Dissertations / Theses: 'Romantisme (littérature) – France – 19e siècle'

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Gherardi, Eugène F. X. "L'esprit corse au souffle du romantisme : notes et jalons pour une histoire culturelle." Corte, 2000. http://www.theses.fr/2000CORT0023.

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Diaz, José-Luis. "L'écrivain imaginaire : scénographies auctoriales à l'époque romantique en France (1770-1850)." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081269.

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Abstract:

Notre recherche a eu une double ambition : theorique et historienne. Sur le plan theorique, il s'agissait de montrer la necessite d'une reprise en scripte de l'instance auctoriale, longtemps negligee par la + nouvelle critique ;. Pour ce faire, ont ete etudiees les representations de l'ecrivain qui ont au cours a une epopque de l'histoire litteraire ou l'auteur est devenu consubstantiel a l'essence meme de la litterature : l'epoque romantique. L'auteur n'est pas un simple pion exterieur a l'oeuvre, mais une instance complexe se deployant sur trois niveaux : reel, textuel, imaginaire. En ayant recours a la notion d'+ ecrivain imaginaire ;, on n'est attache a mettre en lumiere l'importance des autorepresentations que - volons nolans - les ecrivains donnant d'eux-memes, et que le public relaie ou transforme a son gre. Mais l'ecrivain n'est jamais seul a regler la question de son identite. Des + scenarios auctoriaux ; s'offrent a lui, qui, a chaque epoque, lui proposent diverses places a occuper dans l'imaginaire social. Une premiere partie etudie la dynamique globale des + scenographies auctoriales ; romantiques, en tenant compte de leur action collective mais aussi de l'usage qu'en font les deux participants individuels de la scene litteraire : l'auteur et le lecteur. Une seconde partie fait l'inventaire du materiau notionnel et des procedures qui ont permis aux romantique de definir differente + roles litteraires ; hierarchises; elle repere aussi les + fonctions-auteur ; instamment proposees ou, au contraire, interdites a l'ecrivain romantique. Enfin une troisieme partie degage les cinq grandes scenographies auctoriales qui ont eu cours a l'epoque romantique : melancolique, paternelle, energique, ironique et desenchantee
The scope of this research was twofold : theoretical and historical. Theoretically speaking, it was a matter of pointing out the necessity to renew interest in the authorial presence, an issue that has been so neglected by the "new criticism". With that aim in mind, part of the research focused on the various representations of the writer that emerged during the period of literary history - the romantic period - when the author became consubstantial with the very essence of literature. The author is no more pawn external to the literary world, but a complex presence that unfolds on three levels : the real, the textual and the imaginary. Using the notion of the " imaginary writer ", the study meant to highlight the importance of the self- representations displayed - volons nolons - by the writers themselves, liberally relayed and transformed by the roaders. Yet, an this matter of his identity as an artist, the writer is never totally on his own. Various "scenarios" are offered to him, which, depending on each historical period, open up different positions for him to occupy in the imaginary social space. The first part of this study focuses on the general dynamics of romantic authorial scenographies, taking into account both their collective impact and the way they are used by the individual actors of the literature scene : the author and the reader. The second part draws the inventory of the notional material and of the processes that enabled to romantic writers to define various hierarchical "literary roles". It also point out the "author-functions" that were forcefully offered or prohibited to the romantic writer. Finally, the third part is meant to bring forth the five major authorial scenographies of the romantic age : the melancholic, paternal, energetic, ironic and disillusioned scenographies

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Lévêque, Laure. "Romans romanesques, romans romantiques, de René au Lys dans la vallée." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081542.

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Abstract:

Dans le premier xixe s. -1800-1835 - la rupture revolutionnaire produit un renouvellement des genres litteraires dont rend compte la masse de la production romanesque qui se cherche de nouveaux codes. Les romans-personnels y tiennent une place emblematique qu'affichent les titres-prenoms comme expression textuelle du sujet dans la societe revolutionnee. Sujet-roi en apparence, mais objet d'un symptomatologie tragique - melancolie, folie, mal de vivre, impuissance - qui metaphorise un mal qui infecte le siecle dans ses enfants. Pour tous ces heros, et par dela les divergences des histoires personnelles, les voix narratives - et la voie narrative - cherchent a court-circuiter les voies trompeuses de l'histoire. Dans l'impasse du present, l'echec a retrouver le paradis perdu pousse les herosromantiques a interroger le genie des souvenirs. Mais les modeles explores -de l'antiquite a la renaissance - n'offrent plus que des ruines a opposer a la voie triomphale du nouveau monde -du nouveau monde -, celle de la morale des interets
In the early nineteenth century, the revolutionary break has brought some renowal in literaty forms. A large novelistic production in search of new code testifies for it, among which personal novels - especially first names-titles, whose increase is significant -are emblematic for a textual expression of the rising of the subject in the revolutioned society. Emancipated sublet seemingly, yet basically objet, racket by a tragic symptomatology - melancholy, insanity, spleen, impotence -, figurative for some harm that troubles the century in its children for all those heroes, despite the diversity of their personal stories, narrative voices -and the narrative way -apply themselves to bypass the specious ways of history. Since present time is a dead end, since paradise is lost for good, romantic heroes are led to question the genius of memories. Yet, the patterns surveyed whether ancient whether renaissance ages - have bequeathed nothing but ruins to set against the triomphal way the new world - the new-world -is on where interests is an other name for ethics.

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Degout, Bernard. "L'impossible souveraineté : Victor Hugo et la condamnation royaliste du romantisme, 1819-1824." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120003.

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Abstract:

Cette etude apprehende l'oeuvre de victor hugo (jusqu'en 1824 strictement) dans la perspective de la condamnation du romantisme par la societe royale des bonnes-lettres et par les quatre academies, fin 1823 et debut 1824. Elle entreprend d'etablir que l'oeuvre de hugo se trouva au foyer meme de cette condamnation, laquelle n'etait aucunement motivee par l'identification d'un liberalisme latent, mais par le refus d'un inflechissement particulier du royalisme (developpe a partir d'une reecriture de chateaubriand) qui deniait a la restauration d'etre advenue reellement : tendu vers l'avenir, soutenu par l'assurance que la revolution marquait une epoque nouvelle - mais que celle-ci etait intimement menacee par le mal qui avait fait irruption dans l'histoire -, ce royalisme visait a la fondation poetique d'une souverainete de droit divin, organique et vertueuse - au moment meme ou le poete, dont la legitimite residait precisement dans l'assomption, par sa vertu, de sa destination divine, devait reconnaitre que dieu lui demeurait cache
This thesis considers its subject (victor hugo until 1824, strictly) in its relation to the condamnation of romanticism by the societe royale des bonneslettres and the quatre academies, end of 1823 and beginning of 1824. The purpose is to make clear that victor hugo's work has been concerned in the first place by this condamnation, but by no means because of a concealed liberalism. Has been condamned a particular inflection of royalism (built through a rewriting of chateaubriand) that refused to the restauration the fact of being a real restauration. The strong tense of victor hugo's work to the future, the strength found in the certitude that the french revolution was opening a new era, were fought by the also strong certitude that the future was intimately threatened by the bad that had just made a formidable irruption in history ; his royalism tried to base poetically an organical sovereignety of divine law, and in the same time, the poet, whose legitimacy lay in the assomption of his divine destination, was obliged to confess that god stayed hidden to him

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Le, Men Ségolène. "L'Illustration en France au dix-neuvième siècle : la cathédrale illustrée." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070158.

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Abstract:

Ces travaux sur l'illustration (2 livres et 65 articles ou catalogues) considèrent deux ensembles éditoriaux : le livre illustre romantique, restreint à une période et à un style : le livre illustré pour enfants, objet diachronique mais circonscrit à un public spécifique. Les corpus abordés ont été l'abécédaire, la caricature et le livre romantique, puis l'histoire du livre pour enfants, l'histoire de l'affiche et sa reconnaissance comme expression artistique et la critique de la gravure. L'illustration est présentée comme un langage neuf, fondé sur la vignette qui erre de support en support et sur de grandes catégories d'illustrations, le "type", le "site" et la "scène". Ce système romantique de l'image, détermine par la caricature et le dessin de presse autant que par le livre illustré, s'est perpétué dans l'art publicitaire de la fin du siècle, tandis que les formules de l'illustration devenaient celles d'un "art moyen". Pourtant cet art moyen n'est pas sans rapport avec l'invention de la peinture moderne. Lorsque les illustres romantiques commencent à être collectionnés, Manet et Seurat abordent la peinture de la vie moderne par la silhouette de "types" analogues à ceux des français peints par eux-mêmes. L'illustration romantique n'a-t-elle pas été, dans l'histoire de l'art, un lieu d'expérimentation pour les formules nouvelles de l'œuvre d'art qu’accomplissent la peinture impressionniste et néo-impressionniste ? Lui attribuer ce rôle d'avantcourrier revient à s'interroger sur l'alternative entre l'art abstrait et le sujet pictural et à réévaluer la catégorie romantique du pittoresque : tel est le propos de la synthèse inédite, la cathédrale illustrée, qui traite de la symbolique et de la représentation du site de la cathédrale, depuis Hugo jusqu'à Monet. L'ensemble de ma recherche procède de l'histoire de l'art, mais elle se rattache aussi à l'histoire culturelle, et s'intéresse à la sociologie des acteurs du livre, ainsi qu'aux métiers de l'illustration
This research about nineteenth century French illustration (2 books and 65 articles or catalogues) deals mainly with the synchronical system of French romantic illustration and with the diachronical genre of children's book illustration : the case-studies consider abcs, caricature, romantic books and sets of prints, children's picture books, posters and art criticism about prints. . . The art of illustration is presented as a new visual language, based upon the circulation of vignettes and upon conventional categories of images : types, sites and scenes. This romantic visual imagery, which appeared in book illustrations and journal caricatures or cartoons, survived at the end of the century within the art of the poster and other massmedia pictures, packaged in standardized visual formulas. However this turn of the century evolution of commercial imagery appears similarly within high art and thus is linked to the advent of modern art. At the time when romantic illustrated books started to become a market collected by connoisseurs, Manet and Seurat painted social types, sketched as they had appeared in les français peints par eux-mêmes. Thus romantic illustration played the role of an experimental language for nineteenth century artists. This thesis leads us to reconsider the distinction between high and low art in the advent of modernism : the unpublished essay, la cathedrale illustree, addresses the link between abstraction and picturesque romanticism and studies the symbolic site of the cathedral, from Hugo's Notre-Dame de Paris to Monet's series of Rouen cathedrals. My art historical research runs between the history of art and literature and the history of the book, and thus belongs to cultural studies : focusing over the circulation and transmission of images, it covers also the sociology of artistic professions, and the new business of illustrations and posters

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Marcandier, Christine. "Beauté et violence : crimes de sang et scènes de meurtre dans la littérature romantique (1823-1848)." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040184.

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Abstract:

Cette étude porte sur les rapports de la beauté et de la violence dans la littérature romantique (roman, poésie, théâtre, écrits théoriques), à travers le prisme des scènes de meurtre. Elle a pour ambition de montrer comment le romantisme a redéfini, à la suite des Lumières, les critères de la beauté et a opposé aux canons classiques d'ordre et d'harmonie ceux du corps meurtri, appariant grotesque et sublime. En ce sens, les scènes de crime constituent un lieu où ces redéfinitions esthétiques atteignent leur paroxysme, leur pleine visibilité. Placée dans une perspective historique, qui met en valeur l'importance de la Révolution française et de cette scène capitale qu'est la guillotine, notre recherche suit les transformations d'un imaginaire du corps qui passe par la lecture maistrienne du sang, le vitalisme balzacien ou le culte de l'énergie chez Stendhal. Les figures criminelles incarnent cette nouvelle esthétique : femmes vampires, nonnes sanglantes, personnages "exotiques" (le corse, le noir, l'italien. . . ), meurtriers fictifs ou historiques (Lacenaire), tous font du crime une pratique esthétique. Les scènes de crime sont les arts poétiques du romantisme. Le meurtre fait alors l'objet de multiples variations scéniques : corps décapités, mutiles, cœurs profanes, la mort violente est l'occasion d'un spectacle ou le sang s'allie à la volupté. Face à un texte qui exhibe et théâtralise le crime, le lecteur est place en position de voyeur, par un écrivain qui se joue de sa fascination, ironise sur son attrait pour le sang. L'imaginaire du sang et du crime traverse donc le romantisme, nourrit ses scènes, participe à un renouvellement des genres comme du statut du lecteur. La violence constitue une langue : scènes récurrentes, jeux de réécritures, cliches souvent ressaisis par les auteurs sur un mode ironique. La violence est aussi le lieu d'une dérision
This thesis studies the links between beauty and violence in the romantic literature (novel poetry, theatre, theoretic writings), throughout crime scenes. It intends to demonstrate that romantism, following the enlightenment, defined new criterions of beauty and opposed to the classical rules of order and harmony those of wounded bodies' in a mix of grotesque and sublime. Therefore, crime scenes seem to be the place where this new definition reaches its higher point, its most visible dimension. Following an historical pattern, in order to stress the importance of the French revolution and of the guillotine scenes, our study follows the transformations of a body imaginary which explores the maestrian analysis of blood, Balzac’s vitalism or Stendhal’s energy worship. Criminal figures are the epitomy of this new esthetic: female vampires, bloody nuns, "exotic" characters (the Corsican, the Negro, the Italian. . . ), fictive or real murderers (Lacenaire), all of them practicing crime as a fine art. Crime scenes are the romantic arts of poetry. Murder becomes then the support for numerous scenic variations: decapitated or slaughtered bodies, profaned hearts, the violent death introduces to a spectacle in which blood is linked to sensual pleasure. Confronted to a text which shows and dramatizes crime, the reader is transformed in a voyeur by a writer who plays with this fascination, and is ironical about his reader's attraction for blood. Blood and crime imaginary goes throughout the whole romantism, feeds its scenes, and is a means to the renewing of the genres and of the reader's statute. Violence becomes a language: recurrent scenes, intertextuality, cliches often employed in an ironical way. In this very point, violence meets derision

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Demarchi, Barel Ana Beatriz. "Le roman romantique bresilien de la deuxieme moitie du xixeme siecle et les contes populaires : dialogues avec la france." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030161.

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Abstract:

Cette these a pour but d'indiquer, a partir d'un panorama de la litterature bresilienne au siecle dernier, comment se tissaient les relations entre le bresil et la france, dans le domaine politique et culturel, soulignant l'importance de ferdinand denis pour l'elite intellectuelle bresilienne, et comment se definira, alors, un concept politique et litteraire d'identite nationale. La premiere partie de ce travail consiste a retracer, d'apres l'analyse de textes de critique et litteraires proprement dits - deux romans de deux auteurs bresiliens, respectivement, iracema, de jose de alencar, 1865, inocencia, du vicomte de taunay, 1872 - le moment historique ou sont definies les bases de sa societe bresilienne et de la nation deja independante et de quelle facon ces notions tres concretes prennent corps dans les textes de notre litterature nationale. La deuxieme partie se divise en deux chapitres. Le premier est consacre a l'analyse du dernier roman de la dite premiere phase de machado de assis, iaia garcia, 1878. Le second est une tentative de relecture du projet de recueil de contes de tradition populaire realise par silvio romero, l'un des plus importants critiques litteraires du xixeme siecle bresilien.

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Dast, Stéphanie. "Roman et confluence des genres (1827-1840)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040027.

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Abstract:

L'étude de la production romanesque en France entre 1827 et 1840 met en lumière la place prépondérante acquise durant ces années par un genre que la critique contemporaine et les auteurs eux-mêmes ont qualifié d'universel. La période est remarquable en ce que les romans (œuvres secondaires ou chefs-d'œuvre reconnus) semblent alors capables de surpasser et d'absorber tous les autres genres. C'est la Préface de Cromwell qui affirme en 1827 la volonté romantique d'échapper aux limites génériques. Mais, de fait, le programme hugolien se réalisera moins librement dans le drame que dans le genre romanesque, seul capable de rassembler les genres, canoniques ou non. Avec 1840, en revanche, le roman cesse d'être ce laboratoire des genres où toutes les audaces sont permises : d'une part, il retombe dans le cliché avec l'émergence du roman-feuilleton et de la littérature industrielle, d'autre part, il laisse de côté les excentricités génériques, pour s'orienter vers le roman réaliste. Mais le roman hybride de 1830, lui, est multiple, jusque dans sa manière de fondre les genres, qui oscille entre anarchie et discipline. Ainsi, en intégrant l'Histoire et le drame, il gagne en crédibilité et en unité. Mais simultanément, une multiplicité de créations goguenardes parodie les aspirations de cette génération au roman " total " : absorbant, déformant tout ce qu'elles rencontrent, ces œuvres fragmentées renversent et renouvèlent les genres obsolètes, et cherchent même à dépasser leurs propres limites. À force de contester tous les genres, c'est la Littérature qu'elles semblent mettre en question, mais dans un mouvement d'où le romanesque, apparemment mis à mal, sort toujours renforcé. Ces capacités de régénération se retrouvent dans des romans d'apparence inclassables qui, s'aventurant ici du côté des genres dialogués, là vers le poème, cherchent un autre mode d'harmonie entre les genres à l'intérieur du roman, à l'évolution duquel ils contribuent autant que les œuvres ironiques
The study of the output of romantic literature in france between 1827 and 1840 highlights the dominant position occupied during these years by a genre which contemporary critics and the authors themselves defined as universal. The period is remakable in that novels (second-rate novels or recognised masterpieces) appear capable of going beyond and indeed absorbing all other genres. In 1827, the "Préface of Cromwell" affirmed the desire of the "romantiques" to break free of genre-imposed limits. However, the Hugolien thesis triumphed less easily in drama than in fiction, which alone was able to merge all genres, traditional or otherwise. However, in 1840, the novel ceased to be such a "laboratory of genres" where anything goes: firstly, it once again resorted to clichés with the emergence of the serialised novel and mass-produced literature and, secondly, it abandoned genre-related excentricities in order to move towards realism in the novel. However, the hybrid novel of 1830, is multi-faceted in the way in which it merges the various genres, which fluctuate between between anarchy and order. Thence, by incorporating history and drama, the novel gains in terms of credibility and overall unity. However, at the same time, a wave of quietly ironic works mocked the aspirations of this generation to create a "total" novel : absorbing and deforming everything in their path, these fragmented works circumvented and renewed obsolete genres and even sought to go beyond their limits. By tacking all the various genres, they appear to be challenging literature itself, but as part of a movement from which the romantic novel, apparently badly shaken, emerges reinvigorated. This regenerative capacity can be found in novels which are apparently unclassifiable, which, for example, veer first towards dialogue-based genres, the towards poetry, seeking another type of harmony between the genres within a novel, towards whose development they contribute just as much as the ironic novels

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Glencross, James. "Un thème médiéval dans le romantisme français : la "matière de Bretagne" dans la critique littéraire et dans l'érudition de 1800 à 1860." Grenoble 3, 1990. http://www.theses.fr/1990GRE39025.

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Abstract:

Cette these se propose d'etudier la reflexion menee par les critiques litteraires et les erudits de la premiere moitie du xixe siecle sur une des trois branches de la litterature medievale francaise selon le classement de jehan bodel, la "matiere de bretagne". L'etude de l'apport de la critique litteraire du xixe siecle a la connaissance des textes medievaux et plus precisement arthuriens prend pour cadre le debat romantique et ses suites. Dans ce contexte elle cherche a demontrer combien la perception des textes est marquee par les orientations de l'ecole romantique francaise. Quant aux travaux d'erudition de l'epoque, la these etudie dans quelle mesure les prises de positions des savants, notamment en ce qui concerne la valeur estherique des textes et l'origine de la matiere de bretagne, sont, elles aussi, sous-tendues par des preoccupations qu'on peut qualifier de "romantiques"
The thesis aims to examine the views of literary critics and scholars of the first half of the nineteenth century on one of the theree branches of medieval french literature in jehan bodel's classification, the "matter of britain". The study of the contribution of literary criticism to the understanding of medieval and in particular arthurian texts takes as its framework the literary debate on romanticism and its consequences. Against this background it attempts to show how attitudes towards the texts reflect some of the general trends of french romanticism. In relation to works of scholarship of the period the thesis studies to what extent the views of scholars, especially in the areas of the aesthetic value of the texts and the origins of the matter of britain, are also a reflection of concerns which can be called "romantic"

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Fossard, Stéphane. "Plaisirs du texte et plaisirs du sexe : l'érotisation de l'histoire dans les récits historiques de Paul Lacroix (1829-1835)." Thesis, La Réunion, 2017. http://www.theses.fr/2017LARE0004/document.

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Abstract:

Les années 1830 sont marquées par l'émergence d'une jeune génération romantique. Parmi ces nouveaux écrivains se trouve Paul Lacroix, jeune homme ambitieux qui désire marquer la littérature de son temps. Il connaît le succès grâce à ses romans historiques publiés sous le pseuadonyme de « Bibliophile Jacob », vieil érudit amateur de livres. Il exprime à travers son œuvre la volonté de donner à son public le goût de l'histoire, science réputée austère et exigeante. Il cherche également à se démarquer de ses illustres aînés et à devenir le « Walter Scott français ». Il joue pour cela sur l'attrait de l'érotisme et introduit ses lecteurs au cœur des secrets les plus intimes de l'histoire de France. Érotiser l'histoire est une manière pour Paul Lacroix de proposer une définition personnelle du roman historique, de s'interroger sur l'esthétique romantique et d'exprimer ses revendications idéologiques. Cette approche plurielle permettra de cerner au mieux les enjeux de son écriture et de montrer les limites de son projet
The 1830's are caracterized by the emergence of a young romantic generation. Among those new writers is Paul Lacroix, young ambitious man who desires to influence the litterature of his own time. He succeds to do so thanks to the historical novels he published under the pseudonym of « Bibliophile Jacob », old erudite book lover. He expresses through his work his will to give his public a taste for history, known to be an austere and demanding science. He also tries to stand out from his illustrious predecessors in becoming the « french Walter Scott ». Then, he plays on the attraction of eroticism and leads to his readers into the heart of the most intimate secrets of France history. By showing of the erotic side of history, Paul Lacroix gives his personal definition of the historical novel. That way, he brings up question about romantic aesthetic and expresses ideologicals claimings. This plural approach will enable to identify the issues of his writing and to show the limits of his project

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Bracciali, Sébastien. "La guerre de mille ans : l'obsédante téléologie révolutionnaire aux lumières du roman historique, 1815-1835." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010646.

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Abstract:

Entre 1815 et 1835, l'historiographie française est profondément renouvelée. A la même époque, le roman connaît un essor important, lie aux traductions de W. Scott et J. F. Cooper. Parmi les genres en vogue, le roman historique permet de questionner les représentations du passé qui se diffusent sous la Restauration et la Monarchie de Juillet. Les discours préfaciels permettent de saisir les enjeux esthétiques et politiques d'une nouvelle mise en écriture de l'histoire. L'étude des figures de héros, de persécuteurs ou de persécutes permet de caractériser les imaginaires historiques constitutifs des univers mentaux à portée de main sur les rayonnages des cabinets de lecture de l'époque. Enfin, la plongée dans plus de mille années d'histoire représentée met en lumière l'importance de la conception téléologique d'un rapport au passé qui, loin d'être cantonné aux historiens romantiques, se diffuse auprès d'un public plus large grâce à la production romanesque.

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Levet, Marie-Anne. "Syncrétisme, synergies, synesthésies, mimêsis littéraire et picturale en France à l'articulation des XVIIIe et XIXe siècles." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20020.

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Abstract:

Ce travail est basé sur un rapprochement des oeuvres de M. De Stae͏̈l, B. Constant, Chateaubriand et Senancour, avec la peinture fin du XVIIIe- début XIXe. La représentation de la nature, de l'Histoire et de l'Homme constituent les trois grandes parties. La première est divisée en cinq : les couleurs, les sons, les parfums, le mouvement et la symbiose de ces différents éléments dans le paysage romantique. Quant aux seconde et troisième, elles sont toutes deux divisées en trois sous-parties : la Révolution, l'Empire et la Restauration dans le premier cas, l'Individu, la nature comme miroir de l'Homme et enfin, l'idée de rédemption à travers la religion dans le second. Une étude linguistique des textes permet de voir comment ces quatre auteurs parviennent, à travers les figures linguistiques comme stylistiques, à faire ressortir leurs sentiments. L'importance accordée au visuel dans le texte ressort à travers l'écriture en majuscule ou en italique de certains termes qui donnent une valeur picturale au texte. Le phonème prend aussi valeur significative. Un point commun avec l'emploi des formes et des couleurs dans la peinture permet de montrer d'une part les points communs de ces deux arts, d'autre part, comment le Romantisme a évolué au cours de cette époque. L'importance attribuée à la subjectivité aboutit à un renversement du concept de la mimêsis ; celle-ci ne consiste plus en une reproduction de l'extérieur, mais en l'expression de l'intérieur. Parallèment au langage des couleurs et des sons, le langage des parfums sera lui aussi valorisé. Le mouvement est source de synergie : les éléments du paysage ne sont souvent pas clairement identifiés, mais interfèrent entre eux. Cette union est à l'origine d'une unité totale qui donne à la nature une valeur de temple. Le paysage devient aussi un tableau de la société ; une des images les plus fréquentes dans la description de la société moderne est celle du désert. La littérature prend une forme picturale, en particulier à travers la figure de l'éthopée. Aux images de Danton et Robespierre reprentés sous forme de monstres s'ajoute celle du peuple qui devient "tyran" dans son ensemble. Il en va de même pour Napoléon, peint à de nombreuses reprises sous forme de Satan. Quant à la Restauration, elle représente une rétrogradation. L'individu est alors partagé entre le sentiment que l'on se doit de progresser et le besoin de retrouver ses racines, à l'origine du "mal du siècle". Le renouveau religieux est, dans ce contexte, un moyen de lutter contre ce sentiment de vide

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Ghanem, Azar Rania. "Romantisme français et culture hispanique : contribution a l'étude des Lettres françaises dans la première moitié du XIXème siècle." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00755967.

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Abstract:

L'époque romantique a vu se développer un vaste mouvement d'intérêt pour l'Espagne, donnant lieu à de nombreux voyages dans la Péninsule, mais aussi à une intense activité de traductions, d'imitations, d'adaptations, qui ont contribué à familiariser les lecteurs français avec le patrimoine intellectuel et artistique de l'Espagne. L'espagnolisme romantique a exploré pratiquement tous les secteurs et toutes les manifestations de la vie espagnole. Certains l'ont fait avec un bonheur d'écriture indéniable, soit qu'ils décrivent les provinces du pays, soit qu'ils se penchent sur les figures typiques de la mythologie littéraire, soit qu'ils s'éblouissent de la beauté de ses monuments et de l'exceptionnelle richesse de ces trésors d'art. Les travaux d'érudition n'ont pas manqué, notamment avec Mérimée et Damas-Hinard. Dans l'ensemble, toutefois, l'approche romantique de l'Espagne a suscité des réserves, de la part surtout d'écrivains espagnols, qui lui ont reproché sa recherche du clinquant, masquant ainsi les réalités profondes du pays. À travers l'analyse des œuvres dont certaines n'avaient guère sollicité l'attention de la critique, le présent travail s'efforce de dresser un bilan de l'espagnolisme romantique français, de façon à en faire ressortir les réels mérites mais a en montrer également les insuffisances et les faiblesses. L'image romantique de l'Espagne apparaît, au total, comme une image datée, tant en raison d'une propension immodérée à la couleur locale et au pittoresque superficiel que parce qu'une véritable conscience historique a fait trop souvent défaut à la plupart de ces écrivains, qui ont projeté leurs passions, leurs préjugés, leurs positions idéologiques sur leur perception de l'Espagne.

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Rioux, Jean-Claude. "Le type du criminel dans le roman français de 1815 à 1830." Caen, 1988. http://www.theses.fr/1988CAEN1035.

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Abstract:

Si à toute époque, la littérature et le crime entretiennent des rapports privilégiés, il n'est pas douteux que la période romantique a donné un relief et un contenu très particuliers à la figure du criminel. Encore ne faut-il pas identifier le criminel de l'époque romantique et le type romantique du criminel. Ce dernier, instrument d'interrogation et de contestation (brigand, corsaire, hors-la-loi, révolté. . . Etc. ) se constitue contre une représentation traditionnelle du mal qui, pour de multiples raisons, résiste assez bien aux assauts de la modernité. Limitée au roman français de la restauration (1815-1830), l'enquête met en évidence la rémanence des stéréotypes archaiques et l'émergence du type nouveau dans les rares romans qui, à l'époque, peuvent être considérés comme vraiment romantiques. Elle examine en les confrontant ces deux figures rivales et s'efforce de dégager les enjeux et la portée idéologiques de leur conflit.

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Robic, Myriam. ""Retour vers l'Eden perdu" : fonctions et représentations de la Grèce dans les oeuvres poétiques de Théodore de Banville." Rennes 2, 2008. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/theserobic.pdf.

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Abstract:

Poète peu connu que l’on a tendance à cantonner indûment dans le courant fantaisiste, Théodore de Banville est aujourd’hui revisité par la critique universitaire car son œuvre permet de jeter un regard nouveau sur la poésie post-romantique. Banville était non seulement l’ami intime de Baudelaire, mais l’un des maîtres de Mallarmé, de Verlaine et de Rimbaud. En exploitant le corpus considérable constitué par l’ensemble des œuvres poétiques de Banville, il s’agit non seulement de resituer le poète dans l’histoire littéraire du renouveau hellénique au 19ème siècle à une période de crise pour les artistes qui cherchent à s’exiler d’un monde embourgeoisé dans lequel « On n’entend plus que le râteau/ De la roulette et de la banque », mais encore de repenser l’évolution esthétique de l’œuvre banvillienne ainsi que les rapports complexes entre Romantisme et Parnasse, le second mouvement étant souvent considéré à tort comme une répudiation du premier alors que Banville appartenait aux deux. A l’image de Gautier, Banville apparaît comme une passerelle essentielle entre Romantisme et Parnasse, comme une sorte de compromis entre l’hellénisme hugolien épique, légendaire, et l’hellénisme parnassien artificiel, coloré et bardé d’érudition, célébration de la beauté plastique telle qu’elle apparaît dans les Poèmes antiques de Leconte de Lisle et dans Les Trophées d’Heredia. Ainsi l’œuvre banvillienne permettrait d’affirmer que le Parnasse n’est pas né uniquement grâce à une réaction négative au Romantisme, nombre de Parnassiens voulant retrouver la vigueur romantique de 1830
Théodore de Banville, a little known poet generally associated with the “fantaisiste” current because of his Odes funambulesques, is at last attracting the attention of university criticism since his works provide a new vision of post-romantic poetry. Not only was Banville Baudelaire’s closest friend, he was seen as a master by Mallarmé, Verlaine and Rimbaud. By taking all of Banville’s poetry into account-from Les Cariatides (1842) to Dans la fournaise (1891) –, the intention is to re-situate the poet within the history of the nineteenth-century’s Hellenic rebirth side by side with Hugo, Baudelaire, Gautier, Leconte de Lisle, Ménard…, in a period of crisis during which artists tried to exile themselves from a “prudhommesque” world. The purpose of this thesis is therefore to re-think the aesthetic evolution of Banville’s poetry through Hellenism as well as the complex relationship between Romanticism and the Parnasse, the second being simplistically viewed as a repudiation of the first while Banville was central to both movements. Like Gautier, Banville was as a “bridge” between Romanticism and the Parnasse

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Berkery, Charlotte. "Imaginaire et poésie nocturnes de Paris : la nuit parisienne dans les productions culturelles de la monarchie de juillet." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. http://www.theses.fr/2020UNIP7085.

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Abstract:

La nuit parisienne du XIXe siècle constitue un ensemble de « scènes » parsemant les romans, la littérature panoramique, et les dessins de presse de l’époque. Dans des ouvrages canoniques, aussi bien que dans des documents peu exploités, chez des auteurs peu connus, se dégagent les mentalités noctambules ancrées dans la monarchie de Juillet. Les graveurs et caricaturistes, les romanciers et chroniqueurs ont été tout autant témoins qu’acteurs des nuits de la capitale. De la foule des boulevards au noctambule solitaire en « quête de soi », en passant par les figures types du chiffonnier, de la prostituée, du malfaiteur, c’est l’imaginaire et la poétique de la ville nocturne qui seront analysés dans cette thèse et qui s’avéreront partagés entre un romantisme qui profite du cadre nocturne pour évoquer la fantasmagorie et un réalisme qui se focalise sur la dimension sociale
The nineteenth-century Paris night is summed up in a repertoire of « scenes » inscribed in novels, panoramic literature and newspaper images. The nocturnal mindset associated with the period of the July Monarchy in particular is revealed in these canonical texts, as well as little- consulted documents, penned by relatively obscure authors. Engravers and caricaturists, novelists and commentators all served as witnesses of, as well as participants in, the nocturnal capital. This thesis examines the imaginary and the poetics surrounding the nocturnal city, from depictions of the crowds thronging the boulevards to the evocations of the solitary noctambule on a voyage of self- discovery. Also scrutinised are the social types of the chiffonnier, the prostitute and the criminal. The poetics of this urban and nocturnal imaginary is located in between a Romanticism of nocturnal impressionism and fantasmagoria, and conversely a realism that highlights the social structures of the night

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Safa, Isabelle. "Du temps retrouvé au temps réfléchi : enjeux idéologiques et narratologiques de la mise en roman de l'histoire dans l'œuvre d’Alexandre Dumas père." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1689.

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Abstract:

Le roman historique dumasien participe pleinement à la redéfinition de l’écriture de l'histoire au début du XIXe siècle. Il donne à voir un temps retrouvé, histoire vivante progressivement prise en charge par le peuple, et dont le destinataire est explicitement le peuple. À travers les mythes historiques et une idéologie providentialiste, Dumas fournit à ses lecteurs par des moyens proprement romanesques une herméneutique de l'histoire émancipatrice ; le roman historique, informé par une pédagogie républicaine, fait résonner le passé avec les enjeux du présent : Dumas apparaît pleinement engagé dans son siècle, tant artistiquement que politiquement. Il met ainsi en scène, à travers des personnages qui sont des substituts de l’historien, une analyse des méthodes historiques et une réflexion sur les modes de production de l’histoire. Temps réfléchi, l'histoire est travaillée par des procédés de fictionnalisation et de dramatisation qui en font le cœur de la poétique dumasienne. Grâce à l’alliage de la poésie et l’histoire, Dumas met le roman historique au service d’un projet d’art total et démocratique, confirmant son statut d’auteur romantique de premier plan
Dumas’ historical novels fully participate in the process of redefinition of historical writing in the early nineteenth century. His work sheds light on recaptured time, a history which is alive and gradually taken charge of by the people, and the recipient of which is explicitly the people. Through historical myths and providentialist ideology, Dumas provides his readers, through the specific methodology of the novel, with the hermeneutics of an emancipatory history. The historical novel, informed by republican ideology, projects the issues of the present into the past. On the political and artistic levels, Dumas is fully engaged with his own time. His characters are the historian’s substitute. Through them, he displays an analysis of historical methods and a reflection on the ways history is constructed. As a form of reflected time, History is reconceptualized through methods of fictionalization and dramatization, which place it at the heart of Dumas’ poetics. By blending history and poetry together, Dumas puts the historical novel at the service of an artistic project which is simultaneously total and democratic, thus confirming his status as a major romantic author

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Tellier, Virginie. "Le discours du fou dans le récit romantique européen : (Allemagne, France, Russie)." Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL008.

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Abstract:

La thèse étudie les caractéristiques linguistiques, philosophiques et esthétiques du langage littéraire du fou à l'époque romantique. Elle porte sur Les Élixirs du Diable (Hoffmann, 1815), La Fée aux Miettes (Nodier, 1832), le Journal d'un fou (Gogol, 1835), La Sylphide (Odoïevski, 1837) et Aurélia (Nerval, 1855). D'autres récits sont convoqués plus ponctuellement, comme Les Veilles (Bonaventura, 1804) ou Louis Lambert (Balzac, 1832). Le fou est un être problématique : il est à la fois inférieur à l'homme sain et habité par une inspiration divine. Ce paradoxe trouve une actualité nouvelle dans la première moitié du XIXe siècle. D'une part, le développement de l'aliénisme tend à définir médicalement les pathologies mentales. D'autre part, la naissance de la littérature fantastique promeut la figure de l'artiste fou. Le fou, lorsqu'il prend la parole, interroge l'écriture autobiographique et redéfinit le moi, l'espace et le temps. Son discours présente des enjeux pragmatiques : le fou cherche à démontrer qu'il n'est pas fou, face à une société qui le condamne. Il cherche également à transmettre une vérité. Sa langue sert alors à décrire les forces mythiques qui traversent le monde et, peut-être, à le recréer. La notion de création est essentielle. L'âge romantique modifie la définition de la littérature, qui perd sa fonction représentative au profit d'une fonction purement langagière. Le discours du fou participe à la fondation de cette nouvelle esthétique : il l'instaure dans un geste critique qui interroge sa légitimité. Impossible et impensable, il incarne la « parole muette » (J. Rancière) que devient la littérature moderne
The thesis studies the linguistics, philosophy and aesthetics of literary language of the madman in the Romantic era. It focuses on The Devil's Elixirs (Hoffmann, 1815), The Crumb Fairy (Nodier, 1832), The Diary of a Madman (Gogol, 1835), The Sylph (Odoevsky, 1837) and Aurelia (Nerval, 1855). Other narratives are more promptly summoned, as The Night Watches (Bonaventura, 1804) or Louis Lambert (Balzac, 1832). The madman is a problematic being: he is both unhealthy and inhabited by a divine inspiration. This paradox finds a new relevance in the first half of the nineteenth century. On the one hand, the development of Alienism tends to define mental pathologies from a medical point of view. On the other hand, the birth of the Fantastic promotes the figure of the mad artist. The Madman, when he speaks, questions autobiographical writing and redefines the Self, Space and Time. His speech has pragmatic issues: the madman seeks to demonstrate that he is not mad, in a society which condemns him. He also endeavours to convey a truth. His language is then used to describe the mythical forces that travel the world and, perhaps, to recreate it. The notion of creation is essential. The Romantic era modifies the definition of literature, which loses its representative function in favour of a purely linguistic function. The speech of the madman takes part in the founding of new aesthetics: it creates it in a critical gesture that questions its legitimacy. Impossible and unthinkable, it embodies the "silent speech" (J. Rancière) that becomes modern literature

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Suzuki, Kazuhiko. "Les Classiques et les Romantiques : une histoire des querelles littéraires (1824-1834)." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100169/document.

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Abstract:

Envenimée sous la Restauration, la querelle des classiques et des romantiques se joue en clair-obscur. Fils de la Révolution, le romantisme français se fait d’abord ombre du classicisme qui, sûr de sa splendeur, pourtant s’éteint. La décennie 1820 s’impose comme une période de transition au cours de laquelle l’obscure « nouvelle école » va détrôner la tradition classique pour conquérir sa part de lumière. Ce récit de l’exploit romantique, jusqu’ici, l’histoire littéraire n’en rend compte que par la seule voix des vainqueurs de la bataille. Cependant, lumière et ombre vont de pair, l’histoire du romantisme appelle une autre version pour en compléter la compréhension, version racontée par les défenseurs de la doctrine classique. Partant de cette hypothèse, la présente étude, consacrée à la période 1824-1834, se propose de revisiter ¬quelques grands moments de controverse sur le romantisme dans toutes ses problématiques. On verra ainsi Deschamps réagir à la condamnation académique d’Auger, le duel entre Hoffman et Hugo se poursuivre autour de la question poétique ou encore Janin et Nisard s’affronter sur la condition littéraire après 1830. Les tenants du romantisme ont tort de croire qu’ils l’ont inventé tout seuls ; cette nouvelle pensée esthétique, au contraire, s’est forgée à coups de conflits d’intérêts politiques et littéraires. Dans cette perspective, reconstituer l’enchevêtrement du classicisme et du romantisme permettra de mieux comprendre comment ces deux courants littéraires ont chacun pu construire l’image de soi en même temps que celle de l’autre
The literary controversy between Classicism and Romanticism represents itself as a drama of light and shadow. Romanticism in the beginning was a shadow of the Classicism that, although proud of its past glory, began to decline. The decade 1820-1830 can be defined as a transition period, during which the obscure “newcomer” dethrones the “old champ”. French literary history has so far recounted this glorious story of the Romantics by referring exclusively to what they told. In other words, little has been done to examine the literary controversy seen by its losers. However, light and shadow go together; so to understand the history of Romanticism as a whole, it is necessary to complete it with another version told by the defenders of classical doctrine. With this in mind, this study attempts to revisit the decade 1824-1834 and to examine some historical controversies covering a wide range of subjects related to French Romanticism: thus we will be concerned with the anti-romantic speech of the academician Louis-Simon Auger that raised objections from Romantics such as Émile Deschamps, the debate between François-Benoît Hoffman and Victor Hugo about the poetic use of “image” or that of Désiré Nisard and Jules Janin about the condition of literature after the July Revolution of 1830. Romantics are wrong to consider Romanticism as their own creation. On the contrary, this new esthetic movement has been established through various conflicts between classical and romantic schools. From this point of view, analyzing their controversies will make it possible to understand how these two literary movements have created their own image as well as that of their opponent

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Dupart, Dominique. "Le "lyrisme démocratique" de Lamartine : étude des discours politiques de 1834 à 1848." Paris 4-Sorbonne, 2007. http://www.theses.fr/2008PA040118.

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Abstract:

1820. Les Méditations. Le Lac. Qui connaît encore la suite ? Et pourtant. Lamartine n’a pas seulement inventé le lyrisme romantique, il a aussi actualisé sa doctrine poétique dans le domaine le plus éloigné en apparence de ses vallons et coteaux ombragés : dans la politique parlementaire. De 1834 à 1848, puis pratiquement jusqu’à sa mort, il s’est forgé un destin de polygraphe hors pair. Il est devenu simultanément et successivement orateur de la Chambre, historien, journaliste, romancier. Avec pour seule mission d’inventer sur la terre une de ses Républiques imaginaires qui peuplent les manifestes politiques et poétiques dès 1830. Il est le père de la démocratie moderne et nous rappelle à son insu que la politique des gouvernements doit et devra toujours des comptes à la poésie. A-t-il réussi à joindre avec panache et splendeur le poème et la tribune en Février 1848 ? A-t-il au contraire manqué le tournant du désenchantement, dépassé par ses cadets, Flaubert et Baudelaire ? Sans doute, le poète moderne n’a-t-il pas que des succès à son actif. Lyrique par intermittence – successful aurait dit Stendhal –, mais aussi vilipendé, moqué et finalement déchu simultanément de la lyre et du pouvoir, Lamartine est le poète démocratique par excellence. Il dota d’une souveraineté révolutionnaire l’opinion publique, la rumeur, les bruits de la rue, les voix du peuple en les consacrant au moyen d’une éloquence démocratique, en inventant un lyrisme de masse : au même titre que ses muses glorieuses et anciennes, en prenant le risque d’y perdre la poésie
1820. « The Meditations. » « The Lake. » Who remembers what comes after ? Nonetheless, Lamartine has not only invented romantic lyricism, he has also actualized his poetic doctrine in the field apparently furthest apart from his green shady hills: in parliamentary politics. From 1834 to 1848, and then practically until his death, he built his destiny as an exceptionally talented multi-facetted writer. He became simultaneously and successively an orator at the Parliament, a historian, a journalist, a novelist. With one single mission: to invent on Earth one of his « imaginary Republics » which are evoked in political and poetical manifestos as soon as 1830. He is the founding father of modern democracy and he reminds us that the politics led by the governments is and always will be in debt towards poetry. In February 1848, did he spectacularly succeed in combining the poem with the political tribune ? Or did he, on the contrary, fail to take the turn of disenchantment, surpassed by the new generation, Flaubert and Baudelaire ? There is no doubt that the modern poet has not always managed to avoid failure. Sometimes lyrical – « successful », as would Stendhal would have put it (using the English word) – but also sometimes hated, mocked, and finally fallen from both poetry and power, Lamartine is the democratic poet « par excellence ». He gave a revolutionary sovereignty to public opinion, to popular gossip, to street rumour, to the voices of the people. He consecrated them with a language sensitive and rebellious, inventing mass lyricism: as lyric as his ancient and glorious muses, at the risk of losing poetry

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Carrique-Mouette, Noémi. "Héros homicides : les figures d'assassins sur les scènes parisiennes à l'époque romantique (1825-1848)." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMR071.

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Abstract:

Les années qui suivent la Révolution française sont agitées par une dynamique sociale contestataire, par de grandes incertitudes politiques et traversées par de nombreux mouvements littéraires. Les nombreux changements politiques de la période induisent une incertitude concernant les normes et les lois. Quelles sont les différentes postures adoptées par les scènes romantiques françaises face à la norme, la loi et la morale, elles-mêmes mouvantes durant cette période de variations politiques et juridiques ? Ces rapports peuvent être pensés en analysant la représentation d’une figure très présente sur la scène, dans les journaux et dans la littérature du siècle : le meurtrier. Après la Révolution, qui a bouleversé les codes, les régimes successifs tentent d’en établir de nouveaux, mais la période est aussi à la médiatisation de la délinquance et de la criminalité : même s’il n’y a pas, quantitativement, plus de criminels que sous l’Ancien Régime, ils sont davantage « mis en scène ». En même temps que l’on s’intéresse aux faits divers et aux grandes affaires de crime fleurissent sur les scènes de l’époque romantique de nombreuses figures héroïsées de personnages homicides, incarnés avec ferveur par des comédiens vedettes et reçus avec frissons par le public bigarré des théâtres parisiens. Jouer le meurtre sur les scènes parisiennes du premier XIXe siècle constitue souvent un clou spectaculaire des représentations, tous genres confondus. Mais la performance des acteurs permet de s’éloigner d’une figure de traître caricaturale et univoque, grâce à une réforme du jeu. Mettre l’assassinat en scène revient alors à représenter une forme de geste héroïque nouveau, paradoxal et critique. Cette thèse se penche sur les enjeux esthétiques qui concernent le lien fondamental entre la littérature et la violence, mais aussi sur les modifications dramaturgiques propres au premier XIXe siècle, en forme de sécession artistique, ainsi que sur les enjeux sociaux et ontologiques de la représentation comme de la réception théâtrale des héros homicides
The years which followed the French Revolution were troubled by anti-establishment social dynamics, major political uncertainties, and were marked by numerous literary movements. The many political changes of the period resulted in concern for norm and law. Which were the different positions that the major actors of the Romantic stage adopted regarding norm, law, morals – unsteady concepts in this period of political and judicial fluctuation? These connections may be discussed, analyzing the representation of a recurrent character on stage, in newspapers and in the literature of the century: the murderer. After the Revolution, which unsettled codes, successive regimes attempted to introduce new ones, but the period also gave in to media coverage of crime and criminality: even if they were not more numerous in this new age than in the Ancien Régime, murderers were increasingly “staged.” Simultaneously with a growing public interest in trivial events and major crime cases, many heroic figures of homicidal characters appeared on the stages of the Romantic period. These characters were fervently played by star actors and sent shivers to the motley audience of Parisian theaters. Impersonating murder on the Parisian stages in the early nineteenth century made up a spectacular climax of performances. Yet, thanks to an acting reform, actors allowed themselves to distance their performance from the caricatured univocal figure of the traitor. Staging murder amounted to representing a heroic gesture of a new kind, however paradoxical and critical. This dissertation looks into the esthetic concerns on the fundamental link between literature and violence, into the specific dramaturgic evolutions of the early nineteenth century as a form of artistic secession, and into the social and ontological concerns of the representation, as well as of the reception, of homicidal heroes

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Rossignot, Olivier. "Petrus Borel, l'écriture du mal." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040029.

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Abstract:

Cette étude se propose de redécouvrir l'auteur injustement mésestimé qu'est Petrus Borel. Jeune France, acteur avec Gautier de la bataille d'Hernani, appartenant avec lui au petit cénacle, il est l'un de ces jeunes créateurs fougueux de la première moitié du XIXème siècle qui vécurent l'art comme une lutte au jour le jour. Principalement connu pour avoir écrit Rhapsodies, Contes immoraux et Madame Putiphar, ce « petit romantique » a été un peu facilement relégué au rang d'auteur mineur parmi d'autres, au sein du mouvement frénétique des années 1830. Il n'est pourtant pas uniquement un écrivain du meurtre et de la violence, mais l'instigateur d'une littérature marginale baignant dans la subversion et le pessimisme. Celui qui se dit « détrompeur » substitue à une esthétique et une éthique du bien et du beau la mise en lumière du laid et du mal, tout en se démarquant à la fois de Sade et du romantisme noir. Champavert et son nihilisme, Madame Putiphar et son univers d'enfermement portent indéniablement la même empreinte du désespoir et de la révolte. Son écriture procède à une mise en abyme de la littérature elle-même, a l'instar des ironistes allemands. L'imaginaire est pour Borel le moyen de confier ses hantises, et ne peut créer de barrière entre l'œuvre et l'existence, l'écrivain et l'homme. Qu'il s'agisse de sa vision de la société, de celle de l'histoire et de la réalité, de ses positions métaphysiques, elles convergent toutes vers la même idée : le mal est pour le lycanthrope tout à la fois universel et intérieur.

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Kafala, Maram. "Le rôle d'Amédée Pichot dans l'implantation d'idées littéraires anglaises en France de 1825 à 1850." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100135.

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Abstract:

Notre travail examine le processus de l'implantation de nouvelles idées littéraires anglaises en France au XIXe siècle. La personnalité à laquelle est consacrée cette étude est Amédée Pichot. La question principale qui se pose ici est la suivante : quelle est l'importance de cet écrivain dans le développement de la littérature française dans une époque dominée par de grands écrivains comme Chateaubriand, Hugo, Lamartine, Stendhal et beaucoup d'autres ?C'est à travers l'étude de trois grands axes de sa carrière littéraire que nous allons essayer de montrer ce qu'un écrivain mineur comme Amédée Pichot a apporté à la littérature française. Son ouvrage, intitulé Voyage historique et littéraire en Angleterre et en Écosse, publié en 1825, son rôle comme journaliste et directeur de différentes revues littéraires et ses travaux dans le domaine de la traduction sont les points principaux que nous allons aborder pour montrer comment il a enrichi la littérature française en révélant aux écrivains de nouveaux aspects de la littérature anglaise
Our work examines the process of the establishment of new ideas of English literature in France in the XIXth century. The essential personality of this study is Amédée Pichot. The main question that arises here is the following: what is the importance of this writer in the development of French literature in an era dominated by other major writers, such as Chateaubriand, Hugo, Lamartine, Stendhal and many others?It is through the study of three parties of his literary career that we want to emphasize what a minor writer as Amédée Pichot can do to improve the French literature. His book, entitled Voyage historique et littéraire en Angleterre et en Écosse, published in 1825, his role as a journalist and director of various literary journals and his great efforts in the field of translation are the principal axes which will reveal to us up to what point it was able to participate in enriching the French literature by new aspects of English literature

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Baratin-Lorenzi, Marianne. "Les romans de george sand 1832/1842 : roman et dynamique narrative." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040029.

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Abstract:

Ce travail a pour objet de montrer la valeur argumentative des romans de george sand et d'en rechercher les modalites : il se fonde sur la vehemence de la voix narrative qui peut supposer sa vocation demonstrative et sur l'existence d'une ideologie sandienne reconnue par les ideologues du romantisme et sans relation avec l'image naive et devalorisante generee par les romans de notre auteur. Nous nous sommes limitee aux annees 1832-1842 qui constituent, de l'aveu meme de l'auteur, ses annees d'apprentissage de l'ecriture romanesque. Devant l'echec d'une analyse fondee sur une dynamique narrative qui definirait le roman comme un apologue, nous avons tente de considerer le roman sandien comme une parabole, ce qui suppose la transposition d'une regle dans l'univers fictif du roman. Notre recherche supposait un travail preliminaire qui fait l'objet des deux premiers chapitres : mise a jour d'une pensee de george sand independante des diverses influences qui lui ont ete pretees ; analyse, a partir des rares textes theoriques de l'auteur et des poetiques classiques, des criteres susceptibles de rendre compte du roman, en dehors de la seule reference a la dynamique narrative. Nous avons ensuite entame l'analyse des romans de 1832-1842, a savoir indiana, valentine, le secretaire intime, andre, leone leoni, simon, mauprat, le compagnon du tour de france, horace. L'analyse de l'idealisme de george sand nous a permis de preciser la place du reel dans son oeuvre, toujours absent et n'existant que dans le miroir idealisant que propose le roman. Un + reel ; simplifie, voire naif est ainsi propose, dont la dimension fantastique permet d'indiquer a la fois l'insatisfaction qu'il genere chez le personnage et la possibilite de progression qu'il lui propose. Cette progression se manifeste dans les descriptions, les recits iteratifs, les scenes dialoguees et les tableaux qui jalonnent les romans de george sand. Nous avons ainsi mis a jour une dynamique, distincte de la dynamique narrative, qui suit le souffle vehement de la voix narrative et qui est proposee comme parcours initiatique a l'homme romantique : recherche permanente d'une verite evidente et lointaine qu'il doit mener dans la societe
This work intends to show the argumentative value of george sand's novels. It is based on the vehemence of the narrative voice which supposes its argumentative vocation. It is also based on the fact that the ideologists of romanticism recognise an ideology of george sand, without relation to the naive and devaluing image generated by our author's novels. Our study concerns the period 1832-1842, when the author was training to write, according to her own testimony. In front of the failure of an analysis based on the narrative dynamics which would define the novel as an apologue, we tried to regard george sand's novels as parables. The parable supposes the transposition of a rule in the fictitious universe of the novel. Our search supposed a preliminary work, covered in the first chapters : identification of george sand's thought, independent of the various influences that were lent to her; analyze - starting from the theoretical works of the author and the classical poetics - of the criteria likely to account for the novel, apart from the only reference to narrative dynamics. We then started the analysis of the novels of 1832 to 1842, namely indiana, valentine, le secretaire intime, andre, leone leoni, simon, mauprat, le compagnon du tour de france, horace. The analysis of george sand's idealism allowed us to specific the place of reality in her works, always absent and existing only in the idealizing mirror which the novel proposes. A simplified reality is thus proposed, whose fantastic dimension makes it possible to indicate at the same time the dissatisfaction of the character and the possibility he has to progress. This progression appears in the descriptions, the iterative narrations, the dialogued scenes and the pictures which mark out george sand's novels. We thus showed a dynamics, distinct from narratives dynamic, which follows the vehement breath of the narrative voice and which is proposed as the initiative quest of the romantic man: permanent search for an obvious and remote truth which it must carry out in the society

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Chaumont, Bérangère. ""Noire et blanche" : la fête de nuit dans la littérature romantique (1821-1856)." Thesis, Normandie, 2017. http://www.theses.fr/2017NORMR036.

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Abstract:

Le romantisme français est hanté par la fête de nuit, thème obsédant qui s’incarne dans les productions poétiques, dramatiques et narratives, majeures comme mineures, dès les libations de Smarra ou les Démons de la nuit de Charles Nodier. À partir de ce constat, cette thèse déploie et analyse le choix du cadre nocturne pour écrire la fête entre 1821 et 1856. L’étude du motif permet de rouvrir l’analyse de la nuit romantique pour montrer que ce thème livre, non pas une, mais plusieurs poétiques dont certaines se révèlent ancrées dans la modernité. La fête de nuit intègre tout d’abord l’imaginaire nocturne « traditionnel » du romantisme, lui-même hérité de représentations anciennes de la nuit, noire et claire. Or, ces nuits fantastiques, oniriques et lyriques ne sont pas toutes les nuits romantiques. Alors que la première moitié du XIXe siècle invente la nuit blanche, la littérature se fait la chambre d’échos bruyante de nuits parisiennes agitées, reflets d’une époque qui annonce les mythes de la ville-lumière et de la fête impériale. Ces images, qui circulent entre « littérature panoramique » et corpus romantique, trahissent la passion du siècle pour le spectaculaire. La fête de nuit transforme le quotidien en spectacle. Les fictions esquissent en outre des types de la fête de nuit parisienne souvent proches de la figure de l’auteur romantique, habituellement présenté comme un mélancolique solitaire. Porteuse de contrastes entre lumière et nuit, vie et mort, la fête de nuit apparaît finalement comme une posture existentielle et scripturaire adoptée par l’homme romantique qui entend se révolter contre la nuit noire, avec les feux et les fantaisies de la nuit blanche
As a writing pattern, night feasts haunt French Romanticism since Nodier’s Smarra ou les Démons de la nuit (1821). The motif appears in poetic, dramatic and narrative works, in major as well as in minor productions. This thesis answers the following question : why is the night the place to write feasts in French Romanticism, between 1821 and 1856 ? In this way, this dissertation reopens the analysis of the Romantic night and shows that this theme provides not once but various poetics, some of them announcing modernity. Certainly, night feasts are part of a Romantic “classical” nocturnal imagination, inherited from ancient traditions. But fantastic, dreamlike and lyrical hues are not the only colors of the Romantic nights. In fact, thanks to the invention of night life in the early 19th century, Romantic works reflect restless Parisian nights, during a period which discovers night leisure activities, forecasting the myth of City of Light and the entertainment’s industry blooming during the Second Empire area. The images of the night feast, which circulate between “panoramic literature” and Romantic literature, reveal the century’s burning passion for sight. These nocturnal festivities transform everyday life into a show. Furthermore, fictions are brimming with archetypal characters inhabiting the Parisian festive nights, themselves often suggestive of the Romantic figure of the author, usually depicted as a melancholic loner. Based on contrasts, between light and darkness, life and death, the night feast is also an existential and creative pattern for Romantic authors who are using the night life and their lights as a way to rise up against the dark night

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Betchaku, Akihiko. "Auguste Brizeux et la chanson populaire bretonne dans le milieu littéraire national au temps romantique." Thesis, Brest, 2016. http://www.theses.fr/2016BRES0110.

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Abstract:

Cette étude est une analyse du rapport entre la poésie d’Auguste Brizeux et la chanson bretonne, inspirée par l’étrangeté de sa forme et de son style poétiques, semblables aux particularités de la chanson folklorique de Basse-Bretagne. Nous supposons donc que cette étrangeté résulte de l’adaptation de la forme de la chanson bretonne à la poésie française. Si tel est le cas, ceci nous amène à une nouvelle question : comme Brizeux était très proche de Théodore Hersart de La Villemarqué, auteur du Barzaz-Breiz, cet art poétique a-t-il quelque rapport avec ce fameux recueil de la chanson bretonne ? C’est ce qui a motivé nos recherches et nous amène à en présenter le résultat
This study is an analysis of the relation between the poems of Auguste Brizeux and traditional Breton folksongs. It is inspired by the curious and unconventional poetic structure found in his poems, similar to the forms particular to the traditional song of Lower-Brittany. We suppose that this particularity comes from the adaptation of the poetic system found in Breton song to French poetry. If that is the case, this hypothesis would also lead to a new question: As Brizeux was close to Théodore Hersart de La Villemarqué, author of the Barzaz-Breiz, had there been a real influence between the poetic practice of our poet, Brizeux, and the production of the so-called “Breton folksongs" published in this La Villemarqué's famous book? This compelling question is the source of interest in our comparative study, its motivation and the thread that leads us to an intriguing conclusion

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Matysová, Kristýna. "Écrire le monde en marchant. Une approche de la modernité en Bohême et en France du début du XIXe siècle aux années 1940." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040054.

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Abstract:

Dans les récits allégoriques chrétiens, le pèlerin est une figure symbolique représentant le parcours de l’Homme vers le Paradis. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les poètes, promeneurs et flâneurs poursuivent la quête d’un au-delà entre les murs des grandes villes. La présente thèse examine les cas de figures des flâneries modernes. En étudiant des textes qui mettent en scène le thème de la marche, ce travail propose une analyse chronologique des approches de la Modernité dans la littérature et dans les arts français et tchèques du début du XIXe siècle aux années 1940. En étudiant les motifs constituants des récits de promenades modernes et le rôle du contexte historique et social de leur création, cette thèse apporte une contribution à la réflexion sur les parallèles culturels entre la France et la Bohême. En outre, elle livre une analyse de divers genres littéraires nés de la nécessité de l’Homme d’écrire le monde en marchant
In Christian allegoric texts the Pilgrim traditionally symbolizes the journey of mankind to heaven. From the second half of the 19th century on, poets, travelers, and vagabonds pursued the quest of an afterlife from within city walls. This dissertation examines the different representations of modern wandering via an in-depth analysis of the theme as encountered in French and Czech literature and arts from the early 19th century to the 1940's. It reveals, in chronological order, the different artistic approaches to modernity. By bringing out the various patterns that emerge from the texts, while taking into account the historical and social contexts in which they were created, this work adds to existing knowledge on the cultural similarities between France and Bohemia. It also examines the different literary genres which originate from mankind’s need to walk and write the world
V krestanských alegorických textech je poutník symbolickou postavou na ceste do Ráje.Od druhé poloviny devatenáctého století básníci, chodci a flânéri, se pokoušejí odhalitskrytou tvár reality na ulicích velkomest. Tato disertacní práce analyzuje podobymoderního poutnictví. Chronologicky razené rozbory del, týkajících se tématu chuze,sledují vývoj tvurcích postoju k modernímu svetu ve francouzské a ceské literature avýtvarném umení od zacátku devatenáctého století do konce ctyricátých let stoletídvacátého. Studiem dílcích motivu moderních poutnických textu, zasazenýchdo historického a sociálního kontextu doby jejich vzniku, tato práce prispívá k prohloubenípoznatku o kulturních paralelách mezi Francií a Cechami. Navíc tato disertace zkoumározlicné literární žánry, pro než byla prvotním impulsem potreba autora jít a psát

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Levet, Marie-Cécile. "Le paysage dans l'oeuvre romanesque de George Sand." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20016.

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Abstract:

Cette thèse étudie le paysage dans l'oeuvre romanesque de George Sand en l'examinant d'un point de vue typologique puis phénoménologique et enfin symbolique. Le premier point a cherché à discerner les données géographiques et humaines proposées par le paysage romanesque, l'accent étant mis non sur leur rapport à une référence extradiégétique mais sur la manière dont ils sont construits littérairement. La seconde partie tente de démontrer combien le paysage sandien est marqué par un regard variant selon l'espace et le temps, art des jardins et rôle de la mémoire étant des exemples privilégiés de ces variations. La troisième partie analyse les structures symboliques du paysage romanesque placé sous le signe de l'antithèse mais surtout de la synthèse, le paysage sandien étant pensé, somme toute comme une ouverture au monde qui permet d'être soi

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Jarrasse, Bénédicte. "Les deux corps de la danse : l'imaginaire de la danse théâtrale dans la littérature et l'iconographie européennes : 1830-1870." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC011.

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Abstract:

Aux alentours de 1830, le romantisme s'impose sur les scènes théâtrales. À une manière nouvelle d'envisager le ballet fait écho une manière nouvelle de le représenter. Celui-ci peine toutefois à se dire pour lui-même, et dans cette bataille du dire, c'est la danseuse, à défaut de la danse, qui devient l'objet principal des représentations. La ballerine cristallise le dualisme essentiel de l'imaginaire romantique et se retrouve au cœur d'une entreprise de mise en légende et de légitimation de l'art chorégraphique. Le dire de la danse passe désormais par une mythographie. L'enjeu ultime est dans la définition du corps romantique de la danse. Les procédures de mythification déterminent un corps proprement décent - le corps glorieux de la danse. Ce corps métaphorique n'est pourtant que l'avers d'un autre corps - le corps terrestre de la danse. Dans les envers du théâtre est ainsi dévoilé le corps de la danse au travail, corps faillible et souffrant, éternel prix à payer de la féerie
Around 1830, Romanticism prevails on theatre stages. The new perspective on performance as a whole leads to a new perception of ballet. However, ballet struggles to assert its specificity and in the battle of words that unfolds, the ballerina, rather than the ballet, becomes the main focus onstage. The ballerina cristallizes the duality that is key to the Romantic vision. She thus finds herself at the heart of a campaign to elevate her to the status of legend, which is also a way for ballet to gain recognition. The narrative of ballet, from this point onwards, has to rely on a mythography. What is ultimately at stake is the definition of the Romantic dancing body. The mythologizing process creates a chaste body : the glorious dancing body. However, this metaphorical body is but the antithesis of another one : the earthy dancing body. Finally, it is backstage in the theatre that the dancing body is unveiled at work, frail and in pain, forever the price to pay for enchantment

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Delvallez, Legendre Sophie. "Les influences hispano-orientales dans l’oeuvre poétique, graphique et dramatique de Victor Hugo (1820-1860)." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20011/document.

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Abstract:

Dans cette thèse, nous nous intéressons d’abord aux origines du cadre arabo-espagnol en montrant comment la société du XIXe siècle est tournée vers l’Orient et comment l’art est pénétré par ce nouveau monde, notamment grâce à l’orientalisme et au romantisme. Nous abordons l’iconographie orientale hugolienne par le biais de ses souvenirs personnels, des traces laissées par ses voyages, en tenant compte de sa biographie mais aussi de la peinture et de la littérature arabo-espagnoles pour étudier des figures et mouvements emblématiques de l’Orient hugolien. Ensuite nous approchons l’univers arabo-espagnol et ses motifs récurrents. Nous voyons comment la culture arabo-espagnole a influencé les écrits de Hugo. Enfin, nous plongeons dans l’âme espagnole de Hugo avec son caractère fantasmatique et ésotérique. Toutes les passions humaines sont enfermées dans ce monde arabo-espagnol et permettent à Hugo de se livrer tel qu’il est réellement
In this thesis, firstly we investigate the origins of the Moorish Spanish context by showing how XIXth century society is turned towards the Orient and how Art is permeated by this new world in particular due to the influences of orientalism and romanticism. We discuss Hugo’s oriental iconography through his personal memoirs, notes from his travel journals, taking into account his biography but also by studying figures and movements symbolic of Hugo’s orient as depicted in Moorish Spanish painting and literature. Secondly, we look into the Moorish Spanish world and its recurrent themes. We illustrate how Moorish Spanish culture influenced Hugo’s writings. Lastly, we delve into Hugo’s Spanish soul with all its phantasmagorical and esoteric elements. Every human passion can be found in this Moorish Spanish world which allows Hugo to reveal his true inner character

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Robert-Géraudel-Dussausse, Nelly. "Romantisme et "esprit d'enfance"." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2001PA040234.

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Abstract:

Le dix-neuvième siècle assiste à la naissance d'une enfance que son caractère d'éternité oppose totalement à celle, issue de la tradition chrétienne, qui se distinguait par son inachèvement. Cette nouvelle enfance, dont l'avènement est intimement lié au développement de la pensée et de la sensibilité romantiques, et notamment de la revendication fondamentale de soi, possède une dimension mythique en ce qu'elle ne se conçoit plus comme un état transitoire, mais comme une autre façon d'exister. Le nom d'"esprit d'enfance" est donné à cette enfance ontologique. La fascination du souvenir d'enfance, l'idéalisation de l'innocence enfantine dont l'homme romantique se fait le protecteur, la compassion pour les souffrances de l'enfant, l'apologie de l'universelle analogie qui se révèle au niveau du jeu des correspondances et la volonté d'accéder à la connaissance poétique font de l'"esprit d'enfance" la clef de voûte de la pensée romantique. Cette philosophie trouve son origine chez l'enfant mais s'est développée grâce à la reconnaissance d'un certain nombre d'analogues, dans le cadre d'une religion de l'humanité et d'un mouvement de retour à l'ordre primordial
The nineteenth century is a witness to the birth of a childhood whose everlasting character faces the one which, out of Christian tradition, was marked out by its own incompletion. This new childhood, whose advent is closely connected to the development of the romantic thought and sensitivity and notably the fundamental self-demand, possesses a mythical dimension in the fact that it is no longer conceived as a transitional state but as an other way of existing. This ontological childhood is called "childhood spirit". The fascination of the childhood memory, the idealisation of the child's innocence of which the romantic man is the guardian, the compassion towards the child's suffering, the apology of the universal analogy brought to light at the level of the correspondences set and the will to attain the poetical knowledge make that the childhood spirit is the cornerstone of the romantic mind. This philosophy originates in the child but has grown thanks to the recognition of a number of analogues within the framework of a religion of humanity and of a backward move to the primordial order

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Sabri, Zeinab. "Un Hiver à Majorque : le Romantisme de George Sand." Caen, 1993. http://www.theses.fr/1993CAEN1125.

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Abstract:

George Sand a su faire à partir de toute une documentation, à partir de ce grand fonds commun que représente la thématique romantique, une œuvre profondément originale. Un hiver à Majorque est caractéristique de son génie propre et révélateur de l'intensité de sa vie intérieure et de ses pulsions créatrices. Ce récit de voyage témoigne également de sa faculté de voir la réalité, le monde extérieur et de les peindre. Cette rêveuse a un esprit pratique et critique. Son mal du siècle ne l'empêche pas de voir la réalité. Fidèle à de "vieilles affections" d'enfance, à de "vieilles haines sociales", elle ne peut pas séparer l'idée de république de celle de régénération. Le salut du monde lui semble reposer sur elle et sur ses compagnons, écrivains et réformateurs sociaux, pour détruire puis rebâtir la ville et refaire la cite. Elle mène donc le combat sur tous les fronts : religieux, politique, économique et social. En cela, elle incarne un romantisme d'exigence qui dit que l'humanité en ce qu'elle a de meilleur et de plus fort ne pouvait se satisfaire, pour se réaliser, de l'avènement de la bourgeoisie. George Sand représente un romantisme prométhéen au féminin
George Sand, from all sorts of information, from this huge background that epitomizes all romantic themes, has managed to produce a deeply original work. "Un hiver a Majorque" (winter time in Majorca) is typical of her own genius and it reveals the intensity of her intimate life and her creative drives. This account of a journey also relates her ability to see reality, the outside world and to depict them. Although a dreamer, she nonetheless has a pratical and critical mind. Her "mal du siecle" does not hinder her from seein g reality. Faithful to former childhood oriminiscences, to former social hatred, she cannot dissociate the idea of a republic from that of social regeneration. The salvation of the world seems to rest on her own shoulders, on those of her friends, fellow writers and social reformers of the day, who strived for destroying first then rebuilding towns and eventually re-planning the town. She carried the torch on all fronts, be they religious, political, economic or social. She embodied a romanticism of want wich asserted that mankind, at its utter best, could not simply be happy of the rising of bourgeoisie, if it aimed at becoming a reality. George sand embodies a promethean romanticism in a feminine way

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Hanus, Erzsébet. "La littérature hongroise en France au XIXe siècle." Paris, INALCO, 1996. http://www.theses.fr/1996INAL0003.

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Abstract:

Cette étude analyse les étapes de la présence de la littérature hongroise en France au XIXe siècle. Elle ne juge pas sa valeur mais cerne sa présence. En introduction, nous la situerons dans le double cadre des relations franco-hongroises avant le XIXe siècle et dans les rapports littéraires de la France avec les autres pays. Au début du XIXe siècle, les érudits hongrois affirment que la Hongrie est "Terra incognia". A partir des événements de 1848, la situation se modifie. La Hongrie attire plus les regards français. Dans cette situation nouvelle, Peto͏̈fi joue un rôle pivot. Par une analyse de la presse, des livres de littérature ou non, des traductions, des récits de voyages, des mémoires, des rapports entre les hommes français et hongrois, la thèse essaie de le montrer. L'étude se termine par une bibliographie thématique détaillée, centrée sur la littérature et sur les rapports franco-hongrois. Elle n'est pas une annexe mais un chapitre constituant de la recherche sur laquelle vient s'appuyer tout l'édifice
This study analyses the stages of the presence of the Hungarian literature in France in the 19th century. It doesnt judge its merit but determines its existence. In the introduction, we place it in the double context of the franco-Hungarian relations before the 19th century and the literary ties with other countries. At the beginning of the 19th century, the Hungarian scholars stated that Hungary was "Terra incognita". Following the 1848 events, the situation changed. Hungary has a greater attraction for French people. Peto͏̈fi played a major role in this new situation. This translations, travel accounts, memoirs, relations between French and Hungarian men. The last part of the study is a detailed thematic bibliography, based on literature and the Franco-Hungarian relations. It is not an appendix but a supporting part of the whole work

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Cousin, Guillaume. "La Revue de Paris (1829 -1834) : un "panthéon où sont admis tous les cultes"." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR104.

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Abstract:

Cette thèse propose la première étude de la Revue de Paris depuis sa création en avril 1829 jusqu’à sa vente en mai 1834 et a pour but de définir l’identité de ce périodique littéraire.La première partie de cette thèse tente ainsi de replacer « La Revue de Paris en son temps ». Tout d’abord, dans une approche qui appartient au domaine de la sociologie de la littérature, l’auteur recrée le tissu social constitué par les hommes qui dirigent la Revue, par ceux qui lui permettent d’exister financièrement, et enfin par ceux qui y publient. Cette première approche sociologique fait apparaître la profonde diversité des collaborateurs : dès le début, la Revue de Paris s’affirme comme un « panthéon où son admis tous les cultes ». Cette métaphore, qui donne son sous-titre à cette thèse, est tirée du texte liminaire qui annonce la création de l’Album, en novembre 1829 et donne une indication de l’éclectisme qui préside au choix des auteurs dont les articles sont publiés. La lecture de la Revue sous un angle politique, qui constitue le deuxième chapitre de cette thèse, laisse apparaître un ancrage libéral de la Revue. La Revue participe à sa façon à la chute de Charles X. La Revue de Paris se situe au centre-droit. D’abord favorable au nouveau régime, la Revue se fait de plus en plus critique envers l’orléanisme, et le choix de Pichot d’abandonner la « Revue politique » ne fait que confirmer l’éloignement grandissant entre la Revue de Paris et le régime de Juillet.Enfin, cette première approche de l’identité de la Revue analyse sa place dans le champ de la presse littéraire entre 1829 et 1834. Au moment de sa création, la Revue est considérée par son créateur comme la version française des Reviews et Magazines britanniques. Entre 1829 et 1834, et contrairement à ce qu’affirme la longue tradition critique qui fait de la Revue des deux mondes la principale revue littéraire du début des années 1830, la Revue de Paris est le véritable modèle de l’époque.À la fin de cette première partie, les approches combinées de la sociologie littéraire, de la politique et de l’histoire de la presse amène l’auteur à donner une première définition de la Revue de Paris : elle est éclectique, mondaine, libérale et se situe tout en haut de la « pyramide » de la presse littéraire. Au cours de ses cinq années d’existence, elle a été le plus grand périodique littéraire français. Il s’agit alors, après avoir replacé la Revue en son temps, d’interroger le cœur même de la Revue, c’est-à-dire les articles qu’elle publie. Faisant le choix de traiter tout d’abord la création littéraire, l’auteur analyse les textes sous l’angle générique. La création littéraire de la Revue traite les grands thèmes de la littérature de 1830, et en ce sens la Revue est le miroir de son époque. Néanmoins, s’il n’y a pas à proprement parler de « littérature Revue de Paris », la Revue doit être considérée comme un creuset des genres littéraires. Concernant la nouvelle, elle trouve dans la Revue des réalisations dont la variété repose essentiellement sur l’hybridité. Parce qu’elle offre aux auteurs une grande liberté créative, la Revue se définit comme un panthéon où l’imagination se concrétise dans des formes narratives plurielles. Au contraire, la production dramatique est dominée par le genre du proverbe. Quant à la poésie, elle apparaît comme la partie littéraire la plus faible. Cet ensemble est dominé par des auteurs majeurs et mineurs du romantisme, à tel point que l’on peut considérer la Revue de Paris comme une revue romantique. Néanmoins, la partie critique oblige à nuancer cette analyse : la critique littéraire de la Revue de Paris laisse apparaître une critique parfois violente du romantisme. La condamnation morale de la littérature se fait de plus en plus insistante au fil des mois, LA revue romantique par excellence se révèle être le « panthéon où sont admis tous les cultes », qu’ils soient romantiques ou antiromantiques. En réalité, la Revue est le miroir de son époque
This dissertation proposes the first study of the Revue de Paris since its creation in April 1829 until its sale in May 1834 and aims to define the identity of this literary periodical.The first part of this thesis attempts to replace "The Revue de Paris in its time". First of all, in an approach that belongs to the field of sociology of literature, the author recreates the social fabric constituted by the men who lead the Journal, by those who allow it to exist financially, and finally by those who publish there. This first sociological approach shows the deep diversity of the collaborators: from the beginning, the Revue de Paris is affirmed as a "pantheon where are admitted all the cults". This metaphor, which gives its subtitle to this thesis, is taken from the introductory text that announces the creation of the Album, in November 1829 and gives an indication of the eclecticism that governs the choice of authors whose articles are published. The reading of the Review from a political angle, which constitutes the second chapter of this dissertation, reveals the liberalism of the Review. The Review participates in its own way to the fall of Charles X. The Revue de Paris is located in the center-right. Initially favorable to the new regime, the Review is becoming increasingly critical of Orleanism, and the choice of Pichot to abandon the "Political Review" only confirms the growing distance between the Revue de Paris and the July polity. Finally, this first approach to the identity of the Review analyzes its place in the field of the literary press between 1829 and 1834. At the time of its creation, the Review is considered by its creator as the French version of British Reviews and Magazines. Between 1829 and 1834, and contrary to what affirms the long critical tradition that makes the Revue des deux mondes the main literary review of the early 1830s, the Revue de Paris is the true model of the time. The combined approaches of literary sociology, politics and the history of the press lead the author to give a first definition of the Revue de Paris: it is eclectic, mundane, liberal and is at the top of the "pyramid" of the literary press. During its five years of existence, it was the largest French literary periodical. It is then, after having replaced the Review in its time, to question the very heart of the Review, that is to say the articles it publishes.Making the choice to treat literary creation first, the author analyzes texts from the generic point of view. The literary creation of the Revue deals with the great themes of the literature of 1830, and in this sense the Review is the mirror of its time. Nevertheless, if there is not, strictly speaking, a "Revue de Paris literature", the Review must be considered as a crucible of literary genres. Concerning the short story, it find in the Review of the achievements whose variety rests essentially on the hybridity. Beyond its simple entertaining function, the short story is a success mainly based on its plasticity, which allows it to be both exotic and historical, exotic and fanciful, historical and frantic ... Because it offers authors a great creative freedom, the Revue defines itself as a pantheon where the imagination is concretized in plural narrative forms. On the contrary, dramatic production is dominated by the genre of the proverb. As for poetry, it appears as the weakest literary part. This set is dominated by major and minor authors of Romanticism, so much so that one can consider the Revue de Paris as a romantic review. Nevertheless, the critical part makes it necessary to qualify this analysis: the literary criticism of the Revue de Paris reveals a sometimes violent critique of romanticism. The moral condemnation of literature is becoming increasingly insistent over the months, THE ultimate romantic review proves to be the "pantheon where are admitted all the cults", whether romantic or anti-romantic. In fact, the Review is the mirror of its time

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Cortot, Pierre. "Darius Milhaud et les poètes." Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2003. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00825871.

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Abstract:

Darius Milhaud a nourri son œuvre de poésie. À partir d'une conférence inédite, il a été possible de caractériser la façon dont le compositeur a intégré des univers poétiques variés. En comparant la démarche de Milhaud avec d'autres pratiques artistiques, l'étude porte d'abord sur les rencontres avec le Romantisme où ont été privilégiés Maurice de Guérin et son univers ainsi que des poètes féminins du début du XIX° siècle. Un accent particulier a été porté sur trois figures de "sœurs" d'écrivains du XIX° siècle : Lucile de Chateaubriand, Eugénie de Guérin et Christina Rossetti. Sans abandonner cette source d'inspiration, l'irruption de trois auteurs majeurs a bouleversé l'univers esthétique du musicien : Gide, Jammes et Claudel ont en effet contribué à renouveler ses moyens d'expression et à bouleverser les rapports entre le monde des sons et le monde des mots. Milhaud justifie la diversité des démarches suivies en revendiquant le droit pour sa création de suivre des "voies parallèles". C'est ici l'occasion d'apprécier la portée de la lecture de Rimbaud et de Mallarmé. Les amitiés jumelles de Léo Latil et Armand Lunel révèlent l'intimité d'une sensibilité propre aux jeunes gens formés avant la guerre de 1914. L'enracinement provençal et judéocontadin trouve dans les textes de ces deux condisciples aixois matière à développement. La blessure occasionnée par la mort de Léo Latil au combat lors de la première guerre mondiale laisse une trace profonde parfois simplement suggérée. Par ailleurs l'humanisme du compositeur est l'occasion de la rencontre avec Jean Cassou après la Seconde Guerre Mondiale. Cette collaboration prolonge les engagements de Milhaud pendant la période de l'Entre-Deux Guerres. Enfin l'amitié constante avec Jean Cocteau permet d'apprécier l'inventivité d'une œuvre qui ne s'est jamais contentée des solutions convenues et qui a eu le mérite d'expérimenter sans relâche.

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Muratelle-Haumey, Christiane. "Représentation de la forêt (1854-1912) : entre romantisme et positivisme." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30021.

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Abstract:

Dès l848, le positivisme et le scientisme ont infléchi les représentations romantiques de la forêt jusqu’alors relativement stables. Les modalités et les résistances à cette infiltration due aux avancées scientifiques et à l’industrialisation, font l’objet d’une problématique en trois parties, où l’intertextualité sert de fil conducteur. Tout d’abord, l’examen des « matrices littéraires », aux plans lexicographique, chronologique et thématique, des images liées à la forêt en partant des archétypes gréco-romains, eux-mêmes repris par les humanités classiques, étude menée en amont et en aval de la vie et l’œuvre de Chateaubriand. A quel moment a-t-on pu parler de « rupture » ? La partie centrale analyse plusieurs textes assez peu connus de neuf « grands ancêtres » sur trois générations, dans la perspective systémique de ces influences croisées sur leurs écrits. Tous les genres littéraires sont représentés sous les plumes de Élisée Reclus, Edgar Quinet, Pierre Loti, George Sand, Émile Zola, Jules Verne, Victor Hugo, Edmond Rostand. La dernière partie s’interroge sur le rôle des « passeurs » d’un genre, d’un art et d’un siècle à un autre, pour rénover les mythes anciens, en créer de nouveaux : écrits non littéraires (critiques, salons, articles) peinture et dessins, et trois œuvres du premier quart du XXe siècle signant un possible adieu au XIXe par de nouvelles modernités
Since 1848, positivism and scienticism have bent the romantic representations of the forest which were so far relatively steady. The forms and resistances to this infiltration due to the progress of science and industrialization , form the theme of a search in three parts, in which the inter-textuality is the vital lead. First of all, the survey of the « litterary matrix », on the lexicographical level, chronological and thematic, of the pictures linked to the forest, starting from the greco-roman archetype, themselves re-used by the classical humanities, survey led before and after Chateaubriand’s life and works. At what point in time can we speak of a « break »? The central part analyses several little-know texts of nine « great ancestors » on three generations in the systemic view of those crossed influences in their written works. All the litterary genres are represented by the pen of Elisée Reclus, Edgar Quinet, Pierre Loti, George Sand, Emile Zola, Jules Verne, Victor Hugo, Edmond Rostand. . The last part questions about the part of the « continuators » of a genre, from an art and a century to another , to remodel the ancient myths and to create new ones: non-litterary writings (critics, exhibitions, articles) paintings and drawings, and three books of the beginning 20th centuryconfirming a possible adieu to the 19th century through new modernities

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Reynaud, Florian. "Les bêtes à cornes dans la littérature agronomique (1700-1850)." Caen, 2009. http://www.theses.fr/2009CAEN1533.

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Abstract:

L'étude de l'élevage bovin a souvent été reléguée derrière celle de la culture des grains dans l'historiographie française. Pourtant, de récents travaux à l'échelle locale et quelques synthèses ont révélé le rôle majeur de l'activité d'élevage dans les campagnes de l'Ancien Régime, son poids économique, même si les bêtes à cornes y fournissaient en premier lieu des engrais et de la force au service de l'agriculture, la production de lait et de viande pouvant paraître comme secondaire. L'analyse de la littérature agronomique met en exergue la pensée théorique relative aux différentes facettes de l'élevage, jusqu'à l'emploi artisanal de toutes les parties des bêtes mortes. La lecture des sources imprimées, de 1700 à 1850, révèle des divergences, convergences, parmi les auteurs, parmi les publications, ainsi que des enjeux variés, vers une amélioration globale des systèmes d'élevage, selon divers schémas, divers éléments, vers une multiplication des bestiaux, en quantité et en qualité, selon différentes méthodes et d'après des modèles locaux ou internationaux. L'édition se multiplie, surtout à partir des années 1750 et 1760, en parallèle à un mouvement positif d'alphabétisation et d'innovation, croissant jusqu'au milieu du XIXe siècle, mais sans que la diffusion réelle des écrits théoriques soit évidente. Cette diffusion peut apparaître tout de même parmi les sources manuscrites, administratives et notariales, à la recherche d'indices, mais sans que l'intermédiaire oral soit aisément perceptible

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Raventós, Barangé Anna. "L'Image du Bâtard dans la littérature française de transition entre les Lumières et le romantisme." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040067.

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Abstract:

Cette étude s'intéresse à la prolifération polymorphe de l'image du bâtard dans les romans publiés en France entre les années 30 du XVIIIe siècle et la chute de Napoléon. A l'aide d'un corpus de vingt-trois romans (complétés d'une trentaine de références additionnelles), elle tente de dresser un paradigme de personnages incarnant cette image de l'illégitimité pour en dégager, ensuite, les jeux de répétition et de différence qui permettent de grouper les divers personnages suivant leurs constantes. Elle aboutit ainsi à une ligne diachronique qui relie le parvenu (bâtard social des années 1730-1760) au bâtard rousseauiste des Lumières et à ceux de l'époque révolutionnaire et post-révolutionnaire, notamment à l'enfant trouvé du roman noir et à l'enfant adultérin ou sacrilège des romans burlesques et rhapsodiques. Les archétypes sous-jacents sont mis en rapport avec, d'une part, l'histoire des idées et, de l'autre, celle du genre romanesque. Il en résulte que les mutations dans l'image du bâtard entre les Lumières et le Romantisme sont révélatrices des strétégies d'un genre et d'un individu qui ont vécu, d'abord, l'éclosion de l'idéal immanent et, ensuite, son échec.

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Verilhac, Yoan. "La jeune critique des petites revues symbolistes (1884-1904)." Saint-Etienne, 2008. http://www.theses.fr/2008STET2122.

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Abstract:

A la fin du XIXe siècle, un grand nombre de revues littéraires voient le jour, rattachées aux avant-gardes décadentes et symbolistes. Les jeunes écrivains, tenus en-dehors des circuits institutionnels d’accès à la carrière littéraire, fondent des « petites revues » qui publient leurs œuvres et leurs réflexions critiques. Notre travail s’intéresse à ce phénomène médiatique qu’est la petite revue au cours de la période symboliste et cherche précisément à comprendre le sens du développement de la critique littéraire dans ces périodiques. L’invention de la jeune critique des petites revues nous plonge au cœur du questionnement des rapports entre presse et littérature à la fin du siècle. Au moment où les avant-gardes littéraires fondent un système de production radicalement clos dans lequel l’écriture rompt avec le discours, le poète avec la cité, en large part en réaction contre la domination du journal, un nouvel objet médiatique se crée et devient une institution structurante de la vie littéraire. La jeune critique des petites revues, batailleuse, agressive, ne se réduit pas à un outil de propagande au service des diverses écoles qui recherchent le succès. Elle se situe de façon décisive au cœur des débats sur la crise de la critique littéraire et propose un modèle alternatif aux pratiques consacrées dans la grande presse. Notre analyse du rôle de la jeune critique dans l’autonomisation du champ littéraire, de son positionnement dans le débat sur la critique littéraire, de son ambition à modifier le cours de l’évolution littéraire et de son statut dans le système symboliste, propose un éclairage particulier des évolutions et des contradictions de la fin du siècle
At the end of the XIXth century, a large number of literary reviews are born, connected with the decadent and symbolist avant-gardes. The young writers, kept away from the literary establishment, set up small reviews called « petites revues » which publish their works and their thoughts. Our work takes a major interest in this media phenomenon that is the « petite revue » during the symbolist period and we try to understand the meaning of the development of literary criticism in those periodicals. The invention of the « jeune critique » in the « petites revues » is linked with the issue of connections between press and literature at the end of the century. The literary avant-gardes elaborate a closed system of production but also create a new media form that becomes a main institution of literary life. The agressive « jeune critique » is not only a propaganda tool in the service of the diverse schools looking for fame. Analysing the role of the « jeune critique » in the autonomisation of literature, its part in the debate on literary criticism around 1890, and its status in the symbolist system, we try to give a particular lighting to the evolutions and the contradictions of the XIXth century « fin-de-siècle »

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Dettmar-Wrana, Susanne. "Julien Gracq et la réception du romantisme allemand." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040054.

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Abstract:

L'étude ci-présente a pour objectif d'analyser les effets de la lecture d'un certain nombre d'œuvres du romantisme allemand sur l'écriture de Julien Gracq. Il s'agit essentiellement de reconnaitre les éléments romantiques repris par Gracq et d'évaluer leur signification au sein de son œuvre littéraire. A cette fin, tous les relais possibles entre l'œuvre de Gracq et la littérature, l'idéologie et les théories du romantisme allemand sont pris en considération. La thèse se divise ainsi en trois parties : culture germanique de Julien Gracq et médiations (I), interférences philosophiques, littéraires et poétologiques entre Gracq et le romantisme allemand (II), le dialogue d'un écrivain contemporain avec la tradition littéraire (III). Les sept chapitres dont la thèse se compose examinent les aspects suivants : la culture germanique de Julien Gracq (construction et connaissances) ; le rôle médiateur du surréalisme ; l'image de la littérature allemande donnée par Gracq dans ses textes ; des aspects philosophiques, des motifs littéraires et des modèles poétologiques du romantisme allemand qui sont d'intérêt pour Gracq; la signification du romantisme français et anglais, ainsi que celle d'auteurs comme Kleist et Jünger dans ce contexte. En tout, il s'agit de donner une image d'ensemble de la relation importante entre Gracq et la littérature allemande, en particulier la littérature du romantisme allemand.

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Gianino, Dominique. "Le thème du masque dans la littérature romantique." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120020.

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Abstract:

Le masque a ete depuis la nuit des temps, le fidele compagnon de l'homme. Masques mortuaires, d'apparat ou de ceremonies, masque du theatre grec, il a accompagne tous les grands moments de la vie des hommes avant d'illustrer de facon magistrale les delires des carnavals. Ce garant de l'anonymat, synonyme de mystere, ne pouvait que fasciner et envahir tous les domaines artistiques que ce soit celui de la peinture, de l'opera ou du cinema mais s'il est un domaine ou il va exceller, c'est celui de la litterature ou il regne en maitre durant de longs siecles. En effet, grimages, maquillages, deguisements, travestissements, voiles, parures, tout concourt a renforcer son pouvoir de mystere et de fascination. Mystere et fascination que vont reprendre a leur compte la sculpture et la peinture et qi ne peuvent qu'envouter la litterature romantique a une epoque ou l'homme, mal dans sa peau, mal dans sa vie, se cherche et se perd : c'est le cas pour les jumeaux, les sosies ou bien encore lors de dedoublement de personnalite. Cette recherche eperdue de l'identite, se fait avec ou sans l'aide du masque mais il demeure toujours omnipresent dans cette quete eperdue. C'est d'ailleurs cette meme quete que poursuivent tous les defigures, qui, exclus de la beaute, le sont egalement de la societe du monde. La signification sociale du masque, du deguisement et du travestissement est d'ailleurs tres importante. Cette exclusion se retrouve d'ailleurs dans les creations que l'homme engendre sans connaitre reellement la portee de ses actes tandis que satan, de son cote, use de toute une panoplie de masques et de metamorphoses qui deboucheront sur une vision horrifiante du masque. De son cote, le roman populaire met en scene cet accessoire bien commode pour les reglements de compte, l'accomplissement de la justice ou au contraire, pour l'accomplissement des actions frauduleuses. C'est de toute cette palette a la fois coloree et sombre et qui concerne tout particulierement le masque, dont herite le vingtieme siecle, non seulement dans le domaine litteraire mais egalement dans un domaine qui est ne avec ce siecle, le domaine cinematographique
SINCE A LONG TIME, MASK HAS BEEN THE MAN'S FAITHFUL FELLOW. FUNERAL, CEREMONIAL OR POMPES MASKS, GREEK THEATRE ONES, IT HAS BEEN WITH ALL MAN'S LIVE GREAT EVENTS, BEFORE ILLUSTRATE, MASTERLY WAY, CARNIVAL FRENZIES. THIS ANONYMOUS GUARANTUOR, SYNONYMOUS WITH MYSTERY, COULD ONLY FASCINATE AND INVADE EVERY THE ARTISTICS DOMAINS : PAINTING, OPERA OR MOVING PICTURES, BUT THERE IS A PLACE WHERE IT EXCELS : THE LITERATURE IN WHITCH IT HAS REIGNED FOR MANY CENTURIES. INDEED, MAKING-UP, FAKING, DISGUISES, DRESSING UP, NETS, SETS, JEWELLERY, ALL ARE WORKING TOWARDS REINFORCING ITS MYSTERY AND FASCINATING POWER. SCULPTURE AND PAINTING ARE USING MYSTERY AND FASCINATION, WHO ARE ONLY ABLE TO BETWITCH ROMANTIC LITERATURE AT A TIME IN WHICH MAN DOESN'T FEEL WELL HIMSELF, IN HIS LIFE, AND IS LOOKING FOR A LOOSING HIMSELF. FOR EXEMPLE TWINS, DOUBLES OR SPLITS INTO TWO PERSONALITIES. THIS DISTRAUGHT SEARCH FOR IDENTITY CAN BE DONE WITH OR without MASK'S HELP, BUT IT ALWAYS STAYS IN THIS FRANTIC SEARCH. ALSO IT'S THIS SEARCH THAT PURSUE EVERY DISFIGURED MEN, WHO ARE BEAUTY'S EXCLUDED, AND SOCIETY AND WORLD TOO. SOCIAL MEANING OF MASK, DISGUISE OR TRAVESTY, IS ALREADY VERY IMPORTANT. THIS EXCLUSION IS IN MAN'S CREATIONS WITHOUT REALLY KNOW REACH OF ITS ACTS. ALL THIS WHILE, DEVIL USE A DISPLAY OF MASKS AND METAMORPHOSIS WHICH EMERGE ON A MASK'S HORRIFIC VISION. ON ITS OWN, POPULAR NOVEL STAGE THIS PROPERTY, WELL KNOWN TO TAKE ONE'S REVENGE ON SOMEONE, DISPENSING JUSTICE OR, ON THE CONTRARY, TO ACCOMPLISH PIRATED ACTS. IT'S ALL THIS PALETTE, AT ONE AND THE SAME TIME, COLOURED AND DARK, WHIC H CONCERNS MASK IN PARTICULAR, AND THAT TWENTIETH CENTURY INHERITS, NOT ONLY IN LITERATURE PART BUT IN ONE WHO IS BORN WITH THIS CENTURY ; THE CINEMA

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Malacan, Joanna. "Lecteurs et lectures dans le roman allemand de la première moitié du XIXe siècle." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10124.

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Abstract:

La présente étude analyse le rôle joué par le lecteur et la lecture mis en scène dans le roman allemand de la première moitié du XIXe siècle. Elle étudie en un premier lieu les réalités historiques de cette époque et dresse un tableau de l'industrie du livre (production et marché du livre, public littéraire, les « best-sellers » de l'époque. Ces données sont par la suite confrontées à la représentation de ce phénomène à l'intérieur des œuvres étudiées. L'établissement d'une typologie du lecteur et de la lecture dans de nombreux romans des XVIIIIe et XIXe siècles tente de recenser l'étendue du phénomène tout en retraçant les conventions de cette représentation dans les différents textes. L'étude approfondie de neuf romans allemands majeurs composés entre 1774 et 1851 met finalement en exergue la performance littéraire, l'étendue des variantes et la signification du motif du lecteur pour des textes centraux de l'histoire littéraire allemande.

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Bouillo, Eva-Frédérique. "Le salon de 1827." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100106.

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Abstract:

Le Salon de 1827 marqua un tournant décisif dans la " bataille romantique " puisqu'après cette exposition le conflit entre les peintres de l'ancienne et de la nouvelle école s'étiola progressivement. L'enjeu de cette étude est de mettre l'accent sur la singularité du Salon de 1827 au vu des actions officielles et du discours critique, lesquels participent au développement du romantisme, en dépit des résistances. Evaluer l'importance de la nouvelle école au Salon, analyser la manière dont elle s'y implante, sa progression depuis 1824 et proposer une définition du romantisme en 1827 furent mes principaux axes de réflexion. J'ai tout d'abord envisagé le Salon au plan institutionnel, soulignant la tolérance de l'administration des beaux-arts et le rôle de Forbin à l'égard du courant novateur, première étape de sa reconnaissance; j' ai également montré la place des romantiques dans le mécénat officiel, confirmant ainsi la bienveillance de l'administration à leur égard ; enfin, je me suis attachée à la réception critique du Salon, démontrant que la bataille romantique occupait l'essentiel d'un discours qui, devant l'ampleur et la complexité qu'avait pris le mouvement depuis 1824, avait bien du mal à définir le romantisme et ses partisans
The 1827 Salon marked a decisive turning in the " bataille romantique " as the conflict which had opposed the " old school " painters and the " new school " ones progressively faded away after the exhibition. The present study has emphasized the particularity of the 1827 Salon as regards to the officiaIs' actions and the critics' statements which helped rornanticism develop despite a lot of remaining opposition. In my work, l assessed the importance of the " new school " in the Salon, analysed the way it developped there and its progress since 1824 and l offered a definition of what rornanticism was in 1827. L fust studied the Salon at the institutional level, enhancing the tolerance of the public institutions and Forbin's role in giving reco~tion to the new trend. L also showed the place the romantics took in the public sponsorship, thus confIrIning how well disposed the officiaIs were towards them. L finally insisted on the way the Salon was spoken of by the critics, proving that the " bataille romantique " was at the very heart of a debate in which defining " Rornanticism " and " Romantics " was uneasy -given the importance and complexity of the movement since 1824

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Goetz, Adrien. "L'Artiste, une revue de combat des années romantiques (1831-1848)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040336.

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Abstract:

Fondé en 1831, L'Artiste, qui exista jusqu'en 1904, voulut être à l’origine la revue de défense des romantiques. L'étude des quarante-et-un volumes parus sous la Monarchie de Juillet et des fragments retrouvés de la correspondance de ses directeurs, montre qu'il n'en fut rien. Tribune ouverte à tous les artistes modernes, elle défendit des causes aussi diverses que celle de l'architecture et des monuments historiques, de la nouvelle sculpture, du renouveau industriel des arts décoratifs ou de l'estampe. Très sévère pour les excès du romantisme, elle combat, au nom de la vérité en art, pour le métier et l'inspiration du créateur, ce qui l'amena à prôner Léopold Robert ou Paul Delaroche, tout en reconnaissant l'hégémonie d’Ingres et de Delacroix. Revue illustrée de planches et de vignettes, elle montre les œuvres, en particuliers lors des salons annuels, parallèlement aux textes critiques de Gustave Planche, Victor Schœlcher, Paul Mantz ou Théophile Thore. Dans L'Artiste, s'invente alors un ton nouveau de la critique d'art scientifique et passionné, qui perdura durant le siècle. De nombreux textes de fiction, sous les signatures de Balzac, Dumas ou Arsène Houssaye constituent le pendant des lithographies de Devéria, Gavarni ou de Tony Johannot. Les textes sur le théâtre et la vie musicale ne sont ici envisagés que sous l'angle strict de l'histoire de l'art. Cette thèse est complétée en annexe par des documents d'archives relatifs à l'artiste (correspondance d’Achille Ricourt, en particulier) et d'une anthologie thématique des principaux textes parus durant la période dans tous les domaines
Founded in 1831, L'Artiste, which was published up to 1904, set out originally to be the review defending the romantics. The study of the forty-one volumes that were published under the july monarchy and the fragments of its directors correspondence that have since been found, show that this was not the case at all an open forum for all the modern artists, it defended causes as varied as architecture and historical monuments, new sculpture, industrial revival of decorative arts or engraving. Very severe towards romantic excesses and in the name of the truth in art, it fought for the profession and the inspiration of the creator. This led id to extol Leopold Robert or Paul Delaroche whilst at the same time recognizing the hegemony of Ingres and Delacroix. The review, enhanced with plates and illustrations, published the works, particularly on the occasion of annual exhibitions, in parallel to the criticism of Gustave Planche, Victor Schoelcher, Paul Mantz or Theophile Thore. In L'Artiste, a new tone of scientific and impassioned artistic criticism was invented which was to last throughout the century. The numerous fictional texts, signed by Balzac, Dumas or Arsene Houssaye, make up the counterpart to the lithographs by Devéria, Gavarni or Tony Johannot. The texts focusing on the theatre or musical life are contemplated solely from the strict angle of the history of art. This thesis is completed by appended documents from the archives of L'Artiste (Achille Ricourt's correspondence, in particular) and a thematic anthology of the principal texts that appeared during this period in every field

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Simonnot, Maud. "La vie littéraire en Bourgogne (1820-1920)." Dijon, 2008. http://www.theses.fr/2008DIJOL018.

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Hayati, Ashtiani Karim. "Les relations littéraires entre la France et la Perse de 1829 à 1897." Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2004/hayati-ashtiani_k.

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Abstract:

Pour analyser au mieux l'influence de la littérature persane sur la littérature française, après une introduction historique, nous avons examiné un certain nombre de points qui nous paraissaient significatifs : Chap. I, les caractères de la traduction d'Omar Xayyâm par J. B. Nicolas (1867), Chap. II, la présence de la littérature persane dans l'oeuvre poétique de Victor Hugo, Chap. III, le cas Jean Lahor, Chap. IV, le cas Judith Gautier et un aperçu de l'influence de Medjnoun et Lei͏̈la sur l'oeuvre de Gobineau et Leconte de Lisle, Chap. V, André Gide et la Perse. Dans les deux appendices qui ont suivi : 1. Nous avons fourni au lecteur une série d'indications sur les auteurs persans qui ont été portés plus ou moins à la connaissance du public français (traductions de leurs oeuvres ; indications sur leurs caractéristiques). Nous trouvons également un résumé de différents genres de la poésie persane. 2. Nous avons établi deux bibliographies développées des relations entre la Perse et la France de 1829 à 1897.

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Le, Scanff Yvon. "Le paysage romantique et l'expérience du sublime : littérature, esthétique, métaphysique." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040185.

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Abstract:

L'objet principal de cette thèse consiste en l'étude de paysages romantiques dans leur rapport à une expérience du sublime, au sein de la littérature française du XIXème siècle. Le paysage sublime prend naissance dans une tradition antique et rhétorique du lieu d'horreur qui se conceptualise en sublime sombre à la fin du XVIIIème siècle avec la redécouverte préromantique et romantique de références littéraires et picturales fondamentales (Dante, Milton notamment) et sous l'effet d'une interprétation sensualiste (Burke, Diderot notamment) du sublime classique issu de la traduction par Boileau du Traité du Sublime de Longin. Le romantisme va utiliser le sentiment du sublime pour redonner un sens organique à la nature et au sujet connaissant dans le cadre d'un idéalisme objectif et subjectif qui met en place en rapport analogique l'objet et le sujet: le sublime est ainsi l'instrument de cette harmonie paradoxale puisqu'elle se révèle dans un perpétuel déchirement de l'expérience sensible
The main subject of this doctoral thesis consists in the study of romantic landscapes in relation to the experience of the Sublime in nineteenth century French literature. The sublime landscape originates in an ancient and rhetoric tradition of the scene of horror which by the end of the eighteenth century has evolved into the concept of "Dark Sublime" with the preromantic and romantic rediscovery of certain essential literary and pictorial references influenced by a sensualist interpretation (Burke, Diderot) of the classical sublime arising from Boileau's translation of Longinus ' Treatise on the Sublime. Romanticism will use the sentiment of the sublime to reintroduce an organic conception to nature and the thinking subject in the framework of an objective and subjective idealism which establishes object and subject in an analogical relationship: the sublime is the instrument of this paradoxical harmony since it is revealed through a perpetually wrenching experience of the senses

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Zanone, Damien. "Ecrire son temps : les memoires en france de 1815 a 1848." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081317.

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Abstract:

Entre 1815 et 1848, de waterloo aux memoires d'outre-tombe, le genre des memoires est l'objet d'un engouement dont tous les contemporains font le constat : au moment ou l'histoire est promue comme categorie epistemologique fondamentale, la memoire est sa modalite la plus forte. La production de ces textes est si massive que certains parlent alors d'une + fievre de memoires ; (voire d'une + manie ;). Le depouillement que nous avons mene confirme leur sentiment : environ quatre cent cinquante titres (compte non tenu des reeditions de memoires anciens) sont publies pendant les trente-trois annees que nous retenons, avec un moment de production intensive limite a une quinzaine d'annees, de 1819 a 1834 a peu pres, ou paraissent les trois quarts. Notre etude a selectionne un corpus representatif et restreint d'une trentaine de titres. Les memoires d'outre-tombe de chateaubriand y sont, de loin, l'oeuvre la plus connue ; mais nous traitons aussi, entre autres, des memoires de fouche, de madame de genlis, de la duchesse d'abrantes, ainsi que d'histoire de ma vie de george sand. Mettant au jour les differents dysfonctionnements qui rendent les textes des memoires instables, notre etude fait apparaitre en eux des points d'articulation importants autour desquels s'organisent les categories poetiques du litteraire et celles, epistemologiques, du savoir. Nous traitons ainsi de questions de poetique generale (frontiere des genres, problemes de la litterarite) ; d'epistemologie (mise en cause de la separation entre la litterature et le savoir, problemes relevant de la theorie de l'histoire, statut accorde a la referentialite) ; d'histoire de la litterature et des idees (l'influence des memoires dans le renouvellement du genre romanesque autour de 1830, la memoire historique comme mode de presence au monde privilegie par une epoque) ; de sociocritique (les memoires comme voix essentielle dans le discours social des annees 1820)
Between 1815 and 1848, from waterloo to memoires d'outre-tombe, the genre of memoirs has been considerably developping and became very popular. It is observed by all the contemporaneous : at the time when history is becoming a major epistemologic category, memory is strongly linked to it as its main manifestation. The production of memoirs is so numerous that some observers of that time spoke about a + fever ; (or even a + mania ;). Our inventory confirmed their immediate feeling : about four hundred and fifty new memoirs have been published during the thirty- three years we have considered; almost the three quaters of them came out between 1819 and 1834. Our study based on the whole phenomenon but, in the same time, chose a corpus of some thirty memoirs. Memoires d'outre-tombe by chateaubriand are, of course, the best known of these texts; but we have also considered, among others, memoires by fouche, madame de genlis, duchesse d'abrantes, as well as histoire de ma vie by george sand. We studied memoirs as a literary genre, but showing its many moving features: we explored those as theorical links between literary and epistemologic categories. They threw a strong light on relashionships between literature and knowlegde. That's why we dealt with poetical questions (borders of genres, problems of literacy) ; epistemological questions (problems of history writing, value of referenciality); questions of literary history and of history of ideas (influence of memoirs over the evolution of the novel around 1830, historical novel and realism) ; questions of sociocritics (memoirs as a main voice in the social discourse of the 1820's)

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Monglon, Anne-Sophie. "La jeune fille, la virginité et la mort : contribution à l'étude de la littérature fin-de-siècle (1863-1914)." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040019.

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Abstract:

A la fin du 19ème siècle, le personnage de la jeune fille devient un enjeu à la fois social et littéraire dont la complexité ne cesse d'interroger les esprits. Durant les quelque dix ans de son existence se déploie avec insistance la question de la virginité, notion crucial quant au personnage. Car la jeune fille semble se cacher derrière la figure de la vierge, voire se confondre avec elle. Cette équivalence de la jeune fille et de la vierge sous-entend bien entendu l'intégrité physique du personnage, mais pas seulement. Elle englobe en réalité tout son être : qu'il s'agisse de son esprit, de son âme, de sa matière même. Il nous a semblé intéressant de comprendre ce que recouvrait la virginité, notion mise à l'honneur par l'époque et qui se révèle à l'examen complexe : où elle se situait, quels étaient ses faux semblants, quels véritables enjeux elle véhiculait. Nous avons également désiré savoir comment elle intervenait au sein de l'ancestral lien entre la jeune fille et la mort, -lien que l'époque, fascinée par le trépas, reprend en particulier au romantisme- : quelles nouvelles significations, susceptibles d'éclairer le destin des jeunes contemporaines mais aussi celui de la création artistique, elle donnait à cette relation
At the end of the 19th century, the character of the girl becomes a social and literary topic, the complexity of which never stops questionning the minds. A crucial point for the character, the question of virginity returns insistently during the ten years of her life. For the girl seems to hide behind the character of the virgin, even melting herself in the latter. The likeness between girl and virgin implies of course the physical purity of the character but goes much further. It encompasses in fact her entire being : her spirit, her soul, her material self. We found it interesting to understand what the word " virginity " meant, a concept in fashion at the time, which turned out to be complex under scrutiny. Where this virginity laid, what were its pretence, what was really at stake? We also strove to know how virginity nurtured on the ancestral link between girl and death -link that the period, fascinated by death, borrowed from Romanticism, and what new meanings, likely to enlighten the destiny of young contemporaries and also of artistic creation, virginity gave to this relationship

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Madriasse, Sébastien. "La difficulté d'être dans l'oeuvre de Musset." Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00719715.

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Abstract:

Comment un poète illustre de son vivant, un dramaturge non joué jusqu'en 1847, sifflé à l'Odéon, est-il devenu l'un des auteurs de théâtre les plus représentés au XXe siècle, en même temps qu'un poète dédaigné, tout au moins tombé en désuétude ? Parfois qualifiés d'illisibles, ses vers sont aujourd'hui souvent considérés comme les manifestations littéraires anecdotiques d'un éternel enfant, tout justes bonnes à émoustiller les jeunes filles. On ne s'intéresse guère de nos jours qu'à sa dramaturgie, avec "Lorenzacio" en point de mire ou encore aux approches biographiques d'un poète perçu comme parangon de l'enfant du Siècle. Peu de publications s'attachent à envisager les diverses manifestations de son mal-être dans l'écriture poétique, théâtrale et au coeur de sa prose. Mais au-delà des querelles et des partis pris littéraires, des jugements passionnés, une caractéristique demeure : la dualité de son expérience amoureuse. L'amour, point de jonction entre le poète et l'homme, résonne à la fois comme une sublimation des atermoiements de l'existence par la sacralisation de l'écriture et comme une composante radicale du mal du siècle. Cette disponibilité originelle semble chez Musset présider à l'état amoureux comme à l'acte créateur, qui s'unissent pour bâtir un étrange monument littéraire, à une époque où le romantisme tend à délaisser le voile de l'idéalisme pour s'adonner à "la curiosité du mal" que consacrera Baudelaire. Entre le châtiment de la femme et sa sublimation esthétique, au-delà de l'expérience par-delà Bien et Mal du divin et de la mort, Musset rêve d'une épuration dans la souffrance qui fondera l'une des plus douces, certains diront surannées, poétiques du coeur au sein du panthéon français. La psyché de l'homme moderne, deux siècles plus tard, dans ses interrogations sur le monde et la place qui est la sienne, son rapport au divin et à l'Autre, la dialectique de l'individuel et de l'universel, dans son indéracinable idéalisme, se fait l'écho des tourments de "l'Enfant du Siècle" et de sa quête d'un antidestin dans l'écriture...

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Dissertations / Theses on the topic 'Romantisme (littérature) – France – 19e siècle'

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