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Dissertations / Theses on the topic 'Roman theaters'
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1
Pinto, Jorge Henrique Nunes. "Casamento, vida privada e comicidade à luz das comédias de Plauto e Gil Vicente." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2013. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=6269.
Full textAbstract:
O presente trabalho tem por objetivo o estudo crítico-teórico da comediografialatina pré-clássica e portuguesa humanista nas figuras de Plauto e Gil Vicente,considerando os aspectos relativos ao conceito de família, de casamento e de vidaprivada. Investigando as obras "" e "Comédia do Viúvo", realizamosAululariainicialmente um minucioso estudo da função e importância social destes conceitosnos contextos específicos da Roma Antiga, no período republicano, e de Portugal natransição da Idade Média para o Renascimento. Procedendo então a análises dasobras, à luz dos temas propostos, identificaremos como se expressam nodesenvolvimento temático no interior da encenação. A partir do conceito decomicidade e possíveis estratégias para sua obtenção fundamentadas em teóricoscomo Henri Bergson e Vladimir Propp, procuramos encontrar pontos deconvergência e divergência entre os tratamentos temáticos dos autores de modo aelucidar também a influência do modo de pensar social como elemento decisivo daexpressão literária. Tal estudo do elemento cômico será aprofundado tendo comoponto de partida trabalhos filosóficos e teóricos de Gilles Deleuze, Mikhail Bakhtin eFriedrich NietzscheThe present paper aims to study Plautus pre-classical roman comediographyas well as Gil Vicentes in portuguese Humanism, considering the concepts of family,marriage and private life under critical and theoretical perspectives. Having"Aulularia" and "Comédia do Viúvo" as for our research, initially we started acorpusdetailed study of the social relevance of these concepts at Roman Republic and alsoat Portugal in the transition between the Middle Ages and Renaissance. Then,analyzing these works, we aim to identify how these concepts and themes aredeveloped in the plot. Based on the concept of comicality and possible strategies toobtain it of Henri Bergson and Vladimir Propp, we intend to determine thecomediographers converging and diverging approaches while developing thesetopics, also elucidating the influence of social way of thinking in literary expression.These comicality study will be developed based on the philosophical and theoreticalworks of Gilles Deleuze, Mikhail Bakhtin and Friedrich Nietzsche
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Lee, Allison Nicole. "The Greco-Roman Water Catchment Theater: Identification and Distribution." BYU ScholarsArchive, 2015. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/4435.
Full textAbstract:
Water has always been a necessity for human beings. How individuals and populations have reacted to, adapted, and manipulated water is apparent in the archaeological record. Ancient urban water systems often utilized a number of components, including aqueducts, siphons, underground tunneling, and cisterns. This thesis proposes that Greco-Roman theaters were utilized as components of ancient urban water systems in specific environments, and that this theater type may be identified in the archaeological and literary record as a water catchment theater. The goal of my thesis was to define, describe, identify, and plot the distribution of water catchment theaters in order to compare their distribution with the environments where they were found. Previous research on Greco-Roman theaters has not focused on theaters as components of ancient urban water systems. Because of this deficiency, it was necessary to define what water catchment theaters were, describe the architectural traits that were found in water catchment theaters, and finally, using this information, identify water catchment theaters and look at their distribution throughout the Greco-Roman world. To meet my objective I created a new typology of water theaters based on extensive research and on-site visits to 30 theaters in five countries, surveyed and classified the 927 theaters found in Frank Sear's Roman Theatres: An Architectural Study, and plotted the distribution of water catchment theaters in relation to space, time, and climate. My study gives new insight into the uses of Greco-Roman theaters but also introduces new methods to examine these ancient buildings with relation to their potential roles in urban water systems.
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Raith, Markus. "Erzähltes Theater : szenische Illusionen im europäischen Roman des 19. und frühen 20. Jahrhunderts /." Tübingen : Niemeyer, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39138969s.
Full text
4
Raabe, Ashleigh W. Sturgeon Mary C. "Imagining Roman-ness a study of the theater reliefs at Sabratha /." Chapel Hill, N.C. : University of North Carolina at Chapel Hill, 2007. http://dc.lib.unc.edu/u?/etd,885.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 2007.Title from electronic title page (viewed Dec. 18, 2007). "... in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in the Department of Art." Discipline: Art; Department/School: Art.
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Mitens, Karina. "The Roman Theatre and its 'reappearance' in the Italian Renaissance." Thesis, Royal Holloway, University of London, 1998. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.299462.
Full text
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Bungard, Christopher William. "Playing with Your Role in Plautine Theater." The Ohio State University, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1211552932.
Full text
7
Tsakoumaki, Marilena Chrysoula. "Monumental theatres of the Peloponnese in the Hellenistic and Roman periods : a comparative study." Thesis, King's College London (University of London), 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.580690.
Full textAbstract:
This research forms a regional study of the theatres of the Peloponnese in the Hellenistic and Roman Periods. It includes a Catalogue of all 29 monuments discussed with appended bibliography and separate chapters on each section of the theatre analyzed. More specifically, after an overall presentation of the methods of design used in the theatres of the Peloponnese, the elements of the theatre are examined in each section. The study concludes with the Reconstruction of the Deus ex Machina in the theatre of Phlious. The aim of the research is to present a detailed image of the theatres in the periods discussed, with the purpose of resolving problems related to the architecture of the monuments, with the aim of assessing the development of the theatre building in this area from the fourth century BC up to the end of the fourth century AD.
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Letellier, Éloise. "Le théâtre dans la ville : recherches sur l’insertion urbaine des théâtres romains." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3034.
Full textAbstract:
Les théâtres romains, dont on peut observer les vestiges dans de très nombreuses villes tout autour de la Méditerranée, sont des objets familiers et pourtant souvent encore mal connus. Ils n’ont bénéficié que de rares études synthétiques. Inspiré par les recherches menées sur les théâtres et autres édifices de spectacles des époques plus récentes, ce travail porte un regard résolument urbain sur des édifices polyvalents caractéristiques de l’urbanitas : à la fois lieux de spectacles, de vie quotidienne et de cérémonies, lieux de rassemblements civiques et religieux, lieux de mixité sociale. Les innovations architecturales apportées par les Romains à la forme théâtrale inventée par les Grecs leur permettaient en effet de déterminer plus librement la place des théâtres dans leurs villes et de les intégrer à des programmes urbains concertés et signifiants. En confrontant l’analyse des représentations antiques - figurées ou littéraires - des théâtres romains et quelques études de cas archéologiques approfondies, l’objectif était d’explorer et de clarifier l’ensemble des liens qui pouvaient se nouer entre le théâtre et la ville à l’époque romaine, des plus matériels aux plus symboliques. La multiplication des échelles d’approche et l’attention portée à l’insertion dynamique et subjective des théâtres dans les paysages urbains les fait apparaître comme des objets à la fois typiques et singuliers, complexes et immédiatement lisibles et pour finir remarquablement efficaces dans la composition et l’incarnation de l’image des villesThe vestiges of Roman theatres are ubiquitous throughout the Mediterranean Basin; these structures are familiar, yet remain relatively unexplored, with only a few studies considering their general place in Roman life. Inspired by research on the theatres and entertainment buildings of more recent times, this study offers an urbanistic perspective on these multipurpose edifices; characteristic of the urbanitas, these were at the same time buildings for theatrical performances, ritual ceremonies, and daily activities; civic and religious meeting places; centres of social interaction. The innovations the Romans made to the architectural theatrical form invented by the Greeks enabled them to redefine the theatre’s place in the city and to incorporate it purposefully into their plans for urbanization. Combining the analysis of ancient textual and pictoral representations of Roman theatres with archaeological case studies, this thesis explores and clarifies the practical and symbolic relationships between the theatre and the city in Roman times. By broadening the scope of investigation and by exploring the dynamic and affective positioning of the theatre into the Roman urban landscape, this thesis reveals these architectural structures to be simultaneously typical and unique, complex and understandable, and ultimately remarkably effective in establishing and embodying the image of the city
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Baret, Florian. "Les agglomérations "secondaires" gallo-romaines dans le Massif Central : (cités des arvernes, vellaves, gabales, rutenes, cadurques et lémovices), 1er siècle avant J.-C. - Ve siècle après J.-C." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2015. http://www.theses.fr/2015CLF20003/document.
Full textAbstract:
Parmi les formes d’organisation de l’habitat antique, il en est une qui est longtemps restée en retrait dans la recherche archéologique française. Les agglomérations antiques, qui correspondent à des formes très variées d’habitat groupé, suscitent un intérêt majeur depuis une vingtaine d’années.L’étude historiographique, à l’échelle de la Gaule, fait ressortir un espace en marge des recherches, celui des cités du Massif central. Cette thèse propose donc d’étudier les agglomérations antiques des cités arverne, vellave, gabale, rutène, cadurque et lémovice entre le Ier s. av. J.-C. et le Ve s. ap. J.-C. Les objectifs sont multiples. Il a été nécessaire dans un premier temps d’établir un corpus de sites à partir de la bibliographie régionale. Celui-ci est composé de notices normalisées au sein desquelles l’ensemble des données actuellement disponibles a été présenté. Pour répondre aux questions d’organisation spatiale et de classification, les données bibliographiques recueillies, complétées par des opérations de terrain (prospections terrestres, aériennes, géophysiques, relevés topographiques), ont été synthétisées à partir d’une série de descripteurs archéologiques développés sur le modèle d’Archaeomedes. L’emploi de ces descripteurs a permis la mise en œuvre d’analyses statistiques multivariées afin de dépasser le simple classement par niveaux de fiabilité (sites rejetés, agglomérations hypothétiques, agglomérations avérées). C’est sur la base de la classification retenue après différents tests et sur la hiérarchie urbaine proposée que les analyses spatiales et morphologiques permettent de brosser un tableau complet de l’armature urbaine des cités antiques du Massif central.Les résultats obtenus ont permis d’exposer et de comprendre à la fois les relations entre les agglomérations et le milieu naturel mais aussi avec leur environnement archéologique par l’étude de leurs relations avec l’habitat rural, les chefs-lieux, les limites des cités, leur territoire théorique, les axes de communications terrestres et fluviaux. En changeant d’échelle, l’analyse interne des agglomérations permet d’appréhender à la fois leur morphologie générale mais aussi la place des édifices monumentaux au sein des agglomérations et au sein des cités, le rôle de l’artisanat, les aménagements hydrauliques, … Pour l’analyse de l’armature urbaine, la thèse prend nécessairement en compte l’évolution chronologique des agglomérations à travers leur origine protohistorique, leur évolution durant l’Antiquité et leur devenir au début du Moyen Âge.Pour mener à bien ce travail, il a été nécessaire de croiser les approches documentaires (bibliographie, opérations de terrains), de croiser les échelles d’analyse (du site au Massif central) et de comparer les résultats à ceux des régions voisines. Passées, les analyses statistiques, c’est à partir d’un SIG et d’une base de données que l’ensemble des synthèses a pu être mené.Cette thèse constitue la première synthèse sur les agglomérations antiques des cités du Massif central. Les résultats mettent en avant l’importance des agglomérations dans le système de peuplement et des armatures urbaines variables entre les cités mais qui semblent structurées en partie par le relief et les axes de communications. Les fonctions présentes au sein des agglomérations, si elles sont variées et récurrentes, montrent des spécificités entre les cités mais aussi une hétérogénéité au sein de chacune d’elles. Enfin, l’analyse chronologique montre une réduction du nombre des agglomérations à partir du IIIe siècle mais pas leur disparition. De même, de nouvelles formes d’habitats groupés apparaissent à partir du IVe siècle attestant non pas une crise mais une évolution dans l’organisation urbaine des cités pour répondre à de nouveaux besoinsAmong the forms of organization one can observe in the ancient habitat, there is one particular structure that has been slightly ignored by French archeologists: the lesser urbanized settlements. However, in the last twenty years, small towns have attracted renewed interest.A historiographical study of the Gaul territory highlighted a less studied group of population: the ancient peoples of the Massif Central. In this thesis we intend to have a closer look at such populations as the Arvernes, the Vellaves, the Gabales, the Rutenes, the Cadurques, and the Lemovices from 1st century B.C. - 5th century A.D. We first established a corpus of sites starting with the study of the regional bibliography, which enabled us to create records for each area. We completed this first approach with several field operations such as ground, aerial, geophysical and topographical surveys. All those data were synthesized in a series of archaeological descriptors developed using the Archaeomedes model.The use of such descriptors enabled us to develop some statistical analyses and go beyond the simple reliability factor (which allows the distinction between rejected sites, hypothetical and true urbanized clusters). On the basis of our tested and proven classification, keeping in mind the suggested urban hierarchy and with the help of our spatial and morphological analyses, we were able to obtain a more complete picture of the urban framework of the ancient cities of the Massif Central.The data collected allowed us to better apprehend and understand the relation between such urban clusters and their natural environment, but also to place them in an archaeological context by studying the links between rural housing, the ancient administrative structure (chef-lieu), the city and territory limits, and the major communication routes (land and water). Through a multi-scale study of those population clusters, we were able to determine their general structure, to look at the role of local crafts and trade but also the place of major buildings, and waterworks. We took specific care to the chronological evolution in thosesmall towns by looking at them from their protohistoric beginnings through Antiquity and until early medieval times.While we cross-referenced all the different sources (bibliography and field surveys) and the analysis scales within the Massif Central, we also did a cross-comparison with other neighboring areas in order to validate such work. Besides the statistical data, we used the Geographic Information System and our database to reach our conclusions.This thesis aims at uncovering the reality of those ancient population clusters present in the Massif Central. Our results showed clearly the importance of those in the settlement system, their different forms structured according to the local geography and major trade routes. The functions/positions available in small towns were varied and recurrent but also corresponded to specific trades within each structure while remaining homogeneous.Through our chronological analysis we were able to point out a significant reduction in their numbers starting in the third century, though not their disappearing. In the 4th century new types of population clusters appeared, not as a response to an acute crisis, but more as a result of an evolution called on by new needs
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Betteridge-Fuchs, Annette. "Approches du théâtre sud-africain." Nice, 1989. http://www.theses.fr/1989NICE2010.
Full textAbstract:
Cette thèse est composée de différents travaux faits entre 1974 et 1989. Présentés déja, pour la plupart, sous forme de communications orales lors de colloques et congrés, ou écrits, publiés ou sous presse, ces travaux s'organisent autour d'un axe central : le théâtre en Afrique du Sud. Notre intérêt s'est progressivement porté sur le théâtre sud-africain à travers deux préoccupations : une enquête sur le théâtre en situation de crise politique et sociale à différentes époques et, suscitée par une curiosité pour la littérature de l'apartheid, une étude du roman en Afrique du Sud. Pour aborder le sujet principal, il a fallu tenter une mise en perspective de divers éléments, puis faire ressortir la spécifité de ce théâtre "en situation". Partie quatre mois étudier sur place, il nous a paru pertinent de rendre compte de cette visite en Afrique du Sud, ainsi que des divers mouvements de boycottage culturel qui affectent la réception de ce théâtre en Europe. Pour terminer, notre troisième partie prétend à un approfondissement à travers un travail sur le market théâtre, Johannesburg. La conclusion pose la question de savoir dans quelle mesure les "cultures-brokers" exercent une nouvelle hégémonie blancheThe thesis is composed of various studies dating from 1974 to 1989. Most of this worl has already been presented in the form of conference papers or publications. The main concern is with different approaches to the theatre in South Africa South african theater gradually became our principal object of study vi atwo apparently unrelated issues : a general enquiry into the theater in times of political and social conflict at different periods and, stemming from a curiosity for the literature of apartheid, preliminary studies of the south african novel. We research the main subject by trying to see the different aspects and ethnic divisions in perspective and then by looking for the specificity of south african theatrical performance. Having spent four months doing research in South Africa,it appaeared a good idea to give an account of this visit as well as oft he cultural boycott which affects the reception of south african theatre in Europe. The last and third part of this work attempts a study in depth of the market theatre, Johannesburg. The conclusion deals with the question of whether and to what extent the new culture-brokers are a continuation of white hegemony
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Mooney, Denis. "The development of the Roman carnival over the eighteenth and nineteenth centuries." Thesis, University of Glasgow, 1988. http://theses.gla.ac.uk/2502/.
Full textAbstract:
The purpose of this thesis is to give a description of the main features of the carnival in Rome over a period of time from the late seventeenth century to the late nineteenth century, the last two hundred years of its effective existence. To appreciate the form of the festival over this period, which in its essential characteristics remained basically unchanged, something must be said about the earlier centuries, where there were notable differences and emphases. The final form of the carnival was established in the second half of the seventeenth century. Given the time-scale and the number of factors involved, a thematic rather than a chronological sequence has been followed in order to establish in which ways the earlier carnival differed from the later. Chapter One is devoted to the earlier years. There is a serious lack of documentation for the Middle Ages and Renaissance periods, especially in relation to the enjoyment of the ordinary people. Most refernces to the occasion tend to concentrate on the more aristocratic manifestations, or on the official and more organized events. In the Middle Ages and for much of the sixteenth century the carnival held a position of importance in the civic calendar of Rome, in the form of the Games of Agone and Testaccio. They were organized by the S.P.Q.R., the city magistrates and the `Rioni'. With the progressive establishment of Papal power from the mid fifteenth century, and the choice of the via Lata for the main events, the importance of the people's games declined (the games of Testaccio dying out some time in the early seventeenth century) and this reflected the gradual decline of the people's power. With the increasing power of the Papacy and the new Papal aristocracy in the seventeenth century, a process of control, reform and refinement of the carnival took place - political control, moral reform under the impetus of the Counter-Reformation, the regulating of the carnival to remove the violence and disorders of earlier years, a refining of the features of the carnival which removed some of the crudeness and vulgarity. These moves concerned particularly the carnival of the people, of which only glimpses are recorded; the years after the mid sixteenth century are those in which the Church and the cultural elite distanced themselves from the popular culture which had been shared by all in the Renaissance period - and the carnival was the prime example of this culture. Annual edicts dictated the rules to be observed in the conduct of carnival; initially extremely severe, they were softened somewhat in the course of the seventeenth century, particularly in relation to the participation of women in the celebrations. This chapter ends with a look at the innovations of Paul II, who gave the carnival its essential form and duration in 1466, by his move to the Corso (via Lata), his introduction of the classical `Trionfo', which was in the fifteenth and sixteenth centuries a celebration of the city and the Pope, and in the seventeenth century of the aristocracy. Some reference will be made to the most popular masks seen in the seventeenth century carnival. The chapter ends with a look at the races, increased in number and in variety by Paul II. For most of this period the horse-race was only one of a number of races; only in the second half of the seventeenth century did it become the sole kind. Chapter Two covers the period up to 1789; a period of relative stability, free from political tension and troubles. The form of the carnival was now virtually complete - only the `Moccoli' ceremony of the last evening had still to be added. This chapter gives a description of the various features of the carnival which remains generally valid for later periods, though more details and more emphasis will be noted on certain points in later chapters. The focus was now firmly on the Corso, by this time the venue for all the main events of the carnival - the public events. The games of Agone and Testaccio were over, and the other locations which had been occasionally used no longer figured in the celebrations. The aristocratic domination of the occasion had declined considerably; the focus was on the people and their pleasure, the aristocracy preferring, as Goethe indicated, to mix with the crowd on the street. Foreigners were an increasing presence, but had not yet begun to take such an enthusiastic part in the proceedings as they did later. A description of individual features will be given, the masks, some indication of the scenes played out on the Corso, the confetti battles (with a look at the projectiles used in earlier periods), the `moccoli' evening, the races ( the one area where the aristocracy maintained control for the greater part of the century). Chapter Three covers the period between 1789 and 1815 - a period of upheaval, with the arrival of revolution in the city. The political dimension was brought into the carnival, the element of conflict absent for so many years. With war in Europe the numbers of foreigners visiting the city diminished considerably; there is much less information available from foreign observers for this period. The political tension, already apparent even before the arrival of the French in 1798, came to the surface at various moments, most notably in the remarkable example of passive resistance to the French command which took place in the carnival of 1809. The French, in 1798-99, made an unsuccessful attempt to reform and renew the carnival, to turn it into a `f^ete réolutionnaire' (`la Festa Saturnale'); but very soon things were back to normal - or almost, since the `moccoli' ceremony banned in 1790, was not resumed till 1811. The traditional masks, some of which had been outlawed, were back in those closing years of the period. There was a further increase in the freedom allowed to women, and the mask of the peasant girl, or `Ciociara' was becoming the most popular female costume. Chapter Four continues the story up to 1848. With the end of hostilities and the Restoration of Papal government foreigners flocked back to Rome, and began to play a more active role, in the masked ball, private or public, but also on the Corso - particularly in the confetti battles, where their participation was so violent that they often offended the Romans. The freedom of the young women was even more noticeable in these years. The quality of the horses presented for the races had deteriorated. The familiar masks were very much in evidence, but there was an increase of more primitive and grotesque ones - animals, giants, physical deformities. There is more evidence of little scenes played out on, and off, the Corso, and praise of the skill of the Romans in comic improvisation. There were, however, numerous foreign observers who denied the ability of the Romans to `support' character, and who preferred the masked ball, their concept of masking - based on historical, artistic, literary models. Such masks began to appear on the Corso, too. This chapter ends with a look at the political situation after 1830. Even before this year some of the more sensitive foreign observers had sensed an unease and a tension under the light-heartedness of the affair, indications that perhaps some of the inhabitants of Rome had not welcomed the Pope back so whole-heartedly. The carnival of 1831, in the middle of the rebellion in the Papal States, brought this to the surface
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Yildirim, Mehmet Salih. "Experiencing The Ancient Theatre: A Perspective On Interpreting The Ancient Greek And Roman Theatre Through Reflections From The Space Of The Performer." Master's thesis, METU, 2013. http://etd.lib.metu.edu.tr/upload/12615367/index.pdf.
Full textAbstract:
This thesis, in the very broad sense, evaluates the perception of an architectural structure through its history. It examines the &lsquotheatre&rsquo
as the building and selects &lsquo
ancient Greece and Rome&rsquo
(mainly fourth century B.C. to second century A.D. which can be depicted as the golden age of the ancient theatre) as the period. It posits that the study of theatre requires more than formal data, hence, it employs a multidisciplinary approach, and combines the author&rsquo
s personal experience on the theatre. The study believes that the subject-focused nature of available works is insufficient for the study of theatre, as they employ only a certain aspect of this structure. This thesis tries to examine the complete experience of the theatre for the people who were exposed to it
and present it, in a more relatable way, for the future researchers, theatre professionals and educated enthusiasts as an intermediate level source, where the need arises to increase the perception of theatre as a whole concept, so that its interpretation can be more complete.
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Glatthorn, Austin. "The theatre of politics and the politics of theatre : music as representational culture in the twilight of the Holy Roman Empire." Thesis, University of Southampton, 2015. https://eprints.soton.ac.uk/397317/.
Full textAbstract:
This thesis explores the political music of German-speaking lands in the waning years of the Holy Roman Empire (c.1775-1806). In a departure from studies that focus primarily on the music of the Habsburg territories (above all Vienna), my project examines institutions crucial to the political fabric of Central Europe to tell the musical story of the Holy Roman Empire. I frame my narrative within Joachim Whaley’s recent study of the Reich, which challenges the long-held assertion that the Empire was in a state of terminal decline after 1648, to reveal not only how individual sovereigns expressed allegiance to the Empire through music, but also how music represented the politics of the Holy Roman Empire. The first chapter explores how music from across the Empire expressed through allegory, parallel history, and personation contemporary political figures and events in its final three decades. My next chapter investigates music in the city of the Reichstag (the Empire’s legislature). I reveal that in the face of cultural opposition the emperor’s representative to the Reichstag, the prince of Thurn und Taxis, abandoned his court theatre and reverted to older styles of outdoor spectacle to communicate his power as imperial representative. Subsequently, the third chapter explores the rise and fall of the Mainzer Nationaltheater, widely considered one of the Empire’s leading theatres. When French troops captured this magnificent residence city in 1792, the new form of government they imposed on Mainz could not support the musicians or the ensembles which had once prospered under the elector’s government. Finally, I turn to Frankfurt am Main and the imperial coronation of Leopold II. This chapter investigates the music of the Empire’s greatest and most enduring display of representational culture. In conclusion, I illustrate that the Holy Roman Empire was a state that identified itself as such through music. By shifting focus from the Habsburgs to the Holy Roman Empire, this thesis offers a new understanding of a familiar period of music history.
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BYUN, KWANG BA. "La violence dans le theatre et les romans de jean-paul sartre." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30058.
Full textAbstract:
Un des reves de l'homme est de reconstruire l'utopie ou il est, avec les autres, libre, egal et humain et ou il communique parfaitement avec eux. Mais le monde actuel est infernal. La violence est, autres, un element qui rend impossible la construction de l'utopie. La violence est le mal a detruire. Pour l'exterminer, on recourt a une autre violence. Comme le mot grec pharmakon, la fonction de la violence est double : maligne et curative. L'idee de la violence liberatrice est sous-jacente dans la revolution. Le groupe en fusion de sartre est un exemple. Mais le risque d'une escalade infinie a la violence existe toujours. Nul bien sans mal. D'ou la necessite de concevoir un autre remede a partir des moyens moins violents. Sartre fait appel a la force destructrice de l'acte d'ecrire. La violence et l'acte d'ecrire sont complementaires dans la lutte contre la violence. La carriere de sartre est marquee par cette concurrence complementaire. Malgre sa reconnaissance de l'efficacite de la contre-violence, il preconise jusqu'au bout l'acte d'ecrire dans sa lutte contre la violence. L'origine et la definition de la violence, les visages des violences qui figurent dans l'univers litteraire de sartre, son alternative a la violence : voila les questions auxquelles nous avons tente de repondre dans notre eture. Ce laisant, nous avons essaye de mettre en valeur un modele de l'ethique communicationnelle. Pour cela, nous avons porte notre interet a la periode que sartre a passee a la rochelle. .Man hopes to reconstruct a utopia where he is, with others, free, equal and humane and where he communicates perfectly with them. But the actual world is terrifying. Violence particulary is an element which makes it impossible to build a utopia. Violence is in itself the destructire force. To eradicate it, one looks for another kinf of violence. Like the greek word pharmakon, the function of violence is two-fold : evil and curative. The idea of a liberating violence is within the revolution. The 'groupe en fusion' of sartre is an example. But the risk of an infinite escalation of violence always exists. There is no good without evil. It is necessary to think about another remedy using less violent ways. Sartre emphasizes on the destructive force of his writing. Violence and the action of writing are complementary to fight against violence. Sartre's career is marked by this complementary rivalry. In spite of his knowledge of the efficiency of contre -violence, he ultimately chooses the action of writing in his struggle against violence. The origin and definition of violence, the faces of violence which are present in sartre's literary universe, his alternative to violence: these are the questions which we try to answer in our study. As a result, we represented a modele de l'ethique communicationnelle. For that, we concentrated. .
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Buccheri, Alessandra. "The architecture of clouds in art and theatre : a lost path from the Florentine Renaissance to the Roman Baroque." Thesis, University of Oxford, 2009. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.508753.
Full text
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Mhidi, Najla. "lire le théâtre d'alexandre dumas." Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30077.
Full textAbstract:
Je traite le théâtre d'Alexandre Dumas, et relation avec son public, ainsi que la connexion qu'il établi avec son lecteur à travers ses romansI study the alexandre Dumas's theater, the relationship beetween author and his public
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Crisanti, Flavia. "Lecture et interprétation du Théâtre d'Ippolito Nievo : « I Beffeggiatori » et les fragments dramatiques." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040247.
Full textAbstract:
À l'exception de Le Confessioni di un italiano, le roman le plus célèbre d'Ippolito Nievo (1831-1861), - et d'une partie de sa production poétique – Le poesie garibaldine- , les œuvres de Nievo sont encore, en grande partie, étudies selon l'image du début du XXe siècle fixée par Dino Mantovani. Le premier biographe de Nievo a voulu relever dans ses œuvres une dimension poétique et esthétique liée au Romantisme, auxquelles s'ajoute un arrière fond politique. Cet portrait a marqué la tendance de la critique italienne à lire et relire Nievo comme l'écrivain qui a donné les plus belles pages de la littérature du Risorgimento, mais, en même temps, qui n'a jamais eu une propre et véritable dimension intellectuelle. Mais, depuis le lancement de l'Edition Nationale de l'Œuvres d'Ippolito Nievo en 2005 à Padoue, cette image a commencé lentement a changer. Il y a eu un revirement critique signalé par la décision de publier comme premiers titres les comédies Pindaro Pulcinella et Le Invasioni moderne, soulignant la volonté d'ouvrir les études aux textes moins connus qui avaient été sacrifiés et, parfois, jamais publies au XXe siècle. Cette approche, donc, a engendré une revalorisation et une redécouverte de toute sa production romanesque, poétique et journalistique. Par conséquence il à été possible pénétrer totalement sa pratique d'écriture. Quant à ce sujet il s'arrive que Nievo avait l'habitude de rédiger en même temps des textes de nature très différente: des poèmes et des roman, des articles et des lettres. Cette pratique a mise à jour la naturelle tendance à abattre les confins entre les genres.Pour ce qui concerne les œuvres théâtrales, dont nous proposons l'édition critique (la comédie I « Beffeggiatori » et les brouillons pour une comédie en vers « Don Giovanni » et un livret d'opéra « Consuelo ») cette absence de confins est encore plus évidente. D'une manière générale on peut affirmer que Nievo n'a jamais regardé au théâtre contemporain, mais il a fondé sa dramaturgie sur des éléments très éloignes entre eux: la tradition goldonienne pour la fonction des personnages par rapport à certaines situations (par exemple la typologie du moquer ou des amoureux), la production romanesque française de Honoré de Balzac, de Stendhal et de George Sand pour la structure des relations entre les personnages et pour le choix des thèmes d'actualité (par exemple la description ironique du pouvoir politique de l'aristocratie). Donc il apparaît aujourd'hui que, même si Nievo n'avait jamais quitte l'Italie, sa dimension existentielle et intellectuelle était complètement européenne. Il s'agit d'une double identité littéraire et nationale ambiguë, qui dénoue très clairement la complexité de l'écrivain italienFor a long time Ippolito Nievo’s (1831-1861) theatrical production was considered less important than his work of narrative and was considered as “juvenile work”. On the contrary, during the last ten years of the Nineteenth century, it was reconsidered and it brought to the discovery of several comic texts, such as Le Invasioni Moderne and Il Pindaro Pulcinella, which have showed Nievo’s cleverness in writing plays for the theatre.The edition of the last unpublished production, which is presented in this essay, completes and broadens the studies done on Nievo’s theatre, at the same time, opening several doors for a possible reconsideration of some critical points of Nievo’s literary aesthetics. From the study of the unpublished texts produced before Le Confessioni di un Italiano, in fact, Nievo’s dependence on French literature appeared, especially Balzac, Stendhal and George Sand. The setting of I Beffeggiatori –a political comedy which portrays Italy in 1852-1853 – and its study of the characters recalls the Chartreuse de Parme by Stendhal, his ironical glance at political happenings told by Balzac and it moves away totally from contemporary comic theatre. Don Giovanni –notes for a comic text in verses- results from Stendhalian considerations on the figure of the Seduttore, considerations which we can find in the De l’Amour and in the short story Les Cenci; but Don Giovanni also results from the whole French post-Byron tradition of the myth. Consuelo – the libretto- reveals a clear and evident Sandian matrix in its plot and allows to formulate a theory on the aesthetic Nievian music, full of Mazzinian considerations, well known to Sand too.The edition of these texts has allowed to reformulate some judgements on the origin of Nievo’s irony, even in L’Afrodisiaco per l’amor platonico and in Lettere a Matilde, underlining a matrix which is decidedly and only French
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Leyicka, Bissanga Gisèle. "Michel Butor : du roman à l'effet romanesque." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30010/document.
Full textAbstract:
L’œuvre de Michel Butor se singularise par la traversée des genres dont elle dévoile les limites. Se référant à la classification générique héritée du XIXème siècle, la critique littéraire divise souvent cette œuvre en poèmes, romans et textes inclassables, tout en affirmant l’idée d’un abandon de la forme romanesque après 1960. Pourtant, c’est le choix de la forme englobante d’un texte hybride, qui va désormais déterminer le genre.La première partie de la thèse étudie la mutation des formes littéraires dans l’œuvre de Michel Butor. Il s’agit d’examiner la question du choix du genre romanesque par l’écrivain. L’hybridisation générique sera un mode d’expression artistique privilégié, dans la mesure où la recherche de nouveaux aspects de la poétique butorienne montre qu’elle est contaminée par la métaphore théâtrale. Nous verrons donc l’interaction entre roman et théâtre radiophonique à travers la lecture de Mobile. Étude pour une représentation des États-Unis, Réseau aérien. Texte radiophonique et 6 810 000 litres d’eau par seconde. Étude stéréophonique.La deuxième partie traite de la dramaturgie et met en lumière les aspects radiophoniques de l’œuvre postromanesque à travers les différents niveaux de lecture dégagés par Patrice Pavis (Discursif, Narratif, Actantiel, Idéologique et Inconscient), et le système de la mise en scène en rapport avec le studio d’enregistrement. La notion d’ « effet romanesque » sera ainsi le résultat d’une hantise de la forme romanesque produite par la lecture.La troisième partie étudie la prose poétique du théâtre radiophonique et les structures inconscientes et idéologiques, en s’appuyant sur l’importance du discours oral qui dévoile l’ambiguïté entre la forme (le théâtre radiophonique) et l’attitude de l’individu et du groupe, marquée par l’incapacité de transmettre une perception cohérente du monde à cause de leurs préjugésMichel Butor’s work is different from the others by its crossing genres which it shows the limits of. Referring to the generic classification inherited from the nineteenth century, literary criticism often divides the work in poems, novels, and unclassifiable texts, while maintaining the idea that he had neglected the novelistic form after 1960. Still, the choice of the work that includes several forms of a hybrid text will now determine the genre.The first part deals with the mutation of the literary forms in the work of Michel Butor. We will examine the question of the choice of novelistic form by the author. Generic hybridization will be Butor’s favorite means of artistic expression, because the search of new aspects of Butor’s poetics reveals that it is corrupted by dramatic metaphor. So, we will see the interaction between the novel and radio drama through the reading of Mobile: study for a representation of the United States, Airline Network and Niagara.The second part is about the drama and shows radiophonic aspects of the postnovelistic work through different levels of reading set up by Patrice Pavis (Discursive, Narrative, Actantial, Ideological and Unconscious), and the production system in relation with the recording studio. The notion of “novelistic effect” will therefore be the result of an obsession of novelistic form produced by reading.The third part analyses poetic prose of radio drama and the unconscious and ideological structures of the work, based on the importance of oral discourse which reveals the ambiguity between the form (radio drama) and the individual attitude and the group, marked by the inability to pass on a coherent perception of the world because of their prejudices
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Barbillon, Chrystelle. "Mode narratif, mode dramatique : l’adaptation théâtrale de fiction narrative au XVIIe siècle en France." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040006.
Full textAbstract:
Souvent décriée comme production d’une littérature de seconde main, constamment pratiquée par le théâtre contemporain, l’adaptation, mal définie, négligée par la critique, est rarement théorisée par ceux qui la pratiquent. À partir d’un corpus composé d’une trentaine d’œuvres narratives, allant de L’Astrée d’Honoré d’Urfé (1607-1625) au Dom Carlos de Saint-Réal (1672), et de près de quatre-vingts adaptations, cette étude analyse l’adaptation théâtrale de fiction narrative comme une pratique d’écriture unifiée, que reprend et amende chaque dramaturge. Définissant rigoureusement l’adaptation, ce travail construit, par l’étude des textes et une contextualisation théorique circonstanciée, des outils d’analyse qui identifient et évitent les apories des théories de l’adaptation. Cette grille de lecture rhétorique permet alors de suivre dans ses principaux procédés le geste d’écriture adaptatif, de la sélection de la matière romanesque à la composition puis l’écriture de la pièce de théâtre, jusqu’à son actualisation sur scène : se définit ainsi une poétique de l’adaptation transmodale, qui perturbe le fonctionnement des parties de la rhétorique et met en jeu les potentialités du medium dramatique. Cette pratique, qui confirme ou infirme les genres dramatiques, dans une dynamique tantôt topique, tantôt créatrice, comporte ainsi des enjeux esthétiques. Lieu de circulation et d’invention des formes littéraires, d’un jeu intertextuel complexe dont le miroitement est démultiplié par une réception à plusieurs niveaux, l’adaptation théâtrale exhibe sa littérarité, et mérite une place dans le paysage littéraire français du XVIIe siècle, dont elle restaure l’épaisseur et la richesseOften dismissed as the production of second-hand literature, though constantly used by modern stage directors and playwrights, adaptation has frequently been neglected by critics; barely theorised by those who practice it, it has been approached with an approximate definition. Through the study of thirty novels and short stories − ranging from Honoré d'Urfé's L’Astrée (1607-1625) to Saint-Réal’s Dom Carlos (1672) − and the study of some eighty theatrical adaptations, this work analyses the theatrical adaptation of narrative fictions as a coherent writing practice, which each and every play embodies in a different way. Starting with a clear definition of what theatrical adaptation means, then proceeding with a careful reading of the works and a detailed review of contemporary theories, we build tools to analyse this corpus and avoid the aporias adaptation theories have usually been confronted with. This reading of adaptation, based on rhetorics, enables us to follow the process of adaptative writing step by step through its various techniques − from the selection of material within the novel to the designing and actual writing of the play to its final staging. Thus we define the poetics of a transmodal adaptation, which reinvents the working of rhetorical categories and questions the potentiality of drama as a semiotic medium. Adaptation therefore challenges literary genres − sometimes confirming their topoï, sometimes creating new forms − and thus tackles aesthetics-related issues. Theatrical adaptation appears as a field of literary experimentation and formal innovation, within which intertextual references reverberate and multiply in various levels of reading. Exhibiting its second-hand nature and therefore its literary quality, theatrical adaptation rightly deserves to be read as a major contribution to the French seventeenth-century dramatic literature, to which it gives back its density and richness
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Laak, Lothar van. "Medien und Medialität des Epischen in Literatur und Film des 20. Jahrhunderts Bertolt Brecht - Uwe Johnson - Lars von Trier." Paderborn München Fink, 2007. http://d-nb.info/991577353/04.
Full text
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Pukszta, Claire A. "Myrrha Now: Reimagining Classic Myth and Mary Zimmerman's Metamorphoses in the #metoo Era." Scholarship @ Claremont, 2019. https://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/1374.
Full textAbstract:
This paper represents the final culmination of a theater senior project. The project consisted of an analytical research paper, performance in a mainstage department production, and supporting process documentation. I portrayed Myrrha, Hunger, Zeus, and others in a production of the play Metamorphoses.
Through research on Mary Zimmerman’s 1998 play Metamorphoses, adapted from the works of Roman poet Ovid, this thesis grapples with the historical meaning of the myth of Myrrha. A polarizing figure, Myrrha was cursed to fall in lust with her father. By exploring of portrayals sexual assault onstage, I tackle themes of audience relationships to trauma and taboo subjects. I seek to understand the importance of her story in a modern context, specifically considering the #metoo movement and increasingly public discussions around sexual violence, rape culture, and systematic oppression. I stress our responsibility to understand how codifying stories on stage impacts audiences.
This project also contains my conceptualization for the characters I portrayed in Metamorphoses, my rehearsal journal, and post-show reflections. In these sections, I detail the acting theory behind my characters as well as the steps we took to adapt Metamorphoses for our community.
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DERSON, DIDIER HENNEQUIN JACQUES. "La théâtralisation dans les romans du Marquis de sade." [S.l.] : [s.n.], 1998. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/1998/Derson.Dider.LMZ9809_1.pdf.
Full text
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Cizakca, Defne. "The Encyclopaedia of Istanbul : a novel ; &, Ottoman crossroads : coffeehouses, politics, theatres and storytelling : critical essays." Thesis, University of Glasgow, 2015. http://theses.gla.ac.uk/6713/.
Full textAbstract:
This Creative Writing PhD consists of a novel, The Encyclopaedia of Istanbul, and accompanying critical essays, Ottoman Crossroads: Coffeehouses, Politics, Theatres and Storytelling. The Encyclopaedia of Istanbul is historical in nature, and magically real in temperament. It is an account of fin de siècle Constantinopolis, and contains forgotten fairy tales, remnants of an ancient manuscript culture, Armenian playwrights, Turkish feminists, Greek fortune-tellers and Sephardim cantors. It tells the tale of six intersecting lives in 1876, a time known as “the year of the three Sultans” in Ottoman history. This period was filled with tensions between traditionalism and Westernization, but also new political possibilities forwarded by the Young Ottomans. While the characters in The Encyclopaedia of Istanbul are fictitious, they are inspired by historical events and figures. The second element of my PhD, Ottoman Crossroads, is made up of four individual essays that focus on selected themes from the novel. They scrutinize, in order of presentation, the history of coffeehouse culture, the secretive society of the Young Ottomans and their political thought, the formation of Armenian-Turkish theatre, and the rediscovery of Ottoman fairy tales. Whilst the novel and essays are coherent independently, they also link to each other in ways that are sometimes direct, and at other times subtle.
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Vacca, Valentina. "L'arte del tra(s)vestire in Leonor Fini : un percorso nella costumistica scenica fra Roma e Parigi." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100063/document.
Full textAbstract:
L'étude conduite nous donne une lecture non canonique de l'activité de Leonor Fini en tant que costumière de théâtre, avec un regard spécial sur les spectacles réalisés entre Rome et Paris de 1944 à 1969, tout en essayant de développer un itinéraire interprétatif non ordinaire sur ce aspect peu exploré de l'art finian.En fait, l'axe de l'enquête s'est précisé à partir de la détermination des tendances travesties de l'artiste, que l'on retrouve à Trieste - où elle absorbe une pluralité de stimulus intellectuels jusqu'à son tendre âge, pour aborder la définition du travail comme costumière. L'objectif que nous avons dû affronter dans cette étude, fut celui de donner une lecture organique, de décrire un chemin ordonné et raisonné qui du travestissement conduit de manière univoque et extraordinaire à la pratique du costume théâtrale, laquelle doit être encadrée comme une moitié désirée.Il y a donc l'analyse de aucun maquettes de costume réalisés au sein des productions italiennes et d'autre parte, sur ceux de productions français. Beaucoup de ces maquettes sont inédites et certaines ont été, précédemment, victimes d'imprécisions sur leur datation ou sur le théâtre de la première mise en scène.Grace à la construction d'un parcours organique sur l'essence existentiel-identitaire de la production costumière d'une artiste controverse comme elle, la contribution que cette étude tente de conférer à la littérature finienne c'est interprétatif, autant que chronologique et récognitif.L' étude parle donc, d'interconnexions et de frôlements entre différents domaines de recherche touchés par cet artiste éclectique, cosmopolite et magnétique, cultivée et raffinée pour laquelle la pratique du costume fut une nécessaire destination à rejoindreThe study conducted gives us a non canonical reading about the Leonor Fini's activity as theatrical costume designer, with a special view to the shows performed between Rome and Paris from 1944 to 1969, while trying to develop a non-ordinary interpretive trajectory on this little explored area of her art.In fact, using the artist's travesties trends - which have been found in Trieste, city where she absorbed a plurality of intellectuals stimulus from the earliest age- as a starting point, the axis of the survey has arrived to the definition of her work as costume designer. The aim was to give an organic reading, to describe an orderly and reasoned development that, starting by transvestism, guides to theatrical costume's creation -which should be considered as a desired purpose- in an uniquely and extraordinary way.Therefore, an analysis of some costume design sketches made for Italian productions and, on the other side, those for some French productions, has proposed. Many of these sketches are unpublished and, on previously studies, they have been victim of mistakes about the dating or the premiere's theatre.Thanks to the building of a systematic itinerary on the existential essence in the costume design production, the contribution that this study attempts to give to finienne literature is interpretative, as far as chronological and recognitive .Therefore, this study is about interconnections and touches between various research fields encompassed by this eclectic, cosmopolitan and magnetic, cultured and refined artist for which the costume's creation was a necessary goal to reach
Lo studio condotto mira a conferire una lettura non canonica dell'attività di Leonor Fini come costumista teatrale, con uno sguardo preferenziale sugli spettacoli andati in scena a Roma e Parigi fra il 1944 e il 1969, sviluppando un itinerario interpretativo non ordinario su questo aspetto poco esplorato della sua arte.L'indagine ha preso il via a partire dalla determinazione delle tendenze travestitive dell'artista, rintracciate a Trieste -città ove la Fini assorbì una pluralità di stimoli intellettualifin dalla tenera età, per arrivare poi alla definizione del lavoro in qualità di costumista.L'obiettivo fronteggiato in questo studio è stato quello di dare una lettura organica, di descrivere un cammino ordinato e ragionato che dal travestimento ha condotto, in maniera univoca e straordinaria, alla creazione del costume teatrale il quale deve essere considerato come una meta a lungo perseguita.Sono stati quindi analizzati alcuni bozzetti di costume realizzati in seno a produzioni italiane e, inoltre, alcuni destinati invece a produzioni francesi. Molti di questi risultano inediti, e oltretutto alcuni di essi, sono stati in passato vittime di errori riguardo la loro datazione o il teatro della prima messa in scena.Grazie alla costruzione di un percorso organico sull'essenza esistenziale-identitaria della produzione costumistica di un'artista controversa come lei, il contributo che questo studio tenta di conferire alla letteratura finiana è di tipo interpretativo come anche cronologico e ricognitivo. Lo studio parla quindi di interconnessioni e sfioramenti fra differenti territori di ricerca toccati da quest'artista eclettica, cosmopolita e magnetica, colta e raffinata, per laquale la pratica del costume fu una necessaria destinazione da raggiungere
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Le, Bian Adeline. "Le théâtre en Égypte aux époques hellénistique et romaine : architecture et archéologie, iconographie et pratique." Thesis, Poitiers, 2012. http://www.theses.fr/2012POIT5007/document.
Full textAbstract:
Cette étude concerne le fait théâtral dans ses dimensions matérielles, éclairé par les textes relatifs au fonctionnement et à la place du théâtre dans la société de l'Égypte hellénistique et romaine. Foyer d'expression et de diffusion de la culture gréco-romaine, la pratique théâtrale apparaît comme un élément fondamental au sein du processus d'hellénisation qui se met en place en Égypte à partir de la conquête d'Alexandre le Grand. Trois grands axes de recherche ont été définis : en premier lieu, le théâtre est étudié en tant qu'ouvrage architectural. Cette approche, essentiellement archéologique, est également mise en relation avec la notion de cadre urbanistique et de parure monumentale des villes d'Égypte à cette période. Nos recherches s'orientent ensuite plus spécifiquement sur le rayonnement de la pratique théâtrale en Égypte, à travers l'étude des productions d'objets issus de l'univers théâtral et dionysiaque. Ces représentations témoignent non seulement de la diffusion et de l'adaptation d'une composante essentielle de la culture grecque et romaine en Égypte, mais également de l'attachement royal à Dionysos, considéré comme l'ancêtre de la dynastie lagide. En troisième et dernier lieu, les activités et les diverses manifestations associées à l'édifice théâtral sont développées ; il s’agit d’aborder non seulement les spectacles, les auteurs et les acteurs, mais également les questions d'entretien, de maintenance et de gestion du bâtiment. L'apport de la documentation textuelle et archéologique constitue un outil précieux dans le développement de cette problématiqueThis study deals with theatre in his material dimensions, enlightened by the texts relating to the operation and place of theatre in the society of Hellenistic and Roman Egypt. Centre of expression and diffusion of Graeco-Roman culture, theatrical practice appears as a fundamental element in the process of Hellenization which implements in Egypt from the conquest of Alexander the Great. Three main areas of research were identified : first, the theatre is discussed as in his architectural dimension. This approach, mainly archaeological, is also in relation with the notion of urban planning framework and set of monumental cities of Egypt at this time. Then our research focuses specifically on the influence of theatrical practice in Egypt, through the study of the production of objects associated to theatrical and Dionysiac world. These images reflect not only the diffusion and adaptation of an essential component of Greek and Roman culture in Egypt, but also the royal attachment to Dionysus, considered the ancestor of Ptolemaic dynasty. Third and finally, the various activities and events associated with the theatre building are developed ; we deal not only dramatic shows, authors and actors, but also maintenance and building management issues. The contribution of textual documentation is an invaluable tool in the development of these notions
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Ferreira, Filipe. "Les édifices de spectacle dans le nord-ouest des Gaules du Ier au IVe s. ap.J.-C." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040171.
Full textAbstract:
Le « théâtre gallo-romain » a toujours été un sujet sensible parmi les archéologues. Depuis la théorie du « théâtre-amphithéâtre » jusqu’au renouveau de l’étude de ces édifices de spectacle par Françoise Dumasy, les théâtres de Gaule romaine ont toujours été étudiés en fonction du modèle « latin » proposé par Vitruve dans le de Architectura. Plusieurs raisons ont souvent été évoquées pour expliquer les formes particulières des théâtres dits « gallo-romains ». L’objectif de cette thèse n’est pas de proposer une définition définitive de ce qu’était le théâtre en Gaule romaine, de fait trop peu sont encore fouillés pour proposer une synthèse générale. Toutefois, à travers l’étude régionale des théâtres du nord-ouest des Gaules, il est possible d’entrevoir l’un des instants les plus intéressants de l’adaptation du théâtre romain dans ce qui a souvent été considéré comme une région éloignée de l’EmpireThe « Gallo-roman theatre » has always been a sensitive subject among french archaeologists. Since Albert Grenier’s theory on the « theatre-amphitheatre » to Françoise Dumasy and the renewal of studies about roman entertainement buildings, roman theatres in Gaul have always been considered as different buildings compared to the classical theater pattern suggested by Vitruvius in his de Architectura. Many different reasons were frequently mentioned to explain the particular forms of « Gallo-roman theatres ». The intended purpose of this PhD is not to give a definitive definition of what roman theatres in Gaul could be -in fact, too few of them were excavated. Nevertheless, it is possible trought a regional study of roman theatres in north-western Gaul to have a glimpse of one of the most interesting moments of the adaptation of a roman theater in what has been considered as a remote region of the roman empire
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Kirmizi, Burcu. "An Archaeometric Application To A Group Of Early Ottoman Ceramics From Iznik." Master's thesis, METU, 2004. http://etd.lib.metu.edu.tr/upload/12605391/index.pdf.
Full textAbstract:
This study investigates the physical, mineralogical and chemical
characteristics of a group of pottery sherds that are mostly Miletus-ware ceramics,
belonging to the Early Ottoman period and excavated during 2003 season, from the
The sherds examined are mostly characterized by cobalt-blue designs which
are occasionally coupled with black, green and purple paintings. After grouping the
sherds according to their stylistic and color differencespetrographic, X-ray diffraction, scanning electron microscope coupled with energy dispersive X-ray and Fourier Transform Infrared analyses were carried out for investigating the mineralogical and chemical properties. Most of the ceramic samples have slip and glaze on both sides. The glaze part is mostly fresh without any devitrification products. Bodies of the ceramics have tones of reddish yellow and/or red, indicating abundant amount of iron in their raw material. Grains consist mainly of metamorphic rock fragments (quartz-mica schist), quartz, feldspar, hornblende, hematite and biotite. Pyroxene, epidote, chert, muscovite, opaque minerals, chlorite are also encountered. Micritic calcite occurs in some of the pores. Ceramic bodies investigated are usually fine-grained and well-sorted. Clay raw material used for the production of the ceramics seems to be originated from a metamorphic source. Bodies usually show a low degree of vitrification with few exceptions, indicating a rather simple technology with non-uniform and low degree of firing, probably not exceeding 900°
C. Technological characteristics of the sherds examined do not seem to have changed much between 14th and 16th century.
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Moser, Heather S. "Silencing the Revelry: An Examination of the Moral Panic in 186 BCE and the Political Implications Accompanying the Persecution of the Bacchic Cult in the Roman Republic." Kent State University / OhioLINK, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=kent1398073604.
Full text
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Migayrou, Agathe. "Des femmes sur le devant de la scène : modalités, contextes et enjeux de l’exhibition des femmes dans les spectacles à Rome et dans l’Occident romain, de César aux Sévères." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H030/document.
Full textAbstract:
Analyser les spectacles romains du théâtre, de l'amphithéâtre et du cirque dans une démarche d'histoire sociale permet de les appréhender comme un élément structurant de la culture et de la société romaine et comme un espace-temps de la vie publique à travers lequel il est possible d'observer de manière privilégiée cette société, les différents groupes qui la composent et les relations qui se nouent entre eux. Ces performances spectaculaires avaient lieu dans le cadre de grandes célébrations publiques (les ludi et les munera) et occupaient une place ambiguë dans la société romaine. Malgré leur succès croissant et leur rôle majeur dans la vie publique, elles étaient moralement dénigrées. Strictement séparées de la sphère civique, elles étaient par conséquent accessibles aux femmes. Celles-ci pouvaient non seulement y assister mais également s'y produire, ce qui leur conférait une visibilité exceptionnelle dans l'espace public. Les pratiques d'exhibition dans les spectacles, attestées aussi bien par les sources littéraires qu'épigraphiques, sont révélatrices des contradictions de la société romaine : malgré leur discrédit, elles fournissaient aux individus, en fonction de leur statut, une source de revenus non négligeable et un outil médiatique majeur. L'exhibition des femmes dans les spectacles romains donne ainsi un aperçu de leur place dans cette société. Dans la continuité des études sur les femmes et le genre, il ne s'agit pas de déconnecter l'histoire des femmes de celle des hommes et du reste de la société, mais d'étudier des pratiques sociales mixtes en précisant la place qu'y occupaient les femmes et la signification de leur intégration à ces pratiquesAnalyzing the Roman performances of theatre, amphitheatre and circus in a social history approach makes it possible to understand them as a structuring element of Roman culture and society and as a time-space of public life through which it is possible to observe in a privileged way this society, the different groups that compose it and the relations that are formed between them. These spectacular performances took place within the framework of large public celebrations (the ludi and munera) and occupied an ambiguous place in Roman society. Despite their growing success and major role in public life, they were morally denigrated. They were therefore accessible to women because strictly separated from the civic sphere. Women could not only attend but also perform, giving them exceptional visibility in the public space. The practices of exhibition in perfonnances, attested by both literary and epigraphic sources, reveal the contradictions of Roman society: despite their discredit, they provided individuals, according to their status, with a significant source of income and a major media tool. The exhibition of women in Roman shows gives a glimpse of their place in this society. In the continuity of studies on women and gender, it is not a question of disconnecting women's history from that of men and the rest of society, but of studying mixed social practices by specifying the place that women occupied in them and the significance of their integration into these practices
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Labeille, Veronique. "« Un soir, ils allèrent au théâtre... » Scènes de théâtre dans les romans France-Québec, 1871-1949." Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20060/document.
Full textAbstract:
La scène de théâtre, élément encore inexploré et pourtant clef dans de nombreux romans, questionne les liens entre l’œuvre et le médium enchâssé. À l’aide d’un corpus de romans français et canadiens-français, parus entre 1871 et 1949, cette étude repère les traits récurrents de la scène de théâtre, quels que soient l’époque, l’esthétique ou le lieu d’écriture du romancier. Topos privilégié pour le texte qui opère par ce biais un « retour sur lui-même », les questions de la réflexivité et de la spécularité éclairent ce que peut le théâtre dans le texte. À partir d’une lecture sociocritique, articulant l’art et le social, notre étude de la scène de théâtre couvre à la fois la dimension propre à l’art dramatique et celle inhérente au théâtre envisagé comme outil de classification sociale. Le costume, le corps des artistes, les lumières, ainsi que les espaces théâtraux, les types de public et la mondanité à l’œuvre dans la salle sont, entre autres, autant de facettes que notre analyse met au jour. Le prisme de la scène de théâtre ainsi révélé transcende l’intériorité de l’art et l’extériorité du social par le truchement du corps. Entre ce qu’André Belleau nomme le « code » et la « parole », la scène de théâtre incarne les deux aspects, elle les lie étroitement et les dépasse grâce aux corps tout à la fois érotisés et socialisésThe theater scene, key element of several novels yet unexplored, questions the bounds between the medium and the œuvre within. Supported by a corpus made of French and French Canadian novels published between 1871 and 1949, this work argues the recurrent specificities of the theater scene, whatever the time, the aesthetics or the place from which the novelist writes. Becoming a privileged topos for the text that operates « a return on itself », the questions of reflexivity and specularity enlighten what theater can do to the text. From a sociocritic reading articulating social and art matters, our study on the theater scene covers not only the dramatic art’s aspect but also the theater aspect thought as a social classification tool. The costume, the body of the artist, the lights, but also the theatrical spaces, the category of public and the society life happening in the theater hall are, if anything else, some facets our work would like to point out. The prism of the theater scene once revealed goes beyond the interiority of art and the exteriority of the social behavior through and thanks to the body. Between what André Belleau calls the « code » and the « parole (speech)», the theater scene embodies both aspects, links them both tight and goes past them thanks to the bodies that are both eroticized and socialized
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Lafuente, Eva. "La représentation de l’Amérique hispanique dans la littérature et l’iconographie espagnoles entre 1838 et 1885." Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20087.
Full textAbstract:
Loin d’avoir provoqué l’indifférence des Espagnols, l’Amérique hispanique a attiré le regard péninsulaire au lendemain des indépendances américaines et encouragé une production littéraire et iconographique continue depuis le début de l’ère isabelline jusqu’aux premiers temps de la Restauration. Constitué de près de 300 œuvres dramatiques, romanesques etplastiques, le corpus réuni et analysé dans le cadre de cette thèse montre qu’une production littéraire et artistique sur l’Amérique hispanique traverse bien le XIXe siècle péninsulaire. Afin d’en dégager les caractéristiques et l’impact sur l’imaginaire collectif espagnol, nous avons mis en lumière les spécificités des modes de production et de diffusion de chacun des supports artistiques. Cette production, fortement conditionnée par les moules artistiques préétablis, a favorisé la construction d’une imagerie américaine collective, notamment à travers la cristallisation d’images type qui circulent entre les différents supports. Dès lors, si les oeuvres elles-mêmes sont pour la plupart tombées dans l’oubli, elles demeurent néanmoins le reflet du regard porté par les Espagnols sur le continent à une période charnière des relations entre l’Espagne et l’Amérique hispaniqueFar from leaving the Spaniards indifferent, Hispanic America has drawn Spanish attention after its independence and fostered a continuous literary and iconographic production since the beginning of the era isabellina to the early days of the Restoration. Consisting of nearly 300 plays, novels, paintings and sculptures, the corpus collected and analyzed in this thesis shows the existence of an actual literary and artistic production about Hispanic America through the nineteenth century in Spain. In order to identify its characteristics and its impact on the social imaginary of Spain, we have highlighted the specific modes of production and distribution of each artistic media. This production, heavily influenced by preexisting artistic standards, has favored the construction of a collective American imagery, particularly through the crystallization of images that circulate between the different media. Therefore, although most of these works have sunk into oblivion, they remain a reflection of the way the Spaniards looked at the continent and of the need to redefine and legitimize the relationship between Spain and the young American republics
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Belhadj, Ali Manel. "La traduction des romantiques et la genèse du romantisme arabe : du transfert culturel au croisement." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL136.
Full textAbstract:
Ce travail se propose d’étudier les traductions en arabe d’œuvres littéraires romantiques françaises, de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, pendant la Nahḍa ou Renaissance arabe, pour ainsi dire. À cette fin, nous entreprenons, dans une démarche comparative, d’analyser et d’observer comment certaines œuvres du répertoire romantique français ont été reçues en Égypte et, par extension, dans le monde arabe tout entier. Notre conviction que le Romantisme français est porteur d’une « orientalité » intrinsèque tant au texte original qu’à sa transposition, nous amène à penser qu’il y aurait là, chez les traducteurs arabes, une propension affinitaire à cette esthétique romantique. Notre étude part d’un corpus comprenant le drame hugolien, Hernani, le roman épistolaire, Sous les tilleuls d’Alphonse Karr, « Le Lac » de Lamartine et de quelques poèmes extraits des Orientales d’Hugo : « Fantômes », « Lazzara », « Attente » et « Feu du ciel ». Nous tenterons de concevoir un prisme nouveau pour le regard comparatiste, en nous plaçant, non seulement du point de vue des traducteurs arabes et de l’objet qu’ils ont lu, mais aussi dans la modalité de leur lecture propre de l’œuvre qui s’est imposée à leur intelligence et à leur sensibilitéThis thesis analyses the Arabic translations of French romantic literary works from the late nineteenth and early twentieth century, during the Nahda or Arab Renaissance. To this end the thesis uses a comparative approach which studies and observes how some works of the French Romantic repertoire have been received in Egypt and, by extension, in the entire world. Our conviction that French Romanticism carries an "orientality" intrinsic both to the original text and its transposition, leads us to think that there would be there, among Arab translators, a tendential affinity to this romantic aesthetic. Our study starts from a corpus comprising the Hugo drama, Hernani, the epistolary novel, Under the lime trees by Alphonse Karr, Lamartine’s “The Lake” and some poems extracted from the Orientals Hugo: "Ghosts", "Lazzara", “Waiting” and “Fire from Heaven”. We will try to conceive a new prism for the comparative view, placing ourselves not only from the point of view of the Arab translators, but also in the modality of their own reading of the work that has imposed itself on their intelligence and their sensitivity
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Ksouri, Hichem. "Le théâtre de Bulla Regia dans son contexte urbain." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00720408.
Full textAbstract:
Le théâtre de Bulla Regia est un des mieux conservés de Tunisie. Malgré l'intérêt certain qu'il représente son étude nécessite de tenir compte du contexte monumental dans lequel il est apparu celui du secteur constitué par les deux "esplanades" situées au Sud et à l'Ouest. La première partie de la thèse est consacrée à l'étude du théâtre proprement dit. Elle se fonde sur l'ensemble des relevés des structures en place, la description des vestiges et l'étude des blocs épars. Le monument a été interprété et restitué par comparaison avec d'autres théâtres romains bien connus situés de façon préférentielle en Afrique. L'étude présente les dessins de restitution de l'édifice en plan, élévation et coupe, ainsi que sa modélisation informatique. La recherche a démontré que le monument a connu deux états successifs. C'est en effet à la suite d'une extension que sa façade est venue mordre sur la rue située au Nord. La seconde partie s'attache à l'étude du contexte monumental auquel le théâtre est lié. Elle commence par un chapitre technique qui définit les caractéristiques des murs numides par rapport aux murs romains. Il était fondamental de pouvoir restituer son évolution chronologique et principalement de distinguer les caractéristiques de son organisation à l'époque numide. L'étude des monuments s'est intéressée à tous les temples situés au sud du théâtre, avec leurs relevés, l'étude de leurs blocs épars et leur restitution architecturale. Pour la première fois a été proposée, sur des bases solides, la restitution d'un temple d'époque numide (le temple B).Dans la dernière partie ont été discutées les trois hypothèses possibles relatives à la fonction véritable du complexe monumental constitué par les deux esplanades et le théâtre. Il a été démontré qu'il ne pouvait s'agir d'un sanctuaire organisé autour d'un temple principal ni d'un grand gymnase de tradition grecque. La seule hypothèse satisfaisante est celle qui consiste à considérer que le premier état du complexe (à l'époque numide) aurait correspondu à un palais. Celui-ci aurait compris une partie résidentielle (autour de l'esplanade B) et une partie sacrée à laquelle le théâtre était lié (autour de l'esplanade A). Cette recherche nous éclaire sur la fonction et l'évolution d'une partie importante de la ville et révèle l'existence d'un programme architectural particulièrement rare en Afrique (une résidence royale numide). Cette thèse est celle d'un architecte dont le mérite est d'avoir réalisé pour la première fois un relevé très précis une description et une interprétation poussée de ce complexe. Elle soulève des questions soumises à la réflexion de la communauté scientifique qui devraient encourager la réalisation de sondages et de fouilles permettant de confirmer et de consolider l'hypothèse avancée.
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Daviet-Noual, Fortunade. "Les écrivains et la fièvre thermale (1800-1914)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040100.
Full textAbstract:
Le XIXe siècle est l’âge d’or du thermalisme en France. Tout le monde prend alors les eaux. Les hommes et les femmes de lettres, Chateaubriand, Lamartine, Michelet, Balzac, Hugo, Sand, les frères Goncourt, Mirbeau, Maupassant n’échappent pas au phénomène thermal et fréquentent les villes thermales. Sand en profite pour faire des excursions, Dumas fuit le choléra qui sévit à Paris, Balzac y courtise la marquise de Castries, Zola accompagne sa femme curiste, Mallarmé retrouve sa maîtresse... Mais la plupart des écrivains se rend en cure pour des raisons de santé. Ainsi, Bashkirtseff tente d’enrayer sa phtisie, Daudet, Maupassant et Lorrain y soignent leur syphilis, Chateaubriand ses rhumatismes, Verlaine ses ulcères à la jambe, et Proust pour son asthme. Tous ces écrivains curistes ont témoigné de leur expérience, que ce soit dans leur correspondance ou dans leurs romans, poèmes, récits de voyage. Leurs personnages séjournent également dans ces villes d’eaux : Raphaël de Valentin, héros de La Peau de chagrin, tente de rétablir sa santé à Aix-les-Bains ; Christiane Andermatt assiste à l’exploitation de la source du Mont-Oriol, la cure lui permet surtout de rencontrer son amant et d’avoir un bébé, sans que les eaux aient joué un rôle particulier ; Verdinet, Galinois et autres personnages de la comédie de Labiche, J’ai compromis ma femme, sont à Bagnères-de-Bigorre, et le neurasthénique de Mirbeau à Luchon. Voici une promenade dans le monde des eaux, vu par les écrivains, entre 1800 et 1914The nineteenth century is the golden age of hydrotherapy in France. Everybody comes to take the waters. Men and women of letters, Chateaubriand, Lamartine, Michelet, Balzac, Hugo, Sand, the Goncourt brothers, Mirabeau, Maupassant take part in this thermal cure phenomenon and attend water cities. Sand takes the opportunity to make excursions, Dumas runs away from rampant cholera over Paris, Balzac is involved in a courtship with the Marchioness of Castries, Zola accompanies his wife who is a patient, Mallarmé joins his mistress… But most of writers go to thermal cures for health purposes. In this way Bashkirtseff seeks to eradicate tuberculosis, Daudet, Maupassant and Lorrain treat their syphilis, Chateaubriand his rheumatism, Verlaine his leg ulcers, Proust his asthma. All these writers patients shared about their experience, in their correspondence or in their novels, poems, travel stories. Their characters live in these water cities as well ; Christiane Andermatt gets to the springs of Mont Oriol’s exploitation, the cure mostly is the opportunity for her to meet her lover and to have a baby, without waters playing a specific role ; Verdinet, Galinois and other protagonists of Labiche’s comedy, I compromised my wife, are in Bagnères-de-Bigorre, and Mirabeau’s neurasthenic, in Luchon. This is a walk in the world of waters, as seen by writers, between 1800 and 1914
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Wesseler, Fedora. "Dramaturgies du Sublime entre théâtre et opéra (1890 – 1939) : présence et métamorphose d’un concept dans l’écriture théâtrale de Romain Rolland, Richard Beer-Hofmann, William Butler Yeats et Hugo von Hofmannsthal." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040194.
Full textAbstract:
Au début du XXe siècle, la scène européenne est marquée par une recherche de nouvelles formes d’expression théâtrale, qui coïncide avec un refus du matérialisme. Le Sublime comme conscience de la dignité humaine, tel qu’il fut défini par Schiller, prend de l’importance : rempart face au changement perpétuel qui caractérise la condition humaine, le Sublime devient solidaire d’une conscience de l’Histoire et confère à l’homme une part infime d’éternité. Les efforts de W. B. Yeats pour fonder une communauté irlandaise à l’Abbey Theatre, de Max Reinhardt et de Hugo v. Hofmannsthal pour donner naissance au Festival de Salzbourg, mais aussi le projet de Romain Rolland d’un « Théâtre du Peuple », ou encore le théâtre de Richard Beer-Hofmann qui vise à réunir les individus par la mémoire d’un passé commun, manifestent la mission attribuée au théâtre. Les quatre auteurs donnent une réponse aux forces destructrices de leur temps en créant un théâtre de la dignité humaine où l’héroïsme sublime subit une métamorphose grâce à une nouvelle valeur : la compassion. L’imagination qui la rend possible devient essentielle à la dramaturgie du Sublime. Étudié en tant que principe philosophique et dramaturgique, le Sublime révèle alors sa filiation avec l’opéra et le mélodrame. Leurs interférences, déjà présentes chez Schiller, témoignent de la volonté d’élever les spectateurs au-dessus du quotidien grâce à une dramaturgie visionnaire fondée sur l’aspiration à une réalité supérieurEuropean drama at the beginning of the 20th century was in search of new forms of artistic expression. In this context which coincides with the rejection of materialism, the Sublime as consciousness of human dignity gained in importance. A bulwark against the perpetual and inevitable succession of human life, the Sublime as defined by Schiller more than a century earlier attained equality with the awareness of History, lending to humankind an element of eternity. The efforts of W.B. Yeats to restore a sense of Irish community at the Abbey Theatre, those of Max Reinhardt and Hugo von Hofmannsthal who created the Salzburg Festival, but also Romain Rolland’s project of a « People’s Theatre » as well as Richard Beer-Hofmann’s plays which integrated the memory of the past, all reveal the reconciliatory function newly conferred on drama. These four authors found an answer to the destructive forces of their time by creating a drama of human dignity in which sublime heroism shifts through compassion. Its source, imagination, plays an essential role in the dramaturgy of the Sublime. The examination of the Sublime as a philosophical and dramatic principle elucidates its relationship to both opera and melodrama. The overlapping of genres can already be noticed in Schiller’s plays and proves the intention of raising the audience above the daily round, thanks to a visionary dramaturgy, based on the longing for a higher reality
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Dabrosz-, Drewnowska Paulina. "Le Grand-Duché de Varsovie vu par les Français - le visage du Grand-Duché de Varsovie dans les documents français de ce temps." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040024.
Full textAbstract:
La thèse montre des opinions et avis de Français de l’époque sur le Duché de Varsovie présentés dans les différentes sources françaises des années 1807-1813, tout comme, la correspondance politique et militaire officielle, des mémoires et souvenirs des militaires français, et enfin des journaux parisiens, de la littérature, de la poésie et des pièces théâtrales. La première partie montre comment l’état polonais était vu par les diplomates français séjournant dans le Duché. Elle présente l’image politique assez critique de l’état, de ses institutions, des hommes de pouvoir, du gouvernement, des sentiments du peuple et des opinions des habitants du pays concernant les Français, les nouvelles résolutions politiques et juridiques. Dans la deuxième partie, les descriptions et de nombreux mémoires et souvenirs des militaires fournissent une image critique du pauvre pays polonais, de la vie quotidienne très différente de ses habitants, leurs coutumes. La troisième partie montre Duché de Varsovie par l’intermédiaire de la presse quotidienne, des ouvrages historiques publiés à l’époque en France, des romans et de la poésie, les pièces de théâtre. Cette image du Duché influencée par la propagande napoléonienne montre l’état allié bien gouverné, et l’image positive des PolonaisThe thesis furnishes the opinions of Frenchmen at that time about Duchy of Warsaw presented in different French sources of the period 1807- 1813 such as political and military official letters, memories of military Frenchmen, Parisian press, literature, poetry and theater playwrights. First part of the work shows how the polish country was seen by French diplomats who had been staying in Duchy of Warsaw in that period. The author focuses first on the political image of the country which is rather critical, secondly on the institutions, thirdly on the men in power, then on the government, on the people’s attitudes and the opinions of the inhabitants of the country about Frenchmen, and finally on the new political and legal solutions. In the second part of the work, there many descriptions, as well as memories of military men which form together an critical view of the poor polish country, different lifestyles and customs of its inhabitants. In that part, we can find as well geographical information about the climate and various and vivid descriptions of polish towns and polish countryside. In the third part, we come across the image as it was seen in everyday press, historical books edited at that period in France, fictions, poetry and plays. We find out that the image of Duchy of Warsaw, strongly influenced by the Napoleonic propaganda is positive. It comes out that the polish allied country was well governed
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Xavier, de silva Ludovica. "Urbanistica e Topografia Urbana nelle Province Romane di Epiro e Macedonia : il caso degli edifici teatrali : teatri e Città in Epiro e Grecia Settentrionale." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2068.
Full textAbstract:
Le théâtre a été autant pour les Grecs que pour les Romains un élément fondamental de l’idée même de la ville et avec elle de l’être citoyen.Comme de nombreux chercheurs le démontrent aujourd’hui, étudier les théâtres apporte de nombreux éléments de réflexion et de nombreux indices quant à la façon dont les communautés se percevaient elles, les réseaux culturels auxquels elles appartiennent ou avec lesquelles elles partagent des caractéristiques, dans quelle mesure elles ont influencé ou étés influencés par d’autres cultures.Compte tenu de leur rôle idéologique, les théâtres semblent représenter un instrument herméneutique valide pour comprendre la culture architecturale d’un territoire tout comme sa politique ou l’évolution sociale des communautés qui y vivent. Ainsi il semble approprié d’avoir recours à cette approche dans le cadre de l’étude d’une région dont l’évolution politique et urbanistique prête encore à débat comme le territoire qui corresponde à l’Illyrie méridionale et à l’Épire.L’objet principal de l’oeuvre était de relire les données publiées relatives aux théâtres examinés en vue d’une étude du territoire dans son ensemble, tant du point de vue historique que culturel ou encore architectural-urbanistique, mais aussi dans une perspective diachronique et également géographique et prenant en compte, en dernière instance, les études les plus récentes tant sur le territoire que sur des aspects plus généraux liés à l'histoire, les institutions, le culte, l'architecture, les bâtiments de théâtre en général, l'urbanisme et la topographie. Cette approche a en fait contribué à la formulation de mises à jour, de clarifications, d'évaluations et d'interprétations à la fois au sein de chaque bâtiment et dans la vue d'ensemble plus générale du territoire et de son encadrement dans un contexte méditerranéen.Une base de données a donc été élaboré pour accueillir les informations essentielles de chaque bâtiment selon des critères homogènes et communs.Par ailleurs, il convient de noter que cette base de données a été conçue, avant tout comme un moyen de gestion de grandes quantités de données mais, encore pluscomme un outil normatif pour la systématisation de celles-ci en relation aux bâtiments de type théâtral.La révision des données publiées relatives aux bâtiments théâtraux de l'Illyrie méridionale et de l'Épire, leur systématisation selon un modèle commun et la relecture ou la clarification de certains éléments critiques, a permis de faire émerger quelques considérations générales et propositions de lecture des dynamiques de peuplement, de monumentalisation et de développement culturel qui ont caractérisé le territoire.Il a finalement été conclu que la ville et le théâtre ne peuvent pas être séparés, dans la région illyrienne-épirote, de la formation d’une monarchie hellénistique qui, du moins au début, réussit à donner une impression significative à l’image de la région elle-même. La constitution même de la monarchie Aeacide, presque « contractuelle », en rapport aux différentes koina qui conservaient une large autonomie administrative, devait prévoir une présence régulière du souverain dans les centres-villes les plus importantes. La monumentalisation presque « processionnelle » de nombreux centres urbains, tels que Byllis, Kassope ou Phoenicè peut, à juste titre, être mise en relation directe avec la naissance et la formation du Grand Épire de Pyrrhus. Il est donc possible d'identifier, à ce moment historique, la formation d'une conscience politique pleinement méditerranéenne qui est largement exprimée dans les événements culturels, urbains et architecturaux.Bien que le modèle de gestion territoriale basé sur la polis ait du mal à s'affirmer dans la région l'héritage de l'âge pyrrhique peut être retracé dans une conscience culturelle et politique exprimée par les méthodes traditionnelles et appropriées de l'hellénisme, une langue qui sera également adoptée par Rome dans son imposition sur la scène méditerranéenneThe theatre has been for both Greek and Romans an essential element of a city and, at the same time, of being a citizen.As many researches are demonstrating these days, studying the theatres and their architectural and morphological features, as well as analysing their position and functions, can provide important data and clues about how communities saw themselves, which cultural network they were part of or shared characteristics with, to which extent they influenced or were influenced by other cultures.Therefore, given their ideological role, theatrical buildings seemed a valid hermeneutical instrument to understand the architectural culture of this territory as well as the political and social evolution of the communities which inhabited it. Thus, it seemed appropriate to adopt this approach to a region whose urbanistic and political evolution is still under constant debate, such as Epirus and Southern Illyria.The main aim of the research has been a re-interpretation of the data already published about the theatres chosen as a Corpus in the light of the most recent studies on the territory but also of important research themes that animate the scientific debate of the last decades. It is indeed possible to read those data in a new perspective taking into account historical, cultural, architectural and urbanistic contexts both from a diachronic and a geographic point of view. This approach has, in the end, made possible to review, clarify, update and interpret the available data about each theatre and to frame it into a wider, Mediterranean, context.In order to achieve this aim a complex database has been conceived that could include all the data mentioned above given some homogenous and common criteria. It is worth noticing, however, that the database has not been conceived only to manage a huge amount of data but also, to actually serve as a normative instrument for a better understandable and more homogeneous systematisation both of the data themselves and their relations with sources and modern studies.The review of the published information about theatrical buildings in Epirus and Southern Illyria, in the light of the above-mentioned systematisation, has consequently proved itself useful in order to propose a new perspective on the settlement dynamics, the monumentalisation and the cultural development of those regions.Eventually, it has been possible to conclude that the city and the theatre can’t be separated, either in Epirus or in Southern Illyria, from the development of a Hellenistic realm that, at least at the beginning, has marked significantly the image of the territory. The constitution itself of the Aeacid monarchy, almost “contractual” regarding the different koina that kept a significant amount of administrative autonomy throughout the entire Hellenism, must have envisaged a regular presence of the king in each of the most important cities of the region. The monumentalisation, that we could call “processional”, of a great number of urban centres, such as Byllis, Kassope or Phoinike, can be legitimately linked to the rise of Pyrrhus and the establishment of the so-called Great Epirus. Its therefore possible to identify, in this historical moment, the construction of a political conscience that we could define as entirely Mediterranean and that is largely expressed in the cultural, urban and architectural features we can observe in both Epirus and Southern Illyria.Even if the establishment of the polis as an administrative model has met some resistence in the region, the heritage of the pyrrhic era can be recognised in that cultural and political conscience expressed through the proper and traditional Hellenistic patterns which form a peculiar language that will eventually been adopted by Rome while imposing its power into the Mediterranean context
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Rodrígues, Suárez Lisa. "La représentation des femmes dans l’œuvre romanesque et théâtrale d’Octave Mirbeau." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040024.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet d’étudier le rapport entre la réalité objective des femmes au XIXe siècle et la représentation qu’en donne Octave Mirbeau dans ses œuvres romanesques et théâtrales. L’analyse se divise en trois parties, qui étudient le sujet en partant des aspects les plus concrets de l’écriture de Mirbeau et en allant vers les plus allégoriques. La première partie, intitulée « la femme, entre réalisme et caricature », analyse le degré de réalisme présent dans la construction des personnages féminins, en prenant appui sur différents critères de classification (les catégories sociales, les relations au sein du couple, les transgressions). La deuxième partie, intitulée « Une entreprise de mythification ? », analyse les influences scientifiques, littéraires et philosophiques prégnantes à la fin du XIXe siècle et qui constituent le contexte culturel dans lequel baigne l’écrivain. La troisième partie, « une entreprise symbolique plaçant la femme au cœur des combats politiques de Mirbeau » est un dépassement des questions évoquées précédemment, analysant la création d’un type novateur de féminité. Le but de cette troisième partie est de montrer que la femme incarne une valeur ambivalente, tantôt symbole de la société corrompue, tantôt symbole de liberté et de résistance à cette corruption. Le monde a beaucoup changé ces dernières années et en conclusion des aspects contemporains de la pensée de Mirbeau seront abordés, ainsi que la dimension postmoderne de son universThe purpose of this thesis is to study the link between the feminine figure in Octave Mirbeau’s novels and plays and the whole meaning of his work (in particular its political aiming). The key question to be answered is : Is the feminine figure a mimetic representation of the objective reality of late nineteenth century women or does it have a deeper meaning ? The analysis is divided into three parts, and evolves from the most objective to the most symbolic. The first part, entitled « The woman, between realism and caricature » is aimed to analyse the degree of realism that can be found in the construction of feminine figures. In the second part, entitled « A mystification process ? », a further aim is to bring understanging to the influences (scientific, literal and philosofical) that had an impact upon most of the writers in the end of the nineteenth century and Mirbeau in particular, even though his work always remains very personal. The third part, « A symbolic construction placing the woman at the core of Mirbeau’s political fights » goes beyond the questions studied before and analyses how Mirbeau managed to create a new kind of feminity. The objective of this third part is to show that the woman embodies an ambivalente value in Mirbeau’s work, and is at the same time a symbol of the corrupted society and a symbol of freedom and resistance to this same corruption. In recent years, the world has changed a lot and the conclusion of the study is focused on the contemporary aspects of Mirbeau’s world, as well as on the postmodern dimension of his universe
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Agsous, Sadia. "Langues et identités : l’écriture romanesque en hébreu des palestiniens d'Israël (1966 – 2013)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015INAL0002/document.
Full textAbstract:
Cette recherche porte sur l’analyse des problématiques des langues et des identités dans le roman composé en hébreu par des membres de la minorité palestinienne d’Israël – (Texte hybride selon Yassir Suleiman, 2013). Elle combine deux volets, l’un diachronique et l’autre analytique. D’une part, elle examine l’histoire du roman palestinien en hébreu, et les différents lieux dans lesquels l’hébreu et l’arabe, le Palestinien et le Juif israélien, minorité et majorité se rencontrent. D’autre part, l’approche comparative des œuvres d’Atallah Mansour (1935), d’Anton Shammas (1950) et de Sayed Kashua (1975) est proposée à partir de leur double appartenance, hébraïque et palestinienne. Elle envisage ces œuvres dans le cadre de la littérature mineure, de l’identité hybride postcoloniale et de l’espace tiers formulé par Mahmoud Darwich. L’enjeu est d’étudier les contours d’une narration palestinienne minoritaire engagée par des écrivains dans un processus de déconstruction, de reconfiguration et de correction de la représentation du personnage Palestinien dans la littérature hébraïqueThis research focuses on the analysis of the issues of language and identity in novels written in Hebrew by members of the Palestinian minority in Israel ("hybrid texts" according to Yassir Suleiman). It combines two components, one diachronic and one analytical. First, it examines the history of the Palestinian novel in Hebrew and the different fields where Hebrew and Arabic, Palestinian and Israeli Jew as well as minority and majority meet. Second, the analytical, comparative approach of the works of Atallah Mansour (1935), Anton Shammas (1950) and Sayed Kashua (1975) is examined from their dual, Israeli and Palestinian, affiliation. It sets these works in the context of Minor Literature, post-colonial hybrid identity and Mahmoud Darwich’s third space. The aim is to outline the Palestinian narrative initiated by minority writers as a process of deconstruction, reconfiguration and correction of the representation of the Palestinian character in Hebrew literature
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Stentz, Barbara. "Les représentations de la douleur dans les arts graphiques en France au XVIIIè siècle." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAG032.
Full textAbstract:
Notre thèse interroge les formes et les enjeux des représentations de la douleur au XVIIIe siècle dans les arts graphiques, les dessins et les gravures revêtant à la fois un caractère d’expérimentation et d’indice dans la diffusion des thèmes. L’étude tient compte des conventions, des débats et des codifications dont elles faisaient alors l’objet dans le domaine esthétique, médical, social et politique. À l’heure où l’on estime que la douleur doit s’effacer, il nous paraît important d’évaluer ses occurrences et ses mises en scène passées. À cet égard, les arts figurés de la seconde moitié du XVIIIe siècle offrent, en France, un champ d’étude remarquable. Les débats esthétiques autour du groupe sculpté du Laocoon et du voile dit « de Timanthe », mais aussi, sur le plan médical, les interrogations à propos de la persistance de la douleur chez les suppliciés par décollation, témoignent de cet intérêtThis study aims to examine the forms and the issues of pain in graphic arts during the 18th century, as drawings and engravings take on an experimental aspect and constitute precious evidence of patterns diffusion. It considers the conventions, the debates and the codifications determining its figurative representations, in relation to aesthetic, médical, social and political matters. In a time when pain tends to be obscured by people who are supposed to be in charge of it, it seemed important to appraise its occurrences and its past depictions. Seen from this perspective, the French figurative arts through the second half of the 18th century offer a remarkable field of study. The aesthetic debates about the sculpted group of Laocoon and the veil of Timanthes, or, on a medical level, concenring pain persistence in persons convicted and decapitated, reveal that this passion was of great interest for the theorists at that time
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Lu, Nan. "L’Utopie du Théâtre Populaire dans la première moitié du XXe siècle : une étude comparative entre la France et la Chine." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030070.
Full textAbstract:
Le concept de « théâtre populaire » est chargé de nombreuses connotations, souvent contradictoires, et constitue aujourd’hui une utopié ou un véritable « mythe », au sens que Roland Barthes attribuait à ce terme dans ses célèbres Mythologies. Notre projet de recherche consiste donc dans la tentative d’interroger cette utopie en mettant en parallèle les débats, les théories et les pratiques qui ont traversé le XXe siècle en France (et en Europe) et ceux qui ont animé, dans la même période, un contexte bien éloigné, culturellement et géographiquement : la Chine. Entre désirs de démocratisation et effets de propagande, entre rêves de révolutions formelles et conformismes esthétiques, la notion de théâtre populaire permet effectivement de traverser une longue période, riche en contradictions, caractérisée par d’énormes changements sur les plans politique et idéologique (deux guerres mondiale et plusieurs révolutions) ainsi que sur le plan strictement théâtral. Si la Chine a pu représenter, à plusieurs reprises, un modèle mythique et controversé en occident, qu’en est-il des théories et des pratiques théâtrales occidentales, et notamment françaises, en Chine ? Cette étude repose sur une enquête comparative des mouvements socio-culturels, des pensées intellectuelles et des transformations esthétiques d’une utopie concernant le théâtre populaire du XXe siècle entre la France et la ChineThe concept of “popular theater” has many connotations which is often contradictory and it constitutes nowadays a utopia or a true “myth”, in the sense that Roland Barthes attributed to this term in his famous Mythologies. Our research project is therefore an attempt to question this utopia by comparing the debates, theories and practices that have crossed the twentieth century in France (and in Europe) and in the same period, those that animated a context far removed, culturally and geographically: China. Between the desires of democratization and the effects of propaganda, between dreams of formal revolutions and aesthetic conformism, the notion of popular theater makes it possible to go through a long period, rich in contradictions, characterized by enormous changes on the political and ideological level (two world wars and several revolutions) as well as strictly theatrically. If China has been able to represent on several occasions, a mythical and controversial model in the west, what about Western theories and practices, especially French, in China? This study is based on a comparative survey of socio-cultural movements, intellectual thoughts and aesthetic transformations of a utopia concerning popular theater of the twentieth century between France and China
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Dreyfuss-Muresan, Raluca. "Bâtir un « Temple des muses » : une histoire sociale, culturelle et politique de l’architecture des théâtres publics dans la partie orientale de la Monarchie des Habsbourg (vers 1770-1812)." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL097.pdf.
Full textAbstract:
À partir d’un corpus de quinze édifices et projets dans douze villes localisées dans les pays habsbourgeois situés à l’est de la frontière du Saint-Empire romain germanique, cette thèse tente d’éclairer la question de la création d’un programme architectural spécifique à un théâtre public. À l’encontre d’une tradition historiographique centrée sur la réforme de l’auditorium et sur la monumentalisation progressive du théâtre, il s’agit d’interroger la façon dont les formes d’exploitation des spectacles déterminent les distributions architecturales et conditionnent les exigences formulées à l’égard de tels édifices. Pour ce faire, cette étude prend le parti d’ancrer l’analyse des expressions architecturales dans une histoire sociale et administrative des spectacles. Cela suppose de mettre l’accent sur les divers protagonistes impliqués dans la réalisation d’un nouveau théâtre public, comme sur les positions des administrations publiques et le rôle de la presse culturelle dans l’encouragement des opérations de construction et la diffusion des renseignements sur les édifices existants. Il s’agit ainsi de réinterroger les transferts de savoirs architecturaux, en mettant en valeur des acteurs souvent négligés par les historiens de l’architecture et des formes de circulation spécifiques au contexte impérial. Cette approche permet de faire remonter d’un demi-siècle environ la chronologie de l’émancipation d’une architecture spécifique aux théâtres publics en Europe centrale, tout en mettant en lumière des typologies oubliées, comme les théâtres-redoute ou les théâtres-auberge. Enfin, cette perspective méthodologique permet de saisir l’instrumentalisation de la nature durable de l’architecture des théâtres dans la construction d’un imaginaire de l’« Europe policée » promu par les hommes de théâtre du Saint-Empire romain germaniqueFrom a corpus of fifteen buildings and architectural projects in twelve cities located east of the border of the Holy Roman Empire, this dissertation endeavours to shed light on the question of the creation of an architectural programme specific to public theatre. Running counter to a certain historiographical tradition centred on auditorium reform and the progressive monumentalization of the theatre, this study examines how theatrical productions determined architectural distributions and conditioned the demands made upon such buildings. To this end, the analyses of the various architectural modes of expression are grounded in the social and administrative history of performances. This approach investigates the various parties involved in the realization of each new public theatre as well as the roles played by public administrators and the cultural press in encouraging the building projects and making information about the existing buildings available. By highlighting actors often neglected by architectural historians and modes of circulation specific to the imperial context, the process of transferring architectural knowledge may be questioned anew. The new avenues thus opened make it possible to extend the chronology of the emancipation of the architecture specific to the public theatres in Central Europe fifty years earlier, also shedding light on such forgotten typologies as the théâtres-redoute and the theatre-inns. Finally, this methodological perspective allows for a greater understanding of the political exploitation of the durable nature of theatre architecture toward the formation of an imaginary ‘civilised Europe’ promoted by the theatrical elite of the Holy Roman Empire
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Renouf, Magali. "Surréalisme africain et surréalisme français : influences, similitudes et différences." Thesis, Tours, 2013. http://www.theses.fr/2013TOUR2004/document.
Full textAbstract:
Le surréalisme africain nécessite d’interroger la part de l’influence du surréalisme français. La terminologie implique, en effet, un lien entre l’écriture africaine et le mouvement français. Ce lien est mis en place à la fois par la critique et par les dialogues entre les deux univers. Senghor incite à considérer la part indépendante de ce surréalisme en évoquant un surréalisme négro-africain. Nous dégageons alors, derrière d’apparentes similitudes, des différences notables qui révèlent un surréalisme au service d’une compréhension du monde purement africaine. Le surréalisme africain serait l’expression de la perception traditionnelle africaine dont la forme s’apparente à celle mise en place par le mouvement parisien sans qu’il y ait nécessairement eu influenceAfrican Surrealism requires the question from the influence of French surrealism. Terminology implies, indeed, a link between African writing and the French movement. This link is established by both critics and the dialogues between the two worlds. Senghor encouraged to consider independent part of this surrealism evoking a black negro-african surrealism. We disclaim then behind apparent similarities, differences which reveal a surrealism in the service of understanding the world purely African. African surrealism is an expression of the traditional African perception whose shape is similar to that introduced by the Parisian movement without necessarily had influence
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Afkir, Fatima. "L'image de l’Égypte dans l’oeuvre de Tawfīq al-Ḥakīm." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30059/document.
Full textAbstract:
Si on contemple l’abondante production du dramaturge, on réalise à quel point l’Égypte est omniprésente dans ses écrits et dans sa vie. Elle couronne l’ensemble de son oeuvre littéraire qui met en lumière chacun des différents aspects de ce pays : social, historique, culturel et politique. Cependant, dans cette étude, nous allons essayer de limiter notre sujet de l’Image de l’Égypte dans l’oeuvre de T. al-Ḥakīm à deux époques celle de la révolution de 1919, et celle de 1952. Ses écrits retracent clairement ces deux évènements importants. Sa façon de penser, d’écrire, de critiquer et d’analyser avant et après la révolution de 1919 n’est plus la même après la révolution de 1952. D’un écrivain rêveur, idéaliste, il en devient un autre plus réaliste et engagé littérairement. Notre problématique globale s’articulera autour des questions suivantes : quelle représentation l’oeuvre de Tawfīq al-Ḥakīm donne-t-elle de l’Égypte ? Peut-on considérer son retour aux mythes anciens comme une continuité entre l’Égypte moderne etl’Égypte ancienne ? Dans une première partie nous traitons les deux révolutions qui ont eu des répercussions sur ses écrits et sa vision politique. La deuxième partie, abordera la société de son roman ‛Awdat al-rūḥ, (l’Âme retrouvée), 1933, dans lequel il décrit une Égypte vue par un égyptien de souche et les liens forts qui unissent ce peuple à sa nation. La troisième partie sera réservée à la femme et au fallāḥ qui ont énormément inspiré l’écrivain. La quatrième partie sera consacrée à l’Égypte pharaonique. On va voir comment il a pu être influencé par l’Égypte ancienne pour décrire l’Égypte moderne. Nous nous appuyons aussi sur plusieurs lectures de différents auteurs afin de trouver une authenticité entre ce qu’il écrit et ce qu’il pense, entre la réalité et l’imagination dans ces oeuvres. Nous analyserons comment il voit, observe et critique son pays natalIf we contemplate the playwright's rich production, we realise to what extent Egypt plays a prominent part in his work and life. It is the crowning achievement of his literary work which highlights all the aspects of this country, social, historical, cultural and political However, in this study, we will try to limit our subject of The image of Egypt in T.al-Hakim's work to two particular eras, the revolutions of 1919 and 1952. His writings clearly relate those major events. The way he thinks, writes, criticizes and analyses before and after the 1919 revolution is no longer the same after the 1952 revolution. He started being a dreamy idealistic writer, and turned into another one, more realistic and committed in his literary work. Our global problematics will hinge on the following issues: what representation of Egypt does Tawfiq al-Hakim's work give? Can we regard his return to ancient myths as a continuity between modern Egypt and ancient Egypt? In a first part, we deal with the two revolutions which have had repercussions on his writings and political vision. The second part will tackle the society of his novel, in which he describes a country seen through a native Egyptian, and the strong ties which link the Egyptian people to their nation. The third part will focus on women and on the fallah, which greatly inspired the writer. The fourth part will be dedicated to the Pharaonic Egypt. We will see how far he has been influenced by ancient Egypt to descibe the modern one. We have relied on a few works of different writers so as to find an authentic link between what he writes and thinks reality and imagination in his works. We will analyse the way he sees, observes and criticizes his own country
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Foreste, Julia Farrah. "Littératures migrantes du nouveau monde : exils, écritures, énigmes chez Ying Chen, Dany Laferrière et Wajdi Mouawad." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA060/document.
Full textAbstract:
En Amérique du Nord aux XX et XXIe siècles, les auteurs étudiés : Ying Chen (La mémoire de l’eau, L’ingratitude et Quatre milles marches : un rêve chinois), Dany Laferrière (Comment faire l’amour avec un nègre sans se fatiguer, Pays sans chapeau et Je suis fatigué), et, Wajdi Mouawad (Incendies, Littoral et Je suis le méchant) avancent des oeuvres qui sont l’expression de voix, à la fois contrastantes, divergentes dans la littérature nationale québécoise. Prenant leur distance par rapport à des représentations stéréotypées de leur époque telles que la littérature d’exil et la littérature du voyage, les auteurs migrants campent des histoires à travers lesquelles s’offrent des images nouvelles de la ville nord-américaine, des lieux emblématiques, une rencontre à l’autre. L’auteur migrant se livre, d’ailleurs, à l’instar de sa trajectoire éclatée dans la ville, à un jeu avec le lecteur en endossant plusieurs rôles, plusieurs figures auctoriales. L’écriture migrante se révèle palimpseste : elle intègre différents modèles littéraires tout en les dépassant. Dans sa construction interne, dont le processus de création, on retrouve ce dérobement aux normes littéraires. Enfin, elle offre une vision du monde réconciliatrice et bienveillante en faisant cohabiter les vivants avec les mortsIn the America of the XXe century, works of Ying Chen, Dany Laferrière and Wajdi Mouawad express voices that are, at the same time, different, various and deviating for the ones of the quebecker’s national literature. Taking their distance toward stereotyped representations of their time, like the exilic literature or the travel literature, migrant authors set stories where brand new images of the northern towns emerge, as well as emblematic places and the meeting of the other occurs. The migrant author reveals, just like his exploded path, a game with the reader by taking over several roles, several auctorial figures. His writing is therefore, a palimpsest: it’s integrating various literary models while it goes beyond. In its intern construction, in its creation process, we may discover how it shielded literary norms. Finally, the migrant writer offers a view of the world that is both reconcile and indulgent by making live together the alives and the deads
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Clara, Christine. "La mise en pièces de l'héritage surréaliste après 1945." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA058.
Full textAbstract:
À son retour en France en 1946, André Breton reçoit avec enthousiasme des pièces de théâtre qui parviennent à renouveler les pratiques dramatiques de l'époque. Ionesco, Schehadé, Gracq, mais aussi Adamov, Arrabal, Audiberti, Limbour, Obaldia, Vian et Weingarten, créent entre 1945 et la fin des années soixante des pièces audacieuses qui ont tout pour séduire le chef de file du surréalisme.Même si la plupart des auteurs n'entretiennent qu'un lien tenu voire inexistant avec le mouvement surréaliste, ils héritent de certaines préoccupations du premier surréalisme par le truchement de dramaturges et théoriciens de théâtre (tels que Artaud et Jarry), de penseurs (philosophes ou psychanalystes) mais aussi de metteurs en scènes. Les vingt pièces étudiées ici questionnent l'existence humaine en analysant tantôt la perception de l'absurdité du monde, l'incapacité à communiquer, tantôt la perte des valeurs et de repères, poussant les personnages à s'interroger sur leur identité, leurs souvenirs et leurs désirs.Au-delà de ces réflexions caractéristiques de la production dramatique de l'après-guerre, les dramaturges de notre corpus explorent de nouvelles voies dramatiques. Les uns proposent un travail linguistique qui vise à retrouver la poésie au sein des conversations quotidiennes. D'autres interrogent les certitudes établies par le biais de l'humour et de l'ironie. Enfin, d'autres encore se tournent vers l'exploration de l'inconscient, des rêves et de la folie. Ces trois démarches nées d'initiatives individuelles des dramaturges s'inscrivent dans une esthétique surréaliste, mais il n'est pas sûr qu'elles suffisent à résumer la diversité des entreprises dramatiques ni à définir a posteriori une nouvelle conception du théâtre surréalisteWhen André Breton comes back to France in 1946, he's thrilled with theatre plays which manage to renew the dramatic practices of the time. Between 1945 and the late sixties, Ionesco, Schehadé, Gracq, and also Adamov, Arrabal, Audiberti, Limbour, Obaldia, Vian and Weingarten create daring plays which have everything to allure the leader of surrealism.Even if most authors only have a tenuous or even non-existent link with the surrealist movement, they inherit certain notions of first surrealism through playwrights and theatre theorists - such as Artaud and Jarry-, thinkers -philosophers or psychoanalysts- but also stage directors.The twenty plays studied here question human existence by either analyzing the perception of the nonsense of the world and the incapacity to communicate, or the loss of values and reference markers, leading the characters to wonder about their identities, their memories and their desires. Beyond these reflections characteristic of the dramatic production of the post-war period, the playwrights of our corpus explore new dramatic paths. Some propose a linguistic work which aims at finding poetry within daily conversations. Others question what we take for granted through humour and irony. Finally, others turn to the exploration of one’s unconscious, dreams and madness.These three approaches born of individual initiatives of the playwrights get close to a surrealist aesthetics, but they may not by themselves summarize the diversity of dramatic attempts nor define a posteriori a new idea of surrealist theatre
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Rascle, Floriane. "Écritures dramatiques et romanesques des XXe et XXIe siècles à l’épreuve des arts non verbaux. Modèles et dispositifs." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA110.
Full textAbstract:
L’observation de la présence des arts non verbaux au cœur des œuvres de Marguerite Duras, Lawrence Durrell, Elfriede Jelinek et Péter Nádas nous invite à considérer la musicalité et l’iconicité des écritures dramatiques et romanesques contemporaines en termes de modèle mais aussi de dispositif. Des phénomènes de dialogue, d’hybridation, de polyphonie, de dialogisme, d’intermédialité, de ce que Jacques Rancière nomme « l’impurification » au cœur d’un « régime esthétique de l’art » révèlent les rêves, désirs et pulsions du verbal pour d’autres arts, mais aussi pour des représentations à l’artisticité discutable. La fabrique d’un corps organique, sexuel, érotique voire pornographique par les écritures contemporaines nous convie à envisager le métissage entre art et non-art en termes de dispositif performatif et à proposer une lecture queer des œuvres. À l’heure du postmodernisme, le recours des écritures au non-verbal se donne à lire à la fois comme la manifestation d’une crise du logos et de la représentation et comme l’enjeu d’une rénovation esthétique et politique de la littérature. Qu’ils modélisent le verbal ou fassent brutalement irruption et déchirure en son sein, les arts non verbaux concourent au renouvellement des formes littéraires, mais aussi à leur politicité et au renouveau de la fiction. Cette étude ambitionne donc d’explorer le carrefour esthético-politique que dessinent, entre le milieu du XXe siècle et ce début de XXIe siècle, les relations plurielles entre les arts verbaux et non verbaux dans l’art verbal par excellence, la littératureThe observation of the presence of non verbal arts within the works of Marguerite Duras, Lawrence Durrell, Elfriede Jelinek and Péter Nádas leads us to examine the musicality and the iconicity of contemporary dramatic and novelistic writings in terms of model, pattern and devices. Dialogue, hybridization, polyphony, dialogism, intermediality, and what Jacques Rancière calls “impurification” within the “Aesthetic Regime of Art”, display the dreams, desires and longings of verbal art for other arts, but also for representations whose artistic content is arguable. The fact that contemporary writings produce an organic, sexual, erotic, even pornographic body invites us to focus on the interactions between arts and non-arts with regard to their performative devices and to propose a queer reading of the works. In Postmodernism, the fact that writings draw on non verbal forms can be understood as the expression of the failure of Logos – both language and reason – and of representation. Moreover, what is also at stake is an aesthetic and political reform of literature. Whether they tend to impose new verbal models or break into them, non verbal arts contribute not only to reshape literary forms but also to emphasize their political substance and renew their fictional content. This dissertation aims to investigate the crossroads between aesthetics and politics that the various relationships between verbal and non-verbal arts display, from mid-20th century to the beginning of the 21st century, within Literature, the verbal art par excellence
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Παπασπυροπούλου, Διονυσία. "Το θεατρικό συγκρότημα του Πομπήιου στη Ρώμη." Thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10889/8733.
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Μια μελέτη για το θεατρικό συγκρότημα του Πομπήιου στη Ρώμη. Το οικοδόμημα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των
χαρακτηριστικών του δυτικού θεατρικού χώρου μέχρι και τη σύγχρονη εποχή.
Παρότι πολύ λίγα απομένουν από αυτό το σπουδαίο έργο, δεν μπορούμε να
αγνοήσουμε την ιστορία του, αν θέλουμε να κατανοήσουμε τον αντίκτυπο που
είχε στην θεατρική αρχιτεκτονική.A study on the theatre-complex of Pompey in Rome.
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Bordeleau-Lavoie, Olivier. "Le suicide dans l'œuvre tragique de Sénèque." Thèse, 2019. http://hdl.handle.net/1866/22502.
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Böhm, Frauke [Verfasser]. "Zeitkritischer Dokumentarfilm im Spannungsfeld zwischen Fernsehjournalismus und Autorenfilm: Roman Brodmann / vorgelegt von Frauke Böhm." 2000. http://d-nb.info/962374970/34.
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