Dissertations / Theses on the topic 'Romanticismo español'

En la teoria i la història de la literatura a Espanya no existia fins ara el concepte ni la consciència del poema digressiu com a forma literària pròpia. La dissertació és una monografia de dita forma literària i afirma rotundament la pertinença a ella de quatre obres seleccionades. Beniowski serveix de referent paradigmàtic. Un corpus consistent en quatre textos permet estendre l’anàlisi simètricament a l’àmbit polonès i espanyol, i equilibrar les seves conclusions. S’aprofiten les constatacions dels investigadors polonesos i es transposen al terreny espanyol, per tal de provar l’analogia que justifica el trasllat del concepte. Al 1840, any al voltant del qual es composen les obres, el romanticisme espanyol no pot anomenar-se tardà. No obstant, Espronceda, a El diablo mundo, accelera la maduració del subjecte romàntic. Contràriament a la consideració de nombrosos crítics, no es tracta de quelcom accidental en el camí del romanticisme espanyol, sinó de la seva enèrgica afirmació en el camp del subjecte i de l’expressió poètica. Al no encarar l’obra com a poema digressiu, la crítica no va valorar el que la dissertació entén com a major fita esproncediana: un subjecte irònic veritablement romàntic, transcendent del subjecte-tipus de la seva creació anterior. A més, El diablo mundo uneix el subjecte al llenguatge, assolint una visió existencial i epistemològica plena. La dissertació defineix i comenta la forma poètica en qüestió, així com altres formes i conceptes (ironia, fragmentarisme, digressió….), necessaris per tal de comprendre el seu caràcter policèntric, el seu estil, la posició del narrador i el constant repte al lector i a la convenció. El paper de la digressió és altament paradoxal, al convertir la ruptura en fonament de la construcció del text. La tesi dedica un ampli espai a les instàncies textuals del subjecte, el narrador i el lector, i a l’eix metaliterari del poema. El poema digressiu representa els aspectes vitals del romanticisme, a l’abastar la totalitat de l’evolució del subjecte romàntic, així com la de la lírica i l’èpica romàntiques. El poema i el seu narrador constitueixen un catàleg i un emblema de la transformació romàntica en els camps mencionats. La personalitat irònica no és gens menys característica que el tòpic del poeta-vat, el rebel, l’amant, etc. El significat del poema en el mapa literari excedeix el d’una forma d’escriptura. Consisteix en una unió extraordinària de la capacitat creadora i crítica. Gràcies a això, representa la dinàmica de la creació literària, la dialèctica del pensament i el concepte existencial romàntic. Per la seva doble trajectòria creadora-crítica, instaura solucions atrevides i les anul·la, sense mai minvar la posició dominant del narrador. El poema digressiu és la forma més radical de l’escriptura romàntica, sent el seu context i el seu punt de partida la maduresa del romanticisme. També és portador del postulat de l’autenticitat de la literatura, avançat pels primers romàntics. A saber, la tradició literària no es basa en reprendre elements o conceptes del passat, sinó en reprendre el seu significat en el seu propi temps. Aquest enteniment de la tradició fomenta el concepte de la modernitat de la literatura en totes les èpoques. Allò original sempre està vinculat a allò autèntic; i un art autèntic sempre és modern, sempre és testimoni del seu propi temps. Aquesta és la gran lliçó dels romàntics: una idea que van pressentir i verbalitzar des de les primeres albors de l’època i que, en la maduresa de la mateixa, es va articular en el poema digressiu. Per altra banda, el romanticisme mostra clarament que el moment culminant és el crític. El potencial creatiu excepcional del romanticisme es fonamenta en un pensament lúcid i això es trasllada al discurs irònic. El poema digressiu, emblema de la ironia romàntica, constitueix així mateix un compendi poètic de l’època.
En la teoría y la historia de la literatura en España no existía hasta ahora el concepto ni la conciencia del poema digresivo como forma literaria aparte. La disertación es una monografía de dicha forma literaria y afirma rotundamente la pertenencia a ella de cuatro obras seleccionadas. Beniowski sirve de referente paradigmático. Un corpus consistente de cuatro textos permite extender el análisis simétricamente al ámbito polaco y español, y equilibrar sus conclusiones. Se aprovechan las constataciones de los investigadores polacos y se transponen al terreno español, para probar la analogía que justifica el traslado del concepto. En 1840, año alrededor del cual se componen las obras, el romanticismo español no puede llamarse tardío. No obstante, Espronceda, en El diablo mundo, acelera la maduración del sujeto romántico. Contrariamente a la consideración de numerosos críticos, no se trata de un accidente en el camino del romanticismo español, sino de su enérgica afirmación en el campo del sujeto y de la expresión poética. Al no abordar la obra como poema digresivo, la crítica no valoró lo que la disertación entiende como el mayor logro esproncediano: un sujeto irónico verdaderamente romántico, trascendente del sujeto-tipo de su creación anterior. Además, El diablo mundo une al sujeto al lenguaje, logrando una visión existencial y epistemológica plena. La disertación define y comenta la forma poética en cuestión, así como otras formas y conceptos (ironía, fragmentarismo, digresión...), necesarios para comprender su carácter policéntrico, su estilo, la posición del narrador y el constante reto al lector y a la convención. El papel de la digresión es altamente paradójico, al convertir la ruptura en fundamento de la construcción del texto. La tesis dedica mucho espacio a las instancias textuales del sujeto, el narrador y el lector, y al eje metaliterario del poema. El poema digresivo representa los aspectos vitales del romanticismo, al abarcar la totalidad de la evolución del sujeto romántico, así como la de la lírica y la épica románticas. El poema y su narrador constituyen un catálogo y un emblema de la transformación romántica en dichos campos. La personalidad irónica es nada menos característica que el tópico del poeta-vate, el rebelde, el amante etc. El significado del poema en el mapa literario excede el de una forma de escritura. Consiste en una unión extraordinaria de la capacidad creadora y crítica. Gracias a ello, representa la dinámica de la creación literaria, la dialéctica del pensamiento y el concepto existencial romántico. Por su doble trayectoria creadora-crítica, instaura soluciones atrevidas y las anula, sin mermar nunca la posición dominante del narrador. El poema digresivo es la forma más radical de la escritura romántica, siendo su contexto y su punto de partida la madurez del romanticismo. También es portador del postulado de la autenticidad de la literatura, adelantado por los primeros románticos. A saber, la tradición literaria no se basa en retomar elementos o conceptos del pasado, sino en retomar su significado en sus tiempos. Tal entendimiento de la tradición fomenta el concepto de la modernidad de la literatura en todas las épocas. Lo original siempre está vinculado a lo auténtico; y un arte auténtico siempre es moderno, siempre es testigo de sus tiempos. Esta es la gran lección de los románticos: una idea que presintieron y verbalizaron desde los albores de la época y que, en la madurez de la misma, se articuló en el poema digresivo. Por otra parte, el romanticismo muestra claramente que el momento culminante es el crítico. El potencial creativo excepcional del romanticismo se fundamenta en un pensamiento lúcido y ello se traslada al discurso irónico. El poema digresivo, emblema de la ironía romántica, constituye asimismo un compendio poético de la época.
One of the major aims of this project has been to propose the term poema digresivo for Spanish Romantic poetry. Poema digresivo, based on the Polish poemat dygresyjny, seems more accurate than the English ironic poem, since it indicates one of the most important features, digression. This dissertation focusses on this form, and it concludes that the selected Spanish texts exemplify it. Beniowski serves as a paradigmatic point of departure. The choice of the four texts enables symmetry and balanced conclusions as regards Polish and Spanish literature. The thesis draws on the achievements of Polish researchers and transfers them to the Spanish domain, demonstrating the analogy that legitimates the transfer of the term poema digresivo. Spanish romanticism of around 1840, when all four poems were written, cannot be called late, but Espronceda accelerates the maturing of the Romantic subject. El diablo mundo, though, is not an accident in the history of Spanish romanticism, as many critics have considered, but its energetic affirmation, through which the subject and the revolution of poetical expression are confirmed. Given that the text was not considered a digressive poem, many critics disregarded what the dissertation indicates as Espronceda’s major achievement: the representation of the genuine Romantic ironic subject. Besides, El diablo mundo binds the subject to the language; by operating on these two planes, it reaches a full existential and epistemological vision. This dissertation defines concepts (irony, fragmentarism, digression) necessary to understand such aspects of the digressive poem as its polycentric character, its style, the position of the narrator and the permanent challenge to the reader. The role of the digression proves paradoxical, making rupture a fundamental element of the text’s construction. The poem’s dialectic shows the richness of contradiction in this literary form. Considerable space is devoted to the textual instances of the subject, the narrator and the reader, and to the metaliterary aspects of the poem. The digressive poem shows perfectly the vital aspects of romanticism, illustrating all the transformations of the Romantic subject and the evolution of Romantic lyrical and epic poetry. The poem and its narrator constitute the catalogue and the emblem of Romantic mutations of the aforementioned components. The ironic personality turns out to be as specifically Romantic as the topos of the bard, rebel or lover. The significance of the digressive poem for Romantic literature goes beyond the importance of a single literary form, being a brilliant union of creative and critical skills. In this way, it reproduces the dynamics of Romantic literary creation, the dialectics of thinking and the Romantic concept of human existence. Thanks to the double creative–critical trajectory, the ironic poem creates bold solutions and questions them, without reducing the narrator’s dominating position. The ironic poem is the most radical form of Romantic writing, contextualized in the mature phase of romanticism. It also articulates the postulate of the authenticity of literature advanced by the first Romantics, for whom literary tradition was not about taking motifs or ideas from the past, but about reconstructing and reintroducing the meaning those elements had in their time. Such an understanding of tradition allows the literature of all periods to be perceived as modern. The great lesson of the Romantics is that originality is always linked to authenticity and authentic art is always contemporary; it is always a participant and a testimony of its time. Also, romanticism clearly shows that the moment of climax is one of crisis. Its exceptional creative potential is based on lucid thought; these aspects are translated within the ironic discourse. Thus the digressive poem, the emblem of Romantic irony, constitutes a poetic compendium of romanticism.

La obra periodística de Mariano José de Larra supone un constituyente básico en la historia de la literatura peninsular: el estudio de la época literaria decimonónica española sería impensable sin el análisis de los artículos que el mismo autor publica en los periódicos de la época. Ahora bien, Fígaro no solo se erige como un modelo fundamental en nuestro entorno, sino que su obra logró viajar por el espacio y el tiempo llegando, incluso, a Hispanoamérica, donde se establece asimismo como ejemplo en el proceso de escritura. Argentina durante el siglo XIX experimenta fuertes cambios, tales como la declaración de la autonomía del mismo país o las luchas internas relacionadas con la forma de poder a adoptar, o bien la asunción de Juan Manuel de Rosas como gobernador absoluto. En esta línea, un grupo de jóvenes, conocido luego como Generación del 37, analiza el contexto porteño y ofrece un programa de regeneración nacional mediante la redacción de textos literarios publicados en los periódicos del momento. De esta manera, la obra de Larra se erige como modelo a seguir: el espíritu inconformista del literato español, esa actitud reformista y confianza en la palabra como herramienta de modificación del ser nacional suponen para el grupo argentino un programa óptimo a abordar en el contexto argentino. En esta dirección, Juan Bautista Alberdi adopta ya en el primer periódico en que colabora, La Moda, un seudónimo que indiscutiblemente nos recuerda a Mariano José de Larra, a saber: Alberdi rubrica gran parte de sus textos periodísticos mediante el sobrenombre Figarillo, un claro derivado del célebre Fígaro usado por Larra. Así, el motor fundamental de la investigación que presentamos en nuestro estudio supone esclarecer en qué medida habría influido Mariano José de Larra en los artículos que publica el hispanoamericano en el mismo periódico. Paralelamente, se buscan rasgos diferenciales que nos permitan defender la originalidad de Juan Bautista Alberdi. Por último, y consecuencia de ello, nuestro trabajo aporta datos que completan los estudios literarios dados en torno al mismo periodista hispanoamericano. Frente a semejantes objetivos, el presente estudio inicia con un repaso del contexto histórico en que se desenvuelven ambos autores; a continuación, hemos recopilado los periódicos en que colabora el hispanoamericano y, luego, llegamos al análisis contrastado de los artículos elaborados por ambos literatos. Se han estudiado tanto rasgos temáticos como formales, de suerte que se compruebe la presunta influencia señalada, pero también la originalidad que estimamos caracteriza los textos publicados por Juan Bautista Alberdi. Así, en última instancia, el trabajo que presentamos atesta una laguna dada en relación con la obra de Juan Bautista Alberdi: la vertiente periodística del mismo ha sido parcialmente trabajada por parte de la crítica literaria, tal como comprobamos durante nuestra investigación. Se han elaborado artículos relacionados con el tema que ocupa nuestro trabajo, recopilaciones de escritos periodísticos publicados por Figarillo o alusiones a los mismos en estudios relativos con la Generación del 37; sin embargo, nuestro trabajo ofrece una relación detallada de datos que confirman la huella de Larra en las publicaciones realizadas por el hispanoamericano, pero también, según se ha adelantado, pruebas que apoyan la originalidad de los textos elaborados por el último. De este modo, la bibliografía trabajada, por un lado, versa en torno al contexto histórico que envuelve a ambos autores: se han empleado manuales relacionados con el siglo XIX tanto español como argentino para, al fin, configurar el apartado inicial de este trabajo. A continuación, hemos recopilado información en torno a la prensa periódica dada en el país español y argentino en el siglo XIX gracias a manuales y monografías halladas en bibliotecas y plataformas virtuales. Finalmente, hemos abordado el análisis de los artículos gracias, entre otros textos, a la edición facsimilar de La Moda creada por la Biblioteca Nacional de Buenos Aires y, por otra parte, la recopilación de textos periodísticos de Larra abordada por Carlos Seco Serrano.

La presente tesis consta de seis capítulos, cuyo contenido se estructura del siguiente modo. En el primer capítulo se realiza un breve repaso del origen de la palabra “romanticismo” y de los inicios del citado movimiento. Tras analizar brevemente lo que supuso el Romanticismo en países como Alemania, Inglaterra, Francia o Italia, se establecen cuáles fueron las fuentes inspiradoras del mismo en nuestro país. En el segundo capítulo se somete a un contraste temático el Romanticismo español con respecto a otros, como el anglo-germano o el francés, por lo que éste supuso de puente para el español. Dado que el objeto de estudio de esta tesis es el de la proyección romántica en la poesía de fuera de su espacio cronólogico, en el tercer capítulo se hace un recorrido (pasando por el Simbolismo francés, los Paranasianos, los Modernistas y, ya en España, la Generación del 98) por las figuras más significativas que asimilaron y evolucionaron los temas del Romanticismo original. Destaca Baudelaire, y ciertos poetas modernistas como Lugones o López Velarde. También se consideran como importantes las obras de Campoamor, los hermanos Machado, Moreno Villa o Unamuno. Finaliza el capítulo destacando la relación entre Baudelaire y Luis Cernuda. Precisamente el cuarto capítulo se adentra en profundidad sobre la obra de Cernuda, que puede considerarse la más alta expresión romántica de la poesía española; aunque pueda parecer rezagado, su afán por repescar aquello que en su tiempo no pudo darse y la recuperación de los grandes románticos, como Hölderlin, Goethe o Wordsworth es un fenómeno destacable. En el capítulo quinto, tras repasar la “Generación del 36” o la poesía social –sin que en ninguna de las dos aparezca ningún poeta que destaque por su enfoque romántico–, llegamos a la Generación del 50, donde destacan tres creadores: Brines, Biedma y Valente. Si el primero conecta temporalmente con Cernuda, de modo que revitaliza y encarna una parte de los más grandes presupuestos románticos, el caso de Biedma es distinto: admira la obra de Cernuda pero al mismo tiempo asimila la teoría y la poesía de Eliot y su más o menos discutible antirromanticismo. Por último, Valente es importante por su desmarque con respecto a los restantes poetas de su generación. El último capítulo incluye un repaso a las obras de Colinas y Leopoldo María Panero, ambos dentro del movimiento de los “Novísimos”, pero en los cuales pueden presentirse trazas de la influencia romántica. Con ello se concluye que el Romanticismo seguirá apareciendo, de una u otra manera, a lo largo de futuras generaciones, aunque no sea ya dentro de la línea de reivindicación ética.

El objeto de estudio de esta Tesis Doctoral es el sevillano Gabriel García y Tassara (1817- 1875), poeta que propongo perteneciente al Segundo Romanticismo, impulsado por Víctor Hugo y simbiótico con Lord Byron, que expresó en sus versos las inquietudes y desengaños del proceso de implantación del liberalismo, revolucionario en la época social e individualmente. El hecho de no haber publicado sus Poesías hasta 1872 ha confundido a la crítica considerándolo un romántico tardío o pionero del realismo. En este trabajo se ofrece una exhaustiva biografía del autor que aclara no pocos aspectos de su vida, entre ellos su pertenencia al movimiento romántico desde 1835 y la publicación de sus poemas en la prensa, por lo que se le valoró desde 1841 como uno de los poetas más relevantes de la época. Al mismo tiempo, ejercía como colaborador periodístico con artículos que se presentan como obra en prosa, antes de ser redactor y más tarde director de varios periódicos moderados. Diputado en dos legislaturas (1847-50 y 1854-57), diplomático en Washington (1857-67) con el proyecto personal de formar una confederación de estados hispanoamericanos, incluida España, y en Londres (1869) como representante del Gobierno Provisional, solo al cesar en su actividad pública se aplicó en la edición de su libro. En cuanto a su poesía, se aportan en el Apéndice las primeras versiones de 24 poemas de su libro y 21 no incluidos en él, junto a la recomposición del poema extenso Un diablo más, con dos epístolas desconocidas. Se han fechado todas sus composiciones y propuesto sus etapas poéticas, cuyos contenidos, algunos anfibológicos, se analizan. También se transcriben en el Apéndice sus artículos de crítica literaria, los muy interesantes costumbristas y otros político-sociales, cuyos temas y estilo se analizan en el texto, además de sus discursos en las Cortes, estos últimos aclaratorios de su personal visión del momento histórico y, en especial, de no pocos de los contenidos de Un diablo más.
The target of this Doctoral Thesis is the Sevillian Gabriel García y Tassara (1817-1875), a poet that belongs to the Second Romanticism, led by Victor Hugo and symbiotic with Lord Byron. He expressed the concerns and disappointments in his lines of the process of implementation of liberalism, as revolutionary socially and individually. Critics wrongly considered him a late romantic or a pioneer of realism because his Poesías weren’t published until 1872. This paper provides an exhaustive biography of the author that clarifies many aspects of his life, such as his joint to the Romantic movement since 1835 and the publication of his poems in the press, therefore he was considered since 1841 as one of the most important poets of that moment. At the same time, he worked as a journalist assistant and wrote articles that are presented as prose work, before that he became a editor and later a director of several moderate newspapers. He was Deputy in two legislatures (1847-50 and 1854-57), diplomat in Washington (1857-67) he had a personal project of forming a confederation of Spanish-American states, including Spain, and in London (1869) as a representative of the Provisional Government. Only when his public activity ceased, he devoted to the edition of his book. As it concerns to his poetry, the early versions of 24 poems in his book and 21 not included in it, also the recomposition of the extended poem Un diablo más, with two unknown epistles, are added in the Appendix. All his compositions have been dated and his poetic stages proposed, whose contents, some amphibological, are analyzed. In the Appendix I have also transcribed his articles of literary criticism, the very interesting sketchs of manners ones and other political and social, its topics and style are analyzed in the text, in addition to his speeches in the Parliament, the latter clarifying his personal vision of the historical moment and, in particular, several of the contents of Un diablo más.

Este trabajo está elaborado bajo un enfoque histórico- literario, dado que en el romanticismo la novela “se convierte en buen auxiliar de la historiografía, como la posibilidad de completar la historia llegando hasta donde ella no puede llegar; los detalles de la vida privada (…) se invierte, pues, la tradicional jerarquización que colocaba a la historia por encima de la novela”. Además, los personajes y los acontecimientos históricos “son construidos como personajes y como acontecimientos en y por la historiografía. No la preceden sino que resultan de ella y, en este sentido, se equiparan a los personajes y a los acontecimientos inventados”. Hemos de tener en cuenta que muchos de los argumentos que veremos en las novelas históricas seleccionadas aunque reposen en la verdad histórica, ésta se ve mermada en pos de los hechos y leyendas revelados por las crónicas y los romances, si bien, es cierto, esa libertad del novelista atañe sobre todo a las facetas íntimas del personaje, aquéllas que quedan en la penumbra de la historia. Además de ser estos personajes históricos recurrentes entre los cultivadores de la novela histórica romántica, también los hemos tratado en los dramas históricos, dado pues su profusión, debido a que resultan por sus vaivenes vitales bastante melodramáticos. Igualmente recuperamos algunos romances históricos, teniendo en cuenta el resurgir que tuvo en el siglo XIX el romancero por su carácter popular. No olvidemos que muchas de las leyendas que surgen alrededor de nuestros personajes seleccionados beben de una fuente oral, es decir, circularon por entre las habladurías del pueblo. Por tanto, la división la hemos efectuado entre novela histórica, drama y romance histórico, haciendo una parada por la novela folletinesca, que aunque fuera considerada de menor valor literario, contribuyó a la propagación de la imagen de algunos de estos personajes, de sus aspectos más macabros e íntimos y por tanto más alejados de la verdad histórica, si bien se hacían eco de los avatares políticos del momento, en un reflejo quizás no demasiado fiel de la Historia. Por esta senda, comenzaremos por apuntar las crónicas y los romances antiguos que recogieron las vicisitudes de estos personajes, así como la mención de algunas obras del Siglo de Oro y del Siglo XVIII en las que intervienen. Solamente a través de este recorrido histórico-literario podemos comprobar el tratamiento particular que recibieron en el siglo XIX, y que constituye el objetivo de nuestro estudio. Así mismo, no hemos entrado a valorar la labor particular de cada escritor puesto que excede en mucho al título de nuestro trabajo, y aunque tuvimos en cuenta la no siempre adecuada distinción ideológica, nos hemos basado más en el contexto histórico en el que surgieron las obras literarias. Este trabajo está dividido en partes. La primera de ellas está dedicada a algunas consideraciones en torno al Romanticismo, tales como las características de su naturaleza, los géneros literarios que se cultivaron, y su vinculación con el Liberalismo, la Historiografía y el Nacionalismo. A partir de aquí, las restantes partes están dedicadas al tratamiento de los personajes históricos, los cuales hemos agrupado en categorías que corresponden a las siguientes: realeza, impostores, y revolucionarios. Las partes cuentan con una introducción y están divididas en capítulos correspondientes a cada uno de los personajes históricos, cerrándose éstos con unas conclusiones. La parte última está destinada a recoger y exponer las conclusiones generales obtenidas.

El presente estudio aborda la sátíra poética de tema literario en el siglo XIX español con el análisis monográfico de un autor. Entre las razones por las que Villergas podía constituir materia de tesis:el desconocimiento del autor. Personaje polémico, citado en las historias de la literatura, parecía un desconocido. La labor que le reconoce la crítica de su tiempo, ocasional y parcamente, es su actividad como crítico literario y la de ser un hábil versificador de sátira . Su vinculación con los problemas políticos y sociales de su tiempo, su ideal revolucionario le llevó a hacer la vida imposible al moderantismo secular, y, en consecuencia, su producción literaria, reviste un valioso interes etico e ideológico. El corpus textual supera las poesias satíricas de crítica lingüística y literaria, Poesías jocosas y satíricas, 1842, y Los siete mil pecados capitales, 1846. Su análisis exigía la observación de las relaciones intertextuales que se manifiestan entre las sátiras en verso y sus obras en prosa: novelas y ensayos de crítica literaria, actividad periodistica.
This dissertation undertakes a thorough examination of the political satire of the nineteenth-century Spanish author Juan Martínez Villergas, with a particular attention to the political and literary context in which his works were produced. The principal aim of this study has been to rescue Villergas from critical oblivion: a polemicist and controversial writer in his own time as well as the author of scathing literary reviews, he scarcely features in the histories and monographs of Spanish literature. If he appears at all is in the guise of literary critic and the author of fine satires in verse: this is the only facet of Juan Martínez Villergas that nineteenth and twentieth century critics have recognised. By delving in different archives and retrieving Villergas’ forgotten writing, this thesis, however, argues that his work is more versatile and thought-provoking than what critics have implied. Most suggestive is Villergas’ biting attack on the conformist and complacent attitude Spanish romantic writers displayed in the midst of so much political corruption and laissez-faire that characterised nineteenth-century Spain. As this thesis shows, the corpus of this neglected writer cannot be confined to his satirical verses and his pieces of literary criticism, gathered in Poesías jocosas y satíricas (1842) and Los siete mil pecados capitales (1846). Martínez Villergas also wrote fiction and literary journalism. I related aim of this study, therefore, has been to explore intertextual connections between his satirical poetry and his novels, essays and journalism. Such interrelated analysis of different genres has permitted the exploration of the hitherto unacknowledged influence that French romanticism had on Villergas and to reveal the extent to which his writing was committed to the social problems of his day. Villergas’ critical attitude towards Spanish romantic literature displays his distaste for the traits that marred much of this school in Spain: affectation, verbosity, immorality, plagiarism, compliance with literary institutions, artificiality, proliferation of worthless poets, gratuitous diatribes against the translation of French dramas, endless fascination with the topic of death, abuse of the trope of the nocturnal and of the cliché of the desolate romantic sensibility, and the moralising attitude towards the modern French novel. His works, on the other hand, exhibit his deep appreciation for the French romantic movement, most vividly expressed in his novellas collected in El Cancionero del Pueblo (1844-45) and in his extensive novel Los Misterios de Madrid (1845) as well as in Juicio crítico de los poetas españoles contemporáneos (1854). What he admired most about French novelists, playwrights and poets was their defence of a social humanism, a philosophical stance based on the notions of progress, justice and freedom. By a thorough examination of the ethic and aesthetic preoccupations embedded in Villergas’ writing, this dissertation has endeavoured to throw light on the reasons that triggered his anti-romantic invectives and his satires against leading literary figures of his time. One of the conclusions of the thesis is that Villergas’ negative view of Spanish romanticism was brought about by the limited ability that, in his view, Spanish romantic writers had displayed in adapting and endorsing the essence of the philosophy of liberalism that inspired this international movement.

Contribuye al conocimiento sistemático de una de las obras de César Vallejo poco estudiadas por la crítica nacional e internacional. Se trata del primer libro que el poeta publicó bajo el título El Romanticismo en la poesía castellana (1915), tesis que Vallejo defendió el 22 de septiembre de 1915, frente a un jurado conformado por José María Checa (Rector), Julio F. Quevedo Lizarzaburo y Eleazar Boloña (Replicantes) y los doctores Cecilio Cox y Saniel Chávarry. El primero de estos (Cox) fue reemplazado por don Guillermo E. Ramírez.
Tesis

A presente dissertação trabalha a relação textual que se estabelece entre as descrições de cenários e Lúcia, protagonista do romance Lucíola, de José de Alencar. A hipótese é de que a relação não só existe, mas se articula com um todo que envolve o narrador, a personagem descrita e os espaços público e privado. Além disso, como essas articulações revelam uma série de questões presentes no tempo histórico de Alencar, como a emergência da modernidade em conflito com preceitos tradicionais. A partir da leitura atenta de alguns espaços do romance (a festa da Glória, primeiros encontros na casa da cortesã, a chácara de Sá, os espaços públicos do Rio de Janeiro e a casa de campo da cortesã) procuramos entender o desenvolvimento da personagem Lúcia e os motivos que levaram à sua mudança para o campo nos capítulos finais.
The dissertation presented here works with the textual relation that is established between the descriptions of the scenery and Lúcia, the main character in the novel Lucíola, by José de Alencar. The hypothesis is that the connection not only exists, but also links a whole that involves the narrator, the depicted character and public and private spaces. Besides, these links reveal a wide variety of topics displayed in the historical time that lived Alencar, as the eagerness to reach modernity battling against the traditional precept. Reading attentively some of the novel\'s ambiances (Gloria\'s festivity, the first meetings at the courtesan\'s house, the country house of Sá, the open spaces in Rio de Janeiro and the courtesan\'s house in the field) we try to understand the development of Lucia\'s character and the motives behind her decision to move to the countryside in the final chapters.

El Artista, el Observatorio pintoresco y el No me olvides son las publicaciones más representativas en la difusión del arte español durante la tercera década del siglo XIX (1835-1838). Participan de un romanticismo moderado, doctrinario y pragmático. Desde sus distintas tribunas, el esfuerzo que hacen por instruir al pueblo español en plena guerra carlista es titánico. En todas ellas se informa sobre las actividades culturales y tendencias artísticas, se orienta sobre lo que es bueno y lo que no y, además, se crea arte, fundamentalmente a través de los relatos cortos, las poesías y los grabados y litografías. Interesados en influir al mayor número de lectores, los redactores desarrollan una crítica artística y literaria absolutamente didáctica y con un trasfondo filosófico. Estética y moral van de la mano. El Artista creado por una elite ilustrada y heredera de las circunstancias y las corrientes de pensamiento que ya se daban desde el siglo XVIII, intentará armonizar posturas contrarias valiéndose del idealismo trascendental y el credo masónico, para volver a la esencia de la religión, en el marco de la monarquía constitucional. El No me olvides, continuará la tarea de El Artista profundizando aún más en la preocupación por el bienestar de la humanidad, hasta el punto de presentar un ideario más denso sin por ello dejar de practicar la observación escrutadora de las obras artísticas y literarias y sobre cómo los agentes externos están contribuyendo o no al desarrollo del arte y a las mejoras en la instrucción. También el Observatorio pintoresco es deudor de El Artista, aunque su apuesta por el progreso pasa por una implicación más directa, los mensajes de sus artículos son más explícitos y claros y sus relatos de creación más tendentes al eclecticismo y costumbrismo.

El presente estudio tiene como objetivo explorar los planteamientos subyacentes a la práctica de la enseñanza del español como lengua extranjera (en adelante, ELE) en el sistema educativo francés. La realización de la memoria del Máster en Formación de Profesores de Español como Lengua Extranjera de la Universidad de Barcelona (Anaya, 2001) me permitió constatar toda una serie de características que no coincidían con mis planteamientos de profesora de lenguas extranjeras, lo que me incitó a intentar entender más profundamente los pilares sobre los que se asienta aquella práctica.
La manera en la que se organiza la enseñanza de lenguas en los diferentes países es, por lo general, el reflejo de ideas preconcebidas sobre lo que es estudiar, o enseñar, un idioma extranjero. La enseñanza del ELE en la educación secundaria en Francia ha estado marcada por una tradición culturalista, que se nutre de aportaciones básicamente literarias, basadas en libros de viajes abundantemente ilustrados que configuraron una visión romántica de España.
Esta tradición culturalista se mantiene en los programas de los diferentes departamentos de español de las universidades, en los cuales el estudio de la literatura ocupa un lugar predominante. Llama la atención que la mayoría de programas consultados ponga el énfasis en la formación literaria y lingüística general y que excluya una formación lingüística que tenga una mayor aplicabilidad en el campo de la didáctica del ELE. Asimismo, las oposiciones que se organizan para el profesorado de secundaria, es decir, las pruebas del CAPES y la Agrégation, conceden gran importancia a los conocimientos literarios de los candidatos y al hecho de que estos tengan una ligera idea de gramática descriptiva del español.
Siguiendo toda esta tradición, la metodología de enseñanza del ELE de los años 60-70 no fue impregnada ni por las influencias del francés como lengua extranjera (FLE) ni por las de la didáctica del inglés. Llama la atención que, todavía hoy, en el contexto de la educación secundaria en Francia, muchas estrategias pedagógicas parezcan más cercanas a la didáctica del francés como lengua materna y a las propias de una formación como traductores.
Ante la ausencia de aportaciones de la lingüística aplicada en la práctica del ELE en las aulas del sistema educativo francés, nos ha parecido conveniente indagar sobre las fuentes que configuran esta práctica. Para entender las concepciones subyacentes a la misma, vamos a estudiar los documentos curriculares que emanan de la Administración Educativa; los libros de texto, como plasmación de las directrices ministeriales; y, finalmente, las declaraciones verbales de profesores, autores de manuales y responsables de desarrollar los currículos oficiales. Este es el corpus de datos que nos servirá de base para llevar a cabo aquella exploración.
Los objetivos de esta investigación exigen que nos decantemos por el paradigma interpretativo de los estudios sociales, que deriva en lo esencial de la fenomenología social de Schutz (1967) y de la sociología del conocimiento de Berger y Luckman (1967). Las nociones científicas de explicación, predicción y control de los fenómenos observados, propias del funcionalismo positivista, se sustituyen por las de comprensión, significado y acción.
Concluimos que la innovación en didáctica del ELE no está tanto limitada por las disposiciones ministeriales como por la cultura compartida de inspectores, profesores de universidad y profesores de enseñanza media. Estos responsables educativos y enseñantes tienen de manera perfectamente internalizada una tradición docente a partir de la cual valoran altamente el discurso literario. Ello no impide que se puedan utilizar en clase discursos procedentes de otras fuentes pero que se refieren constantemente a las manifestaciones culturales del mundo hispánico. Existe, por otro lado, la cultura de comentario de textos tal como se practica en la lengua materna, que en este caso se traslada de forma casi mimética a la enseñanza del ELE. Los manuales editados con la autorización del Ministerio reflejan de manera coherente esta cultura formativa. El arraigo de la misma en el pensamiento de los profesores y autores de manuales hace que las directrices del Ministerio no sean percibidas, por ellos mismos, ni como control ni como estímulo.
The present research has as aim to explore the underlying approaches to the practice of the teaching of Spanish as a foreign language (in forward, SFL) in the educational French system. The accomplishment of the memory of the Master's degree in Teachers' Formation of Spanish as a Foreign Language of the University of Barcelona (Anaya, 2001) allowed me to state the whole series of characteristics that were not coinciding with my approaches of teacher of foreign languages, which incited me to try to understand more deeply the props on which one agrees that practice.
The way in which one organizes the education of languages in the different countries is, in general, the reflection of preconceptions on what is to study, or to teach, a foreign language. The teaching of SFL in the secondary education in France has been marked by a cultural tradition, that is nourished of basically literary contributions, based on books of abundant illustrated trips that formed a romantic vision of Spain.
Because of the absence of contributions of applied linguistics in the practice of SFL in the classrooms of the educational French system, it has seemed to us to be suitable to investigate on the sources that form this practice. To understand the underlying conceptions to the same one, we are going to study the curricula that come from the Educational Administration; the textbooks, since they show the ministerial directives; and, finally, the verbal declarations of teachers, authors of textbooks and people in charge of developing the official curricula. This one is the corpus of information that we will use in order to to carry out that exploration.
The aims of this research demand that we praise ourselves for the interpretive paradigm of the social studies. We conclude that the innovation in SFL teaching is not limited so much by the ministerial regulations as by the shared culture of inspectors, teachers of university and teachers of secondary shools. These inspectors and teachers have perfectly assumed an educational tradition from which they value highly the literary speech. It does not prevent that they could use in class speeches proceeding from other sources but that they refer constantly to the cultural manifestations of the Hispanic world.
There exists, on the other hand, the culture of commentary of texts as it is practised in the mother language, which in this case moves of almost mimetic form to SFL teaching. The textbooks edited with the authorization of the Educational Administration reflect in a coherent way this formative culture. The rooting of the same one in the thought of the teachers and authors of textbooks provokes that the directives of the Educational Administration are not perceived, for themselves, neither as a control nor as stimulus.

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The present study proposes to discuss the temporal intertwining and its unfoldings in Night in the tavern (1855), of Álvares de Azevedo (1831-1852), with a view to identifying the space-time game and verifying how it articulates the narrative structure. To this end, the following theoretical contributions will be listed: Antonio Candido's article Education at night (1989), which supports the thesis on the continuity of Macário in the Night in the tavern; Forms of time and chronotope in the novel (essays of historical poetics), in which the concept of chronotope is worked by Mikhail Bakhtin (2014); and the binomial aesthetic, described by Azevedo himself in the critical preface to the second part of Lira dos vintes anos (1853). From these works, we expect to understand the artistic procedures used in the construction of time and space as indissoluble categories, as well as to raise discussions about the chronotope as a possible narrative constituent, responsible for linking one work to another, and also to contribute to the critical reading of azevedian prose
O presente trabalho propõe discutir o entrecruzamento temporal e seus desdobramentos em Noite na taverna (1855), de Álvares de Azevedo (1831-1852), com vistas a identificar o jogo espaço-tempo e verificar de que maneira ele articula a estrutura narrativa. Para tanto, serão elencados os seguintes aportes teóricos: o artigo Educação pela noite, de Antonio Candido (1989), que sustenta a tese sobre a continuidade de Macário em Noite na taverna; Formas de tempo e de cronotopo no romance (ensaios de poética histórica), no qual o conceito de cronotopo é trabalhado por Mikhail Bakhtin (2014); e a estética binômica, descrita pelo próprio Azevedo no prefácio crítico à segunda parte de Lira dos vintes anos (1853). A partir dessas obras, espera-se compreender os procedimentos artísticos empregados na construção do tempo e do espaço como categorias indissolúveis, bem como levantar discussões acerca do cronotopo como um possível constituinte narrativo, responsável pela ligação de uma obra à outra, e também contribuir para a leitura crítica da prosa azevediana

Literary criticism has attacked more than once the romantic historical novel condemning it because it was presenting both at a time historical events and historical fiction, what was, according to some critics, encroaching upon the verisimilitude of the historical facts introduced in this kind of novel as well as diminishing the quality of the fictional story while hindering the process of creativity of the writers. Of course, the historical Spanish novel has also suffered from these pessimistic judgements, but it has been accused too of being in no way original for it was taken mainly as an imitation of Scott's works. We do not share this opinion, however, and think on the contrary that Spain has produced great historical fictions which are original from the standpoint of their plots and their characters.
In the first part of this thesis we will show how the Spanish hero of the historical, romantic novel is far from the model of hero typically depicted by Scott. The main objective of this study will be to define the entity or the masculine Spanish protagonist of the genre in question. For this purpose, we will compare three protagonists, Usdrobal, Macias and Jimeno, from three chosen Spanish novels, between each other and with other secondary characters, especially with their antagonists. The physical and moral aspects will be particularly underlined as we examine, for example, Lavater's science and, at the same, time, the actions, reactions and attitudes of these protagonists. As a result, we will be able to establish their profile and personality. Parallels will also be made, whenever useful, with other significant Spanish and European characters. In this analysis it will be made clear that these romantic beings who suffer terribly throughout their lives are vulnerable and original in opposition to both the traditional and the Scottian heroes.