Academic literature on the topic 'Romantisme (mouvement littéraire) – Critique et interprétation'

Le portrait de gautier en "militant du romantisme" peut paraitre aussi evident que contestable : si d'un cote le gilet rouge crea le celebre stereotype du "soldat", de l'autre le ralliement de l'ecrivain au second empire, son asservissement journalistique, et plus profondement la resistance du romantisme a toute circonscription definitionnelle compromettent la credibilite d'une telle representation. Parce qu'elle tente d'explorer les langages d'un militantisme "vivant", polymorphe et tenace, cette recherche transversale tient compte de la diversite de l'oeuvre, qu'elle soit critique, poetique ou narrative. Trois "strates" du discours militant sont ainsi abordees, de ses plus visibles affleurements a ses formes les plus cryptiques : celle des textes violemment polemiques tournes contre le fleau bourgeois; celle des articles "pedagogiques" de gautier "conseiller" esthetique, artisan d'une reconciliation du poete et du prince; celle, plus enfouie, des representations poetiques ou s'inscrit l'expression sublimee de ses convictions. Notre premiere partie concerne donc essentiellement les ecrits jeunes-france, la polemique des grotesques, les insolences de mademoiselle de maupin ou du figaro. . . La seconde extrait une critique du monde moderne, de ses realisations esthetiques ou techniques, et tache de montrer sa compatibilite avec l'hugolatrie. La troisieme enfin, exhumant le militantisme irreductible enterre dans les couches profondes du capitaine fracasse, de tableaux de siege et de nombreux autres recits, analyse cette poetique du regard amoral qui constitue l'essence de la resistance romantique
To portray gautier as a staunch advocate of romanticism may seem as much of an evidence as a questionable representation - if, on one hand, the "gilet rouge" coined the famous stereotype of the soldier, on the other hand, the writer's rallying to the "second empire", his subservience as a journalist, and more basically the way romanticism resists any definition, put into question such a representation. This multifaceted research takes into account the variety of gander's works whether they are critics, poems, narration, for it attempts to explore the languages of a lively polymorphous, deep-seated militancy. Thus three layers of the militant discourse are being dealt with, from its most visible signs to its most secret forms - first, the highly polemical texts attacking the bourgeois scourge; then the educational articles of gautier as an aesthetical adviser as well as the architect of a reconciliation between the poet and the prince; finally, the deepest layer of the poetical representations where the sublimated expression of his convictions is to be found. Hence, for the most part, my first section shall examine the "jeunes-france" writings, the controversial nature of les grotesques, the insolent mood of mademoiselle de maupin or the figaro. My next section shall reveal a critical outlook on the modem world with its aesthetical and technical achievements. I shall also try to determine to what extent it might be compatible with the "hugolatrie". Finally, in my last section, i shall analyze the poetics of the amoral vision - which is at the basis of the romantic resistance - by digging up the irreducible militancy buried in the deepest strata of capitaine fracasse, tableaux de siege and many other stories

Si Alfred de Vigny est convaincu de la nécessité d'une littérature d'idées pour préserver des valeurs humanistes essentielles, surtout en temps de crise spirituelle, son esprit inquiet et prudent tempère l'ambition romantique d'un sacerdoce de l'écrivain. Cette double tendance didactique et sceptique gouverne son écriture, mesurée, voire ambiguë, suscitant un questionnement interprétatif. De la sorte, ses oeuvres engagent un apprentissage du doute, volontiers radical puisqu'il excède le domaine métaphysique pour mettre en cause les perceptions du réel et leur traduction par le langage. Ethique et esthétique de l'auteur s'accordent ainsi dans une création littéraire à la mesure de l'homme, sollicitant sans cesse une distance critique émancipatrice
Though Alfred de Vigny believes that a philosophical literature is crucial to keep the essential ideals of Humanism alive, especially in times of spiritual crisis, he is anxious and cautious mind, thus holding in check the romantic vision of writers as literary ministers. That dual propensity to teach and to doubt makes Vigny's writing nuanced, ambiguous, giving rise to multiple interpretations. As a result, Vigny's works invite us to doubt, not only metaphysical truths, but, more radically, perceptions of the reality and the way one puts them into words. Vigny's ethics and aethetics thus harmonise in his literary works, reflecting the limitations of mankind but spurring empwering critical thinking

Cette formule par laquelle Michel Tournier définit son esthétique suggère les contradictions de son écriture. Puisant son inspiration à la source romantique, allemande en particulier, dans sa quête nostalgique des essences, son choix de formes narratives proches des "Märchen", et la philosophie qu'il souhaite servante de la poésie, il offre aussi le visage d'une modernité fondée sur des jeux formels, la distance humoristique et l'indécision du sens. La notion de transfiguration du quotidien - ou encore de "Verklärung" - éclaire cette complexité commune aux naturalistes, situés, entre romantisme et modernité au cœur historique de cette impossible mimesis et de sa tension vers le sens. Expression d'un regard qui célèbre le réel avec bienveillance malgré son apparence d'inquiétante étrangeté, l'écriture mythologique de Tournier n'est pas simple réécriture des mythes mais exaltation des êtres et des choses, porteurs de l'infini
In these words, Michel Tournier does not only sum up his aesthetics, but also suggests the contradictions of his writing. Finding his inspiration at the romantic source - and in particular from german writers - and at the nostalgic quest for essences, he choses narrative patterns similar to those of the german Märchen, and he considers philosophy as the servant of poetry. Tournier's works display modernity based on formal variations, the humoristic distance and the difficulty in grasping the writer's meaning. The concept of "epiphany within triviality" - or Verklärung - throws a light upon those discrepancies common to all naturalist writers. Between romanticism and modernity, they are situated at the very time when one experiences the impossibility of mimesis and its endeavour to find a meaning. Expressing a way of looking kindly at reality in order to celebrate it, in spite of its apparantly unsettling weirdness, the mythological writing of Tournier is not a mere re-writing of myths, but the exaltation of beings and things, bearing within themselves the infinite

Fondé sur une approche globale de l'œuvre de Théophile Gautier, ce travail formule des hypothèses sur l'appartenance de Gautier à un romantisme ironique qui suppose une constante distance critique à l'intérieur même de l'activité créatrice et une lutte constante contre l'esprit de sérieux. Il essaie de montrer que, chez Gautier, l'esprit est une utilisation conjointe des divers aspects de l'esprit, de l'humour et de l'ironie, une réflexion sur les rapports du langage et de la réalité, et se penche sur le fait que l'auteur propose la lecture de différents degrés de l'esprit. Il voudrait exposer que Gautier ne se prive pas de fustiger quelques cibles symboliques par l'emploi de la satire ou de la caricature. Il étudie l'esprit comme réflexion sur les genres, contemporains ou passés, et analyse le rapport de l’auteur au grotesque, au burlesque, à la préciosité ou aux arts du spectacle, qui témoigne d'un infléchissement constant vers un art de la grâce, comme le manifeste encore le recours au modèle du XVIIIème siècle. Il s'interroge sur la possibilité d'un au-delà de l'humour en analysant deux mythes essentiels qui débouchent sur la violence ou la mort, et il essaie de mettre en évidence que la vie, dans l'œuvre de Gautier, triomphe toujours et passe toujours par le prisme de l'esprit
Based on a global view of Gautier's works, this study stipulates that Gautier is not far from an ironic romanticism which implies a permanent critical distance within the creative activity and a constant fight against the serious spirit. It tries to show that, in Gautier’s works, minds constantly used as a joint of different aspects of humor and irony, a thought about language and reality and studies the fact that the author suggests different degrees of mind. It means to show that Gautier has no hesitation in fustigating some symbolic targets by using satire or caricature it studies mind as a consideration on the past or present styles and analyses the link of the author to grotesque, preciosity theatre, which attests a permanent bend to an art of grace, as it is still proved by the eighteenth century's model. It also questions the possibility of something going further humor, analyzing two essential myths which lead up to violence or death and it tries to show that life, in Gautier’s works, always prevails and is always seen through the prism of mind

L'influence de Byron en France, sur Musset en particulier, doit être reconsidérée, son étude n'ayant pas été renouvelée, de manière approfondie, depuis longtemps. La fortune assez semblable des deux poètes, surtout aujourd'hui, tient à une conception commune de la poésie et de ses relations avec la vie, des rapports du réel et de l'idéal, de l'action et de la fiction. Les cas de Byron et de Musset éclairent la nature de la poésie romantique en général, si l'on considère le "byronisme" comme un des quatre courants principaux du romantisme, dont il permet de préciser la définition, ou l'ambition : celles d'une réalisation de l'idéal simultanément dans et par la poésie "et" dans la vie réelle. Poésie et romantisme chez Byron et Musset sont essentiellement envisagés comme la confrontation de l'expérience et de la fiction, de la littérature et de la vie réelle, pour en constater le désaccord ou pour essayer d'en restaurer l'harmonie ou l'unité perdues. Cette tentative se heurte à la situation politique, artistique et religieuse d'une époque qui est pour Musset "l'antipode des grands siècles". Dès lors, la poursuite de l'idéal peut prendre deux formes : l'idéalisation à rebours du "mal et du malheur", conférant à l'oeuvre de Musset ou Byron ses caractéristiques principales : mélancolie, misanthropie, fantasmagorie, ou la nécessité pour le poète de suppléer par lui-même au manque de poésie de son temps. Byron parvient à réaliser plus complètement l'idéal du poète héros, qui rend possible l'accomplissement de la poésie dans la vie réelle. Musset représente plutôt (héroïquement aussi, d'un certaine manière), la déchéance de la poésie dans une société anti-poétique
Byron's influence in France, in particular on Musset, must be reconsidered. This subject has not been renewed for long. The fairly similar fortune of the two poets, especially nowadays, is due to a special conception, shared by both of them, of poetry and its relationships with life, as well as of the links between reality and ideal, action and fiction. The case of Byron and Musset throws light on the nature of romantic poetry in geneal : "byronism" may be considered as one of the four main currents of romanticism, the definition and ambition of which it helps to clarify as the realization of ideal simultaneously in and by poetry, "and" in real life. Poetry and romanticism in Byron and Musset, are essentially the confrontation and the pursuit of harmony between experience and fiction, literature and real life. This attempt, because of the political, artistic, and religious situation of the time, which is for Musset "l'antipode des grands siècle", can take only two forms : the paradoxical idealization of "le mal et le malheur", which provides Byron's and Musset's works with their main characteristics : melancholy, misanthropy, phantasmagoria ; or the necessity for the poet, all by himself, to make up for the lack of poetry of his time. Byron succeeds in realizing more completely the ideal of the poet hero, which makes possible the accomplishment of poetry in real life. Musset rather represents, heroically too, in a way, the decline of poetry in an unpoetic society

Tommaso landolfi (pico 1908-1979), "ecrivain inclassable" apparait comme etranger a son temps et a son pays. Sa grande culture incite a chercher dans les litteratures passees la base de ses etranges arabesques. Privilegier les sources allemandes n'est pas arbitraire car landolfi traduit novalis, e. T. A hoffmann, cite goethe, holderlin et kleist. Mais les influences ponctuelles n'expliquant rien, il convient de chercher plutot des coincidences au niveau d'une commune "weltanschauung", et seule celle du romantisme allemand comporte une ampleur et une elevavation comparables a celles de la pensee de landolfi : ce dernier representera l'extreme aboutissement de la parabole qui de novalis a buchner en passant par e. T. A hoffmann va du positif au negatif et de la lumiere aux tenebres. Comme ses predecesseurs, landolfi "inactuel" et irrealiste cherche dans l'imaginaire et dans son propre moi un refuge contre un monde dont il ne peut s'accommoder. Comme eux il teste au regard d'un certain absolu (infini ou neant) toutes les valeurs humaines. Mais la ou les premiers romantiques trouvent la "surabondance du sens", landolfi avec les derniers romantiques (et les decadents) ne voit qu'"insuffisance. "les interrogations sont les memes, les reponses semblent opposees. Reste a "decoder" ces apparences car landolfi dissimule sous de nombreux masques ses aspirations profondes. Pas plus que la decouverte des influences l'affirmation d'un certain parallelisme entre la pensee romantique allemande et celle de landolfi ne peut expliquer un ecrivain dont le talent consiste precisement a rester indechiffrable. La justification de cette recherche etant alors de faire miroiter a la grande lumiere du romantisme allemand les facettes voilees du genie landolfien
Tommaso landolfi (pico 1908-1979) "an unclassifiable writer" looks like not belonging to his day and his country. His high knowledge incites us to seek for the source of his strange arabesques in the litteratures of the past. To privilege the german sources is not arbitrary since landolfi translates novalis, e. T. A. Hoffmann, quotes goethe, holderlin, kleist. But punctual influence explains nothingwe'd better seek for coincidences with a common "weltanschauung"; and only the german romanticism one includes an extent and a nobility comparable with those of landolfi's thought : the latter will represent the extreme end of the parable which, from novalis to buchner, through e. T. A hoffmann, goes from positive to negative and from light to darkness. Like his predecessors, "non present" and non realistic, landolfi seeks, in the imaginary and his own ego, for a refuge against a world which he can't put up with. Like them, he tests all the human values with regard to something of the absolute (infinite or nothing). But where the first romanticists find "superabundance of sensu", landolfi, with the last romanticists (and the decadents), sees only "deficiency". Queries are the same, answers seem to be apart. We have still to "decode" those appearances since landolfi hides his deep yearning under numerous masks. No more than the discovery of the influences, the statement of a certain parallelism between the german romantic thought and landolfi's thought can't explain a writer whose art is precisely to be inscrutable. The justification of that search is then to make the dimmed facets of the landolfian genius glitter under the deep light of the german romanticism

Dès le début de sa carrière littéraire, Zola se bat contre le romantisme. C’est en grande partie autour de cette polémique qu’il cherche à fédérer le groupe naturaliste, dont le recueil de 1880 "Les Soirées de Médan", auquel participent à ses côtés Céard, Maupassant, Hennique, Alexis et Huysmans, proclame l’existence. La haine affichée du romantisme unit les auteurs naturalistes dans un même combat contre l’-isme d’hier, en faveur d’une nouvelle esthétique et d’un nouveau mouvement de pensée : le naturalisme. La stratégie médiatique et collective mise en place par Zola pour faire de cette polémique anti-romantique un événement, permet aux naturalistes d’occuper le terrain de l’édition et du journal. Mais c’est aussi à travers l’opposition au romantisme que les naturalistes construisent leur propre esthétique, profondément anti-idéaliste, et se positionnent sur des questions telles que le rapport de la littérature à la société et à la politique. Enfin, la polémique anti-romantique informe également les œuvres de fiction. Si le personnage naturaliste apparaît souvent comme une victime de la culture romantique, le discours critique des naturalistes dans les romans passe également par la défiguration ou le dépassement de clichés considérés comme typiquement romantiques. Le métadiscours de certains romans naturalistes permet d’insérer la polémique anti-romantique au sein de la fiction, souvent de façon critique et réflexive
From the beginning of his literary career, Zola fought against Romanticism.This opposition allowed him to build the unity of the Naturalist movement, a movement which first sprung into existence with the publication of "Evenings at Médan" (1880), the collection of short stories co-written with Céard, Maupassant, Hennique, Alexis and Huysmans. Naturalist authors, united by their hatred for Romanticism, joined forces against yesteryears’ dominant movement to defend a new aesthetics and a new school of thought: Naturalism. Thanks to Zola’s efforts to publicise this controversy, Naturalists gained visibility in the press and the publishing sector. It is largely through this opposition to Romanticism that Naturalists developed their own, deeply anti-idealistic aesthetics, and defined their positions on issues such as literature’s relation to society and politics. Their anti-Romantic stance further shaped their works of fiction. Naturalist characters often appeared as victims of Romantic culture. Moreover, Naturalist authors developed their critical discourse by dismantling clichés considered as typically Romantic. Through the novel’s metadiscourse, they inserted anti-Romantic polemic in the fiction, in an often critical and self-reflexive way

L’image de Gautier dans la mémoire collective se réduit souvent à quelques clichés : le gilet rouge de la bataille d’Hernani ; la verve pamphlétaire de la préface de Mademoiselle de Maupin ; « l’art pour l’art » ; l’esthétique « impassible » d’Émaux et camées, qui annonce Le Parnasse contemporain ; la dédicace des Fleurs du mal au « parfait magicien ès lettres françaises ». Se fondant sur un corpus de près de 500 articles, cette thèse se propose d’éclairer l’origine de ces clichés par une étude des controverses suscitées par l’œuvre de Gautier, de 1830, date de publication de ses premières Poésies, à sa mort, en 1872. De 1830 à 1872, Gautier est la cible de la critique conservatrice, qui voit dans son esthétique le signe d’une déperdition des valeurs morales et religieuses et agite le spectre de la décadence littéraire. Rejoignant les conservateurs, les critiques républicains considèrent « l’art pour l’art » comme le produit de la société bourgeoise et mercantile du XIXe siècle. L’auteur a également des détracteurs au sein même du camp romantique. Hormis lors de la publication du Voyage en Espagne, en 1843, son style pittoresque et son indifférence politique sont associés au badinage, à la provocation et à l’antihumanisme. Son succès auprès des « fantaisistes », à partir de 1850, puis des parnassiens, au cours de la décennie suivante, dégrade encore son image : à l’exception de quelques grands critiques, comme Baudelaire, on lui reproche de réduire l’art littéraire à une jonglerie. Dans les années 1860, l’esthétique de Gautier est un repoussoir pour les réalistes et pour les naturalistes
The image of Gautier is often reduced to a few clichés : The red vest of the battle of Hernani ; the lampoonist eloquence of the Preface to Mademoiselle de Maupin ; "art for art's sake" ; the "impassive" aesthetics of Enamels and Cameos , which is a precursor of the Parnassus Contemporary; the dedication of the Flowers of Evil to the "perfect magician of French letters". With almost 500 articles, this work shall attempt to clarify these clichés and see how they came about by studying the controversies which Gautier's works brought about, when his first Poems were published, until his death in 1872From 1830 to 1872, Gautier has been the target of conservative Literary Critism, which considered his work as a sign of the loss of moral and religious values, stimulating the image of Literary Decadence. Taking the side of the Conservatives, the Republican critics consider “art for art’s sake” as the product of the 19th century middle-class and mercantile society. The author also has detractors within the Romantic side itself. Except during the publication of Voyage en Espagne in 1843, Gautier’s picturesque style and his indifference in regards to politics are linked to his bantering, his provocation, as well as his antihumanism. His success among the “eccentrics” from 1850 on and the Parnassiens during the following decade continues to deteriorate his image : except for some great critics, like Baudelaire, he is criticized for reducing the literary art to the level of jugglery. In the 1860’s, the aesthetics of Gautier is repulsive to the Realists and the Naturalists

Ce projet de thèse a pour objet d’étudier la théorie du surnaturalisme chez Victor Hugo (1802-1885), Théophile Gautie (1811-1872), Charles Baudelaire (1821-1867). Il s’agira d’en évaluer les implications concrètes dans leurs œuvres littéraires. L’objet de ce travail sera donc, d’une part d’analyser les fondements sociologiques, métaphysiques et psychologiques du surnaturalisme, d’autre part d’en évaluer les prolongements esthétiques sur les plans théorique et pratique. La recherche comportera dont trois axes principaux : 1) En amont des auteurs étudiés avec l’examen détaillé et comparé des différentes doctrines classiques de l’imagination dont héritent les écrivains romantiques ; 2) L’étude des discours et des représentations de l’esthétique, contemporains de ces auteurs qui forment le contexte immédiat (dans le deuxième tiers du XIXe siècle) du «surnaturalisme» selon Victor Hugo, Théophile Gautier et Charles Baudelaire ; 3) La description immanente aux textes eux-mêmes du mode de fonctionnement de l’écriture «surnaturaliste», qu’il restera à définir comme telle
This thesis project aims at studying the theory of surnaturalism in the works of Victor Hugo (1802-1885), Théophile Gautier(1811-1872) and Charles Baudelaire (1821-1827). The matter will be the evaluation of the concrete involvements in their litterary works. Consequently, the goal of this work will be, on one hand, analyzing the sociological, metaphysical and psychological foundations of surnaturalism, on the other hand, the evalutation the esthetic developments on the theorical and practical levels. As a result, the research will constitute three main axis : 1) Upstream, authors studied with the detailed and compared analysis of the various classical doctrines of imagination the romantic writers inherit. 2) The study of the speeches and the representations of the esthetic, contemporaries with these authors who shape the immediate background (in the second-third of the nineteenth century) of “the surnaturalism” according to Victor Hugo, Theophile Gautier and Charles Baudelaire. 3) The intrinsic description of the texts of the operating way of the surnaturalist writing, that will be defined

La pensée d'une réflexion consubstantielle à l'œuvre artistique - qu'elle soit formulée par les premiers romantiques allemands ou, de manière différente, par les romantiques français - prend de l'ampleur à la fin du XVIIIe et au siècle suivant. Or, de manière a priori paradoxale, la métatextualité ne s'affaiblit pas lorsque s'impose l'esthétique réaliste au XIXe siècle. Le métadiscours ne brise certes pas l'immersion fictionnelle comme dans le roman parodique et ses avatars, mais il perdure sous des formes nouvelles incorporées à la fiction. Balzac incarne cette tendance. En ce sens, nous défendons l'idée que Balzac est un des premiers à transposer dans le contrat réaliste ce que firent avant lui ou en même temps que lui les romanciers parodiques et excentriques. Bien plus, il assigne à la catégorie du romanesque une fonction réflexive au sein d'un pacte spécifique avec le lecteur. Le prologue de la thèse remarque les insuffisances du discours préfaciel sur la question du romanesque. Mais une intentionnalité de la réflexivité balzacienne est palpable à travers l'étude exhaustive du lexique poétique, dans la première partie. Les années 1839 à 1844 apparaissent comme le point culminant dans la méditation sur le roman et comme un moment de passage du vocabulaire métacritique du discours préfaciel aux intrigues fictionnelles. L'analyse des fictionnalisations, objet de la deuxième partie, suppose alors un enrichissement du débat sur le romanesque. La troisième partie observe un déplacement crucial : Balzac ne narrativise plus tant l'emprise du romanesque sur le lecteur, que son pouvoir réflexif. Le romanesque émancipe ainsi le lecteur et l'intègre dans le pacte métatextuel
The idea of mise-en-abyme in an artistic work - whether formulated by the first German Romantics or, in a different way, by the French Romantics - gained momentum at the end of the eighteenth century and during the nineteenth century. However, paradoxically, its metatextuality did not weaken when Realist aesthetics were imposed later in the nineteenth century. The metadiscourse does not interrupt the fictional immersion, as it does in parodic novels and their avatars, but it remains, albeit in new forms that are incorporated into the fiction. Balzac embodies this trend. In this sense, we support the idea that Balzac was one of the first to transpose into a Realist contract what parodic and eccentric novelists did before him or during his time. Moreover, he assigns a reflexive purpose to the category of the novel, making a specific pact with the reader. The prologue to my thesis notes the inadequacies of the prefatory discourse on the subject of the novel. But an intentional Balzacian reflexivity is palpable through an exhaustive study of the poetic lexicon, in the first part of the thesis. The years 1839 to 1844 appear as the culmination of a meditation on the novel and as a moment when metacritical vocabulary from prefatory discourse moves towards fictional intrigues. The analysis of fictionalizations, which is the subject of the second part, supposes, then, an enrichment of the debate on the novel. The third part observes a crucial shift : Balzac no longer narratizes both the novel's hold over the reader and its reflexive power. The novel thus emancipates the reader, bringing him or her into the metatextual pact