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Maia, Rita Bueno. "Portuguese knights-errant in nineteenth-century Paris and Rio: translation as response to exile in global cities." Cadernos de Tradução 37, no. 1 (January 9, 2017): 159. http://dx.doi.org/10.5007/2175-7968.2017v37n1p159.
Full textAbstract:
http://dx.doi.org/10.5007/2175-7968.2017v37n1p159O presente artigo procura explorar a forma como um corpus de romances picarescos traduzidos para português e publicados em Paris em meados do século XIX poderá ter intentado ajudar a diáspora portuguesa a lidar com o desafio de ser migrante numa cidade global. Através da análise contextual, argumentar-se-á que estes romances formaram parte de projetos culturais mais latos com o objetivo de estabelecer redes de solidariedade entre os exilados portugueses em Paris e, ao mesmo tempo, de conservar o multilinguismo na comunidade migrante. Através da análise textual da obra Dom Severino Magriço ou o Dom Quichote Portuguez (Paris, Pillet Fils Aîné, 1851), defender-se-á, primeiramente, que este texto parece mostrar um compromisso em falar para os exiladosabsolutistas portugueses em Paris e, provavelmente, no Rio de Janeiro. Depois, tentar-se-á demonstrar que a diegese deste romance apresenta formas de dialogar com múltiplos Outros. Concretamente, este texto de chegada, inspirado na obra de Cervantes e formado por fragmentos traduzidos de diferentes textos de partida, parece aconselhar o leitor a, por um lado, não ter medo do desconhecido e, por outro, conhecer os vizinhos globais através da leitura e comparação de cânones literários nacionais.
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Bergamo, Edvaldo, and Ana Clara Magalhães de Medeiros. "Lixboa revisitada ou o império retornado: a mito-poética da Mensagem (e uma saudade lusíada) n’As naus de Lobo Antunes." Navegações 10, no. 2 (January 31, 2018): 121. http://dx.doi.org/10.15448/1983-4276.2017.2.23860.
Full textAbstract:
A experiência histórica portuguesa pós-1974 propiciou a difusão de romances de notável arrojo ético-estético. As naus (1988), de António Lobo Antunes, é prosa que remete à tradição literária enformadora da cultura lusa, em que Os Lusíadas, de Camões, e a Mensagem, de Pessoa, são pilares para o estabelecimento de um grande diálogo mito-poético. Aliando mito e poesia, como propõe o teórico Northrop Frye, à noção de saudade, como traço português inerente (conforme Eduardo Lourenço e Teixeira de Pascoaes), este artigo propõe um estudo comparado do romance de Lobo Antunes especialmente à Mensagem (1934): um encadeamento que impele a revisitação ao icônico épico de Camões. Recorrendo-se, ainda, aos conceitos de romance histórico, de György Lukács, e de dialogismo, de Mikhail Bakhtin, o trabalho amplifica discussões suscitadas pelo romance em causa: a tensão entre a história hegemônica e a vida comum, a tradição literária e os impasses político-sociais do século XX.********************************************************************Lixbon revisited or the returned empire: the mythopoetic of Mensagem (and a miss of lusiads) in As Naus by Lobo AntunesThe Portuguese experience after 1974 propitiated a diffusion of notable boldness ethic-aesthetic novels. As Naus (1998), written by Lobo Antunes, is a prose that remit to the literary tradition of the Portuguese cultural form, in which Lusíadas, by Camões, and Mensagem, by Pessoa, are the pillars to the establishment of a major myth-poetic dialogue. Combining myth and poetry, as proposes the theorist Frye, the notion of saudade [yearning], as an inerent Portuguese feature (according to Lourenço and Pascoaes), we propose a comparated study in the romance of Antunes, especially to the Mensagem (1934): a chaining that drives the revisitation to the iconic Epic of Camões. Recurring to the concepts of the historical novel, by Lukács, and the dialogic of Bakhtin, this document amplifies the discussions instilled by the novel in cause: the tension between hegemoniacal history and common life, the literary tradition and the political stalemates of the XX century. Keywords: Lobo Antunes; Pessoa; Camões; Portuguese Historical Contemporary Novel
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Callón, Carlos. "Unha cantiga lésbica amatoria no trobadorismo galego-portugués." SCRIPTA. Revista Internacional de Literatura i Cultura Medieval i Moderna 15 (June 10, 2020): 1. http://dx.doi.org/10.7203/scripta.15.17551.
Full textAbstract:
Resumo: A cantiga “Dizia la ben-talhada”, atribuída ao trobador galego-portugués Pedr’Eanes Solaz, presentouse na maioría das edicións dos séculos XIX e XX (e nalgunhas do XXI) a través da modificación de pronomes femininos en masculinos, para denotar unha relación heterosexual que non figura no texto. Neste artigo desenvólvense as diferentes hipóteses interpretativas sobre a composición, en diálogo con outros textos literarios medievais semellantes (romances, mediolatinos e andalusís). Conclúese que a hipótese máis probábel á luz dos datos de que se dispón é que se trata dunha composición amatoria entre dúas mulleres e que como tal debe ser restituída a súa edición.
Palabras chave: lesbianismo, queer studies, cantigas galego-portuguesas, trobadorismo, edición textos medievais.
Abstract: The cantiga “Dizia la ben-talhada”, attributed to the Galician-Portuguese troubadour Pedr’Eanes Solaz, appeared in most of the editions of the 19th and 20th century (and in some of the 21st) modificating feminine pronouns into masculine, to denote a heterosexual relationship that does not appear in the text. In this article are developed the different interpretive hypotheses on composition, in dialogue with other similar medieval literary texts (Romance, mid-Latin and Andalusian). It is concluded then that the most likely hypothesis, in the light of the available data, is that it is an amateur composition between two women and that as such, it should be restored to its edition..
Keywords: lesbianism, queer studies, Galician-Portuguese cantigas, troubadours, medieval text edition.
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Nascimento, Naira Almeida, and Márcio Matiassi Cantarin. "Insulamento e trânsitos nos romances de Mia Couto: travessias." Navegações 10, no. 2 (January 31, 2018): 187. http://dx.doi.org/10.15448/1983-4276.2017.2.25239.
Full textAbstract:
A produção de Mia Couto tem se mostrado uma das mais profícuas no espaço das literaturas em Língua Portuguesa. Nela destaca-se uma simbiose recorrente entre uma prática política, patente na forma de ensaios e de intervenções públicas, e sua obra ficcional, com destaque especial para a prosa. A análise dos romances, fundada numa leitura de viés mais estruturalista, demonstra a persistência de um mesmo enredo que recoloca os problemas oriundos da história colonial. O insulamento e a viagem despontam aí como temas-chave de leitura. Nesse sentido, categorias espaciais e tipologias de personagens, interpretados muitas vezes a partir de conceitos do fantástico ou do animismo, extravasam o campo puramente ficcional para revelarem-se enquanto expressões latentes de um desejo da ordem do histórico.********************************************************************Insulation and passer in novels of Mia Couto: crossingAbstract: The production of Mia Couto has shown to be one of the most fruitful in the space of literature in Portuguese language. It stands a recurring symbiosis between a political practice, patent in the form of essays and public interventions, and his work fictional, with particular attention for the prose. The analysis of the novels, founded on a reading of bias more structuralist, demonstrates the persistence of a same storyline that relocates the problems arising from the colonial history. The insulation and the trip technologies include there as key themes of Reading. In this sense, spatial categories and typologies of characters, interpreted very often from concepts of fantastic or of animism, beyond the purely fictional field to reveal himself as expressions of a latent desire of the order of history.Keywords: Journey; Insulation; Mia Couto
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Fazzini, Luca. "ENTRE PÓS-MODERNO E PÓS-COLONIAL." Miscelânea: Revista de Literatura e Vida Social 22 (June 12, 2018): 131–46. http://dx.doi.org/10.5016/msc.v22i0.1091.
Full textAbstract:
Considerando algumas das reflexões acerca do pós-moderno e do pós-colonial, expressas em particular por Boaventura de Sousa Santos, Fredric Jameson e Remo Ceserani, com o artigo “Entre pós-moderno e pós-colonial: memória e perda no romance português da Guerra Colonial ” proponho uma leitura comparada dos romances portugueses Os cus de Judas (1979), de António Lobo Antunes, e Jornada de África (1989), de Manuel Alegre. Ambos os romances, solicitando uma ampla reflexão acerca da experiência traumática da Guerra Colonial e da repressão fascista, manifestam o enfraquecimento dos sujeitos fortes da modernidade ocidental ̶ como a Nação e o Estado – e a necessidade pós-colonial de repensar a identidade portuguesa e a memória coletiva, numa perspetiva pós-colonial, perante o desmorono do império ultramarino.
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Sousa, Moizeis Sobreira de. "As conexões entre a literatura de cordel setecentista e a ascensão do romance em Portugal no século XIX." Navegações 10, no. 2 (January 31, 2018): 172. http://dx.doi.org/10.15448/1983-4276.2017.2.23375.
Full textAbstract:
É muito habitual pensar o romance português, sobretudo o volume de produção do século XIX, como um fenômeno ligado à importação do modelo romancístico francoinglês. Essa abordagem ignora o impacto que a tradição romancística portuguesa setecentista, muito habitualmente considerada como inexistente, teve sobre o romance do século XIX, nomeadamente a sua contribuição como elemento formativo. Com base nisso, este artigo tem por objetivo apresentar, em linhas gerais, a presença de fontes setecentistas lusitanas no romance português oitocentista, destacando dentre essas fontes a literatura de cordel e possíveis pontos de contato estabelecidos entre ela e a obra de romancistas portugueses do século XIX como Camilo Castelo Branco e Alexandre Herculano.********************************************************************The relationship between cordel literature of eighteenth-century and the rise of the novel in Portugal in the nineteenth centuryAbstract: It is very common to think about Portuguese novel as a phenomenon connected with the English and French novel. This approach ignores that the eighteenth-century Portuguese novel tradition had an impact on the nineteenth-century novel as a formative element. Based on this finding, this article aims to discuss the presence of Lusitanian eighteenth-century sources in the Portuguese novel of the nineteenth-century, highlighting among these sources the cordel literature and possible points of contact established between her and the novels of Portuguese authors of the nineteenth century as Camilo Castelo Branco and Alexandre Herculano.Keywords: Novel; Cordel literature; Camilo Castelo Branco; Alexandre Herculano, António da Silva, o Mestre de Gramática
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Lara Bermejo, Víctor. "Los clíticos de segunda persona de plural en las lenguas romances de la Península Ibérica." Zeitschrift für romanische Philologie 134, no. 1 (March 7, 2018): 62–85. http://dx.doi.org/10.1515/zrp-2018-0003.
Full textAbstract:
AbstractThe Romance languages of the Iberian Peninsula possess a second person plural subject pronoun that induces verb and pronoun agreement in 2pl. While standard Catalan chooses us/vos as unstressed pronouns, Portuguese selects vos and Spanish, os. Nevertheless, the data taken from linguistic atlases of the 20th century point out the great quantity of 2pl allomorphs in unstressed pronouns: tos, sos, sus, los and se. In this article, I aim to account for the linguistic geography of 2pl allomorphs and their possible linguistic factors.
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Veloso, Ivone Dos Santos. "Figurações luso-brasileiras da infância no século XX: Dalcídio Jurandir e Soeiro Gomes." Metamorfoses - Revista de Estudos Literários Luso-Afro-Brasileiros 16, no. 1 (June 5, 2020): 167–78. http://dx.doi.org/10.35520/metamorfoses.2019.v16n1a27973.
Full textAbstract:
O diálogo entre as literaturas portuguesa e brasileira sempre existiu, desde os tempos coloniais até a contemporaneidade, muito embora os influxos da literatura portuguesa na história literária brasileira tenham sido quase sempre mais evidentes, ou, pelo menos, mais evidenciados. No século XX, contudo, uma espécie de contrafluxo se manifesta, inclusive pela circulação de narrativas de autores brasileiros, ligados ao chamado romance de 30, entre literatos e intelectuais portugueses, fato que, para alguns críticos, foi paradigmático para a escritura de romances que deram origem ao neorrealismo português. Este parece ser o caso de Esteiros, do autor português Soeiro Pereira Gomes, publicado em 1941, curiosamente o mesmo ano de publicação de Chove nos campos de Cachoeira (1941), de Dalcídio Jurandir, escritor brasileiro, cuja obra também se alinha entre os bons romancistas de 30 (FURTADO, 2015). Considerando esse contexto, proponho aproximar estas duas experiências literárias em língua portuguesa publicadas no mesmo ano, em países diferentes, ambas de escritores militantes comunistas e que produziram uma ficção alinhada esteticamente ao compromisso com a denúncia social e a representação das minorias, dando tratamento ao tema da infância na primeira metade do século XX.
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Da Costa Fontes, Manuel. "O Romanceiro Brasileiro: Pequeno Catálogo." Disparidades. Revista de Antropología 49, no. 1 (March 31, 2020): 221. http://dx.doi.org/10.3989/rdtp.1994.v49.i1.285.
Full textAbstract:
El presente catálogo, que fue extraído de una obra todavía por publicar, mi O Romanceiro Portugues e Brasileiro, clasifica los 89 romances conservados por la tradición oral brasileña. Aunque sólo se pretende dejar constancia de la existencia de cada romance en el Brasil, también se incluye una bibliografía que, a pesar de mínima, documenta paralelos portugueses, gallegos, castellanos, catalanes, sefarditas e hispanoamericanos.
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Hampel, Juliana Florentino. "Um projeto de comunicação ideal através de olhares descentrados em Lídia Jorge e William Faulkner." Terra Roxa e Outras Terras: Revista de Estudos Literários 30 (December 5, 2015): 62. http://dx.doi.org/10.5433/1678-2054.2015v30p62.
Full textAbstract:
Este artigo pretende analisar a relação de intertextualidade existente entre os romances O som e a fúria, de William Faulkner, e O vento assobiando nas gruas, da escritora portuguesa Lídia Jorge, a partir do ponto de vista de narradores marginais, anormais e veiculadores de processos de enunciação considerados ineficientes. A saga familiar, a loucura e a incomunicabilidade são temas apresentados por meio de um foco narrativo dificultoso, responsável por representar o alcance de um projeto comum de comunicação ideal em ambos os autores, promovendo a empatia do leitor com pontos de vista descentrados e novas possibilidades de visão de mundo.This article aims to analyze the relation of intertextuality existent between the novels The sound and the fury, by William Faulkner, and O vento assobiando nas gruas, by Portuguese writer Lídia Jorge, from the point of view of marginal and insane narrators, with ineffective enunciation processes. Furthermore, it can be seen in the approach of both stories that embrace familiar saga, craziness, and communicative failure, presented by them, an effort to reach a common project of ideal communication, encouraging reader’s empathy with decentralized views and new possibilities of existential examinations.
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Fonseca, Isadora De Ataíde. "Reis Ventura, a imaginação do império e a subjetividade colonial." Revista de Estudos Literários 9 (November 4, 2019): 199–223. http://dx.doi.org/10.14195/2183-847x_9_9.
Full textAbstract:
Este estudo é uma releitura da obra de Reis Ventura (1910-1988), alicerçada na historiografia do império, que reinterpreta os romances do autor a partir do ‘homem português’, da dimensão político-económica do império, da ‘cultura portuguesa’ e da sua expressão colonial. É na (inter)relação entre estes níveis e na sua integração que se expressa na literatura de Reis Ventura o projeto metafísico e utópico do império Português. Publicados nas páginas de A Província de Angola, os romances de Reis Ventura traduziram e disseminaram a ideologia e os mitos do império português em África, contribuindo para uma representação histórica imaginada do império, para a constituição da utopia colonial e da subjetividade coletiva dos portugueses.
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Rommel, Leonardo Von Pfeil. "O AVESSO DO ESPLENDOR E OS RESTOS DO IMPÉRIO: A DESCOLONIZAÇÃO EM O ESPLENDOR DE PORTUGAL, DE LOBO ANTUNES." Revista Desassossego, no. 18 (April 5, 2018): 116–27. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2175-3180.v9i18p116-127.
Full textAbstract:
O presente artigo analisa o romance O esplendor de Portugal (1997), de autoria do escritor português António Lobo Antunes quanto à sua particularidade em representar e problematizar a descolonização portuguesa da África. Através da literatura, Lobo Antunes busca dar voz aos colonos portugueses retornados, uma geração estigmatizada pela sociedade e pelo poder estatal português no período pós-Revolução dos Cravos. A literatura apresenta-se assim, como espaço de questionamento da história e da identidade nacional portuguesa no período pós-imperial.
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Franco, Adenize Aparecida. "O fio da memória na ficção de Francisco José Viegas." Abril – NEPA / UFF 10, no. 20 (June 4, 2018): 157. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.2018n20a438.
Full textAbstract:
Este artigo apresenta, com base na análise do romance português contemporâneo Lourenço Marques (2002), de Francisco José Viegas, algumas considerações a respeito da constituição da memória e das identidades configuradas no contexto pós-colonial que atingiu a África de língua portuguesa e pós-Revolução dos Cravos, em Portugal. Destaca-se, num primeiro momento, a verificação e catalogação de romances contemporâneos publicados em língua portuguesa nas duas últimas décadas e que estabelecem relações com a memória histórica recente de países mantidos em regimes totalitários. Subsequentemente realiza-se a análise do romance Lourenço Marques enquanto narrativa que configura tais elementos.---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.2018n20a438
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Franco, Adenize Aparecida. "O fio da memória na ficção de Francisco José Viegas." Abril – NEPA / UFF 10, no. 20 (June 4, 2018): 157–68. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.v10i20.29956.
Full textAbstract:
Este artigo apresenta, com base na análise do romance português contemporâneo Lourenço Marques (2002), de Francisco José Viegas, algumas considerações a respeito da constituição da memória e das identidades configuradas no contexto pós-colonial que atingiu a África de língua portuguesa e pós-Revolução dos Cravos, em Portugal. Destaca-se, num primeiro momento, a verificação e catalogação de romances contemporâneos publicados em língua portuguesa nas duas últimas décadas e que estabelecem relações com a memória histórica recente de países mantidos em regimes totalitários. Subsequentemente realiza-se a análise do romance Lourenço Marques enquanto narrativa que configura tais elementos.---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.2018n20a438
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Pinto, Mária Márcia Matos. "DUAS ATUALIZAÇÕES DO DISCURSO DO VELHO DO RESTELO." Revista do Centro de Estudos Portugueses 20, no. 26 (June 30, 2000): 49. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.20.26.49-59.
Full textAbstract:
<p>Neste texto, tratamos de duas apropriações do episódio do Velho do Restelo em romances de nossa época – <em>Boca do Inferno </em>(l989), de Ana Miranda, e <em>Memorial do Convento </em>(1982), de José Saramago. Procuramos então mostrar como a ambigüidade e a contradição que cercam o episódio dão margem a que os versos da epopéia camoniana apareçam em contextos marcados pela corrupção, autoritarismo e violência, levando a uma revisão do grande feito português dos descobrimentos pelas conseqüências que ele provocou.</p> <p>In this text, we deal with two appropriations of the episode of the Velho do Restelo in two novels of our time – <em>Boca do Inferno </em>(1989), by Ana Miranda, and <em>Memorial do Convento </em>(1982), by José Saramago. We try to show then how the ambiguity and the contradiction that pervade the episode make it possible that the Camonian epic verses appear in contexts of corruption, authoritarianism and violence, leading to a review of the great Portuguese new land discovery accomplishment through its consequences.</p>
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Verani, Dalva Maria Calvão. "Modos de ser/modos de criar: percursos da reflexão sobre a arte na trilogia da mão, de Mário Cláudio." Revista do Centro de Estudos Portugueses 20, no. 27 (December 31, 2000): 27. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.20.27.27-45.
Full textAbstract:
<p>Este trabalho tem como objetivo analisar um dos aspectos depreendidos da ampla reflexão sobre o fazer estético levada a efeito por Mário Cláudio nos romances de sua <em>Trilogia da mão</em>. Pretendemos evidenciar que, por dentro das recriadas biografias dos três artistas portugueses – Amadeo de Souza- Cardoso, Guilhermina Suggia e Rosa Ramalha –, o autor constrói uma delicada rede de relações entre vivências pessoais e culturais e produção estética, instaurando em seu texto a possibilidade para que se repensem as intransferíveis ligações que, em sua origem, unem o artista à sua obra.</p> <p>The purpose of this work is to analyse one of the aspects inferred from the wide reflection about the aesthetic making done by Mário Cláudio in his <em>Trilogia da mão </em>novels. Also, is its intent to highlight that, inside of the re-created biographies of the three portuguese artists – Amadeo de Souza-Cardoso, Guilhermina Suggia and Rosa Ramalha –, the author builds a delicate net of relations among personal and cultural life experiences and aesthetic production, and establishes in his text the possibility to rethink the untransferable liaisons that, in their origin, unite the artist to his work.</p>
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Becker, Caroline Valada. "Imagens da crise: tendências ficcionais de Rui Zink." Letras de Hoje 51, no. 4 (December 31, 2016): 519. http://dx.doi.org/10.15448/1984-7726.2016.4..23654.
Full textAbstract:
O escritor Rui Zink, em uma “Nota do autor” inserida ao final do romance O Destino Turístico, explica que pretende criar uma “tetralogia sobre a crise”, composta por três romances e um livro de contos – O Destino Turístico (2008), A Instalação do Medo (2012), A Metamorfose e Outras Formosas Morfoses (2014) e Osso (2015). Efetivamente, a crise é o cerne dessas narrativas e une-se à temática da violência, do terrorismo e do medo, dando eco a problemas da Europa contemporânea. A ficção, portanto, mimetiza facetas do mundo empírico, e Rui Zink, por meio de enredos alegóricos e irônicos, desenha a condição humana contemporânea – desesperada, assustada e cruel. Aceitando a proposta do autor como chave de leitura (e não como aspecto limitador da análise), este artigo dedica-se ao estudo de tais obras (especificamente os romances) para mapear o signo da crise, utilizando algumas proposições de Zygmunt Bauman (2008, 2014).********************************************************************Images of the crisis: Rui Zink’s fictional patternsAbstract: The writer Rui Zink, in an inserted “Author’s Note” at the end of the novel O Destino Turístico (The Tourist Destination), explains that he aims to create a “tetralogy about the crisis”, composed of three novels and a book of short stories – O Destino Turístico (2008), A Instalação do Medo (2012, The Installation of Fear), A Metamorfose e Outras Formosas Morfoses (2014, The Metamorphosis and Other Beautiful Morphosis), and Osso (2015, Bone). In fact, the crisis is at the core of theses narratives and joins the violence, the terrorism, and the fear, reflecting contemporary European problems. The fiction, thus, mimics facets of the empirical world; and Rui Zink, by means of allegoric and ironic plots, draws the contemporary human condition – desperate, frightened, and cruel. This article accepts the author’s proposal as a reading key (and not as an aspect limiting the analysis) and is dedicated to the study of such literary works (specifically the novels) in order to map the sign of the crisis, taking into consideration some propositions of Zygmunt Bauman (2008, 2014).Keywords: Portuguese novel; Crisis; Contemporaneity.
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Camargo, Diva Cardoso de. "Beloved, Breathing Lesson, The Russia House, Rabbit at Rest, No Greater Love, and Rising Sun translated into Portuguese." Tradterm 9 (December 18, 2003): 63. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9511.tradterm.2003.49072.
Full textAbstract:
Do ponto de vista do ato tradutório, considera-se o texto literário como valorizando os aspectos estético-estilísticos, de modo que a importância dada à linguagem do autor é comparável com o conteúdo do texto. Por meio da aplicação do modelo Aubert (1984, 1997, 1998) em seis romances norte-americanos (publicados durante os anos de 1987 a 1994) e as respectivas traduções para o português, realizou-se uma análise das semelhanças e diferenças lingüísticas, estilísticas e culturais entre os textos de partida e os textos de chegada. Com base em dois diferentes níveis de análise, pôde-se observar que a tradução literária solicita um aumento no uso da modulação (590 itens lexicais = 20,0%, ou seja, correspondendo a 1/5 do total do córpus) a fim de dar conta dos campos temático e léxico abarcados pelos autores na língua inglesa e das características estilísticas possibilitadas pela língua portuguesa. Por outro lado, é mais elevada a freqüência da tradução literal (1048 itens lexicais = 34.9%) e da transposição (875 itens lexicais = 29.2%). Ainda que Vinay (1968) alegue que se deva evitar a tradução literal devido aos riscos de falsos cognatos bem como as considerações de alguns teóricos (Vinay & Darbelnet, 1958; Nida, 1964) de que as adaptações sejam muito empregadas na tradução, sobretudo na de textos literários, os dados da pesquisa mostram que mais da metade (64,1%) dos textos analisados valeram-se da tradução literal, quer em sentido estrito (“palavra por palavra”), quer em sentido lato, ou seja, da transposição. Com base nos resultados obtidos, poder-se-ia supor que essas duas modalidades são predominantes na direção inglês->português e que podem ser empregadas adequadamente também na tradução de textos literários.
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Valentim, Jorge. "A leveza na desordem: uma leitura de As falsas memórias de Manoel Luz, de Marlene Ferraz / The lightness in the clutter: A Reading of As falsas memórias de Manoel Luz, by Marlene Ferraz." Revista do Centro de Estudos Portugueses 39, no. 61 (August 26, 2019): 47. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.39.61.47-69.
Full textAbstract:
Resumo: O presente ensaio tem como objetivo tecer algumas reflexões em torno do romance As falsas memórias de Manoel Luz (2017), da escritora portuguesa Marlene Ferraz (1979-), a partir do conceito de “leveza”, proposto por Ítalo Calvino (1990), bem como a sua presença no contexto da ficção portuguesa atual de autoria feminina, lida por João Barrento (2016), sob o signo de uma “nova desordem narrativa”. Pretende-se, aqui, pensar a produção das escritoras portuguesas de agora sob a junção dessas duas vertentes como uma forma de consolidar novos caminhos de criação.Palavras-chave: leveza; autoria feminina; ficção portuguesa contemporânea; Marlene Ferraz.Abstract: The present essay aims to make some reflections about the novel As falsas memórias de Manoel Luz (2017), by the Portuguese writer Marlene Ferraz (1979-), from the concept of “lightness”, proposed by Ítalo Calvino (1990), as well as its presence in the context of Portuguese current fiction of feminine authorship, read by João Barrento (2016), under the sign of a “new narrative disorder”. We purpose to think the production of the Portuguese women writers of now under the junction of these two slopes as a way of consolidating new ways of creation.Keywords: lightness; feminine authorship; contemporary Portuguese fiction; Marlene Ferraz.
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Salles, Penélope Eiko Aragaki, and Valter Hugo Mãe. "Entrevista com Valter Hugo Mãe." Revista Crioula, no. 18 (December 26, 2016): 122. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1981-7169.crioula.2016.123182.
Full textAbstract:
O entrevistado, Valter Hugo Mãe, é considerado um dos autores mais consagrados da literatura portuguesa da atualidade. Nos seus 20 anos de carreira literária, teve vários livros publicados em diferentes gêneros: poesia, romances, contos, livros infanto-juvenis. Sua obra tem sido aclamada tanto pela crítica literária quanto pelo público em geral. Ganhador do Prêmio José Saramago (2007) e Portugal Telecom (2012), o escritor português esteve no mês de novembro lançando o seu novo romance Homens Imprudentemente Poéticos, cuja história é ambientada num Japão antigo e conta um pouco a trajetória do artesão Itaro e suas desavenças com o oleiro Saburo.
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Pavanelo, Luciene Marie. "Mil e um mistérios, de António Feliciano de Castilho: uma paródia da literatura de horror." Veredas: Revista da Associação Internacional de Lusitanistas, no. 34 (July 21, 2021): 40–53. http://dx.doi.org/10.24261/2183-816x0334.
Full textAbstract:
Apontado como o precursor da literatura gótica portuguesa, devido à sua balada “A Noite do Castelo” (1836), António Feliciano de Castilho (1800-1875) é também aquele que foi responsável pela “verdadeira sátira ao romance de horror” (Sousa, 1979, p. 59) em Portugal. Pelo fato de Castilho ter entrado na historiografia como poeta, a crítica literária praticamente ignora a publicação de Mil e um Mistérios: romance dos romances, cuja primeira parte foi lançada em 1845. A obra recebeu uma continuação na edição de 1907, publicada pelo seu filho, a partir de um fragmento encontrado entre os manuscritos de Castilho, mas, mesmo assim, permaneceu incompleta. Apesar de inacabado, o romance merece ser estudado por trazer uma faceta praticamente desconhecida de Castilho. Sendo assim, é nosso objetivo apresentar uma análise de Mil e um Mistérios, de forma a enriquecer a compreensão sobre o gênero no Oitocentos português.
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Matter, Michele Dull Sampaio Beraldo. "De José Lins do Rego a Carlos de Oliveira: fogo, sombras e ruínas em romances de decadência e crise." Metamorfoses - Revista de Estudos Literários Luso-Afro-Brasileiros 16, no. 1 (June 5, 2020): 154–66. http://dx.doi.org/10.35520/metamorfoses.2019.v16n1a27985.
Full textAbstract:
Partindo da já assinalada relação do Neorrealismo literário português com o grupo nordestino brasileiro dos anos 30, este artigo pretende ser uma análise comparativa de romances brasileiros e portugueses que apresentaram em sua diegese uma atmosfera de mudanças sociais que geraram a decadência e o declínio de certas estruturas de poder. Deseja-se uma leitura de Fogo Morto, romance do paraibano José Lins do Rego, e de Casa na Duna, do português Carlos de Oliveira, ambos publicados pela primeira vez em 1943, procurando explorar imagens e estratégias de narração que ali encenam o desajuste do homem com a realidade em um tempo de transição econômica e social. Ressalta-se aqui, mais uma vez, o cuidadoso investimento dos autores no exercício eminentemente estético de uma ética compromissada com o humano.
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Khan, Sheila. "A RECUSA DO ESQUECIMENTO EM A CASA-COMBOIO." Via Atlântica, no. 19 (June 30, 2011): 121. http://dx.doi.org/10.11606/va.v0i19.50771.
Full textAbstract:
<p class="western"><span style="font-family: FuturaBT-Light, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">PARTINDO DE UMA REFLEXÃO SOCIOLÓGICA DO ROMANCE DE RAQUEL OCHOA, A CASA-COMBOIO E À LUZ DE UMA SOCIOLOGIA “PÓS-COLONIAL” DAS AUSÊNCIAS, O PRESENTE ENSAIO TEM POR OBJECTIVO ANALISAR, POR UM LADO, AS CONTINUIDADES MNEMÓNICAS DO IMPÉRIO PORTUGUÊS NAS NARRATIVAS INDO- PORTUGUESAS E, POR OUTRO LADO, A FRÁGIL CONSCIÊNCIA E RECONHECIMENTO DESSAS NARRATIVAS DE IDENTIDADE NO TECIDO DA PÓS-COLONIALIDADE PORTUGUESA.</span></span></p>
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Barros, Bruno Mazolini de. "O habitar solitário em Campo de sangue, de Dulce Maria Cardoso / The Lonely Dwell in Campo de Sangue, by Dulce Maria Cardoso." Revista do Centro de Estudos Portugueses 39, no. 61 (August 26, 2019): 13. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.39.61.13-28.
Full textAbstract:
Resumo: Esta leitura de Campo de sangue (2002), romance de estreia de Dulce Maria Cardoso, busca observar o modo pelo qual o protagonista habita; ou seja, a maneira pela qual ele vivencia o espaço, especialmente suas relações com o ambiente da casa. Utilizando-se de apontamentos da socióloga Marion Segaud, do antropólogo Marc Augé ou do filósofo Gaston Bachelard, entre outros, a interpretação desta obra da autora portuguesa explicita não só um sintoma da contemporaneidade, mas também uma tendência da literatura de Portugal deste início de século.Palavras-chave: romance português do século XXI; habitar; Dulce Maria Cardoso.Abstract: This paper about Campo de sangue (2002), a novel by Dulce Maria Cardoso, aims to observe the way in which the protagonist dwells; that is, the way in which he experiences space, especially his affiliations with the environment of the house. Using notes of the sociologist Marion Segaud, of the anthropologist Marc Augé or of the philosopher Gaston Bachelard, among others, this interpretation of Mrs. Cardoso’s narrative reveals not only a symptom of contemporaneity, but also a tendency of the Portuguese literature of the beginning of this century.Keywords: 21st Century Portuguese novel; dwell; Dulce Maria Cardoso.
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Franzin, Adilson Fernando. "A noite das mulheres cantoras e ressonâncias coloniais / The Night of the Singing Women and Colonial Resonances." Revista do Centro de Estudos Portugueses 39, no. 62 (January 22, 2020): 81. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.39.62.81-97.
Full textAbstract:
Resumo: Com a publicação do romance intitulado A noite das mulheres cantoras, em 2011, Lídia Jorge lança-se a perscrutar o efêmero cenário da música pop numa trama envolvente, a qual não somente aponta para importantes aspectos da vida cultural portuguesa, mas também demonstra certa ousadia autoral em transformar em matéria literária os meandros do espetáculo midiático e suas contradições. Pelas palavras da escritora, “na história de um bando conta-se sempre a história de um povo”, logo, o quinteto vocal entregar-se-á de modo fáustico não a uma grande causa, mas à busca desmesurada pelo estrelato, diante do qual parece não importar valores éticos, estéticos e ideológicos a expor, pois, seus corpos a uma inevitável violência não apenas simbólica. Se as aptidões artísticas unem as personagens nesse peculiar microcosmo que certamente privilegia o universo feminino, o fato de pertencerem a famílias de retornados amplia a mensagem que subjaz à narrativa: a derrocada do império português em África e a retomada da democracia. Portanto, antigos fados ou os célebres versos de “Uma casa portuguesa” ficarão para trás ante o ritmo frenético dos novos tempos. Ora, é Portugal mais perto do chamado mundo globalizado e a distanciar-se da longa noite salazarista. Enfim, este pequeno estudo terá como aporte teórico, entre outros, as reflexões de Eduardo Lourenço, Roland Barthes e Guy Debord e servirão para o cotejo do referido romance, cuja crítica parece apresentar lacunas, não obstante a vigorosa letra de uma das mais consagradas escritoras da literatura portuguesa.Palavras-chave: Lídia Jorge; literatura portuguesa; romance português contemporâneo; literatura de autoria feminina; sociedade do espetáculo.Abstract: With the publication of the novel entitled The night of the singing women, in 2011, Lídia Jorge looks closely at the ephemeral scene of the pop music in an engaging plot, which not only points to important aspects of Portuguese cultural life, but it also demonstrates a certain authorial boldness in turning into literary matters the intricacies of the media spectacle and its contradictions. In the words of the writer, “in the history of a band one always tells the story of a people”, so to achieve fame, the vocal quintet will not care about ethical, aesthetic and ideological values that will expose their bodies to unavoidable violence that is not just symbolic. If artistic skills unite the characters in this peculiar microcosm, which certainly favors the female universe, the condition of belonging to returnee families expands the message that underlies the narrative: the collapse of the Portuguese empire in Africa and the resumption of democracy. So old fados or the famous verses of “A Portuguese Home” will be left behind in the frenetic pace of the new times. Now Portugal is closer to the so-called globalized world and moving away from the long Salazar night. Finally, this small study will have as theoretical support, among others, the reflections of Eduardo Lourenço, Roland Barthes and Guy Debord will serve for the analysis of this novel, whose criticism seems to have gaps, despite the vigorous writing of one of the most famous writers of Portuguese literature.Keywords: Lídia Jorge; Portuguese literature; contemporary Portuguese novel; female authored literature; society of the spectacle.
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Dantas, Francisca Marciely Alves, and Maria Elvira Brito Campos. "Paisagens em trânsito: um retorno à cidade de Ulisses." Abril – NEPA / UFF 10, no. 21 (December 9, 2018): 81. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff2018n21a530.
Full textAbstract:
Sabendo da importância da escritora portuguesa Teolinda Gersão no panorama lusófono, no âmbito do romance português contemporâneo, o propósito desta pesquisa é examinar de que forma os personagens apreendem subjetivamente a paisagem portuguesa na obra A cidade de Ulisses, publicada em 2011. Por se tratar de um romance que foi publicado após a Revolução dos Cravos, ocorrida em Portugal no ano de 1974, buscamos privilegiar o posicionamento crítico da autora, associando experiência e perspectiva imagética ao cenário cultural português.
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Pereira, André Luis Mitidieri. "Jogos de linguagem e memória na bipartilha de partes da África." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 13, no. 1 (June 30, 2005): 133–43. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.13.1.133-143.
Full textAbstract:
Resumo: Este ensaio destina-se à análise do romance Partes de África, de autoria do crítico, poeta, professor e romancista afro-português Helder Macedo, dando ênfase à estrutura híbrida da referida obra literária e ao conceito de “metonímia da presença”, conforme defendido pelo estudioso indo-britânico Homi Bhabha.Palavras-chave: Helder Macedo; Homi Bhabha; narrativa portuguesa.Resúmen: Este ensayo se destina a analisar la novela Partes de África, cuja autoria pertenece al crítico, poeta, profesor y novelista afro- portugues Helder Macedo, enfatizando la estrutura híbrida de referida obra literária y el concepto de “metonímia de la presencia”, según lo defende el estudioso indo-británico Homi Bhabha.Palabras-clave: Helder Macedo; Homi Bhabha; narrativa portuguesa.
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Dantas, Francisca Marciely Alves, and Maria Elvira Brito Campos. "Paisagens em trânsito: um retorno à cidade de Ulisses." Abril – NEPA / UFF 10, no. 21 (December 9, 2018): 81–92. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.v10i21.29966.
Full textAbstract:
Sabendo da importância da escritora portuguesa Teolinda Gersão no panorama lusófono, no âmbito do romance português contemporâneo, o propósito desta pesquisa é examinar de que forma os personagens apreendem subjetivamente a paisagem portuguesa na obra A cidade de Ulisses, publicada em 2011. Por se tratar de um romance que foi publicado após a Revolução dos Cravos, ocorrida em Portugal no ano de 1974, buscamos privilegiar o posicionamento crítico da autora, associando experiência e perspectiva imagética ao cenário cultural português. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/abriluff2018n21a530.
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Dutra, Isadora. "Domingo no Neo-Realismo Português." Letras, no. 53 (December 22, 2016): 153. http://dx.doi.org/10.5902/2176148525086.
Full textAbstract:
O artigo descreve as transformações do narrador no Neo-realismo português a partir do romance Domingo à Tarde, de Fernando Namora. O texto também aborda o problema da classificação do Neo-realismo com as mudanças no discurso romanesco na década de 50. O estudo da obra de Namora revela um narrador participante e existencialista, diferente da voz objetiva e monológica dos primeiros romances neo-realistas.
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Ferreira, Helena Gonçalo. "deus-dará: O Rio de Janeiro como espaço de (des)encontro durante séculos." Veredas: Revista da Associação Internacional de Lusitanistas, no. 34 (July 21, 2021): 83–99. http://dx.doi.org/10.24261/2183-816x0634.
Full textAbstract:
deus-dará é um romance de Alexandra Lucas Coelho, descrito ao longo de sete dias, em diferentes anos, revelando uma clara inspiração no Génesis, que nos apresenta sete personagens como o seu subtítulo destaca: “sete dias na vida de São Sebastião do Rio de Janeiro ou o Apocalipse segundo Lucas, Judite, Zaca, Tristão, Inês, Gabriel & Noé”. Através destas personagens e com o Rio de Janeiro presente, o narrador híbrido que tanto escreve em português de Portugal como em português do Brasil, conduz os leitores ao longo de cinco séculos de história, às conjunturas sociais, religiosas e culturais de Portugal e do Brasil durante o período de colonização e pós-colonização. Partindo, então, dos trabalhos académicos que refletem sobre os estudos pós-coloniais, pretende-se, através desta obra, explorar as construções e reconstruções de significados dos vários pontos de vista sobre a história da (des)colonização portuguesa e suas consequências, uma vez que para além da herança colonial portuguesa que se vê na violência que os brasileiros vivem, particularmente, no Rio de Janeiro, este livro transporta os portugueses para a questão da relação com o seu passado, no momento presente.
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Da Silva, Thaís Cristina. "A insurreição em Levantando do chão: da ordem social às vicissitudes do romance." Revista PHILIA | Filosofia, Literatura & Arte 2, no. 1 (June 13, 2020): 510–32. http://dx.doi.org/10.22456/2596-0911.100254.
Full textAbstract:
O artigo realiza uma análise sobre o gênero narrativo por meio da leitura do romance Levantado do chão, de José Saramago. Para isso, discutimos as vicissitudes do romance e da epopeia amparados nas perspectivas teóricas de Bakhtin e Lukács sobre o romance e, posteriormente, analisamos elementos constitutivos da presente obra. A pesquisa constata a subversão das formas narrativas mediante um projeto de reescrita da história portuguesa por Saramago, marcado por um ideário de retomada e valorização do povo português oprimido, à margem dos processos histórico-sociais da nação.Palavras-chave: Romance. Epopeia. Tempo Histórico. Povo Português. Saramago.
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Costa, Fernanda Gil. "CIDADES DO MEDO: A CATÁSTROFE URBANA EM ROMANCES CONTEMPORÂNEOS DE LÍNGUA INGLESA E PORTUGUESA." Via Atlântica, no. 17 (June 28, 2010): 175. http://dx.doi.org/10.11606/va.v0i17.50548.
Full textAbstract:
NESTE ENSAIO SÃO ABORDADOS ROMANCES DE DOIS ESCRITORES AMERICANOS E UM DE UM ESCRITOR ANGOLANO, CUJO TEMA É A CATÁSTROFE URBANA E AS SUAS CONSEQUÊNCIAS PARA OS SOBREVIVENTES. NOS ROMANCES AMERICANOS, SOBRE O 11 DE SETEMBRO, SOBRESSAI A PREOCUPAÇÃO COM O EFEITO TRAUMÁTICO DA CATÁSTROFE E COM O COMPORTAMENTO DA VÍTIMA, E EVIDENCIA-SE UMA ATITUDE DE PERDA E NOSTALGIA REGRESSIVA. NO ROMANCE EM LÍNGUA PORTUGUESA NÃO HÁ LUGAR PARA A VITIMIZAÇÃO, JÁ QUE A CATÁSTROFE É OLHADA COMO OPORTUNIDADE, E A NOSTALGIA NÃO VISA ALTERAR O DESEJO DE FUTURO.
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Magalhães, Fernando. "A comunidade nacional e o papel do patrimônio monumental na escrita das suas narrativas: o exemplo português de Alexandre Herculano." Revista CPC 14, no. 27 (July 29, 2019): 34–57. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4466.v14i27p34-57.
Full textAbstract:
Autores e historiadores portugueses referem-se a finais do século XIV, mais concretamente 1383-1385, como início do processo de construção da comunidade nacional portuguesa. Na perspetiva de Alexandre Herculano, em 1385, pela primeira vez, o povo apoia e suporta o rei de Portugal, D. João I, mestre de Avis, contra o rei homónimo, D. João I de Castela, comungando a vitória na Batalha de Aljubarrota com o rei luso. Começaria a estar implícito nesta atitude o conceito de cidadão nacional, na medida em que há uma identificação do povo, mais do que da nobreza, com os propósitos reais. Contudo, apenas a partir do século XIX, e devido à ação do próprio Alexandre Herculano, é que se pode falar com propriedade na imaginação de uma comunidade nacional portuguesa. Herculano foi escritor e historiador, político e intelectual, tendo redigido a primeira história (científica) de Portugal, guiada na sua perspetiva pela preocupação com a veracidade dos factos. Introduziu o romance histórico e a prosa de ficção moderna em Portugal. Analisando algumas das obras de Alexandre Herculano pretendemos investigar a forma como Herculano nacionalizou alguns monumentos, constituindo-se num dos principais fundadores da nação portuguesa. Os atores dos seus romances são personagens da história portuguesa e o seu palco os principais monumentos nacionais, nomeadamente o Mosteiro de Santa Maria da Vitória e o de Alcobaça, que foram sacralizados nas diversas obras herculanas. A partir da sua ação, monumentalizaram-se, nacionalizaram-se e transformaram-se esses antigos espaços religiosos em lugares de memória e berços da nação moderna portuguesa.
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Morais, Maria Perla Araújo. "Os muitos cravos de Abril: ecos da Revolução Portuguesa em além-mar." Estudos Linguísticos e Literários, no. 53 (October 12, 2016): 68. http://dx.doi.org/10.9771/2176-4794ell.v0i53.14145.
Full textAbstract:
<p class="western" align="JUSTIFY">No romance <em>Vinte e Zinco</em>, o escritor moçambicano Mia Couto destaca os conflitos nas colônias africanas portuguesas às vésperas da Revolução dos Cravos. Verificamos, na obra, a discussão sobre o esfacelamento da ordem colonial e sobre a futura independência de Moçambique. De um lado, Mia Couto, nessa releitura do passado, busca entender a relação entre Revolução e independência. Atesta o esgotamento do sistema colonial em terras moçambicanas antes da Revolução Portuguesa. De outro lado, a futura independência das nações africanas é posta em questão, ao se debater as diferentes respostas ao jugo português, como a luta armada e os projetos políticos socialistas.</p>
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Cardoso Ferreira, Rony Márcio, and Germana Henriques Pereira. "Crônica de uma tradutora anunciada: Clarice e a tradução como dever." Revista da Anpoll 1, no. 47 (December 31, 2018): 76–92. http://dx.doi.org/10.18309/anp.v47i1.1199.
Full textAbstract:
Clarice Lispector tornou-se conhecida por renovar a prosa intimista da literatura brasileira durante o século XX. Além de escritora, foi jornalista, repórter e entrevistadora na imprensa carioca, sem contar o seu ofício de tradutora, por meio do qual assinou a versão de cerca de 46 textos em língua portuguesa, entre eles romances, contos e peças teatrais. Contudo, seus trabalhos de tradução ficaram de lado quando se discutiu, no cenário da crítica, o peculiar caminho de seu projeto literário. Nesse sentido, o presente artigo visa a um estudo da primeira tradução assinada por Clarice antes mesmo da publicação de Perto do coração selvagem (1943): a versão em português do conto “Le missionnaire” (1921), de Claude Farrère. Em outras palavras, este estudo procura evidenciar o lugar sintomático da tradução diante do projeto da escritora-tradutora, mesmo antes da publicação de seu primeiro romance. Para tanto, a partir dos estudos da tradução literária, esta reflexão volta-se à versão em língua portuguesa do conto francês, procurando tomá-la como um dos marcos iniciais do percurso de Clarice enquanto tradutora. Percurso este que nunca esteve dissociado de seu projeto, mesmo quando a jovem Lispector era ainda uma desconhecida nas letras nacionais.
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Dos Santos Lourenço, Amanda Regina. "Metáforas, racialização e referenciação: os processos de construção do personagem Francisco Simões Alpedrinha em A Filha do Doutor Negro, de Camilo Castelo Branco." Palimpsesto - Revista do Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ 20, no. 36 (September 15, 2021): 463–77. http://dx.doi.org/10.12957/palimpsesto.2021.60036.
Full textAbstract:
Dentre a vasta produção literária do escritor português Camilo Castelo Branco, destaca-se para esta investigação o romance A Filha do Doutor Negro (1864), um dos poucos romances camilianos com personagens negros na trama central. Tal fato merece certa atenção em virtude do contexto de publicação da obra: o século XIX, período no qual as tensões raciais ainda eram pulsantes no território português. Diante disso, é interessante observar como a temática racial incidiu sobre o corpus deste trabalho. Para isso, este artigo pretende analisar o modo como o personagem Francisco Simões Alpedrinha é construído ao longo do romance, tendo em vista os processos de racialização, metáforas e referenciação.
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Adorno, Karen Neves. "Testemunho: entre a ficção e a realidade. Uma análise do romance Os Cus de Judas, de António Lobo Antunes." Scriptorium 4, no. 1 (December 28, 2018): 86. http://dx.doi.org/10.15448/2526-8848.2018.1.31517.
Full textAbstract:
O presente artigo tem como objetivo apresentar uma análise a partir do viés memorialístico procurando situar a obra publicada em 1979, Os Cus de Judas, de António Lobo Antunes, como um romance de caráter testemunhal. Na obra, o autor descreve os vinte e sete meses em que combateu na guerra das colônias portuguesas situadas na África. Através de um narrador autodiegético, ele relembra seus tempos de criança e sua longa jornada na idade adulta como médico das Forças Armadas Portuguesa. Neste romance, Lobo Antunes provoca a diluição da tênue linha que separa ficção e realidade, o que se caracteriza pelo dilema presente no gênero testemunhal. A análise se deu a partir de autores como Assmann (2011), Derrida (2004), Lobo Antunes (2008), Reis (2005), Lejeune (2008), Seligmann-Silva (2003 e 2010) e Pollak (1989 e 1992). *** Testimonial: between fiction and reality. An analysis of António Lobo Antunes’ novel, Os Cus de Judas ***The present work aims to present an analysis from the memorialist perspective seeking to frame António Lobo Antunes’ book, published in 1979, The Land at the End of the World, in 2011, as a testimonial character novel. In his work, the author describes 27 months during which he fought in the Portuguese Colonial War in Africa. Through an autodiegetic narrative, the author recollects his infant memories and his long journey at adult age as an army doctor by the Portuguese troops. In this novel, Lobo Antunes provokes the dilution of the thin line between fiction and reality, which is a characteristic of the testimonial genre’s dilemma. The analysis is based upon authors such as Assmann (2011), Derrida (2004), Lobo Antunes (2008), Reis (2005), Lejeune (2008), Seligmann-Silva (2003 and 2010) and Pollak (1989 e 1992).Keywords: The Land at the End of the World; romance; testimony; fiction; reality.
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Barrento, João. "A nova desordem narrativa-sujeito, tempo e discurso acentrados no romance de mulheres em Portugal." Abril – NEPA / UFF 2, no. 3 (November 19, 2009): 89–98. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.v2i3.29804.
Full textAbstract:
O artigo situa e analisa "a outra revolução" desencadeada pelo romance português entre finais das décadas de sessenta e de oitenta do século XX, com particular destaque para a ficção escrita por mulheres. Tomando como rerefência paradigmática a Obra de escritoras como Maria Velho da Costa, Teolinda Gersão e Maria Gabriela Llansol (para além de muitas outras, incluindo alguns romances no masculino), evidenciam-se os sinais da "desordem" trazida para o corpo do romance ao nível do enunciado, da temporalidade, do discurso polifónico e da hibridação genológica.
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Lima Girola, Maristela Kirst de. "Contribuições literárias para os estudos narrativos a partir de um Corpus português: a narrativa em António Lobo Antunes." Letras, no. 53 (December 22, 2016): 127. http://dx.doi.org/10.5902/2176148525085.
Full textAbstract:
Este artigo tem como objetivo demonstrar de que forma os romances, mesmo como obras literárias, podem discutir a própria construção narrativa e, dessa forma, contribuir para uma nova teorização do fenômeno narratológico. Para exemplificar, tomaremos como exemplo o romance Não entres tão depressa nessa noite escura, de António Lobo Antunes, publicado em 2000, pois acreditamos que o escritor português, por meio desse romance e também de outros, apresenta um texto de caráter inovativo e pouco convencional que traz importante contribuição para o estudo da narrativa sob uma nova perspectiva.
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Pavanelo, Luciene Marie. "Almeida Garrett relê 'Notre Dame de Paris', de Victor Hugo: 'O Arco de Sant’Ana' e a experiência das massas." Gragoatá 23, no. 45 (April 30, 2018): 208. http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.2018n45a1046.
Full textAbstract:
Com o sucesso de seu romance Notre Dame de Paris (1831), Victor Hugo foi responsável pela popularização de um outro tipo de narrativa histórica, diferente do modelo criado por Walter Scott. Entre outras características, Notre Dame de Paris difere da obra do escritor escocês por poder ser associada à voga reacionária do romantismo, que, segundo Lukács, defendia a nostalgia do passado e um olhar avesso às revoluções. Definido por Maria Helena Santana (2007) como um “romance histórico heterodoxo”, O Arco de Sant’Ana (1845-1851), de Almeida Garrett, possui muitos pontos de contato com a obra de Hugo, reconhecidos pelo próprio escritor português. Um desses pontos que nos chama a atenção é a representação da experiência das massas, aparentemente similar nos dois romances, mas profundamente distinta, o que mostraria a diferença de perspectivas políticas dos dois autores. É nosso objetivo, nesse sentido, analisar a recuperação temática e estilística que Garrett promove do romance de Hugo, a fim de compreender as suas especificidades no contexto português.
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Machado, Álvaro Manuel. "Culto do lúdico, heteronímia e espírito do lugar em Mário Cláudio / Worship of the playful, heteronomy and spirit of the place in Mario Cláudio." Revista do Centro de Estudos Portugueses 38, no. 59 (November 1, 2018): 11. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.38.59.11-21.
Full textAbstract:
Resumo: Análise do romance Tiago Veiga – uma biografia, a partir de uma reflexão sobre o imaginário do espaço portuense e minhoto, concentrada predominantemente na metáfora da casa. Palavras-chave: imaginário; ficção portuguesa contemporânea; Mário Cláudio.Abstract: Analysis of the novel Tiago Veiga – a biography, based on the consideration of the imaginary that the regions of Porto and Minho carry, focused mainly on the metaphor of the house.Keywords: Imaginary; Contemporary Portuguese Fiction; Mario Claudio.
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D'Arcadia, Luís Fernando Campos. "A prática do romance de Antonio da Fonseca Soares: o ms. 2998 BGUC." Estudos Linguísticos (São Paulo. 1978) 47, no. 2 (October 17, 2018): 425–34. http://dx.doi.org/10.21165/el.v47i2.1986.
Full textAbstract:
O manuscrito 2998 da sala de reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra apresenta, em sua primeira página, a didascália “Romances Portugueses de Antonio d’Affonseca, q despois se chamou Fr. Antonio das Chagas”. Dela pode-se constatar que o compilador dos textos estabelece um contraste entre duas figuras: o primeiro é o fidalgo Antônio da Fonseca Soares (1631-1682), Capitão de Cavalaria do exército português e uma das figuras mais notórias do conceptismo português, o segundo é esse mesmo autor depois de ser ordenado frei franciscano em 1663. Aqui, procura-se examinar, a partir do estudo de romances registrados nesse manuscrito, como o contraste exposto na didascália vai além da mera nomeação do autor, possuindo a função de estabelecer ao público daquele manuscrito uma série de expectativas para a leitura e interpretação dos textos nele contidos.
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Grieve, Patricia E. "Conversion in Early Modern Western Mediterranean Accounts of Captivity: Identity, Audience, and Narrative Conventions." Journal of Arabic Literature 47, no. 1-2 (July 11, 2016): 91–110. http://dx.doi.org/10.1163/1570064x-12341319.
Full textAbstract:
In the late sixteenth and early seventeenth centuries captivity narratives written by Spanish and English captives abounded. There is a smaller corpus of such texts by Muslim captives in Spain and England, and by some travelers from the Ottoman Empire who observed their fellow Muslims in captivity. A comparative analysis illuminatingly reveals similar usage of narrative conventions, especially of hagiography and pious romances, as well as the theoretical stance of “resistance literature” taken on by many writers. I consider accounts written as truthful, historical texts alongside fictional ones, such as Miguel de Cervantes’ “The Captive’s Tale,” from Don Quixote, Part I. Writers both celebrated monolithic categories such as Protestant, Catholic, Spanish, English, and Muslim, and challenged them for differing ideological reasons. Writers constructed heroic narratives of their own travails and endurance. In the case of English narratives, didacticism plays an important role. In one case, that of John Rawlins, the account reads like Christian theology: to keep in mind, no matter how grim the situation of captivity may be, one’s identity as an Englishman. Raḍwān al-Janawī used his letters about Muslims in captivity in Portuguese-occupied Africa, in which he points out the vigorous efforts of Christian rulers to secure the liberty of their own people, to criticize Muslim rulers who, in his opinion, exerted far too little energy in rescuing their brothers and sisters from captivity. Ultimately, this essay explores the fictionality of truthful narratives and the truth in fictional ones, and the ways in which people from different cultures identified their own identities, especially against those of “the enemy.”
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Rommel, Leonardo Von Pfeil, and Alfeu Sparemberger. "A construção da memória da Guerra Colonial em Os cus de Judas, de Lobo Antunes." Navegações 10, no. 1 (September 5, 2017): 3. http://dx.doi.org/10.15448/1983-4276.2017.1.25252.
Full textAbstract:
O presente artigo analisa o romance Os cus de Judas, de autoria do escritor português António Lobo Antunes quanto à sua particularidade em estabelecer a construção de uma memória coletiva sobre a Guerra Colonial. Segundo romance do autor, publicado em 1979 em um contexto pós-colonial apenas quatro anos após a Revolução dos Cravos, a narrativa remete à abordagem da exploração da experiência do autor durante sua participação na Guerra Colonial, em Angola, no início da década de 70. Após a Revolução dos Cravos, em abril de 1974, a sociedade portuguesa tenta apagar o passado traumático ligado à guerra e ao Estado Novo a fim de iniciar um movimento de superação de seu passado problemático e aproximar-se da Europa. A produção ficcional apresenta-se como possibilidade de interpretação da dinâmica política e social existente na construção de um novo Portugal após a Guerra Colonial, a Revolução dos Cravos e a descolonização dos territórios ultramarinos. A literatura assume um papel de destaque no Portugal pós-colonial, pois almeja a construção de uma memória coletiva sobre os últimos capítulos do império português.********************************************************************The construction of the Colonial War memory in Os cus de Judas, of Lobo AntunesAbstract: The present article analyzes the novel Os cus de Judas, written by the portuguese writter António Lobo Antunes for their particularity to estabilish the construction of a collective memory about the Colonial War. Second novel of the author published in 1979 in a post-colonial context, just four years after the Carnation Revolution, the narrative refer to approach the exploration of the author’s experience during his participation in the Colonial War in Angola, in the early 1970. After the Carnation Revolution in April 1974, the portuguese society tries to erase the traumatic past linked to the war and the Estado Novo to start a movement of overcoming his troubled past and move closer to Europe. The fictional production is presented as a possible interpretation of the dynamics political and social context in building a new Portugal after the Colonial War, the Carnation Revolution and decolonization of overseas territories. The literature plays an important role in Portugal post-colonial since aims to build a collective memory of the last chapter of the portuguese empire.Keywords: Os cus de Judas; Colonial War; Memory; Post-colonialism
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Galves, Charlotte. "A sintaxe do português brasileiro." Cadernos de Linguística e Teoria da Literatura 7, no. 13 (December 31, 2015): 33. http://dx.doi.org/10.17851/0101-3548.7.13.33-52.
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Resumo: Este texto retoma a distinção usualmente estabelecida entre Língua de Tópico-Comentário e Língua de Sujeito Predicado. Partindo da idéia de Eunice Pontes segundo a qual o Português do Brasil (PB) apresenta estruturas oracionais típicas das Línguas de organização Tópico-Comentário, tenta-se mostrar que é por ser uma Língua Tópico-Comentário que o PB se distingue do Português Europeu (PE) e das outras línguas românicas. Argumenta-se também que uma série de fenômenos sintáticos que distinguem o PB do PE podem ser explicados em termos desta distinção. Por fim, mostra-se que diferenças dialetais encontradas no PB poderiam ser facilmente explicadas se postularmos um sistema que caracterize o PB como uma língua de Tópico-Comentário.Abstract: This paper resumes the distinction usually made between Topic-Comment Languages and Subject-Predicate Languages. Based on Eunice Pontes' idea that Brazilian Portuguese presents sentence structures which are typical of Topic-Comment Languages, we try to show that this is the main difference between Brazilian Portuguese and European Portuguese on the one hand, and Brazilian Portuguese and other romance languages, on the other hand. Also, we argue that a series of syntactical phenomena which distinguish Brazilian Portuguese from European Portuguese can be accounted for on the basis of this main distinction. Finally, we show that dialectal differences which are found in Brazilian Portuguese could be easily explained if we devise a system that characterizes Brazilian Portuguese as a Topic-Comment Language.
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Madeira, Viviane Souza. "Não somos “portugueses de segunda”: o estabelecimento de identidades mediadas pela memória e pelo esquecimento da colônia." Revista Crioula, no. 22 (December 14, 2018): 77–89. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1981-7169.crioula.2018.150000.
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Este artigo visa discutir a questão da libertação das colônias portuguesas em África e na Índia a partir de dois romances de perspectiva portuguesa: A casa-comboio (2010), de Raquel Ochoa, e O retorno (2011), de Dulce Maria Cardoso. Aqui, observaremos, especialmente, como a memória e o esquecimento da metrópole e da colônia, bem como o que é dito e o que não é dito pelas personagens, contribuem para a construção de identidades específicas.
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Rückert, Gustavo Henrique. "É UMA CASA PORTUGUESA COM CERTEZA OU O ESPLENDOR DE PORTUGAL." Revista Prâksis 2 (July 23, 2018): 51. http://dx.doi.org/10.25112/rpr.v2i0.1644.
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O esplendor de Portugal, romance publicado pelo escritor português António Lobo Antunes em 1997, representa o declínio da ação colonial portuguesa na África a partir do retrato de uma tradicional família de colonos em Angola no contexto do pós-independência e da guerra civil. A figura da casa da família, localizada em uma fazenda na Baixa do Cassanje, passa a ser o elemento fundamental para a compreensão das relações de poder decorrentes daquela sociedade. É a partir das memórias das vivências de quatro membros da família no local (Isilda, Carlos, Rui e Clarisse), que o colonialismo mistura-se à vida pessoal e passa a ser narrado a partir de suas fronteiras. Dessa forma, este artigo pretende investigar a figura da casa em O esplendor de Portugal enquanto espaço de manifestação das relações coloniais estabelecidas nas margens do império português. Para a análise proposta, serão utilizados os estudos teóricos e críticos de diferentes autores, entre os quais destacam-se Homi Bhabha e Boaventura de Sousa Santos.Palavras-chave: Casa. Colonialismo. Portugal.ABSTRACTThe splendor of Portugal, a novel published by the Portuguese writer António Lobo Antunes in 1997, represents the decline of Portuguese colonial action in Africa, focusing on the portrait of a traditional settler family in Angola in the context of post-independence and civil war. The figure of the family house, located on a farm in the Baixa do Cassanje, becomes the fundamental element for the understanding of the relations of power deriving from that society. Colonialism mixes with personal life and begins to be narrated from its borders with the memories of the experiences of four members of the family in the place (Isilda, Carlos, Rui and Clarisse). Thus, this article intends to investigate the figure of the house in The splendor of Portugal as a space of manifestation of the colonial relations established on the margins of the Portuguese empire. The theoretical and critical studies of different authors, notably Homi Bhabha and Boaventura de Sousa Santos, will be used for the proposed analysis.Keywords: House. Colonialism. Portugal.
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Pavanelo, Luciene Marie. "Almeida Garrett relê 'Notre Dame de Paris', de Victor Hugo: 'O Arco de Sant’Ana' e a experiência das massas." Gragoatá 23, no. 45 (April 30, 2018): 208–29. http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.v23i45.33572.
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Com o sucesso de seu romance Notre Dame de Paris (1831), Victor Hugo foi responsável pela popularização de um outro tipo de narrativa histórica, diferente do modelo criado por Walter Scott. Entre outras características, Notre Dame de Paris difere da obra do escritor escocês por poder ser associada à voga reacionária do romantismo, que, segundo Lukács, defendia a nostalgia do passado e um olhar avesso às revoluções. Definido por Maria Helena Santana (2007) como um “romance histórico heterodoxo”, O Arco de Sant’Ana (1845-1851), de Almeida Garrett, possui muitos pontos de contato com a obra de Hugo, reconhecidos pelo próprio escritor português. Um desses pontos que nos chama a atenção é a representação da experiência das massas, aparentemente similar nos dois romances, mas profundamente distinta, o que mostraria a diferença de perspectivas políticas dos dois autores. É nosso objetivo, nesse sentido, analisar a recuperação temática e estilística que Garrett promove do romance de Hugo, a fim de compreender as suas especificidades no contexto português. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.2018n45a1046.
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Barbieri Masseran, Claudia. "'Promenades': o Passeio Público e o Jardim São Pedro de Alcântara em dois romances queirozianos." Convergência Lusíada 30, no. 41 (July 11, 2019): 6–22. http://dx.doi.org/10.37508/rcl.2019.n41a285.
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A cidade de Lisboa não é, na obra queiroziana, apenas um espaço cenográfico que localiza as ações narrativas.Lisboa é uma das personagens mais trabalhadas pelo escritor português nos seus romances, nosseus contos, nas suas cartas. Este artigo privilegia, contudo, dois espaços da capital pouco mencionadospela fortuna crítica: o extinto Passeio Público e o Jardim S. Pedro de Alcântara, ambos essenciais nastramas narrativas d’O primo Basílio (1878) e d’A Capital! (começos duma carreira), romance publicadopostumamente em 1945.
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Arnaut, Ana Paula. "DO POST-MODERNISMO AO HIPERCONTEMPORÂNEO: MORFOLOGIA(S) DO ROMANCE E (RE)FIGURAÇÕES DA PERSONAGEM." Revista de Estudos Literários 8 (January 9, 2019): 19–44. http://dx.doi.org/10.14195/2183-847x_8_1.
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Retomando, em alguns casos, as técnicas de construção características do romance post-modernista – principalmente no que diz respeito à sua variante celebratória – a ficção portuguesa escrita e publicada depois do ano 2000 conjuga o recurso a diversas práticas intertextuais e/ou interartísticas com a tendência para temáticas profundamente violentas, pondo em cena personagens diversamente desequilibradas, (quase) patologicamente anormais, na linha do que lemos no prólogo da 2.ª edição de O Barão de Lavos (1898) de Abel Botelho. Propomo-nos, por conseguinte, partindo de um conjunto signifi cativo de romances, de autores como Valter Hugo Mãe, Afonso Cruz, Luís Carmelo ou Pedro Marta Santos, identifi car e ilustrar os procedimentos que oferecem a oportunidade para propor um novo subgénero – o romance intermedial – e, em concomitância, aqueles que são usados no desenho desta importante categoria narrativa.