Dissertations / Theses on the topic 'Romanciers français'

Comment le drame familial est-il représenté chez deux romanciers français – François Mauriac et Hervé Bazin – et deux romanciers mauriciens – Loys Masson et Marie-Thérèse Humbert – du XXe siècle ? A partir d’un corpus de cinq romans français et de cinq romans mauriciens, cette étude propose une démarche à la fois comparatiste, thématique, psychanalytique, sociocritique, narratologique et énonciative pour cerner, d’une part, les points communs aux deux littératures : la manifestation similaire du drame familial chez les deux groupes de romanciers, avec la récurrence du drame du couple, du drame de l’enfant et des mêmes types de procédés narratifs qui font ressortir le caractère inéluctable du drame familial. D’autre part, le cadre géographique aussi bien que socio-historique constitue la distinction majeure entre les deux groupes de romans. Du point de vue du cadre de l’énoncé, Mauriac et Bazin dépeignent surtout des drames de la bourgeoisie provinciale ; Masson et Humbert, des drames du « mauricianisme ». Du point de vue du cadre de l’énonciation, la correspondance, ou non, entre le cadre de l’énoncé et le cadre de l’énonciation donne lieu à une impression d’enracinement, ou de déracinement, des personnages, narrateurs et auteurs. Le constat est le suivant : l’enracinement concerne les romanciers français ; le déracinement, les romanciers mauriciens. Par ailleurs, d’autres perspectives de comparaison, comme l’ouverture possible de notre corpus de romanciers et de romans, ainsi que les différences entre deux auteurs ayant pourtant le même pays d’origine, nous donnent une autre vision : celle de drames familiaux pas tant « nationaux » qu’« individuels »<br>How do François Mauriac and Hervé Bazin (two French novelists), Loys Masson and Marie-Thérèse Humbert (two Mauritian novelists) depict domestic tragedy ? The thematic, comparative, psychoanalytical, sociological, narratological, as well as enunciative interpretation, of a corpus of five French novels and five Mauritian novels, first gives rise to the following : certain similar characteristics can be found between the French and the Mauritian literary texts, in terms of recurrence of the same expressions of domestic tragedy, from the point of view of both the child and the couple, and backed by comparable narrative techniques. However, one main difference between the two groups of authors lies in their opposite geographical, historical and social background. And yet, the possibility of widening our corpus of novelists and novels, together with the dissimilarities between authors of the same origin, contributes to a new concept of less “national” and more “individual” domestic tragedy

If i have to define in one phrase the points of convergence of all the studies gathered in this thesis (which endeavours to set on new bases the most classical problem of the relations between man and his works), i shall say that they see literary writing as the complex and privileged expression of an impossible identitary recollection by the subject. Whereas the classic relation between man and his works always tends to express a fulfilment (in so far as the author is conceived as a constituted and completed identity, which is conscious and autonomous), my studies consider writing as a difficult negociation with a constitutive deficiency (a discrepancy, a breach) which will in no way be sublimated by the works. Such a critical perspective confers unity upon this study which is essentially composed of three main ensembles - each devoted to a single author - which are complemented by two constellations of articles also emphasizing the links between a writer and his works. 1 loti's tomb. Where it is shown that all the works of pierre loti consist in the constant envelopping of a founding loss: a constantly mummifying writing inasmuch as it cor- responds to a cenotaphic anguish. So that the writer's identity will always remain untraceable insofar as it will be nothing but the missing corpse of his own literary monument. 2 proust and his letters. Where it is shown that with proust the relations with others depend on letters: there is no bearable proximity but in the separation of an epistolary distance. Only remoteness literally allows intimacy. Simultaneous at its closest and at its far- thest, such is the fundamental posture of proust's writing, whose founding rite is the postal exchange. Such a paradoxal posture must destabilize proust's identity. 3 sartre's ugliness. Where it is shown that sartre, insofar as he deems himself ugly, will never achieve a true identitary acknoledgement of his own face. This impossibility will condition all the relations of sartre with the visible and the image, to such an extent that his aesthetic texts will aim less at revealing that at concealing the visible. Appended, questions of writing, to proceed to raise the difficult question of the impossible sar- trian's style. 4 naturalisms: maupassant and the quest for identity. 5 science and literature: jules verne and the quest for origins.

On s'est interrogé sur la relation entre le roman et la politique chez des écrivains majeurs qui ont publié leur premier livre entre 1918 et 1939, et que l'on a suivis au-delà de cette période dans la poursuite de leur œuvre. Apres avoir posé que le thème de l'apocalypse domine cette période riche en catastrophes, on examine la vie et l'œuvre de Drieu la Rochelle, à travers la problématique de la révolution, de la trahison, du suicide. On évalue et on réévalue le nouvelliste et le romancier. On propose des parallèles avec ses pairs ou avec ses adversaires : Céline, Nizan, Sartre, Malraux. Le climat fiévreux et violent d'une entre-deux-guerres, qui attend tout - et trop - de ses grands écrivains, qui produit, de cette fonction, une mythologie héroïsante, a semblé pouvoir être évoqué à partir d'une figure aussi singulière et aussi justement controversée que celle de Drieu la Rochelle. Malraux est loué et décrit d'une manière plus succincte, dans une problématique du roman et de l'autobiographie, qui relève de la moderne "auto fiction". Paul Morand est aussi étudié brièvement, dans son parcours littéraire, politique, mondain : l'analyse porte essentiellement sur les nouvelles, dont on veut démontrer qu'elles manifestent, mieux que ses romans, son génie de romancier. Sartre est envisagé, à loisir et à distance, dans sa problématique de la littérature engagée (surréalisme, communisme, fascisme, antisémitisme, collaboration, résistance), mais on s'est surtout attache aux mots, écrit autobiographique postérieur à notre période de référence. Quatre monographies sur Aragon, Yourcenar, Simenon, Hyvernaud élargissent le quatuor en octuor. Un vaste panorama du roman, de la nouvelle, et de l'autobiographie, après la guerre (1939-1945), évoque les prolongements d'un sujet trop riche pour avoir été épuisé<br>We have examined the relation between novel and politics in the work of some prominent writers who have published their first book between 1918 and 1939, and we have followed beyond this period the continuation of their creation. We have first exposed our thesis : the theme of the apocalypse is all-pervading throughout this period full of catastrophes. Then we have examined Drieu la Rochelle's life and work, privileging the problems of revolution, treason and suicide. We have evaluated and re-evaluated him as a writer of short stories and as a novelist. We have drawn a parallel between him and him and his peers or adversaries : Céline, Nizan, Sartre, Malraux. The feverish and violent atmosphere of this interwar period, when everything - too much - was expected from great writers, whose function was exalted and transformed into a heroic myth, is evocated through the conspicuous and deservedly debated character of Drieu la Rochelle. Malraux is praised and described in a more succinct way, through a discussion on novel and autobiography, inspired by the modern "autofiction" theory Paul Morand too is briefly studied, in his literary, political, world-wide and wordly career : our analysis deals mainly with his short stories, we intend to demonstrate that, better than his novels, they show his genius as a novelist. Sartre is viewed, leisurely but somewhat distantly, in relation to the problems of "littérature engagée" (surrealism, communism, fascism, antisemitism, collaboration, resistance), but we have mainly focused on the words, autobiographical work posterior to the period we study. Four monographs on Aragon, Yourcenar, Simenon, Hyvernaud enlarge this quartet into an octet. A broad panorama of novel, short story and autobiography after the 1939-45 war evokes the possible extions of a subject too rich to have been exhausted

La représentation de la ville et particulièrement des relations sociales urbaines intéresse beaucoup les romanciers anglais et français du dix-huitième siècle, qui vivent majoritairement en ville et y trouvent éditeurs et lecteurs. Engagés vers davantage de réalisme à partir des années 1730, les romanciers décrivent surtout les capitales et témoignent aussi de l'essor des stations thermales et balnéaires anglaises. Ils en présentent les activités, mais privilégient le monde des loisirs au détriment de celui du travail. En conséquence, le petit peuple laborieux est peu présent dans les romans et est idéalisé, tandis que les élites oisives, notamment les aristocrates, sont surreprésentées. Une vision idéologique du fait urbain se lit également, marquée par l'opposition entre la capitale et la ville de province, et par celle entre la ville et la campagne<br>The English and French novelists, who live principally in town, where they find publishers and readers, are particularly interested in the representation of the town, and especially of the urban relationship. Since the years 1730, the novelists begin to be more realistic; they particularly describe the capitals and also show the development of the English spas. They describe the urban activities, but they privilege the civilization of leisure to the prejudice of the labor. Consequently, the lower classes are not very present in the novels and are idealized, when the idle noblemen are very numerous. An ideological vision of the town also appears, based on the opposition between the capital and the provincial town, and on the contrast between the city and the country

L'étude des romanciers secondaires des années 1828-1836 nous a permis de mettre en lumière la place prépondérante acquise par le romanesque au cours de ces années qui précèdent l'avènement du roman populaire. Envisagée comme une manifestation de la crise de 1830, la richesse de la production romanesque s'exprime d'abord dans les préfaces tout à fait spécifiques de l'école romantique, par leur longueur et leur présence réitérée. Elles sont le « dernier barrage » au romanesque, lequel va s'exprimer à travers le roman historique, auquel Walter Scott avait redonne une vigueur nouvelle. Laboratoire du roman par excellence, le roman historique - par le choix de ses personnages, par l'importance de la structure conflictuelle, par son rapprochement avec le roman familial (la quête ou le reniement du père) -, met en place les éléments favorables à l'établissement définitif du romanesque. Ainsi le roman historique marque de son empreinte le roman de mœurs qui ne fera que relayer le goût affirmé du public pour le romanesque, tout en l'amplifiant. Il se présente comme un roman d'actualité politique, sociale et économique et renouvelle les archétypes romanesques en privilégiant la figure féminine au travers de l'institution du mariage et en créant de nouveaux personnages-types comme le notaire, l'ouvrier, le magnétiseur. Aux cotes de ces fictions caractérisées figurent un ensemble de romans partages entre l'innovation et l'imitation qui réalisent le programme de l'ironie romantique. Associés à l'école du mauvais gout et du désenchantement, ils ne remettent finalement pas en cause l'institution du roman mais la renforcent, prisonniers qu'ils sont des stéréotypes qu'ils dénoncent, en normalisant l'anti-norme. La fin de la période étudiée marque dès lors la victoire du « romance », d'une littérature du cliché qui par l'introduction des illustrations ouvre la voie à la littérature industrielle<br>The study of the secondary novelists from 1828 to 1836 is very illuminating to show the preponderant place acquired by the "romance" just before the advent of the popular novel. As an expression of the crisis of 1830, the richness of the novelistic production is at first remarkable by the importance and the length of the prefaces, "last barrier" before the surge of the "romance". The historical novel is a real laboratory of the novelistic genre, due to the choice of the characters, the structure of conflict, the importance of the familial story (the search or the rejection of the father). Also marked by the central function of the "romance", the "novel of manners" ("roman de moeurs") is a novel concerned by the political, social, and economical actuality, renewing in this way the novelistic archetypes. Otherwise, another category of novels is together attracted by innovation and imitation: the intellectual tendency is here the romantic irony, which, in fact, conducts to the reinforcement of the norm. The end of the studied period is characterized by the emergence of the industrial literature, based on "romance" clichés

Le roman est un don de la période de modernisation à la littérature turque. Les changements sociaux et politiques se sont sans aucun doute fait sentir sur la littérature. Le 19e siècle est un siècle riche en changements et en grandes évolutions au sein de l'Empire ottoman. La France était littéralement la fenêtre ouverte sur l'Europe à cette période. La littérature turque classique vieille de plus de mille ans a laissé sa place à une nouvelle conception de la littérature à l'image européenne. L'influence française sur la littérature turque de la période de modernisation est analysée dans cette étude. Nous nous sommes efforcés de déchiffrer les motifs de l'influence française sur la littérature turque et ses effets sur celle-ci. Romantisme, réalisme et naturalisme français qui ont été découverts pour la première fois grâce aux traductions des romans français ont servi de guide aux écrivains turcs. Nous avons mis en évidence les points sur lesquels les écrivains français ont influencé les écrivains turcs à travers notre étude basée sur la lecture des textes théoriques et romanesques<br>Novel is a gift to Turkish literature of the period of modernization. Changing social and political events undoubtedly affects on literary form. 19th century in the Ottoman Empire at dizzying speeds where there is a period of development and change. During this period, France is almost like a pop-up window of the Ottoman Empire in Europe. Place a thousand years of classical Turkish literature in the European model is replaced with a new understanding of literature. In this change French literature has been exemplary in litrature. In this study, the period of Reformation French influence in Turkish literature has been examined from a broader perspective. The causes of the French influence in Turkish literature and its reflections have tried to read through the first Turkish novel. For the first time in this process, beginning with the translation of the French novel of French romanticism, French realism and French naturalism led to the Turkish author. This academic endeavour is carried out on the texts of French writer of which direction they affect Turkish writer has been demonstrated in a detailed manner

Les historiens et les romanciers romantiques ont une vision commune de la societe medievale. Pour eux, elle est le berceau de nos societes modernes, le berceau de la societe du xixe siecle commencant. En etudiant le moyen-age, en le faisant revivre, ils recherchent le roman de leurs origines. Plus precisement, les historiens (et les ecrivains leur emboitent le pas en transposant leurs idees dans le domaine de la fiction) entendent rechercher les racines de la nation, surtout les racines de la nation francaise, telle qu'elle a surgi sur la scene politique en 1789. Ils veulent donc ecrire une histoire populaire et revolutionnaire du moyen-age, dans lequel ils recherchent les premisses de la nation telle qu'elle est entendue en 1789, soudee par la volonte de vivre-ensemble, indivisible et souveraine. Le moyen-age, ce temps de l'enfance des peuples, est l'epoque de la mise en place des elements constitutifs de la nation. Tout commence par un formidable chaos, celui d'une conquete qui renverse l'ordre etabli avant d'en instaurer un autre, dans lequel les vainqueurs auront tous les droits (politiques, economiques. . . ) tandis que les vaincus seront durablement depossedes. Le systeme feodal enterine cet etat de fait, de plus en plus conteste par le peuple forme des fils de vaincus, qui, peu a peu, ebranle par des revoltes et des mouvements revolutionnaires la puissance seigneuriale. Le peuple s'emancipe peu a peu, notamment par la revolution municipale. Parallelement, le roi, qui avait du son pouvoir a l'appui de l'eglise et des grands, rejette progressivement leur emprise, s'appuyant pour ce faire sur le peuple. Il s'allie au peuple pour<br>Romantics historians and novelists have a same vision of medieval society. For them, it is the cradle of our modern societies, the cradle of the beginning xixe century society. When they study middle-ages, when they relive it, they are looking for their roots' novel. To be more specific, historians (and writers are following them by transposing their ideas in fiction) are looking for the roots of the nation, especially the roots of the french nation as it comes on politic stage in 1789. So, they would like to write a popular and revolutionnary history of middle-ages, in which they are looking for the premises of the nation such as it is understood in 1789, binded by the wish of living together, unitary and sovereign. Middleages, this time of people's infancy, is the age of making up nation's elements. All begins with a fantastic chaos, a conquest which overthrows established order before instituting another one, in which the winners will have all rights (political, economic) while the defeated party will be dispossessed for a long time. Feudal system ratifies this situation, more and more contested by people composed of looser' sons who shake gradually the lordly power by rebellions and revolutionnary reactions. People become liberated little by little, by the way of municipal revolution in particular

Le titre de ma thèse reprend en partie le titre d'un roman satirique de Louis Reybaud, romancier, chroniqueur et représentant du peuple, élu à l'Académie des sciences morales et politiques en 1850 : Jérôme Paturot à la recherche de la meilleure des Républiques, offert en feuilletons, par extraits, au printemps et à l'été 1848. A partir du 1er août 1850, en vertu de l'article 14 de la loi sur la presse votée le 16 juillet 1850, tout roman-feuilleton est taxé - jusqu'à l'abrogation de cet article par l'article 36 du décret organique sur la presse du 17 février 1852, qui prend effet le 1er mars 1852. Pourquoi la majorité de l'Assemblée nationale législative décide-t-elle à l'été 1850, environ 29 mois après la naissance de la Deuxième République, de taxer le roman-feuilleton ? Cette thèse s'appuie sur le recensement de 155 auteurs de romans-feuilletons engagés et des 952 romans-feuilletons publiés dans la presse politique des départements de la Seine et de Seine-et-Oise - particulièrement visée par le timbre Riancey (du nom du représentant du peuple à l'origine de l'article 14) -, et sur une démarche prosopographique, afin de retracer le parcours littéraire et politique et la réception des auteurs de romans-feuilletons étudiés. Au carrefour d'une histoire politique, littéraire et religieuse, cette thèse entend surtout interroger l'objet roman-feuilleton et la figure du romancier-journaliste quarante-huitard à la lumière de la question morale sous la Deuxième République ainsi que la pertinence de la césure de 1850 comme rupture littéraire, esthétique et éthique<br>The title of my thesis partly takes up the title of a satirical novel written by Louis Reybaud, a novelist, columnist and representative of the people, elected to the Academy of Moral and Political Sciences in 1850: Jérôme Paturot à la recherche de la meilleure des Républiques, offered in serials, by extracts, in the spring and summer of 1848. From August 1, 1850, under article 14 of the law on the press passed on July 16, 1850, any serial novel was taxed - until the repeal of this article, after 19 months of existence, by article 36 of the organic decree on the press of February 17, 1852, which took effect on March 1, 1852. Why did the majority of the National Legislative Assembly decide in the summer of 1850, about 29 months after the birth of the Second Republic, to tax serial novels? This PhD is based on the census of 155 authors of committed serial novels and of 952 serial novels published in the press of the departments of the Seine and of the Seine-et-Oise - particularly targeted by the Riancey stamp (after the name of the representative of the people who was behind article 14) - and on a prosopographic approach, in order to retrace the literary and political career and the reception of the authors of serial novels studied. At the crossroads of a political, literary, and religious history, this thesis intends, above all, to question the object of the serial novel and the figure of the 1848 novelist-journalist in light of the moral question under the Second Republic as well as the relevance of the caesura of 1850 as a literary, aesthetic and ethical break

L’œuvre de F. Bonjean est une quête spirituelle. Le point de départ de cette œuvre, c'est l'insatisfaction qu'il éprouve à vivre dans une société sans dieu (quelques poèmes, 1912). Ce malaise se transforme en angoisse lors de la guerre de 14-18 (une histoire de 12 heures, 1929; le parent pauvre, 1923). Fuyant l’Europe, Bonjean se réfugie en Egypte. Il découvre l'islam et un monde imprégné de religiosité. Sa trilogie (Mansour, 1924; el Azhar, 1927; cheikh abdou,1929) met en scène un être écartelé entre le respect de l'ancien et la fascination du moderne. L’indépendance de l'Egypte renvoie Bonjean en Europe. Il rompt avec Ahmed Deif, son "informateur", prend ses distances avec Romain Rolland, son maitre a penser et fait la connaissance de René Guenon. Il part pour le Maroc et découvre que l'amour peut être une voie privilégiée. Confidences d'une fille de la nuit (1939) pose le problème de la "mal-mariée"; reine Iza -1947) évoque celui de la conciliation entre deux fois et l'amour; quant à Yamna, roman posthume paru en 1969, il sublime l'union des âmes. Bonjean meurt à Rabat en 1963 et repose au pays de "l'éternel été"<br>Francois Bonjean work is a spiritual quest. The starting point of that work is the dissatisfaction he feels in living in a godless society (quelques poèmes, 1912). This uneasiness becomes anguish during world war I (une histoire de 12 heures, 1922; le parent pauvre, 1923). Fleeing Europe, Bonjean takes refuge in Egypt. He discovers islam and a world impregnated with religious fervor. His trilogy (Mansour, 1924; el Azhar, 1927; cheikh Abdou, 1929) shows a being who is torn between respect for the old, and fascination for the modern. Egypt's independance sends Bonjean back to Europe. He breaks with Ahmed Deif, his "guide", takes his distance from Romain Rolland, his master in thinking, and meets René Guenon. He leaves for Morocco and discovered that love can be a privileged channel. Confidences d'une fille de la nuit (1939) poses the problem of the girl who has been led into an unfortunate marriage; reine Iza (1947) evokes the problem of reconciling two faiths and love; as for Yamna, a posthumous novel it sublimates the union of souls. Bonjean died in Rabat in 1963, and now rests in the country of "eternal spring"

Ce travail de recherche porte sur six romancières (et une auteure de bandes dessinées) d'origine iranienne qui ont choisi de s'exiler en France et qui ont adopté le français comme langue d'expression : Fariba Hachtroudi, née en 1951, Nahal Tajadod, née en 1960, Sorour Kasmaï, née en 1962, Chahdortt Djavann, née en 1967, Négar Djavadi, née en 1969, Naïri Nahapétian, née en 1970 et Marjane Satrapi, née en 1969. Ces romancières ont des caractéristiques en commun : toutes ont une double culture, connaissent les deux langues parfaitement, le persan et le français, et abordent les mêmes thèmes. Bien qu'elles n'aient pas le même âge, ni les mêmes expériences, elles écrivent sur les femmes et leurs personnages principaux sont presque toujours des femmes. Cette caractéristique peut être considérée comme exceptionnelle et récente (depuis 2000) dans les littératures francophones issues de l'émigration. Nos romancières francophones d'origine iranienne se mettent à parler de l'Iran et de son histoire à travers une forme de fiction qui reste très proche de la réalité pour aborder les grands sujets d’actualité : l'oppression installée en Iran depuis 1979, le climat dictatorial du régime des mollahs et ses conséquences sur la vie des gens et surtout sur la vie des femmes qui sont plus concernées, etc.La première partie s’intéresse au cheminement personnel et collectif qui conduit des Iraniennes à devenir des romancières françaises. La deuxième partie propose une analyse des modèles culturels français et persan auxquels obéissent les romans en quête d’une écriture singulière. Dans la troisième partie est étudiée la façon dont les auteures utilisent la forme romanesque et inventent parfois une nouvelle forme de roman historique. Quant à la quatrième partie, elle est consacrée à la réception de cette littérature en France aussi bien qu’en Iran et dans d'autres pays musulmans<br>This research work focuses on seven novelists (one of whom is a graphic novelist), of Iranian origin who chose to go into exile in France and adopt French as their language of expression : Fariba Hachtroudi (b. 1951), Nahal Tajadod (b. 1960), Sorour Kasmaï (b. 1962), Chahdortt Djavann (b. 1967), Négar Djavadi (b. 1969), Naïri Nahapétian (b. 1970) and Marjane Satrapi (b. 1969). These writers have some characteristics in common : all are bicultural, know both the Persian and French languages perfectly and address the same themes. Although their ages and experiences differ, they write about women and their main characters are almost always women. This characteristic is exceptional and recent (since 2000) in Francophone literature emanating from emigration. Our Francophone novelists of Iranian origin begin to talk about Iran and its history through a form of fiction that remains very close to reality in order to address major current issues : the oppression installed in Iran since 1979, the dictatorial climate of the mullahs'regime, its consequences on people's lives and particularly on the lives of women who are more affected by it.The first part focuses on the personal and common paths that lead Iranian women to become French novelists. The second part proposes an analysis of the French and Persian cultural models to which novels in search of a distinctive style obey. The third part is a study of the way these authors use the novelistic structure and sometimes create a new form of historical fiction. The fourth part is dedicated to the reception of this literature in France as well as in Iran and in other Muslim countries

Les oeuvres des ecrivains marocains de la generation souffles (1966-1983) paraissent frappees du sceau de l'exil; souffrance interieure qui porte l'individu vers l'errance dans une oscillation de l'ici a l'ailleurs, doublee d'un balancement dans les espaces du temps. L'exil du poete rejoint celui de sa societe aux composantes multiples, et qui connait comme lui le deracinement, la solitude, l'exclusion ou la reclusion. Parmi les palliatifs, l'ecriture, par son enracinement et son engagement, transcende la dechirure, tout en s'efforcant de secouer le joug, grace a la distance qu'elle instaure, ouvrant ainsi les voies de la liberation multiforme<br>The works of moroccan writers of the "souffles" generation (19661983) seem marked by the brand of exile, an interior suffering which carries the individual back and forth between the "here" and "there" as well as through the "time". The poet's exile joins that of his multi-faced society, which suffers like he the uprooting, loneliness, exclusion or reclusion. Among the substitutes, writing, because of its roots and its dedication, transcends the renting, while trying to break the yoke, thanks to its distant position, thus offering the way to an all encompassing liberation

Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974) fut sa vie durant un écrivain marginal et le demeure après sa mort. Si ses romans déroutent à la fois lecteur et critique, on peut néanmoins tenter de situer son œuvre par rapport au surréalisme. Dans ce contexte, Ribemont-Dessaignes fait figure de libre-penseur et reste fidèle à l'esprit négateur de Dada dont il fut l'un des plus authentiques représentants, sans toutefois rejeter en bloc le mouvement d'André Breton. Dans notre souci de porter cet auteur à la connaissance d'un public plus large, nous avons choisi tout d'abord de présenter séparément chaque œuvre de notre corpus, afin de rendre notre étude plus accessible au lecteur. L'aspect dominant de la thématique romanesque est placé sous le signe de la quête de la " connaissance ". Ce mot omniprésent dans l'œuvre recouvre une exploration méthodique de l'être dans ses motivations profondes ou vulgaires. La quête dont nous avons tenté de définir les multiples aspects relève d'aspirations contradictoires qui se manifestent à l'intérieur même des personnages. C'est pourquoi nous commencerons par évoquer la problématique de la dualité dans les romans et nouvelles avant de marcher sur les pas des héros dessaigniens aspirant aux " pouvoirs de la connaissance ", pour reprendre le titre d'une émission de celui qui fut aussi un homme de radio. A partir du constat de la division fondamentale de l'être, les personnages de G. Ribemont-Dessaignes formulent une quête d'absolu : celle du retour à l'unité, qui emprunte une voie rencontrant bien souvent celle de la tradition. Cette unité à reconquérir est l'objet particulier de leur désir de connaissance. Si elle épouse différentes formes, d'une connaissance de soi au sens le plus littéral, voire anatomique, à une quête aux élans mystiques, la connaissance revient sans cesse au désir d'unité, qu'il se fixe dans la beauté, dans l'art ou dans l'amour qui reste la manifestation la plus immédiate mais aussi la plus vaine dont puisse user l'homme pour réaliser son désir de fusion<br>Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974) was a marginal writer during his lifetime and has remained so since his death. Even if his novels disconcert the readers and the critic it is nevertheless possible to situate his work with the surrealist movement. Within this context Georges Ribemont-Dessaignes can be seen as a freethiker, faithful to the negative spirit of Dada, of whom he is one of the most authentic representatives. He did not however wholly reject the movement of André Breton. In a effort to make the author better known to a larger public, this thesis presents firstly each of his works seperately, so as to make the study more accessible to the reader. The main aspect of the novels thematic is based on the quest for " knowledge ". This word is omnipresent in his works and covers a methodical exploration of the human being in his deepest or most vulgar motivations. The quest that is defined in this work in all its multiple aspects springs from the contradictory aspirations which express themselves inside the characters. That is why it starts with the problem of duality in the novels and short stories before following on with Dessaignes' heroes who aspire to having " the power of knowledge " the name of this radio programme is used on purpose, for he worked for the radio. Given the fondamental division of the human being, the characters of Georges Ribemont-Dessaignes formulate an absolue quest, the return to unity which often takes the form of a meeting in tradition. This unity to reconquer is the particular object of their desire

Stendhal s'est attache a decrire les efforts entrepris par ses heros pour s'elever dans la hierarchie. Il s'agissait de decouvrir la dynamique de cette demarche. Ces heros appartiennent generalement a l'aristocratie ou a la bourgeoisie. Et aucun lieu plus que les salons ne pouvait mieux permettre d'eclairer leurs intrigues, interets et ambitions. Mais l'ascension sociale se termine chez tous les heros par un echec. Ils quittent tous ce monde de bassesse pour se retirer dans la solitude ou les attend le vrai bonheur. Cette analyse tient compte des caracteres du roman : fiction, autofiction, representation sur la realite, attitudes des personnages principaux et secondaires. Stendhal brosse la peinture d'un temps et d'une societe qui l'ont parfois indigne et revolte. Il installe l'histoire dans l'histoire des romans. L'analyse prend aussi en compte la specificite de l'ecriture du moi. L'autobiographie de stendhal apparait comme un secercice de reminiscence qui conditionne la narration. Cette ecriture du moi est le point de depart de sa reflexion. Quant a l'analyse socio-historique, elle s'applique a une periode importante de l'histoire de france, au cours de laquelle on rejette les anciennes croyances pour creer un monde nouveau. Divers elements sont etudies successivement : vie provinciale et parisienne, phenomene des classes sociales, role des salons et de l'argent dans la politique et l'ascension sociale, theme de l'esprit et de l'energie et important chez stendhal. Enfin, le probleme des differentes "moi" des heros : virtuel, reel et actuel, est analyse avec rigueur<br>Stendhal was devoted to descritbing his heroes endeavors to climb the hierarchy of the social ladder and to revealing the mechanismes of these efforts. His heroes were aristocrats or of the bourgeoisie and there was to highilight their intrigues, interets and ambitions than in their salons. However the climb up the social ladder finishes badly for all of stendhal's heroes. They abandon this base world to withdraw to solitude where they discover true happiness. This analysis takes into account characteristics of novels-fiction, autofiction, portrayal of reality, attitudes of the main and secondary characters. Stendhal paints the picture of a period and a society that at times left him indignant and revolted. He weaves history into the plots of his novels. This analysis considers the specificity of his writing about himself. Stendhal's autobiography seems like a ritual of reminiscence that meters his narration. Writing about himself is the starting point of his contemplation. The social-historical analysis is period in the history of france during which old beliefs are regjected and a new social order is established. Diverse elements are studied: provincial and parisian life, phenomenon of social classes, role of salons and money in politics and social ascent, and theme of esprit and energy which are to stendhal. Finally the problem of the mainifold "me" of the heroes-virtual, real and actual-is examined in detail

Romancier dès l'âge de 23 ans, Jean Blanzat (1906-1977), instituteur converti à la critique littéraire, fut aussi un des piliers des maisons d'édition Grasset et Gallimard. Avec persévérance, dans l'ombre de ses amis prestigieux, Guéhenno, Mauriac et Paulhan, il construira une œuvre très personnelle, sans toutefois parvenir à s'imposer dans la littérature française. Héritier d'un humanisme classique et d'une vision morale nourrie par la lecture de François Mauriac, en creusant son propre sillon, il finira par récuser cette filiation et dévoiler l'extrême singularité de son talent quitte à subvertir les codes romanesques. Parti d'un récit poétique, Enfance, pour se tourner vers des romans introspectifs, il orientera son écriture vers une esthétique de l'étrange pour mieux témoigner de l'opacité et de la complexité du monde. L'héritage initial est alors détourné dans le sens d'une attitude hérétique, qui, voilée au début, se révèle ostensiblement dans ses dernières œuvres. Mélange de conformisme et de rébellion, le parcours littéraire de Jean Blanzat, partagé entre le doute et la certitude, se lit comme une courageuse plongée dans les abysses de l'inconscient transfigurée par une authentique quête d'absolu. Aussi, notre thèse se propose-t-elle de rendre à cet écrivain atypique et passionnant la place que mérite une œuvre injustement méconnue<br>A novelist from his 23 years old, Jean Blanzat (1906-1977), a primary school teacher become converted to literary criticism, was one of the Grasset and Gallimard publishing houses as well. He will never stop, overshadowed by his famous friends such as Guéhenno, Mauriac and Paulhan, constructing quite personal works, Without nevertheless finding a place in French litterature. As a heir of classical humanism improved through reading François Mauriac and finding his own way, he will eventually reject this affiliation in order to reveal his remarkable talent and chance the subversion of novelistic technique. From a poetic narration, Enfance, in order to turn towards prospective novels, he will aim his writing to strangeness that he could show better darkness and complexity of universe. Thus, the starting heir is diverted to heresy, which is first concealed, and is obviously revealed in his latest works. Jean Blanzat's works, which are a mixture of conformism and rebellion, divided between doubt and certainty, dare written like an enthusiastic discvery of unconscious transfigured by an absolute search. Thus the goal of our thesis is to find a deserving place for these atypic unjustly unappreciated works

Bon nombre de critiques ont évoqué les liens qui existent entre Stendhal et le XVIIIe siècle mais bien peu ont vraiment appronfondi cette question. La critique, jusqu'ici, s'est concentrée sur des auteurs ou sur des oeuvres précis mais n'a pas traité le lien que Stendhal tisse avec l'ensemble du XVIIIe siècle. Pourtant, les écrits intimes de cet auteur, l'inventaire de ses bibliothèques successives et surtout ses romans et ses nouvelles fourmillent de références aux oeuvres et aux auteurs de cette époque. En outre, les personnages stendhaliens, qui sont majoritairement de grands lecteurs, choisissent en priorité des livres du XVIIIe siècle, renouvelant, par là-même, la fidélité de l'auteur à cette période. Plusieurs facteurs peuvent expliquer l'influence du XVIIIe siècle sur Stendhal. Ainsi, il voit le jour en 1783 ; sa jeunesse se déroule en grande partie avant le tournant du siècle et par sa formation, il apparaît comme un homme du XVIIIe siècle. Imprégné des fictions de cette époque qu'il découvre dès l'enfance, grâce à son grand-père, l'érudit Henri Gagnon, puis grâce à l'influence de ses professeurs de l'Ecole centrale de Grenoble, il en conserve le lexique, le style, les thèmes et même le ton dans ses propres oeuvres. J'ai donc souhaité proposé une synthèse nouvelle qui permette d'approfondir la connaissance des romans stendhaliens en éclairant les rapports de Stendhal avec le XVIIIe siècle et non pas seulement avec quelques auteurs isolés du XVIIIe siècle, comme cela pouvait avoir été fait auparavant. Parallèlement, j'ai voulu aussi préciser l'influence du XVIIIe siècle sur le premier tiers du XIXe et sur les contemporains de l'auteur tout en esquissant un état des lieux du genre romanesque. Stendhal est quasiment contemporain de Balzac et même si les travaux de Balzac sont connus avant ses romans, Stendhal fait incontestablement partie des romanciers qui font progresser le genre.

Les personnages jeunes occupent une place privilegiee dans les romans negroafricains : ils sont les protagonistes dynamiques et les figures centrales de nombreux recits. Apres avoir recherche l'interet romanesque qu'ils representent pour les romanciers, notre etude analyse toutes les qualites dont ils sont dotes pour repondre a l'horizon d'attente et notamment aux roles essentiels de herauts denonciateurs, et de heros messianiques qui leur sont souvent confies. L'examen des prises de position et des attitudes des differents types de jeunes face aux situations decrites et aux problemes traites dans les romans revele que les jeunes, et en particulier les progressistes, sont la conscience et l'espoir du peuple au nom duquel et pour lequel ils parlent et agissent. A travers les propos qu'ils tiennent, les actions qu'ils menent ainsi que le point de vue dominant qui, constamment, leur est prete, ils se presentent bien comme les prote-parole ou les porteurs de la vision ideologique des romanciers<br>Young people are privileged characters in black african novels : they are dynamic elements and central figures in a great number of narratives. After trying to define their interest from the viewpoint of the novelists. My study investigates the whole range of qualities they are endowed with in order to meet the readers' expectations and specifically fit the essential parts of accusing heralds and messianic heroes they are often made to play. Examining the opinions and the behavior of various types of young people in relation to the situations and problems dealt with in novels shows that the young, and especially the progressists, represent the conscience and the hopes of the people on whose behalf and for whom they speak and act. Through their words, their actions and the predominant viewpoint they are constantly made to voice, they definitely appear as the announcers or the vectors of the novelist's ideological vision

"La critique littéraire montre une très nette tendance à faire remonter les débuts de la littérature martiniquaise autour des années 1940. Pourtant, des textes littéraires existent qui attestent la vitalité d'une tradition et d'une conscience littéraires. Notre travail s'attache à lire les textes, romans et poèmes qui ont précédé historiquement la production de la génération de la négritude (1940). Nous avons tenté de réfléchir à la manière et aux moyens mis en œuvre par une communauté particulière, régie par le statut colonial, pour que naisse une littérature. Notre méthode nous a conduits à faire dans un premier temps une recherche en histoire de la littérature et à réaliser une anthologie composée de textes inconnus ou oublies, difficilement accessibles en France. Dans une seconde partie, nous avons tenté de procéder à une lecture critique œuvres fondée sur l'explication et l'analyse des textes, selon les principes présentés par les structuralistes et leurs continuateurs. La question du genre et la manière dont il est utilisé est au centre de notre réflexion. En effet, les poètes et les romanciers de la Martinique entre 1870 et 1930 sont très respectueux d'une tradition littéraire conservatrice, un peu dépassée par rapport à ce qui se faisait dans les cercles parisiens. Première génération à avoir bénéficié des lois sur l'école laïque, publique, obligatoire première génération "élite" d'une communauté peu avant esclave, les écrivains martiniquais étaient investis d'une mission. Ils souhaitaient montrer leur intégration à l'ensemble national français, du point de vue culturel. Ils voulaient se montrer des citoyens à part entière. Maitriser une langue et des formes reconnues comme littéraires, c'était pour les ainés signifier qu'ils participaient complètement à la vie de la nation. Par la pratique de l'écriture, une identité particulière s'est révélée. Ecrire était une nécessité individuelle et collective, une manière de donner acte de l'existence d'une identité martiniquaise. "<br>French literature outside France is pretty well known, particularly through Aimé Césaire's work. This martinican writer is the most important in the Antilles. Before him, poets and novelists tried to create literature. They lived between 1870 and 1930 they imitated French literary movements but they introduced martinican topics. The first part of this work shows a cultural life in Martinique at this time (18701930), how literature appeared in a colonial society few years after slavery abolishment. The second part examines poems and novels following struturalist's method. This dissertation tries to tell how important was writing for these writers. Just to be and to constitute a specific identity

Ce travail, consacré à la création littéraire contemporaine en milieu urbain, développe la thèse qui suit : les mutations de Paris au cours de la seconde moitié du XXe siècle et au debout du XXIe siècle, période qui correspond à la perte du statut de la ville-capitale culturelle du monde, au cloisonnement structurel lié à la construction du boulevard périphérique et aux nombreux bouleversements de caractère mondialiste comme la révolution culturelle de Mai 68, les processus de gentrification, ou encore de muséification, ont induit de nouvelles formes de vie, mais aussi l’émergence de pratiques urbaines et de stratégies d’écriture inédites en lien avec celles-ci. Or, le vocabulaire analytique appliqué par les études littéraires, d’un côté, celui du modernisme, de l’autre côté, celui du postmodernisme, se révèle en partie inadéquat par rapport à cette création récente, datant pour la plupart du XXIe siècle et très diversifiée en matière de formes et de supports. Cette production s’avère attachée à l’investigation de type scientifique, nous pensons à l’hybridation des savoirs dans la continuité du tournant spatial et autoréflexif qui s’est manifesté en sciences sociales, au développement de l’environnement numérique et à la reconfiguration du contexte mass-médiatique, qui ont profondément bouleversé le champ littéraire français. Différents niveaux d’analyse se sont avérés indispensables à notre travail. Pour mener à bien cette étude, nous avons ainsi accordé l’attention à la fois aux entretiens avec les écrivains, à l’interprétation de leurs pratiques et des sources documentaires qui en attestent le déroulement, ainsi qu’aux textes littéraires. Dans cette intention, nous avons choisi un livre-projet paradigmatique du style, de l’approche, de la méthode, de la thématique et de la période de prédilection de chacun des auteurs (C. Arnaud, O. Rolin, H. Bleskine, F. Cusset, B. Duteurtre, N. Bouraoui, J. Sorman, M. Sonnet, R. Robin, L. Sebbar, A. Savelli, B. Guillot, J. Truong, J. Cornuault, R. Zylberman, T. Clerc, H. Millerand, P. Le Guillou, G. Gavarry, V. Ulive-Schnel, P. Král, A.-L. Milne, J. Kahane) et nous nous en sommes servi comme d’une porte d’entrée vers sa démarche créative ayant trait à la « ville vécue ». La thèse est constituée d’une introduction, de quatre chapitres et d’une conclusion avec une bibliographie à la fin. Le premier chapitre interroge les pratiques insurrectionnelles et les poétiques de la révolte. Il met en lumière les créations liées au Situationnisme, au Mai 68 et à la « génération Palace ». Le second chapitre est dédié à l’écriture en route et en partage issue de la fréquentation des gares et du réseau métropolitain. Sont analysées les productions in situ et en immersion, la littérature numérique et expérimentale. Le troisième chapitre introduit la notion de « micro-polis », y sont interprétées les stratégies qui consistent à archiver le quotidien d’un quartier. Enfin, le quatrième chapitre passe en revue les explorations menées par un étranger dans la ville (de la métropole postcoloniale à la ville-monde) et interroge les « écritures impliquées », ainsi que la notion de la citoyenneté urbaine qu’elles développent. En effet, au cours de notre analyse nous avons défendu la thèse selon laquelle les pratiques littéraires peuvent être conçues, exécutées et considérées comme une manière particulière d’habiter une ville donnée<br>A dissertation presents urban-literary practices of contemporary Parisian French writers: C. Arnaud, O. Rolin, H. Bleskine, F. Cusset, B. Duteurtre, N. Bouraoui, J. Sorman, M. Sonnet, R. Robin, L. Sebbar, A. Savelli, B. Guillot, J. Truong, J. Cornuault, R. Zylberman, T. Clerc, H. Millerand, P. Le Guillou, G. Gavarry, V. Ulive-Schnel, P. Král, A.-L. Milne, J. Kahane. They are a part of the trend of interest in urban culture, and also methods of research situated on the crossroad of many scientific disciplines. The specifics of that form of literary creation requires to take into account the multiple relations between writing practices and the urban environment. The study highlights both aspects of the processes: constitution of urban culture by literature as well as the impact on peculiar forms of narratives on its cultural environment. To more fully analyse the mentioned literature [life-writing and autobiographical genres such as “autobiogeography”, creations out-of-genre, hybrid forms and intermedia projects], I am using the term “urban-literary project” as an adequate concept for the number of phenomena. A dissertation consists of an introduction, four chapters, and conclusion. The introduction includes a thorough catalogue of sources (anthropological interviews with the writers and various documents) which were essential for the title subject. It aims to clarify the methodology and to define the exact field of research within cultural urban studies. Chapter one focuses on insurrectional practices and the poetics of the revolt. It includes the interpretation of artistic and literary forms produced by the members of the Situationist International, actors of May 1968 cultural revolution and writers from the generation of the famous Palace nightclub. The second chapter introduces partially digital and experimental literature produced “on the way”, in immersion and in situ, especially in railway stations and subway. The third chapter is devoted to “micropolis”, the memory of the urban district and the archiving of the everyday life in the city. It tries to describe the counter-narratives linked to the social history of the city. The fourth chapter carries out description and conceptualization of urban citizenship endorsed by Parisian writers of foreign origins established in Paris considered as a global city and who engage in participatory projects devoted to migrants or marginalized categories of the population inhabiting the capital. This dissertation firmly states that in order to interpret this kind of cultural production one has to make a double change of perspective. Firstly, on the diachronic level: late twentieth century forms of urban life are engaged with the creation of new artistic procedures and literary tactics. For that reason, it seems unsubstantiated using with regard to them the analytical categories elaborated in the context of nineteenth-century Paris. On the contrary, in the dissertation are analysed practices of writers involved in the avant-garde as well as counter and subculture contexts of the latest literature. It is an area not very well known because the main interest is focused on Paris “the capital of modernity”. Secondly, in the range of formulating research problem: I consider important not only the latest representations of Paris [its images or figures in the literature at the time of late capitalism] but also all innovative or significant ways of experiencing, practicing and experimenting the city itself. According to this thesis, literature in question is a specific laboratory of gestures. Considering that aspect I am especially interested in the technics, tactics and artistic actions, wildly understood urban literary projects, which cover social, political, autobiographic and aesthetic dimensions, as well processes, within which certain attitudes are shaped into forms of living and writing in a contemporary city<br>Przedmiotem pracy są paryskie tożsamości współczesnych powieściopisarzy francuskich – od drugiejpoł. XX wieku do współczesności. Analizie i interpretacji podlegają praktyki miejsko-literackie wybranych, współczesnych pisarzy paryskich (C. Arnaud, O. Rolin, H. Bleskine, F. Cusset, B. Duteurtre, N. Bouraoui, J. Sorman, M. Sonnet, R. Robin, L. Sebbar, A. Savelli, B. Guillot, J. Truong, J. Cornuault, R. Zylberman, T. Clerc, H. Millerand, P. Le Guillou, G. Gavarry, V. Ulive-Schnel, P. Král, A-L. Milne, J. Kahane). Są one elementem szerszego nurtu zainteresowania literaturą miejską, a także sposobami jej badania, sytuującymi się na przecięciu kilku subdyscyplin naukowych. Rozwijana przeze mnie refleksja dotyczy zarówno współkonstytuowania kultury miejskiej przez literaturę, jak i wpływu określonych gatunków mowy na formy, jakie przybiera dana twórczość. Wspomniane praktyki charakteryzują bowiem zarówno sposoby korzystania z miasta (generujące określone narracje), jak i współtworzenia jego kultury poprzez działalność pisarską. Rozprawa składa się z wprowadzenia, czterech rozdziałów i zakończenia z bibliografią. Wstęp zawiera szczegółowy wykaz źródeł i tekstów, które posłużyły do interpretacji opisywanych zjawisk kulturowych. Pierwszy rozdział poświęcony jest praktykom insurekcyjnym i poetykom rewolty, przeanalizowane w nim zostają dzieła i działania związane z aktywnością sytuacjonistów okresem rewolucji kulturowej Maja 1968 roku i pokoleniem klubu Palace. W drugim rozdziale analizuję pisarstwo w ruchu, pokazane zostają związki przestrzeni miejskiej, zwłaszcza dworców i sieci metra, z literaturą cyfrową i eksperymentalną. Rozdział trzeci, zatytułowany Micropolis, pamięć dzielnicy, dotyczy strategii archiwizacji codzienności miejskiej i tworzenia kontr-narracji na temat historii miasta. Wreszcie czwarty rozdział ukazuje eksploracje miasta (od metropolii postkolonialnej do miasta w dobie globalizacji) dokonywane przez mieszkańców świeżej daty, którzy angażują się w projekty partycypacyjne i redefiniują tym samym pojęcie obywatelstwa miejskiego. Nadrzędnym celem przeprowadzonych przeze mnie badań było zatem pogłębienie wiedzy na temat paryskich tożsamości współczesnych pisarzy, ze szczególnym uwzględnieniem społecznokulturowej i materialnej historii miasta. Podobnie sformułowana problematyka pozwala na przetestowanie nowych kategorii interpretacyjnych i pojęć przydatnych w badaniu literatury paryskiej drugiej poł. XX i początku XXI w. Teza, jaką stawiam jest następująca: aby pełniej uchwycić wspomnianą twórczość należy dokonać podwójnej zmiany perspektywy. Po pierwsze, jest to zmiana w zakresie diachronicznym: późno dwudziestowieczne formy życia miejskiego powiązane są z powstaniem nowych procedur i taktyk literackich. Dlatego właśnie nieuzasadnionym wydaje się używanie wobec nich kategorii interpretacyjnych wypracowanych w kontekście Paryża dziewiętnastowiecznego lub wczesno modernistycznego. W centrum moich zainteresowań znajdują się natomiast praktyki pisarzy powiązanych z ruchami neoawangardowymi, jak również kontr- i subkulturowymi, aż po kontekst kulturowy powstania literatury najnowszej. Jest to obszar słabo rozpoznany, bowiem uwagę przykuwa przede wszystkim Paryż-stolica nowoczesności. Po drugie, chodzi o zmianę w zakresie sformułowania problemu badawczego: za istotne zadanie interpretacyjne uznałam analizę nie tyle najnowszych reprezentacji Paryża (jego obrazów lub figur w literaturze doby późnego kapitalizmu), ile nowatorskich lub znamiennych sposobów doświadczania i praktykowania miasta oraz eksperymentowania z jego przestrzenią. Zgodnie z tą tezą, literatura, o której mowa, stanowi swoiste laboratorium gestów, z uwagi na ten jej aspekt interesują mnie zwłaszcza techniki i działania artystyczne, szeroko rozumiane projekty miejsko-literackie, obejmujące wymiar społeczno-polityczny, autobiograficzny i estetyczny, jak również procesy, w obrębie których określone postawy przekuwają się w formy życia i pisania

Le roman postcolonial relève de l’interprétation de l’Histoire inhérente à l’écrivain d’origine africaine. En l’absence de sens acceptable pour les intéressés, la fiction interroge et met en exergue les aspects occultés de l’Histoire. L’étude s’attache à mettre en évidence des grilles de lecture autres qu’occidentales permettant de comprendre l’Histoire immédiate, thématique de plus en plus marquée chez les romanciers contemporains de Côte d’Ivoire. L’on se propose d’analyser la façon dont les romanciers ivoiriens des années quatre-vingt-dix à nos jours problématisent le thème de l’Histoire, comment ils l’intègrent à la trame narrative et pourquoi. La gestion d’une Histoire européo-centrée est un exercice délicat mais essentiel pour sortir de l’impasse. Les écrivains cherchent à doter leur peuple d’une Histoire à l’africaine ; Histoire compliquée par le colonialisme. L’étude vise à montrer comment cette évolution correspond à une urgence pour les auteurs : ceux-ci tentent en effet, à travers l’écriture romanesque, de trouver des réponses à la fragilisation des structures étatiques et de conjurer le spectre de la guerre civile amorcée par l’instrumentalisation du concept de l’Ivoirité. L’analyse porte sur les représentations mentales et culturelles, et l’on interrogera les catégories littéraires de façon à rendre compte de la façon dont elles induisent une vision de l’Histoire<br>The postcolonial novel is linked to the interpretation of History inherent to the african native writer. Without any acceptable understanding for the people concerned, fiction examines and brings out various occulted aspects of History. This study' s purpose is to underline some ways to interpret History other than from a western point of view, allowing the understanding of present History, a theme more and more present with contemporary Ivorian novelists. We propose to analyze the way Ivorian novelists, from the 90's until today, are treating History and how and why they integrate it into their fiction. The management of a european-centered History is a touchy but essential exercise to break the deadlock. Writers are willing to give their people an african History, complicated by colonialism. The study's goal is to show how this development is an urgency for the authors: in fact they try, through fiction, to find answers to the weakening of state structures and to ward off the specter of civil war initiated by the manipulation of the concept of "Ivoirité". The analysis focuses on the mental and cultural representations and we will go through the various literary categories, in order to summarize the way they induce a vision of History

Cette recherche evalue l'effet du contrat generique et de ses enjeux sur l'inscription textuelle du lecteur, sur le role qui lui est destine. Elle etudie, sous l'angle du lecteur, la pratique generique de julien green afin de determiner ce qui varie selon la nature du contrat. Nous retenons des ouvrages regis par trois contrats de lecture differents. Frere francois, une biographie de francois d'assise; l'autobiographie publiee sous le titre jeunes annees; enfin, l'autre sommeil, un roman qui, par sa forme, la nature de son contrat et son sujet, invite a une comparaison avec l'autobiographie. L'etude s'interesse aussi au dispositif paratextuel de ces oeuvres. Par son champ d'observation multi-generique, cette approche fait ressortir les relations d'un genre a l'autre; plus precisement, ce qui permet de les distinguer ou de les rapprocher a l'interieur d'une meme pratique. En examinant ainsi le fonctionnement des genres chez un meme ecrivain, elle met en relief un ensemble de traits gouvernes par l'horizon d'attente d'une epoque<br>This study appraises the effect of a "contract of genres" (in french, "contrat generique") and the field of expectations it generates for the textual inscription of the reader, or, the role set out for the reader. How genres are deployed by julien green is examined from the perspective of the reader as means to ascertaining what narrative elements vary according to the kind of contract involved. The works providing the basis of this study are governed by three different reading contracts; respectively, they are : frere francois (english translation: god's fool), a biography of st. Francis of assisi; jeunes annees, an autobiography; and, l7autre sommeil, a novel which, owing to its form content and the nature of its contract, suggests comparison with the autobiography. This study also focusses on the paratextual fatures of the works in question. The multi-genre approach used in this study makes it possible to high-light relationships between various genres and to bring out those elements which serve either to compare or to contrast genres as these are developed or manipulated by the same author. By taking this particular approach to the analysis of how genres function in a single author's work, this study may devote attention to a whole set of features that are govened by the field of expectations of a given historical period

Saint-Réal (1643-1692) a inauguré le genre de la nouvelle historique grâce à une conception de l'Histoire qui place en son centre les passions des hommes. Son oeuvre est bâtie sur un essai, De l'Usage de l'Histoire (1665) et trois nouvelles, Dom Carlos (1672), La Conjuration des Espagnols contre Venise (1674) et La Conjuration des Gracques (1695), ouvrage posthume, dont l'attribution à Saint-Réal est discutée, mais que nous entendons démontrer. Saint-Réal associe le roman et une certaine vision morale de l'histoire. Les amours de Dom Carlos et d'Elisabeth sont ainsi condamnées, dans l'espace étouffant de la Cour d'Espagne. Sous la tyrannie du regard d'autrui, l'infant doit choisir entre héroïsme et amour. Machiavélisme, augustinisme et stoïcisme tissent la trame politique et morale de Dom Carlos. Les deux Conjurations, enfin, placées sous l'égide du modèle sallustéen, révèlent chez Saint-Réal une fascination pour le " grand homme " et un pessimisme à l'égard de l'action politique<br>Saint-Réal (1643-1692) pioneered the historical short-story genre thanks to a conception of History focusing on men's passions. His work is built up on an essay entitled De l'Usage de l'Histoire (1665) and on three short-stories, Dom Carlos (1672), La Conjuration des Espagnols contre Venise (1674) and La Conjuration des Gracques (1695), a posthumous work which attribution to Saint-Réal is controversed but we will intend to demonstrate it. Saint-Réal associates the novel and a certain moral vision of History. Dom Carlos and Elisabeth's loves are thus doomed in the suffocating space of the Spanish court. Under the tyranny of the others'eye, the infante has to choose between heroism and love. Machiavellianism, augustinianism and stoicism weave the political framework of Dom Carlos. Finally, the two Conjurations placed under the aegis of the sallustean model reveal a fascination for the “great man” in Saint-Réal's work and pessimism regarding political action

Cette these gravite essentiellement autour du theme de milieu social et creation litteraire. Nous nous sommes interesse a etudier les oeuvres romanesques principalement a trois niveaux, a savoir : au niveau des causes et des consequences de la dualite du mode de vie qui regit la societe africaine contemporaine et au niveau de la narratologie. L'etude des premieres rencontres entre les africains et les europeens et l'infiltration des valeurs culturelles de la societe occidentale dans la societe africaine a travers l'ecole nouvelle et l'eglise montre que la fiction s'apparente a la realite. Le milieu social joue le role de catalyseur par rapport a l'imaginaire de chaque romancier. L'etude du probleme du pouvoir politique nous revele l'individualisme au sens negatif du terme chez les nouveaux dirigeants. Leur appetit insatiable pour le pouvoir et la richesse les rend brutaux a l'endroit de leurs concitoyens. L'autre preoccupation majeure chez les romanciers porte sur les consequences economiques. Linguistiques et socio-culturelles occasionnees par la dualite du mode de vie. Et si les romanciers ont comme denominateur commun l'emprunt des materiaux de construction au milieu social, l'etude a montre que chaque romancier a sa maniere d'utiliser ces materiaux. C'est surtout l'etude de la narratologie qui nous a revele la particularite des pratiques litteraires de chaque romancier. Bref, chaque romancier cree, a sa maniere, une oeuvre romanesque<br>This thesis turns mainly round the theme of social environment and literary creation. Our interest was to study the literary works mainly at three levels, namely : at the levels of causes and consequences of the duality of the way of life which governs the contemporary african society and at the level of narratology. The study of the first encounter between africans and europeans and the infiltration of the african society by the cultural values of the western society through the new school and the church shows similarity between fiction and reality. The social environment plays the role of a catalyst concerning the imagination of each novelist. The study of the problem of the political power reveals the new leaders' individualistic behaviour in the negative sens. Their insatiable craving for power and richness makes them brutal towards their fellow countrymen. The other major preoccupation of the novelists centres around the economic, linguistic and socio-cultural consequences brought about by the duality of the way of life. And if the novelists have as common denominator the borrowing of constructing materials from the social environment, the study has shown that each novelist has his own way of using these materials. It is especially the study of narratology which has revealed the particularity of each novelist's literary practice. In short, each novelist has his own way of creating a literary work

Cette thèse présente une étude assez complète du roman Les Temps noirs d’Abdelhak Serhane en vue de mettre en avant son esthétique littéraire. Après un travail de contextualisation de la littérature maghrébine d’expression française, le travail de recherche se prolonge par une analyse littéraire du roman Les Temps noirs, ensuite par une étude du métissage arabo-français qui sous-tend l’écriture littéraire de cet écrivain marocain dans son roman. Enfin, c’est à l’analyse de la traduction intégrale du roman Les Temps noirs en langue arabe, que se consacre le travail de recherche, en vue d’étudier le passage des figures du métissage dans le texte traduit par l’auteure de la thèse, tout en s’appuyant sur l’apport théorique et critique d’Antoine Berman<br>The aim of this thesis is to present a rather complete study of Abdelhak Serhane’s novel Les Temps noirs, in order to highlight its literary aesthetic. After contextualizing the Maghrebi literature of French expression, the research is prolonged by a literary analysis of Les Temps noirs, then by a study of the Arab-French hybridity which underlies the literary writing of the Moroccan novelist. Finally, it is to the analysis of Les Temps noirs’s translation in arabic that this research work is dedicated, in order to study the passage of figures of hybridity in the text translated by the author of this thesis while relying on the theoretical and critical contribution of Antoine Berman

La these porte sur le roman algerien de la periode coloniale. C’est une relecture de trois romans en mettant le point sur la necessite de revoir la production romanesque de la periode coloniale et de restituer a ces romans leur litterarite. Il s’agit de montrer comment dans les romans de notre corpus (la colline oubliee de mammeri, la terre et le sang de feraoun et la malediction de haddadi) on peut percevoir les differentes mutations qui s’operent dans le systeme sociopolitique de la colonie ainsi que les mutations psychologiques engendrees par la scolarisation des colonises dans les ecoles franÇaises et leur emigration massive vers les usines et les mines de france. Les colonises sont dans une phase de transition entre le monde ancien qui etait fait de leur culture traditionnelle d’avant la colonisation et les apports du contact avec la civilisation du colonisateur. Les rapports de force dans la societe sont des lors bouleverses et les colonises hommes ou femmes entrent dans l’ere de la modernite. Cependant, a l’heure ou debute une ere nouvelle, l’ancien monde avec ses valeurs et son harmonie commencent a s’effondrer. La these prend en consideration egalement les problematiques de l’ecriture, de la langue et du genre romanesque propre a la litterature maghrebine de langue franÇaise. Il s’agit de voir comment les romanciers ont consilie leur projet litteraire avec leur projet politique. La these se clot sur un appel lance aux specialistes de la litterature algerienne afin d’apporter une nouvelle lecture et un nouveau regard sur les romans de la periode coloniale<br>The thesis focuses on the algerian novel from the colonial period. This is a replay of three novels by putting the index on the need to review fiction production from the colonial period and render to these novels their literacy. It shows how the novels of our corpus (hill forgotten mammeri, earth and the blood of feraoun and the malediction of haddadi) can perceive different mutations in the socio-political system of the colony as well as psychological mutations caused by scholars of french colonises and their emigration to factories and mines in france at schools. Colonises are in a transitional phase between the old world made of their traditional culture prior to colonization and inputs from contact with the civilization of colonizer. Forces in society are therefore addendum and colonised both men and women entering the epoch of modernism. However, at the time where a new period originates, former world with its values and its harmony starts to crumble. Thesis also takes into consideration issues of literacy, language and own fiction like a maghreb french-language literature. It's to see how novelists have reconciled their literary project with their political ones. The thesis closes with a launched call to algerian literature specialists in order to provide a new reading and a fresh look at the novels from the colonial period

La réflexion que mènent les Lumières avec enthousiasme sur la société et leur constat de la dégradation des moeurs les conduisent à s'interroger sur l'éducation, et plus particulièrement sur celle des filles, ces futures mères qui formeraient les hommes d'une société nouvelle. En marge des discours, les femmes s'emparent d'une question qui leur tient particulièrement à coeur, et voient, dans la création romanesque un formidable outil pour exprimer leurs critiques, leurs théories et leur idéal, mais aussi leurs espoirs déçus, leurs rêves inassouvis et leurs griefs contre les hommes et contre une société qu'elles jugent injuste dans le traitement inégal qu'elle réserve aux deux sexes. Leur réflexion sur l'éducation et sur le rôle et la place de la femme dans la société trouve un appui solide chez les philosophes et les théoriciens de l'éducation : saint François de Sales, Fénelon, Mme de Maintenon, Mme de Lambert, et plus tard Rousseau et les philosophes vinrent nourrir leurs idées qui s'enrichissent encore des débats qui animent les salons dont elles sont souvent les dignes animatrices. Les héroïnes des contes, nouvelles, romans qu'elles imaginent sont nourries de l'idéal classique, et, progressivement à l'ensemble des vertus d'une morale chrétienne teintée de stoïcisme elles joignent des faiblesses qui les rendent plus humaines. Tout au long du siècle et au-delà, nombre d'entre elles se distinguent par leur héroïsme et leur volontarisme : actives et énergiques, elles luttent efficacement contre l'adversité et prennent en main leur destin avec courage. Vers la fin du siècle, les femmes auteurs s'interrogent sur la morale du devoir, et réclament une morale plus humaine. La question du mariage constitue un thème de choix qui permet aux romancières d'exposer leur vision de l'amour, et sert de tremplin à une critique des moeurs qui font de la jeune fille un objet de marchandise, et de la femme une mineure démunie de droits et de biens dans l'adversité. Toutefois, le féminisme des romancières reste teinté d'ambiguïté et se révèle encore timide. Soumises au poids des bienséances et de l'opinion, imprégnées par la morale chrétienne, et plus tard déçues par la Révolution et ce qu'elles en attendent pour leur sexe, elles souhaitent plus d'égalité entre les hommes et les femmes, des relations appaisées dans le couple et un respect de leur personne. En fait de féminisme, elles se replient, pour se défendre contre les méfaits masculins, sur une solidarité féminine qui constitue une marque originale dans la littérature romanesque des Lumières<br>The ardent reflections of the Age of Enlightenment writers leads them to an awareness of the decline in the moral standards of their contemporary society and thence to an inquiring look at the educational system. They are particularly concerned with the education of girls, the future mothers who would be bringing up and educating the men of the new generation. On the fringe of the debate, women authors are also grappling with a problem they are especially concerned about and they realize that the novel is a tremendously effective means of expressing their criticisms, theories and ideals dashed hopes, unfulfilled dreams and grievances towards men and society whose treatment of women is so unfair. Their reflections on education, on the role and place of women in society, are vigorously supported by such philosophers and theorists as Saint François de Sales, Fénelon, Mme de Maintenon, Mme de Lambert and, later on, by Rousseau and other philosophers who find food for thought during the enriching discussions that take place in the salons the Age of Enlightenment women writers so competently hold. The heroines of their tales, short stories and novels are nurtured on the principles of the classical ideal but, little by little, to these embodiments of Christian virtues tinged with stoicism, they introduce weakness that make them more human. Throughout the century and beyond many will be renowned for their herosim and determination : they are active and energetic, fight successfully against adversity and courageously take their lives in hand. Towards the end of the century, women authors are pondering over the ethics of duty and demand a more humane moral doctrine in society. Marriage is a choice theme that enables them to expose their vision of love and serves as a framework for their criticisms of a society in which young girls are considered as objects and women as second-rate citizens without rights or belongings in adversity. However, the novelists' feminism remains ambiguous and timid. The authors are subjected to the rules of etiquette and public opinion that is imbued with Christian morality and will later be disappointed by the Revolution and its promises to their sex ; they dream of more social equality, calm relationships between man and wife and of respect for themselves. Their feminism, their defence against male misconduct, rely on feminine solidarity which is the distinctive hallmark of the fictional literature of the Age of Enlightenment

Cette étude concernant six romans, intitulés "La nuit indochinoise" de Jean Hougron, développée autour de quelques thèmes de la tradition littéraire de l'exotisme et du colonialisme, se propose d'examiner le rapport entre l'image littéraire et des français d'Indochine pendant la fin de la colonisation, et leur contribution à la compréhension mutuelle entre Français et Indochinois. Du rêve au quotidien. Ayant échoué, étant dépersonnalisés par un environnement malsain, des aventuriers se résignent à vivre en exil. Certains s'adaptent à l'Indochine, considérée comme leur deuxième pays. Entre eux, ce sont des frères ennemis, entoures de rivalités, divisions, régionalisme, racisme. Leurs relations avec les colonisés sont particulièrement connues à travers les couples mariés ou concubins de Français et de femmes indigènes, unis d'un amour éphémère ; d'ou le problème des métis abandonnés par leur père. Face aux insurrections indochinoises. Les Français d'Indochine se font l'écho d'un certain discours métropolitain du néocolonialisme, double de l'anticommunisme, justifient le retour français, avec le concours d'un nouveau type de colon. Ils considèrent la guerre d'indépendance comme une rébellion. Sous informés, ils identifient les combattants Viets à des bandes de pirates. C'est seulement la défaite française qui les fait admettre la faillite du système colonial. Conclusion. Nous avons montré : la continuité de la formation des images stéréotypées, négatives concernant tant Français qu'Indochinois. Leur compréhension mutuelle en souffre. Les connaissances des Français sur l'Indochine ne sont guère renouvelées. Un anticolonialisme fébrile dissimule une certaine vision coloniale des Français nostalgiques de la perte de l'empire<br>This investigation of Jean Hougron's series "La nuit indochinoise" established round themes from the literary tradition of exoticism and colonialism, conveys the connection between literary representation and French colonial reality in Indochina at the end of colonization and leads to estimations for their contribution to the mutual comprehension between the French and the Indochinese. Dream and reality. Stranded in dochine, depersonalized by a depraved environment, some French adventurers endured an exiled life. Others liked the Indochinese way of life. French colonials treated each other as brother-enemies, surrounded by rivalries, divisions, racism and regionalism. The relationship between the French and the autochthons was particularly seen through the married or concubinary couples of Frenchmen and native women, united in ephemeral love. This raised the problem of the French Indochinese metis abandoned by his father. Face to nationalist insurrections. A metropolitan notion of neo-colonialism, motived by anticommunism justified the return of a new type colonial into Indochina and who considered the war of independence in Vietnam as a rebellion. From incorrect information, French colonials took the Vietminh for pirates, only French defeat compelled them to recognize colonial failure. Conclusion. We showed: the continuous production of the stereotyped, negatives images of French colonist and the Indochinese, their mutual comprehension having made no progress, French knowledge about Indochina unimproved; a feverish anticolonialism and a certain colonial vision of French regret at the loss of the colonial empire

"Le Mentir-vrai est une expression inventée par Aragon pour exprimer sa vision de l'écriture romanesque, conçue comme dévoilement du réel par la fabulation. Mais dans cette étude, la notion est appliquée à sa pratique de l'engagement entre 1934-1945, dans le "Monde réel" a priori consacré au réalisme socialiste, et "Servitude et grandeur des Français". Vu la spécificité de cette séquence historique riche en tensions qui interpellaient le champ littéraire, ce travail s'intéresse à la gestion de l'alliance potentiellement oxymorique entre mentir-vrai et réalisme, pour analyser les jeux et le je de l'écrivain, où se "combattent" en fait ses identités scripturale, idéologique et patriotique. L'étude en trois parties dégage les inflexions d'une trajectoire scripturale hétèrogène : Aragon demeurera longtemps fidèle à une scénographie auctoriale du néoconverti certes, mais avec des débordements et/ou "actes manqués", les "effets de texte" contrariant éloquemment les "effets de thèse". "

Notre these porte sur divers problemes sociaux que vit la femme noire dans les societes patriarcales tels qu'ils apparaissent dans le roman feminin de l'afrique noire et des antilles francophones. Il nous a semble utile de limiter notre etude a des pays qui ont ete colonises par la france afin de pouvoir examiner l'influence d'une forme particuliere de colonisation sur les femmes colonisees. Nous avons tente d'analyser la maniere dont le patriarcat francais a modifie le patriarcat africain traditionnel et les consequences du melange. Cette etude est divisee en cinq chapitres. Le premier est un examen du corps de la femme noire comme il est percu par l'homme, l'occident et par la femme elle-meme sous une optique psychologique et philosophique. Dans le deuxieme chapitre, nous analysons les rapports de la femme avec l'espace physique : l'exil (vecu toujours de facon dramatique) et l'espace dans son pays natal. Le foyer et le monde exterieur prennent des significations differentes selon la classe sociale de la femme : la femme aisee est emprisonnee au foyer d'ou la proletaire est chassee par la necessite de gagner sa vie. Le troisieme chapitre est une etude du conditionnement social de la femme. L'education traditionnelle et l'influence occidentale en font un etre aliene. Paradoxalement, l'ecole europeenne allait aussi lui ouvrir la porte de la liberte individuelle. Dans le quatrieme chapitre, nous analysons les differentes activites de la femme qui font ressortir son dynamisme. Le cinquieme chapitre est consacre a la femme face au mariage, a la sexualite et a la maternite. Sa dependance economique et le manque de contraception font de ces experiences une forme de servitude. En conclusion, les romancieres s'accordent pour souligner le role primordial de l'ecole dans l'amelioration de la condition feminine<br>The focus of our thesis is on various social problems experienced by black women in patriarchal societes as seen by french-speaking female novelists from black africa and the caribbean islands. The need was felt to limit this study to former french colonies in order to be able to explore the influence of a particular form of colonisation on colonised women. We also analysed the way in which french patriarchy modified traditional african patriarchy and the resultant situation. Our study consists of five chapters, the first of which examines woman's body as seen by man, by western civilisation and by the woman herself from a psychological and philosophical standpoint. The second chapter deals with woman's relationship to the surrounding space : exile (a tragic experience) and space in one's native land. Home and the outside world change their significance depending on a woman's social class : the wealthy woman is housebound whereas the wage-earner is chased out of her home by the need to earn her living. The third chapter deals with woman's social conditioning. Traditional upbringing and western influence make her an alienated person but paradoxically, it was western formal schooling that was to open the door to individual freedom for her. In chapter four, we analyse various activities that help to bring out female dynamism and in chapter five, we look at woman's relationship to marriage. Sex and motherhood. Her economic dependence and the lack of contraception make these experiences a form of servitude. In conclusion, female novelists emphasize the importance of formal schooling in the improvement of the female condition

Dans leurs œuvres respectives, où ils mettent en scène la Provence intérieure, pour l’un, et la Castille rurale, pour l’autre, Jean Giono (1895-1970) et Miguel Delibes (1920-2010) font la part belle à la « terre ». Forte de ce constat, cette étude est prioritairement dédiée à leurs productions romanesques où, par-delà des différences esthétiques certaines, émergent de forts points communs thématiques et des figures récurrentes, dans la nuance ou dans l’accord. Après nous être interrogé sur la qualification du genre romanesque (des romans « de terroir », « rustiques » ou « de la terre » ?), nous nous sommes attaché aux relations particulières que les hommes ici mis en scène entretiennent avec leur territoire : les paysans, dans leur travail, et tous ceux qui, de fait, vivent au sein de la nature, sans négliger les citadins qui y retrouvent leurs racines, ni les ruraux transplantés en ville mais dont l’ancrage et l’attachement subsistent. Dans ces œuvres de fiction, la terre se présente sous de multiples caractères. Dans un premier temps, elle entretient des rapports harmonieux avec ses créatures, humaines ou animales, qui vivent toutes en liens étroits. Cet ensemble est chargé de mythes qui renvoient aux origines de l’humanité. Mais la modernité introduit une rupture qui brise l’union primitive, avec les cycles de ses rythmes et l’ordre de ses harmonies. Rétive à un tel joug, la terre se révolte et s’en prend aux hommes qu’elle menace de détruire. Dès lors, ils tentent d’établir une relation rénovée où pourrait se réinstaurer un équilibre disparu<br>The works of Jean Giono (1895-1970) and Miguel Delibes (1920-2010) are respectively set against the backdrop of hinterland Provence and rural Castile, laying the emphasis on the land. This PhD thesis mainly dwells on their novelistic productions, which share numerous recurring themes and figures, despite some aesthetic differences and nuances. After addressing the question of how to characterize these novels – are they novels of the “soil”, “rustic” novels or novels of the “land”? –, this study concentrates on the specific relationships between male characters and their land: peasants at work, all those who live among nature, without forgetting town-dwellers in search of their roots or rural people transplanted to city life, but whose sense of belonging endures.In these works of fiction, the land theme is dealt with in various ways; the emphasis is first placed on the harmonious relationship and close bonds that unite the land with its creatures, whether human or animal. This organic whole is imbued with myths that refer to the origins of mankind. But modernity ruptures this primeval unity, the cycles of its rhythms and the order of its harmonies. Resisting such oppression, the earth rebels, turns against men and threatens them with destruction. From then on, men try to create a restored relationship with the land so that a lost balance might be re-established

Première partie : De Martin, l'enfant trouvé aux Mystères du peuple : présentation du contexte politique français de la Révolution de février et des premiers mois de la Seconde République. L'engagement de Sue aux côtés des républicains socialistes et sa participation au combat politique, l'évolution de sa production et la mise au point d’un genre original, le roman historique socialiste. Deuxième partie : Les Mystères du peuple, engagement dans la réalité d'une époque : l'histoire au XIXe siècle, son statut particulier au regard de la censure. La documentation de Sue pour Mystères du peuple, modèles et bibliographie, Sue poursuit son action auprès du public, choisit et décrit ses lecteurs et ses adversaires. L'influence de sa candidature et de son élection à la Chambre des députés sur l'évolution de son œuvre. Troisième partie : l'édition originale des Mystères du peuple : calendrier de la parution, travail de Sue sur son texte, rapports avec son éditeur. Mise en place d'une réflexion sur l'histoire de l'idée républicaine socialiste en France depuis l'âge d'or de la Gaule mythique jusqu'à la Révolution : l'homme et l'Etat, liberté et pouvoir, importance de l'instruction, sexualité et réaction, ambition et cupidité. Evolution des perspectives en fonction de la situation contemporaine. Quatrième partie : histoire et idéologie : histoire cyclique et histoire progressive, Nation-Etat-Patrie, romantisme, christianisme et socialisme, la somme d'une œuvre. Cinquième partie : diffusion-censure-postérité : les diverses éditions des Mystères du peuple, la lutte des gouvernements contre leur diffusion, l'oubli progressif et ses causes après l'établissement de la République en France, quelques éléments de comparaison avec les histoires<br>First part : from Martin l'enfant trouvé to Mystères du peuple : presentation of the French political context of the Revolution of February 1848 and of the first months of the Second Republic. Sue's engagement, taking side with the socialist republicans and his participation in the political right, the evolution of his literary output and the perfecting of an original type of novel, the socialist historical novel. Second part : The Mystères du peuple, engagement into the reality of an epoch : the history of the 19th century, its particular status facing the censorship. Sue's documentation collected for the Mystères du peuple, models and bibliography. Sue proceeds with his action towards the public, he chooses his readers and his opponants. The effects of his candidature and his election at the Chamber of deputies upon the evolution of his works. Third part : the original edition of the Mystères du peuple : calendar of the publication, Sue's work on his own text, his publisher's reports. Elaboration of a reflection about the history of the socialist republican idea in France from the Golden Age in the mythical Gaul to the Revolution : mankind and state, liberty and power, importance of instruction, sexuality and reaction, ambition and cupidity. Evolution of the prospects in connection with the contemporary situation. Fourth part : history and ideology : cyclic history, Nation-State-Fatherland, romanticism, christianity and socialism, a work as a whole. Fifth part : diffusion-censorship-posterity : the various issues of the Mystères du peuple, the struggle of the governments against their diffusion, the progressive sinking into oblivion and its causes after the establishment of the Republic in France, a few elements of comparison with the republican histories

Publiés en volumes chez l’ancienne librairie Furne entre 1894 et 1917, les « Voyages excentriques » de Paul d’Ivoi constituent une collection prisée par la jeunesse à la Belle Epoque. Ces romans d’aventures inscrits dans la lignée de Jules Verne sont très représentatifs de leur temps, avec des intrigues enracinées dans un contexte politique proche du moment de leur écriture. Soucieux de contribuer à la formation patriotique et morale de leurs lecteurs, ils s’appliquent à soutenir l’œuvre coloniale de la France, à promouvoir les valeurs de la République française et à célébrer le rayonnement du pays à travers le monde. L’action, qui présente souvent un enjeu diplomatique international, suscite le voyage en terre étrangère et la rencontre avec d’autres nationalités dont la vision est le reflet des relations amicales ou conflictuelles que la France entretient avec elles. Mais de la réalité, les « Voyages excentriques » basculent dans la fiction en usant des diverses ressources que leur offre le genre du roman d’aventures alors à son apogée. L’exotisme et la fantaisie scientifique sont les deux thèmes les plus représentés, parfois agrémentés d’une touche policière ou d’espionnage. Dans sa pratique du roman d’aventures, Paul d’Ivoi cultive l’art de la variation par rapport à ses prédécesseurs, affirmant sa propre manière dans l’inventivité de ses gadgets scientifiques merveilleux ou la place prépondérante qu’il donne aux femmes. Il connut un grand succès au début du XXème siècle comme cadeau d’étrennes, livre de prix, fascicule populaire, feuilleton de quotidien à un sou, adapté au théâtre et même au cinéma. Son originalité réside surtout dans la notion d’excentrique qui fédère sa collection de romans Belle Epoque<br>Published in volumes between 1894 and 1917 by the former bookshop Furne, Paul d’Ivoi’s "Voyages Excentriques" made up a collection which was very much valued by the youth of the Edwardian Era.These adventure novels, in the tradition of Jules Verne, were highly representative of their time with plots deeply rooted in the political ideas pervading then. They were anxious to contribute to the patriotic and moral moulding of their readers and applied to support the colonial work of France while promoting the values of the French Republic and celebrating its influence all over the world. The action, which often deals with international diplomatic stakes, sends the characters abroad to meet other nationalities whose visions reflect their relationships with France, whether friendly or of conflict.However the "Voyages Excentriques" swing from reality into fiction using the various means that adventure novels, then at their peak, offered them. Exotism and scientific extravagance are the main themes, often accompanied with detective stories or spy fiction as secondary sorts. When writing his adventure novels, Paul d’Ivoi carefully paid attention to differentiating himself from his predecessors, asserting his own manner by inventing wonderful scientific gadgets or giving a preponderant role to women. His books were a great success at the turn of the 20th century as New Year’s gifts, school prizes, popular manuals or cheap serials which were adapted on stage or even in movies.He is most original in his dealing with eccentricity which is to be found all through his collection of Belle Epoque novels

Nombreuses sont les études portant sur l'œuvre de Driss Chraïbi; cependant, elles se ramènent, dans la plupart des cas, à la thématique de la révolte dans ses premiers romans. Aucune n'est venue mettre en relief le dialogue de cet auteur avec le public dans la société d'origine, ni l'originalité des textes formant ses derniers récits. C'est ce qui a été tente dans la présente recherche composée de deux parties: réception critique de Driss Chraïbi et écriture, langage et idéologie. La première est une étude systématique visant la détermination de la place de Chraïbi parmi d'autres auteurs maghrébins dans le milieu marocain, des attentes et aspirations des lecteurs potentiels. La deuxième est une analyse, à travers le substrat linguistique maternel, l'ironie et la parodie, de l'idéologie de l'auteur et celle(s) de ses personnages, de leurs rapports au pouvoir, à l'islam, à la tradition et à la modernité<br>Studies on Driss Chraïbi work are numerous, but in most cases, they are all about the theme of rebellion which in his early novels. None of them has tried to stress this writer's dialogue with the readers in his society of origin or the originality of the texts in his later novels. This is what we have tried to do in this research which is made up of two parts: a critical reception of Driss Chraïbi and his writing, his language and ideology. The first part is a systematic study aiming to determine Chraïbi 's place among the maghrebin writers in the Moroccan environment, and also the expectations and aspirations of potential readers. The second part ios an analysis through the linguistic substratum of the mother tongue, irony, parody, the writer's ideology and that or those of his characters, and their relationships with power, Islam, tradition and modernity

La littérature féminine depuis son véritable envol dans les années 1980, en Afrique subsaharienne comme dans le monde insulaire d'expression française est de plus en plus prolifique. Les écrivaines entrent dans l'histoire et marquent les esprits. Leurs procédés narratifs impliquent et imposent une liaison étroite avec les lecteurs. Le sujet écrit et s'écrit. En effet, ainsi que le titre de cette thèse l'exprime, il s'agit d'observer le statut de l'écrivaine dans les productions contemporaines des romancières d'Afrique et du monde insulaire d'expression française. Outre la langue, le genre littéraire, les thématiques et les idéologies, ces écrivaines ont un passé historique commun, l'esclavage et la colonisation notamment, qui renforcent et justifient les différents rapprochements réalisés. La condition féminine dans cette étude, reste importante voire prioritaire, car c'est bien de cela qu'il s'agit : étudier le statut de la femme écrivaine tel qu'illustré dans leurs romans. Femmes, elles s'interrogent sur le devenir de la femme dans leurs sociétés respectives, notamment sur celui de la femme écrivaine, d'où l'émergence du livre-enfant et du livre-témoin, pour ne citer que ces exemples. Il est question d'analyser "les visions romanesques" que les écrivaines ont de leur métier, d'observer le regard des autres, l'attention, la légitimité et le crédit qu'ils leur accordent. Il s'agit par conséquent d'etudier les conditions de création du livre produit par la femme, les possibilités de publication, de promotion et de diffusion de ce livre, dans une approche comparatiste et une méthode analytique<br>The women's literature since its true take-off in the 1980s, in sub-Saharan Africa as in the island world of French speaking is more and more prolific. The women writers are making history and mark the minds. Their narrative processes imply and require a close link with readers. The written subject writes about herself. In fact, as well as the title of this thesis expresses, it is to observe the status of the woman writer in the contemporary productions of Africa's novelists and those of the island world of French speaking. Further to the language, the literary style, themes and ideologies, these women writers have a common history, especially slavery and colonization which reinforce and justify the various reconciliations made. The status of women, in this study, remains important and is even a priority, because it is all about this : investigate the woman writer's status as shown in their novels. Women, they question themselves on the future of the woman in their respective society, in particular on that of the woman writer, from which the book child and the testimony book emerge, just to mention those examples. The point is to analyze "the fictional visions" that the women writers have in regard to their job, to observe other's consideration, attention, legitimacy and the credit granted to them. It is therefore about studying in the condition in which the women produce their novels, the publication's possibilities, promotion and distribution of the book, in a comparative approach and analytical method

Louis Guilloux est un écrivain important du 20ème siècle. Pourtant, il est peu connu et peu étudié. Cette thèse de doctorat vise à comprendre comment ce fils de cordonnier provincial, pauvre et sans diplôme, devient l’auteur du Sang noir, oeuvre reconnue comme exceptionnelle dès sa publication en 1935. L’étude s’appuie notamment sur les documents inédits du fonds d’archive de l’écrivain, récemment ouvert à la consultation. Cette documentation très riche permet d’analyser les difficultés du métier d’écrivain : exigences éditoriales, participation indispensable à des réseaux d’amis, apprentissage progressif des techniques d’écriture, nécessité de s’exprimer dans les débats du moment, danger d’être enfermé dans une image de romancier du peuple. Louis Guilloux explore des voies de création originales et propose une réflexion toujours stimulante sur la psychologie humaine, les rapports de l’individu et de la société, la culture. La lecture de ses oeuvres gagne à être éclairée par la connaissance croisée des contraintes du métier et des enjeux littéraires et idéologiques de l’entre-deux-guerres<br>Louis Guilloux is a significant writer of the 20th century. He is, however, little-known and little-studied. The aim of this doctorial thesis is to help us to understand how this son of a poor provincial cobbler, without any school-leaving diplomas, became the author of Le Sang noir, a novel seen as exceptional since its publication in 1935. This study predominantly uses unpublished documents from the writer’s archives which have recently been made available to scholars. This extremely rich documentation allows us to analyse the difficulties of a writer’s job: editorial demands, indispensable participation in networks of friends, progressive assimilation of writing techniques, necessity to express himself in contemporary debates, and the danger of being seen solely as a proletarian writer. Louis Guilloux explores paths of original creation and offers a stimulating reflection on human psychology, the relationships between the individual and society, and culture. The reading of his work is enlightened by the dual knowledge of the constraints of the job and the literary and ideological stakes of the inter-war years

Dans notre introduction nous étudions les contacts historiques et le réseau d'échanges interculturels entre l'Égypte et la France. Ensuite, nous décrivons le milieu francophone, en justifiant le choix de la langue française en Égypte. Après un aperçu de la presse francophone en Égypte, nous établissons, dans la première partie, la monographie de deux revues littéraires égyptiennes d'expression française : La Revue du Caire (1938-1961) et La Semaine Égyptienne (1926-1951). Ces périodiques sont considérés comme des canaux de diffusion de la littérature française en Égypte et un moyen efficace de transfert culturel. La deuxième partie intitulée "La dialectique de la relation Orient / Occident dans le roman égyptien au début du XXe siècle ", est axée sur l'étude des forces de tension qui dynamisent les interactions culturelles, complexes et évolutives, à travers l'analyse de trois romans : L'Âme Retrouvée (1933) et L'Oiseau d'Orient (1938) de Tawfiq Al-Hakim, Adib (1935) de Taha Husayn. La conclusion met l'accent sur le dialogue des cultures. Une appréciation et une compréhension réciproques des valeurs culturelles des deux pays sont une nécessité pour l'assurer<br>In our introduction, we study the historical contacts and the system of intercultural exchanges between Egypt and France. Then we discribe the French-speaking circle and justify the choice of the French language in Egypt. In the first part, we give a summary of the French-speaking press in Egypt and the monograph of two Egyptian literary reviews : La Revue du Caire (1938-1961) and La Semaine Égyptienne (1926-1951). These publications are considered as diffusion canals of French literature in Egypt and an efficient means of cultural transfer. The second part, headed "The dialectic of the relation between the East and the West in the Egyptian novel at the beginning of the XXe century", is centered on the study of tension forces who accelerate the complex and evolving cultural interactions. To do so we analyse three novels : The recovered soul (1933) and The bird of the East (1938) of Tawfiq Al-Hakim and Adib (1935) of Taha Husayn. The conclusion emphasises the dialogue between the two cultures. A reciprocal appreciation and comprehension of the cultural values of the two countries are necessary to secure this dialogue

Le but de cette thèse est de mettre en évidence, à travers une étude approfondie des personnages de son oeuvre romanesque, l'humanisme de Gabrielle Roy, tout en le caractérisant et en soulignant les articulations de cette pensée. Ce travail de recherche est introduit par une première partie intitulée : "évolution du monde intérieur et évolution de l'oeuvre litérative", s'efforçant d'éclairer, d'une part, le contexte dans lequel s'est formée la conscience littéraire de Gabrielle Roy et, d'autre part, la façon dont ce même contexte a contribué à l'évolution de sa pensée et de son humanisme, dans l'oeuvre. La seconde partie : "frères humains" explique les problèmes existentiels que rencontrent les personnages romanesques, le plus souvent de condition modeste mais esquissant toutefois un tableau de la société canadienne moderne avec ses différentes classes sociales et ses types raciaux. Ces nombreux personnages, en même temps qu'ils subissent leur vie, tentent d'en chercher le sens et surtout ils espèrent. Le plus souvent, ces porte-parole de la romancière nous informent sur sa vision du monde et sur les grands traits de son humanisme. La troisième et dernière partie intitulée : "quête d'idéal et recherche d'absolu", tente de dégager par l'étude de personnages particulièrement représentatifs et universels, la propre philosophie de Gabrielle Roy quant au sens de la destinée humaine et des rapports de l'homme avec Dieu dans sa nécessaire quête d'idéal et d'absolu, liée à sa recherche du bonheur<br>The aim of this thesis is to give prominence to G. Roy's humanism through a detailed study of her novels'characters, whi le giving its main features and underlining its cohesiveness. This study is introduced by a first part entitled "evolution of the inside world and evolution of the literary work". On one hand this part seeks to describe the atmosphere in which G. Roy's literary awareness has developed and on the other hand how it has helped to the evolution of her thought and her humanism in the work. The second part "human brothers" explains the existential problems that novels characters meet with these characters mostly from modest background draw a picture of the canadian modern society with its different social classes and racial groups. These numerous characters at the same time are subjected to their lives and try to discover its meaning. These novellist spokesmen most of the time explain her views and her thoughts concerning the world. The third and last part entitled "idealism quest and the absolute seek" wants in studying particularly representative and universal characters to define G. Roy's own philosophy concerning the meaning of human d estiny and of the relationship between god and man in his necessary quest of idealism an absolute, linked to his seek for happiness

La thèse a pour objectif de montrer non seulement comment les romancières africaines des années 1980-1990 promeuvent l’image de la nouvelle femme africaine, en prolongeant les revendications féministes de leurs aînées, mais aussi et surtout de décrire le fonctionnement de leurs discours qui se caractérisent essentiellement par une esthétique de subversion des normes linguistiques. Cette transgression réduplique leur combat dans le but d’inventer la nouvelle Africaine, celle qui affronte les carcans de la tradition et s’ouvre à l’universalité. Le corpus est constitué des œuvres romanesques autobiographiques – pour la plupart – de trois écrivaines représentant deux macro-espaces géoculturels : l’Afrique subsaharienne avec C. Beyala et Ken Bugul ; le Maghreb avec Malika Mokeddem. L’étude cherche, en s’appuyant sur la linguistique du discours telle qu’amorcée par H. Weinrich et enrichie par J. -M. Adam, D. Maingueneau ou A. Viala, à montrer comment ces créatrices concilient problématique féminine et défi du développement de l’Afrique, de manière à contribuer efficacement à une nouvelle visibilité de la littérature africaine. Les lectures transversales révèlent ainsi un nouveau positionnement de la femme africaine incarnée dans l’espace de la création par la nouvelle écrivaine qui participe aux luttes sociopolitiques et culturelles, afin de se projeter dans un futur prometteur pour une société en mutation. L’hypothèse d’un dépassement de la lecture des œuvres de femmes comme l’expression monocorde de la condition féminine est vérifiée, et la thèse contribue notamment à la réhabilitation d’une littérature féminine mise à mal par une certaine critique limitée simplement aux aspects descriptifs et thématiques<br>This dissertation aims to demonstrate not only how African novelists in 1980-1990 promoted the image of the new African woman by continuing the feminist demands of their predecessors, but also, and foremost, to describe the pattern of their discourse, which was characterized predominantly by aesthetics of subversion of linguistic norms. This linguistic defiance mirrors their fight to invent the New African Woman, who throws off the shackles of tradition and opens herself up to universality. The corpus is composed primarily of autobiographical novelistic works by three writers who represent two geocultural macrospaces: the sub-Saharan Africa of C. Beyala and Ken Bugul, and the Maghreb of Malika Mokeddem. This study seeks, drawing on the linguistics of discourse as initiated by H. Weinrich and enriched by J. -M. Adam, D. Maingueneau, and A. Viala, to present how these creative female artists reconcile the feminine problem with the challenge of African development in such a way as to expeditiously contribute to new visibility for African literature. Transversal reading thus reveals a new place for the African woman, who is embodied in the creative space by the new woman writer participating in sociopolitical and cultural battles in order to advance a society in evolution into a promising future. The hypothesis of over-reading women’s literary works as the monotonous expression of the feminine condition is supported; the dissertation contributes, in particular, to a rehabilitation of feminine literature that has been undermined by criticism that has limited itself solely to descriptive and thematic aspects

Les romancières du XVIIIe siècle ont rencontré – en leur temps – un succès réel et vif à l’échelle européenne. Elles ont pourtant été écartées de la transmission du patrimoine littéraire. Il importe d’élucider les causes et les circonstances de cette mise à l’écart. Elles bousculent, avec une rare insolence, les présupposés liés à l’auctorialité, au genre romanesque et à l’écriture des femmes. Ce travail explore les destinées de quelques-unes de ces romancières – Mme Riccoboni, Mme de Tencin, Mme d’Epinay – et de leurs textes afin de prendre la mesure des représentations imaginaires qui ont façonné leur réception. Il s’agit par conséquent de renouveler la lecture de ces textes que, peut-être, nous ne savons pas, ou plus, lire. C’est ce que permet la notion de décalage. Par le jeu des discours, les romans de Mme de Tencin et de Mme de Fontaines subvertissent l’ordre symbolique de la société patriarcale. De ces romans se dégagent les spécificités d’une position féminine. Ces textes ont tendance, pourtant, à figer in fine les termes du discours romanesque. L’ironie aux multiples usages est le discours qui permet de sortir des impasses discursives rencontrées dans cette étude. Dans sa diversité, l’ironie est la plus à même de maintenir, pour les personnages féminins de Mme de Souza, de Mme Cottin ou dans les romans de Mme de Charrière, l’ouverture du décalage, l’insolence du questionnement, véritable condition du littéraire et du féminin<br>18th century female novelists enjoyed, in their time, strong and vibrant acclaim throughout Europe. Their work nonetheless did not become part of the literary heritage. It is important to analyse the circumstances and reasons for this exclusion.They irreverently question the codes and conventions of authorship, as well as fiction and women’s writing. This work explores the fate of some of these writers – Mme Riccoboni, Mme de Tencin, Mme d’Epinay – and their work, so as to understand the full extent of the collective projections that explain how they have been perceived.Hence, we need to go back on these novels which, maybe, we no longer know how to read. This is made possible by the notion of distance, incongruence or discrepancy. Through the play of different discourses, Mme de Tencin’s and Mme de Fontaines’ novels subvert the symbolic order of patriarchal society. Their novels set out the contours and specifics for the position of women. Yet, they tend to overly constrain the rules of fictional discourse.Irony, in its multiple shapes, is the discourse that allows to circumvent the discursive traps encountered in this study. In its diversity, irony is best suited to sustain – for the female characters of Mme de Souza, Mme Cottin or those in Mme de Charrière’s novels – the opening brought about by distance, the irreverence of questioning – true requirement for literature as well as for all that is feminine

Comme l'indique le titre de ce travail de recherche : Etude lexicométrique, stylistique et thématique de l'oeuvre de Driss Chrai͏̈bi, nous avons analysé les romans de cet auteur marocain en conjuguant la lecture plurielle du corpus aux méthodes de la statistique lexicale tout en essayant de médiatiser le rapport de la fiction à l'Histoire et à la société maghrébine à travers l'étude des thèmes et de interférences entre la langue et la culture maternelles et le français. Les tableaux et les graphiques de la structure lexicale des textes nous ont confirmé que le renouvellement des thèmes est accompagné d'un renouvellement au niveau du lexique et du style. Chrai͏̈bi tend vers une écriture simple, concise, nerveuse, proche de l'oral, où prédomine le dialogue et exploite la culture et la langue maternelles. La magrébinité des oeuvres est repérable dans les traces de l'oralité. A côté des emprunts et des langages oraux transposés dans le récit, nous avons aussi relevé des références écrites qui appartienent à un double champ culturel, occidental et arabe, ce qui élargit considérablement les jeux intertextuels et les possibilités de rapprochements d'écrits. L'étude des thèmes nous a permis de discerner trois thèmes fondamentaux : la religion, le Père et la femme. A la violence et la contestation des premiers livres centrés sur ces sujets "graves" se substitent l'humour et l'ironie, dans les derniers, même si la critique reste très acerbe

Dans la présente étude on a fixé trois périodes décisives dans la vie du couple mère-fille, soit l’enfance de la fille dans Le Bruit des choses vivantes, l’adolescence de la fille dans L’île de la Merci et La chute du corps, l’âge adulte de la fille et la vieillesse de la mère dans L’ingratitude et Adieu Agnès. Dans l’ensemble, cette thèse se veut une analyse du cycle entier d’une vie du couple mère-fille, de la naissance de l’enfant jusqu’à la vieillesse de la mère. Procédant selon l’ordre chronologique, on a étudié quelques grands enjeux de la relation mère-fille : les tensions entre la symbiose et la séparation, entre l’étouffement et l’indépendance, entre l’éloignement et le rattachement, des attitudes différentes sur la sexualité, la condamnation de la mort et de l’affirmation de la vie. A travers des analyses, on constate qu’au cours de la vie, la relation mèrefille subit de grandes transformations qui est souvent pleine de conflits, de malentendus, ou pire encore de drames. Cependant, on peut voir qu’il existe quand même des pistes de solution pour les réparer. Face à leur relation complexe, ce qui est essentiel tant pour la mère que pour la fille, c’est de trouver des moyens de se faire communiquer et se comprendre l’une et l’autre tout au long de la vie<br>In this work we set three critical periods in the life of the mother-daughter : childhood of the daughter in Le Bruit des choses vivantes, teen girl in L’île de la Merci and La chute du corps, adulthood of the woman and the old age of the mother in L’ingratitude and Adieu Agnès. Overall, this study is an analysis of the entire cycle of life of a mother and a daughter, from the child's birth until the old age of the mother. Proceeding in chronological order, we will discuss some key issues for the mother-daughter relationship in different periods, such as tension between symbiosis and separation, between choking and independence, between distance and attachment, and different attitudes about sexuality, the condemnation of death and the affirmation of life. Finally through analysis of various relationships between mothers and daughters, we see that, in life, the motherdaughter relationship undergoes great changes that is often full of conflict, misunderstandings, or worse tragedies. However, we can see that there are still possible solutions to fix them. Faced with their complex relationship, which is essential for both the mother and the daughter is to find ways to be informed, to negotiate and to understand each other throughout life

La création féminine au Maroc, comme la place de la femme dans la société en général à l'aube du 21ème siècle, reste en deçà de ce qu'elle doit être. Garante de l'éducation et de l'enseignement, la femme n'est pas reconnue à sa juste valeur dans le domaine de la culture. Pour se limiter au domaine littéraire -objet de ce travail- l'écriture féminine commence à peine à se faire connaître. Les dix dernières années, la création féminine s'est développée sensiblement notamment pour ce qui est de la littérature en langue française. Ce travail se propose donc, de mettre en relief à travers les œuvres romanesques, certes modestes de Houria Boussejra, Nadia Chafik et Fatima Mernissi, les préoccupations quotidiennes de la femme marocaine. Le choix de ces trois romancières est dicté par la nature même de leur écriture : chez l'une comme chez l'autre, nous touchons une certaine volonté d'échapper à la réalité quotidienne par la mise en avant d'un "discours et d'une écriture de soi". Ainsi chez H. Boussejra, cette quête de soi se fait "corps", chez N. Chafik, elle se fait "voix", alors que chez F. Mernissi elle se fait "espace"<br>Female creation in Morocco, just like the woman's place in society in general, is still lagging behind what it should be. Though responsible for education and learning, women aren't recognized for what they're worth when it comes to culture. In the sphere of literature which is the object of this study -, women's writing is scarcely beginning to make itself known. In the past decade, female creation has developed noticeably, especially as far as French-language literature is concerned. This study endeavours to bring out the daily preoccupations of the Moroccan woman through the fiction modest as it may be - of Houria Boussejra, Nadia Chafik and Fatima Mernissi. It is the very nature of their writing that accounts for the choice of those three novelists. All of them express, to some extent, the will to free themselves from daily concerns by putting forward a "discourse and writing of the self". In H. Boussejra's work this search for the self turns into that of the bodyʺ, in N. Chafik's into a "voice", whereas in F. Mernissi's fiction it becomes a "space"

Le but de cette thèse est d'étudier de quelle manière la littérature de jeunesse contempraine à visée réaliste français et allemande reflète l'enfance vécue d'aujourd'hui et si elle dépasse cette réalité en mettant en scène des possibilités de solution pour les conflits et problèmes potentiels que peuvent rencontrer les jeunes. Ce travail s'interroge de même pour comprendre si les conceptions changées de l'enfance trouvent une expression dans cette littérature. Partant du lien étroit entre les changements dans l'enfance vécue, dans les conceptions de l'enfance et dans la littérature de jeunesse, on peut retenir une césure importante aux alenrours des années 70, s'accompagnant de tranformations fondamentales dans l'enfance vécue et dans la discussion sur les enfants et leurs condition de vie. Cette césure dans l'enfance vécue, se manifestant à travers une poussée de modernisation importante, se fait alors sentir en france aussi bien qu'en Allemagne, si bien que la question se pose de savoir si ces parallèles se montrent aussi dans les 2 littératures. Il s'agit alors dans la 1ère partie de définir dans un 1er chapitre l'enfance aujourd'hui, les expériences principales collectives que peuvent faire les enfants français et allemands dans l'environnement social présent, en faisant référence aux théories de l'enfance. Ceci permettra dans la conclusion de comparer l'enfance littéraire et l'enfance vécue. Dans le 2e chapitre sont évoqués les parallèles dans le développement de la recherche en littérature de jeunesse en France et en Allemagne depuis cette césure, se trouvant dans un rapport étroit avec les changements dans les conceptions de l'enfance mais aussi ceux dans la littérature de jeunesse depuis, lesquels sont esquissés dans le 3e chapitre. Dans la 2e partie, il s'agit d'analyser la représentation des enfants et de l'enfance dans la littérature de jeunesse, et ceci à travers 4 oeuvres représentatives pour une certaine partie du paysage littéraire contemporain. Seront étudiées en détail l'oeuvre de Christine Nöstlinger, Kristen Boie, Marie-Aude Murail et Brigitte Smadja, avant de pouvoir juxtaposser dans la conclusion l'enfance littéraire et l'enfanxe vécue et déduire l'actualité et la qualité "diagnostique" d'une partie de la littérature de jeunesse contemporaine française et de langue allemande, reflétant de même à sa manière la discussion actuelle sur l'enfance

Le présent mémoire de thèse examine le rôle culturel du théâtre féminin antillais des décennies 1980 et 1990. Il se propose de montrer que le théâtre participe à la construction et à la transformation d'une mémoire collective de l'esclavage, aussi bien au sein d'une nation que dans un contexte transnational. À partir du concept de mémoire traumatique de l'esclavage, il s'agit d'étudier d'une part, trois dramaturges antillaises, en mettant en relief trois pièces principales, et, d'autre part, les mises en scène et la réception de ces pièces à l'Ubu Repertory Theater de New York. Cette étude commence par une introduction théorique, suivie d'un deuxième chapitre sur l'esclavage, sa mémoire, et son oubli en France métropolitaine et d'Outre-mer. Les trois chapitres centraux examinent les théâtres d'Ina Césaire, de Maryse Condé, et de Gerty Dambury aussi bien que la mise en scène et la réception de leurs pièces à l'Ubu. Dans la première partie de chaque chapitre, une analyse textuelle permet d'éclairer comment les pièces présentées mettent en scène une continuité entre le passé et le présent. Ici, le théâtre vise à confronter et instaurer une mémoire antillaise et féminine de l'esclavage, mémoire qui était largement inconsciente et secrète à la fin du vingtième siècle. Dans la deuxième partie de chaque chapitre, il est question de la traduction du traumatisme réalisée par les artistes et les spectateurs à l 'Ubu. Cette analyse souligne la mise en place d'une narration du traumatisme transculturel, créée par l'événement théâtral, et les conflits engendrés<br>This dissertation examines the cultural work done by French Caribbean women's theatre of the 1980s and 1990s. Through a focus on traumatic memories of slavery, l study three French Caribbean women dramatists, investigating three noteworthy plays and the staging and reception of those plays at Ubu Repertory Theater of New York. The study begins with a theoretical introduction, followed by a second chapter on slavery and its remembrance in metropolitan France and the overseas departments. The three central chapters investigate the theatres of Ina Césaire, Maryse Condé, and Gerty Dambury, as well as the production and reception of their plays at Ubu. In a first section of each chapter, l deploy textual analysis to illuminate how the plays portray links between the past and the present in order to establish and transform French Caribbean women's memory of slavery, which was largely unconscious and secret at the end of the twentieth century. In a second part of each chapter, l investigate the translation of trauma realized by Ubu artists and spectators and the conflicts generated by transcultural performances of French Caribbean women's trauma

Eugène Sue (Paris 1804-Annecy 1857), écrivain français. Enfant sous l'Empire, ayant vécu la Restauration et la "Monarchie de Juillet", l'écrivain tente, dans ses romans feuilletons, d'esquisser l'immense fresque de l'Europe dans une époque de turbulence en évoquant les bas-fonds parisiens et en affirmant les revendications sociales. Romancier, Sue voulait concurrencer, dans ses romans, les plus brillants peintres de son temps et des époques précédentes. Notre corpus est constitué des "Mystères de Paris" (1842-1843) et du "Juif Errant" (1844-1845), les deux romans de sa maturité. Les fonctions historique et narrative de la description feront l'objet de cette étude. Au cours de la création littéraire, la description connaît trois étapes de transformation : objet, tableau, texte, qui correspondent à trois degrés de métalangages : entre le roman et la société, les signes (le mythe) ; entre le roman et la peinture, l'ekphrasis ; et entre le roman et l'esthétique, le symbolique, l'idéologie. Cela exige trois partie d'analyse : sur la toile de fond à laquelle Sue emprunte passivement les signes ; sur sa manière de les utiliser, avec les codes picturaux et textuels ; sur sa vision du monde. Chez Sue la description ne reproduit la réalité historique, mais une part de vérité d'opinion. Textuelle, elle s'organise suivant l'ordre du regard d'un critique d'art sur un tableau, grâce à la formation de peintre du romancier. Symbolique, elle révèle l'origine socioculturelle de l'écrivain et de son public : la bourgeoisie et les classes populaires

Etre témoin de son temps, transmettre la connaissance du passé et restituer le lien entre un présent et un passé rompu par un grand événement tel que la Révolution est un travail auquel s’est astreint Mme de Genlis pendant plus de la moitié de sa vie. Dans ses romans comme dans ses contes et ses Mémoires, la notion de temps et d’histoire se développe dans le récit à travers les thèmes abordés et crée la forme narrative. L’articulation des différents niveaux temporels est encore plus sensible dans les romans historiques étudiés : Mademoiselle de Clermont, La Duchesse de La Vallière, Madame de Maintenon, Mademoiselle de La Fayette, Jeanne de France et Inès de Castro. L’hypothèse est de mettre en évidence, sur la base de la « référence croisée » telle que définie par Paul Ricoeur, « la fiction emprunterait autant à l’histoire que l’histoire emprunte à la fiction ». Madame de Genlis la romancière nous entraîne dans des époques révolues plus ou moins proches, en suivant le destin d’une héroïne englobé dans un temps plus ample, celui de l’Histoire. La conviction de l’auteur étant que le roman historique est la forme de roman la plus favorable au développement des conceptions morales, c’est une véritable étude du coeur humain et des moeurs d’une époque qui sont proposées dans ces romans. La vie de cour met à nu, à travers le comportement des courtisans, les passions, les vertus et les vices des hommes. Mme de Genlis la narratrice construit des structures narratives où, par un jeu subtil entre le temps du raconter et le temps du raconté, se succèdent narration au passé et commentaire au présent ; récit cadre et récit enchâssé. Le sujet des six romans est emprunté à l’Histoire sur lequel vient se superposer un temps historique plus récent, échappant parfois inconsciemment à l’auteur. C’est le temps de l’univers mental de Mme de Genlis, reflet des préoccupations de son temps : le rapport des femmes au pouvoir, la liberté de choisir son mari, la tentation du couvent, le bonheur dans la vertu. Malgré l’adjectif « historique », ses romans racontent un passé glorifié mais restent tendus vers le présent<br>To be a witness of one’s era, to transmit the knowledge of the past and to restore the bond between a present and a past broken by a great event such as the French Revolution is a work to which Mme de Genlis devoted more than half of her life. In her novels as in her tales and her Memoirs, the notion of time and history develops in the narrative through the topics approached and creates the narrative form. The articulation of the various temporal levels is even more sensitive in the historical novels: Miss de Clermont, The Duchess of The Vallière, Madam de Maintenon, Miss of The La Fayette, Jeanne of France and Inès de Castro. The assumption is to bring to light, on the basis of the "cross reference" such as defined by Paul Ricoeur, " the fiction would borrow as much from history as history borrows from fiction " Mame de Genlis, the novelist, carries us away in bygone times that seem more or less close to us, we follow the destiny of a heroin encompassing a time much larger than her own, that of History. The conviction of the author is that the historical novel is the most favorable one to the development of moral concepts; it is a true study of the human heart and one time moral standards which are proposed in these novels. The life at court exposes, through the behavior of the courtiers, the passions, the virtues and the defects of Men. Mme de Genlis, the narrator, builds narrative structures where, by a subtle play between the time of telling and the time of what is told, follow one another narration of the past and comment at the present; a narrative framework and an embedded narrative. The subject of the six novels is borrowed from History on which are superimposed a more recent historical time, that sometimes unconsciously escapes from the author. It is the time of the mental universe of Mme de Genlis, a reflection of the concerns of her era: the women’s relation with power, the freedom to choose one’s husband, the temptation of the convent, and the happiness in virtue. In spite of the “historical” adjective that her novels do have since they tell the story of a glorified past yet they remain very much related to our present time

Tout comme les récits de déportation politique et raciale, les récits de captivité des prisonniers de guerre français de la Seconde Guerre mondiale présentent un intérêt non négligeable, du point de vue historique, documentaire, idéologique, mais aussi littéraire.<br />Entre 1940 et 1953, pas moins de 188 récits — témoignages, journaux, romans — furent publiés, qui constituent un corpus riche qui n'a pas été étudié jusqu'à présent. Cette thèse de doctorat entreprend de démêler, à travers l'étude du contexte littéraire et politique de l'époque, les différents enjeux qui gravitent autour de ces récits.