Academic literature on the topic 'Romanciers français'

Comment le drame familial est-il représenté chez deux romanciers français – François Mauriac et Hervé Bazin – et deux romanciers mauriciens – Loys Masson et Marie-Thérèse Humbert – du XXe siècle ? A partir d’un corpus de cinq romans français et de cinq romans mauriciens, cette étude propose une démarche à la fois comparatiste, thématique, psychanalytique, sociocritique, narratologique et énonciative pour cerner, d’une part, les points communs aux deux littératures : la manifestation similaire du drame familial chez les deux groupes de romanciers, avec la récurrence du drame du couple, du drame de l’enfant et des mêmes types de procédés narratifs qui font ressortir le caractère inéluctable du drame familial. D’autre part, le cadre géographique aussi bien que socio-historique constitue la distinction majeure entre les deux groupes de romans. Du point de vue du cadre de l’énoncé, Mauriac et Bazin dépeignent surtout des drames de la bourgeoisie provinciale ; Masson et Humbert, des drames du « mauricianisme ». Du point de vue du cadre de l’énonciation, la correspondance, ou non, entre le cadre de l’énoncé et le cadre de l’énonciation donne lieu à une impression d’enracinement, ou de déracinement, des personnages, narrateurs et auteurs. Le constat est le suivant : l’enracinement concerne les romanciers français ; le déracinement, les romanciers mauriciens. Par ailleurs, d’autres perspectives de comparaison, comme l’ouverture possible de notre corpus de romanciers et de romans, ainsi que les différences entre deux auteurs ayant pourtant le même pays d’origine, nous donnent une autre vision : celle de drames familiaux pas tant « nationaux » qu’« individuels »<br>How do François Mauriac and Hervé Bazin (two French novelists), Loys Masson and Marie-Thérèse Humbert (two Mauritian novelists) depict domestic tragedy ? The thematic, comparative, psychoanalytical, sociological, narratological, as well as enunciative interpretation, of a corpus of five French novels and five Mauritian novels, first gives rise to the following : certain similar characteristics can be found between the French and the Mauritian literary texts, in terms of recurrence of the same expressions of domestic tragedy, from the point of view of both the child and the couple, and backed by comparable narrative techniques. However, one main difference between the two groups of authors lies in their opposite geographical, historical and social background. And yet, the possibility of widening our corpus of novelists and novels, together with the dissimilarities between authors of the same origin, contributes to a new concept of less “national” and more “individual” domestic tragedy

If i have to define in one phrase the points of convergence of all the studies gathered in this thesis (which endeavours to set on new bases the most classical problem of the relations between man and his works), i shall say that they see literary writing as the complex and privileged expression of an impossible identitary recollection by the subject. Whereas the classic relation between man and his works always tends to express a fulfilment (in so far as the author is conceived as a constituted and completed identity, which is conscious and autonomous), my studies consider writing as a difficult negociation with a constitutive deficiency (a discrepancy, a breach) which will in no way be sublimated by the works. Such a critical perspective confers unity upon this study which is essentially composed of three main ensembles - each devoted to a single author - which are complemented by two constellations of articles also emphasizing the links between a writer and his works. 1 loti's tomb. Where it is shown that all the works of pierre loti consist in the constant envelopping of a founding loss: a constantly mummifying writing inasmuch as it cor- responds to a cenotaphic anguish. So that the writer's identity will always remain untraceable insofar as it will be nothing but the missing corpse of his own literary monument. 2 proust and his letters. Where it is shown that with proust the relations with others depend on letters: there is no bearable proximity but in the separation of an epistolary distance. Only remoteness literally allows intimacy. Simultaneous at its closest and at its far- thest, such is the fundamental posture of proust's writing, whose founding rite is the postal exchange. Such a paradoxal posture must destabilize proust's identity. 3 sartre's ugliness. Where it is shown that sartre, insofar as he deems himself ugly, will never achieve a true identitary acknoledgement of his own face. This impossibility will condition all the relations of sartre with the visible and the image, to such an extent that his aesthetic texts will aim less at revealing that at concealing the visible. Appended, questions of writing, to proceed to raise the difficult question of the impossible sar- trian's style. 4 naturalisms: maupassant and the quest for identity. 5 science and literature: jules verne and the quest for origins.

On s'est interrogé sur la relation entre le roman et la politique chez des écrivains majeurs qui ont publié leur premier livre entre 1918 et 1939, et que l'on a suivis au-delà de cette période dans la poursuite de leur œuvre. Apres avoir posé que le thème de l'apocalypse domine cette période riche en catastrophes, on examine la vie et l'œuvre de Drieu la Rochelle, à travers la problématique de la révolution, de la trahison, du suicide. On évalue et on réévalue le nouvelliste et le romancier. On propose des parallèles avec ses pairs ou avec ses adversaires : Céline, Nizan, Sartre, Malraux. Le climat fiévreux et violent d'une entre-deux-guerres, qui attend tout - et trop - de ses grands écrivains, qui produit, de cette fonction, une mythologie héroïsante, a semblé pouvoir être évoqué à partir d'une figure aussi singulière et aussi justement controversée que celle de Drieu la Rochelle. Malraux est loué et décrit d'une manière plus succincte, dans une problématique du roman et de l'autobiographie, qui relève de la moderne "auto fiction". Paul Morand est aussi étudié brièvement, dans son parcours littéraire, politique, mondain : l'analyse porte essentiellement sur les nouvelles, dont on veut démontrer qu'elles manifestent, mieux que ses romans, son génie de romancier. Sartre est envisagé, à loisir et à distance, dans sa problématique de la littérature engagée (surréalisme, communisme, fascisme, antisémitisme, collaboration, résistance), mais on s'est surtout attache aux mots, écrit autobiographique postérieur à notre période de référence. Quatre monographies sur Aragon, Yourcenar, Simenon, Hyvernaud élargissent le quatuor en octuor. Un vaste panorama du roman, de la nouvelle, et de l'autobiographie, après la guerre (1939-1945), évoque les prolongements d'un sujet trop riche pour avoir été épuisé<br>We have examined the relation between novel and politics in the work of some prominent writers who have published their first book between 1918 and 1939, and we have followed beyond this period the continuation of their creation. We have first exposed our thesis : the theme of the apocalypse is all-pervading throughout this period full of catastrophes. Then we have examined Drieu la Rochelle's life and work, privileging the problems of revolution, treason and suicide. We have evaluated and re-evaluated him as a writer of short stories and as a novelist. We have drawn a parallel between him and him and his peers or adversaries : Céline, Nizan, Sartre, Malraux. The feverish and violent atmosphere of this interwar period, when everything - too much - was expected from great writers, whose function was exalted and transformed into a heroic myth, is evocated through the conspicuous and deservedly debated character of Drieu la Rochelle. Malraux is praised and described in a more succinct way, through a discussion on novel and autobiography, inspired by the modern "autofiction" theory Paul Morand too is briefly studied, in his literary, political, world-wide and wordly career : our analysis deals mainly with his short stories, we intend to demonstrate that, better than his novels, they show his genius as a novelist. Sartre is viewed, leisurely but somewhat distantly, in relation to the problems of "littérature engagée" (surrealism, communism, fascism, antisemitism, collaboration, resistance), but we have mainly focused on the words, autobiographical work posterior to the period we study. Four monographs on Aragon, Yourcenar, Simenon, Hyvernaud enlarge this quartet into an octet. A broad panorama of novel, short story and autobiography after the 1939-45 war evokes the possible extions of a subject too rich to have been exhausted

La représentation de la ville et particulièrement des relations sociales urbaines intéresse beaucoup les romanciers anglais et français du dix-huitième siècle, qui vivent majoritairement en ville et y trouvent éditeurs et lecteurs. Engagés vers davantage de réalisme à partir des années 1730, les romanciers décrivent surtout les capitales et témoignent aussi de l'essor des stations thermales et balnéaires anglaises. Ils en présentent les activités, mais privilégient le monde des loisirs au détriment de celui du travail. En conséquence, le petit peuple laborieux est peu présent dans les romans et est idéalisé, tandis que les élites oisives, notamment les aristocrates, sont surreprésentées. Une vision idéologique du fait urbain se lit également, marquée par l'opposition entre la capitale et la ville de province, et par celle entre la ville et la campagne<br>The English and French novelists, who live principally in town, where they find publishers and readers, are particularly interested in the representation of the town, and especially of the urban relationship. Since the years 1730, the novelists begin to be more realistic; they particularly describe the capitals and also show the development of the English spas. They describe the urban activities, but they privilege the civilization of leisure to the prejudice of the labor. Consequently, the lower classes are not very present in the novels and are idealized, when the idle noblemen are very numerous. An ideological vision of the town also appears, based on the opposition between the capital and the provincial town, and on the contrast between the city and the country

L'étude des romanciers secondaires des années 1828-1836 nous a permis de mettre en lumière la place prépondérante acquise par le romanesque au cours de ces années qui précèdent l'avènement du roman populaire. Envisagée comme une manifestation de la crise de 1830, la richesse de la production romanesque s'exprime d'abord dans les préfaces tout à fait spécifiques de l'école romantique, par leur longueur et leur présence réitérée. Elles sont le « dernier barrage » au romanesque, lequel va s'exprimer à travers le roman historique, auquel Walter Scott avait redonne une vigueur nouvelle. Laboratoire du roman par excellence, le roman historique - par le choix de ses personnages, par l'importance de la structure conflictuelle, par son rapprochement avec le roman familial (la quête ou le reniement du père) -, met en place les éléments favorables à l'établissement définitif du romanesque. Ainsi le roman historique marque de son empreinte le roman de mœurs qui ne fera que relayer le goût affirmé du public pour le romanesque, tout en l'amplifiant. Il se présente comme un roman d'actualité politique, sociale et économique et renouvelle les archétypes romanesques en privilégiant la figure féminine au travers de l'institution du mariage et en créant de nouveaux personnages-types comme le notaire, l'ouvrier, le magnétiseur. Aux cotes de ces fictions caractérisées figurent un ensemble de romans partages entre l'innovation et l'imitation qui réalisent le programme de l'ironie romantique. Associés à l'école du mauvais gout et du désenchantement, ils ne remettent finalement pas en cause l'institution du roman mais la renforcent, prisonniers qu'ils sont des stéréotypes qu'ils dénoncent, en normalisant l'anti-norme. La fin de la période étudiée marque dès lors la victoire du « romance », d'une littérature du cliché qui par l'introduction des illustrations ouvre la voie à la littérature industrielle<br>The study of the secondary novelists from 1828 to 1836 is very illuminating to show the preponderant place acquired by the "romance" just before the advent of the popular novel. As an expression of the crisis of 1830, the richness of the novelistic production is at first remarkable by the importance and the length of the prefaces, "last barrier" before the surge of the "romance". The historical novel is a real laboratory of the novelistic genre, due to the choice of the characters, the structure of conflict, the importance of the familial story (the search or the rejection of the father). Also marked by the central function of the "romance", the "novel of manners" ("roman de moeurs") is a novel concerned by the political, social, and economical actuality, renewing in this way the novelistic archetypes. Otherwise, another category of novels is together attracted by innovation and imitation: the intellectual tendency is here the romantic irony, which, in fact, conducts to the reinforcement of the norm. The end of the studied period is characterized by the emergence of the industrial literature, based on "romance" clichés

Le roman est un don de la période de modernisation à la littérature turque. Les changements sociaux et politiques se sont sans aucun doute fait sentir sur la littérature. Le 19e siècle est un siècle riche en changements et en grandes évolutions au sein de l'Empire ottoman. La France était littéralement la fenêtre ouverte sur l'Europe à cette période. La littérature turque classique vieille de plus de mille ans a laissé sa place à une nouvelle conception de la littérature à l'image européenne. L'influence française sur la littérature turque de la période de modernisation est analysée dans cette étude. Nous nous sommes efforcés de déchiffrer les motifs de l'influence française sur la littérature turque et ses effets sur celle-ci. Romantisme, réalisme et naturalisme français qui ont été découverts pour la première fois grâce aux traductions des romans français ont servi de guide aux écrivains turcs. Nous avons mis en évidence les points sur lesquels les écrivains français ont influencé les écrivains turcs à travers notre étude basée sur la lecture des textes théoriques et romanesques<br>Novel is a gift to Turkish literature of the period of modernization. Changing social and political events undoubtedly affects on literary form. 19th century in the Ottoman Empire at dizzying speeds where there is a period of development and change. During this period, France is almost like a pop-up window of the Ottoman Empire in Europe. Place a thousand years of classical Turkish literature in the European model is replaced with a new understanding of literature. In this change French literature has been exemplary in litrature. In this study, the period of Reformation French influence in Turkish literature has been examined from a broader perspective. The causes of the French influence in Turkish literature and its reflections have tried to read through the first Turkish novel. For the first time in this process, beginning with the translation of the French novel of French romanticism, French realism and French naturalism led to the Turkish author. This academic endeavour is carried out on the texts of French writer of which direction they affect Turkish writer has been demonstrated in a detailed manner

Les historiens et les romanciers romantiques ont une vision commune de la societe medievale. Pour eux, elle est le berceau de nos societes modernes, le berceau de la societe du xixe siecle commencant. En etudiant le moyen-age, en le faisant revivre, ils recherchent le roman de leurs origines. Plus precisement, les historiens (et les ecrivains leur emboitent le pas en transposant leurs idees dans le domaine de la fiction) entendent rechercher les racines de la nation, surtout les racines de la nation francaise, telle qu'elle a surgi sur la scene politique en 1789. Ils veulent donc ecrire une histoire populaire et revolutionnaire du moyen-age, dans lequel ils recherchent les premisses de la nation telle qu'elle est entendue en 1789, soudee par la volonte de vivre-ensemble, indivisible et souveraine. Le moyen-age, ce temps de l'enfance des peuples, est l'epoque de la mise en place des elements constitutifs de la nation. Tout commence par un formidable chaos, celui d'une conquete qui renverse l'ordre etabli avant d'en instaurer un autre, dans lequel les vainqueurs auront tous les droits (politiques, economiques. . . ) tandis que les vaincus seront durablement depossedes. Le systeme feodal enterine cet etat de fait, de plus en plus conteste par le peuple forme des fils de vaincus, qui, peu a peu, ebranle par des revoltes et des mouvements revolutionnaires la puissance seigneuriale. Le peuple s'emancipe peu a peu, notamment par la revolution municipale. Parallelement, le roi, qui avait du son pouvoir a l'appui de l'eglise et des grands, rejette progressivement leur emprise, s'appuyant pour ce faire sur le peuple. Il s'allie au peuple pour<br>Romantics historians and novelists have a same vision of medieval society. For them, it is the cradle of our modern societies, the cradle of the beginning xixe century society. When they study middle-ages, when they relive it, they are looking for their roots' novel. To be more specific, historians (and writers are following them by transposing their ideas in fiction) are looking for the roots of the nation, especially the roots of the french nation as it comes on politic stage in 1789. So, they would like to write a popular and revolutionnary history of middle-ages, in which they are looking for the premises of the nation such as it is understood in 1789, binded by the wish of living together, unitary and sovereign. Middleages, this time of people's infancy, is the age of making up nation's elements. All begins with a fantastic chaos, a conquest which overthrows established order before instituting another one, in which the winners will have all rights (political, economic) while the defeated party will be dispossessed for a long time. Feudal system ratifies this situation, more and more contested by people composed of looser' sons who shake gradually the lordly power by rebellions and revolutionnary reactions. People become liberated little by little, by the way of municipal revolution in particular

Le titre de ma thèse reprend en partie le titre d'un roman satirique de Louis Reybaud, romancier, chroniqueur et représentant du peuple, élu à l'Académie des sciences morales et politiques en 1850 : Jérôme Paturot à la recherche de la meilleure des Républiques, offert en feuilletons, par extraits, au printemps et à l'été 1848. A partir du 1er août 1850, en vertu de l'article 14 de la loi sur la presse votée le 16 juillet 1850, tout roman-feuilleton est taxé - jusqu'à l'abrogation de cet article par l'article 36 du décret organique sur la presse du 17 février 1852, qui prend effet le 1er mars 1852. Pourquoi la majorité de l'Assemblée nationale législative décide-t-elle à l'été 1850, environ 29 mois après la naissance de la Deuxième République, de taxer le roman-feuilleton ? Cette thèse s'appuie sur le recensement de 155 auteurs de romans-feuilletons engagés et des 952 romans-feuilletons publiés dans la presse politique des départements de la Seine et de Seine-et-Oise - particulièrement visée par le timbre Riancey (du nom du représentant du peuple à l'origine de l'article 14) -, et sur une démarche prosopographique, afin de retracer le parcours littéraire et politique et la réception des auteurs de romans-feuilletons étudiés. Au carrefour d'une histoire politique, littéraire et religieuse, cette thèse entend surtout interroger l'objet roman-feuilleton et la figure du romancier-journaliste quarante-huitard à la lumière de la question morale sous la Deuxième République ainsi que la pertinence de la césure de 1850 comme rupture littéraire, esthétique et éthique<br>The title of my thesis partly takes up the title of a satirical novel written by Louis Reybaud, a novelist, columnist and representative of the people, elected to the Academy of Moral and Political Sciences in 1850: Jérôme Paturot à la recherche de la meilleure des Républiques, offered in serials, by extracts, in the spring and summer of 1848. From August 1, 1850, under article 14 of the law on the press passed on July 16, 1850, any serial novel was taxed - until the repeal of this article, after 19 months of existence, by article 36 of the organic decree on the press of February 17, 1852, which took effect on March 1, 1852. Why did the majority of the National Legislative Assembly decide in the summer of 1850, about 29 months after the birth of the Second Republic, to tax serial novels? This PhD is based on the census of 155 authors of committed serial novels and of 952 serial novels published in the press of the departments of the Seine and of the Seine-et-Oise - particularly targeted by the Riancey stamp (after the name of the representative of the people who was behind article 14) - and on a prosopographic approach, in order to retrace the literary and political career and the reception of the authors of serial novels studied. At the crossroads of a political, literary, and religious history, this thesis intends, above all, to question the object of the serial novel and the figure of the 1848 novelist-journalist in light of the moral question under the Second Republic as well as the relevance of the caesura of 1850 as a literary, aesthetic and ethical break

L’œuvre de F. Bonjean est une quête spirituelle. Le point de départ de cette œuvre, c'est l'insatisfaction qu'il éprouve à vivre dans une société sans dieu (quelques poèmes, 1912). Ce malaise se transforme en angoisse lors de la guerre de 14-18 (une histoire de 12 heures, 1929; le parent pauvre, 1923). Fuyant l’Europe, Bonjean se réfugie en Egypte. Il découvre l'islam et un monde imprégné de religiosité. Sa trilogie (Mansour, 1924; el Azhar, 1927; cheikh abdou,1929) met en scène un être écartelé entre le respect de l'ancien et la fascination du moderne. L’indépendance de l'Egypte renvoie Bonjean en Europe. Il rompt avec Ahmed Deif, son "informateur", prend ses distances avec Romain Rolland, son maitre a penser et fait la connaissance de René Guenon. Il part pour le Maroc et découvre que l'amour peut être une voie privilégiée. Confidences d'une fille de la nuit (1939) pose le problème de la "mal-mariée"; reine Iza -1947) évoque celui de la conciliation entre deux fois et l'amour; quant à Yamna, roman posthume paru en 1969, il sublime l'union des âmes. Bonjean meurt à Rabat en 1963 et repose au pays de "l'éternel été"<br>Francois Bonjean work is a spiritual quest. The starting point of that work is the dissatisfaction he feels in living in a godless society (quelques poèmes, 1912). This uneasiness becomes anguish during world war I (une histoire de 12 heures, 1922; le parent pauvre, 1923). Fleeing Europe, Bonjean takes refuge in Egypt. He discovers islam and a world impregnated with religious fervor. His trilogy (Mansour, 1924; el Azhar, 1927; cheikh Abdou, 1929) shows a being who is torn between respect for the old, and fascination for the modern. Egypt's independance sends Bonjean back to Europe. He breaks with Ahmed Deif, his "guide", takes his distance from Romain Rolland, his master in thinking, and meets René Guenon. He leaves for Morocco and discovered that love can be a privileged channel. Confidences d'une fille de la nuit (1939) poses the problem of the girl who has been led into an unfortunate marriage; reine Iza (1947) evokes the problem of reconciling two faiths and love; as for Yamna, a posthumous novel it sublimates the union of souls. Bonjean died in Rabat in 1963, and now rests in the country of "eternal spring"