Dissertations / Theses: 'Romances, Portuguese'

1

Dantas, Gregorio Foganholi. "Metaforas da historia : uma leitura dos romances de Helder Macedo." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270332.

Full text

Abstract:

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-13T06:29:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dantas_GregorioFoganholi_D.pdf: 1002303 bytes, checksum: ce0bc577a7fff0948472c75e25d58bfb (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: A presente tese pretende realizar uma leitura dos romances do escritor português Helder Macedo - Partes de África, Pedro e Paula, Vícios e virtudes e Sem nome - considerando três pontos principais de análise: a elaboração de um narrador caprichoso que se filia a uma determinada tradição literária; a apropriação de referências intertextuais e o discurso metaficcional; a estrutura narrativa construída a partir de oposições ou antinomias, presentes em todos os níveis de seus romances. Para tanto, faremos uso de um corpus de ensaios de autoria de Helder Macedo e que tratam da tradição literária evocada em seus romances. Deste modo, pretendemos interpretar seus livros a partir dos critérios adotados pelo próprio autor para interpretar as obras ficcionais de sua eleição.
Abstract: The present thesis intends to undertake a reading of the novels by the Portuguese author Helder Macedo -- Partes de África, Pedro e Paula, Vícios e virtudes and Sem nome -taking into account three major points of analysis: the elaboration of a capricious narrator who affiliates himself to a certain literary tradition; the appropriation of intertextual references and the metafictional discourse; the narrative structure built up from oppositions or antinomies, present in all levels of his novels. In order to do so, we'll make use a corpus of essays by Helder Macedo concerning the literary tradition evoked in his novels. Thus, we intend to interpret his books from the criteria adopted by the very author to interpret the fictional works of his election.
Doutorado
Literatura Portuguesa
Doutor em Teoria e História Literária

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Lopes, Tania Mara Antonietti. "O realismo mágico e seus desdobramentos em romances de José Saramago /." Araraquara : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/102368.

Full text

Abstract:

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi
Banca: Lílian Lopondo
Banca: Sonia Helena de Oliveira Raymundo Piteri
Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes
Banca: Odil José de Oliveira Filho
Resumo: O presente estudo tem como objetivo principal apresentar os desdobramentos do realismo mágico numa análise de A jangada de pedra (SARAMAGO, 2006) e em leituras de As intermitências da morte (SARAMAGO, 2005) e Ensaio sobre a cegueira (SARAMAGO, 2007), em que o procedimento literário em questão - tendo em conta a figura do narrador - adquire uma função dialógica, que se dá por meio de referências intertextuais com mitos, lendas e outras formas de narrativa da tradição literária ocidental. A análise literária baseia-se nas concepções de Gerárd Genette e outros autores sobre o narrador; para a concepção de realismo mágico, utilizamos essencialmente as reflexões de Irlemar Chiampi e Willian Spindler; no que diz respeito aos diálogos promovidos pela intertextualidade, recorremos aos conceitos propostos por Mikhail Bakhtin, Lauren Jenny e Lucien Dällembach. De posse destes e de outros estudos da teoria da narrativa, analisamos os textos literários, com a preocupação de identificar elementos que inserem os romances mencionados na perspectiva do realismo mágico, procedendo também à reflexão sobre o diálogo que o autor português realiza com a literatura hispano-americana por meio desse procedimento, procurando compreender o processo de construção dos romances pelo viés da narrativa mágica e suas contribuições para a literatura contemporânea
Abstract: This study aims to present the features of magical realism in an analysis of A jangada de pedra (SARAMAGO, 2006) and in readings of As intermitências da morte (SARAMAGO, 2005) and Ensaio sobre a cegueira (SARAMAGO, 2007), in which that narrative procedure - taking into account the narrator - acquires a dialogical function, that comes to the fore through intertextual references about myths, legends and other forms of the Western literary tradition. The literary analysis is based on the ideas of Gerárd Genette and other authors about the narrator; for the concept of magical realism, we use essentially the reflexions of Irlemar Chiampi and William Spindler; as for the dialogues induced by the intertextuality, we make reference to the concepts proposed by Mikhail Bakhtin, Lauren Jenny and Lucien Dällembach. Using those and other studies of narrative theory, we analyze Saramago‟s texts, bearing ever in mind the need to identify elements that insert those novels in the perspective of magical realism, proceeding also to reflect about the dialogue the Portuguese author creates with the Spanish-American literature through this procedure, aiming to understand the process of novel building through the lens of magical narrative and its contributions to contemporaneous literature
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Lopes, Tania Mara Antonietti [UNESP]. "O realismo mágico e seus desdobramentos em romances de José Saramago." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/102368.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-03Bitstream added on 2014-06-13T19:21:19Z : No. of bitstreams: 1 lopes_tma_dr_arafcl.pdf: 976896 bytes, checksum: 282dcda3c22061cec439592b7e2fd70e (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente estudo tem como objetivo principal apresentar os desdobramentos do realismo mágico numa análise de A jangada de pedra (SARAMAGO, 2006) e em leituras de As intermitências da morte (SARAMAGO, 2005) e Ensaio sobre a cegueira (SARAMAGO, 2007), em que o procedimento literário em questão – tendo em conta a figura do narrador – adquire uma função dialógica, que se dá por meio de referências intertextuais com mitos, lendas e outras formas de narrativa da tradição literária ocidental. A análise literária baseia-se nas concepções de Gerárd Genette e outros autores sobre o narrador; para a concepção de realismo mágico, utilizamos essencialmente as reflexões de Irlemar Chiampi e Willian Spindler; no que diz respeito aos diálogos promovidos pela intertextualidade, recorremos aos conceitos propostos por Mikhail Bakhtin, Lauren Jenny e Lucien Dällembach. De posse destes e de outros estudos da teoria da narrativa, analisamos os textos literários, com a preocupação de identificar elementos que inserem os romances mencionados na perspectiva do realismo mágico, procedendo também à reflexão sobre o diálogo que o autor português realiza com a literatura hispano-americana por meio desse procedimento, procurando compreender o processo de construção dos romances pelo viés da narrativa mágica e suas contribuições para a literatura contemporânea
This study aims to present the features of magical realism in an analysis of A jangada de pedra (SARAMAGO, 2006) and in readings of As intermitências da morte (SARAMAGO, 2005) and Ensaio sobre a cegueira (SARAMAGO, 2007), in which that narrative procedure – taking into account the narrator – acquires a dialogical function, that comes to the fore through intertextual references about myths, legends and other forms of the Western literary tradition. The literary analysis is based on the ideas of Gerárd Genette and other authors about the narrator; for the concept of magical realism, we use essentially the reflexions of Irlemar Chiampi and William Spindler; as for the dialogues induced by the intertextuality, we make reference to the concepts proposed by Mikhail Bakhtin, Lauren Jenny and Lucien Dällembach. Using those and other studies of narrative theory, we analyze Saramago‟s texts, bearing ever in mind the need to identify elements that insert those novels in the perspective of magical realism, proceeding also to reflect about the dialogue the Portuguese author creates with the Spanish-American literature through this procedure, aiming to understand the process of novel building through the lens of magical narrative and its contributions to contemporaneous literature

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Sá, Sheila Pelegri de. "Ecos de Lilith: um olhar para a construção da feminilidade em romances portugueses pós-revolução." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-08022010-120401/.

Full text

Abstract:

O exame da narrativa ficcional permite a abordagem, para além do universo da teoria literária, de questões discursivas que refletem índices históricos, sociológicos e antropológicos, dentre os quais a construção da identidade de gênero. Neste sentido, o instrumental psicanalítico favorece a análise do sistema de referentes que constitui a feminilidade. Interessa, aqui, refletir acerca da feminilidade contemporânea inserida no contexto português do período ditatorial e construída discursivamente no período pós-revolucionário. Tal feminilidade apresenta-se avessa, muitas vezes, aos valores sedimentados no pensamento ocidental judaicocristão, que atribuem à mulher uma posição inferior, passiva e no limite castrada. Ao enfocar personagens femininas presentes em alguns exemplares da prosa portuguesa das últimas três décadas, pretende-se localizar um outro paradigma, que corre à margem dos padrões sociais vigentes: o da mulher libertária, independente, ativa, enfim, que rompe o compromisso com as regras da família, sociedade e religião. Cabe observar que quatro das personagens ora abordadas são discursivamente constituídas a partir de uma perspectiva masculina, tanto do ponto de vista do foco narrativo, quanto do ponto de vista autoral. O contraponto se dá com a escolha de uma personagem feminina fruto da perspectiva autoral feminina. Para a realização da abordagem proposta, são percorridos cinco romances, a saber: Balada da Praia dos cães e Alexandra Alpha, de José Cardoso Pires, Vícios e Virtudes e Pedro e Paula, de Helder Macedo e A Costa dos Murmúrios, de Lidia Jorge.
The investigation of fictional narrative leads to an approach beyond the universe of literary theory, discursive issues representing historical, sociological and anthropological insights, among which the genre identity may be cited. In this way, the psychoanalytical tools enable the analysis of the referring systems which constitute the femininity. This work reflects upon the contemporaneous femininity which has been inserted in the Portuguese context within the dictatorship period, and built up discursively in a post-revolutionary era. Most times this femininity proves itself to be contrary to the moral values established by the western Jewish Christian thoughts; such values set women mostly to an inferior, passive, submissive and castrated position. By focusing on female characters in the Portuguese prose from the last three decades, another paradigm is brought up, mainly sideways to the imposed common social patterns: the libertarian, active and independent woman is brought to life, the one who breaks away from rules imposed by family, society and religion. It is relevant to observe that four of such characters are discursively constituted from a male perspective, within the narrative and authorial focus. The counterpoint is set in the choice of a female character, based on a feminine authorial perspective. For this proposed approach to take place, five novels have been fully taken into consideration: Ballad of Dogs Beach and Alexandra Alpha, from José Cardoso Pires, Virtue and Vices and Peter and Paula, by Helder Macedo and The Murmuring Coast, by Lidia Jorge.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Cesar, Maria Cecilia de Salles Freire. "As representações do imaginário popular nos romances de Carlos de Oliveira." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-20022008-110807/.

Full text

Abstract:

O objetivo desta tese é investigar o vínculo da prosa ficcional de Carlos de Oliveira com as tradições populares. Para tanto, foram escolhidos os quatro primeiros romances do escritor: Casa na Duna (1943), Alcateia (1944), Pequenos Burgueses (1948) e Uma Abelha na Chuva (1953). Além disso, como subsídio, foi analisada uma coletânea de contos populares que Carlos de Oliveira e José Gomes Ferreira publicaram em 1957, os Contos Tradicionais Portugueses. O conto popular, fonte rica de informação interdisciplinar, anônimo e ubíquo, é um documento vivo dos costumes, idéias e mentalidades de um povo, e suas representações acabaram por impregnar a ficção de Carlos de Oliveira, artista que viveu boa parte de sua vida numa região pobre e rural, a Gândara, que teve intensos reflexos em sua obra. Entre as representações do imaginário popular que foram rastreadas em seus romances, incluem-se entidades, crenças, mitos, provérbios e ditos populares. Como se procurou evidenciar, a tradição, porém, não é simplesmente incorporada a seus romances, mas problematizada e encarada sob o viés da ironia e da crítica. Na sua escrita ficcional, a linearidade fabular, estudada por Propp, Alain Dundes e outros, é rompida e, nesse processo, desvia-se da construção esquemática dos personagens dos contos tradicionais. Conforme neste trabalho se enfatizou, na passagem do tradicional ao literário, dá-se a quebra da exemplaridade, que é importante marca do conto popular. Pela inclusão das análises de capítulos de dois romances (Casa na Duna e Pequenos Burgueses), pretendeu-se pontualmente acrescentar como, reunindo o mítico, o anedótico e o mágico, essas mininarrativas recuperam o caráter oral dos causos famosos. O resgate de contos da tradição popular lhes dá ganho da longevidade nos romances de Carlos de Oliveira, pela competência artística de, transformando-os, atualizandoos, conceder-lhes outro futuro.
The purpose of this thesis is to investigate the bond between the fictional prose of Carlos de Oliveira and the popular traditions. In order to do that, the first four novels of the author have been chosen: Casa na Duna (1943), Alcateia (1944), Pequenos Burgueses (1948), and Uma Abelha na Chuva (1953). In addition, as a subsidy, the Contos Tradicionais Portugueses, a collection of popular tales published in 1957 by Carlos de Oliveira and José Gomes Ferreira has been analyzed. The popular tale, a rich source of interdisciplinary information, anonymous and ubiquitous, is a living document of habits, ideas, and mentalities of people. Its representations have impregnated Carlos de Oliveira\'s fiction, an artist who lived in a poor, rural area called the Gândara, which, by its turn, ended up having an intense influence in his work. The representations of the popular imaginary that have been tracked by his novels include entities, beliefs, myths, proverbs, and popular sayings. As this work intended to unveil, tradition is not simply incorporated in his novels, but it\'s an issue and is viewed under the bias of irony and criticism. In his fictional writing, the fable linearity studied by Propp, Alain Dundes, and others is broken and the schemed construction of characters of the traditional tales is deviated in the process. As this work emphasizes, when it goes from the traditional to literary, there is a break of exemplary, which is one of the main characteristics of popular tales. Through the analyses of the chapters from two novels (Casa na Duna and Pequenos Burgueses), which connect the mythic, the anecdotal, and the enchantment, this work presents how these short narratives recover the oral character of the famous causos. The recovery of the tradition popular tales provides a gain of longevity in Carlos de Oliveira\'s novels, as his artistic competence is able to transform and update them, as well as grant them another future.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Assis, Rodirlei Silva. "Cosmopolitismo e literatura em Ferreira de Castro : imagens do Brasil e de Portugal nos romances de um português incompreendido /." Assis : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/103672.

Full text

Abstract:

Orientador: Odil José de Oliveira Filho
Banca: Doris Nátia Cavallari
Banca: Luzia Aparecida Berloffa Tofalini
Banca: Míriam Giberti Páttaro Pallotta
Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa
Resumo: O presente trabalho tem por intuito proceder a uma análise imagológica da obra do escritor português Ferreira de Castro (1998-1974) revelando a densidade literária de uma produção que, por tempos, ficou esquecida no cânone literário português. Para tanto, foram escolhidos cinco romances dentre a lavra do referido escritor, a saber, Emigrantes (1928), A Selva (1930) e O Instinto Supremo (1968), que transfiguram literariamente espaços brasileiros e Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947), cuja ambientação ocorre em Portugal. A preferência dada aos romances neste trabalho deve-se ao fato de que, dentre toda sua profícua e diversificada produção escrita, estes são os que mantêm um labor literário mais facilmente detectável, além de promoverem, indefectivelmente, um diálogo intercultural entre Brasil e Portugal, o que faz de Ferreira de Castro autor altamente interessante aos estudos imagológicos. Iniciando sua produção estética no limiar do século XX, Ferreira de Castro não raro, é tido como escritor vinculado a movimentos e ideologias de cunho sociológico e, por isso, não tem figurado em primeiro plano no cânone literário português.Não só porque negou participação em movimentos demarcados, mas, porque julgamos que o labor literário de Ferreira de Castro encontra-se alicerçado na mais alta preocupação estética, ultrapassando quaisquer barreiras ideológicas vincadas e esquecidas com o tempo, buscamos estabelecer um diálogo imagológico entre a autoimagem portuguesa e a heteroimagem brasileira nos romances supracitados, pois, ao fim e ao cabo, desejamos salientar a relevância literária de um escritor que soube, como poucos, ser humanista e estabelecer relações interculturais sem usar de preconceitos. Ao contrário, almejava a comunhão entre os povos de culturas diferentes, espoliados em suas difíceis relações de trabalho.
Abstract: The present PhD Doctoral Dissertation deals with an imagological analysis on the novels by the Portuguese writer Ferreira de Castro (1898 - 1974), in order to reveal the stetical density of a literary production, which remained forgotten for a long time in the Portuguese Literature's canon. Among his novels, one decided to select five of them: Emigrantes (1928), A Selva (1930), O Instinto Supremo (1968), which the unique literary represented setting is the Brazilian one, Terra Fria (1934) and A Lã e a Neve (1947), that bring the reader the Portuguese landscapes as main settings. One choosed the mentioned Ferreira de Castro's novels as corpus of this Doctoral Disseration, because they manifest an effective literary labor in their internal elaboration. Besides we can affirm that all of them promote an intercultural dialogue between Brazil and Portugal,which makes Ferreira de Castro an exceptional writer for the imagological studies. Ferreira de Castro initiates his career as writer at the beginning of the 20th century.Particularly because of this. Castro is not rarely vinculated with sociological and ideological struggles, facts that positions him on the second step of the Portuguese Literature's canon. Ferreira de Castro regrets many times participations on vanguardist movements, which forces to turn one's face also to very highly literary struggles present among the studied novels. As a matter of fact, one cannot consider Castro's literary works as demarked ideological ones, that could be forgotten with the time, because the stetical worries are more relevant and important in his texts. In this dissertation, one establishes an imagological dialogue between the Portuguese self-images and the Brazilian hetero-images existent in the analysed novels. One aims in this research to prove the literary relevance of an author, who knew like no one to be humanist writer and to establish intercultural relationships without using prejudices.
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Zucolo, Nicia Petreceli. "Uma rapsódia portuguesa: testemunhos ficcionais em três romances de Lídia Jorge." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-05012015-151119/.

Full text

Abstract:

Os romances A costa dos murmúrios (1988), A noite das mulheres cantoras (2011) e A manta do soldado (1998) constituem uma unidade temática na obra de Lídia Jorge. Neles está contemplada a tríade literatura-história-memória, perspectivada pela ótica das narradoras femininas que articulam suas memórias individuais às memórias dos eventos históricos portugueses ao longo dos mais de quarenta anos de ditatura. O presente trabalho analisará os testemunhos ficcionais das narradoras como condutores dessas narrativas, considerando a representação dos testemunhos dessas personagens tocadas em suas vidas pessoais pela trajetória nacional. Estes três romances evidenciam a preocupação social presente na obra da autora, revelando a consciência (ou não) de pertencimento nacional; o falseamento (e reconstrução) de identidades; o questionamento sobre o discurso oficial historiográfico; o esvaziamento do ser ou a busca pela sua constituição. A violência impetrada tanto pelo estado quanto pelos indivíduos, é denunciada entre as oposições e complementaridades que acontecem entre silêncio e som; eco e murmúrio; interdito e alarde
The novels A costa dos murmúrios, A noite das mulheres cantoras e A manta do soldado constitute a thematic unit in Lídia Jorge\'s work. They introduce the triad literature-history-memory by the perspective of female narrators, who articulate their own memories with the memories of Portuguese historical events throughout more than forty years of dictatorship. This thesis is going to analyse the fictional testimonies made by female narrators as a guide for the narratives, considering the representation of these character\'s testimonies affected on their own lives by the national trajectory. These three novels draw attention to the social criticism in the author\'s work, revealing the consciousness (or not) of belonging to a nation; the masquerade (and reconstruction) of identities; the doubt about the official historical discourses; the hollowness of the being or the search for its constitution. The violence required not only by the State, but also by individuals, is noticed in the oppositions and the correspondence between silence and sound; echo and murmuring; forbidden and clamorous

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Assis, Rodirlei Silva [UNESP]. "Cosmopolitismo e literatura em Ferreira de Castro: imagens do Brasil e de Portugal nos romances de um português incompreendido." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/103672.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-27Bitstream added on 2014-06-13T19:03:25Z : No. of bitstreams: 1 assis_rs_dr_assis.pdf: 833827 bytes, checksum: ae0b90f957b44e18819dec97d40bc1e7 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente trabalho tem por intuito proceder a uma análise imagológica da obra do escritor português Ferreira de Castro (1998-1974) revelando a densidade literária de uma produção que, por tempos, ficou esquecida no cânone literário português. Para tanto, foram escolhidos cinco romances dentre a lavra do referido escritor, a saber, Emigrantes (1928), A Selva (1930) e O Instinto Supremo (1968), que transfiguram literariamente espaços brasileiros e Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947), cuja ambientação ocorre em Portugal. A preferência dada aos romances neste trabalho deve-se ao fato de que, dentre toda sua profícua e diversificada produção escrita, estes são os que mantêm um labor literário mais facilmente detectável, além de promoverem, indefectivelmente, um diálogo intercultural entre Brasil e Portugal, o que faz de Ferreira de Castro autor altamente interessante aos estudos imagológicos. Iniciando sua produção estética no limiar do século XX, Ferreira de Castro não raro, é tido como escritor vinculado a movimentos e ideologias de cunho sociológico e, por isso, não tem figurado em primeiro plano no cânone literário português.Não só porque negou participação em movimentos demarcados, mas, porque julgamos que o labor literário de Ferreira de Castro encontra-se alicerçado na mais alta preocupação estética, ultrapassando quaisquer barreiras ideológicas vincadas e esquecidas com o tempo, buscamos estabelecer um diálogo imagológico entre a autoimagem portuguesa e a heteroimagem brasileira nos romances supracitados, pois, ao fim e ao cabo, desejamos salientar a relevância literária de um escritor que soube, como poucos, ser humanista e estabelecer relações interculturais sem usar de preconceitos. Ao contrário, almejava a comunhão entre os povos de culturas diferentes, espoliados em suas difíceis relações de trabalho.
The present PhD Doctoral Dissertation deals with an imagological analysis on the novels by the Portuguese writer Ferreira de Castro (1898 – 1974), in order to reveal the stetical density of a literary production, which remained forgotten for a long time in the Portuguese Literature’s canon. Among his novels, one decided to select five of them: Emigrantes (1928), A Selva (1930), O Instinto Supremo (1968), which the unique literary represented setting is the Brazilian one, Terra Fria (1934) and A Lã e a Neve (1947), that bring the reader the Portuguese landscapes as main settings. One choosed the mentioned Ferreira de Castro’s novels as corpus of this Doctoral Disseration, because they manifest an effective literary labor in their internal elaboration. Besides we can affirm that all of them promote an intercultural dialogue between Brazil and Portugal,which makes Ferreira de Castro an exceptional writer for the imagological studies. Ferreira de Castro initiates his career as writer at the beginning of the 20th century.Particularly because of this. Castro is not rarely vinculated with sociological and ideological struggles, facts that positions him on the second step of the Portuguese Literature’s canon. Ferreira de Castro regrets many times participations on vanguardist movements, which forces to turn one´s face also to very highly literary struggles present among the studied novels. As a matter of fact, one cannot consider Castro’s literary works as demarked ideological ones, that could be forgotten with the time, because the stetical worries are more relevant and important in his texts. In this dissertation, one establishes an imagological dialogue between the Portuguese self-images and the Brazilian hetero-images existent in the analysed novels. One aims in this research to prove the literary relevance of an author, who knew like no one to be humanist writer and to establish intercultural relationships without using prejudices.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Conrado, Iris Selene. "O romance e o romance de José Saramago /." Assis : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/103653.

Full text

Abstract:

Orientador: Odil José de Oliveira Filho
Banca: Clarice Zamonaro Cortez
Banca: Nelyse Aparecida Melro Salzedas
Banca: Sandra Aparecida Ferreira
Banca: Rubens Pereira dos Santos
Resumo: Esta tese desenvolve um estudo da trajetória do escritor português contemporâneo José Saramago (1922-2010) no seu trabalho com o gênero romanesco. Desse modo, procura-se reconstituir o percurso do autor pelo gênero, por meio da análise interpretativa de três de seus romances, nos quais se pode perceber a influência de diferentes orientações estéticas ao longo dos anos. Para isso, apresenta-se uma breve descrição de cunho histórico do percurso da própria formação do gênero romanesco, no âmbito geral da cultura ocidental, e também, especificamente, no cenário da literatura portuguesa. Essa recuperação histórica é feita com base nos estudos de teóricos da forma romance, como Auerbach, Watt, Lukács, Bakhtin, Rosenfeld, Jozef e Hutcheon, entre outros e, no que diz respeito ao romance português, com base em autores como Simões, Saraiva e Lopes, Reis, Mendonça, Seixo, Flory, entre outros pesquisadores. Com o intuito de perceber as diferentes fases pelas quais o romance de Saramago passa, apresenta-se, ainda, um encadeamento cronológico de enredos de toda a produção romanesca do autor, pautado em parte de sua fortuna crítica, a fim de embasar a análise dos romances selecionados como corpus deste trabalho, a saber: Manual de pintura e caligrafia (1977), Memorial do convento (1982) e As intermitências da morte (2005). Tentando evidenciar uma correspondência no desenvolvimento do gênero romanesco no século XX e o caminho literário percorrido por Saramago em sua produção de romances, observou-se que as três obras escolhidas representam, de fato... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This thesis aims to develop a study of the trajectory of the Portuguese contemporary writer José Saramago (1922-2010) in his novels. Thus, we try to reconstruct the author's journey through the formal structure of the novel, by interpretive analysis of three of his novels, in which we can see the influence of different artistic aesthetic orientations over the years. For this, we present a brief description in a historical point-of-view of the course of formation of the novelistic genre inside the general framework of Western culture, and also specifically in the setting of Portuguese literature. This historical recovery is based on studies of researches of the novel form, as Auerbach, Watt, Lukács, Bakhtin, Rosenfeld, Jozef and Hutcheon, among others, and, regarding the Portuguese novel, we based on authors such as Simões, Saraiva e Lopes, Reis, Mendonça, Seixo, Flory, among other researchers. In order to understand the different phases through which passes Saramago's novel, we also presents a brief timely recovery on all his novelistic production, based on part of his critics, in order to base the analysis of some selected novels which are the corpus of this work: Manual de pintura e caligrafia (1977), Memorial do convento (1982) e As intermitências da morte (2005). Trying to show a correspondence in the development of the novelistic genre in the 20th century and the path passed by Saramago on the literary production of his novels, we observed that the three novels analyzed represent, in fact, three stages of diverse aesthetic attitudes of the author, with characteristic elements of different... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Conrado, Iris Selene [UNESP]. "O romance e o romance de José Saramago." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/103653.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-10-27Bitstream added on 2014-06-13T20:44:02Z : No. of bitstreams: 1 conrado_is_dr_assis.pdf: 915031 bytes, checksum: bd1d9cf374b267d2038435df978e1cc7 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta tese desenvolve um estudo da trajetória do escritor português contemporâneo José Saramago (1922-2010) no seu trabalho com o gênero romanesco. Desse modo, procura-se reconstituir o percurso do autor pelo gênero, por meio da análise interpretativa de três de seus romances, nos quais se pode perceber a influência de diferentes orientações estéticas ao longo dos anos. Para isso, apresenta-se uma breve descrição de cunho histórico do percurso da própria formação do gênero romanesco, no âmbito geral da cultura ocidental, e também, especificamente, no cenário da literatura portuguesa. Essa recuperação histórica é feita com base nos estudos de teóricos da forma romance, como Auerbach, Watt, Lukács, Bakhtin, Rosenfeld, Jozef e Hutcheon, entre outros e, no que diz respeito ao romance português, com base em autores como Simões, Saraiva e Lopes, Reis, Mendonça, Seixo, Flory, entre outros pesquisadores. Com o intuito de perceber as diferentes fases pelas quais o romance de Saramago passa, apresenta-se, ainda, um encadeamento cronológico de enredos de toda a produção romanesca do autor, pautado em parte de sua fortuna crítica, a fim de embasar a análise dos romances selecionados como corpus deste trabalho, a saber: Manual de pintura e caligrafia (1977), Memorial do convento (1982) e As intermitências da morte (2005). Tentando evidenciar uma correspondência no desenvolvimento do gênero romanesco no século XX e o caminho literário percorrido por Saramago em sua produção de romances, observou-se que as três obras escolhidas representam, de fato...
This thesis aims to develop a study of the trajectory of the Portuguese contemporary writer José Saramago (1922-2010) in his novels. Thus, we try to reconstruct the author's journey through the formal structure of the novel, by interpretive analysis of three of his novels, in which we can see the influence of different artistic aesthetic orientations over the years. For this, we present a brief description in a historical point-of-view of the course of formation of the novelistic genre inside the general framework of Western culture, and also specifically in the setting of Portuguese literature. This historical recovery is based on studies of researches of the novel form, as Auerbach, Watt, Lukács, Bakhtin, Rosenfeld, Jozef and Hutcheon, among others, and, regarding the Portuguese novel, we based on authors such as Simões, Saraiva e Lopes, Reis, Mendonça, Seixo, Flory, among other researchers. In order to understand the different phases through which passes Saramago's novel, we also presents a brief timely recovery on all his novelistic production, based on part of his critics, in order to base the analysis of some selected novels which are the corpus of this work: Manual de pintura e caligrafia (1977), Memorial do convento (1982) e As intermitências da morte (2005). Trying to show a correspondence in the development of the novelistic genre in the 20th century and the path passed by Saramago on the literary production of his novels, we observed that the three novels analyzed represent, in fact, three stages of diverse aesthetic attitudes of the author, with characteristic elements of different... (Complete abstract click electronic access below)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Dunder, Mauro. "Entre prodígios, murmúrios e soldados: o romance de Lídia Jorge." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-14022014-122111/.

Full text

Abstract:

A obra de Lídia Jorge, iniciada em 1980, com a publicação de O dia dos prodígios, constitui um dos mais significativos e relevantes conjuntos de escritos da literatura portuguesa contemporânea. Entre coletâneas de contos, peças de teatro, poemas e textos da literatura infantil, seus dez romances, publicados até 2011, versam sobre diversos aspectos da natureza humana e da vida portuguesa, especialmente no tocante aos fatos ocorridos após a Revolução dos Cravos (1974), compondo um dos mais importantes panoramas da evolução sociopolítica em Portugal desde então. O projeto de pesquisa que deu origem a esta tese buscou contemplar quais aspectos desse panorama aparecem com maior consistência ao longo de sua escrita romanesca e qual sua relação com os fatos Históricos do país, em sua fase democrática. Aliada a isso, a escrita de Lídia Jorge apresenta, ao longo dos dez romances, uma reflexão sobre o próprio ato de escrever e sobre a relação entre a História e sua representação na ficção contemporânea portuguesa. Assim, sob a perspectiva da metaficção historiográfica, conforme a definem Hutcheon (1991) e White (1995), esta tese faz uma leitura dessas dez obras, buscando compreender o projeto estético-ideológico da autora, como ele se consubstancia e de que maneira se desdobra, desde O dia dos prodígios até A noite das mulheres cantoras (2011). Este trabalho propõe que os romances de Lídia Jorge constituam, até agora, três diferentes fases: o percurso inicial, formado pelos quatro primeiros romances O dia dos prodígios (1980), O cais das merendas (1982), Notícia da cidade silvestre (1984) e A costa dos murmúrios (1988); a segunda fase, de que fazem parte A última dona (1992), O jardim sem limites (1995) e O vale da paixão (1998); e a terceira fase, constituída pelos romances O vento assobiando nas gruas (2002), Combateremos a sombra (2007) e A noite das mulheres cantoras (2011). Serviu como espinha dorsal para a construção deste estudo a imagem do bordado como técnica para a construção de imagens, as quais, em conjunto e por si sós, constituem um painel representativo de um povo, de sua História e de sua relação com sua própria identidade. Em suma, este trabalho busca caracterizar quem é e como escreve um dos mais importantes nomes da literatura portuguesa contemporânea.
Lídia Jorges work, started in 1980 with the novel O dia dos prodígios, forms one of the most significant and relevant sets of literary pieces produced in the Portuguese contemporary literature. Among short stories, plays, poems, and books for children, her ten novels so far, published between 1980 and 2011, evolve around several aspects of human nature and of the Portuguese life, especially the ones occurred after the Carnation Revolution (1974) building one of the most important overviews of the Portuguese sociopolitical evolution since then. The research project which originated this dissertation aimed to comprehend which aspects of that overview show more consistently in her novelistic writing, as well as its relation with the historical events of the country, in its democratic period (after 1974). In addition, Lidia Jorges writing presents, throughout her so-far ten novels, a reflection upon the act of writing itself and its relation with History and how it is represented in Portuguese contemporary fiction. Therefore, under the perspective of historiographic metafiction, as defined by Hutcheon (1991) and White (1995), this dissertation provides an analysis of her so-far ten novels, aiming at understanding the writers aesthetic and ideological project, how it consubstantiates and how it develops, since O dia dos prodígios and A noite das mulheres cantoras (2011). This work proposes that Lidia Jorges novels be divided into three different moments: the initial phase, made up of her first novels O dia dos prodígios (1980), O cais das merendas (1982), Notícia da cidade Silvestre (1984), and A costa dos murmúrios (1988); the second moment, in which belong A última dona (1992), O jardim sem limites (1995), and O vale da paixão (1998); and the third moment, which includes O vento assobiando nas gruas (2002), Combateremos a sombra (2007), and A noite das mulheres cantoras (2011). As foundation for developing this study, it was used the image of the needlework as metaphor for building imagery which, as a set and each one by itself, constitute a representative panel of a people, their History, and their relation with their own identity. In short, this work aims to characterize who one of the most important of the Portuguese contemporary literature is and writes.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Zollner, Cíntia de Vito. "Aspectos culturais em A viagem do elefante : um estudo do romance de José Saramago /." Assis, 2017. http://hdl.handle.net/11449/148855.

Full text

Abstract:

Orientador: Márcio Roberto Pereira
Banca: Denise Rocha
Banca: Sandra Aparecida Ferreira
Resumo: O presente estudo propõe uma análise de A Viagem do elefante (2008) do escritor José Saramago e as relações do romance com a cultura de Portugal como país expansionista luso, destacando o percurso do personagem protagonista, o tratador indiano Subhro em seu processo de busca da valorização dos aspectos culturais de sua origem, através do contexto da cultura hindu e costumes da tradição indiana, nos espaços de fronteiras e deslocamentos geográficos. Seguindo esse enfoque, será feita uma análise desses elementos presentes na narrativa, bem como no discurso, partindo da ideia da cultura como construção identitária do sujeito. Por meio de um aporte teórico-metodológico, realizada será a fortuna crítica de Saramago, bem como a reconstituição histórica de Portugal, considerando o projeto hegemônico do Império luso de D. Manuel, o venturoso (1469-1521) no século XVI. Objetiva-se apresentar a obra como produto da cultura, a partir da reflexão teórica da metaficção historiográfica, de Linda Hutcheon. Com esse estudo reflexivo, o tratador será analisado como personagem marginalizado, que busca 'reconstrução' de sua identidade nos espaços de 'entre-lugares', como personagem 'ex-cêntrico'. Para estudar esse difícil processo do personagem indiano, entre outras identidades, será também realizado um estudo teórico desses espaços, a partir das reflexões de Homi k. Bhabha
Abstract: The curret study proposes an analysis of The Elephant's Journey (2008) by the writer José Saramago and the relation between the novel and Portugal culture, as a Portuguese expansionist country exposing the trajectory of protagonist character, the Indian Keeper Subhro in his constant process of search by his culture aspects valorization, through the context of Hindu culture and customs of the Indian tradition in the border spaces and geographical dislocation. Through these topics, this study will show an analysis of those elements present in the narrative, as well as in the discourse, starting from the idea of culture as the identity construction of being, based on a theoretical-methodological contributions about critical fortune from Saramago and the historical reconstitution of Portugal, considering the hegemonic project of Portuguese Empire from D. Manuel, the fortunate (1469-1521) in the sixteen century. In addition, it aims to present the work as a culture product, based on the theoretical reflections of historiographic metafiction, by Linda Hutcheon. From this reflective study, that keeper Subhro will be analysed as a marginalized character, a theoretical study of these spaces will also be realized, from the reflections of Homi K. Bhabha
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

D'Arcadia, Luís Fernando Campos. "O decoro vulgar do soldado poeta : a prática do romance por Antônio da Fonseca Soares /." Assis, 2019. http://hdl.handle.net/11449/181432.

Full text

Abstract:

Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes
Banda: Francisco José de Jesus Topa
Banda: Phablo Roberto Marchis Fachin
Banda: Odilon Helou Fleury Gurado
Banda: Carla Cavalcanti e Silva
Resumo: O poeta português Antônio de Fonseca Soares (1631-1682), também conhecido como Frei Antônio das Chagas, tornou-se célebre por sua prática de romances, poemas em quadras assonantes de redondilhas maiores com temática variada. Pelo testemunho de contemporâneos, Fonseca é uma autoridade na prática dessa forma poemática com uma grande produção em fontes manuscritas. Essa forma poemática recebe o mesmo nome das línguas "vulgares", ligada a uma sensibilidade que chamaríamos hoje de 'popular'. Durante o século XVII, entretanto, essa sensibilidade 'popular' foi também apropriada por letrados, o que levou à diversificação do romance como receptáculo de tópicas e estruturas mais eruditas, tais como poemas de luto (endechas) ou a lírica amorosa relacionada à poesia de retrato. Procura-se aqui descrever essa prática seiscentista à luz dessa relação entre a elocução e invenção vulgar e sua apropriação por letrados como Antônio da Fonseca Soares, configurando um "decoro vulgar". Para o estudo dessa prática, em primeiro lugar, apontam-se alguns pressupostos metodológicos, como as noções de autoria e atribuição na cultura manuscrita seiscentista. Coube examinar, ainda, um aspecto relacionado à oralidade, que trabalha a sonoridade do verso e variação estrófica e a relação com expressões populares. Além disso, procurou-se compreender aspectos do decoro vulgar fonsequiano, em dois aspectos, um, que é uma manifestação engenhosa, que trabalha o conceito em construções or- nadas e, o segundo, uma ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The Portuguese poet Antônio de Fonseca Soares (1631-1682), also known as Frei Antônio das Chagas, became famous for his practice of romances, poems constituted by assonant quatrains (redondilhas maiores) with varied themes. According to the testimony of his contemporaries, Fonseca is an authority in the practice of this form with a multitudinous production found in manuscripts. This poetic form receives the same name from the vulgar languages, linked to a sensitivity that we would call "popular" today. During the seventeenth century, however, this 'popular' sensibility was also appropriated by learned men, which led to the diversification of the romance as a receptacle of topical and erudite structures, such as poems of mourning (endechas) or amorous lyric related to the poetry of portrait. It is sought here to describe this seventeenthcentury practice in the light of this relationship between elocution and vulgar invention and its appropriation by literates like Antônio da Fonseca Soares, configuring a "vulgar decorum". For the study of that practice, in the first place, it is important to point out some methodological assumptions, such as the notions of authorship and attribution in the seventeenth century manuscript culture. One should also examine an aspect related to orality, which is related to the poem's sonority and strophic variation and the relation as popular expressions. In addition, an attempt was made to understand aspects of ordinary Fonseca's decorum, in two respects, one that is an ingenious manifestation, which works the concept in ornate constructions, and the second, an epistolary manifestation, through letter-romances (romances-carta). This manifestation of a set of themes (inventio) and their organization (dispositio) constitute a more classic notion of 'genre'. In a single variable, the poetic form... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Almeida, Aline Casati de. "História e ficção no romance português contemporâneo: uma leitura de A costa dos murmúrios." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2013. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5438.

Full text

Abstract:

A presente dissertação discute a representação do passado em A Costa dos Murmúrios. Analisa-se a maneira pela qual o período colonial é retratado na obra, investigando as estratégias utilizadas por Lídia Jorge, para conceber um registro diferenciado desse tempo histórico. A história de Portugal é reavaliada criticamente, provocando uma ruptura com os padrões ideologicamente estabelecidos. Versões até então negligenciadas, passam a contribuir fortemente para um conhecimento pluralista do passado lusitano. O estudo revela a desconstrução do discurso oficial efetuada pelo romance, que relativiza as verdades propagadas pelo cânone. O trabalho verifica de que forma a narrativa de Jorge promove a articulação entre história e ficção, problematizando a tradicional distinção entre elas. Além disso, procura-se identificar como o romance A Costa dos Murmúrios dialoga com as inovadoras teses de Hayden White, Walter Benjamin, Linda Hutcheon, entre outras, surgidas no clima de renovação epistemológica que se instalou a partir de meados do século XX
The present dissertation discusses the past representation in A Costa dos Murmúrios. We intend to analyze the way by which the colonial period is pictured in the novel, searching for the strategies used by Lídia Jorge to conceive a distinctive record of this historical period. Portugals history is re-evaluated and questioned, what results in a rupture with the ideological established patterns. Versions so far neglected, start to contribute to a overall understanding of the portuguese past. This study reveals the deconstruction of the regimes ideological discourse performed by the novel, which relativize the truths radiated by the standard nations narrative. This work examines how Jorges narrative promotes the articulation between history and fiction, problematizing their traditional distinction. This analysis seeks to identify how the novel is related to the innovated theses of Hayden White, Walter Benjamin, Linda Hutcheon, among others, emerged as part of the epistemological renovation process of the early XX century

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Silva, Thais Maria Gonçalves da. "A formação das comunidades interpretativas no meio acadêmico brasileiro sobre o romance O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago /." Assis, 2019. http://hdl.handle.net/11449/180999.

Full text

Abstract:

Orientadora: Rosane Gazolla Alves Feitosa
Banca: Rubens Pereira dos Santos
Banca: Sandra Aparecida Ferreira
Banca: Telma Maciel da Silva
Banca: Altamir Botoso
Resumo: José Saramago (1922, Azinhaga/Portugal - 2010, Tías/Lanzarote/Ilhas Canárias/Espanha) publicou O ano da morte de Ricardo Reis (1984), um livro que fascina o leitor, dentre outros motivos, por causa do seu diálogo com a história, particularmente a da Europa entre Guerras, seu intertexto com a tradição literária e sua escrita arrebatadora. Esta tese tem por objetivo analisar a fortuna crítica dessa obra no meio acadêmico brasileiro (por meio do estudo de teses e dissertações, defendidas entre 1984 e 2014) usando a abordagem teórica de "comunidade interpretativa", conceito introduzido por Stanley Fish em seu livro Is there a text in this class? (1980), ainda sem tradução no Brasil. Para Fish (1938, Rhode Island/EUA), teórico literário e professor de inglês em diversas universidades americanas, comunidades interpretativas designam diferentes leitores que aplicam as mesmas estratégias de leitura, tanto construtivas quanto interpretativas, e possuem uma opinião comum sobre o significado de uma obra. A tese que se pretende estudar nesta pesquisa é a possibilidade de o próprio Saramago, através da mídia e de outros romances seus, ter afetado o modo como os críticos, ou pelo menos parte deles, leem e entendem sua obra. A justificativa para esta pesquisa nasceu da percepção de que os críticos cujo objeto de estudo é a obra deste escritor algumas vezes compartilham as mesmas opiniões sobre esse e outros romances do autor e, segundo a hipótese desta tese, isso acontece porque esses... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: José Saramago (1922, Azinhaga/Portugal - 2010, Tías/Lanzarote/Canary Islands/Spain) published The Year of the Death of Ricardo Reis (1984), a book that fascinates the reader, among other things, because of its dialogue with history, mainly Europe's history between the Great Wars, its intertext with the literary tradition, and its enthralling writing. This doctoral thesis has as its aim to analyze the wealth of critical acclaim of the aforementioned work in the Brazilian academia, by means of engaging in the study of dissertations and theses accepted from 1984 to 2014, and applying the idea of interpretive community, concept created by Stanley Fish in his Is There a Text in this Class? (1980). According to Fish (1938, Rhode Island/USA), theorist and English professor of many American Universities, interpretive communities stand for different readers applying the same reading strategies, as much constructive as interpretive, and sharing a common opinion about the meaning of a given work. The thesis to be verified in this research is the possibility that Saramago himself, through media and his other novels, had affected how the critics, or at least some of them, read and understand his work. The justification for this research was born from the perception that critics whose subject of study is the work of the Portuguese writer sometimes share the same opinions about this and other novels by him and, according to the hypothesis of this thesis, it happens so because these critics belong to a same interpretive community, one that has as its main influence the words by Saramago Himself. The methodology of analysis of this thesis is going to take place as follows: firstly, the concept of interpretive community will be explained as construed by Fish; after that, the works of which the corpus is made of are going to be displayed in chronological fashion... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Ribeiro, Beatriz Sodré. "Representações da memória no romance "A máquina de fazer espanhóis" de Valter Hugo Mãe /." Assis, 2017. http://hdl.handle.net/11449/150270.

Full text

Abstract:

Orientador: Marcio Roberto Pereira
Banca: Wellington Ricardo Fioruci
Banca: Sandra Aparecida Ferreira
Resumo: A memória emerge como uma das principais inquietudes culturais da pósmodernidade. Na literatura destacam-se obras que representam em seu processo narrativo a preocupação humana em engendrar os conjuntos de lembranças, seja controlando o pensamento coletivo ou combatendo o esquecimento. Este trabalho tem o objetivo de pensar a memória como um dos principais pilares do romance pósmoderno, interpretando representações da memória na obra A maquina de fazer espanhóis de Valter Hugo Mãe. O romance contempla a memória do narrador, reconstituindo o passado recente de Portugal entre figuras e eventos da história submetidos a distorções da ficcionalização. A obra conta a história de António Jorge Silva, que ao ser abandonado pelos filhos numa casa de repouso, se agarra ao passado na tentativa de preservar sua identidade. Nesse espaço de confinamento ele se depara com outros Silvas e se reconhece em suas memórias, conectando passado e presente em jogos metaliterários que remetem a símbolos, textos e ícones da portugalidade. A pesquisa se justifica por requerer uma observação atenta das variações do conceito de memória ao longo dos tempos e por encontrar no romance a engrenagem ideal para representar diferentes passados no tempo presente. Para nortear e embasar tal reflexão, estarão presentes os conceitos de memória na perspectiva de autores como Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) e Andreas Huyssen (2000) sobre a representação da realidade no romance e sua relação com a memória, bem como a teoria de Ana Paula Arnaut (2010) e Fernando Rosas (2001) sobre a literatura portuguesa contemporânea. A análise da obra combina a teoria com elementos da narrativa demonstrando que sua arte expõe uma preocupação em preservar o passado e pensar a memória tanto como uma ferramenta de crítica social, como num recurso poético
Abstract: The memory emerges as one of the main postmodernity social distresses. In the literature, they stand out works that represent in their narrative process, not only their fluid nature but also the human concern in engendering the sets of memories, whether controlling collective thinking or combating forgetfulness. This dissertation has the main goal to think about the memory as one of the main pillars of the postmodern novel, reflecting and interpreting memory representations in the work a maquina de fazer espanhóis from Valter Hugo Mãe. The novel contemplates the narrator's memory rebuilding the recent past of Portugal amongst historic figures and events subjected to fictionalization distortions. The literary work tells the story of Antônio Jorge Silva that, once left by his children in a nursery home holds to the past in an attempt to preserve his identity. In that confination space facing other Silvas, this common hero recognizes himself in other memories connecting past and present into modern literary writing games, that refers to Portuguese symbols, texts and icons. The research is justified by requiring an attentive look on the concept throughout time and finds, in the novel, the ideal gear to represent different pasts in the present time. The concepts to guide such thought are principally based on authors Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) and Andreas Huyssen (2000) perspective about the reality representation in the novel and its relation to the memory, as well as Ana Paula Arnaut (2010) and Fernando Rosas (2001) perspective about contemporary Portuguese literature. The work analysis combines the theory with narrative elements proving that its art exposes a concern to preserve the past and think of memory both as a social critic tool and as a poetic resource
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Miranda, Débora Rodrigues de. "Levantado do chão: o romance e a crônica em hibridização." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14920.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Debora Rodrigues de Miranda.pdf: 609895 bytes, checksum: cd742246d2dfd61682877964fed67997 (MD5) Previous issue date: 2009-09-30
This study aims to elucidate how the chroniclistic text play its role in the novel Risen from the Ground by José Saramago. A hybrid kind of novel, it presents the historical course of the Portuguese people by means of saga, myth and orality traits found in the histories of poor peasants from the Alentejan great landed states. To create Fiction as History, the novel s narrator records the ordinary dealings of the Bad-Weather family a forerunner of effective Portuguese mentality changes along three generations. By following the characters trajectory it is possible to make sense of the novelistic universe composed of small passages that give the significance of the whole work. With this study, we hope to contribute not only to studies on Saramago s chronicles, but also to researches focused on literary works with historical content, and on the understanding of novel as a literary genre
O presente estudo tem por objetivo elucidar o modo como o texto cronístico participa na estrutura do romance Levantado do Chão, de José Saramago. Romance de caráter híbrido, apresenta o percurso histórico do povo português por meio da saga, do mito e dos traços de oralidade presentes nas histórias dos homens simples do latifúndio alentejano. Para criar a Ficção como História, o narrador do romance registra o dia a dia da família Mau-Tempo precursora de efetivas mudanças da mentalidade portuguesa ao longo de três gerações. Acompanhando-se o percurso das personagens, é possível apreender o universo romanesco formado por pequenas passagens que garantem toda a significação da obra. Por meio desse trabalho, espera-se contribuir não só com os estudos sobre as crônicas saramaguianas, mas também com as pesquisas voltadas às produções literárias de teor histórico e a compreensão do gênero romanesco

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Oliveira, Anabela Dinis Branco de. "Romance português e polifonia(s)." Vila Real : [s.n.], 2003. http://home.utad.pt/~aoliveir/tese.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Tateishi, Bruno. "Vozes de Macau: identidade e memória no romance de Henrique de Senna Fernandes." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/21524.

Full text

Abstract:

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-05T12:59:33Z No. of bitstreams: 1 Bruno Tateishi.pdf: 1268257 bytes, checksum: 80c2b714cc942d38f98b14304bb968f5 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-11-05T12:59:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Tateishi.pdf: 1268257 bytes, checksum: 80c2b714cc942d38f98b14304bb968f5 (MD5) Previous issue date: 2018-09-13
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The main goal of this paper is to analyze how Henrique de Senna Fernandes’s novel orchestrates the social diversity of languages artistically represented, recovering memories to forge a Macanese identity. Wherefore this research will seek to answer the following questions: 1) How does Senna Fernandes artistically articulate, in his inward Romanesque universe, the social diversity of discourses recovering memories of Macao? 2) From the orchestration of voices, what dialogical relations are established in Senna Fernandes’s novel to comprehend the Macanese identity represented by work? Starting from the premise that the novel, according to Bakhtin’s conception, is characterized by the internal stratification of language and taking focus the concept of multilingualism, we will seek confirmation or refutation of the following hypothesis: if the novel discourse is multilingual, that is, it is built up through diversity of voices and discourses, Senna Fernandes’s novel is representative of Macao cultural memory and identity, as far as it recovers different voices which appear in novels, which describe characters and spot them in different social spheres. The selected corpus is the conjunction of two novels of Senna Fernandes having the opuses been disposed chronologically by the following way: Amor e dedinhos de pé (1985) and the A trança feiticeira (1994). This research inserted in the theoretical framework of Dialogical Analysis of Discourse (DAD) will be divided into: 1) Elaboration of a social historical cultural context overview of Macao, which will start from the beginning of Portuguese occupation / administration in Macao until the end of the transition period, which would assure the return of Macao sovereignty to the government of China. Along this historical context overview of Macao, we will try to understand the historical political development of Macanese identity, more specifically throughout the twentieth century (time registered in novel and time of the author). 2) At the second part, we will explore the literary universe of Macao based on the idea of “Writing Macao”. 3) Development of theoretical basis which will be focused on Bakhtin’s approach about the discourse in novel; 4) Analysis of the selected corpus. In order to carry out the chosen literary works, this will be achieved as follows: (a) Delimitation of the context represented by work, clarifying how it contributed to the development of narrative and its characters; (b) Reading of works and selecting of statements, containing narrator’s voices and / or their characters’ as well as the manner of these voices, which refer to the issues of identity and memory of Macao; (c) Analysis of the discourses expressed by voices, showing how we can reflect, through them, on the issues of identity realized in work, analyzing, “dialogical lens”, how these voices legitimize their different values and perspectives and how they dialog among themselves
O objetivo deste trabalho é analisar como o romance de Henrique de Senna Fernandes orquestra a diversidade social de linguagens representadas artisticamente, recuperando memórias para forjar uma identidade macaense. Esta pesquisa buscará, por conseguinte, responder as seguintes perguntas: 1) Como Senna Fernandes articula artisticamente, no interior de seu universo romanesco, a diversidade social de discursos, recuperando memórias de Macau? 2) A partir da orquestração de vozes, que relações dialógicas são estabelecidas no romance de Senna Fernandes para compreender a identidade macaense representada na obra? Partindo da premissa de que o romance, na concepção bakhtiniana, se caracteriza pela estratificação interna da linguagem e tomando como foco o conceito de plurilinguismo, sustentamos a seguinte hipótese: se o discurso do romance é plurilíngue, ou seja, constrói-se na diversidade de vozes e de discursos, o romance de Senna Fernandes é representativo da memória e da identidade cultural de Macau, à medida que recupera diferentes vozes que aparecem nos romances, que caracterizam as personagens e as localizam em diferentes esferas sociais. O corpus selecionado é o conjunto de dois romances de Senna Fernandes, estando as obras dispostas cronologicamente da seguinte forma: Amor e dedinhos de pé (1985) e a A trança feiticeira (1994). Esta pesquisa, inserida no quadro teórico da Análise Dialógica do Discurso (ADD), estará assim dividida: 1) Elaboração de um panorama do contexto sócio-histórico-cultural de Macau, que partirá do início da ocupação/administração portuguesa em Macau até o fim do período de transição, que garantiria o retorno da soberania de Macau ao governo da China. Ao lado desse panorama do contexto histórico de Macau, tentaremos entender a construção histórico-política da identidade macaense, mais especificamente ao longo do século XX (tempo inscrito no romance e tempo do autor). 2) Na segunda parte, iremos explorar o universo literário de Macau com base na ideia de “Escrever Macau”. 3) Desenvolvimento da fundamentação teórica, que estará centrada na abordagem bakhtiniana sobre o discurso no romance; 4) Análise do corpus selecionado. Para que se leve adiante a análise das obras literárias escolhidas, proceder-se-á da seguinte forma: (a) Delimitação do contexto representado na obra, explicitando de que forma ele contribui para o desenvolvimento da narrativa e de seus personagens; (b) Leitura das obras e seleção dos enunciados, contendo as vozes do narrador e/ou dos personagens, que remetam a questões de identidade e memória de Macau; (c) Análise dos discursos expressos pelas vozes, mostrando de que forma podemos refletir, por meio deles, sobre questões de identidade percebidas na obra, analisando, por meio de “lentes dialógicas”, de que forma essas vozes legitimam seus diferentes valores e pontos de vista e como elas dialogam entre si

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Romero, Nanci. "Edição da crônica de Dom Duardos (segunda e terceira partes)." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-21082012-123606/.

Full text

Abstract:

O objetivo principal desta tese foi editar a segunda e a terceira partes da Crônica de Dom Duardos, escrita por Dom Gonçalo Coutinho no final do século XVI ou início do XVII, completando o trabalho iniciado por Raúl Cesar Gouveia Fernandes, que, em sua tese defendida em 2006, editara a primeira parte desse livro de cavalarias inédito. Dividimos o trabalho em três volumes: o primeiro contém a apresentação da obra, do autor e da edição; o segundo e terceiro volumes trazem, respectivamente, a segunda e terceira partes da Crônica de Dom Duardos.
The main objective of this thesis was to edit the second and third parts of the Crônica de Dom Duardos, written by Don Gonçalo Coutinho in the late sixteenth or early seventeenth centuries, completing the work begun by Raúl Cesar Gouveia Fernandes, who, in his thesis defended in 2006, edited the first part of this unpublished book of chivalry. We divided the work into three volumes: the first contains the presentation of the work, the author and edition, the second and third volumes bring, respectively, the second and third parts of the Crônica de Dom Duardos.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Sousa, Moizeis Sobreira de. "As fontes setecentistas do romance português." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-01102014-150424/.

Full text

Abstract:

O romance tem sido perpassado e indelevelmente marcado pelo signo da instabilidade, traço que se estende do arcabouço teórico ao engendramento e manifestação dessa forma. Não obstante essa compleição móvel, a crítica e historiografia literárias têm sedimentado o equívoco de totalizar o romance realista, mais especificamente aquele fixado na França e Inglaterra entre os séculos XVIII e XIX, como modelo acabado. No âmbito do espaço cultural português, essa abordagem tem gerado inúmeros equívocos, já que a história do romance não se processa no lado oeste da Península Ibérica como na Inglaterra, onde o surgimento de estruturas sociais tributárias do individualismo, o capitalismo industrial e a ética protestante repercutem na forma como os suportes ficcionais são forjados. Também não se desenrola tal como na França, onde os processos históricos resultantes da Revolução Francesa consolidam o estiolamento do Ancien Régime e fomentam as bases de uma matriz cultural calcada na mundividência burguês-liberal. A aplicação dessa abordagem impossibilita considerar as questões específicas e os caracteres que o romance adquire no processo de elaboração estética das contingências inerentes ao espaço cultural lusitano. Além disso, traz como consequência ignorar a produção romancística portuguesa do século XVIII, tida como inexistente, uma vez que não corresponde ao modelo referido. Essa ideia, no entanto, revela-se sem fundamento. Não só existem romancistas portugueses nesse período, como eles exercem influências sobre os escritores conterrâneos que se ocupam dessa forma no século XIX, como comprovam diversos romances de Camilo Castelo Branco, responsáveis pela recuperação de diversas narrativas pátrias setecentistas
The novel has been passed by and indelibly marked by the sign of instability, which is an aspect that extends from its theoretical frame to the begetting and manifestation of this aesthetic form. Despite this moving complexion, literary and historiographic criticisms have established the misconception of totalizing the realist novel as a finished model, more specifically the production set in France and England between the eighteenth and nineteenth centuries. Taking into account the Portuguese cultural scenery, this generalist approach has generated numerous biases, since the story of the novel does not take place on the west side of the Iberian Peninsula as in England, where the rise of social structures based on individualism, industrial capitalism and the Protestant ethic resonate in how fictional forms are forged. Nor unfolds as seen in France, where historical processes resulting from the French Revolution consolidate the shading of the Ancien Régime and underpin the foundations of a cultural matrix grounded in the bourgeois-liberal worldview. The use of this generalist approach makes it impossible to consider the specific issues and elements the novel acquires during the elaboration of its aesthetic contingencies which were inherent in the Lusitanian cultural process space. Moreover, as a result it ignores the Portuguese romancistic production of the eighteenth century, presupposed as non-existent, since the model does not match the generalist model. This idea, however, proves to be unfounded. Not only are there Portuguese novelists in this period, as they exert influences on fellow writers who deal in this way in the nineteenth century. This is evidenced in several novels written by Camilo Castelo Branco, who is responsible for the recovery of several eighteenth-century homeland narratives

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Silva, Susana Neves Tavares Bastos de Pinho. "O emigrante português em três romances de Aluísio Azevedo." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2007. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000180999.

Full text

Abstract:

Grande parte dos escritores do século XIX trabalhou em busca de um projecto literário de afirmação da imagem do Brasil, inspirados na realidade observada e nas obras de escritores estrangeiros que, tardiamente, iam chegando ao país e das quais recebiam influências estético-literárias. Há na obra de Aluísio Azevedo uma vocação documental, que se serve da presença quase massificada de emigrantes portugueses, na vida urbana do Brasil, sobretudo no Rio de Janeiro e em S. Luís do Maranhão e que o romancista procura recriar literariamente. Esta dissertação, propõe-se dar conta de traços caracterizadores do emigrante luso, tomando como base de investigação as obras O Mulato, Casa de Pensão e O Cortiço, de Aluísio Azevedo, não só por tratarem um diversificado leque de personagens, mas, sobretudo, pelo grau de verosimilhança que o autor busca nas suas narrativas. O trabalho estrutura-se a partir do cotejo entre as personagens das diferentes obras, na tentativa de encontrar hipóteses e nexos entre os estereótipos em torno dos quais se construiu a figura do português, principalmente durante a época de emigração de massa para o Brasil (1851-1930).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Silva, Susana Neves Tavares Bastos de Pinho. "O emigrante português em três romances de Aluísio Azevedo." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2007. http://hdl.handle.net/10216/14646.

Full text

Abstract:

Grande parte dos escritores do século XIX trabalhou em busca de um projecto literário de afirmação da imagem do Brasil, inspirados na realidade observada e nas obras de escritores estrangeiros que, tardiamente, iam chegando ao país e das quais recebiam influências estético-literárias. Há na obra de Aluísio Azevedo uma vocação documental, que se serve da presença quase massificada de emigrantes portugueses, na vida urbana do Brasil, sobretudo no Rio de Janeiro e em S. Luís do Maranhão e que o romancista procura recriar literariamente. Esta dissertação, propõe-se dar conta de traços caracterizadores do emigrante luso, tomando como base de investigação as obras O Mulato, Casa de Pensão e O Cortiço, de Aluísio Azevedo, não só por tratarem um diversificado leque de personagens, mas, sobretudo, pelo grau de verosimilhança que o autor busca nas suas narrativas. O trabalho estrutura-se a partir do cotejo entre as personagens das diferentes obras, na tentativa de encontrar hipóteses e nexos entre os estereótipos em torno dos quais se construiu a figura do português, principalmente durante a época de emigração de massa para o Brasil (1851-1930).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Lima, Daniela de Oliveira 1987. "A proximidade discursiva nas cartas dos romances A correspondência de Fradique Mendes, de Eça de Queiroz e Nação crioula : A correspondência secreta de Fradique Mendes, de José Eduardo Agualusa /." Assis, 2015. http://hdl.handle.net/11449/124458.

Full text

Abstract:

Orientador: Rubens Pereira dos Santos
Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa
Banca: Susana Ramos Ventura
Resumo: A presença de Eça de Queiroz tanto nas letras portuguesas como nas brasileiras sempre foi marcante, fato que ainda hoje se mantém atuante na recepção de sua produção literária pelos escritores contemporâneos. Esta dissertação focaliza duas obras que trazem em comum a personagem Carlos Fradique Mendes. Os textos base para a aproximação entre as cartas foram A Correspondência de Fradique Mendes, uma das últimas obras do escritor português, e um romance contemporâneo, Nação Crioula: a correspondência secreta de Fradique Mendes, do angolano José Eduardo Agualusa. As motivações para o desenvolvimento da pesquisa surgiram do interesse em se trabalhar com obras de diferentes contextos históricos e sociais, na tentativa de mostrar a relação entre os dois espaços que, ao abarcarem as fronteiras são capazes de aproximarem-se, uma vez que Angola e Portugal possuem relações históricas em virtude da colonização. E, ainda, optamos por verticalizar o estudo nas correspondências que compõem as narrativas. Os pontos principais para o desenvolvimento deste texto tiveram respaldo nas teorias sobre a literatura comparada, intertextualidade, paródia, entre outras, sem deixar de lado o contexto social da literatura portuguesa e no caso de Angola, da literatura africana de língua oficial portuguesa. Nossas reflexões ao longo do trajeto demonstraram que a personagem criada por Eça de Queiroz, Antero de Quental e Jaime Batalha Reis ainda permanece presente no imaginário do leitor, ao que concluímos que o presente estudo mostra como os textos dialogam entre si, mesmo com o decorrer dos anos. A pesquisa também contribui para o legado queirosiano, assim como para os interessados no estudo das literaturas africanas de língua portuguesa, que segue despertando o interesse de leitores e pesquisadores contemporâneos
Abstract: The presence of Eça de Queiros both in Portuguese Literature as the Brazilian was always outstanding, fact that even today remains active in the reception of his literary production by contemporary writers. This dissertation focuses on two works that brings in common the character Carlos Fradique Mendes. The basic texts for the approximation between the letters were A Correspondência de Fradique Mendes, one of the last works of the Portuguese writer, and a contemporary novel Nação Crioula: a correspondência secreta de Fradique Mendes, by the Angolan Jose Eduardo Agualusa. The motivations for the development of the research arose from interest in working with works of different historical and social contexts, attempt to show the relations between the two spaces that, to comprise the borders are capable of approaching, once Angola and Portugal have historical relations as a result of the colonization. And we still choose to verticalize the study in the letters that compose the narratives. The main points for the development of this paper were backed in theories about the Comparative Literature, intertextuality, parody, among others, without leaving aside the social context of Portuguese Literature and in the case of Angola, of the African Literature in Official Portuguese language. Our reflections along the way demonstrated that the character created by Eça de Queiros, Antero de Quental and Jaime Batalha Reis still remains present in the reader‟s imaginary, we conclude the present study shows how the texts have discuss among themselves, even with over the years. The research also contributes to the queirosean legacy, as well as for those interested in the study of African literatures in Portuguese Language, that follows arousing the interest of readers and contemporary researchers
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Marques, Ana Maria dos Santos. "O anacronismo no romance histórico português oitocentista." Tese, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000204153.

Full text

Abstract:

O romance histórico português oitocentista, de carácter didáctico e pretensamente fidedigno, foi desafiado pela dificuldade de representar fielmente os costumes e as mentalidades do passado. Cedo os autores se aperceberam da inevitabilidade do anacronismo e se, em termos de reconstituição arqueológica do ambiente, o conseguiram afastar, reforçando, assim, a intenção de complementar a História oficial, ao nível da representação da psicologia das personagens acabaram por falhar completamente. Por isso, os heróis do passado sentem e pensam como os típicos heróis românticos. Podemos então observar um "anacronismo cultural e psicológico" que afecta a representação de personagens referenciais e fictícias, a sua integração no universo diegético e a repercussão dos acontecimentos públicos na sua vida privada.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Marques, Ana Maria dos Santos. "O anacronismo no romance histórico português oitocentista." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/39321.

Full text

Abstract:

O romance histórico português oitocentista, de carácter didáctico e pretensamente fidedigno, foi desafiado pela dificuldade de representar fielmente os costumes e as mentalidades do passado. Cedo os autores se aperceberam da inevitabilidade do anacronismo e se, em termos de reconstituição arqueológica do ambiente, o conseguiram afastar, reforçando, assim, a intenção de complementar a História oficial, ao nível da representação da psicologia das personagens acabaram por falhar completamente. Por isso, os heróis do passado sentem e pensam como os típicos heróis românticos. Podemos então observar um "anacronismo cultural e psicológico" que afecta a representação de personagens referenciais e fictícias, a sua integração no universo diegético e a repercussão dos acontecimentos públicos na sua vida privada.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Marques, Ana Maria dos Santos. "O Anacronismo no Romance Histórico Português Oitocentista." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. https://hdl.handle.net/10216/135922.

Full text

Abstract:

O romance histórico português oitocentista, de carácter didáctico e pretensamente fidedigno, foi desafiado pela dificuldade de representar fielmente os costumes e as mentalidades do passado. Cedo os autores se aperceberam da inevitabilidade do anacronismo e se, em termos de reconstituição arqueológica do ambiente, o conseguiram afastar, reforçando, assim, a intenção de complementar a História oficial, ao nível da representação da psicologia das personagens acabaram por falhar completamente. Por isso, os heróis do passado sentem e pensam como os típicos heróis românticos. Podemos então observar um "anacronismo cultural e psicológico" que afecta a representação de personagens referenciais e fictícias, a sua integração no universo diegético e a repercussão dos acontecimentos públicos na sua vida privada.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Cunha, Sílvia Marisa dos Santos Almeida. "Dias inventados: o romance-diário na ficção portuguesa contemporânea." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/11947.

Full text

Abstract:

Doutoramento em Literatura
O presente trabalho pretende contribuir para a definição de um paradigma teórico para o estudo do romance-diário em Portugal, assim como reconstituir a sua linhagem e incidência na narrativa portuguesa contemporânea. Apresenta-se, num primeiro momento, uma cartografia diacrónica da emergência e implantação do subgénero no campo literário português, desde finais do século XIX até à contemporaneidade, destacando os processos complementares de imitação e variação genológicas. Num segundo momento, partindo de um corpus constituído por cinco romances portugueses publicados nas últimas décadas do século XX, pretende-se averiguar algumas das modulações contemporâneas do romance-diário, por forma a demonstrar a capacidade de sobrevivência e renovação proteica da ficção diarística.
This dissertation aims to contribute to the definition of a theoretical framework guiding the study of the diary novel in Portugal, as well as to outline its historical development and assess its prevalence in Portuguese contemporary fiction. In the first section, we sketch out a diachronic overview of the emergence and development of the subgenre in Portugal, from the end of 19th century up to today, by highlighting the complementary strategies of genre imitation and variation. In the second section, based on the analysis of five Portuguese novels published in the late 20th century, we seek to examine some of the contemporary modulations of the diary novel, in order to illustrate the capacity of literary renewal and survival revealed by diary fiction.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Diogenes, Nivaldo Medeiros. "Um manual para a vida, por José Saramago: o limiar da nova humanidade." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-11052015-165033/.

Full text

Abstract:

Esta tese apresenta um estudo acerca da utilização do limiar ao longo de alguns romances de José Saramago. Para tanto, vale-se de análises das obras Manual de pintura e caligrafia, Caim, O evangelho segundo Jesus Cristo, Todos os nomes, O homem duplicado, A caverna e A jangada de pedra com o objetivo de evidenciar como são construídos os sentidos a partir da utilização do limiar enquanto recurso artístico. Fundamentada nas concepções teóricas sobre o limiar, tem-se uma primeira proposta das invariantes do limiar para a obra de José Saramago: o limiar da humanidade, o limiar do conhecimento e o limiar da sociedade. Por fim, destaca-se, também, o caminho trilhado pelo autor para se atingir os discursos existentes no interior de cada limiar.
This thesis presents a study on the use of threshold along some novels of Jose Saramago. To this end, draws on the analysis of works of Manual de pintura e caligrafia, Caim, O Evangelho Segundo Jesus Cristo, Todos os nomes, O homem duplicado, A cavernaand A jangada de pedraaiming to show how the senses are constructed to from the use of the threshold as an artistic feature. Grounded in theoretical conceptions of the threshold, there is a first proposal of the invariants of the threshold for the work of José Saramago: the threshold of humanity, the threshold of knowledge and the edge of society. Finally, also stands out the path taken by theauthor to target existing discourses within each threshold.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Freitas, Elizete Albina Ferreira de. "O romance português contemporâneo: ideário e trajetória estética de Lídia Jorge." Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4292.

Full text

Abstract:

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-12T14:51:28Z No. of bitstreams: 2 Tese - Elizete Albina Ferreira de Freitas - 2014.pdf: 2649357 bytes, checksum: cbeddc76f52ad72de136dc4b6af5bd35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Approved for entry into archive by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-16T11:33:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Elizete Albina Ferreira de Freitas - 2014.pdf: 2649357 bytes, checksum: cbeddc76f52ad72de136dc4b6af5bd35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-03-16T11:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Elizete Albina Ferreira de Freitas - 2014.pdf: 2649357 bytes, checksum: cbeddc76f52ad72de136dc4b6af5bd35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-10-31
In this thesis, I pretend to analyze the literature route from the portuguese writer Lídia Jorge, undertaking a survey from the aspects which compose her esthetic project, considering the literature production’s characteristic from the 20’s, with an expressive actors participation, bringing public the feminine voice which does not content in being the history spectator anymore, but one of its subjects. The mean point is to demonstrate the reached maturity by the author in her writing, aiming to relate these aspects to her path in the contemporaneous portuguese prose. In this respect, I adopted a path which itself, firstly, will show more describable about the particularities from the new portuguese contemporary romance, to, later, convert it in more analytical, with the works presentation from Lídia Jorge, situating her among the contemporary portuguese authors who dedicate to this new model of prose. In this respect, and obeying the works’ ascending chronology, in the first chapter, titrated “THE HISTORIC ROMANCE AND ITS EVOLUTION”, I present the reasoning and the theoretical and critical assumptions about what was conventionalized to be called “the new historic romance”, and, in the specific Lídia Jorge’s case, “the new portuguese contemporary romance”. In the second chapter, “THE FICTIONAL CREATION FROM LÍDIA JORGE” I make an author presentation, situating her importance in the contemporaneous portuguese literature. In the third chapter, “LÍDIA JORGE AND THE DECADES OF HER WRITING” I analyze the romances The Day of the Prodigies and The Murmuring Coast; Limitless Garden and The Painter of Birds; and The Wind Whistling in the Cranes and The Night of the Singing Women, by promoting a dialogue between the works, one of the beginning and the other of the end of each decade, tracing an evaluated panorama of Lídia Jorge’s writing. As if it was testified, Lídia writes, and, when writes, goes leaving behind herself the subtle marks from History, tendency from the portuguese contemporary romance, to the implicit insertion of historical elements related to The Carnation Revolution.
Nesta tese, pretendo analisar o percurso literário da escritora portuguesa Lídia Jorge, empreendendo um levantamento dos aspectos que compõem seu projeto estético, considerando-se a característica da produção literária do século XX, com a expressiva participação de autoras, trazendo a público a voz feminina que não mais se contenta em ser espectadora da história, mas, sim, um de seus sujeitos. O objetivo é demonstrar o amadurecimento alcançado pela autora em sua escrita, a fim de relacionar tais aspectos a seu trajeto na prosa portuguesa contemporânea. Para tanto, adoto um percurso que, primeiramente, se mostrará mais descritivo acerca das particularidades do novo romance contemporâneo português, para, posteriormente, converter-se em mais analítico, com a apresentação das obras de Lídia Jorge, situando-a entre os autores portugueses contemporâneos que se dedicam a esse novo modelo de prosa. Para tanto, e obedecendo à cronologia ascendente das obras, no primeiro capítulo, intitulado “O ROMANCE HISTÓRICO E A SUA EVOLUÇÃO”, apresento a fundamentação e pressupostos teóricos e críticos acerca do que se convencionou denominar de “novo romance histórico”, e, no caso específico de Lídia Jorge, “o novo romance contemporâneo português”. No segundo capítulo, “A CRIAÇÃO FICCIONAL DE LÍDIA JORGE”, faço uma apresentação da autora, situando sua importância no contexto da literatura portuguesa contemporânea. No terceiro capítulo, “LÍDIA JORGE E AS DÉCADAS DE SUA ESCRITA”, analiso os romances O dia dos prodígios e A costa dos murmúrios; O jardim sem limites e O vale da paixão; e O vento assobiando nas gruas e A noite das mulheres cantoras, e promovo um diálogo entre as obras, uma do início e outra do final de cada década, traçando um panorama evolutivo da escrita de Lídia Jorge. Como se testemunhasse, Lídia escreve, e, ao escrever, vai deixando atrás de si as marcas sutis da História, tendência da literatura portuguesa contemporânea, pela inserção implícita de elementos históricos relacionados à Revolução dos Cravos.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Hipolito, Helaine Aparecida [UNESP]. "Aventuras de Diófanes: as aventuras do romance português." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2004. http://hdl.handle.net/11449/94148.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004Bitstream added on 2014-06-13T19:55:20Z : No. of bitstreams: 1 hipolito_ha_me_assis.pdf: 286138 bytes, checksum: d2939428843f9b2c766398f13bc3dc75 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O trabalho propõe-se a analisar a obra Aventuras de Diófanes, de Teresa Margarida da Silva e Orta, publicado em Portugal, em 1752. O romance, que teve, por mais de dois séculos, o nome de sua verdadeira autora ocultado, é um importante documento acerca dos valores de uma época marcada pela repressão e por perseguições, em uma sociedade conservadora e moralista. Julgada, sumariamente, durante muito tempo, como um texto de pouco valor literário, a obra de Teresa Margarida permaneceu relegada ao esquecimento. Em razão disso, a leitura proposta procura fazer aparecer, através da análise estritamente literária, as nuances inovadoras e mesmo transgressoras da narrativa da autora, em relação ao contexto em que vivia, e contra o qual, sutil e alegoricamente, combatia.
The aim of this paper is to analise the novel Aventuras de Diófanes, by Teresa Margarida da Silva e Orta, published in Portugal in 1752. The name of its author was concealed for more than two centuries. This is an important document concerning the portuguese society because the novel reflects the repression and persecution in a strict and moralist county. At first this novel was left aside considered a weak work. As a result of this the proposed reading intends to show by means of a strictly literary analysis the inovative and even transgressor perspective of the author’s narrative towards the period in which she lived and against which she fought subtly and alegorically.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Hipolito, Helaine Aparecida. "Aventuras de Diófanes : as "aventuras" do romance português /." Assis : [s.n.], 2004. http://hdl.handle.net/11449/94148.

Full text

Abstract:

Orientador: Odil José de Oliveira Filho
Resumo: O trabalho propõe-se a analisar a obra Aventuras de Diófanes, de Teresa Margarida da Silva e Orta, publicado em Portugal, em 1752. O romance, que teve, por mais de dois séculos, o nome de sua verdadeira autora ocultado, é um importante documento acerca dos valores de uma época marcada pela repressão e por perseguições, em uma sociedade conservadora e moralista. Julgada, sumariamente, durante muito tempo, como um texto de pouco valor literário, a obra de Teresa Margarida permaneceu relegada ao esquecimento. Em razão disso, a leitura proposta procura fazer aparecer, através da análise estritamente literária, as nuances inovadoras e mesmo transgressoras da narrativa da autora, em relação ao contexto em que vivia, e contra o qual, sutil e alegoricamente, combatia.
Abstract: The aim of this paper is to analise the novel Aventuras de Diófanes, by Teresa Margarida da Silva e Orta, published in Portugal in 1752. The name of its author was concealed for more than two centuries. This is an important document concerning the portuguese society because the novel reflects the repression and persecution in a strict and moralist county. At first this novel was left aside considered a weak work. As a result of this the proposed reading intends to show by means of a strictly literary analysis the inovative and even transgressor perspective of the author's narrative towards the period in which she lived and against which she fought subtly and alegorically.
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Ailenii, Simona. "Os primeiros testemunhos da tradução galego-portuguesa do romance arturiano." Tese, Porto : [Edição do Autor], 2012. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000222648.

Full text

Abstract:

A matéria arturiana representa uma página muito significativa na história da literatura e da língua em romance e, já desde o século XIX, se tem reflectido sobre o papel fulcral que os romances arturianos desempenharam também no conhecimento do mundo medieval. Esta matéria narrativa configura-se nas primeiras duas décadas do século XIII como uma organização cíclica em prosa designada por Ciclo da Vulgata. Este conjunto cíclico conhece, entre 1230-1240, uma versão expandida ou condensada, de acordo com diferentes estudiosos que se debruçaram sobre o problema, designada por Pseudo Robert de Boron. Originário de solo francês, o romance arturiano conta desde a segunda metade do século XIII com expressões transpirenaícas. A Península Ibérica será o primeiro berço das traduções da matéria arturiana e os testemunhos preservados atestam também versões em três línguas: galego-português, castelhano e catalão. Este trabalho propõe-se realizar um estudo interdisciplinar dos primeiros testemunhos da tradução galego-portuguesa do romance arturiano conservados nos arquivos e nas bibliotecas hispânicas - os fragmentos da Estaria do Santo Graal, do Livro de Merlin e do Livro de Tristan que chegaram até nós. Para avançar solidamente neste estudo, considerámos oportuno a análise pormenorizada da sua materialidade física e textual. O carácter arcaico dos textos arturianos transmitidos nas traduções galego-portuguesas tem sido debatido com base em testemunhos tardios (a Demanda portuguesa, o Livro de José de Arimateià), que revelam um substrato de língua muito antigo (Nunes, 1908, Castro, 1984). Ora, a confirmação deste pressuposto veio com a descoberta, como veremos, de alguns dos manuscritos literários mais antigos em galego-português, que atestam um estado da língua literária muito antigo, configurando-se como os mais antigos testemunhos do ciclo do Pseudo Robert de Boron. (...)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Ailenii, Simona. "Os primeiros testemunhos da tradução galego-portuguesa do romance arturiano." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2012. http://hdl.handle.net/10216/67288.

Full text

Abstract:

A matéria arturiana representa uma página muito significativa na história da literatura e da língua em romance e, já desde o século XIX, se tem reflectido sobre o papel fulcral que os romances arturianos desempenharam também no conhecimento do mundo medieval. Esta matéria narrativa configura-se nas primeiras duas décadas do século XIII como uma organização cíclica em prosa designada por Ciclo da Vulgata. Este conjunto cíclico conhece, entre 1230-1240, uma versão expandida ou condensada, de acordo com diferentes estudiosos que se debruçaram sobre o problema, designada por Pseudo Robert de Boron. Originário de solo francês, o romance arturiano conta desde a segunda metade do século XIII com expressões transpirenaícas. A Península Ibérica será o primeiro berço das traduções da matéria arturiana e os testemunhos preservados atestam também versões em três línguas: galego-português, castelhano e catalão. Este trabalho propõe-se realizar um estudo interdisciplinar dos primeiros testemunhos da tradução galego-portuguesa do romance arturiano conservados nos arquivos e nas bibliotecas hispânicas - os fragmentos da Estaria do Santo Graal, do Livro de Merlin e do Livro de Tristan que chegaram até nós. Para avançar solidamente neste estudo, considerámos oportuno a análise pormenorizada da sua materialidade física e textual. O carácter arcaico dos textos arturianos transmitidos nas traduções galego-portuguesas tem sido debatido com base em testemunhos tardios (a Demanda portuguesa, o Livro de José de Arimateià), que revelam um substrato de língua muito antigo (Nunes, 1908, Castro, 1984). Ora, a confirmação deste pressuposto veio com a descoberta, como veremos, de alguns dos manuscritos literários mais antigos em galego-português, que atestam um estado da língua literária muito antigo, configurando-se como os mais antigos testemunhos do ciclo do Pseudo Robert de Boron. (...)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Madeira, Ana Maria Lavadinho. "Topics in Portuguese syntax : the licensing of T and D." Thesis, University College London (University of London), 1995. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.261889.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Silva, Gabriela Farias da. "Fabulae moriendi: a ficcionalização da morte em quatro romances da literatura contemporanea portuguesa." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2013. http://hdl.handle.net/10923/6775.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-08-23T02:01:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460557-Texto+Completo-0.pdf: 1839798 bytes, checksum: 4d9851d6ef5817f9ab62d6205b1f05c1 (MD5) Previous issue date: 2013
This thesis aims at investigating the fictionalization of death in four contemporary Portuguese novels : Aparição, by Vergílio Ferreira; Lourenço é nome de jogral, by Fernanda Botelho; O triunfo da morte, by Augusto Abelaira; and As intermitências da morte de José Saramago. These novels were analyzed according to the concept of death proposed by the philosophical studies of Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard and Maurice Blanchot among others, as well as mythic, iconographic and historical aspects of the representation of death according to the studies of Phillipe Ariès and Johan Huizinga. Some theories of Narratology were also used in order to understand the complex relation and representation of death in Literature.
O presente estudo investiga a ficcionalização da morte em quatro romances da literatura portuguesa contemporânea. São essas obras Aparição de Vergílio Ferreira, Lourenço é nome de jogral de Fernanda Botelho, O triunfo da morte de Augusto Abelaira e As intermitências da morte de José Saramago. Para o estudo e análise dessas obras desenvolveu-se pesquisa em torno do conceito de morte estabelecido pela filosofia contemporânea, através das teorias de Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard, Maurice Blanchot entre outros; assim como aspectos míticos, iconográficos e históricos da representação da morte a partir dos estudos de Phillipe Ariès e Johan Huizinga. Associamos a esse material filosófico e histórico conhecimentos da narratologia que nos permitiram entender a complexa relação e representação da morte no âmbito da literatura.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Girola, Maristela Kirst de Lima. "Entre a casa e a rua: o espaço ficcional e a personagem feminina no romance português da segunda metade do século XX." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2011. http://hdl.handle.net/10923/4266.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436419-Texto+Completo-0.pdf: 1934940 bytes, checksum: 963cc8e648285843fa96f21b067d5448 (MD5) Previous issue date: 2011
This thesis investigates the space of women in the Portuguese patriarchal society in novels published in the second half of twentieth century: A Sibila (1954), by Agustina Bessa-Luís; O Anjo Ancorado (1958), by José Cardoso Pires; Casas Pardas (1977), by Maria Velho da Costa; História do Cerco de Lisboa (1989), by José Saramago and Não entres tão depressa nessa noite escura (2000), by António Lobo Antunes. The analysis is based on literary theory, cultural studies, feminist studies and sociological studies. This work demonstrates that the configuration of feminine character acquires a progressive complexity. This evolution is related directly and necessarily to the construction of fictional space.
Esta tese dedica-se a estudar o espaço do feminino na sociedade patriarcal portuguesa, em romances da segunda metade do século XX, tomando como objetos de análise as seguintes obras: A Sibila (1954), de Agustina Bessa-Luís; O Anjo Ancorado (1958), de José Cardoso Pires; Casas Pardas (1977), de Maria Velho da Costa; História do Cerco de Lisboa (1989), de José Saramago e Não entres tão depressa nessa noite escura (2000), de António Lobo Antunes. A análise fundamenta-se na teoria da literatura, com o apoio dos estudos culturais, de teorias feministas e de teorias sociológicas. O estudo demonstra que a progressiva complexificação da construção da personagem feminina relaciona-se direta e necessariamente à construção do espaço ficcional.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Peixoto, Francelina Manuela Trigo Pimentel Fidalgo. "A retórica do olhar no romance "Nenhum Olhar" de José Luís Peixoto." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/3887.

Full text

Abstract:

Mestrado em Línguas, Literaturas e Culturas
Esta dissertação tem como objecto de estudo o olhar como forma de silêncio no romance Nenhum Olhar, de José Luís Peixoto. Num primeiro momento, procurámos analisar o funcionamento comunicativo do olhar entre as personagens, produzido à margem do signo verbal e que se manifesta quer através da dispensabilidade da palavra, quer através da eloquência do olhar, quer através do olhar como substituto do dizer. Num segundo momento, debruçámo-nos sobre o olhar da escrita, ou seja, sobre o modo como a visão do narrador acerca da matéria narrada enforma uma certa retórica do olhar. Conferimos, neste sentido, particular importância à omnisciência do narrador, às oscilações da visão e da perspectiva, à ambiguidade da escrita e analisámos, ainda, as frases que, em nosso entender e no romance em causa, se constituem como elementos estruturantes da narrativa.
This essay has its study object on the look as a way of silence in the romance No Look, of José Luis Peixoto. Firstly, one tried to analyze the communicative functioning of the look between the characters, produced without the verbal sign, revealing itself through the dispensability of words, through the eloquence of the look, and through the look as substitute of words. Secondly, one made a reflection on the look of the writing, that is, the way the narrator’s vision shapes a rhetorical version of the look on the narrated themes. One conferred special importance to the omniscience of the narrator, to the oscillations between vision and perspective, to the ambiguity of the writing and analyzed the phrases that became structuring elements of the narrative.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Souza, Carlos Alberto de. "A linguagem regional-popular nos romances de Rachel de Queiroz." www.teses.ufc.br, 2013. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/8241.

Full text

Abstract:

SOUZA, Carlos Alberto de. A linguagem regional-popular nos romances de Rachel de Queiroz. 2013. 256f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2013.
Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-09T12:42:50Z No. of bitstreams: 1 2013_tese_casouza.pdf: 1147671 bytes, checksum: 7abe861e08f0bebf39848e81e857d9e7 (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-09T14:39:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_tese_casouza.pdf: 1147671 bytes, checksum: 7abe861e08f0bebf39848e81e857d9e7 (MD5)
Made available in DSpace on 2014-06-09T14:39:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_tese_casouza.pdf: 1147671 bytes, checksum: 7abe861e08f0bebf39848e81e857d9e7 (MD5) Previous issue date: 2013
This study uses the seven novels, by the author Rachel de Queiroz (1910-2003): O Quinze (1930), João Miguel (1932), Caminhos de Pedra (1937), as Três Marias (1939), O Galo de Ouro (1950), Dôra, Doralina (1975), and Memorial de Maria Moura (1992) with the objective of identifying and describing the regional lexicon from the Brazilian Northeast, especially, from Ceará, the state where she was born. Such objective was justified by the author's own words who said, in several occasions, that her characters, although they are fictional, they are representative of the Northeast culture, and that they also refer to characteristics of the people from her social life. The investigation of Rachel de Queiroz's work, in a linguistic perspective, is quite relevant due to the fact that this author presents in her writing a set of works composed greatly of ordinary language from the Northeast. This language is presented through countless regionalisms, which encompass words and expressions and proverbs. All this richness in ways of speaking may be found, mainly, in her novels, since it was exactly, through this literary genre, that Rachel de Queiroz expressed the dramatic situation of men in the dry and poor lands of the Northeast. In the composition of a literary work, the lexicon assumes an important role in the sense of that it provides us with a monitoring process of advance and transformation of language integrated in the culture of a people. For that, this research will be conducted in the prospect of theoretical principles of Lexicology and Lexicography, based on Aragão (2006), Krieger et al (2006), Biderman (2001), Isquerdo (1998), and Barbosa (1991), in order to produce a glossary with lexical regional unities presented in Rachel de Queiroz's novels. We believe that this perspective of research is relevant to Linguistic studies, since it treats of a social and ethnolinguistic research, which investigates the linguistic variation in its social context, more particularly, concerning the linguistic process and the Northeastern regional culture, inserted in the glossary, as a way of giving contribution to some gaps in the area of Lexicology and Lexicography, specially, the regional one, and to Rachel de Queiroz's literary criticism.
Este trabalho utiliza os sete romances da escritora Rachel de Queiroz (1910-2003), O Quinze (1930), João Miguel (1932), Caminhos de Pedra (1937), as Três Marias (1939), O Galo de Ouro (1950), Dôra, Doralina (1975) e Memorial de Maria Moura (1992), e tem por objetivo identificar e descrever o léxico regional característico do Nordeste brasileiro, de modo especial, o do Ceará, terra natal da escritora. Tal objetivo é justificado a partir de diversas declarações da escritora, para quem seus personagens, embora fictícios, são representativos da cultura nordestina e também remetem a características de pessoas da sua convivência social. Estudar a obra de Rachel de Queiroz, numa perspectiva linguística, é bastante significativo, pelo fato de a escritora cearense apresentar, em sua escritura, um conjunto de obras construídas, sobremaneira, com a linguagem popular do Nordeste. Essa linguagem nos é apresentada através de inúmeros regionalismos, que vão desde vocábulos e expressões a provérbios. Toda essa riqueza dos modos de falar pode ser encontrada, principalmente, nos romances, pois foi exatamente nesse gênero literário que Rachel de Queiroz expressou o drama do homem das terras secas e pobres do Nordeste. Na composição de uma obra literária, o estudo do léxico assume um papel de suma importância no sentido de nos proporcionar um acompanhamento do processo de avanço e de transformação da língua integrada na cultura de um povo. Por isso, este estudo será desenvolvido à luz dos princípios teóricos da Lexicologia e da Lexicografia, que serão utilizados conforme Aragão (2006), Krieger et al (2006), Biderman (2001), Isquerdo (1998) e Barbosa (1991), para a elaboração de um glossário dos itens lexicais que constituem o regionalismo presente na obra romanesca de Rachel de Queiroz. Acreditamos que uma pesquisa, nestes moldes, está revestida de importância para os estudos linguísticos, por tratar-se de uma pesquisa sócio e etnolinguística, a qual investiga a variação da linguagem em seu contexto social, mais precisamente, no que diz respeito ao processo linguístico e à cultura regional nordestina, anotados no glossário a que nos propomos realizar, como forma de cooperar com algumas lacunas da Lexicologia e Lexicografia, mormente, a regional, para a fortuna crítica da obra de Rachel de Queiroz.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Fernandez-Rubiera, Francisco Jose. "Clitics at the edge clitic placement in Western Iberian Romance languages /." Connect to Electronic Thesis (CONTENTdm), 2009. http://worldcat.org/oclc/450998700/viewonline.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Silva, Gabriela Farias da. "Fabulae moriendi : a ficcionaliza??o da morte em quatro romances da literatura contemporanea portuguesa." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2013. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/2167.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 460557.pdf: 1839798 bytes, checksum: 4d9851d6ef5817f9ab62d6205b1f05c1 (MD5) Previous issue date: 2013-03-26
This thesis aims at investigating the fictionalization of death in four contemporary Portuguese novels : Apari??o, by Verg?lio Ferreira; Louren?o ? nome de jogral, by Fernanda Botelho; O triunfo da morte, by Augusto Abelaira; and As intermit?ncias da morte de Jos? Saramago. These novels were analyzed according to the concept of death proposed by the philosophical studies of Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard and Maurice Blanchot among others, as well as mythic, iconographic and historical aspects of the representation of death according to the studies of Phillipe Ari?s and Johan Huizinga. Some theories of Narratology were also used in order to understand the complex relation and representation of death in Literature.
O presente estudo investiga a ficcionaliza??o da morte em quatro romances da literatura portuguesa contempor?nea. S?o essas obras Apari??o de Verg?lio Ferreira, Louren?o ? nome de jogral de Fernanda Botelho, O triunfo da morte de Augusto Abelaira e As intermit?ncias da morte de Jos? Saramago. Para o estudo e an?lise dessas obras desenvolveu-se pesquisa em torno do conceito de morte estabelecido pela filosofia contempor?nea, atrav?s das teorias de Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard, Maurice Blanchot entre outros; assim como aspectos m?ticos, iconogr?ficos e hist?ricos da representa??o da morte a partir dos estudos de Phillipe Ari?s e Johan Huizinga. Associamos a esse material filos?fico e hist?rico conhecimentos da narratologia que nos permitiram entender a complexa rela??o e representa??o da morte no ?mbito da literatura.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Santos, Katrym Aline Bordinhão dos. "A forma Shandiana em Camilo Castelo Branco." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2016. http://hdl.handle.net/1884/45923.

Full text

Abstract:

Orientador : Profª. Drª. Marilene Weinhardt
Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 03/11/2016
Inclui referências : f.182-187
Área de concentração : Estudos literários
Resumo: A extensa obra de Camilo Castelo Branco comumente é abordada a partir de suas aproximações com a estética romântica. Cientes dessa abordagem, mas objetivando destacar outros aspectos importantes para a formação do romance como um todo, esta tese pretendeu demonstrar como o autor português se aproxima da linhagem narrativa denominada como forma shandiana, proposta pelo teórico Sérgio Paulo Rouanet. De acordo com esse autor, é possível estabelecer uma continuidade no tocante a quatro especificidades literárias usadas por autores que podem ser chamados de shandianos, uma vez que o início dessa forma se deu a partir da obra A vida e as opiniões do cavalheiro Tristram Shandy, de Laurence Sterne. Assim, selecionamos quatro romances, que constituem uma espécie de panorama da obra camiliana, demonstrando, portanto, que houve uma manutenção na utilização desses recursos, para analisar como cada elemento da forma shandiana se mostrou. As obras escolhidas foram Anátema, O que fazem mulheres, A queda dum anjo e A brasileira de Prazins, e em todas foi possível demonstrar, com variações, como a forma shandiana foi empregada por Camilo Castelo Branco, permitindo que afirmemos que há, de fato, uma filiação com essa linhagem narrativa. Com isso, foi possível reiterar a importância do autor português para a formação do romance e ao mesmo tempo demonstrar sua habilidade em adaptar-se às mudanças enfrentadas pelo gênero no período. Palavras-chave: Camilo Castelo Branco. Forma shandiana. Romance português.
Abstract: The extensive work of Camilo Castelo Branco is commonly approached from its relationship to the romantic aesthetic. Aware of this approach, but aimed to highlight other important aspects to the formation of the novel as a whole, this thesis aims to demonstrate how the Portuguese author approaches the narrative lineage known as shandian literaly form proposed by theoretical Sergio Paulo Rouanet. According to this author, it is possible to establish a continuity with respect to four literary characteristics used by authors who can be called shandian since the beginning of this way took from the book The Life And Opinions Of Tristram Shandy, Gentleman, by Laurence Sterne. Thus, were selected four novels, which are a kind of panorama of the Camilian work, demonstrating, therefore, that there was a maintenance in the use of these resources, to analyze how each element of shandian form were showed. The selected works were Anátema, O que fazem mulheres, A queda dum anjo and A brasileira de Prazins, and in all was possible to demonstrate, with variations such as the shandian form was employed by Camilo Castelo Branco, allowing affirm that there is indeed a membership to this narrative line. Thus, it was possible to reiterate the importance of the Portuguese author for the formation of the novel and at the same time demonstrate his ability to adapt to the changes faced by gender in the period Keywords: Camilo Castelo Branco. Shandian form. Portuguese novel
Résumé: La vaste oeuvre de Camilo Castelo Branco est communément traitée à partir de son rapprochement avec l'esthétique romantique. Sachant de cette proximité, mais dans le but de souligner d'autres aspects importants pour la formation du roman dans son ensemble, cette thèse prétend démontrer comment l'auteur portugais s'approche de la lignée narrative connue comme forme shandienne, proposée par le théoricien Sérgio Paulo Rouanet. Selon cet auteur, il est possible d'établir une continuité en ce qui concerne quatre spécificités littéraires utilisées par des auteurs qui peuvent être appelés de shandiens, vu que le début de cette forme s'est donné à partir de l'oeuvre Vie et opinions de Tristram Shandy, gentilhomme, de Laurence Sterne. Ainsi, nous sélectionnons quatre romans, qui constituent une sorte de panorama de l'oeuvre camilienne, en démontrant, donc, qu'il y a eu maintenance de l'utilisation de ces ressources, pour analyser comment chaque élément de la forme shandienne apparaît. Les oeuvres choisies ont été Anátema, O que fazem mulheres, A queda dum anjo et A brasileira de Prazins. Dans toutes ces oeuvres, nous démontrons, avec des variations, comment la forme shandienne a été employée par Camilo Castelo Branco, ce que nous permet d'affirmer qu'il y a, en effet, une filiation à cette lignée narrative. Avec cela, il a été possible de réitérer l'importance de l'auteur portugais pour la formation du roman et en même temps de démontrer son habilité à s'adapter aux changements auxquels le genre a fait face pendant cette période. Mots-clés : Camilo Castelo Branco. Forme shandienne. Roman portugais

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Teixeira, Rui de Azevedo. "A guerra colonial e o romance português : agonia e catarse /." Lisboa : Ed. Notícias, 1998. http://www.gbv.de/dms/sub-hamburg/249803828.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Piovesan, Marta Helena Facco. "Era uma vez... contos, romances, poemas: um tesouro linguístico." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2012. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4522.

Full text

Abstract:

Esta dissertação tem por objetivo promover a exploração do texto literário como meio de aquisição/desenvolvimento do domínio linguístico e apresentar uma perspectiva de aprendizagem de língua e literatura como processo indissociável, que se realiza na interação dos sujeitos com diferentes textos. Trabalha-se no limite entre gramática, linguística e literatura cujo objeto é a palavra, tendo como propósito o ensino da Língua Portuguesa. Objetiva-se, ainda, promover uma reflexão que possa melhorar as práticas quotidianas do ensino da língua e fornecer subsídios teóricos e práticos aos professores de Língua Portuguesa e Literatura visando a ampliar opções para o preparo e realização de aulas de leitura e escrita. O aluno, por sua vez, é convidado a interagir com o material apresentado de forma criativa, desenvolvendo sua habilidade de pesquisa em diferentes fontes e sua capacidade de relacionar saberes oriundos de diferentes áreas do conhecimento, respondendo positivamente a propostas desafiadoras de interpretação da realidade que o circunda e da história da sua sociedade, a partir de uma abordagem significativa. Faz-se um conjunto de reflexões acerca da língua, da leitura e da literatura enfatizando que o ensino da língua deve ser pautado no texto, na sua interpretação, estrutura e significação, desenvolvendo a percepção dos elementos que constituem a linguagem, para habituar o aluno a ver as palavras em sua pluralidade de sons, imagens e sentidos. No centro deste trabalho, apresentam-se elementos que têm origem no exercício de práticas de orientação de ensino de língua e de literatura, buscando estratégias para minimizar as deficiências na competência de leitura e interpretação comprovadas pelas avaliações por que têm passado as escolas brasileiras. Finalizando tenta-se deixar claro que a meta desta dissertação é contribuir para que o ensino da língua e literatura promova de fato o desenvolvimento da linguagem em suas funções de compreensão, expressão e comunicação e em seus valores estéticos, formadores e informadores
This dissertation aims to promote the exploration of the literary text as a means of acquiring / developing linguistic competence and to give a perspective of language and literature learning as an inseparable process, which takes place in the interaction of individuals with different texts. We work within the borders of grammar, linguistics and literature whose object of study is the word, bearing in mind the purpose of teaching the Portuguese language. The purpose is also to promote a reflection that can improve the daily practices of language teaching and provide teachers of Portuguese Language and Literature with theoretical and practical material with a view to expanding options for preparing and conducting lessons in reading and writing. The students, in turn, are invited to interact creatively with the material presented, developing their research skills in different sources and their ability to relate knowledge from different fields of knowledge, responding positively to challenging proposals of interpretation of the reality surrounding them and the history of their society, from a significant approach. We make a set of reflections about language, reading and literature emphasizing that language teaching must be based on the text, on its interpretation, structure and meaning, developing the perception of the elements of language, to familiarize the students with seeing words in their plurality of sounds, images and meanings. At the center of this work, we present elements that originate in the exercise of practical guidance for language and literature teaching, seeking strategies to minimize the deficiencies in reading competence and interpretation attested by the evaluations that Brazilian schools have gone through. In closing, we try to make clear that the goal of this dissertation is to contribute to ensuring that the teaching of language and literature in fact promote the development of language in its functions of understanding, expression and communication and in its aesthetic values, which form and inform

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Velez, Maria Amélia Cordeiro. "O adultério casto: um olhar casto sobre o romance do século XIX." Master's thesis, Universidade de Évora, 2001. http://hdl.handle.net/10174/15062.

Full text

Abstract:

Introdução - A temática do amor na literatura é talvez a mais recorrente e a mais antiga. Diz-se, inclusivamente, que o amor nasceu com e da literatura. A este propósito, Denis de Rougemont (1968:158) afirma que «os sentimentos que [sentimos] são criações literárias no sentido de que uma certa retórica é a condição suficiente da sua confissão, portanto da sua tomada de consciência». Não disse La Rochefoucauld que poucos homens se apaixonariam se nunca tivessem ouvido falar de amor? Porém, a literatura só trata de amores infelizes; o amor feliz parece não ter história. Só existem romances de amor ameaçado, condenado, é o amor-paixão, o amor sofrimento...Bakhtine (1978:374) sublinha esse facto e circunscreve-o no tempo: «L' idylle détruite [...] devient 1'un des principaux thèmes littéraires à la f 1n du XVIII° siècle et dans la première moitié du XIX° siècle». O amor infeliz reveste muito frequentemente na literatura a forma de adultério. Com efeito, o adultério ou amor -transgressão/proibição tornou-se uma temática preferencial nas literaturas das diferentes culturas e países, ora objecto de censura, ora defendido e até justificado, ora condenado. Rougemont afirma, numa das primeiras páginas da sua obra L'Amour et L'Occident, que existe um grande mito europeu do adultério: o romance de Tristão e Isolda. Contudo, o primeiro caso de amor adúltero na literatura ocidental é, sem dúvida, o expresso nas Cantigas de Amor. O estabelecimento do código do amor cortês entre a dama e o trovador é o primeiro sinal de amor adúltero não consumado em termos literários. O poeta obrigava-se a amar uma mulher casada sem dela esperar nada, senão o direito de continuar a louvar os seus dotes nas suas cantigas. O romance do adultério desenvolveu-se sobretudo na época de ouro do romance, o século XIX, que viu nascer a obra-prima do género, Madame Bovary de Flaubert. Quando se fala em romance do adultério, apontam-se geralmente obras como Madame Bovary, Ana Karenina de Tolstói, O Primo Basilio de Eça de Queirós, Effi Briest de Fontane..., que se caracterizam pela consumação sexual do adultério. O tema do adultério consumado foi, aliás, sobejamente analisado pelos estudos comparatistas nas suas vertentes literárias, social, psicanalítica, etc; todavia, nunca, ou quase nunca, se aborda a questão literária do adultério não consumado ou casto. Esta temática tem sido efectivamente descurada e ignorada, apesar das grandes obras de vulto que nela se inspiraram: La Princesse de Clèves de Mme de Lafayette, Julie ou La lhouvelle Héloise de Rousseau, Werther de Goethe, Le Lys dans la Uallée de Balzac, Dominique de Fromentin..., cujo denominador comum é a castidade em que se mantém o adultério, designado por «adultério mental» (COE-LH0,1990:902), ou «adultério sonhado» (MOISES,1984:405) ou ainda. «adultério espiritual» (J. Barrento in Introdução GOETI-IE,1992:13). Este tema não tem merecido, na nossa opinião, o tra-tamento comparativo devido. Até ao momento, não nos foi dado a conhecer qualquer estudo no âmbito desta problemática. Deste modo, será nosso propósito, neste trabalho em Literatura Comparada, comprovar a existência do tema do adultério casto na literatura ocidental. Nortearemos a nossa argumentação por duas hipóteses: primeiramente, corroboraremos a hipótese de partida segundo a qual existe uma literatura que tem como tema central o adultério casto e que se distingue da literatura convencionalmente designada como pertencente ao tema do adultério no seu sentido lato; em segundo lugar, verificaremos que os mesmos escritores que escreveram sobre o adultério casto também o fizeram sobre o adultério consumado e, nesse momento, deparar-nos-emos com outra hipótese de trabalho: o adultério casto aparece desculpabilizado pelos mesmos escritores que antes, noutras obras, condenaram acerbamente o adultério consumado. Com o desígnio de averiguar a autenticidade dessas hipóteses, delineámos um plano metodológico que pretenderá, essencialmente, encontrar pontos de convergência/divergência entre as diversas obras que constituem o nosso corpus textual, a partir do tema central do adultério casto e dos súbtemas que formos encontrando. Estamos cientes de que, nos estudos comparativos, a análise temática revela ser sempre um estudo extenso, denso, para que se possa chegar a conclusões fiáveis e comprováveis. Provar que um tema existe e perpassa em várias obras literárias, de vários autores, de vários países, é um trabalho árduo que, pela sua diversidade e pluralidade de vertentes, pode muito bem confundir o comparatista. Para além disso, os poucos trabalhos fidedignos sobre estudos temáticos e a falta de um método universal para a abordagem comparativa temática exigem, da parte do comparatista, a consciência de que está, mais ou menos, a construir o seu próprio modelo de análise, válido apenas para este trabalho, mas, ao mesmo tempo, que este poderá ser sempre encarado como um possível contributo para futuros trabalhos. Neste sentido, a nossa argumentação dividir-se-á em três momentos fundamentais: numa primeira parte, delinearemos os preâmbulos metodológicos que presidirão ao desenvolvimento desse trabalho; salientamos que grande parte do esquema comparativo de análise que apresentaremos se baseia nos presupostos de Lukács (1989), segundo os quais a classificação do romance é determinada pela configuração de um herói problemático e pelas relações que este mantém com a sociedade.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Ortiz, Maria Elena Dias. "Entre a casa e o mundo: a experiência e/imigrante em três romances portugueses contemporâneos." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2015. http://hdl.handle.net/10773/16384.

Full text

Abstract:

Mestrado em Línguas, Literaturas e Culturas
No presente estudo procedemos a uma análise da representação do estrangeiro nas obras Uma Aventura Inquietante (1958), de José Rodrigues Miguéis; A Floresta em Bremerhaven (1975), de Olga Gonçalves; e O Apocalipse dos Trabalhadores (2008), de Valter Hugo Mãe, com recurso às ferramentas de análise e à terminologia provenientes do campo da Imagologia Literária. Desta forma, procuramos compreender a experiência migratória das personagens pertencentes às obras analisadas, bem como as dificuldades que estas encontram no seu caminho, através do estudo das suas relações com o trabalho, do modo como se integram, ou não, na sociedade de acolhimento e interagem com os «outros», e das interidentidades que são produto da sua interação com a cultura circundante.
In this study we analyzed the representation of foreigners in the literary works Uma Aventura Inquietante (1958), by José Rodrigues Miguéis; A Floresta em Bremerhaven (1975), by Olga Gonçalves; and O Apocalipse dos Trabalhadores (2008), by Valter Hugo Mãe, using the analysis tools and terminology from the field of Literary Imagology. With this analysis, we sought to understand the migratory experience of the migrant characters through their relationship with work, how they are integrated, or not, in the host society, how they interact with the «others», and the inter identities that are the product of their interaction with the surrounding culture.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Cordeiro, Fernando Henrique Crepaldi [UNESP]. "Balada da praia dos cães: o desafiante romance policial de Cardoso Pires." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/94159.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-25Bitstream added on 2014-06-13T19:47:16Z : No. of bitstreams: 1 cordeiro_fhc_me_sjrp.pdf: 623421 bytes, checksum: 39d3a582f4ed130fa53c55bc33d451d6 (MD5)
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Este trabalho propõe-se a estudar Balada da Praia dos Cães (1982), de José Cardoso Pires, sob a perspectiva da paródia do romance policial, tendo em vista que essa obra utiliza-se de procedimentos típicos desse gênero para, a partir de dentro, subvertê-lo. A subversão manifesta-se, principalmente, pelo desvio no foco da narrativa, que deixa de ser a resolução do enigma, como no romance policial clássico, e passa a ser a construção do texto/inquérito por parte do detetive e do narrador, ou seja, a obra não tem como foco principal descobrir quem, como e por que ocorreu o crime, mas sim desvendar o processo de composição narrativa. Nesse sentido, pode-se dizer que o romance cardoseano engendra uma reflexão metalingüística que se desdobra em dois planos: por um lado, vemo-nos diante de um texto que nos revela os próprios mecanismos que o constroem, principalmente, pela recorrência e subversão do paradigma policial, e, por outro, temos um romance sobre o processo pelo qual o detetive elabora uma narrativa a partir das provas, indícios, etc. Tendo em vista essa configuração, destacam-se as instâncias do narrador e do autor, que instauram no romance uma rede de desconfianças que desestabilizam as noções de “verdade” e “autoridade” a partir do exame e questionamento dos mais diversos discursos que se fazem presentes na obra de Cardoso Pires.
This paper aims at studying Balada da Praia dos Cães (1982), by José Cardoso Pires, from the perspective of the detective novel parody, considering that the novel uses the typical procedures of this genre and then subverts it. Subversion is manifested mainly by diverting the focus of the narrative, which is no longer the puzzle solving, as it is in the classic detective story, but the construction of the text/inquest by the detective and the narrator, that is, the novel is not focused on finding out who, how and why the crime occurred, but to unravel the process of the narrative composition. In this sense, it can be said that the cardoseano novel engenders a metalinguistic reflection that unfolds on two levels: on the one hand, we are faced with a text that reveals its own mechanisms of construction, mainly for the recurrence and the subversion of the detective paradigm, and, on the other hand, we have a novel about the process by which the detective creates a narrative based on the proof, evidences, etc. Given this setting, the highlights are on the instances of the narrator and the author, which introduce in the novel a network of suspicions that destabilize the notions of truth and authority from the examination and questioning of many different speeches that are made present in the work of Cardoso Pires.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Lopes, André da Costa. "Da agudeza às metáforas : romances de Antônio da Fonseca Soares /." Assis : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/94031.

Full text

Abstract:

Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes
Banca: Jarbas Vargas Nascimento
Banca: Sandra A. Ferreira
Resumo: Esta dissertação é fruto de uma pesquisa que tem como proposta principal o estudo da metáfora seiscentista em cento e quatro romances atribuídos ao poeta português Antônio da Fonseca Soares. Por se tratar de fonte manuscrita, em primeiro lugar fizemos um trabalho de Crítica Textual, por meio do qual efetuamos a transcrição e a atualização linguística dos poemas analisados de acordo com os critérios de uma edição modernizada. Em seguida, nosso foco centrou-se nos usos, escolhas e construção da metáfora seiscentista no gênero poemático em questão. Para tal, consideramos os manuais de retórica e poética da Antiguidade, especialmente os escritos de Aristóteles e Horácio; a preceptiva poética seiscentista debatida por Emanuele Tesauro e Baltazar Gracián, e os estudos contemporâneos no campo da historiografia literária que versam sobre retórica, as letras do século XVII, e assuntos a ela relacionados. Os resultados da pesquisa demonstram o papel expressivo da mais louvada figura dentre os usos da expressão arguta na retórica seiscentista, aplicada a uma das formas poemáticas mais cultuadas por poetas que praticavam a poesia vulgar desse período
Abstract: This dissertation results from a master's degree research that has as the main proposal the study of the metaphor of seventeenth century in the one hundred and four romances attributed to the Portuguese poet Antônio da Fonseca Soares. To deal with a manuscript source, we started with a work of Textual Criticism, with which we made the transcription and the ortographic updating of the analyzed poems in agreement with a modernized edition. After that, the focus was centered in the uses, choices and construction of the metaphor of the 17th century in the poems. To analyze the romances, we considered the rhetoric manuals and poetics of Antiquity, especially Aristotle and Horace‟s writings; the poetic rules of seventeenth century debated by Emanuele Tesauro and Baltazar Gracián, and the contemporary studies in the field of the literary historiography about rhetoric, the seventeenth century literature and subjects related. The results of the research demonstrate the expressive function of the most praised rhetoric figure of the seventeenth century in one of the most important poematic form to the vulgar poetry of that period
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Santos, José Benedito dos. "Vozes emergentes: uma leitura do romance "Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra", de Mia Couto." Universidade Federal do Amazonas, 2013. http://tede.ufam.edu.br/handle/tede/2380.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:49:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jose benedito.pdf: 1351622 bytes, checksum: 8f86ceb05468a3aa6fa179111115a477 (MD5) Previous issue date: 2013-03-12
This assignment has as object to analyse the voices that come up on culture of Yoruba and Bantu matrix on the novel Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra (2003) (a River Called Time, a home called earth), specifically analysing the recreation of some African myths on this Mia Couto s novel, through the dialogues between the myths created by the people of Yoruba and Bantu language, and those worshiped by Mia Couto s fictitious characters, especially in ritualistic aspects and the means used on transmission of oral tradition. In chapter one, there is a short concept of Mozambique under Portuguese colonial regime. There is also a reflexion about the role of literary critics that represent this Portuguese colony, between 1959 and 1974, trying to understand through this reflexion the importance of these Mozambican novelists on the building of this literature. There is an argument for about the importance of Mia Couto to Mozambican literature. In chapter two, it is spoken about the social place of Mozambican women on post-colonial society. In chapter three, the last one, which is the core of this assignment, it is analysed the recreation of some myths of Yoruba and Bantu people, defending the thesis that Mia Couto s novel is in favour of cultural hybridism and in this way these myths are reshaped as a literary strategy on the building of Mozambican identity. Besides, the interaction between the elements of African tradition and modernity made by Mia Couto throughout his novel, suggests that the construction of Mozambique future must give importance to the dialogue, painful but necessary, between the present and the past, i.e. the values and knowledge got from a mythic past, the worship to our ancestors that pass to the living the knowledge and laws to get a social junction. The theoretical argument is based on Henri Junod s concepts in his novel Usos e costumes dos bantos: a vida duma tribo do sul da África (1974), (the customs of the Bantus: a day in the life of a South African tribe), where the author makes a vast search about the Bantu culture. On the novels Orixás (1980) by Pierre Verger, Mito e realidade (1998) (Myth and Truth) by Mircea Eliade and, finally Mitologia dos Orixás (2002) (Mythology of Orixas) by Reginaldo Prandi, which are about the myths created by the people of Yoruba language supplemented by other works needed to back up the arguments developed on this assignment. It is highlighted that the cultures of Yoruba and Bantu matrix are articulated in the narrative of this novel: the tradition of storytelling, African rituals, respect for the family, for tradition, for our elders and dead, and recreated myths too. So, Mia Couto, through native narrators, longs for the restoring of ―the denied voice and the disfigured face‖ of these women and men in the history of contemporary African literature in Portuguese. Therefore, Mia Couto s works are of interest to cultural and literary studies because they bring the silenced voices to the written space of this novel, to tell their stories and the stories of those who live under the domain of silence, in post-colonial Mozambique.
O presente trabalho tem como objetivo analisar as vozes emergentes da cultura de matriz iorubá e banta no romance Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra (2003), especificamente analisar a recriação de alguns mitos africanos nessa obra de Mia Couto, por meio do dialogismo entre os mitos criados pelos povos de língua iorubá e banta e aqueles cultuados pelas personagens ficcionais de Mia Couto, especialmente nos aspectos ritualísticos e nos meios adotados para a transmissão da tradição oral. No primeiro capítulo, realiza-se breve contextualização de Moçambique no regime colonial português, mas também faz-se uma reflexão sobre a atuação da crítica literária representante da colônia portuguesa, no período de 1959 a 1974, procurando compreender por meio dela, a importância dos escritores de Moçambique na construção dessa literatura. Realiza-se também uma discussão sobre a importância de Mia Couto para a literatura moçambicana. No segundo capítulo, discorre-se sobre o lugar social ocupado pelas mulheres moçambicanas na sociedade pós-colonial. No terceiro e último capítulo, que constitui o âmago desta dissertação, analisa-se a recriação de alguns mitos dos povos iorubás e bantos, argumentando que a obra de Mia Couto defende o hibridismo cultural e que, desta forma, os mitos são reelaborados como estratégia literária na construção da identidade moçambicana. Além disso, a interação dos elementos da tradição africana com a modernidade, realizada por Mia Couto em toda a sua obra, sugere que a construção do futuro de Moçambique deve privilegiar o diálogo, doloroso, mas, necessário, entre o presente e o passado, isto é, os valores e saberes herdados de um passado mítico, que os cultos aos antepassados transmitem aos vivos, a sabedoria e as leis para a obtenção da coesão social. O quadro teórico está baseado nas concepções de Henri Junod em sua obra Usos e costumes dos bantos: a vida duma tribo do sul da África (1974), em que o autor realiza uma vasta pesquisa sobre a cultura banta. Nas obras Orixás (1980), de Pierre Verger; Mito e realidade (1998), de Mircea Eliade e, finalmente, Mitologia dos orixás (2002), de Reginaldo Prandi, as quais tratam dos mitos criados pelos povos de língua ioruba, complementadas por outras obras necessárias ao respaldo dos argumentos desenvolvidos nesta investigação. Destaca-se que as culturas de matriz iorubá e banta estão articuladas na narrativa objeto desta pesquisa: a tradição de contar histórias, os rituais africanos, o respeito pela família, pela tradição, pelos mais velhos e pelos mortos, bem como os mitos recriados. Assim, Mia Couto, através de narradores autóctones, almeja restituir ―a voz negada e o rosto desfigurado‖ dessas mulheres e homens para a história da literatura africana contemporânea escrita em língua portuguesa. Neste sentido, as obras de Mia Couto interessam aos estudos culturais e literários porque trazem as vozes silenciadas para o espaço enunciativo do referido romance para contarem as suas histórias e as histórias daqueles que também vivem sob o domínio do silêncio, em Moçambique pós-colonial.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Girola, Maristela Kirst de Lima. "O espaço da memória e do feminino em A Sibila, de Agustina Bessa-Luís." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2008. http://hdl.handle.net/10923/4121.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398256-Texto+Completo-0.pdf: 825625 bytes, checksum: 1a5dd085e7eb59e0d1d45e59584c7921 (MD5) Previous issue date: 2008
The present study analyses the space of memory and of women in the portuguese patriarchal society, on A Sibila, by Agustina Bessa-Luís, based on the studies of Iuri Lotman, Mikhail M. Bakhtin and Georg Lukács. The theoric part is divided in two moments. Initially, some basic concepts are defined like “novel”, “character”, “memory” and “space”. After, the last topic is studied, focusing the spacial configuration of character, the poetic of the space, the spacial structure of the narrative, and the space of women in the society and in the portuguese literary life. Finally, the novel written by Agustina Bessa-Luís is analysed, establishing relations between the spacial representation of the characters and of the memory on the narrative, evidencing how the writer shows the feminine condition and identity in the patriarchal society.
Este estudo analisa o espaço da memória e do feminino, na sociedade patriarcal portuguesa, em A Sibila, de Agustina Bessa-Luís, com base nos estudos narratológicos de Iuri Lotman, Mikhail M. Bakhtin e Georg Lukács. Em primeiro lugar, é feito um percurso teórico, dividido em duas etapas. A primeira busca definir os conceitos básicos a serem considerados para a análise da obra, como “romance”, “personagem”, “memória” e “espaço”. A segunda aprofunda o problema do espaço do romance, abordando a configuração espacial da personagem, a poética do espaço, a estrutura espacial da narrativa, bem como o espaço do feminino na sociedade e na vida literária portuguesas. Por fim, analisa-se o romance, estabelecendo-se relações entre a representação do espaço e a construção das personagens e do caráter de memória da narrativa, procurando demonstrar como a autora discutiu a condição e a identidade da mulher na sociedade patriarcal.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Romances, Portuguese'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles