Dissertations / Theses: 'Romans, nouvelles'

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Robinson, Christine 1962. "La maison dans les romans et les nouvelles d'Anne Hébert /." Thesis, McGill University, 1989. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=59253.

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Abstract:

Enclosed spaces dominate Anne Hebert's imaginary world. The house is usually depicted as a prison and a tomb, and only sometimes as a shelter. Products of a stagnant society whose laws they wish to perpetuate, parents give their children a loveless upbringing, in a house from which nature and the external world are rigorously excluded. A few of these captives think that happiness is to be found in marriage, but the conjugal home and that in which adultery occurs prove scarcely more welcoming. Some houses can even be dangerous. The house almost always appears as a forerunner of the tomb, inhabited by individuals unwilling to outgrow childhood, by the living dead, by the living who await death. Certain of Hebert's characters, however, revolt against this fate and flee the closed house. In order to be free, the Hebertian hero must exorcise the past and dissolve the obsessive image of the closed house. The rare open habitations of Hebert's universe are shelters to be found along the individual's road to liberation and life. Most are located near the sea or in the countryside, in a magnificent natural setting evocative of Paradise lost.

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Galrito-Cheira, Maria José. "La présence du lecteur dans l'œuvre de Stendhal (romans et nouvelles)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040023.

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Abstract:

La présence du lecteur et du livre comme topos romanesque offre un exemple spéculaire de mise en représentation. Il s'agit ici toutefois de la présence du lecteur qui circule dans les mailles du récit. Les moyens linguistiques (tels les interrogations, rhétoriques ou pas), stylistiques, mis en œuvre reçoivent une attention particulière. Cette présence est encore ciblée par des stratégies paratextuelles faisant du texte, d'un texte, un livre. Qui plus est, l'étude du corpus considéré invite à faire valoir en toute œuvre un champ de présence du lecteur balisée par un dedans et un dehors. Sur cette présence ainsi considérée est porté un double questionnement poétique : celui de la comptabilité des effets autoréférentiels produits par la représentation des usages de la lecture dans les romans et nouvelles de Stendhal, usages qui sont éminemment liés à la construction d'une socialité susceptible d'agir sur le monde, avec la visée référentielle d'une œuvre bien que destinée à un petit nombre, travaillée par l'irrépressible désir d'être en tête-à-tête avec le lecteur.

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El, Houari Mounsif. "La légende dans les romans et les nouvelles de Barbey d'Aurevilly." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30055.

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Abstract:

Les agents de la narration ont pour role de valoriser le recit aurevillien en l'opposant a l'ordinaire et d'accaparer l'attention de l'auditeur-lecteur en en faisant un recit insolite et extraordinaire, c'est-adire legendaire. La combinaison du paysage et de l'ecriture participe a l'elaboration du discours legendaire car la normandie nous plonge en plein desordre civil et historique. L'espace geographique devient alors un espace historique. Les blessures sont encore saignantes, d'ou l'utilite de l'ecriture : elle doit immortaliser la fin de toute une classe sociale. Le createur de legendes doit figer ce temps et le rendre eternel. La legende a la charge de placer l'ame humaine (ou ce que barbey appelle la nature humaine) dans son univers de chute et de la laisser se mouvoir en la peignant avec la force d'un moi conscient de sa superiorite. Dans ce monde qui ignore le juste milieu, les personnages legendaires nous entrainent avec eux dans leur action militaire et irreversible. Leur acharnement contre la fatalite nous seduit par sa beaute esthetique et nous precipite avec eux dans un monde jusque-la enfoui - et oublie - dans la memoire humaine. L'ecriture legendaire, ecriture de tous les defis, est une revolte contre l'oubli, le temps et l'iniquite de l'histoire. Elle defie les hommes et leurs lois pour egaler dieu et finalement le defier a son tour. Ainsi, la litterature ne peut acceder au titre de legende que grace a la distinction que lui donnent la force de son style et l'originalite de ses sujets
The function of narration's agents is to valorize the aurevillian narrative opposing it to the ordinary reality by its unusual - consequently legendary - aspect and thus to take the listener-reader's attention. The combination of landscape and writing takes part in legendary discourse's elaboration for normandie plunges us into a civil and historical discorder. Then geographical space becomes a historical space. Wounds are still bleeding ; therefore writing must immortalize the end of a hole social class. The legends' creator stops the course of time and makes this epoch eternal. The legend has to place human soul (or what barbey calls human nature) in its fall universe and let it move itself, painting it with the strength of an ego conscious of his superiority. In this world which ignores the happy medium, legendary characters drive us with them in their militant and irreversible action. Their relentlessness against fatality seduces us by its esthetic beauty and plunges us with them in a world up to then buried - and forgotten - in human memory. Legendary writing, a writing of every defiance, is a revolt against forgetting, time and the iniquity of history. It braves men and their laws so as to equal god and finally braves him too. Litterature may have access to the grade of legend only thanks to the distinction which can be obtained by the strength of style and the originality of subjects

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Sattouf, Nada. "Romans néo-baroques. Suivi de Meramérique (récits)." Thèse, Université de Sherbrooke, 2012. http://hdl.handle.net/11143/6479.

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Abstract:

Dans le foisonnement et la diversité de la production romanesque, l'écriture baroque semble être une manifestation de la culture moderne, dans le sens où la sensibilité de l'homme s'écarte de la vraisemblance pour se retrouver, face à l'écroulement des certitudes, dans un monde en mouvement. De nos jours, l'esthétique néo-baroque en littérature se caractérise par l'éclatement des formes, l'instabilité, la multiplicité des voix et des points de vue, ainsi que la surenchère stylistique. Pour couvrir les aspects du néo-baroque, cette thèse propose de dresser une typologie du baroque qui appelle un retour sur le contexte historique de la Contre-Réforme, ainsi des définitions de la polyphonie et du dialogisme à partir des travaux de Mikhaïl Bakhtine, sans oublier l'intertextualité dont Julia Kristeva pose les fondements. J'aborderai trois perspectives d'analyse, dont le foisonnement et la métamorphose des personnages, l'éclatement de la structure narrative et la polyphonie, dans les univers fascinants des deux romans contemporains : Les Filles du Calvaire de Pierre Combescot (1991) et Mon nom est Rouge d'Orhan Pamuk (2001 [1998]). Je voudrai ainsi examiner deux romans qui s'insèrent dans deux contextes socio-politiques. J'y dégagerai deux manifestations du nouveau baroque, dues au dérèglement des codes narratifs et à l'abondance discursive. Si le roman de Combescot prône la diversité et la richesse du goût baroque, s'il cultive le bizarre, le réalisme proche d'un irréalisme exacerbé par l'impossibilité de pénétrer un monde proliférant, celui de Pamuk privilégie les voix croisées de monologues et la polyphonie discursive qui reflète un pan de l'histoire politique de la Turquie. L'étude de ces romans mène à la création d'un récit de fiction Meramérique , qui se veut une tentative de saisie baroque, selon des affinités électives avec l'imaginaire foisonnant. Les textes, chargés de terre, reflètent l'engagement des personnages dans la vie. Le rêve d'émigrer vers le Nouveau Monde y est un fil conducteur. Le texte omet pourtant tout détail sur l'arrivée des personnages en Amérique; il se met au service d'un monde fragmenté où la reprise des mêmes gestes organise son fonctionnement. Le texte mène aussi un discours sur l'imaginaire d'un village libanais Aïn Adam, dont les destinées des personnages interfèrent, remontent à la surface du texte afin de sauvegarder une mémoire que les uns veulent préserver alors que les autres la considèrent dérisoire. La présentation du processus de création oscille, quant à elle, entre le récit d'une vie et la réflexion sur la structure de Meramérique comme recueil de nouvelles. Réfléchir sur le processus permettrait de comprendre comment la terre d'où on vient est exigeante, et de rassembler les parcelles d'une mémoire à même la ruine de sa chair. La structure de Meramérique suggère de nombreux rapprochements avec le néobaroque. Les fictions se regroupent selon un système de polytextualité, lequel génère une certaine continuité sans nuire à l'unité de la fiction. Les effets de sens qui résultent de la structure du texte produisent de l'ambiguïté quant à l'inscription de Meramérique à un système déterminé.

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Boutet, Anne. "Les recueils français de nouvelles du XVIe siècle, laboratoires des romans comiques." Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2019/document.

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Abstract:

Les nouvelles du XVIe siècle sont souvent lues comme de simples passe-temps, loin derrière les livres de Rabelais. Pourtant, cette littérature labile est dotée d’une « grande variété de formes narratives qui témoignent de [s]a souplesse et de [s]a plasticité […], laboratoire des expériences romanesques à venir » (D. Souiller, La nouvelle en Europe de Boccace à Sade). Il est ainsi difficile de conférer une identité générique à ces textes. En l'absence d’arts poétiques contemporains, la critique propose des définitions discutables. Trop restrictives ou partiales, elles aboutissent à un compromis : donner des caractéristiques majeures (brièveté, moralité, bon tour, bon mot, « réalisme », etc.), sans nettement distinguer le genre de formes narratives voisines (discours bigarrés, histoires tragiques). Pourtant, une autre piste est possible : adopter le point de vue des auteurs de romans comiques pour profiter d'une pratique d'écriture nourrie des conteurs de la Renaissance et d'une réception littéraire plus proche de celle des lecteurs du XVIe siècle, soit affiner les analyses modernes pour aspirer à établir la première liste de critères génériques fiables et opératoires
Read short stories from XVIth french century, it’s like reading fancy stories or recreations, far away from Rabelais’books. However, this unsettled literature has a « grande variété de formes narratives qui témoignent de [s]a souplesse et de [s]a plasticité […], laboratoire des expériences romanesques à venir » (D. Souiller, La nouvelle en Europe de Boccace à Sade). It’s difficult, indeed, to give a set generic identity at these texts. Without contemporary arts of poetry, modern critics suggest debatable definitions. Too restrictive or partial, those definitions end up at a compromise : to give main characteristics (brevity, moral, good trick, good word, « realism », etc.) without make a clear distinction with close narrative forms (« discours bigarrés », « histoires tagiques »). Yet, there is another path : take the point of view of « romans comiques »’ authors in order to take advantage of a writing fed from Renaissance’s storytellers and of a reading closer with XVIth century’s readers, that is to say refine modern studies in order to draw up the first list of reliable and operating generic criteria

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Vion, Magali. "Nouvelles écritures du réel : les romans de la "generación X" en Espagne." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL027/document.

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Abstract:

Le roman espagnol contemporain a vu l’émergence dans les années 1990 d’un ensemble de romans publiés par une cohorte de jeunes auteurs regroupés par les critiques sous le nom de «Generación X», appellation sans doute problématique dont nous tenterons néanmoins de délimiter les contours. Nés dans les années 1960, ces auteurs mettent en scène une jeunesse désenchantée dans l'ère des mass media et empreinte de culture rock et punk, à laquelle les critiques les ont souvent assimilés, évoluant dans un cadre résolument urbain (généralement Madrid), qu’ils connaissent pour en avoir souvent été acteurs avant de le mettre en scène. Représentants d’une culture éclectique et contemporaine, la ville et l’univers « underground » et marginal que les romans représentent sont profondément marqués par l’omniprésence de l’image et de la musique, et par le rythme accéléré de la vie moderne. Cela se manifeste dans les modalités d’une écriture novatrice et hétérarchique qui repose sur un mécanisme référentiel imposant et où s’entremêlent différents codes sémiotiques et où le langage de la rue est reproduit de façon mimétique. Ces aspects sont ceux qui permettent d'affirmer la convergence de ces auteurs dans un ensemble de textes qui davantage que le critère biologique permet de les rassembler et de dire que ces romans constituent un jalon dans le mouvement généralisé de retour au réel. Notre thèse consistera à étudier ces aspects, la représentation de la société qui se dégage des romans à travers le traitement et le dépassement des instances classiques du réalisme, et notamment la façon dont les différentes visions et représentations de la ville s’opposent et se superposent pour participer à l’élaboration du portrait d’un secteur dérangeant de la société espagnole de la fin du XXème siècle, qui justifie l’emploi du terme de "realismo sucio" pour qualifier l’esthétique de ces romans. Nous proposerons une approche d’une pluralité de textes représentatifs publiés entre 1990 et 1999 par Francisco Casavella,Lucía Etxebarria, Ismael Grasa,José Angel Mañas, Ray Loriga, Benjamin Prado, Pedro Maestre ou encore Roger Wolfe
Contemporary Spanish novel saw the emergence in the 1990's of an ensemble of novels published by a group of young authors gathered together by critics under the name of " Génération X ", doubtless problematic naming of which limits we shall nevertheless try to define. Born in the 1960s, these authors represent a disillusioned youth in mass media's era,a youth suffused with rock and punk culture to which the critics often likened them, evolving in a decisively urban space (generally Madrid), that they know for being themselves actors of this scenery before staging it. Representatives of an eclectic and contemporary culture, the city and the " underground " and marginal universe which they represent are profoundly marked by the omnipresence of image and music, and by the accelerated rhythm of modern life. It shows in the modalities of an innovative writing based on an imposing mechanism of references, where various semiotic codes are mixed and where language of the street is mimetically reproduced. These aspects are what authorize us to mantain that more than the authors it is an ensemble of novels that converge and constitute a stage in a generelized realistic turn. Our thesis will consist in studying what kind of overview of spanish society emerges from the way this litterature processes the construction of characters, time and space, and how various visions and representations of the city get confronted and overlap to participate in the elaboration of the portrait of a disturbing sector of the end of the XXth century Spanish society, which justifies the use of the term of " realismo sucio " to qualify the esthetics of these authors. We shall propose an approach of representatives published between 1990 and 1999 by Francisco Casavellas, Lucía Etxebarria, Ismael Grasa, José Angel Mañas, Ray Loriga, Benjamin Prado, Pedro Maestre and Roger Wolfe

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Rivalan, Guégo Christine. "La littérature (romans et nouvelles) populaire et légère en Espagne : 1894-1936." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20013.

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Abstract:

Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexes
Based on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined

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Coulouma, Flore. "La représentation du langage dans les romans et nouvelles de FLANN O'BRIEN." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070060.

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Abstract:

Cette thèse aborde le problème de la représentation du langage dans l'œuvre de Flann O'Brien, auteur irlandais (1911-1966). L'écriture de Flann O'Brien est fortement marquée par sa relation diglossique au langage, qui renvoie à une situation de bilinguisme dans laquelle les deux langues en présence ont des rôles fonctionnellement différents, lorsque la langue du quotidien s'oppose à une langue officielle et socialement dominante. D'un point de vue littéraire, la diglossie se traduit dans les romans et les chroniques de Flann O'Brien par ses jeux de langage et par des séries d'oppositions à de multiples niveaux d'analyse, qui mettent en scène l'inadéquation des locuteurs par rapport à leurs discours, et l'impossibilité d'accéder à la connaissance à travers le langage. Une analyse pragmatique de l'oeuvre, fondée sur les méthodes d'analyse de discours (de Grice, Ducrot et Récanati, entre autres), permet de comprendre comment Flann O'Brien élabore sa satire à partir des difficultés de la langue dont il subvertit les présupposés traditionnels. À travers la comédie et les jeux de langage, Flann O'Brien fait apparaître la condition postcoloniale des locuteurs irlandais et l'ambiguïté de sa propre position comme satiriste et romancier de la génération de l'indépendance, après Joyce
This thesis examines the representation of language in the works of the 20th century Irish author Flann O'Brien (1911-1966). Flann O'Brien's bilingualism and ambiguous relation to language inspires his satirical fiction and chronicles through series of oppositions working at multiple levels of analysis in his writing, staging the diglottic relationship of speakers to their native longue, and the illusory quest of knowledge through language. This study makes use of the methods of pragmatics and discourse analysis (of Grice, Ducrot and Recanati, among others) to understand how Flann O'Brien's satire and comic writing subvert traditional conceptions of cooperative communication, and on a broader level, question the very notion of literary tradition. Through his language games and comic writing, Flann O'Brien depicts the postcolonial condition of Irish speakers and reveals his own complex and ambiguous position as an Irish author in a newly independent Ireland, after Joyce

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Auraix-Jonchière, Pascale. "La mythologie de Barbey d'Aurevilly à travers les romans et les nouvelles." Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1995CLF20072.

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Abstract:

De l'aveu même de son auteur, l'oeuvre romanesque de Barbey se caractérise par une écriture secrète -indirecte et plurivoque-, qui voile en même temps qu'elle se dévoile, un sens qui miroite et échappe sans cesse. Au sein de ce langage ambigu où les signes s'entrecroisent, l'importance d'un code mythologique de nature syncrétique (renvoyant tout aussi bien à la tradition antique que biblique) est manifeste. Notre propos est d'étudier la pertinence de ce code : diffus dans le texte, répond-il à une authentique organisation, reflète-t-il des schèmes archétypaux et donc préexistants ; enfin, acquiert-il une spécificité en étant retravaillé par l'écrivain, modèle selon les exigences toujours nouvelles de l'histoire collective et de l'histoire individuelle ? Il s'agit d'observer comment ce langage particulier fonctionne à l'intérieur du texte romanesque et comment en retour il le fait fonctionner, c'est-à-dire en révèle les fondements et en dévoile la finalité
Acoording to the author himself, the prose works of barbey d'aurevilly are anchored in a form of writing whose hidden mechanisms, working in indirect and multivocal ways, both veil and uncover shimmering levels of meaning which do not lend themselves readily to definitive circumscription. . The importance of a mythological code which is syncretic in nature, situated at the heart of this ambiguous language with its interconnected signs, and referring back to both ancient and biblical traditions, is manifest. The aim of this works is to study the pertinence of this code : diffused in the text, does it answer to clear principles of organisation? does it reflect archetypal, and therefore pre-existent, generalised structures? finally, does this code acquire specific characteristics in the course of its reworking by the writer, and is it modelled on the ever-changing demands of collective and individual history? this work sets out to examine how this singular language works within the prose text, and how, conversely, it makes the latter function - that is, how it reveals the elements in which the narrative is grounded as well as the finality towards which the text is bent

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Vido, Maria Giovanna <1985&gt. "Le réalisme merveilleux dans les romans et les nouvelles de Gary Victor." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2013. http://hdl.handle.net/10579/8821.

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Abstract:

Per la tesi sulla quale ho lavorato ho analizzato parte dell'opera di Gary Victor e la sua particolare e personale poetica del realismo magico.Il suo realismo magico e gli elementi sovrannaturali che animano spazi e tempi irreali sono stati l'oggetto del mio studio.

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Vollick, L. Erin. "The originals." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/MQ64006.pdf.

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Vézina, Raphaëlle. "Cuvée 44 ; : suivi de L'héritage de la réception d’On the Road et de la posture d'écrivain de Kerouac selon les époques." Master's thesis, Université Laval, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/69524.

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Abstract:

Ce mémoire en recherche-création se décline en deux parties; un roman et un essai. Le roman et l'essai se répondent, en traitant tous les deux de la période des années 50, qui représente le contexte du roman On the Road qui sera analysé dans l'essai, mais aussi le moteur créatif qui a inspiré le roman Cuvée 44. Le roman, Cuvée 44, s'inspire de la filiation des romans de route et de quête personnelle dont On the Road est un des précurseurs. Il relate la vie mouvementée de Francine Boudreau, une jeune femme de quinze ans qui quitte son Québec natal en 1959 pour un monde de possibilités qui s'offrent à elle aux États-Unis, durant les années 50 et 60. Le lecteur est transporté un peu partout au pays, alors que la jeune femme tente de se poser quelque part. L'essai, quant à lui, traite de la réception de l'œuvre phare de Kerouac, On the Road, afin d'observer comment elle a évolué selon les décennies. En faisant ressortir les diverses critiques du roman de l'écrivain de la Beat Generation, on peut ainsi ressortir les différentes postures qui lui sont accordées au travers des époques, pour en voir les constantes et les disparités.

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Sapinart, Florence. "Kay Boyle et la "Révolution du mot" : romans et nouvelles de l'entre-deux-guerres." Paris 7, 2001. http://www.theses.fr/2001PA070021.

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Abstract:

Cette thèse a pour but de montrer que Kay Boyle, femme écrivain moderniste que l'on peut associer à la "génération perdue", a pris part à la révolution littéraire des années 20. En Juin 1929, Kay Boyle signait le manifeste de transition intitulé la "Révolution du mot". On gardera en mémoire les déclarations de cette Proclamation dans notre approche de l'æuvre : les romans et nouvelles de l'entre-deux-guerres. La Première Partie sera consacrée à la représentation du désordre, thème central chez l'auteur. On verra qu'un grand bouleversement de l'ordre établi est mis en scène dans ses récits : contestation des valeurs familiales traditionnelles (chapitre 1), des institutions (chapitre 2), crise du sujet (chapitre 3). Dans la Deuxième Partie, on examinera la construction de l'univers du récit, d'abord dans les nouvelles (chapitre 1), puis dans les romans (chapitre 2). Différents effets de discontinuité, plus ou moins forts, qui affectent les données de la représentation et modifient les relations que le lecteur entretenait jusqu'alors avec la fiction, seront observés. C'est enfin le pouvoir créateur du langage qui retiendra notre attention dans la Troisième Partie. À partir d'une réflexion sur les mots, on essaiera de percer la magie des images (chapitre 1). On s'intéressera ensuite aux symboles et à l'intrusion du grotesque, qui font surgir devant nous un monde fabuleux (chapitre 2). On espère ainsi montrer que l'écriture boylienne, dans l'entre-deux guerres, est en rupture avec les idéologies dominantes du XIXème siècle. Si elle n'est pas la plus rebelle des modernistes, Kay Boyle a de toute évidence participé à la "Révolution du Mot". Dans la Conclusion, on essaiera de comprendre pourquoi elle est aujourd'hui tenue en marge du canon littéraire
This dissertation has for purpose to show that Kay Boyle, a woman modernist writer who can be associated with the "Lost Generation", took part in the literary revolution during the 1920s. In June 1929, Kay Boyle signed the "Revolution of the World", a provocative twelve-point manifesto from "Transition" magazine, which we will keep in mind in our study of the author's novel and short stories during the interwar period. Part One focuses on the disintegration of traditional familial values (chapter 1), of society at large (chapter 2), and of the self (chapter 3). Part Two concentrates on different aspects of discontinuity in the narrative structure of the short stories (chapter 1) and novels (chapter 2); some innovative techniques, which transform the way of representing reality and are sometimes disturbing for the reader, will be examined. Part Three finally explores the creative power of language. After the "hallucination of the world", it is the magic of the images which will draw our attention (chapter1), then the use of symbols and the grotesque, which participate in the creation of a "fabulous world" (chapter 2). In conclusion, we will try to understand why Kay Boyle's work, which contributed to the "Revolution of the World", fitting both the content and stylistic expectations of modernism, has not received today the attention it deserves

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DeChamplain, Virginie, and Virginie DeChamplain. "Les falaises ; : suivi de L'héritage de la filiation féminine brisée dans La femme qui fuit, d'Anaïs Barbeau-Lavalette; réparer le passé par le présent." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37665.

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Abstract:

Ce mémoire en recherche-création s’articule en deux parties, soit un roman et un essai. Le roman Les falaises relate le retour d’une jeune femme dans l’ancestrale maison familiale à la suite de la mort de sa mère, avec qui elle entretenait une relation d’amour/haine destructrice. Elle y découvre des carnets rédigés par sa grand-mère qu’elle n’a pas connue, qui racontent les aléas de la maternité et la soif d’un retour à ses racines islandaises. Soif que la protagoniste poursuit, en quête d’une rencontre avec sa mère et sa grand-mère, d’une réunion improbable entre les membres de sa lignée insaisissable. L’essai L’héritage de la filiation féminine brisée dans La femme qui fuit, d’Anaïs Barbeau-Lavalette ; réparer le passé par le présent répond aux questionnements sur la gestion de l’héritage soulevés par la lecture du roman La femme qui fuit (2015) d’Anaïs Barbeau-Lavalette et par l’écriture en cours de Les falaises. La femme qui fuit est analysé de façon à faire ressortir les changements de paradigmes entre les époques des différents membres de la lignée familiale féminine dépeints dans l’oeuvre (arrière-grand-mère, grandmère, mère et fille) et la façon dont ces paradigmes, ainsi que l’héritage reçu influencent le rapport entre maternité et création. Il est question de déterminer comment l’autrice, grâce aux avancées du féminisme – tant social que littéraire – peut doubler sa position d’héritière de celle de testatrice et transformer l’héritage troué d’absence, de silence et de souffrances qui se transmet au sein de sa filiation familiale.
Ce mémoire en recherche-création s’articule en deux parties, soit un roman et un essai. Le roman Les falaises relate le retour d’une jeune femme dans l’ancestrale maison familiale à la suite de la mort de sa mère, avec qui elle entretenait une relation d’amour/haine destructrice. Elle y découvre des carnets rédigés par sa grand-mère qu’elle n’a pas connue, qui racontent les aléas de la maternité et la soif d’un retour à ses racines islandaises. Soif que la protagoniste poursuit, en quête d’une rencontre avec sa mère et sa grand-mère, d’une réunion improbable entre les membres de sa lignée insaisissable. L’essai L’héritage de la filiation féminine brisée dans La femme qui fuit, d’Anaïs Barbeau-Lavalette ; réparer le passé par le présent répond aux questionnements sur la gestion de l’héritage soulevés par la lecture du roman La femme qui fuit (2015) d’Anaïs Barbeau-Lavalette et par l’écriture en cours de Les falaises. La femme qui fuit est analysé de façon à faire ressortir les changements de paradigmes entre les époques des différents membres de la lignée familiale féminine dépeints dans l’oeuvre (arrière-grand-mère, grandmère, mère et fille) et la façon dont ces paradigmes, ainsi que l’héritage reçu influencent le rapport entre maternité et création. Il est question de déterminer comment l’autrice, grâce aux avancées du féminisme – tant social que littéraire – peut doubler sa position d’héritière de celle de testatrice et transformer l’héritage troué d’absence, de silence et de souffrances qui se transmet au sein de sa filiation familiale.
This master’s thesis in research and creative writing is divided in two parts – a novel and an essay. Les falaises [ Cliffs ] recounts the return of a young woman to the ancestral family home, following the death of her mother, with whom she maintained a destructive love/hate relationship. She discovers journals written by a grandmother she never knew, which reveal her grandmother’s views of maternity and her longing for a return to her Icelandic roots. The protagonist follows that longing, going in search of an unlikely meeting among the members of her elusive lineage. The essay L’héritage de la filiation féminine brisée dans La femme qui fuit, d’Anaïs Barbeau-Lavalette ; réparer le passé par le présent [ The Legacy of Broken Feminine Lineage in Suzanne by Anaïs Barbeau-Lavalette; repairing the past with the present ] answers questions about the management of legacy raised by the reading of the novel La femme qui fuit by Anaïs Barbeau-Lavalette and the writing of Les falaises. La femme qui fuit is analyzed in order to highlight the paradigm shifts between eras of the different members of the female family lineage depicted in the work (great-grandmother, grandmother, mother and daughter) and the way in which these paradigms, as well as the received legacy, influence the relationship between motherhood and creation. The essay tries to establish how the author negotiates the broken legacy of absence, silence and suffering that is transmitted in her family’s lineage.
This master’s thesis in research and creative writing is divided in two parts – a novel and an essay. Les falaises [ Cliffs ] recounts the return of a young woman to the ancestral family home, following the death of her mother, with whom she maintained a destructive love/hate relationship. She discovers journals written by a grandmother she never knew, which reveal her grandmother’s views of maternity and her longing for a return to her Icelandic roots. The protagonist follows that longing, going in search of an unlikely meeting among the members of her elusive lineage. The essay L’héritage de la filiation féminine brisée dans La femme qui fuit, d’Anaïs Barbeau-Lavalette ; réparer le passé par le présent [ The Legacy of Broken Feminine Lineage in Suzanne by Anaïs Barbeau-Lavalette; repairing the past with the present ] answers questions about the management of legacy raised by the reading of the novel La femme qui fuit by Anaïs Barbeau-Lavalette and the writing of Les falaises. La femme qui fuit is analyzed in order to highlight the paradigm shifts between eras of the different members of the female family lineage depicted in the work (great-grandmother, grandmother, mother and daughter) and the way in which these paradigms, as well as the received legacy, influence the relationship between motherhood and creation. The essay tries to establish how the author negotiates the broken legacy of absence, silence and suffering that is transmitted in her family’s lineage.

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Roy, Daphnée. "(en) revenir suivi de Josée Yvon et ses Filles-commandos bandées : le potentiel révolutionnaire des marginales." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/66688.

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Abstract:

(en) revenir (roman) (en) revenir est un roman autofictif rédigé à la première personne du singulier, composé d’un enchaînement d’épisodes anecdotiques permettant d’en connaître davantage au sujet de sa narratrice, Véronique. Dans le début de la vingtaine, la jeune femme raconte avec recul, introspection et humour son passage de l’adolescence à l’âge adulte, en y évoquant les rencontres marquantes qu’elle a effectuées durant ces années charnières de sa vie. Parmi celles-ci se trouvent Max, son ancien copain et premier amour, dont la narratrice est encore amourachée, et Amélie, meilleure amie excentrique et collègue de travail au Café Beausoleil à Saint-Roch, où une grande partie de l’action prend place. De ce fait, la Basse-Ville tient également un rôle central au sein du récit, puisque c’est dans ses environs que l’histoire de Véronique se déploiera, avec ses hurluberlus et cette ambiance particulière caractéristique d’un quartier défavorisé en pleine gentrification. Ce récit, malgré ses touches ironiques, relate avant tout l’histoire d’une jeune femme désillusionnée, blasée par l’université, le travail à temps partiel et les relations à sens unique. Sa quête naïve d’amour absolu la poussera dans ses derniers retranchements. Josée Yvon et ses Filles-commandos bandées : le potentiel révolutionnaire des marginales (essai). Filles-commandos bandées, publié en 1976, est le premier recueil de poésie de Josée Yvon, poétesse issue de la contre-culture québécoise. Sans compromis, cet ouvrage suit la publication de « La poche des autres » à La Barre du jour, revue intellectuelle dirigée par Nicole Brossard. Ce pamphlet datant de l’automne 1975 laissait déjà entrevoir les visées de la démarche poétique yvonienne : celle de faire sortir de l’ombre les figures de femmes marginales – de la mère de famille vivant toujours sous l’hégémonie patriarcale à la prostituée travaillant dans les ruelles du Centre-Sud montréalais – et celle d’y parvenir en rejetant radicalement les codes établis par les institutions littéraires et sociales. Filles commandos bandées témoigne de ce désir de renouveau et de rébellion à travers différentes stratégies touchant le fond et la forme, lesquelles donnent à voir le processus de réhabilitation des marginalisées mis en place par Yvon. C’est par la nomination des femmes sans nom et la normalisation des figures trans, quarante ans avant que la transsexualité ne perde son titre de maladie mentale et à une époque où même les féministes refusaient que les femmes transsexuelles leur soient associées, que Josée Yvon a su graduellement les doter d’une dignité longtemps refusée par le système. L’emprunt au genre du manifeste, suffisamment prégnant pour considérer Filles-commandos bandées comme un « manifeste poétique », permettra à Yvon d’évoquer la nécessité d’une prise de conscience des femmes au sujet de leur condition. De celle-ci résultera l’instauration d’une solidarité nouvelle et la formation d’une communauté de femmes déchues, creuset idéal où pourront germer l’idée puis l’action révolutionnaires.

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Barabey, Martine. "Les méandres des ramilles, suivi d'une réflexion sur les impacts de l'utilisation d'une focalisation interne dans les romans historiques." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29814.

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Abstract:

La première section de ce mémoire présente un court roman original intitulé Les méandres des ramilles. Ce roman aborde les diverses possibilités offertes par la vie et les multiples chemins que l’humain choisit d’emprunter. Il développe aussi le thème de l’amour et présente les conséquences de la Seconde Guerre mondiale sur la population canadienne de l’époque. La seconde section est consacrée à une réflexion sur les impacts de l’utilisation d’une focalisation interne dans les romans historiques, plus spécifiquement sur les concepts d’objectivité et de subjectivité historique, d’intériorité du personnage et de restriction de champ.
The first section of this master’s thesis presents a short original novel entitled Les méandres des ramilles. This novel deals with life opportunities and the choices that individuals decide to make. It also develops the theme of love and illustrates the consequences that World War II had on the Canadian population at the time. The second section is a reflection on the impact of the use of internal focalization in historical novels, more precisely on the concepts of historical objectivity and subjectivity, interiority of the character and restriction of field.

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Gokelaere-Nazir, Férial. "La société cairote dans les romans et nouvelles de Naguib Mahfouz de 1938 à 1980." Lyon 3, 1993. http://www.theses.fr/1993LYO31003.

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Abstract:

Naguib mahfouz a grandi dans un quartier populaire du caire; il est impregne de ses moeurs et de ses coutumes; il vit le s espoirs et les deceptions de cette societe marquee par une histoire et des evenements socio-politiques. Son oeuvre dec rit, analyse, interpelle, critique cette societe qui evolue avec le temps et les evenements. Il s'agit essentiellement de la population cairote. Naguib mahfouz est tellement immerge dans la societe du caire, tellement sensible au vecu de ses contemporains qu'il trouve des formes d'expression adequates aux situations. Le but de ce travail - portant sur les romans et nouvelles ecrits par naguib mahfouz de 1938 a 1980 - est de faire apparaitre la communication etroite qui existe entre : 1) une societe, son histoire, les evenements qui l'occupent, 2) un auteur et ce qu'il a envie de dire, 3)et la forme meme qu'il adopte (ou qui s'impose a lui) pour le dire. Cette communication entraine tout a la fois une continuite dans l'inspiration et la preoccupation profonde de l'auteur et une specificite de l'expression suivant les grandes periodes qui marquent la vie de la societe egyptienne de 1938 a19
Naguib mahfouz grew in a popular neighbourhood in cairo; he has become impregnated with the place's manners and habits; he lives the expectations and disappointments of a society bearing the mark of social and political history. In naguib mahfouz's work this ever-changing society is described, analysed, challenged, criticized. It is to be noted th at he is mainly concerned with cairo's people. Naguib mahfouz is so deeply immersed in cairo's society, so sensitive to his fellow-citizens' daily life that he finds forms of expression perfectly adequate to the situations. The present work - through the novels and short stories written by naguib mahfouz between 1938 and 1980 - means to revea l the close link between : - a society, the daily events making up its history - a writer and what he means to say - and the very form he adopts (or feels compulsory to adopt) to say what he means. Such close link implies both continuity in the writer's inspiration and preoccupation and a varitey of expression in relation to the main periods marking egyptian society's life from 1938 to 1980

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Belkacem, Abdellatif. "Tradition et modernité dans la littérature tunisienne en prose entre 1970 et 1994 (romans et nouvelles)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030100.

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Abstract:

Notre recherche consiste a determiner l'aspect de la modernite dans deux romans et deux nouvelles tunisiens entre 1970 et 1994 en mettant ces textes dans leurs contextes litteraires. Apres que le roman et la nouvelle arabes (genres quasi nouveaux dans la litterature arabe) aient parcouru les etapes qui correspondaient a leur adaptation et leur evolution ,ils sont devenus ,apres 1967 ,les deux genres litteraires les plus adequats aux transformations socioculturelles. La modernite est exprimee ,dans les deux romans et les deux nouvelles ,par l'entreprise d'une ecriture de deconstruction qui utilise plusieurs procedes narratifs et plusieurs discours. Cette ecriture se caracterise par l'hybridation du discours narratif et par la fusion des articulations qui lient leurs differents composants ,en detruisant le monde qu'elle suppose representer et en creant une realite, celle de la reconciliation ,de la tolerance et de la liberte.

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Pradère-Ascione, Clémentine. "La fantaisie noire dans la fiction en prose de Boris Vian (Romans, nouvelles, pièce de théâtre)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA076.

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Abstract:

L’œuvre littéraire de Boris Vian interpelle par la diversité des émotions qu’elle suscite. Elle est pourtant restée longtemps méconnue, masquée par les talents protéiformes de son auteur. Boris Vian, dont la majorité des textes ont été publiés à titre posthume, fut perçu comme un touche-à-tout avant d’être véritablement reconnu comme écrivain, pour finalement entrer dans l’édition de la Pléiade en 2010, cinquante et un an après sa mort. Le premier réflexe est de faire appel à la notion de fantaisie pour analyser son œuvre. Le monde fictionnel qu’il crée est un univers fantaisiste où triomphent imaginaire et inventivité. Pourtant, des univers contradictoires s’entremêlent : féerie et cruauté, légèreté et inquiétude, désinvolture et gravité, imaginaire et réalité. En nous appuyant uniquement sur les textes de fiction en prose (romans, nouvelles et pièces de théâtre), nous nous sommes donc interrogés sur la légitimité de la notion de fantaisie. Son évidence apparente résiste-t-elle à un examen plus poussé ? Ce questionnement nous a conduits à élaborer la notion de « fantaisie noire ». Tantôt féerique, invraisemblable, langagière, comique ou parodique, la fantaisie se heurte à l’intériorité des personnages et à un sentiment d’inquiétude qui contamine les êtres et les choses. La fantaisie cède le pas à la noirceur d’un monde étouffant où le fantasme se révèle dans toute sa puissance. Le retour à la fantaisie n’est alors possible que par des effets de distanciation comiques et une inventivité langagière qui contribue à laisser l’œuvre ouverte
Boris Vian's literary work calls to mind by the feelings it arouses. For a long time it nevertheless remained unknown concealed by its author's protean talents. Boris Vian, whose texts were mostly published posthumously, wasn't at the beginning seen as a writer to finally get in the Pléiade in 2010, 51 years after his death. To analyse his work it appears natural to consider the idea of fantasy. The fictional world he created remains a fantasist one where imagination and inventiveness prevail. Yet, opposing worlds get mixed up: fairy and cruelty, casualness and anxiety, indifference and seriousness, fantasy and reality. Considering only the fictional texts in prose (novels, short stories and plays) we questionned the legitimity of the fantasy notion. Does its obviousness withstand a further analysis? This questioning drove us to the idea of 'fantaisie noire'. Sometimes magical, incredible, linguistic, comical or parodic, the fantasy collides with the inwardness of the characters and with an anxiety that contaminates both beings and objects. The fantasy defers to an oppresive world where the dream reveals itself in all its power. The come back to fantasy is then only possible by comical detachments and a linguistic inventiveness that contributes to let the work opened

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Enriquez, Romain. "L’invention littéraire de l’inconscient dans le récit de fiction (contes, nouvelles, romans) entre 1850 et 1895." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040069.

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Abstract:

À l’encontre des études qui plaquent des concepts psychanalytiques sur des pré-textes, c’est-à-dire des textes transformés en matériaux d’analyse, nous nous proposons de suivre la trajectoire du récit de fiction (romans, contes, nouvelles...) dans l’invention de la notion d’inconscient. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’inconscient fait une apparition décisive sous le masque des mots (« profondeur », « automate », « à son insu », « idée fixe »...), des sujets (le rêve, l’hypnose, l’hystérie…), des personnages (en proie à des troubles de la personnalité, de la volonté, de la mémoire) et de la voix narrative qui les énonce. Le verrou que l’histoire littéraire impose aux écrivains, regroupés en courants qui s’incarneraient dans des manifestes, cède sous la poussée d’une notion ou d’une intuition d’autant plus difficile à saisir qu’elle est protéiforme. Tous s’interrogent sur les abîmes de la création artistique, le langage involontaire du corps, la dualité du « moi », apportant une pierre sans savoir pour quel monument. De Flaubert à Zola en passant par Huysmans, Barbey d’Aurevilly, les Goncourt, Bourget, Maupassant, Dujardin et bien d’autres, nous cherchons comment le récit de fiction dialogue avec les savoirs (psycho-physiologie, médecine, philosophie, biologie…) mais constitue aussi son arsenal symbolique, son dispositif herméneutique, devenant ainsi un acteur épistémologique à part entière. À rebours de discours prétendant à l’objectivité scientifique, la littérature s’implique avec le lecteur dans l’écriture de l’inconscient – qu’elle découvre moins qu’elle ne l’invente, qu’elle décrit moins qu’elle ne le construit, avec une liberté qui ne va pas sans ambiguïtés
Unlike a set of studies which tack psychoanalytical concepts onto pre-texts, i.e .texts transformed into material for analysis, we study the specific contribution of fiction (novels, tales, short stories, narrative forms…) to the invention of the concept of unconscious. In the second half of the 19th century, the unconscious makes a crucial appearance behind the mask of words (“depth”, “automatic”, “without knowledge”, “obsession”…), topics (dreams, hypnosis, hysteria…), characters (facing personality, behavior or memory disorders…) and narrative voices. Literary history has always gathered writers in “literary movements” embodied in “manifestos”; yet this categorisation collapses under the pressure of this notion or intuition, more difficult to grasp as it proves to be protean. All of them wonder about the depths of artistic creation, the unintended language of the body, the duality or little reality of “ego”; all of them throw a stone without knowing the monument at which they are aiming. From Flaubert to Zola and Huysmans, Barbey d’Aurevilly, Goncourt, Bourget, Maupassant, Dujardin – just to name a few –, we investigate how fiction dialogues with various knowledges (psychophysiology, medicine, philosophy, biology…) and, along with science, how fiction may develop its symbolic arsenal, its hermeneutic register and becomes an epistemological player in its own right. Again, we investigate how literature, in opposition to the speeches skillful with scientific neutrality, operates freely, but not free of ambiguities. Indeed, it involves with reader in the writing of an unconscious not so much described but rather constructed, not so much discovered but rather invented

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Grugnardi, Fabienne. "La figure de l'artiste dans les romans de George Sand après 1848 et dans ses nouvelles." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1998AIX10069.

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Abstract:

Le personnage de l'artiste permet a george sand (mille huit cent quatre - mille huit cent soixante-seize) de sensibiliser ses contemporains a une meilleure approche de ce type social et du mode de vie qu'il peut mener. Il lui permet egalement de mettre en valeur les ideaux republicains. La romanciere fera evoluer ce personnage apres la revolution de mille huit cent quarante-huit. L'enthousiasme exalte dont on trouvait trace naguere dans son oeuvre cede le pas a une temperance qui reserve a l'artiste sandien un parcours moins epique. La quete spirituelle de celui-ci lui fait trouver un bonheur paisible qui decoule d'un approfondissement de son art et d'une stabilite affective

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LeBlanc, Éric. "Le bleu des garçons : suivi de : «Pourquoi se refuser, ce soir, à cette supposition?» : imaginaire et contamination narrative dans Dix heures et demie du soir en été de Marguerite Duras." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33224.

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Abstract:

Ce mémoire de maîtrise en recherche-création se divise en deux parties, soit un recueil de fictions et un essai théorique. Le bleu des garçons regroupe douze fictions interrogeant le désir masculin. La forme versifiée des textes explore la frontière entre prose et poésie, alors que la mobilisation de stratégies narratives variées et d’un style minimaliste exacerbe les non-dits de chaque situation, tout en brouillant la ligne entre le réel et l’imaginaire. Qu’ils soient fils, oncles, amoureux, queers, traîtres ou voyageurs, les protagonistes de ces fictions se rejoignent à travers la mise en doute de leur identité, de leur sexualité et de leur rapport avec autrui dans un moment de crise concentré dans l’espace et le temps. En continuité avec les considérations narratologiques du recueil, «Pourquoi se refuser, ce soir, à cette supposition?» Imaginaire et contamination narrative dans Dix heures et demie du soir en été de Marguerite Duras étudie l’adhésion de la narration de ce roman aux fabulations de la protagoniste. Notre essai analyse comment l’émotion et les appréhensions croissantes de cette dernière, initiées par le désir, contaminent le regard narratif en focalisation interne et contribuent à l’objectif cognitif de l’œuvre : faire du sensible son événement central.
This Master’s Dissertation in research-creation splits in two parts: a collection of short fictions and a theoretical essay. Le bleu des garçons regroups twelve fictional stories questioning masculine desire. The texts’ versified form explores the limit between prose and poetry, while the use of various narrative strategies, along with a minimalist style, highlights every situation’s underlying sense and blurs the line between reality and imagination. They might be sons, uncles, lovers, queer men, traitors and travellers, the protagonists of these short fictions still come together as they challenge their identity, their sexuality and their relationship with others in a critical moment condensed in time and space. Ensuing from the creative part’s narratological issues, “Why refuse oneself, tonight, to this supposition?” Imagination and narrative contamination in Marguerite Duras’s Dix heures et demie du soir en été studies this novel’s narrative adherence to the protagonist’s imagination. Our essay analyses how the narration’s gaze and internal focalization are contaminated by the main character’s growing emotion and apprehensions initiated by desire, while assisting the book’s cognitive objective: making passion its central event.

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Barety, Marc. "Les mots arabes et berbères dans la littérature maghrébine d'expression française : étude de quelques romans et nouvelles." Paris 13, 1985. http://www.theses.fr/1985PA131001.

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Barety, Marc. "Les mots arabes et berbères dans la littérature maghrébine d'expression française : étude de quelques romans et nouvelles /." [S.l.] : [s.n.], 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35416086z.

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Ruelens-Lepoutre, Arnaud. "NORD CAP : Suivi de "La vie littéraire" de Mathieu Arsenault : formes et enjeux d'un objet littéraire non indentifié." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29475.

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Abstract:

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017
Ce mémoire en recherche-création est articulé en deux parties distinctes, soit un roman et un essai. Nord Cap est un roman qui emprunte le genre du monologue intérieur, naviguant dans les pensées d’un vieil homme blessé qui repose dans une chambre d’hôpital. Hanté par son passé qui refait surface parfois sans prévenir, le narrateur propose un va-et-vient constant entre ses souvenirs et la réalité présente, qui se dégrade, pas à pas, jusqu’à sa mort qui devient inéluctable. L’essai sur La vie littéraire de Mathieu Arsenault, questionne cette œuvre à la narration et au genre incertains. L’objectif de cette étude est de montrer comment la narration éclatée de La vie littéraire convoque les formes du récit de la pensée et plus largement du récit intime, mais y échappe également et à quelles fins. Il est donc question de comprendre les caractéristiques de sa narration afin d’en saisir les enjeux selon qu’on l’associe au mode général du monologue intérieur ou qu’on y voit le résultat du croisement de plusieurs genres narratifs et de modes de discours issus des nouvelles formes de communication.

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Weill-Mianowski, Marie. "Les figures de l'espace et du temps dans les romans, nouvelles et pièces de théâtre de Flann O'Brien." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100133.

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Abstract:

Les figures de l'espace et du temps dans les romans, nouvelles et pieces de theatre de flann o'brien dessinent le cadre d'une realite mouvante. Les criteres habituels de representation sont disloques. Le temps mesure s'oppose a la conception d'un temps absolu baptise << eternite >> et cette aporie est metaphorisee dans un univers de mort. Les metaphores de l'espace et du temps signent la fin d'un monde et d'un type d'ecriture realiste, mais elles n'annoncent pas la mort du roman. Elles representent metaphoriquement l'univers de la fiction. Le discours metafictif qui devoile les mecanismes de la construction romanesque nait au coeur de la figure du miroir. Les jeux de reflets deconstruisent l'image, mettent en perspective le cadre et problematisent la question du regard. Derriere le reflet, dans la face cachee du miroir s'ouvre la beance du manque. La reflexion epistemologique sur le fonctionnement du roman se meut en interrogation ontologique. L'errance du narrateur en quete d'une voix qui lui permette d'acceder a la plenitude desiree croise le chemin du mythe. Dans cette quete, la metaphore du cycle et de la bicyclette montre la voie de l'accomplissement et permet de resoudre l'aporie fondamentale du temps. Par un procede metaphorique, les dents du pedalier permettent d'articuler, comme celles de la machoire humaine, une parole pleine. Elles transforment la beance de la bouche ouverte qu'avait revelee le miroir en mecanisme masticatoire producteur. La lecture post-moderne des recits doit s'effacer lorsque s'impose une lecture poetique, elle-meme tributaire d'une tradition legendaire et mythologique qui rassemble dans une parole transcendante les contradictions et les opacites qui semblaient faire obstacle au discours.

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Chérif, Salma. "La politique et les femmes dans les romans et nouvelles de Drieu La Rochelle de 1930 à 1939." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030101.

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Abstract:

Le personnage masculin de Drieu est un être hésitant et déchiré, contraint par les circonstances historiques à faire des choix et à durcir des prises de position. Son impuissance politique et sociale vient de ce qu'il veut à la fois s'engager et rester fidèle à des valeurs dont il considère qu'il est le représentant. Dans la période de l'entre-deux-guerres, la femme sera sa revanche secrète, une façon de posséder la société qu'il méprise. Son personnage est acharné à assouvir sur elle une passion qui s'adresse à tout. Comprendre le mécanisme propre de l'imagination de Drieu suppose d'envisager la relation entre le thème de la séduction amoureuse et celui de l'engagement politique du héros comme une relation dialectique. En effet, l'expérience historique du personnage masculin influence dans une large mesure sa conduite amoureuse et, inversement son expérience avec les femmes contribue au mûrissement de ses idées politiques. Ce dualisme se traduit par l'impossibilité d'absorber le conflit entre les forces antagonistes, politique ou combat, principe féminin ou principe masculin, qui pour Drieu revient sans cesse à un choix entre décadence et virilité
Drieu, a male character, is a torn and hesitating by historical circumstances to make choices and to take stricter decisions. His political and social powerlessness stem from the fact that he wants both to get involved and to remain faithful to values he thinks he represents. In the in-between war period, woman will be his secret revenge, a way to possess the society he looks down upon. He satisfies his passion which encompasses everything. To grasp the mechanism proper to Drieu's imagination leads us to envisage the relation between the theme of love and that of the hero's political engagement as a dialectical relation. Indeed, the historical experience of the male character has, to a large extent, an impact on his love attitude, and his experience with women will contribute to the maturity of his political ideas. This dualism reflects the impossibility to broach the conflict between antagonistic forces. For Drieu, the feminine principle and the male one come to mean taking a position/stand between either decadence or virility

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Aubé, Alain Bobby. "L'ossature de l'existence : suivi de «La rupture identitaire chez Richler et MacLennan : étude sur la relation amoureuse dans The Apprenticeship of Duddy Kravitz et Two Solitudes»." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28338.

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Abstract:

La première partie de ce mémoire, L’ossature de l’existence, est un récit de voyage dans lequel le narrateur entreprend une recherche identitaire en parcourant les États-Unis et le Canada. Le récit, qui s’approche parfois de l’essai, explore certains thèmes très présents dans la littérature québécoise, tels que l’errance, le déracinement, l’autochtonie, et le rapport du Québec francophone avec l’Amérique. S’y faufilent aussi des réflexions sur les ruptures; sur l’immuabilité du passé, la fragilité et l’éphémérité du présent, et les incertitudes de l’avenir. La seconde partie, « La rupture identitaire chez Richler et MacLennan », propose une analyse de la relation amoureuse entre francophones et anglophones dans The Apprenticeship of Duddy Kravitz et Two Solitudes. Le texte étudie la façon dont sont représentés les rapports de pouvoirs entre les deux groupes culturels dans les romans, mais aussi comment ils sont alimentés par des déterminants identitaires et par une certaine philosophie libérale, qui s’incarne entre autres dans le « rêve américain » et la primauté de l’individu sur le collectif.

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Gélinas, Priscille. "En attendant la vague (roman) : suivi de Représentation de la fuite par le voyage dans la littérature à l'ère du 2.0." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/32024.

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Abstract:

La première partie de ce mémoire est constituée d’un roman faisant le récit d’une jeune femme de 24 ans en pleine crise existentielle qui, du jour au lendemain, se retrouve au Salvador afin de prendre du recul sur sa vie. À travers ses aventures où la jeunesse et l’insouciance sont à l’honneur, des réflexions profondes sur ce qui l’a amenée à fuir, et sur sa définition du bonheur, ne cessent de lui rappeler que cette pause ne durera pas éternellement. Ce roman fragmenté entre Le voyage et L’avant ouvre une fenêtre sur une génération qui tente de tracer sa place d’un trait coloré dans un monde où tout a été pensé en noir et blanc. La partie réflexive du mémoire porte sur la place que prennent les nouvelles technologies de l’information et de la communication (TIC) dans la littérature de voyage contemporaine. Pour faire référence au roman qui précède, la fuite, comme motif du voyage et thématique centrale de la recherche, sera mise en relation avec la réalité du 2.0, pour étudier les divers effets que les réseaux sociaux, téléphones intelligents et autres TIC ont sur la concrétisation de cette évasion.
The first part of this memoir consists of a novel telling the story of a 24-yearold woman in the middle of an existential crisis who, from one day to the next, finds herself in El Salvador to take a step back from her life. Through her adventures where youth and carelessness are honored, deep reflections on what led her to flee, and on her definition of happiness, keep reminding her that this break will not last forever. This novel fragmented between ‘’Le Journal’’ and ‘’L’avant’’ opens a window on a generation that tries to trace its place with color in a world that was meant to be black and white. The reflective part of the thesis focuses on the role of new information and communication technologies (ICTs) in contemporary travel literature. To make reference to the preceding novel, flight, as a motive for travel and a central theme of research, will be related to the reality of 2.0, to study the various effects that social networks, smart phones and other ICTs have on the concretization of this escape.

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Vadnais, Christiane, and Christiane Vadnais. "Mécanique de la nuit suivi de Narration et imagination environnementale dans"Les larmes de saint Laurent" de Dominique Fortier." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37624.

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Abstract:

Tableau d'honneur de la FÉSP
Tableau d'honneur de la FÉSP
Ce mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La première, Mécanique de la nuit, est un recueil de nouvelles oniriques qui aborde la confrontation entre l’humain et la nature en mettant en scène des catastrophes naturelles, des animaux sauvages, des parasites, etc. Les textes se structurent par des échos entre les personnages et les lieux. Ils sont portés par une voix narrative qui raconte les histoires à la troisième personne et disserte sur la notion de rêve dans une perspective scientifique. La seconde partie s’intitule Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. Elle analyse la place de la narration dans la poétique de cette oeuvre éclatée pour ensuite en étudier la portée d’un point de vue écocritique. De cette façon, elle vise à dégager la contribution potentielle d’une narration atypique au renouvellement de l’imaginaire environnemental contemporain.
Ce mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La première, Mécanique de la nuit, est un recueil de nouvelles oniriques qui aborde la confrontation entre l’humain et la nature en mettant en scène des catastrophes naturelles, des animaux sauvages, des parasites, etc. Les textes se structurent par des échos entre les personnages et les lieux. Ils sont portés par une voix narrative qui raconte les histoires à la troisième personne et disserte sur la notion de rêve dans une perspective scientifique. La seconde partie s’intitule Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. Elle analyse la place de la narration dans la poétique de cette oeuvre éclatée pour ensuite en étudier la portée d’un point de vue écocritique. De cette façon, elle vise à dégager la contribution potentielle d’une narration atypique au renouvellement de l’imaginaire environnemental contemporain.
This master thesis in creative writing is divided in two parts. The first one, Mécanique de la nuit, gathers dreamlike short stories about the conflict between human and nature. It stages natural catastrophes, wild animals, parasites, etc. The short stories are structured by echos between characters and places. They are told by an omniscient narrator who also talks about dreams in a scientific perspective. The title of the second part is Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. It talks about the role of narration in the novel poetic, and then analyses its scope with an ecocritic perspective. It aims to determine the potential contribution of an unusual narrative voice to the renewal of contemporary environmental imagination.
This master thesis in creative writing is divided in two parts. The first one, Mécanique de la nuit, gathers dreamlike short stories about the conflict between human and nature. It stages natural catastrophes, wild animals, parasites, etc. The short stories are structured by echos between characters and places. They are told by an omniscient narrator who also talks about dreams in a scientific perspective. The title of the second part is Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. It talks about the role of narration in the novel poetic, and then analyses its scope with an ecocritic perspective. It aims to determine the potential contribution of an unusual narrative voice to the renewal of contemporary environmental imagination.

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Jobert-Martini, Vanina Petit Jean-Pierre. "Les structures temporelles dans les romans et les nouvelles de John McGahern, écrivain irlandais The Barracks, The Dark, The Leavetaking, The Pornographer, Amongst Women, The Collected Stories, "Creatures of the Earth", That They May Face the Rising Sun /." Lyon : Université Lyon 3, 2006. http://thesesbrain.univ-lyon3.fr/sdx/theses/lyon3/2005/jobert_v.

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Mignon, Lydie. "Le père dans la littérature de jeunesse, étude de 100 romans, contes et nouvelles parus en France en 1980P." Tours, 1988. http://www.theses.fr/1988TOUR2009.

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Abstract:

Bien qu'on ait parlé de la "mort de la famille" et de "la mort du père" dans notre société contemporaine, il semble qu'on assiste plutôt à une redéfinition des rôles familiaux et que le père garde en fait toute sa place. Toute étude sur le père impose donc d'estimer "la part" exacte de celui-ci. L'analyse de 100 romans, contes et nouvelles, parus en France en 1980 et le relevé systématique des indices de présence ou d'absence du personnage-père au niveau de l'histoire et de l'actant- et marqueur-père du niveau du ré-cit, permettent de conclure que, dans la littérature de jeunesse, le père est loin de s'effacer
Al though a lot has been written about the "death of the family" and the "death of the father" in our contemporary society, it seems that the family roles are rather being re-defined and that the father is more likely to keep his place. Any survey on the father necessarily implies an evaluation of the exact part he plays. The analysis of one hundred novels, tales and short stories published in France in 1980, and the systematic record of the signs of the presence and absence of the father-character in the story and of the father-actant or -marker in the narration entail us to conclude that the father is far from dying out in youth literature

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Mignon, Lydie. "Le Père dans la littérature de jeunesse étude de 100 romans, contes et nouvelles parus en France en 1980 /." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37616474p.

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Parent, Catherine. "Ondées suivi de La mélancolie amoureuse du sujet épistolaire contemporain dans Folle, de Nelly Arcan." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33351.

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Abstract:

Ce mémoire en recherche-création se décline en deux volets. Ces deux parties distinctes cherchent à répondre à une même question sans pour autant l’adresser directement : Qu’arrive-t-il après la mélancolie? Ondées met en scène une femme qui s’écrit des lettres en se projetant et en imaginant sa vie. Chaque lettre est inaugurée par un titre qui correspond à son sujet et est suivie d’un passage en italique qui répond à la lettre. Les lettres sont accompagnées de leur date de rédaction tandis que les réponses des lettres sont accompagnées de la date à laquelle les lettres ont été ouvertes. Ces courts textes tracent le contour de la vie de cette femme sans pour autant nous la rendre accessible. La narratrice souffre d’une tristesse qui la rend statique et, s’adressant à elle-même, elle ne fait que tourner dans un huis clos. Elle entretient un décalage avec la réalité qui la rend difficile à cerner, mais qui permet un accès privilégié à sa tourmente. L’essai La mélancolie amoureuse du sujet épistolaire contemporain dans Folle, de Nelly Arcan, envisage l’écriture de la lettre qu’est Folle comme une tentative de retenir l’être aimé. Chapeauté par les théories freudiennes, cet essai tente dans un premier temps de comprendre l’articulation de la mélancolie amoureuse dans l’oeuvre et, dans un deuxième temps, questionne les liens qu’entretiennent la mélancolie, le genre épistolaire et l’acte d’écrire.

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Brot, Muriel. "La réécriture des contes et des nouvelles du XVIe siècle au XVIIIe siècle dans la Bibliothèque universelle des romans (1775-1789)." Montpellier 3, 1990. http://www.theses.fr/1990MON30006.

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Abstract:

Discours sur l'oeuvre originale, la reecriture est elle-meme circonscrite e discours, placee entre ceux qui president a son elaboration et ceux qu'elle porte en elle dans l'ecart qu'elle creuse entre hypotexte et hypertexte. L'idee e composer une bibliotheque choisie, voire une encyclopedie des romans n'est pas nouvelle au 18eme siecle, pas plu que l'habitude de piller dictionnaires et ouvrages savants. L'idee que les oeuvres du 16e siecle ne sont point en etat de plaire n'est guere plus originale. Inadaptees au gout et aux connaissances du 18e siecle, elles sont reduites et actualisees. Les motifs declares ne sont pas les seuls criteres de la reecriture : les normes de la collection, la reductibilite des textes et leur place dans l'oeuvre originale conditionnent le contenu de la b. U. R. Tout autant que leur indecence ou leur ininteret. L'actualisation les adapte a la langue et aux connaissances nouvelles. Les reecritures de la b. U. R. Confirmeraient, s'il en etait besoin, que l'on ne peut toucher a la lettre 'un texte ans en modifier le contenu. Recrites, les oeuvres du 16e siecle tiennent un nouveau discours sur la famille, la religion et la politique, disours puritain, orthodoxe et reactionnaire qui n'a pas valeur d'enseignement historiue. Il ne permet pas plus de definir le lecteur reel de la collection qu'il ne reprsente le 18e siecle dans son enemble. Oeuvre originale en ce qu'elle est un texte du 18e siecle, la miniature n'est pas un document historique. Elle prouve seulement qu'a vouloir dire les choses autrement, on ne dit plus les memes
As a discourse upon the original work, rewriting is itself surronded by discourses, placed between thoe which govern its elaboration and those it has within itself in the gap it creates between the hypotext and the hypertext. The iea of creating a selected library, or even anncyclopaedia of novels is nothing new in the 18th century, neither is the habit of plagiarizing dictionaries and scholarly works. The idea that 16th century works cannot please is not original either. Ill-adapted to thetaste and knowledge of the 18th century, they are reduced and updated. The declared motives are not the sole criteria of the rewriting procs: the standards imposed by the collection, the reducibility of the texts as well s their place within the original work influence the contents of the bur as much s their lack of decency or interest. Updating them adapts them to the language and knowledge of the time. The rewritings would confirm, if need be, that it is impossible to touch the letter of a text without altering its contents. Rewritten, the 16th century works ontain a new discourse upon the family, religion and politics; a puritan, orthodox nd reactionary dscourse that has no historical value. Neither does it make possible to efine the true reader of the collection or to give an overall view of the 18th entury. An original work insofar as it is an 18th century text, the miniature is no hisorical document. It merely proves that things said differently inevitably are different things

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Kurkosh, Hussain. "La Grande-Bretagne et la Deuxième Guerre mondiale dans les romans et les nouvelles de H. E. Bates (1939-1959)." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040129.

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Jeanniard, du dot Maëlle. "La fabrique des lieux : po/éthique du lieu dans les romans et nouvelles de Mohsin Hamid et de Hari Kunzru." Electronic Thesis or Diss., Université Grenoble Alpes, 2023. http://www.theses.fr/2023GRALL004.

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Abstract:

Figures acclamées du roman transnational anglophone des années 2000, Mohsin Hamid et Hari Kunzru ont depuis développé une écriture résolument connectée au lieu et aux formes qu’il prend dans l’expérience contemporaine. La thèse propose de lire leur écriture comme une po/éthique, à la fois poétique et éthique, en ce sens qu’elle démontre une volonté de se confronter dans la fiction aux événements réels qui ont bouleversé les modes d’être au lieu dans le tournant du siècle – du 11-Septembre au Brexit, en passant par les questions migratoires et le changement climatique – tout en jouant sur les voix narratives, la métalepse et la superposition pour représenter l’ubiquité des lieux du contemporain. Ce faisant, ils questionnent en creux les catégories de nation ou d’origine auxquels les imaginaires du lieu, mais aussi les écrivains eux-mêmes, sont souvent réduits, et revisitent des voies tracées par des figures tutélaires du roman britannique, américain, tout comme du roman anglophone pakistanais et indien. Par leur recours à des ressorts dialogiques, ces récits semblent aussi constamment interpeller les lecteurs sur leurs propres rapports au lieu et sur la constitution de lieux communs. Ces lieux communs sont également littéraires lorsque les récits pratiquent des variations de genres, incluant parfois la fable, l’horreur ou plus souvent la fiction spéculative. Du Pakistan à Londres en passant par Berlin et le Désert des Mojaves californien, ces romans de la mondialisation offrent des perspectives pour une lecture située et attentive des multiples attachements qui se forment et reforment avec les lieux. L’analyse porte sur l’ensemble de l’œuvre de fiction des deux écrivains, accompagnée d’entretiens menés auprès de Hari Kunzru
Mohsin Hamid and Hari Kunzru have been widely acclaimed figures of the transnational literary scene since the 2000s, and their fictions have often converged since then around the experience of place. This thesis proposes to read this shared writing pattern as a po/ethics, involving both poetics and ethics, in the sense that it demonstrates the two novelists’ desire to confront within works of fiction the real-life events that have upended the relation to place in the early twenty-first century – from 9/11 to Brexit, but also migration and climate change – while simultaneously playing on narrative voice, metalepsis and overlapping to represent the ubiquity of the contemporary sense of place. In doing so, they also relentlessly question the categories of nation or origin ascribed not only to imaginaries of place, but to the writers themselves, and accordingly display inspirations from a variety of sources in the British, American, as well as Pakistani and Indian literary canon. Because they often resort to dialogic forms, these narratives also seem to interrogate readers constantly about their own relations to place and their own role in the making of common places. These also include literary common places – topoi – in the sporadic references to the fable, to horror or, more frequently, to speculative fiction. From Pakistan to London via Berlin and the Mojave Desert, these narratives of globalisation offer new perspectives for a situated, attentive reading of the multiple attachments formed and reformed with place. The analysis focuses on the entirety of the two writers’ fictions to date, and also includes interviews conducted with Hari Kunzru

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Rieant, Clotilde. "La disparition d'Anna Fisher suivi de Cypress Grove's Blues : étude de l'éthos blues et de son influence dans le roman Cypress Grove, de James Sallis." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/66595.

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Abstract:

La disparition d’Anna Fisher est un roman suivant la vie d’Iwan O’Leary, un vétéran serbo-américain. L’intrigue se déroule dans la petite ville fictive de Liberty (Tennessee,USA), et part de deux drames : la disparition d’Anna Fisher et le meurtre d’Eanna Warren— survenus respectivement dix-sept et quinze ans avant le début du roman. Lorsque le corps d’Anna Fisher est finalement retrouvé, Sal, son beau-père au passé douteux, revient dans les environs pour mener son enquête et mettre la main sur le meurtrier. Son retour secouera Liberty et alimentera les tensions qui l’étouffent depuis des années. Malgré son désir de vivre en paix, Iwan se retrouvera pris contre son gré dans la tempête que les guerres de gangs et la quête de vérité de Sal feront souffler sur la ville. En dépit de ses tentatives de rester à l’écart des ennuis, il sera rattrapé par les démons de son propre passé, qui le pousseront peu à peu à sortir de son immobilité. La seconde partie du mémoire est un essai théorique prenant pour objet le roman Cypress Grove, de James Sallis. Parue en 2003, l’oeuvre est le premier tome d’une trilogie de romans noirs consacrés au personnage de John Turner. Son esthétique particulière l’entraîne cependant au-delà du genre noir; le volet recherche interroge alors la place du roman dans la tradition littéraire et culturelle des blues novels. Au moyen d’une analyse du blues comme genre musical et de l’étude de sa conversion en objet littéraire, l’essai tente de voir comment l’éthos blues teinte la poésie et l’ambiance du roman de Sallis. La majeure part de l’étude est consacrée aux personnages, aux traces de l’éthos blues qu’ils portent, et à l’influence générale qu’ils exercent à ce titre sur l’oeuvre.

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Painbéni, Sandra. "La prescription dans le processus de décision d’achat de produits culturels : Le cas des romans et nouvelles de littérature générale contemporaine." Paris 9, 2008. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=2008PA090065.

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Abstract:

Face à un hyperchoix de produits culturels (livres, films de cinéma, musique enregistrée, jeux vidéo), amplifié par le développement du commerce électronique, la prescription culturelle peut faciliter la décision d’achat du consommateur. Les professionnels du secteur ont donc besoin de relais de prescription afin d’attirer la demande. Or, les travaux académiques sont peu nombreux dans ce domaine, voire embryonnaires en matière de prescription littéraire. Afin de pallier ces lacunes, cette thèse vise à comprendre le rôle de la prescription littéraire dans le processus de décision du consommateur final pour l’achat de romans et nouvelles de littérature générale contemporaine. Une revue de littérature pluridisciplinaire souligne l’absence de définition académique holistique de la "prescription". La conduite d’entretiens auprès de 32 experts du livre aboutit au même constat. Une définition de la prescription applicable à toute œuvre culturelle est élaborée à partir de ces enseignements théoriques et managériaux. La recherche auprès de la demande se déroule en deux phases qualitatives : une étude exploratoire (20 entretiens semi-directifs) révèle le rôle déterminant de la prescription littéraire dans la décision d’achat. Une étude qualitative principale (27 entretiens directifs rétrospectifs) met en évidence des processus-types de décision d’achat de livres. Ces résultats permettent de bâtir une typologie des statuts de la prescription littéraire en fonction de la situation d’achat
Considering the wide choice of cultural goods (books, movies, music, video games), that is even increased with the development of e-commerce, cultural goods’ recommendations can help consumers make their decision. Therefore, cultural managers need intermediaries to communicate their offer in order to attract demand. However, there is few academic research in this field, especially with respect to book recommendations. This thesis aims at understanding the role of book recommendations in the consumer decision-making process of contemporary novels and short stories’ purchase. There is no explicit definition of recommandation in the theoretical field. Interviews conducted with 32 experts in the book publishing industry led to the same conclusion. Consequently, a practical definition has been suggested to fill this gap. Subsequent research went in two directions : first, an exploratory study (20 interviews) revealed the importance of book recommendations when deciding on book purchases. Secondly, a main qualitative study (27 interviews) provides evidence on decision-making process of book purchases. A typology of book recommandations’ status is proposed

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Nicolas, Sylvie. "Le cri de La Sourde et autres marées (roman) : suivi de Mères et filles : du langage fragmenté à l'écriture de filiation chez Louise Dupré et Marie-Christine Bernard (étude)." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28331.

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Abstract:

Le cri de La Sourde et autres marées s'articule autour d'une poignée de personnages singuliers qui ont peuplé l'enfance de ma mère et traversé la mienne lors de mes séjours estivaux chez les grands-parents, en Matanie . Le récit traverse plusieurs époques, évoque le naufrage du Longfellow à Petit-Matane, la présence en mer gaspésienne de sous-marins allemands et se façonne à partir de superstitions, de rumeurs, de disparitions et de fragments d’histoires croisées. Qu’ont en commun le grand-père barbier Louis-Harmel et Al Capone, le Cordonnier-pas-de-pattes, Phirin l’infirme, La Pipi, La Pouette et La Sourde ? Comment encore ma mère née à Girouxville, dans l’Ouest canadien, s’est-elle retrouvée à grandir en sol surlilois ? Adoptant le rythme des marées, l’écriture traverse le grondement sourd des silences et des non-dits, dans une tentative de sauver de l’oubli des parcelles de mémoire. L’enjeu repose sur l'impossibilité pour la mère – son incapacité ou ce qui pourrait s'apparenter à un refus – de transmettre l’héritage mémoriel et la nécessité pour la fille d'en assurer, par la création littéraire, la continuation. C'est dans le personnage de La Sourde que se trouve la clé métaphorique de la quête. La partie réflexion intitulée Mères et filles : du langage fragmenté à l’écriture de filiation s’intéresse à l’importance des silences de la mère chez Louise Dupré et des mères passées sous silence chez Marie Christine Bernard. L’étude interroge la fracture langagière au sein de la dyade mère-fille et s’attarde à la façon qu’a la figure maternelle, même indicible, de s’immiscer dans le corps même d’une écriture. Ce volet de la thèse explore le langage en fonction de la cassure mémorielle, et tente d'établir un recoupement entre les écritures discontinues, la pratique du fragment littéraire et l'écriture de filiation.
Entitled Le cri de La Sourde et autres marées, the fictional part of the thesis revolves around a handful of singular characters with whom my mother grew up and that I encountered during my summer stays in Matanie . From fragments of historical facts such as the sinking of the Longfellow in 1902 on the shore of Petit-Matane and the unexpected presence of German submarines in the St. Lawrence waters by the end of WW2, the shaping of the story works as an assemblage of souvenirs, rumours, superstitions and unexplained disappearances. What links a humble barber such as my grandfather Louis-Harmel to the notorious Al Capone? How did the Cordonnier-pas-de-pattes (No-legs-shoemaker), the woman know as La Pipi (The Peepee), La Pouette and La Sourde (The Deaf Girl) get their nicknames? Then again why was my Albertan born mother raised in Gaspésie, on the east coast afar from her biological family of sixteen children? Adopting the movement of the tides, the writing seeks the rumbling sound of silences and unsaid truths seeking to rescue some shreds of memoria. What is at stake here finds its roots in the impossibility for the mother – or what could be interpreted as her refusal to transmit the family history – and the imperative urge for the daughter to insure its continuation. The metaphorical key of this fiction resides in La Sourde and her tragic destiny. Mères et filles : du langage fragmenté à l’écriture de filiation, the second part of the thesis, addresses the mother’s silence and mothers as silent or absent figures in the works of Louise Dupré and Marie Christine Bernard. The research aims to show how the mother figure in some women's fiction could very well be operating in the clandestine. In other words: are there links to be found between the maternal silence (or the silenced maternal) and the fragmentation marks in the structure, language and the narrative body of a text. This study explores silence and language boundaries, rupture and mother-daughter bonds within literary modern writing aesthetics.

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Chambon, Burgun Françoise. "Le monde rural chez les écrivains de l'École de Vologda (1953-1983) : Alexandre Iachine, Fédor Abramov, Vassili Bélov : romans, nouvelles et récits." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040163.

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Le thème rural -constant dans la littérature russe- a donné matière, sous Staline, à des évocations dithyrambiques de la campagne kolkhozienne. Sous Khrouchtchev et Brejnev, il reste très vivant mais se renouvelle grâce à la littérature dite "ruraliste": prenant la relève d'écrivains paysans disparus au cours des années 20 et 30, d'autres écrivains, animés par un souci de vérité et par l'amour de leur terre natale, évoquent la campagne soviétique en des tableaux critiques remplis d'amertume. Trois écrivains de Vologda sont à la pointe de ce mouvement: lachine, Abramov, Belov. Proches par leur origine paysanne nordique, ils ont vécu successivement trois moments-clés de l'histoire soviétique: la collectivisation, la guerre, l'après Staline. Ils parviennent à édifier cette nouvelle littérature malgré les obstacles crées par la censure politique pour l'étouffer. Un examen formel de leur œuvre révèle la remise à l'honneur et la diversification de genres littéraires dits "mineurs" (otcherk, récit, conte) ainsi qu'un renouvellement des techniques narratives (nouvelles et romans), dans une langue originale où le skaz s'allie à l'écriture de l'auteur. Y sont dénoncés avec humour ou ironie les défauts des "chefs", les méfaits de la bureaucratie, la misère physique et morale de la population rurale dans une campagne ruinée et désertée. Remontant aux sources, surtout au cours des années 60-70, ces écrivains évoquent, dans plusieurs nouvelles et romans historiques, les heures les plus sombres de la collectivisation et de la guerre, mettant en accusation le système kolkhozien lui-même et ses créateurs. Leurs critiques se fondent sur l'exaltation de valeurs paysannes traditionnelles perdues: la maison et la famille, la communauté villageoise qui animait le travail et les fêtes, la nature à la fois amie, mère et espace sacré. Ainsi renouent-ils avec un humanisme universel et un art populaire qui, rebelles à la domination des systèmes, prennent en considération les aspirations spirituelles de l'homme, seules capables de donner un sens à sa vie
The rural theme-a constant in Russian literature-gave rise under Stalin to extravagant evocations of the kolkhoz countryside. Under Khrushchev and Brejnev, it remained very much alive but found renewal in the so-called "ruralist" literature. Following in the footsteps of the peasant writers who died during the 1920s and 1930s, other writers motivated by their concern for truth and love for their native country evoke the soviet countryside in critical tableaux filled with bitterness. Three Vologda writers formed the spearhead of this movement: lachine, Abramov and Belov. Sharing their Nordic peasant origin, they witnessed three key successive moments of soviet history: collectivization, the war and the post-Stalin period. They succeeded in edifying this new literature despite the obstacles erected by political censure to smother it. A formal examination of their work reveals that they elevated and diversified so- called "minor" literary genres (otcherk, narrative, folk tale) while renewing narrative techniques (short stories, novels) via an original language where skaz and the author's writing form an alliance. Humor or irony was used to denounce the character flaws of "chiefs", bureaucratic wrongs, and the physical and moral misery of the rural population in a ruined, deserted countryside. Going back to their sources, especially during the 1960s and '70s, these writers evoke, in several short stories and historic novels, the darkest hours of collectivization and the war, indicting the kolkhoz system itself as well as its creators. Their criticism is founded on an exaltation of lost traditional peasant values: home and family, the village community centered on work and feast days, nature, at once friend, mother and sacred space. In this way, they reconnect with universal humanism and a form of popular art that, rejecting the domination of systems, account for man's spiritual aspirations, which can alone give meaning to life

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Déry, Maude. "Requiem (roman) : suivi de Poïétique et vulnérabilité sous tension dans le roman du peintre contemporain (essai)." Doctoral thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33907.

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Abstract:

Tableau d'honneur de la FÉSP
Requiem déploie un univers intimiste où deux narrateurs, l’un modèle nu, l’autre peintre ecclésiastique, vivent en huis clos dans le couvent du village qui les ont vus naître. Christophe et Frédérique, alias Sœur Hortense, n’entretiennent aucun lien de parenté. Leur rencontre, issue de circonstances troublantes, bouleverse leurs univers en même temps qu’elle leur donne l’occasion de réfléchir sur leur passé. Chacun d’eux est aux prises avec ses propres démons, comme des plaies impossibles à cicatriser. Pourtant, c’est cette fragilité qui les réunira et permettra à la toile de Frédérique de prendre chair. L’œuvre s’élaborera patiemment, dans le silence de l’atelier, là où les masques pourront enfin tomber. L’art devient, par le fait même, le reflet de leur fragilité, en même temps qu’une façon d’évoluer vers une certaine sérénité. L’essai critique de la seconde partie porte sur le roman du peintre contemporain, un sujet qui permet de prolonger la réflexion autour de la relation entre le personnage du peintre et du modèle. Comme dans Requiem, les récits de Monique Proulx, de Jane Urquhart et d’Henry Bauchau s’éloignent d’une dynamique axée sur l’érotisme et la nudité parfaite de la muse en la plaçant plutôt au cœur d’une poïétique fictionnelle qui la mobilise tout entière. La séduction ne se joue plus sur le mode de la passion charnelle, mais tire plutôt son origine des manques et des failles du modèle, qui, ultimement, seront transformés, transfigurés par la création. Cette analyse, inspirée des réflexions philosophiques sur la vulnérabilité (Ricœur, Levinas), nous a permis de mieux comprendre en quoi cette dernière est le gage de l’universalité des œuvres inscrites au cœur des récits étudiés. Elle a également légitimé un discours moins pessimiste autour du mythe de l’artiste, l’échec n’étant plus considéré comme une fin en soi, mais bien comme le tremplin vers une création résolument authentique.
Requiem sets in motion an intimate world where two narrators, one a nude model, the other an ecclesiastical painter, live in seclusion in the village convent, near where both characters were born. Christophe and Frédérique (Sister Hortense), do not have a relationship; their encounter, the product of troubling circumstances, turns their world upside down even as it gives them the opportunity to reflect upon their past. Both struggle with their own demons, like wounds that refuse to heal. However, it is this fragility that unites them and allows Frédérique’s canvas to become flesh and blood. In the silence of the workshop, where masks can finally crumble, the painting patiently takes shape. Consequently, art becomes a reflection of the narrators’ fragility as well as a way to evolve towards a certain serenity. The critical essay portion concerns contemporary artist’s novel, which is a subject that allows for a prolonged reflection on the relationship between the character of the painter and the model. As in Requiem, the stories of Monique Proulx, Jane Urquhart, and Henry Bauchau distance themselves from a dynamic centered on eroticism and the nude perfection of the painter’s muse by placing this one at the heart of a fictional poïétique that completely mobilises her. Seduction no longer plays out through physical passions, but rather originates from the shortcomings and flaws of the model, which will be transformed and transfigured by the act of creation. This analysis, inspired by philosophical reflections on vulnerability (Ricœur, Levinas), will allow us to better understand how the latter is the proof of the universality of the artwork inscribed at the heart of the stories studied here. This analysis also legitimates a less pessimistic discourse around the myth of the artist, in which failure is no longer considered as an end in and of itself, but as a springboard towards a resolutely authentic creation.

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Chunyee, Wan. "Images de la femme chinoise instruite entre les deux révolutions, de 1911 jusqu'à 1949, à travers un choix de romans et de nouvelles." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375952375.

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Méité, Méké. "L'espace romanesque chez Barbey d'Aurevilly : étude de cinq romans et d'un recueil de nouvelles : Une vieille maîtresse, L'ensorcelée, Le chevalier Des Touches, Une histoire sans nom, Les diaboliques." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030096.

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Abstract:

De meme qu il existe des semiotiques de la musique, de la danse, de la couture. . . De meme notre travail a porte sur une semiotique de l espace romanesque. Nous l avons pris comme une production saisie au sein d un systeme - le recit aurevillien-qui construit son espace, en utilisant parfois des lieux "reels" ou a forte valeur referentielle mais en leur donnant des significatiopns internes. Les indices spatiaux sont donc un langage qu il nous a fallu saisir et interpreter. C est pourquoi nous nous sommes, d abord, interesses a la representation de l espace romanesque "aurevillien". Celui-ci depasse de beaucoup la dimension de decorum romanesque pour etre un referent fort fictif. Ensuite, en considerant la semantique de l espace, notre but a ete de montrer que l espace apparaissait comme un parametre important dans le recit, au meme titre que le personnage, le temps ou l histoire. Enfin, il nous est loisible de dire que les indices spatiaux du recit ont une valeur symbolique propre. Ils contribuent a renforcer la specificite de l ecriture aurevillienne
As well as there are semiotic for music, dancing. . . . , our approch is about semiotic in romantic space as well. We defined it as a production caught within a system like the aurevillian story-builds its space, sometimes using"real" places or laces with a high referentia value, yet, giving inside meanings. So space signs are a language we have to take in and interpret. In this way, we were interested by the picture of aurevillian romantic space. Then, we considerate the semantic of space; our objective is to show that space appears as an important parameter in the story, at the same level as the character, time or history. At the least, we say that spacesigns of the aurevillian story have their own symbolic value. They contribute to emphasize the specificity of the aurevillian writing

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Jobert-Martini, Vanina. "Les structures temporelles dans les romans et les nouvelles de John McGahern, écrivain irlandais : The Barracks, The Dark, The Leavetaking, The Pornographer, Amongst Women, The Collected Stories, "Creatures of the Earth", That They May Face the Rising Sun." Lyon 3, 2005. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2005_out_jobert_v.pdf.

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Abstract:

Ce travail a pour objet l'étude des structures temporelles dans les six romans et les nouvelles de John McGahern. Le premier niveau d'analyse est celui de la phrase. Un rappel théorique à propos des marques linguistiques de la temporalité en anglais et des grandes lignes de la narratologie genettienne concernant temps de l'histoire et temps du récit est suivi de la microanalyse de trois nouvelles du corpus. Le second niveau est celui du récit. Les six romans sont étudiés individuellement dans l'ordre chronologique de leur publication afin de mettre au jour une évolution du style et de la thématique temporelle. Enfin, la troisième partie élargit aux nouvelles les conclusions de l'étude des romans et dégage la vision du temps propre à McGahern en mettant en rapport l'expérience des personnages, celle de l'auteur et celle du lecteur
The aim of this study is to analyse time-related structures in John McGahern's novels and short stories. The first part is sentence-based. I deal with the main linguistic forms expressing time in the English language before summing up Genette's theory on story time and narrative time. These considerations are followed by the detailed analysis of three short stories. The second part focuses on the narrative level. We successively examine each of the six novels in order to expose the evolution of style and of themes. The last part builds on the conclusions of the second and encompasses the short stories. It gives a bird's-eye view of McGahern's specific vision of time by relating the experience of the characters to that of the author and of the reader

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Marcotte-Tambo, Sarah. "Triumvirat : suivi de Êtres de papier, êtres de pixels." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/31684.

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Abstract:

Ce mémoire à deux temps est le résultat d’une pratique d’écriture centrée sur le développement du personnage et d’une étude de ce dernier en contexte de jeux. En premier lieu, un trio de personnages présenté sous forme de dossiers, c’est-à-dire d’ensembles de textes littéraires de différentes natures, constitue la partie créative. Les personnages qu’on y retrouve furent repêchés par l’auteure à la suite de sa participation à différents jeux d’écriture sur forums. Inspirée par le modèle de ces plateformes du Web, c’est par l’intermédiaire de fiches descriptives, de fragments, de nouvelles, que l'auteure présente les protagonistes choisis au lecteur. En second lieu, il est question d’observer, sous le couvert de l’essai, le personnage et son rapport à son auteur en regard du jeu, notamment jeu d’écriture mais également jeu vidéo. C’est principalement à travers un dialogue avec Chloé Delaume et son Corpus Simsi que l’auteure interroge la notion de personnage, à savoir, comme c’est le cas dans Corpus Simsi, ce qu’il en est du personnage libre de migrer d’un média et d’une fiction à l’autre. Le personnage tantôt avatar de jeu, tantôt protagoniste romanesque, mais surtout siège de maints possibles

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Leclerc, Guay Maude. "Intervalle suivi de Filiations et ruptures chez Catherine Mavrikakis : le cas de Ça va aller." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/35698.

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Abstract:

Intervalle : Roman autofictif composé de courts chapitres qui alternent entre le présent et le passé de la narratrice. Le lecteur est convié à suivre le fil des questionnements identitaires et des péripéties qui surviennent sur le chemin du personnage de Maude, alors qu’elle tente de trouver sa place dans un monde qu’elle ne comprend pas toujours. Elle veut sortir de sa torpeur, causée notamment par un emploi aliénant en restauration ainsi que par l’angoisse et l’appréhension d’entamer des études aux cycles supérieurs en littérature. Sa quête identitaire commence par un voyage dans le Maine lors duquel elle rencontre un humoriste connu. Mais le fil conducteur du récit tient surtout aux questionnements de Maude – comment se retrouver soi-même, comment continuer seule, après son histoire avortée avec Antoine. Si les nouvelles connaissances ou les amis.es de longue date de Maude traversent le texte pour la conseiller et changer, à leur façon, sa vision du monde et de sa personne, c’est le personnage du grandpère, appelé affectueusement Papi, qui revient sans cesse appuyer la narratrice, que ce soit par des souvenirs d’enfance ou par une visite à sa maison sur le bord de la grève, à Saint- Jean-Port-Joli. Filiations et ruptures chez Catherine Mavrikakis : le cas de Ça va aller : Publié en 2002, Ça va aller de Catherine Mavrikakis est un curieux roman aux allures de pamphlet. L’auteure nous y présente la quête identitaire d’un personnage féminin, inscrite dans les profondeurs de la psyché québécoise. Elle y expose la relation que l’improbable et explosive narratrice, Sappho-Didon Apostasias, entretient avec la littérature, ambiguë s’il en est du fait qu’elle s’en réclame autant qu’elle la rejette. L’auteure fait de Réjean Ducharme un personnage mythique du récit, et Hubert Aquin y est apparenté à un spectre aux allures de prophète. Ces auteurs sont ici dépeints comme des figures paternelles, même s’ils y demeurent absents et fantomatiques, ce qui place la narratrice dans une posture d’héritière de ces deux grandes figures de la littérature québécoise. Cet essai s’intéresse au fait que, malgré une première lecture qui tend vers une rupture nette avec le monde littéraire, il y aurait, dans l’écriture de Mavrikakis, des traces d’une probante filiation, que ce soit par des marqueurs généalogiques, institutionnels, sociologiques, narratifs, stylistiques ou littéraires. Puisque Ça va aller pose la question de l’héritage, cherchant à distinguer ce qu’il faut conserver de ce qu’il faut, au contraire, évacuer, la posture d’héritière mélancolique de l’auteure et de sa narratrice peut être associée à un deuil irrésolu qui permettrait de préserver les liens avec les disparus, mais qui offrirait aussi la possibilité de faire advenir de nouvelles formes littéraires et identitaires.

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Charrier, Céline. "La " question polonaise " dans la littérature allemande pendant la République de Weimar : l'image de la Pologne et de la Prusse de l'Est dans les ouvrages en prose (romans, nouvelles, récits de voyage et récits semi-documentaires)." Nantes, 2002. http://www.theses.fr/2002NANT3004.

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Abstract:

"Cette thèse analyse, dans la littérature en prose de langue allemande publiée pendant la République de Weimar (romans, nouvelles, récits de voyage et récits semi-documentaires), l'image de la Pologne et des régions disputées entre l'Allemagne et la Pologne durant cette période. Tout en s'appuyant sur des données littéraires et sur des réflexions historiques, elle se concentre sur la représentation de ces territoires, ainsi que sur son exploitation idéologique, que la thématique polonaise soit primaire ou secondaire dans les ouvrages : elle donne une vision d'ensemble, montre la spécificité de chaque ouvrage, et souligne l'importance de certains ouvrages et auteurs. La première partie se consacre au courant principal de la littérature, c'est-à-dire aux ouvrages abordant la "question polonaise" dans une perspective qualifiée de "révisionniste" (grenzrevisionistisch). Les deux premiers chapitres s'attachent à la littérature traitant, dans cet esprit, des thématiques "contemporaines" et "historiques", c'est-à-dire aux ouvrages dont les intrigues ramènent à l'époque postérieure ou antérieure au déclenchement de la Première Guerre mondiale; le troisième analyse l'expression de ce "révisionnisme" à travers certains topoi͏̈ récurrents. La deuxième partie est consacrée aux courants secondaires et aux contre-courants de la littérature, ce qui revient à traiter la "question polonaise" hors de la "perspective révisionniste". Un premier chapitre traite la littérature où la Pologne et les territoires de l'est de la Prusse apparaissent essentiellement comme "motif exotique" (romans d'aventure et d'amour surtout); le deuxième s'attache aux ouvrages abordant la "question polonaise" dans une "perspective humaniste" (romans à tendance socialiste ou pacifiste pour la plupart); le troisième se concentre sur la littérature de voyage dans laquelle est visible un certain retour au réel. "

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Levasseur, Francis. "Roman et morale chez Dostoïevski : le problème du héros dans "Les frères Karamazov"." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28087/28087.pdf.

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Fritsch-Dove, Regina. "Die Darstellung des Klerus in der italienischen Erzählliteratur : von der Proklamation des Königreichs Italien bis zu den Lateranverträgen (1861-1929) /." Bonn : Romanistischer Verl, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35695741p.

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Dissertations / Theses on the topic 'Romans, nouvelles'

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