Dissertations / Theses: 'Romance literature; Literature'

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Ribeiro, Rosária Cristina Costa. "A espacialidade no romance histórico francês no século XIX : Balzac, Hugo e Elémir /." Araraquara, 2013. http://hdl.handle.net/11449/115584.

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Orientador: Sidney Barbosa Banca: Guacira Marcondes Machado Leite Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi Banca: Claudia Felicia Falluh Balduino Ferreira Banca: Henrique Silvestre Soares Resumo: Inicialmente o trabalho distingue as várias denominações desse tipo de romance para fazer a escolha de uma delas. De acordo com diversos críticos contemporâneos, o romance histórico tradicional nasceu pelas mãos de Sir Walter Scott, no Romantismo inglês. Entretanto, foi na França oitocentista que este tipo de romance alcançou sua maior expressão com obras como Les chouans (1829) e Notre-Dame de Paris (1831). É preciso distinguir também o romance histórico tradicional daqueles outros tipos muito célebres e comuns que, naquela época, utilizavam a história como pano de fundo, ou romanceavam essa mesma história (e aqui podemos citar, por exemplo, La Reine Margot, de 1845). Assim, o percurso teórico parte de teóricos como Louis Maigron (1866-1954) passa por Georg Lukàcs (1885-1971) até Gérard Gengembre (1949), Jean Molino (1945) e Claudie Bernard1, já na segunda metade do século XX. O trabalhou centrou-se em um embate direto com os textos literários, objetivando caracterizar a construção da espacialidade nos romances do corpus escolhido. A escolha dos romances partiu do conceito de micro-gênero (Molino, 1975), que estabelece a determinação de características em comum entre as obras a serem analisadas, como, por exemplo, o tema ou a data de publicação. Dessa forma, baseando-se na data e local de publicação (França do século XIX), foram escolhidos os seguintes romances: Les Chouans (1829) de Honoré de Balzac, Quatrevingt-treize (1874) de Victor Hugo e Sous la hache (1883) de Élémir Bourges. A partir da leitura e análise da realização de algumas reflexões a respeito dessas obras, pôde-se comprovar que, apesar da distância temporal entre a publicação delas, todas seguem o mesmo padrão de definição da espacialidade e fazem parte da mesma escola literária, o Romantismo. Resta dizer que o romance histórico tradicional francês do século XIX foi a expressão autêntica de um povo castigado pelas... Résumé: Dans un premier temps, ce travail fait la distinction parmi les plusieurs dénominations de ce que l'on appelle roman historique pour choisir seulement un type parmi eux. Selon divers critiques contemporains, le roman historique traditionnel est né avec l'oeuvre de Walter Scott, dans le Romantisme Anglais. Cependant, c'est la France du XIXe siècle qui a connu la plus grande expression de cet espèce de roman, avec la parution de Les chouans (1829) et Notre-Dame de Paris (1831). Il faut aussi distinguer le roman historique traditionnel des autres types de romans historiques, três célèbres et répandus dans la même époque, que tantôt utilisaient l'histoire comme toile de fond, tantôt romançaient cette même histoire (et là on peut citer, par exemple, La Reine Margot, paru en 1845). En effet, le parcous théorique part de théoriciens comme Louis Maigron (1866-1954), passe par Georg Lukàcs (1885-1971), allant jusqu'à Jean Molino (1945) et Claudie Bernard (sans date de naissance connue), dans la deuxième partie du XXe siècle. Donc, le travail de recherche consiste en la lecture, le réperage et l'analyse des extraits, nottament ceux liés à la description de l'espace, l'établissement de parallèles entre eux, et la compréhension du rapport espace-roman historique du XIXe siècle. Pour composer le corpus, un 'microgenre' a été établi (microgenre peut désigner, d'après Molino (1975), un groupe « d'oeuvres proches par le temps et par le lieu, qui appartiennent à un même ensemble culturel et entre lesquelles existent de nombreux liens de filiation, influence, ressemblance, etc. »). Ainsi, les romans choisis, Les Chouans (1829) de Honoré de Balzac, Quatrevingt-treize (1874) de Victor Hugo et Sous la hache (1883) de Élémir Bourges, appartiennent à la France du XIXe siècle. Il faut dire encore que le roman historique traditionnel français du XIXe siècle a été l'expression authentique... Doutor

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Weber, Raquel. "Pós-modernismo e regionalidade no romance Glaucha." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2009. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/407.

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Abstract:

Este estudo tem como objetivo investigar aspectos do fenômeno pós-modernista na literatura por meio da análise do romance Glaucha, de Paulo Ribeiro. Discute-se o contexto que permitiu o surgimento dessa tendência contemporânea, explorando sua condição de continuidade e ruptura em relação ao movimento que a antecedeu, o modernismo. Juntamente com a análise do romance, são exploradas as características atribuídas à tendência pós-modernista, ressaltando-se a forte presença da intertextualidade e da paródia. Estuda-se, também, sua relação com conceitos de cultura e de identidade regional, propondo-se a presença da regionalidade como característica constituidora do discurso pós-modernista. Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-28T16:34:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Raquel Weber.pdf: 4682234 bytes, checksum: 8377ceda95fbe0e25229a74622ffaf41 (MD5) Made available in DSpace on 2014-05-28T16:34:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Raquel Weber.pdf: 4682234 bytes, checksum: 8377ceda95fbe0e25229a74622ffaf41 (MD5) This study intents to investigate the postmodernist phenomenon´s aspects in literature through the analysis of the novel Glaucha, by Paulo Ribeiro. It is argued the context that allowed the appearing of this contemporary trend, exploring its condition of continuity and rupture in relation to the movement that preceded it, modernism. The characteristics attributed to the postmodernist trend are explored with the analysis of the novel, standing out the strong presence of the intertextuality and the parody. It is studied also its relation with culture and regional identity concepts, considering the presence of the regionality as a constitutive characteristic of the postmodernist speech.

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Fisher, Marianne. "Nobility in Middle English romance." Thesis, Cardiff University, 2013. http://orca.cf.ac.uk/54052/.

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Abstract:

Medieval nobility was a compound and fluid concept, the complexity of which is clearly reflected in the Middle English romances. This dissertation examines fourteen short verse romances, grouped by story-type into three categories. They are: type 1: romance and lost heirs (Degaré Chevelere Assigne, Sir Perceval of Galles, Lybeaus Desconus, and Octvian); type 2: romances about winning a bride (Floris and Blancheflour, The Erle of Tolous, Sir Eglamour of Artois, Sir Degrevant, and the Amis-Belisaunt plot from Amis and Amiloun); type 3: romances of improversihed knights (Amiloun's story from Amis and Amiloun, Sir Isumbras, Sir Amadace, Sir Cleges, and Sir Launfal). The analysis is based on contextualized close reading, drawing on the theories of Pierre Bourdieu. The results show that Middle English romance has no standard criteria for defining nobillity, but draws on the full range of contemporary opinion; understandings of nobility conflict both between and within texts. Ideological consistence is seldom a priority, and the genre apparently serves neither a single socio-political agenda, nor a single socio-political group. The dominant conception of nobility in each romance is determined by the story-type. Romance type 1 presents nobility as inherent in the blood, type 2 emphasizes prowess and force of will, and type 3 concentrates on virtue. However, no romance text offers just one definition; implicitly or explicitly, there are always alternatives. This internal variety indicates tha the romances imagine nobility scene-by-scene; even a text seemingly committed to one perspective is liable to abandon it temporarily if there is another better suited to the narrative moment. Ideological expression always comes second to effective story-telling. This means the texts are frequently inconsistent and sometimes illogical, but that multiplicity is of their very essence.

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Rocha, Carlos. "A caminho do romance : Machado de Assis e a formação da consciência literária /." Araraquara, 2018. http://hdl.handle.net/11449/154438.

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Orientador: Wilton José Marques Banca: Luiz Gonzaga Marchezan Banca: Maria Célia de Moraes Leonel Banca: Eduardo Vieira Martins Banca: Jefferson Cano Resumo: O objetivo do presente estudo é compreender, por meio da análise dos textos críticos e ficcionais publicados entre 1858 e 1878, como se forma a consciência literária de Machado de Assis e como o escritor interfere na produção literária, ao demonstrar sua preocupação com a qualidade dos textos dos escritores coetâneos, com a aceitação do público leitor e com a criação de um ambiente favorável para a sua obra ficcional desse período - teatro, conto e, principalmente, romance. Pretende-se, a partir disso, entender como Machado de Assis, ao reutilizar os recursos literários trabalhados em outros gêneros (teatro e conto), ressignificando-os, desenvolve as primeiras obras de seu projeto romanesco, uma vez que, nelas, o autor persegue de perto a mais bem acabada configuração do perfil do personagem, que, ao expor seu drama particular, expressa os interesses subjacentes das relações, formatando um recorte ímpar daquela sociedade e vislumbrando a concepção machadiana de cor local, por conseguinte, sua crítica aos costumes e às debilidades das instituições do Rio de Janeiro de sua época. Abstract: The aim of the present study is to understand, through the analysis of the critical and fictional texts published between 1858 and 1878, how the literary consciousness of Machado de Assis is formed and how the writer interferes in literary production by demonstrating his concern for the quality of texts of the contemporaneous writers, with the acceptance of the reading public and with the creation of a favorable environment for his fictional work of this period - theater, short story and, mainly, novel. It is intended, from this, to understand how Machado de Assis, by reusing the literary resources worked in other genres (theater and short story), re-signifying them, develops the first works of his novel project, since, in them, the author pursues the most well-defined configuration of the character's profile, which, in exposing his particular drama, expresses the underlying interests of the relationship, shaping a unique cut of that society and looking at Machado's conception of local color, hence his critique of customs and to the weaknesses of the institutions of Rio de Janeiro of his time. Doutor

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Foukara, Abderrahim. "Alienation in South African literature." Thesis, University of Glasgow, 1989. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.287285.

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Vilela, André Ricardo Freitas Bezerra. "O romance tragicômico de Lourenço Mutarelli." Niterói, 2017. https://appdesenv.uff.br/riuff/handle/1/3523.

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Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-02T18:45:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) O-romance-tragicÃmico-de-LourenÃo-Mutarelli-1-4.pdf: 1951745 bytes, checksum: 4ec5a16b50b43f8411fd40f637fee85b (MD5) Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-11T15:14:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) O-romance-tragicÃmico-de-LourenÃo-Mutarelli-1-4.pdf: 1951745 bytes, checksum: 4ec5a16b50b43f8411fd40f637fee85b (MD5) Made available in DSpace on 2017-05-11T15:14:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) O-romance-tragicÃmico-de-LourenÃo-Mutarelli-1-4.pdf: 1951745 bytes, checksum: 4ec5a16b50b43f8411fd40f637fee85b (MD5) Analisa-se O cheiro do ralo e O natimorto de Lourenço Mutarelli a partir da perspectiva do romance tragicômico, que reúne o jocoso e o trágico como constitutivos da narrativa, fazendo com que o leitor não saiba, muitas das vezes, se ri ou se compadece. Ou seja, são provocados sentimentos antagônicos, mas que acabam por se complementar no decorrer da escrita de Lourenço Mutarelli. Nas narrativas e dramaturgias contemporâneas não se encontra mais tanto espaço para tragédias ou comédias como gêneros apartados. Se demonstra assim em nosso contexto, e como veremos na literatura de Mutarelli, o fim da grande segregação entre o nobre trágico e baixo cômico. Para sustentar nossa argumentação, comprovaremos que, ao contrário do que fala George Steiner sobre a morte da tragédia, é possível encontramos uma visão trágica em nossos dias, no entanto, reatualizada ao nosso contexto histórico-social. O caráter sério próprio da tragédia, não se sustenta mais em nosso mundo, onde não há mais nada que possa sobreviver a muita seriedade. Além disso nosso tempo, não temos mais os nobres heróis de outrora, mas é cada vez mais a figura do homem comum, do homem quotidiano, que vai sustentar o trágico. Um “homem sem importância” que não pode ser chamado de “herói”, a não ser impropriamente, pois estariam mais para os anti-heróis It analyzes O cheiro do ralo and O natimorto of Lourenço Mutarelli from the perspective of the tragicomic novel that combines the playful and tragic as constitutive of the narrative, so that the reader does not know, often, if it laughs or pities. In the other words, antagonistic feelings are caused, which end up in complementing themselves in the course of Lourenço Mutarelli's writing. In the contemporary narratives and dramaturgies it can not be found so much room for tragedies or comedies as separated genres. It Is shown in this manner in our context, and as we shall see in Mutarelli's literature, the end of the great division between the high tragic and the low comic. To support our argument, we will prove that, contrary to what George Steiner speaks about the death of tragedy, you can find a tragic vision on our day, however, updated to our historical and social context. The serious aspect proper of the tragedy, no longer holds in our world, where there is nothing more that can survive much seriousness. Also, in our time, we do not have the noble heroes of yore, but it is increasingly the figure of the common man, the everyday man, who will sustain the tragic. A "man of no importance" that can not be called "hero", unless improperly, because they would be more the antiheroes

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Randall, Lesa Beth. "Representations of syphilis in sixteenth-century French literature." Diss., The University of Arizona, 1999. http://hdl.handle.net/10150/284029.

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Abstract:

Syphilis caused unprecedented terror as it rapidly spread through Western Europe at the onset of the sixteenth century. In France, a flourish of literary production specifically about syphilis provides an important record of various reactions to what constituted the first known experience of deadly disease, sexually transmitted. This dissertation examines three types of literary representations of syphilis in texts dating from 1500-1550, by authors as familiar as Rabelais and Jean LeMaire de Belges, in addition to many that remain anonymous. With a foundation of anthropological theories of sickness as danger and pollution, psychoanalytic theory is employed to elucidate the thought processes that led to the pervasive blaming and scapegoating of women, the most common social reaction to syphilis seen in this literature. Organization of texts on the same subject into separate units was achieved by considering the tone with which they deal with syphilis. Chapter One presents and analyses Le Triomphe de Treshaulte et Puissante Dame Verolle, the only known Renaissance compilation of texts about syphilis. Reliance on allegory and myth to explain the origins and causes of syphilis make this text a prime example of socially sanctioned literary reaction to the disease, clearly the most polite discourse found to date. Chapter Two examines the cornucopian representations of syphilis found in Rabelais. As a monk, physician and writer, Rabelais had a unique and varied perspective on the disease. His text imitates, reverses or mocks most common reactions to syphilis while advancing the important message of 'temperance in all things' that forms and informs his works. Twelve popular poems, mostly anonymous, are presented in Chapter Three. Analysis of vivid, realistic descriptions of loss associated with syphilis and a discourse of warning whose foundation rests on the denigration of women demonstrate that these texts were both cathartic and didactic. A compilation and translation of the works discussed in chapters one and three appear as special appendices, so that these cultural artifacts may be considered in future studies of social reaction to deadly, sexually transmitted disease in Renaissance France.

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Chiaruttini, Riccardo. "Exile, migration, and borders in contemporary Italian literature." [Bloomington, Ind.] : Indiana University, 2008. http://gateway.proquest.com/openurl?url_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&res_dat=xri:pqdiss&rft_dat=xri:pqdiss:3319907.

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Abstract:

Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of French & Italian Studies, 2008. Title from PDF t.p. (viewed on May 11, 2009). Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 69-08, Section: A, page: 3167. Adviser: Andrea Ciccarelli.

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Marques, Ana Maria dos Santos. "O anacronismo no romance histórico português oitocentista." Tese, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000204153.

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Abstract:

O romance histórico português oitocentista, de carácter didáctico e pretensamente fidedigno, foi desafiado pela dificuldade de representar fielmente os costumes e as mentalidades do passado. Cedo os autores se aperceberam da inevitabilidade do anacronismo e se, em termos de reconstituição arqueológica do ambiente, o conseguiram afastar, reforçando, assim, a intenção de complementar a História oficial, ao nível da representação da psicologia das personagens acabaram por falhar completamente. Por isso, os heróis do passado sentem e pensam como os típicos heróis românticos. Podemos então observar um "anacronismo cultural e psicológico" que afecta a representação de personagens referenciais e fictícias, a sua integração no universo diegético e a repercussão dos acontecimentos públicos na sua vida privada.

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Marques, Ana Maria dos Santos. "O anacronismo no romance histórico português oitocentista." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/39321.

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Abstract:

O romance histórico português oitocentista, de carácter didáctico e pretensamente fidedigno, foi desafiado pela dificuldade de representar fielmente os costumes e as mentalidades do passado. Cedo os autores se aperceberam da inevitabilidade do anacronismo e se, em termos de reconstituição arqueológica do ambiente, o conseguiram afastar, reforçando, assim, a intenção de complementar a História oficial, ao nível da representação da psicologia das personagens acabaram por falhar completamente. Por isso, os heróis do passado sentem e pensam como os típicos heróis românticos. Podemos então observar um "anacronismo cultural e psicológico" que afecta a representação de personagens referenciais e fictícias, a sua integração no universo diegético e a repercussão dos acontecimentos públicos na sua vida privada.

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Marques, Ana Maria dos Santos. "O Anacronismo no Romance Histórico Português Oitocentista." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. https://hdl.handle.net/10216/135922.

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Abstract:

O romance histórico português oitocentista, de carácter didáctico e pretensamente fidedigno, foi desafiado pela dificuldade de representar fielmente os costumes e as mentalidades do passado. Cedo os autores se aperceberam da inevitabilidade do anacronismo e se, em termos de reconstituição arqueológica do ambiente, o conseguiram afastar, reforçando, assim, a intenção de complementar a História oficial, ao nível da representação da psicologia das personagens acabaram por falhar completamente. Por isso, os heróis do passado sentem e pensam como os típicos heróis românticos. Podemos então observar um "anacronismo cultural e psicológico" que afecta a representação de personagens referenciais e fictícias, a sua integração no universo diegético e a repercussão dos acontecimentos públicos na sua vida privada.

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Bru-Domínguez, Eva. "Beyond containment : corporeality in Mercè Rodoreda's literature." Thesis, University of Birmingham, 2011. http://etheses.bham.ac.uk//id/eprint/2982/.

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This thesis examines constructions of corporeality in three novels by the Catalan author Mercè Rodoreda: El carrer de les Camèlies (1966), Mirall trencat (1974) and La mort i la primavera (1986), and the short stories: ‘Aquella paret, aquella mimosa’, ‘Una fulla de gerani blanc’ and ‘La meva Cristina’. The study is concerned with locating the author’s formulations of the body in relation to the Catalan socio-historical context and argues that by rendering corporeal representation problematic Rodoreda enters into dialogue with Catalonia’s own historical past, often challenging culturally specific social, sexual, political and aesthetic precepts. The thesis primarily draws on visual and spectatorship theory, urban and spatial studies and feminist analyses in order to explore the idea of the politically, culturally and gender coded body as limit or border. It covers four main areas of analysis: the idea of the body as surface, image and texture and the practices of viewing that objectify the body; the relationship between the body and domestic and urban space; the culturally and politically constructed body as limit; and the concept of the abject or open body which in Rodoreda’s literature is often the consequence of either social, visual or physical violence.

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Faria, Larissa Müller de. "Aspectos do real maravilhoso no romance Pedro Páramo, de Juan Rulfo /." Araraquara, 2015. http://hdl.handle.net/11449/127897.

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Abstract:

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite Banca: Silvia Adoue Banca: Deolinda de Jesus Freire Resumo: O romance escolhido para análise é Pedro Páramo, do escritor mexicano Juan Rulfo, publicado em 1955. A obra de Rulfo é capaz de suscitar diversas leituras, tanto dos aspectos da vida social quanto da individual, concretizando-se como espaço de uma nova linguagem. Nesse sentido, o que se propõe é uma abordagem da relação entre a realidade e o mundo ficcional, a memória e o elemento sobrenatural no desenvolvimento da narrativa. Para tanto, o objetivo deste trabalho é estudar a obra Pedro Páramo a partir do viés do romance moderno hispano-americano e do real maravilhoso, valorizando o estudo das vozes que eclodem a todo momento no decorrer da narrativa. A pesquisa será realizada através de levantamento bibliográfico que terá como fontes os periódicos e bancos de dados de pesquisas virtuais, além de bibliotecas. A base teórica está centrada nas obras de Chiampi, Propp e Octavio Paz, bem como em outras que possam contribuir ao problema proposto. Assim, o estudo do mito, do contexto histórico, do narrador, do espaço, bem como da 'função' de leitor e da lírica na prosa de Rulfo também se fará presente. Importante atentarmos para o fato de todos esses aspectos possuírem pontos em comum quando relacionados e tratados dentro das vertentes elencadas, o romance moderno e o real maravilhoso. Dessa forma, traçar um paralelo e entrelaçar tais categorias é uma preocupação que está por trás do objetivo apresentado Resumen: La novela elegida para el presente análisis es Pedro Páramo, del escritor mexicano Juan Rulfo, publicada en 1955. La obra de Rulfo es capaz de suscitar diversas lecturas, tanto de los aspectos de la vida social como de la individual, concretizándose como el espacio de un nuevo lenguaje. En ese sentido, lo que se propone es un abordaje de la relación entre la realidad y el mundo ficcional, la memoria y el elemento sobrenatural en el desarrollo de la narrativa. De este modo, el objetivo de este trabajo es estudiar la obra Pedro Páramo a partir de la perspectiva de la novela moderna hispanoamericana y del real maravilloso, valorizando el estudio de las voces que surgen a cada momento en el transcurrir de la narrativa. La investigación se realizará sirviéndose de la consulta bibliográfica que tendrá como fuentes los periódicos y bancos de datos de investigaciones virtuales, además de las bibliotecas. La base teórica está centrada en las obras de Chiampi, Propp y Octavio Paz, así como en otras que puedan contribuir con el problema propuesto. Por lo tanto, el estudio del mito, del contexto histórico, del narrador, del espacio, así como de la 'función' del lector y de la lírica en la prosa de Rulfo también se hará presente. Es importante estar atentos para el hecho de que todos estos aspectos poseen puntos en común cuando se les relaciona y son tratados dentro de las vertientes abordadas, la novela moderna y el real maravilloso. De esa forma, trazar un paralelismo y entrelazar tales categorías es una preocupación que está latente por detrás del objetivo presentado Mestre

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Panzarella, Gioia. "Disseminating migration literature : a dialogue with contemporary Italy." Thesis, University of Warwick, 2018. http://wrap.warwick.ac.uk/113827/.

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Abstract:

This thesis engages with migration literature in Italian keeping at the centre of the analysis its dissemination. I argue that this approach offers new insights into the ways migration dialogues with contemporary Italian literature - and, more generally, with contemporary Italy - with a focus on the work of translingual authors writing in Italian. The aim of this research is not to engage critically with the body of texts written by migrant writers. Rather, it focuses on sites of dissemination of this production, analysing the aims, content, and outcomes of selected case studies from this perspective. Key concerns are the public perception of migration and growing attention in the media: this thesis seeks to explore to what extent these tensions emerge when migration literature is communicated to a wide public audience and whether they affect the way in which these writers and their works are presented. This thesis considers these case studies in relation to the scholarly debate on transnational and migration literature in Italian. Thanks to the notion of 'cultural intermediary', I discuss the role and prerogatives of agents involved, for example the creative nature of their work. The case studies cover a range of time that spans from the early nineties to 2017 and they include: initiatives devoted specifically to migration literature such as series of book launches and workshops (Centro culturale Multietnico La Tenda in Milan, Seminari della Sagarana); television broadcasts (with a focus on three television broadcasts on the Italian public television channel RAI 3); educational materials for schools; and writers (Compagnia delle poete and Gabriella Ghermandi). Thanks to this approach, this thesis inserts some crucial moments of the dissemination of migration literature in Italian into a polycentric network of initiatives that uses the internet as a means to communicate and as a repository of materials. The thesis demonstrates the impact that these modes of dissemination have had not only on reception, but also on artistic practices and the production of literary texts.

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Anderson, Ruth A. "Borderline romance : three southern transformations of Floire and Blancheflor /." Thesis, Connect to this title online; UW restricted, 2001. http://hdl.handle.net/1773/8276.

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Bueno, Teresinha Aparecida Peron. "Um romance entre fronteiras: uma leitura do primeiro romance de Cornelio Penna." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-05032010-124616/.

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Abstract:

Este trabalho consiste numa leitura analítico-interpretativa de Fronteira, primeiro romance de Cornelio Penna, publicado em 1935. O estudo orienta-se pelo pensamento de Antonio Candido sobre Literatura e Sociedade, refletindo sobre os vínculos estéticos e sociais da obra. Através dessa e teorias afins, verifica-se como se articulam na narrativa as relações ação/personagem, espaço/personagem, tempo/personagem, diário/romance. Busca-se comprovar a modernidade do romance dentro de um quadro social e literário agressivo, pela oposição ao intimismo de alguns autores, em momento chave de reformulações estéticas na década de 1930. Fundamentalmente, procura-se ver em que medida a História, como expressão de uma época, se universaliza no plano estético; e de que modo se configura em Fronteira uma trama enigmática e moderna feita de um mergulho em um Brasil arcaico. Observa-se assim a relação entre contexto histórico e ficção, nas diversas fronteiras entre realidade e irrealidade, sexualidade e religião, modernidade narrativa e atraso; tendo-se em vista, portanto, a consciência de um narrador moderno e a faixa de mistério que sobrepaira na mais prosaica rotina familiar, o que torna singulares os seres de Cornelio Penna. This work consists in a analytical interpreted reading from Fronteira, first novel by Cornelio Penna, published in 1935. The studying orients itself from Antonio Candidos thought about literature and society, thinking about the estetic and social entails from the workmanship. Through this and similar theories, it is possible to verify how the rolls : action / caracter, space / caracter / time / caracter, diary / novel articulate themselves in the narrative. The modernized novel is searched to prove in a social and agressive literary picture, by the opposition to the intimidating of cone writes, in they moment of reformulated esthetics in the decade in 1930. Fundamentally, looking for see in the extint the History, as expression of an epoch, universalizes itself in the esthetic plain ; and how to configure itself in Fronteira an enigmatical and modern plot made of an diving in an archaic Brazil. Then its possible to observe the roll between the historical context and ficcition, in the various fronteiras between real and unreal, sexual and religion, modernized narrative and lateness ; having in sight, in so far as, a modern narraters conscience and a stripe of mystery that hangs or hover over in the most prosaical and familiar routine, and that is what return singular Cornelio Pennas creatures.

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Kugler, Emily Meri Nitta. "Representations of race and romance in eighteenth-century English novels." Diss., Connect to a 24 p. preview or request complete full text in PDF format. Access restricted to UC campuses, 2007. http://wwwlib.umi.com/cr/ucsd/fullcit?p3258372.

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Abstract:

Thesis (Ph. D.)--University of California, San Diego, 2007. Title from first page of PDF file (viewed May 29, 2007). Available via ProQuest Digital Dissertations. Vita. Includes bibliographical references (p. 264-272).

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Branco, Marta Roque. "Ficção e história : aporias, gênero e vestígios em um romance periférico /." São José do Rio Preto, 2018. http://hdl.handle.net/11449/180297.

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Abstract:

Orientador: Antônio Manoel dos Santos Silva Banca: Claudia Maria Ceneviva Nigro Banca: Norma Wimmer Banca: Altamir Botoso Banca: Ravel Giordano Paz Resumo: Esta tese de Doutorado investiga as complexas relações entre os discursos histórico e literário; as diferentes concepções do gênero "Romance Histórico"; e a existência de produções literárias mais recentes que penetram as fronteiras da Literatura com a História, sejam as que melhor se identificam com as denominações clássicas de Lukács, ou as que ganham outras configurações e se constituem como novas variantes do gênero. Das relações discursivas da literatura com a história, a fonte principal de reflexão são os estudos de Ricoeur em Tempo e Narrativa (2010), e de Antonio Candido em Literatura e Sociedade (2006). Quanto às concepções de romance histórico, o percurso de investigação se inicia com Lukács (2011), passa por Frederic Jameson (2007), Linda Hutcheon (1991) e se encerra com algumas discussões atuais que trazem para o centro do debate as recorrências e transformações por que passou o romance histórico. Esses pensadores norteiam as análises dos romances, sejam as mais sucintas que aparecem no final do segundo capítulo, ou o estudo mais detalhado sobre A Dama da Morte (1968) de Alice Vaz de Mello. Os objetivos dessa investigação são discutir a relação entre história e literatura, destacando suas diferenças, semelhanças, entrecruzamentos e aporias a partir dos apontamentos feitos por Ricoeur; examinar a validade da teoria lukacsiana sobre o romance histórico; investigar sobre novas possíveis variantes do gênero; e verificar no romance periférico A Dama da Morte os vestígios... Abstract: This Dissertation approaches the complex relationship between historical and literary discourses; the different notions of the genre 'Historical Novel'; and the existence of more recent literary productions that penetrate the borders between Literature and History. These recent literary productions focus on those that better identify with the classical denomination as specified by Lukács compared with those that present other perspectives and are thus new versions of the genre. Main sources of reflection upon the discursive relations between literature and history include Time and Narrative (2010) by Paul Ricoeur, and Literatura e Sociedade (1965) [Literature and Society], by Antonio Candido. As far as the notions of historical novel are concerned, this research starts by focusing on Lukács (2011), and proceeds through Fredric Jameson (2007) and Linda Hutcheon (1991), finishing with current discussions that bring the recurrences and transformations of the historical novel over time to the center of the debate. Texts by these theorists are used to discuss the novels that appear at the end of the second chapter, or in the analysis of the book A Dama da Morte (1968) [The Lady of Death], by Alice Vaz de Mello. The objectives of this investigation are to discuss the relationship between literature and history, highlighting their differences, similarities, cross-links and aphorias related to observations made by Ricoeur; examine the validity of the theory proposed by Lukács about ... Doutor

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Santos, Robson dos. "A terra desolada = representações do rural no romance brasileiro (1945-1964)." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280597.

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Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Made available in DSpace on 2018-08-18T04:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_Robsondos_D.pdf: 2298399 bytes, checksum: b49a2cc49a0b9edfa1b2f7a70ca3ddd0 (MD5) Previous issue date: 2011 Resumo: Entre 1945 e 1964, a literatura brasileira comporta uma variedade significativa de romances de temática rural. Tal problemática irrompe nos textos expressando os processos sociais de lutas no campo, as relações e valorações peculiares ao contexto rural, as conseqüências da industrialização e as dualidades em relação à urbanização. As narrativas do rural na literatura exprimem as distintas opções estéticas e políticas dos escritores brasileiros desafiados pelas dinâmicas entre o mundo rural e o urbano em um momento chave da modernização. A partir da análise de nove romances escritos no período, a pesquisa buscou reconstruir as disputas, posições e opções narrativas que se revelam nos conteúdos das obras, que desenvolvem representações plurais sobre o mundo rural. A tese indagou como o rural irrompe nas obras escolhidas e como isto se associa aos processos sociais "exteriores" ao universo literário, como as ideologias, a política, as ciências sociais. A partir daí, a investigação apreendeu as formalizações literárias distintas feitas então sobre o rural. Isto foi possível a partir da construção sociológica de tipologias para a análise dos romances, denominadas narrativas da limitação e narrativas da revolução. Estas tipologias permitiram entender a correlação entre a experiência de cada autor e as condições políticas, econômicas e intelectuais que caracterizavam o período, haja vista que as obras analisadas foram tomadas como sínteses de pensamentos e formas de reconstrução do mundo social. Elas possibilitaram também nomear e interpretar com mais especificidade as diferenças entre as obras Abstract: Between 1945 and 1964, Brazilian literature encompasses a significant variety of rural-themed novels. The thematic appears in the texts expressing social processes of struggle in the countryside, relationships and values peculiar to the rural context, the consequences of industrialization and the ambivalence towards the processes of urbanization and modernization. Narratives of "the rural" in literature express the distinct aesthetic and political choices of Brazilian authors, challenged by the dynamics relating the rural and the urban world in a key moment in Brazilian modernization process. Based on the analysis of nine novels written in the period, the survey sought to rebuild the disputes, positions and narrative options revealed by the oeuvres' contents, which build pluralistic representations on the countryside. The thesis inquired how the countryside erupts in the selected works and how this could be associated with social processes beyond the literary world such as ideologies, politics and social sciences. Thereafter, the investigation tried to capture the different literary formalizations created then regarding the countryside. This was made possible by the sociological construction of a typology for the novels' analysis. The use of two types, named "limiting narratives" and "narratives of the revolution", allowed us to understand the correlation between the experience of each author and the political, economic and intellectual context that characterized the period, considering that the analyzed works were treated as synthesis of thoughts and ways of rebuilding the social world. Through this typology we were also able to characterize and nominate with greater specificity the differences between the oeuvres Doutorado Trabalho, Cultura e Ambiente Doutor em Sociologia

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McIntosh, Malachi. ""Home" : emigration, identity and modern Caribbean literature." Thesis, University of Warwick, 2010. http://wrap.warwick.ac.uk/35526/.

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Caribbean writing is an emigrant tradition. The first waves of native-born authors from the region all spent significant portions of their lives abroad and, almost without exception, built their fame upon the desires of metropolitan audiences for knowledge of their colonies. Accordingly, the famous names of Lamming, Naipaul, Selvon, Césaire and Glissant are all stamped with a slightly less famous departure date. While many critics have noted these facts, there has been little sustained analysis of how the unique social positions and preoccupations of emigrants have affected the works of these five writers or their peers. This thesis is an attempt to address this issue. Its argument is that Caribbean emigrant authors spoke from unique social and conceptual loci. Through detailed, comparative readings of these five authors’ first major works, alongside considerations of their self-assessments, critical opinion on their oeuvres, Pierre Bourdieu’s theory of the literary field and Antonio Gramsci’s theory of the organic intellectual, the argument advanced is that although these authors actively positioned themselves, and were positioned by their readers, in such a way that their emigrant status has had its importance elided, that status is present and potent in their post-emigration works. While the concerns of these writers all altered over the course of their careers, their early experiences of emigration shaped some of their most widely read texts and resulted in a harmony between them that transcends the authors’ differing islands of origin and their later thematic and political preoccupations.

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Santos, Leandra Alves dos. "O romance europeu do século XIX : uma leitura de Notre-Dame de Paris (1831) de Victor Hugo e A tale of two cities (1859) de Charles Dickens /." Araraquara, 2011. http://hdl.handle.net/11449/115583.

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Orientador: Sidney Barbosa Banca: Henrique Silvestre Soares Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos Banca: Antônio Fernandes Júnior Banca: Andressa Cristina de Oliveira Resumo: O objetivo deste estudo é analisar a categoria da espacialidade e o procedimento grotesco nos romances Notre-Dame de Paris (1831) de Victor Hugo e A tale of two cities (1859) de Charles Dickens, mostrando como esses procedimentos narrativos auxiliam na projeção das ações das personagens e como produzem efeito de sentido, revelando assim uma das infinitas leituras oferecidas pelas referidas obras. Em Notre-Dame de Paris (1831), Victor Hugo revela a miséria humana por meio da marca dos sentimentos opostos que habitam no homem; as contradições desses sentimentos existentes uma ao lado da outra, e não no predomínio de uma sobre a outra. Os espaços da narrativa hugoana são configurações de um novo tempo-espaço marcado pela modernidade da época, e representam uma extensão dos personagens desse romance. Em A tale of two cities (1859), Charles Dickens expressa a miséria que permeia as cidades em crise diante da mesma modernidade, evidenciando que a fome, a ausência de liberdade e de condições de vida adequadas para se viver na urbe moderna transformam o homem em um ser irracional e insensível Abstract: This study aims to analyse the spatiality category and the grotesque procedure in the novels Notre-Dame de Paris (1831) written by Victor Hugo and A tale of two cities (1859) written by Charles Dickens, the intention is to show how these narrative procedures help in the projection of the characters actions and how they can produce meaning effect, thereby revealing infinite readings which are offered by the referred works. In Notre-Dame de Paris (1831), Victor Hugo reveals the human misery through the opposite feelings which inhabit the human mind; the contradictions of those feelings exist one alongside another and not on the dominance of one over the other. The spaces in Hugo's narrative are configurations of a new time-space defined by the modernity era, and they represent an extension of the characters in this novel. In A tale of two cities (1859), Charles Dickens expresses the misery that permeates the cities facing crisis in the same modernity, emphasizing that hunger, the lack of freedom and the appropriate living conditions in order to inhabit the modern metropolis transform man into an irrational and insensitive human being Doutor

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Castro, Maraiza Almeida Ruiz de. "O Grande Mentecapto : romance carnavalizado /." São José do Rio Preto, 2014. http://hdl.handle.net/11449/122243.

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Orientador: Sérgio Vicente Motta Banca: Ilca Vieira de Oliveira Banca: Lúcia Granja Resumo: O presente estudo cumpre o objetivo de mostrar como o romance brasileiro O Grande Mentecapto: relato das aventuras e desventuras de Viramundo e de suas inenarráveis peregrinações, de Fernando Sabino, publicado em 1979, é uma obra contemporânea que dialoga, ao mesmo tempo, com a tradição literária carnavalizada. Com base nas considerações de Michael Bakhtin sobre a carnavalização, é possível notar que o narrador de O Grande Mentecapto envolve o leitor em um jogo de máscaras, tornando o seu modo de narrar moderno e o seu texto ambivalente. Além disso, a polifonia e a intertextualidade, bem como os elementos da cultura popular brasileira, estão presentes nos discursos que integram o romance e ajudam a compor sua multiplicidade. O protagonista do romance, Geraldo Viramundo, revela-se também complexo e ambivalente, assumindo várias identidades e máscaras e trazendo o olhar liberto e renovador típico das obras carnavalizadas. Simultaneamente, por ser um personagem que oscila entre herói e anti-herói, louco e lúcido, sublime e grotesco, livre e preso, familiar e desconhecido, marginalizado e amigável, brasileiro e universal, ele representa, em um andamento tragicômico, grandes conflitos sociais e profundas crises humanas. Por fim, a trajetória de Viramundo é fragmentada e contém imprecisões temporal e espacial típicas das obras contemporâneas ao mesmo tempo em que a narrativa converge o tempo todo para o simbolismo da praça pública, caracterizador das obras carnavalizadas. O Grande Mentecapto também pode ser lido como uma alegoria de uma determinada estrutura social brasileira, por meio de relações instauradas entre a ficção e acontecimentos sócio-históricos ocorridos tanto no tempo da narrativa como na época de publicação do romance. Portanto, nota-se que o lugar de O Grande Mentecapto na produção literária brasileira é o de um romance que resgata elementos da tradição carnavalizada combinando-os com ... Abstract: This study fulfills the aim of showing how the Brazilian novel O Grande Mentecapto: relato das aventuras e desventuras de Viramundo e de suas inenarráveis peregrinações, by Fernando Sabino, published in 1979, is a contemporary work which converses at the same time,with the carnivalized literary tradition. Based on Michael Bakhtin's considerations about carnivalization, is possible to note that the narrator of O Grande Mentecapto involves the read in a game of masks, changing his way to narrate modern and his text in ambivalent. Furthermore, polyphony and intertextuality, as well as Brazilian popular culture's elements, are present in the speeches that integrate the novel and help composing its multiplicity. The novel's protagonist, Geraldo Viramundo, proves to be complex and ambivalent, taking on various identities and masks and bringing a typical liberating and renovating view of carnivalized works. Simultaneously, being a character that oscillates between hero and antihero, crazy and lucid, sublime and grotesque, free and trapped, familiar and unknown, marginalized and well liked, Brazilian and universal, he represents the big social conflicts and the human crisis in a deep manner. Finally, the Viramundo's trajectory is fragmented and contains the typical temporal and spatial imprecision of contemporary works while the narrative converges all the time the symbolism of the public square, which characterize the carnivalized works. So, O Grande Mentecapto can also be read as an allegory of a determined Brazilian social structure, thorough relations done between fiction and social historical facts that occurred not only in the narrative time, but in the publication's epoch of the novel. Therefore, we note that O Grande Mentecapto's place in Brazilian literary production is a novel that rescues carnivalized tradition's elements combining them with contemporary literature's aspects Mestre

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Williamson, Sara. "Halting but intimate confidences : sexuality and romance in utopian literature." Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2010. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/1524.

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Abstract:

This item is only available in print in the UCF Libraries. If this is your Honors Thesis, you can help us make it available online for use by researchers around the world by following the instructions on the distribution consent form at http://library.ucf.edu/Systems/DigitalInitiatives/DigitalCollections/InternetDistributionConsentAgreementForm.pdf You may also contact the project coordinator, Kerri Bottorff, at kerri.bottorff@ucf.edu for more information. Bachelors Arts and Humanities English

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Silva, Jéssica Cristina da. "La Casa Nel Vicolo : um romance de Maria Messina à moda do "feuilleton" /." Assis, 2016. http://hdl.handle.net/11449/134316.

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Orientador: Francisco Cláudio Alves Marques Banca: Gabriela Kvacek Betella Banca: Altamir Botoso Resumo: Na primeira fase do Novecentos literário italiano muitos folhetins franceses do século XIX foram reeditados por jornais italianos, alcançando grande sucesso de público, motivando Antonio Gramsci a encetar uma discussão em torno da inexistência de uma literatura "nacional-popular" italiana que traduzisse efetivamente as inquietações da época e as necessidades do povo, como tinha ocorrido na França. No entanto, desde 1900, o crítico literário Giuseppe Antonio Borgese vinha resenhando autores que publicavam romances à moda do folhetim francês nas páginas dos periódicos e das revistas italianas que naquele começo de século se multiplicavam e abriam suas páginas para um público mais amplo e diversificado, sobretudo, feminino. Atentos à chamada literatura de consumo, esses periódicos abriram espaço para a escrita feminina, ajudando a introduzir no cenário literário da época mulheres como Maria Messina, cujo romance de estréia, La casa nel vicolo, foi publicado em capítulos, à moda do "feuilleton" francês, nas páginas da revista Nuova Antologia de Lettere, Scienze ed Arti, em 1920. Nesta pesquisa, pretendemos identificar e enumerar as técnicas folhetinescas utilizadas por Maria Messina em La casa nel vicolo, de modo que se torne visível à influência do gênero em sua narrativa. Abstract: In the first phase of the Italian Novecento, many French 19th-century serials were reissued by Italian newspapers, reaching great success of audience, motivating Antonio Gramsci to enter into a discussion around the absence of a "national-popular" Italian literature which translates effectively the concerns and the needs of the people, as had occurred in France. However, since 1900, the literary critic Giuseppe Antonio Borgese had been reviewing authors who published French-style novels in the pages of periodicals and Italian magazines, which, at the beginning of the century multiplied and opened its pages to a broader and diverse audience, especially, female. Attentive to the consumer literature call, these periodicals have opened space for the writing women, helping to introduce in the literary scene of the time women like Maria Messina, whose debut novel, La casa nel vicolo, was published in chapters, like the French "feuilleton", in the pages of the magazine Nuova Antologia de Lettere, Scienze ed Arti in 1920. The objective of this paper is to present the serial techniques that are used by the authoress in his novel La casa nel vicolo, so that becomes visible the influence of gender in his narrative. Astratto: La scrittrice siciliana Maria Messina è tra alcuni donne che nella prima fase del Novecento letterario italiano, si distacca nella lotta dal riconoscimento letterario, descrivendo il suo mondo attraverso della prospettiva patriarcale, inoltre su che si riferisce alla condizione femminile. Per tale strategie, la scrittrice usi il suo romanzo La casa nel vicolo, pubblicato nel 1920, "a puntate", dalla rivista Nuova Antologia di Scienze, Lettere ed Arti, al fine di collaborare con la letteratura di consumo di cui il giornali e le riviste sono associati. Con tematiche prossime al cotidiano e al momento storico, i lettori si trovanno con i drami della vita, con la vittimizzazione dei essere e la opressione dell'individuo piú debole, in altre parole, le donne. Basando in questi fattori, le tecniche del "feuilleton" sarà necessario per comprovare la inserzione della opera della scrittrice siciliana, nel genere "feuilleton". L'obiettivo di questo studio è quello di presentare le tecniche seriali che vengono utilizzate da Maria Messina nel suo romanzo La casa nel vicolo, in modo che rende visibile l'influenza del genere nel suo romanzo. Mestre

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Carbonieri, Divanize. "Hibridismo e simultaneidade no romance \'The famished road\', de Ben Okri." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8147/tde-08112007-144812/.

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Abstract:

No romance The Famished Road (1991), o autor nigeriano Ben Okri dá uma nova dimensão à figura da criança-espírito ou abiku, que é um motivo recorrente entre os iorubás e em diversas outras culturas da África ocidental. Como um fenômeno da crença dessas culturas, o abiku é um tema característico da narrativa oral africana, tendo sido usado também em várias obras da literatura africana de língua inglesa. Okri realiza, contudo, uma inovação ao transformar o abiku no narrador de seu romance. Uma vez que essa criatura é um in between, vivendo permanentemente na intersecção entre o mundo dos vivos e o dos mortos, a estrutura da obra literária é alterada pela realidade vista pelos seus olhos. A sua visão é composta pelas imagens da simultaneidade entre esses mundos. Na construção de seu romance, Okri tenta traduzir essa visão para um público leitor ocidental, utilizando ao mesmo tempo paradigmas da oralidade africana e da literatura ocidental. O romance se coloca, assim, num espaço de transição entre a cultura africana e a ocidental. São utilizados métodos e estratégias narrativas de ambas as tradições e o próprio fenômeno do abiku é investido por outras concepções mais ocidentais a respeito da ressurreição da alma. O objetivo desta dissertação é mostrar, de acordo com uma perspectiva crítica pós-colonial, como esse romance se constrói como uma obra híbrida entre os modos de se perceber e de se retratar a realidade característicos de cada uma dessas culturas. In the novel The Famished Road (1991) Nigerian author Ben Okri gives a new dimension to the spirit child or abiku\'s image, which is a recurrent motif among the Yoruba and many other cultures from West Africa. The abiku is a characteristic subject of the African oral narrative and is also present in some African literature in English as the abiku is part of the belief of those cultures. However, Okri undertakes an innovation, turning the abiku into the narrator of his novel. Since this creature is an in between, living permanently in the intersection between the world of the living and the world of the dead, the structure of the literary work is altered by the reality as it is seen through his eyes. His vision is made up by the simultaneous images of those two worlds. In the construction of his novel, Okri tries to translate this vision to a Western reading audience, using paradigms from both the African orality and Western literature. Thus, the novel is placed in a transitional space between African and Western cultures. Narrative methods and strategies from both traditions are used and the abiku phenomenon itself is invested by other more Western conceptions about the soul\'s resurrection. This dissertation aims to reveal from a postcolonial theoretical perspective how this novel is constructed as a hybrid work between the modes of perceiving and depicting reality characteristic of each one of these cultures.

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Guirado, Bruno. "A presença do teatro no romance Ressurreição de Machado de Assis /." Assis : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/94013.

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Abstract:

Orientador: Sílvia Maria Azevedo Banca: Lúcia Granja Banca: Daniella Mantarro Callipo Resumo: Em 1872, Machado de Assis inicia sua carreira de romancista com a publicação de Ressurreição. Nessa obra, ao desobedecer a deliberação romântica da escrita de romance de costumes, mas sem ter em mãos um outro paradigma de romance, Machado cria uma terceira via romanesca (e, consequentemente, um novo direcionamento para o romance nacional), pautada em sua experiência como dramaturgo e crítico teatral. No prólogo, em que apresenta as linhas norteadoras do livro, podemos identificar a presença dramática nos propósitos de "pôr em ação", uma epígrafe do dramaturgo inglês Willian Shakespeare, e em seu propósito de tentar "o esboço de uma situação e o contraste de dous caracteres". A presente dissertação de mestrado analisa o primeiro romance machadiano em função dos aspectos temáticos e estruturais do teatro. Abstract: As Ressurreição was published in 1872, Machado de Assis started his career as a romantic novelist. In this book, the author created the third romantic way by disobeying the rules for writing a novel of manners and being devoid of another paradigm of novels. Therefore, the third romantic way became a new direction for the national Romanticism and it was present in his experience of being a playwright and a theatre critic. In this book, the author presents some guiding lines in the Prologue. They enable us to identify a dramatic presence represented by an epigraph of the English playwright William Shakespeare and Machado de Assis' attempt to 'outline a situation and contrast two characters'. The aim of this Master's dissertation is to analyse Machado de Assis' first novel according to the thematic and structural aspects of theatre. Mestre

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Costa, Larissa Quachio. "O romance na educação escolar : reverberações da arte narrativa na concepção de mundo /." Araraquara, 2018. http://hdl.handle.net/11449/180723.

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Abstract:

Orientador: Newton Duarte Banca: Francisco José Carvalho Mazzeu Banca: Lucas André Teixeira Banca: Arlenice Almeida da Silva Banca: Raniei Carli de Oliveira Resumo: Tanto a vivência estética quanto a atividade educativa não transfiguram a sociedade e a vida do indivíduo de forma direta; mas podem influenciá-las de forma significativa. Diante de tal questão, propusemo-nos a refletir acerca da importância da socialização da literatura realista para o enriquecimento da concepção de mundo do indivíduo. A literatura realista, nesse caso, não diz respeito a um estilo artístico, mas sim à reprodução artística da realidade, à fidelidade ao real, ao esforço apaixonado para reproduzi-lo na sua integridade e em suas relações com a totalidade. Dessa maneira, nossa tese possui como base a hipótese segundo a qual a literatura que contempla os elementos fundamentais da arte realista é aquela que se revela uma "literatura de contestação" e contribui decisivamente para a elevação da concepção de mundo do indivíduo. Ademais, propusemos-nos a analisar não somente a literatura de modo geral, mas um gênero específico: o romance. Importante esclarecermos aqui que nosso objeto de estudo não diz respeito ao romance cujo reflexo da realidade lhe garante a condição de realista. O objetivo deste trabalho é examinar as implicações da referida literatura - no caso, o romance - no desenvolvimento de uma concepção de mundo que possa contribuir para o processo de transformação das relações sociais alienadas e, assim, refletir, à luz da pedagogia histórico-crítica, acerca da urgência da socialização dessa literatura pelas vias da educação escolar, sobretudo pelas vias d... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) Abstract: Both the aesthetic experience and the educational activity do not transform the society and the life of the individual in the direct way; but can influence them significantly. Faced with this question, we proposed to reflect on the importance of the socialization of realistic literature for the enrichment of the world's conception of the individual. Realistic literature, in this case, does not concern an artistic style, but rather the artistic reproduction of reality, fidelity to the real, the passionate effort to reproduce it in its integrity and in its relations with totality. Thus, our thesis is based on the hypothesis that the literature that contemplates the fundamental elements of realistic art is that which reveals itself a "literature of contestation" and contributes decisively to the elevation of the world's conception of the individual. In addition, we proposed to analyze not only literature in general, but a specific genre: the romance. It is important to clarify here that our object of study relates to the romance whose reflection of reality guarantees it the condition of realist. The objective of this work is to examine the implications of the such literature - in this case, the romance - in the development of a conception of the world that can contribute to the process of transformation of alienated social relations and thus reflect, in the light of historical-critical pedagogy, about the urgency of the socialization of this literature through school education,... (Complete abstract click electronic access below) Doutor

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Duff, David Alexander Stewart. "Romance and revolution in early Shelley." Thesis, University of York, 1990. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.280397.

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González, Urrego Alejandro. "A construção do corpo de Evita no romance Santa Evita, de Tomás Eloy Martínez /." Araraquara, 2015. http://hdl.handle.net/11449/136704.

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Abstract:

Orientador: María Dolores Aybar Ramírez Banca: Joyce Rodrigues Ferraz Infante Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi Banca: Silvia Beatriz Adoue Banca: Antonio Roberto Esteves Resumo: Esta pesquisa propõe a análise da construção do corpo de Evita no romance Santa Evita, de Tomás Eloy Martínez, tendo como foco a decisiva atuação narrativa baseada nas experiências recuperadas tanto do corpo vivo quanto do corpo embalsamado de Evita, presentes nesse romance. O escritor argentino reconstrói, com a ajuda dos diferentes elementos narrativos, um corpo vivo em que a vida adquire poder, mas, também, um corpo morto com um poder ainda maior. Assim, a incidência do corpo na História argentina, apresentada no romance, demarca as rotas sociais na imagem corporal de Evita para filtrá-la, através da literatura, pelas lembranças das testemunhas que a conheceram em diferentes momentos. A construção do corpo é concebida, no romance, pelas diferentes estratégias narrativas que o autor usa para lograr seu propósito. Assim, o objetivo desta dissertação é pesquisar as diversas construções literárias que o autor faz: primeiro explorando a construção de um corpo vivo para chegar à construção de um corpo embalsamado depois de muito tempo. Será analisada, portanto, a maneira pela qual o autor constrói os diferentes tipos de corpos de Evita, usando para isso, o estudo das diversas estratégias narrativas Abstract: This research proposes the analysis of Evita's body building in Tomás Eloy Martínez's novel, Santa Evita, focusing on the narrative decisive action based on the experiences retrieved from both, the alive and the embalmed Evita's body, present in this novel. The Argentine writer reconstructs it helped by different narrative elements, an alive body full of power, but also a dead body with an even greater power. Thus, the incidence of the body in Argentine history presented in the novel marks the social routes in body image of Evita to filter it through literature, the memories of witnesses who knew her at different times. The body construction is designed, in the novel, by the different narratives strategies that the author uses to achieve his purpose, therefore, the aim of this work is to research the different literary constructions made by the author, first exploring the construction of an alive body to get the construction of an embalmed body after a long time. It is analyzed the way in which the author constructs the different types of bodies by using multiple narrative strategies Doutor

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Delfini, Mariana de Toledo. "O narrador de \"Um romance russo\", de Emmanuel Carrère, e a promessa da autobiografia." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-13032017-115602/.

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Abstract:

Em um contexto literário contemporâneo atravessado pela escrita de si, este trabalho buscou estudar a obra Um romance russo, de Emmanuel Carrère, à luz das propostas da autobiografia e da autoficção, esta última uma expressão que convoca diferentes definições e justificativas. Para isso debruçou-se sobre a construção do narrador-protagonista, que declara ter como objetivo contar a história de seu avô para romper o silêncio em torno dela, imposto por sua mãe, e, assim, enterrar o fantasma desse homem que continuaria assombrando seus descendentes com sua personalidade amarga. Observamos que o narrador, identificado ao autor, faz uso da metonímia em diferentes instâncias da obra: alinhava narrativas menores que remetem ao mesmo tema, apresenta personagens femininas que remetem à figura materna e o próprio protagonista se constrói em espelhamento com o personagem do avô. Tal recurso, somado a duas narrativas que se entrelaçam, organizando o texto de Um romance russo, age como argumentação em favor de seu objetivo, justificando a necessidade de romper com a proibição da mãe e publicar este livro. Pela responsabilidade implicada na reabilitação da figura do avô, seguindo os moldes do que o crítico Dominique Viart propõe para o récit de filiation, e pela performatividade que objetiva, além das referências sem ambiguidade em seu texto, Carrère estabelece um pacto autobiográfico, como estudado por Philippe Lejeune, que é essencial para a leitura de Um romance russo. Acreditamos que, embora o gênero moderno da autobiografia não se aplique nem a esta, nem a obras anteriores do mesmo autor, um autobiográfico percorre todas elas, recusando as possibilidades de pacto romanesco com que joga a autoficção; ainda, identificam-se em sua produção elementos como o uso comentado da psicanálise, incursões ficcionais demarcadas no texto, estruturas fragmentárias e hibridismo de formas que situam Carrère no debate contemporâneo. In a contemporary literary context shot through with the notion of writing oneself, this thesis seeks to study the work My Life as a Russian Novel, by Emmanuel Carrère, in light of the proposals put forth by both autobiography and autofiction, the latter evoking a variety of definitions and justifications. As such, the work examines the construction of the narrator/protagonist, who states that his aim is to tell the story of his grandfather in order to break the silence around it imposed by his mother and thus put to rest the ghost of a bitter man left haunting his descendants. We observe that the narrator, identified with the author, turns to metonymy at several points in the work: he lines up several minor narratives that speak to the same theme and presents female characters that evoke his mother, while the protagonist constructs himself as a mirror image of the character of his grandfather. This tack, alongside the two interlocking narratives that structure My Life as a Russian Novel, serves as ammunition towards his ultimate goal: justifying the need to break his mothers ban and publish this book. In terms of the responsibility implied in the rehabilitation of the figure of his grandfather in keeping with the structure that critic Dominique Viart proposes for the récit de filiation and in terms of the performativity he crafts, in addition to the unambiguous references in his text, Carrère establishes an autobiographical pact, as studied by Philippe Lejeune, which is essential for the reading of My Life as a Russian Novel. We believe that, although the autobiography as a modern genre does not apply to this or other works by the author, a thread of autobiography runs through all of them, rejecting the openings towards a novelesque pact that autofiction plays with; moreover, one may identify such elements in his oeuvre as the commented usage of psychoanalysis, fictional incursions clearly demarcated in the text, fragmentary structures, and a hybridity of form that situate Carrère within the contemporary debate on the topic.

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Morales, McKale Margaret A. "Literary Nonfiction in Works by Isabel Allende and Guadalupe Loaeza." The Ohio State University, 2002. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1394791357.

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Kemedjio, Cilas. "Des Theories de L'imaginaire aux Imaginaires Theoriques: La Question Theorique dans les Litteratures Africaine et Antillaise: From the Theories of Fiction to Creative Writing: Theoretical Issues in African and Antillean Literatures." The Ohio State University, 1995. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1487861796821412.

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Dubrov, Andrew. "Rational Enchantment| On the Travel Writings of Cendrars, Leiris and Michaux." Thesis, New York University, 2017. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=10261008.

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Abstract:

In the 19th century, writers like Chateaubriand, Nerval, and Flaubert traveled in search of sublime, exotic transport that still existed (they believed) outside of France. However, this tradition changed in the late 19th and early 20th centuries. With the advent of a modernity defined by calculated rationalism and progress, many writers began to lament the death of travel as a sublime, writerly experience. To paraphrase Sartre’s Roquentin, they mourned the death or dearth of adventure and enchantment left in the world. In my dissertation, I read the travel memoirs of three authors who look for ways of overcoming this disenchantment of the world: the futurist and vagabond Blaise Cendrars, the surrealist ethnographer Michel Leiris, and the heteroclite traveler-poet Henri Michaux. I examine how each of these authors develops a particular method of travel that mixes poetic desire with the technological, social, and political realities of the modern world; Cendrars through a fascination with speed and vehicles, Leiris through ethnography, and Michaux through an obsession with ethical practices of self-control. Each author’s method, I show, leads him to form what the critic Michel Deguy calls a poéthique — writing that finds enchantment through reason and engagement with the real world. The title of my dissertation, Rational Enchantment, then, describes this poéthique process. In other words, I show how, through travel, Cendrars, Leiris, and Michaux cultivate representations of enchantment that, in turn, contribute to the re-enchantment the world.

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Kristainsen, Michael Phillip. "Gender and interpretation: An empirical study of reader response to Golden Age literature." Diss., The University of Arizona, 2001. http://hdl.handle.net/10150/279847.

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Abstract:

The objective of this study is to test empirically for affective differences postulated to vary by reader gender in response to literary texts. Eighty participants, composed of equal numbers of male and female English- and Spanish-speakers, were randomly distributed into three experimental groups. Participants in two groups read emotionally-provocative text stimuli, and participants in a control group read an affectively-neutral text stimulus. The provocative text stimuli are excerpts from Cervantes's Persiles y Sigismunda, and the affectively-neutral text stimulus is from Quevedo's Buscon . Participants completed the Ambivalent Sexism Inventory (ASI) and Positive and Negative Affect Schedules (PANAS). A first PANAS measured current moods, and a second one measured moods in general. On completing the second PANAS, participants read the text stimuli. After reading the text stimuli, participants completed a third PANAS to measure their current moods relative to the texts they had just read. The results of this experiment reveal no significant differences between male and female readers, and thus do not support the hypothesis that affective reader-response to literature varies by gender. Implications for reader response-based literary theories are discussed, along with suggestions on how such theories may be refined or modified.

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Zachik-Smith, Susie. "Romance by the book: A morphological analysis of the popular romance." CSUSB ScholarWorks, 1993. https://scholarworks.lib.csusb.edu/etd-project/810.

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Santos, Fabiana dos. "O imaginário da educação no romance Estrada da liberdade, de Alina Paim." Universidade Federal de Sergipe, 2011. https://ri.ufs.br/handle/riufs/5800.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This paper has two integrated objectives: the first one concerns the presentation and dissemination of the academic work of Alina Paim, particularly her first novel The Freedom Road (1944), and the second one refers to analysis of the imagery of female education through the Bildungsroman theory in the work of the writer in question. The work is addressed in two dimensions: the formation of the image of woman / teacher and its social context, which brings us to the theme of struggle of gender and proletarian class exposed by Paim in her work. This analysis, that goes from the history of female education to the construction of the ideals of the teacher in society, seeks to draw a perspective of how women have achieved their independence in social and personal contexts, moving from private to public areas, without losing the essence. A second dimension of the study is the analysis of traces of female education and transformation (the Bildung), through education, within the literary work. In the novel The Freedom Road, the trajectory of Marina is a fine example of how education and female instruction, even with the strong social stereotypes present at the time, change the position of women to others and to herself. In order to accomplish these goals, The material used was the theoretical support from the studies of history and women's education by Mary Del Priore, Guaraci Lopes Louro, Jane Adams, Elodia Xavier, among others, regarding the history of the process of educational and professional formation of women in Brazil; Cristina Ferreira Pinto, Wilma Patricia Maas, Eduardo Assis Duarte, among others, regarding the Bildungsroman theory, or novel of formation and learning, which fits our work perfectly. This research aims to lead to a reflection that focuses on women's position in society which was already discussed by Paim in the 40's, being inserted into the literary tradition, and giving proof to the changing role of education and the novel female formation. O presente trabalho possui dois objetivos integrados: o primeiro diz respeito à apresentação e divulgação no meio acadêmico da obra de Alina Paim, em especial seu primeiro romance Estrada da Liberdade (1944); e o segundo, refere-se à análise do imaginário da educação feminina, através da teoria do Bildungsroman, na obra da escritora sergipana em questão. A obra é abordada em duas dimensões: a formação da imagem da mulher/professora e sua atuação social, que nos remete a temática proletária e de luta de classe e gênero exposta por Paim em sua obra. Essa análise, que parte da história da educação feminina até a construção do ideário da professora na sociedade, busca traçar uma perspectiva de como a mulher conquistou sua autonomia no âmbito social e pessoal, passando do espaço privado ao público, sem perder sua essência. Uma segunda dimensão do estudo é a análise dos traços de formação e transformação feminina (o Bildung), através da educação, dentro da obra literária. No romance Estrada da Liberdade, a trajetória de Marina é o exemplo de como a educação e a instrução feminina, mesmo com os fortes estereótipos sociais, mudam a posição da mulher perante os outros e diante de si mesma. Para que esses objetivos fossem alcançados, foram utilizados como suporte teórico os estudos de História e Educação feminina de Mary Del Priore, Guaracira Lopes Louro, Jane Almeida, Elódia Xavier, entre outros, no tocante à história do processo educacional e profissional femininos no Brasil; Cristina Ferreira Pinto, Wilma Patrícia Maas, Eduardo Assis Duarte, entre outros, no que diz respeito ao Bildungsroman, ou seja, romance de formação e aprendizagem, que se enquadra perfeitamente em nosso trabalho. Essa investigação pretende conduzir à reflexão que focalize a posição da mulher na sociedade, que já era discutido por Paim na década de 40, o que a insere na tradição literária, além de provar o papel transformador da educação e do romance de formação feminino.

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D'Arcadia, Luís Fernando Campos. "O decoro vulgar do soldado poeta : a prática do romance por Antônio da Fonseca Soares /." Assis, 2019. http://hdl.handle.net/11449/181432.

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Abstract:

Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes Banda: Francisco José de Jesus Topa Banda: Phablo Roberto Marchis Fachin Banda: Odilon Helou Fleury Gurado Banda: Carla Cavalcanti e Silva Resumo: O poeta português Antônio de Fonseca Soares (1631-1682), também conhecido como Frei Antônio das Chagas, tornou-se célebre por sua prática de romances, poemas em quadras assonantes de redondilhas maiores com temática variada. Pelo testemunho de contemporâneos, Fonseca é uma autoridade na prática dessa forma poemática com uma grande produção em fontes manuscritas. Essa forma poemática recebe o mesmo nome das línguas "vulgares", ligada a uma sensibilidade que chamaríamos hoje de 'popular'. Durante o século XVII, entretanto, essa sensibilidade 'popular' foi também apropriada por letrados, o que levou à diversificação do romance como receptáculo de tópicas e estruturas mais eruditas, tais como poemas de luto (endechas) ou a lírica amorosa relacionada à poesia de retrato. Procura-se aqui descrever essa prática seiscentista à luz dessa relação entre a elocução e invenção vulgar e sua apropriação por letrados como Antônio da Fonseca Soares, configurando um "decoro vulgar". Para o estudo dessa prática, em primeiro lugar, apontam-se alguns pressupostos metodológicos, como as noções de autoria e atribuição na cultura manuscrita seiscentista. Coube examinar, ainda, um aspecto relacionado à oralidade, que trabalha a sonoridade do verso e variação estrófica e a relação com expressões populares. Além disso, procurou-se compreender aspectos do decoro vulgar fonsequiano, em dois aspectos, um, que é uma manifestação engenhosa, que trabalha o conceito em construções or- nadas e, o segundo, uma ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) Abstract: The Portuguese poet Antônio de Fonseca Soares (1631-1682), also known as Frei Antônio das Chagas, became famous for his practice of romances, poems constituted by assonant quatrains (redondilhas maiores) with varied themes. According to the testimony of his contemporaries, Fonseca is an authority in the practice of this form with a multitudinous production found in manuscripts. This poetic form receives the same name from the vulgar languages, linked to a sensitivity that we would call "popular" today. During the seventeenth century, however, this 'popular' sensibility was also appropriated by learned men, which led to the diversification of the romance as a receptacle of topical and erudite structures, such as poems of mourning (endechas) or amorous lyric related to the poetry of portrait. It is sought here to describe this seventeenthcentury practice in the light of this relationship between elocution and vulgar invention and its appropriation by literates like Antônio da Fonseca Soares, configuring a "vulgar decorum". For the study of that practice, in the first place, it is important to point out some methodological assumptions, such as the notions of authorship and attribution in the seventeenth century manuscript culture. One should also examine an aspect related to orality, which is related to the poem's sonority and strophic variation and the relation as popular expressions. In addition, an attempt was made to understand aspects of ordinary Fonseca's decorum, in two respects, one that is an ingenious manifestation, which works the concept in ornate constructions, and the second, an epistolary manifestation, through letter-romances (romances-carta). This manifestation of a set of themes (inventio) and their organization (dispositio) constitute a more classic notion of 'genre'. In a single variable, the poetic form... (Complete abstract click electronic access below) Doutor

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Uddin-Khan, Evelyn Angelina. "Gender, ethnicity and the romance novel /." Access Digital Full Text version, 1995. http://pocketknowledge.tc.columbia.edu/home.php/bybib/11848650.

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Abstract:

Thesis (Ed.D.) -- Teachers College, Columbia University, 1995. Includes tables. Typescript; issued also on microfilm. Sponsor: Florence McCarthy. Dissertation Committee: Allayne Sullivan. Includes bibliographical references (leaves 155-164).

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Casadore, Francisco Mariani. "Literatura brasileira contemporânea e mercado editorial: um estudo do romance "Inferno", de Patrícia Melo /." Assis, 2013. http://hdl.handle.net/11449/115829.

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Abstract:

Orientador: Gilberto Figueiredo Martins Banca: Silvia Maria Azevedo Banca: Ana Paula Franco N. Brandileone Resumo: Na literatura brasileira produzida desde o fim do século XX, a violência urbana parece ser, sua temática com maior força de expressão. A crítica, no entanto, mostra-se dividida e, por vezes, acaba justificando a presença desta como um mecanismo - quase - obrigatório para atrair leitores e, dessa forma, estimular o mercado editorial. Patrícia Melo, autora de duas novelas, sete romances e um livro de contos, é constantemente aludida por sua prosa objetiva; a frieza que move seus personagens encontra comparação, com frequência, na obra produzida por Rubem Fonseca. Por fim, consolidou-se como escritora do gênero policial, o que afirma não ser. Neste trabalho, abordaremos essas questões dentro do cenário literário que vem se constituindo no início do século XXI e como a autora se insere nele. Para isso, revisitaremos os principais aspectos de sua obra Inferno (2000), romance que narra a trajetória que conduziu o menino Reizinho ao poder do tráfico no morro do Berimbau, favela onde... Resumen: La violencia urbana suele ser, en la literatura brasileña hecha desde el fin del siglo XX, su mayor fuerza de expresión. La crítica, no obstante, muestra estar dividida y, por veces, justifica la presencia de esa violencia como un mecanismo - casi - obligatorio para atraer lectores y, así, estimular el mercado editorial. Patrícia Melo, escritora de siete novelas y un libro de cuentos, es constantemente reconocida por su prosa objetiva; la frialdad que mueve sus personajes encuentra comparación, con frecuencia, en la obra de Rubem Fonseca. Por fin, se ha consolidado como escritora del género policial, lo que afirma no ser. En esta investigación, vamos a abordar esas cuestiones en el escenario literario que se constituye en el inicio del siglo XXI, de modo a ver como la autora está inserida en él. Para eso, revisitaremos su obra Inferno (2000), novela que trata de la trayectoria que ha conducido el joven Reizinho hasta el poder de lo tráfico en Morro do Berimbau, la favela donde... Mestre

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Wiker, Jacob Thomas. "Romance and Identity in Fight Club." Cleveland State University / OhioLINK, 2013. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=csu1377205985.

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Dryden, Linda. "Romance and anti-romance in Conrad's Malay fiction : Almayer's Folly, An Outcast of the Islands, Kerain and Lord Jim." Thesis, Loughborough University, 1995. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.321238.

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Renshaw, Alison Eleanor. "Penitential romance : penitential schemata as keys to readings and readers of secular prose romance of the late fifteenth century." Thesis, King's College London (University of London), 2001. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.271131.

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Rose, Patricia Elizabeth. "The Role of medieval and matristic romance literature in spiritual feminism /." [St. Lucia, Qld.], 2001. http://www.library.uq.edu.au/pdfserve.php?image=thesisabs/absthe16284.pdf.

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Munoz, Victoria Marie. "A Tempestuous Romance: Chivalry, Literature, and Anglo-Spanish Politics, 1578-1624." The Ohio State University, 2016. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1479905568694913.

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Reeve, Daniel James. "Romance and the literature of religious instruction, c.1170-c.1330." Thesis, University of Oxford, 2014. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:00ff0d43-6ace-49e2-a80f-cf5b6c9553fc.

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Abstract:

This thesis investigates the relations between romance and texts of religious instruction in England between c.1170–c.1330, taking as its principal textual corpus the exceptionally rich literary traditions of insular French romance and religious writing that subsist during this period. It argues that romance is a mode which engages closely with religious and ethical questions from a very early stage, and demonstrates the discourses of opposition in which both kinds of text participate throughout the period. The thesis offers substantial readings of a number of neglected insular French religious texts of the thirteenth century, including Robert Grosseteste's Chasteau d'Amour, John of Howden's Rossignos, and Robert of Gretham's Miroir, alongside new readings of romances such as Gui de Warewic and Ipomedon. This juxtaposition of romance narrative and religious instruction sheds new light onto both kinds of text: romance emerges as a mode with deep-rooted didactic qualities; insular French religious literature is shown to be intensely concerned with the need to compete with romance’s entertaining appeal in literary culture. This oppositional discourse profoundly affects the form of instructional writing and romance alike. The discussion of the interactions between insular French romance and instructional literature presented here also serves as a new pre-history of Middle English romance. The final chapter of the thesis offers several new readings of texts from the Auchinleck manuscript, including the canonical romance Sir Orfeo and the neglected, puzzling Speculum Gy de Warewyk. These readings demonstrate that fourteenthcentury romance intelligently adapts the material it inherits from Francophone literature to a new cultural situation. In these acts of reformation, Middle English romance reveals itself as a discursive space capable of accommodating a wide range of ethical and ideological affiliations; the complex negotiations between romance and instructional literature in the preceding centuries are an important cultural condition for this widening of possibilities.

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Cole, Chera A. "'Fairy' in Middle English romance." Thesis, University of St Andrews, 2014. http://hdl.handle.net/10023/6388.

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Abstract:

This thesis, ‘Fairy in Middle English romance', aims to contribute to the recent resurgence of interest in the literary medieval supernatural by studying the concept of ‘fairy' as it is presented in fourteenth- and fifteenth-century Middle English romances. This thesis is particularly interested in how the use of ‘fairy' in Middle English romances serves as an arena in which to play out ‘thought-experiments' that test anxieties about faith, gender, power, and death. The first chapter considers the concept of fairy in its medieval Christian context by using the romance Melusine as a case study to examine fairies alongside medieval theological explorations of the nature of demons. The thesis then examines the power dynamic of fairy/human relationships and the extent to which having one partner be a fairy affects these explorations of medieval attitudes toward gender relations and hierarchy. The third chapter investigates ‘fairy-like' women enchantresses in romance and the extent to which fairy is ‘performed' in romance. The fourth chapter explores the location of Faerie and how it relates as an alternative ‘Otherworld' to the Christian Otherworlds of Paradise, Purgatory, Heaven, and Hell. The final chapter continues to examine geography by considering the application of Avalon and whether Avalon can be read as a ‘land of fairies'. By considering the etymological, spiritual, and gendered definitions of ‘fairy', my research reveals medieval attitudes toward not only the Otherworld, but also the contemporary medieval world. In doing so, this thesis provides new readings of little-studied medieval texts, such as the Middle English Melusine and Eger and Grime, as well as reconsider the presence of religious material and gender dynamics in medieval romance. This thesis demonstrates that by examining how fairy was used in Middle English romance, we can see how medieval authors were describing their present reality.

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Daie, Fabio Salem. "A glória e a queda: construção e desagregação do romance na periferia do capitalismo." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-10042014-114554/.

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Abstract:

O presente trabalho visa explorar a forma do romance na periferia do capitalismo no século XX e XXI, tendo como paradigmas dois de seus mais destacados escritores, Alejo Carpentier e Mia Couto. Para tanto, analisa-se aqui as obras Los Pasos Perdidos (Carpentier) e O Outro Pé da Sereia (Couto) à luz da teoria do realismo de György Lukács. O que se deseja demonstrar é: visto que o romance é a epopéia do mundo burguês, autores como Carpentier se valeram do período de desenvolvimentismo industrial no continente latino-americano inserido no crescimento mundial do capitalismo pós-Segunda Guerra (1945-1975) para lançar o conflito entre a afirmação definitiva da modernidade e seu universo pré-moderno: a isto muitos deram o nome de realismo maravilhoso. Por sua vez, em Moçambique, o histórico colonial e a independência tardia na época da crise estrutural do capital (a partir de 1975) determinaram uma frágil afirmação dos padrões sociais burgueses. Tal condição tem conseqüências na produção romanesca de autores como Mia Couto. Entre elas: o maravilhoso aparece como princípio formal, elidindo tensões necessárias ao romance e restringindo assim o alcance de sua ficção. The present work aims to explore the form of the novel in capitalisms periphery in the XX and XXI centuries, using as paradigms two of its most illustrious writers, Alejo Carpentier and Mia Couto. To do so, Los Pasos Perdidos (Carpentier) and O Outro Pé da Sereia (Couto) are studied from the perspective of György Lukácss realism theory. The intent is to demonstrate the following: since the novel is the bourgeois worlds epopee, authors such as Carpentier made use of the industrial development period in Latin America in the context of post-Second World War capitalisms growth in the world (1945-1975) to draw the conflict between modernitys definitive affirmation and its pre-modern universe: which many have named magical realism. In turn, in Mozambique, the colonial past and the late independence by the time of capitalisms structural crisis (starting in 1975) have defined a fragile affirmation of bourgeois social patterns. Such situation has consequences in the novel production of authors such as Mia Couto. Amongst which: the magical element appears as formal principle, suppressing necessary tensions to the novel, thus restricting its fictional reach.

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Silva, Evaneide Araújo da. "O romance em desconstrução : inovação e experimentação em Jacques le fataliste et son maître /." Araraquara, 2017. http://hdl.handle.net/11449/151003.

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Abstract:

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite Banca: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas Banca: Adalberto Luiz Vicente Banca: Luís Fernandes dos Santos Nascimento Banca: Maria Suzana Moreira do Carmo Resumo: O objetivo deste trabalho é mostrar como o romance de Denis Diderot (1713-1784), Jacques le fataliste et son maître (1778), discute no plano da obra propriamente dita as principais questões do gênero romanesco, colocando em prática uma série de procedimentos que propunham a renovação e evolução da forma do romance. Pretende-se mostrar como Diderot descreve em seus ensaios críticos essas técnicas e as utiliza em seu romance, desmascarando a ficcionalidade de qualquer relato romanesco através de um narrador realista e lúcido e de um protagonista de caracteres picarescos como Jacques. Trata-se, portanto, de demonstrar a importância de Jacques le fataliste para a evolução do próprio gênero ao colocar em evidência procedimentos e temas literários inovadores, transformando o falso - a ficção - em forma de declarar a verdade e de discutir os problemas históricos de seu tempo. Jacques le fataliste é um romance que, ao mesmo tempo em que reforça sua associação com a verossimilhança através do retrato dos costumes, indaga e procura dar uma resposta em sua própria estrutura sobre as perguntas-chave em relação ao romance enquanto gênero: o que é a ficção? O que vem a ser um romance? Nesse contexto, pode-se dizer que a obra de Diderot é o primeiro romance francês que alia radicalmente a discussão sobre a natureza do gênero com os problemas sócio-históricos da França. Résumé: L'objectif principal de cette recherche est de demontrer comment le roman Jacques le fataliste et son maître met en discussion, dans la structure de l'oeuvre, les questions principales du genre romanesque. Le roman propose la rénovation et l'évolution du modèle romanesque. Nous voulons, ainsi, montrer comment Diderot décrit dans ses essais critiques les manières nouvelles qu'il utilize dans l'écriture d' un récit et comment il fait usage de celles-là, en démasquant la fictionnalité de tout récit romanesque à travers un narrateur réaliste et ludique et aussi un héros aux caractéristiques picaresques comme Jacques. Il s'agit, alors, de démontrer l'importance de Jacques le fataliste pour l'évolution du genre romanesque, surtout parce que ce roman met en évidence des procédures et des thèmes littéraires innovateurs, que transforment l'artificiel - la fiction - dans une forme de déclaration du vrai et de mise en question des problèmes historiques du dix-huitième siècle. Jacques le fataliste est un roman qui assure la vraisemblance au moyen du portrait de moeurs, et en même temps, cherche à donner une réponse aux quéstions-clé sur le genre romanesque: C'est quoi la fiction? C'est quoi le romanc? Dans ce contexte, nous pouvons dire que l'oeuvre de Diderot c'est le premier roman français qui allie de façon radicale le questionnement du genre avec les problèmes historiques de son époque. Doutor

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Sano, Lucia. "Sendo homem: a guerra no romance grego." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8143/tde-14012014-125047/.

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Abstract:

Episódios bélicos são convencionais na estrutura do romance grego. Por se tratar de um tema fundamental da cultura grega, a guerra permite, por um lado, que seja explorada a relação entre esse novo gênero e a tradição literária (em especial a épica e a historiografia), e, por outro lado, que se estabeleçam diversos ideais de masculinidade. Assim, nesta tese investigam-se os episódios bélicos dos romances de Cáriton de Afrodísias, de Longo e de Heliodoro tendo em vista a representação de aspectos como andreia (coragem, masculinidade), autocontrole (sophrosyne) e violência dos personagens masculinos. Sugere-se que é possível observar nessas narrativas uma valorização do controle da raiva e da violência em detrimento da habilidade marcial e do uso da força como manifestação de andreia, o que revela uma concepção de heroísmo mais afim com o contexto cultural em que eles foram produzidos. War episodes are conventional in the structure of the Greek novel. As a fundamental aspect of the Greek culture, the war theme not only allows the authors to explore intertextual relations between this new genre and the literary tradition (especially epic poetry and historiography), but it also provides means to establish ideals of masculinity. The purpose of this thesis is therefore to investigate the war episodes in the novels of Chariton of Aphrodisias, Longus and Heliodoros, considering the representation of aspects such as andreia (bravery, masculinity), self-control (sophrosyne) and violence of the male characters. I suggest that it is possible to argue that these narratives favor the control of anger and violence over martial prowess and the use of force as a manifestation of andreia, thus revealing a conception of heroism more akin to the cultural context in which they were produced.

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Morin, Emeline. "Wondrous transformations : rereading and rewriting wonder in contemporary anglophone and francophone fairy tales." Thesis, University of Glasgow, 2016. http://theses.gla.ac.uk/7542/.

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Abstract:

This thesis compares contemporary anglophone and francophone rewritings of traditional fairy tales for adults. Examining material dating from the 1990s to the present, including novels, novellas, short stories, comics, televisual and filmic adaptations, this thesis argues that while the revisions studied share similar themes and have comparable aims, the methods for inducing wonder (where wonder is defined as the effect produced by the text rather than simply its magical contents) are diametrically opposed, and it is this opposition that characterises the difference between the two types of rewriting. While they all engage with the hybridity of the fairy-tale genre, the anglophone works studied tend to question traditional narratives by keeping the fantasy setting, while francophone works debunk the tales not only in relation to questions of content, but also aesthetics. Through theoretical, historical, and cultural contextualisation, along with close readings of the texts, this thesis aims to demonstrate the existence of this francophone/anglophone divide and to explain how and why the authors in each tradition tend to adopt such different views while rewriting similar material. This division is the guiding thread of the thesis and also functions as a springboard to explore other concepts such as genre hybridity, reader-response, and feminism. The thesis is divided into two parts; the first three chapters work as an in-depth literature review: after examining, in chapters one and two, the historical and contemporary cultural field in which these works were created, chapter three examines theories of fantasy and genre hybridity. The second part of the thesis consists of textual studies and comparisons between francophone and anglophone material and is built on three different approaches. The first (chapter four) looks at selected texts in relation to questions of form, studying the process of world building and world creation enacted when authors combine and rewrite several fairy tales in a single narrative world. The second (chapter five) is a thematic approach which investigates the interactions between femininity, the monstrous, and the wondrous in contemporary tales of animal brides. Finally, chapter six compares rewritings of the tale of ‘Bluebeard’ with a comparison hinged on the representation of the forbidden room and its contents: Bluebeard’s cabinet of wonder is one that he holds sacred, one where he sublimates his wives’ corpses, and it is the catalyst of wonder, terror, and awe. The three contextual chapters and the three text-based studies work towards tracing the tangible existence of the division postulated between francophone and anglophone texts, but also the similarities that exist between the two cultural fields and their roles in the renewal of the fairy-tale genre.

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Dissertations / Theses on the topic 'Romance literature; Literature'

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