Academic literature on the topic 'Romanticisme'

Robert Caner-Liese. El primer Romanticisme alemany. Friedrich Schlegel i Novalis. Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona, 2018, 229 páginas. Mario De Andrade. Evolución social de la música en Brasil (y otros ensayos escogidos). Córdoba: Buena Vista, 2018, 236 páginas.

Resum: Resum: L’article comenta dos exemples valencians en català de les nombroses paròdies de Don Juan Tenorio de José Zorrilla que es van redactar durant el segle XIX. Especialment, se centra en les relacions que L’agüelo Pollastre, de Josep Bernat i Baldoví, i Don Juan Treneta¸ de Vicent Peydró, mantenen amb la literatura popular i amb les idees romàntiques sobre l’amor i la condició femenina contingudes a l’obra mestra de Zorrilla.Paraules clau: Romanticisme, literatura popular, paròdia, literatura valenciana, Bernat i BaldovíAbstract: This article is a brief commentary on two Valencian examples –both written in Catalan- of the many parodies composed on José Zorilla’s Don Juan Tenorio during the 19th century in Spain. It specially focuses on the relationship between Josep Bernat i Baldovi’s L’agüelo Pollastre and Vicent Peydró’s Don Juan Treneta and the Romantic notions of Love and Womanhood included in Zorrilla’s masterpiece.Keywords: Romanticism, popular literature, parody, Valencian literature, Bernat i Baldoví.

The subject of this article is the prerequisites for the establishment of the doctrine of creativity in the philosophy of Early German Romanticism. The source of the romantic concept on creativity is the I. Kant’s “Theory of Genius”, the meaning of which the Romanticists spread onto the entire human nature. The article highlights and analyzes the two groups of prerequisites for the establishment of the Romanticist doctrine of creativity as the fundamentals of understanding. The first group includes the elements of historical approach, which gained widespread in the German culture of the late XVIII century, while the second group includes the concepts of nature and emergence of the language that manifested during this period. The research leans on the principles of historicism and dialectics, method of historical and philosophical reconstruction, as well as elements of hermeneutical and comparative methods. The author considered not only philosophical works dedicated to Romanticism, but also literary, religious, and culturological works on Romanticism. An opinion is substantiated that the philosophical and historical-cultural context of establishment of the concept of creativity in philosophy of the Early German Romanticism indicates both, rational and non-rational components, which is especially evident in the Romanticist Theory of Language. In this field, the methods of scientific study of language and culture naturally align with the idea of “poetic” origin of the language, which has religious-mythological grounds.

In Romanticism and Post-Modernism, Edward Larrissy states, “It has long been recognized that Romanticism is a dubious essence” (1999, 2). Observing that the current tendency is to acknowledge a plurality of “Romanticisms,” he cites Arthur O. Lovejoy's article, “On the discrimination of Romanticisms,” originally published in 1924, in which Lovejoy argued that the term had taken on such a multiplicity of meanings that “we should learn to use the word ‘Romanticism’ in the plural” (1948, 235). Acknowledging multiple schools of Romanticism constitutes more than a “post-modern piece of de-essentialising,” according to Larrissy; it recognizes that the literary and artistic creations of the Romantic era were too varied to submit to “a unified Romantic discourse” (1999, 2). Lovejoy's thesis, so widely accepted in literary circles, holds promise for dance scholars working with repertory from the Romantic era that lies outside the mainstream of “dance history” as traditionally viewed from the perspective of the Paris Opéra. Embracing the possibility of multiple forms of “Romanticism” in the nineteenth-century ballet allows us to attach meaning to the balletic repertory of that era as it varied according to national setting and individual choreographer.

Resum: L’article fa evident un fil conductor que va dels novatores preil·lustrats valencians de la fi del s. XVII fins a l’actualitat. També la connexió directa de València amb Londres i París al segle XIX –no sols amb Cadis, Madrid o Barcelona. Els poemes «En los dies del rei Fernando» d’Antoni Maria Peyrolon (1830) i «Lo somni» de Vicent Salvà (1831) són exponents valencians de cultura avançada. Teodor Llorente és també valorat com l’eix que connecta malgré lui l’esforç cultural dignificador valencià anterior a 1859 –amb l’Escola Pia de València com a focus primigeni de l’evolució romàntica– i l’esforç cultural dignificador valencià posterior a 1909. És a dir, entre la celebració dels Jocs Florals de València en honor a Ausiàs March l’any 1859 i l’emblemàtica coronació de Llorente com a poeta a València l’any 1909, que conclogué la Renaixença valenciana amb un èxit històricament suficient.Paraules clau: Teodor Llorente, Renaixença, Vicent Salvà, Antoni Maria Peyrolon, Il·lustració, Romanticisme, ss. xviii-xixAbstract: This article presents evidence of a cultural continuum spanning from the pre-enlightened Valencian Novatores of the late 17th century to the present day. It also highlights the direct cultural connection of València with London and Paris during the first half of the 19th century –along with Cádiz, Madrid or Barcelona, which are more commonly acknowledged. In this context, the Valencian poems «En los dies del rei Fernando» by Antoni Maria Peyrolon (1830), and «Lo somni» by Vicent Salvà (1831) exhibit a high and up to date culture. This paper also evidences the Calasanzian Pious School of València as an early hub of the romantic shift. In 1859, València organized Jocs Florals –Floral Games– in celebration of Ausiàs March. Teodor Llorente, one of the winners, is regarded as the key link that connects the pre-1859 Valencian cultural dignifying efforts and the post-1909 ones. The popular event of Llorente’s coronation as Poet in 1909 turned him an icon and concluded the Valencian Renaixença –Rebirth– with a historically sufficient success, as this work proves.Keywords: Teodor Llorente, Renaixença, Vicent Salvà, Antoni Maria Peyrolon, Enlightment, Romanticism, Valencia, 18th c. - 19 th c

Resumen: Este trabajo ofrece una reflexión sobre el drama de Schiller María Estuardo desde la perspectiva de las Consideraciones políticas sobre los golpes de Estado de Gabriel Naudé. Palabras clave: Romanticismo, política, soberanía. Abstract: This paper offers a reflection on Schiller’s drama Mary Stuart from the point of view of Gabriel Naudé’s Political Considerations on Coups d’Êtat. Keywords: Romanticism, Politics, Sovereignty.

En la teoria i la història de la literatura a Espanya no existia fins ara el concepte ni la consciència del poema digressiu com a forma literària pròpia. La dissertació és una monografia de dita forma literària i afirma rotundament la pertinença a ella de quatre obres seleccionades. Beniowski serveix de referent paradigmàtic. Un corpus consistent en quatre textos permet estendre l’anàlisi simètricament a l’àmbit polonès i espanyol, i equilibrar les seves conclusions. S’aprofiten les constatacions dels investigadors polonesos i es transposen al terreny espanyol, per tal de provar l’analogia que justifica el trasllat del concepte. Al 1840, any al voltant del qual es composen les obres, el romanticisme espanyol no pot anomenar-se tardà. No obstant, Espronceda, a El diablo mundo, accelera la maduració del subjecte romàntic. Contràriament a la consideració de nombrosos crítics, no es tracta de quelcom accidental en el camí del romanticisme espanyol, sinó de la seva enèrgica afirmació en el camp del subjecte i de l’expressió poètica. Al no encarar l’obra com a poema digressiu, la crítica no va valorar el que la dissertació entén com a major fita esproncediana: un subjecte irònic veritablement romàntic, transcendent del subjecte-tipus de la seva creació anterior. A més, El diablo mundo uneix el subjecte al llenguatge, assolint una visió existencial i epistemològica plena. La dissertació defineix i comenta la forma poètica en qüestió, així com altres formes i conceptes (ironia, fragmentarisme, digressió….), necessaris per tal de comprendre el seu caràcter policèntric, el seu estil, la posició del narrador i el constant repte al lector i a la convenció. El paper de la digressió és altament paradoxal, al convertir la ruptura en fonament de la construcció del text. La tesi dedica un ampli espai a les instàncies textuals del subjecte, el narrador i el lector, i a l’eix metaliterari del poema. El poema digressiu representa els aspectes vitals del romanticisme, a l’abastar la totalitat de l’evolució del subjecte romàntic, així com la de la lírica i l’èpica romàntiques. El poema i el seu narrador constitueixen un catàleg i un emblema de la transformació romàntica en els camps mencionats. La personalitat irònica no és gens menys característica que el tòpic del poeta-vat, el rebel, l’amant, etc. El significat del poema en el mapa literari excedeix el d’una forma d’escriptura. Consisteix en una unió extraordinària de la capacitat creadora i crítica. Gràcies a això, representa la dinàmica de la creació literària, la dialèctica del pensament i el concepte existencial romàntic. Per la seva doble trajectòria creadora-crítica, instaura solucions atrevides i les anul·la, sense mai minvar la posició dominant del narrador. El poema digressiu és la forma més radical de l’escriptura romàntica, sent el seu context i el seu punt de partida la maduresa del romanticisme. També és portador del postulat de l’autenticitat de la literatura, avançat pels primers romàntics. A saber, la tradició literària no es basa en reprendre elements o conceptes del passat, sinó en reprendre el seu significat en el seu propi temps. Aquest enteniment de la tradició fomenta el concepte de la modernitat de la literatura en totes les èpoques. Allò original sempre està vinculat a allò autèntic; i un art autèntic sempre és modern, sempre és testimoni del seu propi temps. Aquesta és la gran lliçó dels romàntics: una idea que van pressentir i verbalitzar des de les primeres albors de l’època i que, en la maduresa de la mateixa, es va articular en el poema digressiu. Per altra banda, el romanticisme mostra clarament que el moment culminant és el crític. El potencial creatiu excepcional del romanticisme es fonamenta en un pensament lúcid i això es trasllada al discurs irònic. El poema digressiu, emblema de la ironia romàntica, constitueix així mateix un compendi poètic de l’època.
En la teoría y la historia de la literatura en España no existía hasta ahora el concepto ni la conciencia del poema digresivo como forma literaria aparte. La disertación es una monografía de dicha forma literaria y afirma rotundamente la pertenencia a ella de cuatro obras seleccionadas. Beniowski sirve de referente paradigmático. Un corpus consistente de cuatro textos permite extender el análisis simétricamente al ámbito polaco y español, y equilibrar sus conclusiones. Se aprovechan las constataciones de los investigadores polacos y se transponen al terreno español, para probar la analogía que justifica el traslado del concepto. En 1840, año alrededor del cual se componen las obras, el romanticismo español no puede llamarse tardío. No obstante, Espronceda, en El diablo mundo, acelera la maduración del sujeto romántico. Contrariamente a la consideración de numerosos críticos, no se trata de un accidente en el camino del romanticismo español, sino de su enérgica afirmación en el campo del sujeto y de la expresión poética. Al no abordar la obra como poema digresivo, la crítica no valoró lo que la disertación entiende como el mayor logro esproncediano: un sujeto irónico verdaderamente romántico, trascendente del sujeto-tipo de su creación anterior. Además, El diablo mundo une al sujeto al lenguaje, logrando una visión existencial y epistemológica plena. La disertación define y comenta la forma poética en cuestión, así como otras formas y conceptos (ironía, fragmentarismo, digresión...), necesarios para comprender su carácter policéntrico, su estilo, la posición del narrador y el constante reto al lector y a la convención. El papel de la digresión es altamente paradójico, al convertir la ruptura en fundamento de la construcción del texto. La tesis dedica mucho espacio a las instancias textuales del sujeto, el narrador y el lector, y al eje metaliterario del poema. El poema digresivo representa los aspectos vitales del romanticismo, al abarcar la totalidad de la evolución del sujeto romántico, así como la de la lírica y la épica románticas. El poema y su narrador constituyen un catálogo y un emblema de la transformación romántica en dichos campos. La personalidad irónica es nada menos característica que el tópico del poeta-vate, el rebelde, el amante etc. El significado del poema en el mapa literario excede el de una forma de escritura. Consiste en una unión extraordinaria de la capacidad creadora y crítica. Gracias a ello, representa la dinámica de la creación literaria, la dialéctica del pensamiento y el concepto existencial romántico. Por su doble trayectoria creadora-crítica, instaura soluciones atrevidas y las anula, sin mermar nunca la posición dominante del narrador. El poema digresivo es la forma más radical de la escritura romántica, siendo su contexto y su punto de partida la madurez del romanticismo. También es portador del postulado de la autenticidad de la literatura, adelantado por los primeros románticos. A saber, la tradición literaria no se basa en retomar elementos o conceptos del pasado, sino en retomar su significado en sus tiempos. Tal entendimiento de la tradición fomenta el concepto de la modernidad de la literatura en todas las épocas. Lo original siempre está vinculado a lo auténtico; y un arte auténtico siempre es moderno, siempre es testigo de sus tiempos. Esta es la gran lección de los románticos: una idea que presintieron y verbalizaron desde los albores de la época y que, en la madurez de la misma, se articuló en el poema digresivo. Por otra parte, el romanticismo muestra claramente que el momento culminante es el crítico. El potencial creativo excepcional del romanticismo se fundamenta en un pensamiento lúcido y ello se traslada al discurso irónico. El poema digresivo, emblema de la ironía romántica, constituye asimismo un compendio poético de la época.
One of the major aims of this project has been to propose the term poema digresivo for Spanish Romantic poetry. Poema digresivo, based on the Polish poemat dygresyjny, seems more accurate than the English ironic poem, since it indicates one of the most important features, digression. This dissertation focusses on this form, and it concludes that the selected Spanish texts exemplify it. Beniowski serves as a paradigmatic point of departure. The choice of the four texts enables symmetry and balanced conclusions as regards Polish and Spanish literature. The thesis draws on the achievements of Polish researchers and transfers them to the Spanish domain, demonstrating the analogy that legitimates the transfer of the term poema digresivo. Spanish romanticism of around 1840, when all four poems were written, cannot be called late, but Espronceda accelerates the maturing of the Romantic subject. El diablo mundo, though, is not an accident in the history of Spanish romanticism, as many critics have considered, but its energetic affirmation, through which the subject and the revolution of poetical expression are confirmed. Given that the text was not considered a digressive poem, many critics disregarded what the dissertation indicates as Espronceda’s major achievement: the representation of the genuine Romantic ironic subject. Besides, El diablo mundo binds the subject to the language; by operating on these two planes, it reaches a full existential and epistemological vision. This dissertation defines concepts (irony, fragmentarism, digression) necessary to understand such aspects of the digressive poem as its polycentric character, its style, the position of the narrator and the permanent challenge to the reader. The role of the digression proves paradoxical, making rupture a fundamental element of the text’s construction. The poem’s dialectic shows the richness of contradiction in this literary form. Considerable space is devoted to the textual instances of the subject, the narrator and the reader, and to the metaliterary aspects of the poem. The digressive poem shows perfectly the vital aspects of romanticism, illustrating all the transformations of the Romantic subject and the evolution of Romantic lyrical and epic poetry. The poem and its narrator constitute the catalogue and the emblem of Romantic mutations of the aforementioned components. The ironic personality turns out to be as specifically Romantic as the topos of the bard, rebel or lover. The significance of the digressive poem for Romantic literature goes beyond the importance of a single literary form, being a brilliant union of creative and critical skills. In this way, it reproduces the dynamics of Romantic literary creation, the dialectics of thinking and the Romantic concept of human existence. Thanks to the double creative–critical trajectory, the ironic poem creates bold solutions and questions them, without reducing the narrator’s dominating position. The ironic poem is the most radical form of Romantic writing, contextualized in the mature phase of romanticism. It also articulates the postulate of the authenticity of literature advanced by the first Romantics, for whom literary tradition was not about taking motifs or ideas from the past, but about reconstructing and reintroducing the meaning those elements had in their time. Such an understanding of tradition allows the literature of all periods to be perceived as modern. The great lesson of the Romantics is that originality is always linked to authenticity and authentic art is always contemporary; it is always a participant and a testimony of its time. Also, romanticism clearly shows that the moment of climax is one of crisis. Its exceptional creative potential is based on lucid thought; these aspects are translated within the ironic discourse. Thus the digressive poem, the emblem of Romantic irony, constitutes a poetic compendium of romanticism.

Esta tesis considera la subjetividad romántica como elemento crucial y fundamental en el nacimiento de la imagen fotográfica. El redescubrimiento de la mirada por parte de artistas y poetas del romanticismo se une de forma decisiva con los trabajos de óptica y fotoquímica de los científicos e inventores de principios del s. XX. La figura de William Henry Fox Talbot (1800-1877) que realizó las primeras fotografías junto a Daguerre, muestra de manera muy clara que la fotografía supone además de la conquista de una imagen técnica la aventura para la conquista de un espacio íntimo. El estudio comienza con el análisis de las pinturas románticas nocturnas alemanas, especialmente de C. D. Friedrich (1774-1840) y C. G. Carus para pasar luego al análisis de fenómenos cómo las sombras, los dioramas y panoramas, la linterna mágica…, inventos a medio camino entre la ciencia y el arte, donde la experiencia de la luz y la oscuridad son cruciales para llegar hasta la mirada fotográfica con las primeras fotografías de Niépce, Daguerre y Talbot y luego retornar hacía el concepto de la noche en el arte contemporáneo con artistas como Christian Boltaski(1944), Kara Walker(1969), o Vija Celmins(1938). En la fotografía tiene lugar los principios fundamentales de los románticos según los cuales el conocimiento se produce por una combinación de arte y ciencia. En el ojo de la cámara es donde coinciden la mirada científica y la artística.

La presente tesis consta de seis capítulos, cuyo contenido se estructura del siguiente modo. En el primer capítulo se realiza un breve repaso del origen de la palabra “romanticismo” y de los inicios del citado movimiento. Tras analizar brevemente lo que supuso el Romanticismo en países como Alemania, Inglaterra, Francia o Italia, se establecen cuáles fueron las fuentes inspiradoras del mismo en nuestro país. En el segundo capítulo se somete a un contraste temático el Romanticismo español con respecto a otros, como el anglo-germano o el francés, por lo que éste supuso de puente para el español. Dado que el objeto de estudio de esta tesis es el de la proyección romántica en la poesía de fuera de su espacio cronólogico, en el tercer capítulo se hace un recorrido (pasando por el Simbolismo francés, los Paranasianos, los Modernistas y, ya en España, la Generación del 98) por las figuras más significativas que asimilaron y evolucionaron los temas del Romanticismo original. Destaca Baudelaire, y ciertos poetas modernistas como Lugones o López Velarde. También se consideran como importantes las obras de Campoamor, los hermanos Machado, Moreno Villa o Unamuno. Finaliza el capítulo destacando la relación entre Baudelaire y Luis Cernuda. Precisamente el cuarto capítulo se adentra en profundidad sobre la obra de Cernuda, que puede considerarse la más alta expresión romántica de la poesía española; aunque pueda parecer rezagado, su afán por repescar aquello que en su tiempo no pudo darse y la recuperación de los grandes románticos, como Hölderlin, Goethe o Wordsworth es un fenómeno destacable. En el capítulo quinto, tras repasar la “Generación del 36” o la poesía social –sin que en ninguna de las dos aparezca ningún poeta que destaque por su enfoque romántico–, llegamos a la Generación del 50, donde destacan tres creadores: Brines, Biedma y Valente. Si el primero conecta temporalmente con Cernuda, de modo que revitaliza y encarna una parte de los más grandes presupuestos románticos, el caso de Biedma es distinto: admira la obra de Cernuda pero al mismo tiempo asimila la teoría y la poesía de Eliot y su más o menos discutible antirromanticismo. Por último, Valente es importante por su desmarque con respecto a los restantes poetas de su generación. El último capítulo incluye un repaso a las obras de Colinas y Leopoldo María Panero, ambos dentro del movimiento de los “Novísimos”, pero en los cuales pueden presentirse trazas de la influencia romántica. Con ello se concluye que el Romanticismo seguirá apareciendo, de una u otra manera, a lo largo de futuras generaciones, aunque no sea ya dentro de la línea de reivindicación ética.

Joaquim Rubió i Ors és un poeta molt present a les històries de la literatura catalana però la seva poesia és totalment desconeguda, fora dels cercles acadèmics i erudits, havent gaudit d’una popularitat insòlita que després li ha estat negada, fins a caure quasi la totalitat de la seva obra en l’oblit més absolut, com la immensa majoria de la poesia del vuit-cents fins a Jacint Verdaguer, a causa d’un cúmul de prejudicis estètics que s’han anat creant tot al llarg del segle XX. Aquesta tesi representa el primer estudi biogràfic a fons del poeta i la primera edició completa de la seva poesia en català des de la seva mort. Des del 1902, data d’aparició del quart volum de la tercera edició de Lo Gaiter del Llobregat començada en vida i acabada pòstumament pel fill Antoni Rubió i Lluch, la seva poesia només ha estat publicada en antologies, i sempre la mateixa mitja dotzena de poemes, si exceptuem l’edició que vaig fer jo mateix el 2006 per a Edicions 62 amb els poemes del primer Gaiter. La tesi proposa i justifica un text a partir de l'estudi dels diferents manuscrits i les les diferents edicions fetes en vida del poeta.
Joaquim Rubió i Ors es un poeta muy presente en las historias de la literatura catalana pero su poesía es totalmente desconocida, fuera de los círculos académicos y eruditos, habiendo disfrutado de una popularidad insólita que luego le ha sido negada, hasta caer casi la totalidad de su obra en el olvido más absoluto, como la inmensa mayoría de la poesía del ochocientos hasta Jacint Verdaguer, debido a un cúmulo de prejuicios estéticos que se han ido creando a lo largo del siglo XX. Esta tesis representa el primer estudio biográfico a fondo del poeta y la primera edición completa de su poesía en catalán desde su muerte. Desde el 1902, fecha de aparición del cuarto volumen de la tercera edición de Lo Gaiter del Llobregat comenzada en vida y acabada póstumamente por su hijo Antoni Rubio i Lluch , su poesía solo ha sido publicada en antologías, y siempre la misma media docena de poemas, si exceptuamos la edición que hice yo mismo en 2006 para Edicions 62 con los poemas del primer Gaiter. La tesis propone y justifica un texto a partir del estudio de los diferentes manuscritos y las diferentes ediciones hechas en vida del poeta.
Joaquim Rubió i Ors is a poet very present in the histories of Catalan literature but his poetry is totally unknown, outside the academic and scholarly circles, having enjoyed an unusual popularity that later has been denied to him, until falling almost the totality of his work in the most absolute oblivion, like the vast majority of the poetry of the 19th Century until Jacint Verdaguer, due to an accumulation of aesthetic prejudices that have been created throughout the 20th Century. This thesis represents the first in-depth biographical study of the poet and the first complete edition of his poetry in Catalan since his death. Since 1902, the date of publication of the fourth volume of the third edition of Lo Gaiter del Llobregat, begun in life and finished posthumously by his son Antoni Rubió i Lluch, his poetry has only been published in anthologies, and always the same half a dozen poems, except for the edition I made myself in 2006 for Edicions 62 with the poems of the first Gaiter. The thesis proposes and justifies a text based on the study of the different manuscripts and the different editions made during the poet's lifetime.

La tesi contrasta les conseqüències filosòfiques i la constel·lació temàtica de la Crítica del Judici, amb les manifestacions poeticofilosòfiques de F. Hölderlin i S.T. Coleridge. La font principal de recerca són aquelles tesis de la Crítica del Judici rellevants per comprendre l'esclat de l'idealisme allà on aquest nou sistema involucra significativament art i experiència estètica. Hölderlin s'instal·la de manera genuïna en la tensió entre l'idealisme i la filosofia crítica. Per la radicalitat dels seus plantejaments podrem presentar-lo també com a poeta romàntic o precedent del romanticisme. Pel que fa a Coleridge estudiem la recepció immediata de la filosofia Kantiana en el medi cultural britànic per contrastar el paper del poeta en la importació de la ideologia romàntica alemanya. L'objectiu és presentar Coleridge com a poeta que assumeix els postulats del romanticisme alemany i investigar si aquests postulats poden relacionar-se amb el balanç de la filosofia kantiana expressat a Crítica del Judici.
The thesis compares the philosophical consequences of Critique of Judgement to the poetic and philosophical productions of F.Höldelrin and S.T. Colerige. The main source of research are those aspects of Critique of Judgement relevant to understand the outbreak of idealism particularly where this new system deals significantly with art and aesthetic experience. Hölderlin stands in a genuine position beneath the tensions of idealism and kantian criticism, and his radical aproach to poetry allows to present him as a romantic poet or forerunner of romanticism. For S.T. Coleridge we study the immediate reception of kantian philosophy in british soil in order to highlight his role as a mediator of the german romantic ideology. The aim is to portrait Coleridge as a poet who assumed the main postulates of german idealism and to investigate how far those postulates can be connected to the final conclusions of kantian philosophy as formulated in Critique of Judgement.

L’objectiu primordial de la tesi és l’anàlisi de la representació de la música en la obra de l’artista Joan Carandell. S’estudia Carandell i la seva obra com a paradigma contemporani a per establir correspondències entre el món interdisciplinari de les arts i la iconografia de la representació musical. S’investiga i s’estudia la col•lecció “Història de la Música” de Carandell per la seva dimensió musical. La tesi consta de dos volums. Així mateix, el primer volum està dividit en dos capítols, apèndix I i apèndix II. I el segon volum és un annex amb la selecció de la documentació recopilada de catàlegs de les exposicions individuals, conferències, il•lustracions de llibres i revistes, i de la recopilació de premsa escrita sobre Carandell. En l’apèndix I es recopilen i es seleccionen representacions de diversos artistes, per obtenir la informació complementària i per deixar constància de les línies principals de la iconografia musical des del Romanticisme fins a la pintura contemporània. S’observen les constants iconogràfiques i les variades línies estètiques de la representació dels aspectes musicals. A l’apèndix II s’inclou un complement bibliogràfic sobre l’artista. Es parteix de l’estudi de la iconografia i de la representació de la música per establir unes línies formals de representació i es proposa la hipòtesi: Carandell s’aparta, sens dubte, de les línies establertes en la història de la representació musical i la seva “Història de la Música” s’escapa als paràmetres convencionals per la seva extensió i perquè conté un factor didàctic i filosòfic. Primera conclusió, la proposta de Carandell és innovadora perquè té sentit d’unitat pictòrica vers la vibració musical, hi ha una representació coherent de l’evolució de la música des dels grecs fins als compositors contemporanis i és un resum de la història de la música de manera pictòrica. Segona, les obres de l’artista parteixen de la vibració musical que es transforma en les seves personals i innovadores manifestacions pictòriques de línia i color. Tercera, es refereix a la intencionalitat didàctica del seu projecte “Història de la Música” que és progressista i innovador. Quarta, és sobre el suggeriment de Carandell de real però inventat que determina un surrealisme i també una metafísica que convida a imaginar una dimensió pictòrica oberta a l’espectador, a la seva pròpia experiència i sensibilitat i li descobreix expectatives de reflexió filosòfica. La cinquena conclusió refereix l’assoliment de les qüestions proposades a la hipòtesi i amb el resultat d’un treball d’investigació innovador i necessari per a la historiografia de l’art.
The main objective of the thesis is to analyse the representation of music in Joan Carandell’s work which is studied as the contemporary paradigm to establish links between the interdisciplinary world of arts and the iconography of musical representation. Carandell’s History of Music collection is researched and studied for its musical dimension. The thesis includes two volumes, the first is divided into two chapters, appendixes I and II, and the second is an annex. Appendix I gathers and selects representations of various artists to obtain complementary information and to record the main features of musical iconography, from Romanticism to contemporary painting. The iconographic constants and varied aesthetic features of representation of the musical aspects are observed. Appendix II includes a biographical complement about the artist. The starting point is the study of the iconography and musical representation to establish formal representation lines and the proposal of the following hypothesis: Carandell no doubt moves away from the established lines in the history of musical representation, his History of Music slipping away from conventional parameters due to its extension and educational and philosophical factors. First conclusion: Carandell’s proposal is innovative because of its sense of pictural unit towards musical vibration, with a consistent representation of musical evolution from the Greeks to contemporary composers, and being a summary of the history of music in a pictural fashion. Second: the artist’s works are based on the musical vibration which is transformed into his personal and innovative pictural manifestations of line and colour. Third: it refers to the educational intention of his project History of Music which is both progressive and innovative. Fourth: it deals about Carandells’s suggestion of real but invented which determines a surrealism and metaphysics leading to imagine a pictural dimension open to the eye of the beholder, to his own experience and sensitivity, uncovering to him expectations of philosophical reflection. The fifth conclusion refers to the achievement of the issues proposed in the hypothesis, with the result of a research work that is both innovative and necessary for the historiography of art.

El objeto de estudio de esta Tesis Doctoral es el sevillano Gabriel García y Tassara (1817- 1875), poeta que propongo perteneciente al Segundo Romanticismo, impulsado por Víctor Hugo y simbiótico con Lord Byron, que expresó en sus versos las inquietudes y desengaños del proceso de implantación del liberalismo, revolucionario en la época social e individualmente. El hecho de no haber publicado sus Poesías hasta 1872 ha confundido a la crítica considerándolo un romántico tardío o pionero del realismo. En este trabajo se ofrece una exhaustiva biografía del autor que aclara no pocos aspectos de su vida, entre ellos su pertenencia al movimiento romántico desde 1835 y la publicación de sus poemas en la prensa, por lo que se le valoró desde 1841 como uno de los poetas más relevantes de la época. Al mismo tiempo, ejercía como colaborador periodístico con artículos que se presentan como obra en prosa, antes de ser redactor y más tarde director de varios periódicos moderados. Diputado en dos legislaturas (1847-50 y 1854-57), diplomático en Washington (1857-67) con el proyecto personal de formar una confederación de estados hispanoamericanos, incluida España, y en Londres (1869) como representante del Gobierno Provisional, solo al cesar en su actividad pública se aplicó en la edición de su libro. En cuanto a su poesía, se aportan en el Apéndice las primeras versiones de 24 poemas de su libro y 21 no incluidos en él, junto a la recomposición del poema extenso Un diablo más, con dos epístolas desconocidas. Se han fechado todas sus composiciones y propuesto sus etapas poéticas, cuyos contenidos, algunos anfibológicos, se analizan. También se transcriben en el Apéndice sus artículos de crítica literaria, los muy interesantes costumbristas y otros político-sociales, cuyos temas y estilo se analizan en el texto, además de sus discursos en las Cortes, estos últimos aclaratorios de su personal visión del momento histórico y, en especial, de no pocos de los contenidos de Un diablo más.
The target of this Doctoral Thesis is the Sevillian Gabriel García y Tassara (1817-1875), a poet that belongs to the Second Romanticism, led by Victor Hugo and symbiotic with Lord Byron. He expressed the concerns and disappointments in his lines of the process of implementation of liberalism, as revolutionary socially and individually. Critics wrongly considered him a late romantic or a pioneer of realism because his Poesías weren’t published until 1872. This paper provides an exhaustive biography of the author that clarifies many aspects of his life, such as his joint to the Romantic movement since 1835 and the publication of his poems in the press, therefore he was considered since 1841 as one of the most important poets of that moment. At the same time, he worked as a journalist assistant and wrote articles that are presented as prose work, before that he became a editor and later a director of several moderate newspapers. He was Deputy in two legislatures (1847-50 and 1854-57), diplomat in Washington (1857-67) he had a personal project of forming a confederation of Spanish-American states, including Spain, and in London (1869) as a representative of the Provisional Government. Only when his public activity ceased, he devoted to the edition of his book. As it concerns to his poetry, the early versions of 24 poems in his book and 21 not included in it, also the recomposition of the extended poem Un diablo más, with two unknown epistles, are added in the Appendix. All his compositions have been dated and his poetic stages proposed, whose contents, some amphibological, are analyzed. In the Appendix I have also transcribed his articles of literary criticism, the very interesting sketchs of manners ones and other political and social, its topics and style are analyzed in the text, in addition to his speeches in the Parliament, the latter clarifying his personal vision of the historical moment and, in particular, several of the contents of Un diablo más.

El presente estudio aborda la sátíra poética de tema literario en el siglo XIX español con el análisis monográfico de un autor. Entre las razones por las que Villergas podía constituir materia de tesis:el desconocimiento del autor. Personaje polémico, citado en las historias de la literatura, parecía un desconocido. La labor que le reconoce la crítica de su tiempo, ocasional y parcamente, es su actividad como crítico literario y la de ser un hábil versificador de sátira . Su vinculación con los problemas políticos y sociales de su tiempo, su ideal revolucionario le llevó a hacer la vida imposible al moderantismo secular, y, en consecuencia, su producción literaria, reviste un valioso interes etico e ideológico. El corpus textual supera las poesias satíricas de crítica lingüística y literaria, Poesías jocosas y satíricas, 1842, y Los siete mil pecados capitales, 1846. Su análisis exigía la observación de las relaciones intertextuales que se manifiestan entre las sátiras en verso y sus obras en prosa: novelas y ensayos de crítica literaria, actividad periodistica.
This dissertation undertakes a thorough examination of the political satire of the nineteenth-century Spanish author Juan Martínez Villergas, with a particular attention to the political and literary context in which his works were produced. The principal aim of this study has been to rescue Villergas from critical oblivion: a polemicist and controversial writer in his own time as well as the author of scathing literary reviews, he scarcely features in the histories and monographs of Spanish literature. If he appears at all is in the guise of literary critic and the author of fine satires in verse: this is the only facet of Juan Martínez Villergas that nineteenth and twentieth century critics have recognised. By delving in different archives and retrieving Villergas’ forgotten writing, this thesis, however, argues that his work is more versatile and thought-provoking than what critics have implied. Most suggestive is Villergas’ biting attack on the conformist and complacent attitude Spanish romantic writers displayed in the midst of so much political corruption and laissez-faire that characterised nineteenth-century Spain. As this thesis shows, the corpus of this neglected writer cannot be confined to his satirical verses and his pieces of literary criticism, gathered in Poesías jocosas y satíricas (1842) and Los siete mil pecados capitales (1846). Martínez Villergas also wrote fiction and literary journalism. I related aim of this study, therefore, has been to explore intertextual connections between his satirical poetry and his novels, essays and journalism. Such interrelated analysis of different genres has permitted the exploration of the hitherto unacknowledged influence that French romanticism had on Villergas and to reveal the extent to which his writing was committed to the social problems of his day. Villergas’ critical attitude towards Spanish romantic literature displays his distaste for the traits that marred much of this school in Spain: affectation, verbosity, immorality, plagiarism, compliance with literary institutions, artificiality, proliferation of worthless poets, gratuitous diatribes against the translation of French dramas, endless fascination with the topic of death, abuse of the trope of the nocturnal and of the cliché of the desolate romantic sensibility, and the moralising attitude towards the modern French novel. His works, on the other hand, exhibit his deep appreciation for the French romantic movement, most vividly expressed in his novellas collected in El Cancionero del Pueblo (1844-45) and in his extensive novel Los Misterios de Madrid (1845) as well as in Juicio crítico de los poetas españoles contemporáneos (1854). What he admired most about French novelists, playwrights and poets was their defence of a social humanism, a philosophical stance based on the notions of progress, justice and freedom. By a thorough examination of the ethic and aesthetic preoccupations embedded in Villergas’ writing, this dissertation has endeavoured to throw light on the reasons that triggered his anti-romantic invectives and his satires against leading literary figures of his time. One of the conclusions of the thesis is that Villergas’ negative view of Spanish romanticism was brought about by the limited ability that, in his view, Spanish romantic writers had displayed in adapting and endorsing the essence of the philosophy of liberalism that inspired this international movement.

La presente investigación parte de dos postulados básicos: primero, la rotunda dimensión cognitiva que cabe asignar al arte; y segundo, la primacía del discurso y la experiencia estéticos frente a los modos epistémicos que dislocan conciencia y realidad por medio de múltiples dicotomías. Nuestro ámbito principal de indagación es la obra del poeta romántico William Wordsworth. Haremos especial hincapié en su producción desde 1797 hasta 1805, o sea, el período en que se perfiló el proyecto filosófico-poético cuyo impulso central es inseparable del movimiento romántico, ya que está vertebrado por los mencionados postulados sobre el valor cognitivo de lo estético y su preponderancia sobre discursos concurrentes.

Así pues, el objetivo de este trabajo persigue elaborar la estructura implícita de ideas que subyace a los postulados antes mencionados y, con ello, determinar sobre qué fundamento es posible encontrar en lo estético una primacía epistemológica como la que Wordsworth y el movimiento romántico en general sostienen como piedra de toque de sus teorías. Para el despliegue de esta investigación hemos planteamos una serie de preguntas que han guiado el desarrollo general de la tesis. Nuestra estructura se ha desplegado alrededor de cuatro cuestiones principales: ¿en qué consiste la visión que otorgan el arte y el modelo de experiencia estética?; ¿en qué sentido la actitud estética deviene agente de esta verdad viva, más amplia, radical y completa?; ¿cómo se operan la comprensión y la asimilación de los modelos cognitivos reductivos de la tradición desde este nuevo modelo?; y también, como reflexión final, ¿se le otorga a la filosofía, en su sentido tradicional, un papel respecto a ello, o por el contrario se le exige una remodelación de raíz en sus modos y sus hábitos más sedimentados?

A través de estas cuestiones y el análisis de los conceptos centrales del romanticismo de Wordsworth como 'imaginación', 'naturaleza', 'poesía', etc., hemos pretendido una explicitación de un modelo cognitivo radical y completo: el modelo estético del conocimiento y del saber. Este modelo asume el carácter no problemático de nuestra participación en los procesos de conocimiento y de realidad, y se estructurará alrededor de cuatro ejes centrales: percepción extensiva, significados abiertos, dinámicos e inagotables, la asunción plena de la lógica de la polaridad, y el postulado de un sustrato primordial, de una fuente o campo indiferenciado del aparecer, inherente a lo aparecido mismo y accesible por un ejercicio de agudeza perceptiva. El análisis de las nociones 'Imaginación' y 'Naturaleza' en Wordsworth nos llevará a la conclusión de su indiferenciación última, puesto que ambas apuntarán en su significa pleno y más amplio a esta realidad original entendida como apertura, como un campo integrado y unificado inherente a los fenómenos, a los cuales anima, realiza y disuelve en un juego interminable de encuentros e interrelaciones, de reciprocidades que disuelven los límites taxativos entre sensaciones, cosas e ideas.
This thesis is based on two fundamental premises: first, the deep cognitive dimension attributable to art; and second, the primacy of discourse and aesthetic experience over epistemological modes which dislocate awareness and reality through multiple dichotomies. Our principal line of inquiry is the work of the poet William Wordsworth. We shall pay special attention to his output from 1797 to 1805, that is, the period in which he outlined his philosophical-poetic project, the main thrust of which is inseparable from the Romantic movement.

Thus, our aim is to construct the implicit structure of ideas underpinning the above mentioned beliefs and, through this, to determine on what basis it is possible to find an epistemological primacy, such as Wordsworth, and the Romantics in general, maintained was the touchstone of their theories, in the aesthetic. The research has been carried out employing a set of questions to guide the general development of the thesis and has been structured around four main questions: Of what does the vision provided by art and the model of aesthetic experience consist? In what sense does the aesthetic stance work as an agent of this broader, radical and complete living truth? How does the comprehension and assimilation of reductive, cognitive models of tradition work within this new model? Finally: is philosophy, in the traditional sense, given a role with respect to that new model, or on the contrary, does it demand a root and branch remodelling of philosophy's most settled modes and habits?

Through these questions and the analysis of the central concepts of Wordsworth's Romanticism as "imagination", "nature" or "poetry", we shall try to form an explicit statement of a radical and complete cognitive model: an aesthetic model of knowledge and knowing. This model assumes our uncomplicated participation in the processes of knowledge and reality, and will be structured around four key concepts: extensive perception; open, dynamic and inexhaustible meanings; the full assumption of the logic of polarity; and the suggestion of a primordial substrate, of a source or an undifferentiated field of appearance inherent in what appears and accessible by exercising acute perception.

El objetivo de esta tesis es entender la totalidad de la poética de Julio Cortázar a través del análisis comparatista, y se desarrolla de acuerdo con los siguientes cuatro ejes: 1) la poética romántica, 2) la tecnología, 3) la tendencia nostálgica de la postguerra, 4) el compromiso político y la Segunda Vanguardia. En lo que concierne al primer eje, se lleva a cabo una revisión del Romanticismo literario a partir de la labor de varios críticos, entre los que destaca Paul de Man. En particular, se analizan tres poemas de Cortázar explícitamente inspirados en «Oda a una urna griega» de Keats, que muestran las características de la experiencia romántica ante el deseo de eternizarse. En cuanto al segundo eje, se centra en el cambio paradigmático que causó la fotografía, con la ayuda de los textos de Walter Benjamin y Susan Sontag. También se analiza la tecnología consecutiva de la fotografía: la cinematografía. A continuación, se explora otra vertiente de la experiencia tecnológica: la velocidad frenética, con la que se entusiasmaron los futuristas. Respecto al tercer eje, se analizan la tecnofobia que prevaleció en la postguerra y la nostalgia poética por un estado original, que se puede adjetivar de «pre-apolínea». Desde este punto de vista, se interpretan varios cuentos de Cortázar donde dicha nostalgia se expresa en la forma del delirio dionisíaco. En cuanto al cuarto eje, se propone una hipótesis sobre los motivos que incitan al compromiso político a los artistas adscritos al género fantástico, como Cortázar. Las claves para conectar el arte fantástico y la Revolución son los pensamientos de Freud, Herbert Marcuse y Sartre. Pero esta inclinación hacia la política conlleva un descontento paradójico con la Revolución misma. Por eso, al final del estudio, se analiza el viraje que dio Cortázar hacia la poética suburbana, cuya teoría plantea Bruce Bégout en busca de otra posible Revolución. A este respecto, se exploran las obras de Cortázar sobre el nomadismo suburbano, como Los autonautas de la cosmopista, en relación con el experimento de Robert Smithson.
This paper aims to understand Cortázar’s poetics in its totality by means of comparative analysis. The research is developed according to the following four topics: Romantic poetics, technology, the nostalgic tendency of the post-war period, political commitment and the Second Avant-garde. Regarding the first topic, a revision of the literary Romanticism is carried out from critical works of various critics, like Paul de Man. Specifically, Cortázar’s three poems, which are explicitly inspired by Keats’ «Ode to a Grecian Urn», are read in respect to the Romantic experience of desiring to eternize. With regard to the second topic, the focus is put on the paradigmatic change caused by photography. Walter Benjamin and Susan Sontag’s texts offer some keys in this respect. Photography’s parallel, film, is also analysed. Then, the other side of the technological experience, velocity, about which the Futurists were enthusiastic, is explored. As for the third topic, post-war technophobia and its correlative, poetical nostalgia for the origin, which can be described as «pre-apollonian», are discussed. From this point of view, some of Cortázar’s short stories, which express them as Dionysian delirium, are analysed. As for the fourth topic, a hypothesis is proposed to explain why and how artists of the Fantastic genre like Cortázar committed to politics. The keys to connect Fantastic art to the Revolution are found among the thoughts of Freud, Marcuse and Sartre. This development towards politics implies an inherent paradox however, in that the committed artists feel unsatisfied with the Revolution itself. Finally, the suburban poetics, a theory that Bruce Bégout established, comes into focus in search of other possibility of Revolution. In this respect, Cortázar’s works about suburban nomadism, such as Los autonautas de la cosmopista, are explored in respect to Robert Smithson’s experimental art.

Palabras clave:Fotografía, estética, Humberto Rivas, Rafael Argullol, Eugenio Trías.Keywords: Photography, esthetic, Humberto Rivas, Rafael Argullol, Eugenio Trías.Resumen:El siguiente artículo busca dar una lectura a la obra del fotógrafo Humberto Rivas, Premio Nacional de Fotografía y unos de los mayores exponentes de la fotografía española de finales del siglo XX. Se parte de la convicción de que hace falta ubicar a Humberto Rivas en una tradición de pensamiento estético, ya que las distintas lecturas que existen sobre su trabajo, aunque importantes, no han dejado de ser lecturas impresionistas que no han reflexionado en profundidad sobre su obra. Este artículo trata de ver a Rivas a partir de unas categorías estéticas. Para ello se remite a las reflexiones de Rafael Argullol para distinguir aquello propio del artista romántico, y a las aportaciones filosóficas de Eugenio Trías acerca de lo siniestro en la obra de arte, y las vincula a la obra de Humberto Rivas. La hipótesis inicial es de que Rivas no se sentía como un fotógrafo que atrapa momentos o documenta acontecimientos, sino como un creador, y su obra es resultado de un artista que se repliega sobre sí mismo con la intención de producir una imagen reflejo de su mundo interior, la cual se puede explicar desde la mente del artista romántico, aunque el contexto no sea el romanticismo. Por último, aunque el artículo hable sobre Humberto Rivas, también es una manera de construir un relato entre la imagen fotográfica y distintos valores estéticos que hacen parte la historia del arte. Abstract:The following article seeks to give a reading to the work of photographer Humberto Rivas, National Photography Prize and one of the greatest exponents of Spanish photography at the end of the 20th century. It is based on the conviction that it is necessary to locate Humberto Rivas in a translation of aesthetic thought, since the different readings that exist on his work, although important, have not ceased to be Impressionist readings that have not reflected in depth on his work . This article tries to see Rivas from some aesthetic categories. For this he refers to the reflections of Rafael Argullol to distinguish that of the romantic artist and the philosophical contributions of Eugenio Trías about the sinister in the work of art, and links them to the work of Humberto Rivas. The initial hypothesis is that Rivas did not feel like a photographer who catches moments or documents events, but as a creator, and his work is the result of an artist who recoils on himself with the intention of producing a reflex image of Its inner world, which can be explained, from the mind of the romantic artist although the context is not romanticism. Finally, although the article talks about Humberto Rivas, it is also a way to build a narrative between the photographic image and the values ​​that have served to interpret painting or sculpture in the history of art.