté par des personnages vertueux. L’élégie chez Rousseau échappe au stéréotype et à la « spécialisation » : elle n’est pas dans le sillage du modèle pour lequel elle fut réputée, et dont la matière est purement funèbre ; elle n’est pas, également, un paradigme de l’élégie romaine qui s’est associée presque exclusivement à l’expression de la passion amoureuse, elle n’est pas limitée à l’expression tendre de l’amitié. Elle n’est pas seulement une esthétique. L’élégie chez Rousseau est l’ensemble de toutes ses manifestations. C’est l’expression d’une attitude
Rousseau’s elegy deals with the themes of the lament for the death, of the absence and of the loss of one beloved. Rousseau seems to be influenced by the latin poets such as Tibulle, Propers and Ovide. Nevertheless, he is distinguished from them by the way, with which he treats the motifs. These are submitted to the nature of the characters in the novel of Julie ou la Nouvelle Héloïse. In addition, Rousseau uses these motifs in different other contexts. Then, elegy becomes a source of "tools" to say an idea or a point of view. Rousseau’s elegy is more than a statement of complaints or a sad love story: it is an art of writing

Nous traitons des écrits dans le roman flaubertien, en nous intéressant en particulier aux trois romans de Gustave Flaubert : Madame Bovary, L’Éducation sentimentale et Bouvard et Pécuchet. Cela nous conduit à examiner différents types d’écrits circulant dans ces œuvres. Ceux-ci sont très variés et peuvent aller de la lettre à l’affiche, en passant par les journaux, les dictionnaires, et la littérature bien sûr, tout autant de supports qu’il existe de fonctions et d’enjeux. Au XIXe siècle, l’écrit occupe une place croissante dans la société et dans les œuvres littéraires, notamment dans le roman réaliste balzacien où les billets mondains circulent en transmettant des codes sociaux. Mais les lettres et les œuvres y sont aussi introduites abondamment et peuvent être lues de manière polysémique mais toujours signifiante. Ces choix vont de pair avec le développement de l’écrit au XIXe, par le biais notamment des journaux et de l’avènement du roman-feuilleton. Les écrits peuvent d’abord être distingués selon leur visée utilitaire ou esthétique, ils sont très nombreux dans le roman flaubertien et revêtent de multiples fonctions comme celle consistant à mettre en relief ce qui est visuel, faisant naître une forme de théâtre par la graphie. Puis, ils peuvent aussi transmettre la voix officielle, comme lors de faits juridiques à valeur à la fois référentielle et romanesque. Leur statut est parfois même historique, surtout dans L’Éducation sentimentale où résonnent les événements révolutionnaires de 1848 qui ont marqué l’époque, mais cette polyphonie présente le plus souvent un enjeu métatextuel en transmettant la voix du romancier dans une mise en abyme ; donner à voir ou à lire l’écrit serait sans doute pour lui aussi un moyen de se représenter en tant qu’auteur ou peut-être aussi, à l’opposé, de se distinguer de tous les écrits utilitaires qui caractérisent cette nouvelle société démocratique
We are dealing with the writings in Flaubert’s novels, especially in the three following novels : Madame Bovary, L’Éducation sentimentale and Bouvard et Pécuchet. There are different types of writings in those works ; indeed they are varied and they can be a letter, a poster, a newspaper or even a dictionary, they are as varied as the numerous functions and issues that exist. In the nineteenth century, writing had an increasing part in society and literary works, especially in the realist novels by Balzac in which social notes were spread passing social codes. But letters and works were also abundantly introduced and could be read in different but always significant ways. Those choices went hand in hand with the development of writings in the nineteenth century thanks to newspaper and the advent of serials. Writings can be first distinguished according to their useful or aesthetic goal ; they are numerous in Flaubert’s novels and have several functions as the one which underlines what’s visual, making appear a kind of play thanks to the written form. Then they can also spread the official voice as in legal facts that have both a fictional and reference value. Their status is even sometimes historical, mainly in L’Éducation sentimentale in which the 1848 revolutionary events resonate ; but this polyphonic narrative often shows what’s at stake, delivering the novelist’s voice in a mise en abyme ; seeing or reading what is written could also be a mean to introduce himself as an author, but also maybe, on the contrary, to distinguish himself from the useful writing that characterized that new democratic society

Les questions esthétiques jouent un rôle important dans les romans galants et dans les romans libertins de la mondanité du XVIIIͤ siècle dont on peut les rapprocher. Les codes sociaux décrits dans ces romans ont pour fonction d'éviter l'ennui, en créant un mouvement incessant des corps et des discours. Bien vite, cependant, ce mouvement s'épuise, et l'ennui resurgit. Les roués, libertins cruels et méthodiques, cherchent à éviter l'ennui en développant un rapport particulier à la fiction. Les images d'eux-mêmes qu'ils composent dans leurs discours se caractérisent par leur originalité et fondent une "relation esthétique" reposant sur l'éclat des images et sur la subjugation du public. Quand les roués séduisent des héroïnes sensibles ils éprouvent leur vertu en les plaçant dans des situations dramatiques, qui sont prétextes à récits. Les lettres jouent un rôle central dans cette "mise en fiction du réel" et les dispositifs esthétiques mis en place par les roués dans le cadre de leur correspondance ont ainsi pour fonction de remplacer les passions réelles, perçues comme aliénantes, par des "fantômes de passions", dont parle l'abbé Du Bos, émotions esthétiques aussi intenses qu'inconséquentes. Ces dispositifs se trouvent cependant perturbés par l'apparition dans leurs récits de tableaux dramatiques caractéristiques de l'esthétique du sentiment. Ces tensions poétiques entre l'écriture galante et l'écriture du sentiment transforment les "romans des roués" en laboratoires expérimentaux dans lesquels sont éprouvées diverses théories de la fiction
Aesthetical questions play an important role in the XVIIIth century novels of worldliness. The social codes described in these books are supposed to create a discursive and physical movement, therefore avoiding boredom. This movement quickly exhaust itself, though, and boredom sets in again. The "rakes", crual and methodical libertines, try to avoid boredom by establishing a special relation to fiction. The images they create of their selves in their discourses are deeply original, and establish and "aesthetical relation" that relies on dazzling images that are supposed to subjugate the public. When the rakes seduce sensitive characters, they put their virtue to the test and they put these characters in dramatical situations, and these situations will be used to create narratives. Letters play a key role in this fictional take on reality, and the aesthetical devices created by the rakes in their correspondence are designed to replace real passions, that are perceived as alienating, by "ghosts of passions", to quote the Abbé Du Bos (aesthetical emotions, that are both intense and harmless). However, these devices are threatened by the apparition of dramatic pictures in their narratives that are reminiscent of a sentimental aesthetic. The novels centered around rakes are therefore torn between two kind of writings, the analytical writing of the rakes, and the sentimental writing. These novels can be seen as experimental laboratories, where different theories of fiction are put to the test

L’enjeu de cette thèse est de fonder une réflexion sur la représentation mentale et spirituelle du monde côtier par le biais des ornementations pariétales dans les espaces privés à Rome et en Campanie. Le sentiment de la nature côtière, qui se démarque de celui de la nature dans son ensemble autant qu’il s’y incorpore, n’est pas figé ; son évolution, perceptible dans le choix des thèmes et la manière stylistique avec laquelle ces derniers sont traités est déterminée par le contexte socio-politique de la genèse de ces expressions artistiques. Ainsi, nous traversons trois grandes époques : républicaine, post-républicaine et vespasienne correspondant aux trois styles pompéiens : deuxième, troisième et quatrième. Au fil de ces périodes, les paysages littoraux recèlent une symbolisation essentielle de l’ordre cosmique et de la structure idéologique qui permet l’interprétation de l’Univers
The aim of this Ph D is to provide a consideration of the mental and spiritual representation of the coastal world through the mural paintings of Romano-Campanian houses. The sense of beauty in coastal nature which in fact differs from the sense of nature as a whole as much as it incorporates it is not set. Its evolution which is perceptible through choice of themes and through the iconographic styles is determined by the social and political context. Our investigation is based on three historical periods: a republican, post republican and vespasian, one corresponding to the three decorative Pompeian styles: the second, the third and the fourth. Throughout these periods, coastal landscapes involve a fundamental symbolisation of cosmic nature and of the ideological structure which allow an interpretation of the universe

Le guzman de alfarache de mateo aleman, bien qu'appartenant au genre picaresque et s'inscrivant dans un courant reformateur qui preconisait deja la reconnaissance du merite individuel, est un roman qui apporte un souffle nouveau, revendicatif et ouvert aux aspirations d'une societe en evolution, celle de l'espagne de la fin du xvieme siecle et du debut du xviieme siecle. Les aventures de guzman permettent au lecteur de decouvrir les meandres d'une societe qui continue de privilegier des valeurs comme l'ascendance, l'argent, la position sociale, et meprise le pauvre, malgre sa pretention a etre une nation chretienne, noble et pure. Cette purete liee au sang et cette noblesse liee au titre deviennent des elements corruptibles dans une societe qui ne reconnait plus comme honorables que ceux qui ont les moyens d'arborer leur preeminence par un train de vie, une oisivete et une apparence en rapport avec celle-ci. L'honneur, jadis l'apanage de la noblesse, peut etre accapare par des roturiers enrichis qui s'achetent une ascendance, voire un titre, afin de faire oublier l'infamie de leurs origines qui les ecartait traditionnellement de certains benefices et autres distinctions honorifiques. Les peregrinations de guzman qui divertissent le lecteur, repondent egalement a une quete, celle d'une societe ou la vertu est reconnue et recompensee. Pour l'auteur du guzman, la "vraie" vertu se trouve dans l'homme, dans sa capacite a vouloir faire le bien, pour lui et pour les autres. Chaque individu a ainsi vocation a etre vertueux, et, s'il est utile au bien commun, en contribuant a sa maniere et selon les possibilites qui sont les siennes a la prosperite generale, il merite d'etre honore. C'est dans ce contexte que le guzman se comprend comme un appel au droit a l'honneur pour chaque individu, sans considerations d'origine ou d'ascendance, dans une societe ou la noblesse et la purete seraient porteuses de nouvelles valeurs, plus en rapport avec cette "vraie" vertu. Il est donc egalement un roman engage dans une voie de modernisation et de reformes
Although mateo aleman's guzman de alfarache belongs to the picaresque genre while being part and parcel of a reforming trend which already favoured the recognition of personal merit, it is a novel that breaks new ground with its vindicative quality and its openness to the aspirations of a society on the move, that of the late 16th and early 17th century spain. Guzman's adventures enable the reader to discover every nook and cranny of a society which still privileges values such as descent, money and social status while despising poverty although it pretended to be a noble and pure christian nation. A purity to be found in blood and a nobility based on titles which are more and more liable to be corrupted in a society which only honours those who can afford to display their superiority through their living standart, through their idleness and all the outward signs that go with it. Honour, once the nobles' prerogative, can be monopolized by newly rich common people who purchase a line of descent, if not a title, so as to conceal the baseness of their origins which would traditionally deprive them of some advantages and honourable distinctions. Guzman's whereabouts, which entertain the reader, are also a response to the quest of a society in which virtue is aknowledged and rewarded. According to guzman's author, the "guenuine" virtue is to be found in man, in his ability to be benevolent towards himself as well as the others. Each individual is thus destined to be virtuous, and if he proves of any use to the common good while contributing to the general wealth in his own way and as far as he can, then he deserves to be honoured. Such is the context through which guzman is to be understood as claiming the right for everyone to be honoured, no matter their origins or descent, in a society in which nobility and purity would foster new values, more in keeping with the "guenuine" virtue. It is therefore also a novel which reflects a tendency to modernize and reform

Le XIXe siècle a les caractéristiques d’un grand siècle, parce qu’il hérite des engagements idéologiques et sociaux des philosophes des Lumières, mais aussi des promesses suscitées par la Révolution de 1789 qui ouvre une ère de mutations intellectuelles et d’évolutions sociales. Au-delà des tensions sociales et politiques exprimées par une littérature dont l’engagement consiste à faire évoluer le personnage, notamment le héros de jeunesse, encore attaché à des rêves dans une société où tout est et reste à reconstruire, il importe de répondre à une préoccupation fondamentale : comment s’affirmer, se construire un destin lorsqu’on ne s’éprouve soi-même que comme une énigme, une préoccupation existentielle et un malaise ? Le roman d’apprentissage du XIXe siècle nous met en présence de destins en devenir, d’ambitions et de potentialités en quête de réalisation, ce qui lui confère ses qualités esthétiques
The XIXe world has features of a wide world, because it inherits ideological social philosophers lights pawning ; but therefore given rise to promises by the Revolution of 1789 who opens an era of intellectual mutations and of social evolutions beyond social political expressed tensions by a literature of which the pawning consist to make to evolve the personage, notably the youthful hero, still fond to dream in a society where everything is and remains to reconstruct, it imports to answer to a fundamental preoccupation : how to assert oneself, to build a destiny when one himself does not test myself that as an enigma, an existential preoccupation and an indisposition ? The tutorial novel of the century puts us in presence of destinies in development, of ambitions and of potentialities after fulfillment, what gives confers him all his aesthetic qualities

Cette thèse est consacrée aux romans de Françoise Sagan portant sur leur rapport à l’illusion et aux faux-semblants. Notre travail consiste d’abord à situer l’écrivaine dans son époque, celle de l’après-guerre, à travers les notions d’engagement, d’absurde ou de mélancolie. L’auteure anticipe ou accompagne l’évolution des mentalités et des mœurs en reconsidérant la place de la femme dans la société et en militant pour plus de liberté. Dans un second temps, la monographie fait porter l’analyse sur la dimension sentimentale des romans de Sagan. La représentation d’un amour désenchanté est soutenue par une écriture féminine et poétique. Enfin, la thèse se concentre sur la pratique omniprésente de l’ironie sous forme de satire, de parodie ou d’autodérision. Sagan effectue la caricature de son « petit monde » tout en gardant une posture distanciée vis-à-vis du lecteur, de la littérature et d’elle-même
This thesis is devoted to Françoise Sagan’s novels dealing with their links with illusion and make-believe. Firstly, our work consists in setting the writer in her time, the post-war era, through notions of commitment, absurdity or melancholy. The author anticipates or contributes to attitudes and customs’ evolution by reconsidering women’s place in society and by advocating more freedom. Secondly, the monography analyses the sentimental dimension of Françoise Sagan’s novels. Disenchanted love representation is sustained by a feminine and poetic writing. Finally, the thesis focuses on the omnipresent use of irony in satire, parody or self-mockery form. Sagan caricatures her own “little world” and also keeps a distant posture as regard the reader, literature and herself

Cette thèse a pour objectif de montrer dans certains récits du 19e siècle, des éléments cachés en première lecture. Selon la nature de leur information, ils sont contextuels ou permanents. Ils possèdent leur créateur, leur émetteur et leur récepteur qui reconnaît, interprète la forme oblique et voit parfois sa lecture confirmée par un dénouement. Ce processus indiciel a trois type de fonctions. Tout d'abord, il construit le récit le rattachant au réel, en prêtant aux personnages un passé et un avenir extradiégétiques, en donnant au texte un rythme grâce à ses récurrences, en jouant sur l'information transmise par la narration linéairement. Il annonce le caractère des personnages et les événements, en distinguant l'ordre chronologique et l'ordre diégétique, parfois en lançant le lecteur sur de fausses pistes. Enfin, il permet aux personnages de s'exprimer par insinuation. Ils se caractérisent par leur attitude devant l'indice : conscients ou inconscients, volontaires ou involontaires. Des schémas divers donnent à l'indice différents rôles, même s'il apparaît toujours comme un paralangage
This thesis wants to show that exist, in some xixth's novels, secret elements at first reading, called "indices". According to their information, they are contextual or permanent. They have their own inventors, transmitters and receivers, who recognize, make out index and sometimes have their reading confirmed by the ending. The indicial process has three types of functions. Firstly, they construct the text when binding it with reality, when giving to characters a past and a future, out of diegesis, when putting rhythm into novel with recurrences, when playing upon informations conveyed bu narration linearly. Indices announce characters personality and events, distinguish chronological order and diegetic order, sometimes set reader in false trail. Lastly, they allow characters to express themselves through insinuations. Their behaviour in front of index characterizes them : conscious or unconscious, volontary or unvolontary. Different diagrams give index different functions, even if it always appears like a paralanguage

Etre témoin de son temps, transmettre la connaissance du passé et restituer le lien entre un présent et un passé rompu par un grand événement tel que la Révolution est un travail auquel s’est astreint Mme de Genlis pendant plus de la moitié de sa vie. Dans ses romans comme dans ses contes et ses Mémoires, la notion de temps et d’histoire se développe dans le récit à travers les thèmes abordés et crée la forme narrative. L’articulation des différents niveaux temporels est encore plus sensible dans les romans historiques étudiés : Mademoiselle de Clermont, La Duchesse de La Vallière, Madame de Maintenon, Mademoiselle de La Fayette, Jeanne de France et Inès de Castro. L’hypothèse est de mettre en évidence, sur la base de la « référence croisée » telle que définie par Paul Ricoeur, « la fiction emprunterait autant à l’histoire que l’histoire emprunte à la fiction ». Madame de Genlis la romancière nous entraîne dans des époques révolues plus ou moins proches, en suivant le destin d’une héroïne englobé dans un temps plus ample, celui de l’Histoire. La conviction de l’auteur étant que le roman historique est la forme de roman la plus favorable au développement des conceptions morales, c’est une véritable étude du coeur humain et des moeurs d’une époque qui sont proposées dans ces romans. La vie de cour met à nu, à travers le comportement des courtisans, les passions, les vertus et les vices des hommes. Mme de Genlis la narratrice construit des structures narratives où, par un jeu subtil entre le temps du raconter et le temps du raconté, se succèdent narration au passé et commentaire au présent ; récit cadre et récit enchâssé. Le sujet des six romans est emprunté à l’Histoire sur lequel vient se superposer un temps historique plus récent, échappant parfois inconsciemment à l’auteur. C’est le temps de l’univers mental de Mme de Genlis, reflet des préoccupations de son temps : le rapport des femmes au pouvoir, la liberté de choisir son mari, la tentation du couvent, le bonheur dans la vertu. Malgré l’adjectif « historique », ses romans racontent un passé glorifié mais restent tendus vers le présent
To be a witness of one’s era, to transmit the knowledge of the past and to restore the bond between a present and a past broken by a great event such as the French Revolution is a work to which Mme de Genlis devoted more than half of her life. In her novels as in her tales and her Memoirs, the notion of time and history develops in the narrative through the topics approached and creates the narrative form. The articulation of the various temporal levels is even more sensitive in the historical novels: Miss de Clermont, The Duchess of The Vallière, Madam de Maintenon, Miss of The La Fayette, Jeanne of France and Inès de Castro. The assumption is to bring to light, on the basis of the "cross reference" such as defined by Paul Ricoeur, " the fiction would borrow as much from history as history borrows from fiction " Mame de Genlis, the novelist, carries us away in bygone times that seem more or less close to us, we follow the destiny of a heroin encompassing a time much larger than her own, that of History. The conviction of the author is that the historical novel is the most favorable one to the development of moral concepts; it is a true study of the human heart and one time moral standards which are proposed in these novels. The life at court exposes, through the behavior of the courtiers, the passions, the virtues and the defects of Men. Mme de Genlis, the narrator, builds narrative structures where, by a subtle play between the time of telling and the time of what is told, follow one another narration of the past and comment at the present; a narrative framework and an embedded narrative. The subject of the six novels is borrowed from History on which are superimposed a more recent historical time, that sometimes unconsciously escapes from the author. It is the time of the mental universe of Mme de Genlis, a reflection of the concerns of her era: the women’s relation with power, the freedom to choose one’s husband, the temptation of the convent, and the happiness in virtue. In spite of the “historical” adjective that her novels do have since they tell the story of a glorified past yet they remain very much related to our present time

Le roman sentimental est un des genres les plus lus, les plus traduits et les plus diffusés. Malgré sa mauvaise réputation, il est étonnant de constater le nombre de ces romans vendus, tous pays confondus. Dans les Antilles, ce phénomène est particulièrement palpable : la présence, et la réception de ces œuvres témoignent de l’engouement pour le genre. Notre étude a pour objectif de dégager d’un corpus sentimental antillais les aspects les plus significatifs. Nous analyserons, d’une part, le schéma narratif élaboré en marge de celui proposé par le roman sentimental classique et, d’autre part, l’esthétique du quotidien mise en place pour créer un sentiment d’appartenance chez le lectorat. Il nous sera ainsi possible de mettre en évidence le discours socioculturel propre à ce genre et plus spécifiquement aux femmes antillaises. Par ailleurs, cette recherche postule que l'appropriation des invariants romanesques et l'élaboration d'une visée didactique participent à l'intégration du roman sentimental antillais dans la sphère des littératures « sérieuses ». Enfin, ce mémoire défend l’idée selon laquelle l’écriture romanesque des auteures étudiées contribue au projet littéraire antillais de réappropriation identitaire.
The sentimental novel is one of the most read, translated and accessible literary genres. Considering its sales rating, its frivolous reputation seems to be a misleading one. Indeed, in the Caribbean, the overall presence and reception of the novels is an indicator of its phenomenal popularity. We consider that the following aspects of the Caribbean sentimental novel are the most significant ones. Firstly, we underline that the specificity of the narrative patterns of these novels is due to its singularity vis-à-vis the canonical sentimental novel. Secondly, these novels tend to create a very strong sense of nationhood for the readers which are generated by a careful depiction of the everyday life. These previous aspects allow us to underscore the fact that the studied novels interact with the Caribbean social-cultural discourse while insisting on the topic of the female condition. This research brings to light the fact that the appropriation of the novelistic schemes as well as the didactic within allows to consider the Caribbean sentimental novel as a part of the institutionally recognized literary productions. Finally, our essay demonstrates that the novels of these “female writers” contribute to the consolidation of the national identity.