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Dissertations / Theses on the topic 'Romantisme (mouvement littéraire) – Critique et interprétation'
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1
Lavaud, Martine. "Théophile Gautier, militant du romantisme." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030058.
Full textAbstract:
Le portrait de gautier en "militant du romantisme" peut paraitre aussi evident que contestable : si d'un cote le gilet rouge crea le celebre stereotype du "soldat", de l'autre le ralliement de l'ecrivain au second empire, son asservissement journalistique, et plus profondement la resistance du romantisme a toute circonscription definitionnelle compromettent la credibilite d'une telle representation. Parce qu'elle tente d'explorer les langages d'un militantisme "vivant", polymorphe et tenace, cette recherche transversale tient compte de la diversite de l'oeuvre, qu'elle soit critique, poetique ou narrative. Trois "strates" du discours militant sont ainsi abordees, de ses plus visibles affleurements a ses formes les plus cryptiques : celle des textes violemment polemiques tournes contre le fleau bourgeois; celle des articles "pedagogiques" de gautier "conseiller" esthetique, artisan d'une reconciliation du poete et du prince; celle, plus enfouie, des representations poetiques ou s'inscrit l'expression sublimee de ses convictions. Notre premiere partie concerne donc essentiellement les ecrits jeunes-france, la polemique des grotesques, les insolences de mademoiselle de maupin ou du figaro. . . La seconde extrait une critique du monde moderne, de ses realisations esthetiques ou techniques, et tache de montrer sa compatibilite avec l'hugolatrie. La troisieme enfin, exhumant le militantisme irreductible enterre dans les couches profondes du capitaine fracasse, de tableaux de siege et de nombreux autres recits, analyse cette poetique du regard amoral qui constitue l'essence de la resistance romantiqueTo portray gautier as a staunch advocate of romanticism may seem as much of an evidence as a questionable representation - if, on one hand, the "gilet rouge" coined the famous stereotype of the soldier, on the other hand, the writer's rallying to the "second empire", his subservience as a journalist, and more basically the way romanticism resists any definition, put into question such a representation. This multifaceted research takes into account the variety of gander's works whether they are critics, poems, narration, for it attempts to explore the languages of a lively polymorphous, deep-seated militancy. Thus three layers of the militant discourse are being dealt with, from its most visible signs to its most secret forms - first, the highly polemical texts attacking the bourgeois scourge; then the educational articles of gautier as an aesthetical adviser as well as the architect of a reconciliation between the poet and the prince; finally, the deepest layer of the poetical representations where the sublimated expression of his convictions is to be found. Hence, for the most part, my first section shall examine the "jeunes-france" writings, the controversial nature of les grotesques, the insolent mood of mademoiselle de maupin or the figaro. My next section shall reveal a critical outlook on the modem world with its aesthetical and technical achievements. I shall also try to determine to what extent it might be compatible with the "hugolatrie". Finally, in my last section, i shall analyze the poetics of the amoral vision - which is at the basis of the romantic resistance - by digging up the irreducible militancy buried in the deepest strata of capitaine fracasse, tableaux de siege and many other stories
2
Hautbout, Isabelle. ""Un prédicateur laïque" : didactisme et doute dans la création littéraire d'Alfred de Vigny." Amiens, 2012. http://www.theses.fr/2012AMIE0015.
Full textAbstract:
Si Alfred de Vigny est convaincu de la nécessité d'une littérature d'idées pour préserver des valeurs humanistes essentielles, surtout en temps de crise spirituelle, son esprit inquiet et prudent tempère l'ambition romantique d'un sacerdoce de l'écrivain. Cette double tendance didactique et sceptique gouverne son écriture, mesurée, voire ambiguë, suscitant un questionnement interprétatif. De la sorte, ses oeuvres engagent un apprentissage du doute, volontiers radical puisqu'il excède le domaine métaphysique pour mettre en cause les perceptions du réel et leur traduction par le langage. Ethique et esthétique de l'auteur s'accordent ainsi dans une création littéraire à la mesure de l'homme, sollicitant sans cesse une distance critique émancipatriceThough Alfred de Vigny believes that a philosophical literature is crucial to keep the essential ideals of Humanism alive, especially in times of spiritual crisis, he is anxious and cautious mind, thus holding in check the romantic vision of writers as literary ministers. That dual propensity to teach and to doubt makes Vigny's writing nuanced, ambiguous, giving rise to multiple interpretations. As a result, Vigny's works invite us to doubt, not only metaphysical truths, but, more radically, perceptions of the reality and the way one puts them into words. Vigny's ethics and aethetics thus harmonise in his literary works, reflecting the limitations of mankind but spurring empwering critical thinking
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Urbanik-Rizk, Annie. "Du romantisme à la modernité : écriture mythologique et transfiguration du quotidien dans l'oeuvre de Michel Tournier." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040153.
Full textAbstract:
Cette formule par laquelle Michel Tournier définit son esthétique suggère les contradictions de son écriture. Puisant son inspiration à la source romantique, allemande en particulier, dans sa quête nostalgique des essences, son choix de formes narratives proches des "Märchen", et la philosophie qu'il souhaite servante de la poésie, il offre aussi le visage d'une modernité fondée sur des jeux formels, la distance humoristique et l'indécision du sens. La notion de transfiguration du quotidien - ou encore de "Verklärung" - éclaire cette complexité commune aux naturalistes, situés, entre romantisme et modernité au cœur historique de cette impossible mimesis et de sa tension vers le sens. Expression d'un regard qui célèbre le réel avec bienveillance malgré son apparence d'inquiétante étrangeté, l'écriture mythologique de Tournier n'est pas simple réécriture des mythes mais exaltation des êtres et des choses, porteurs de l'infiniIn these words, Michel Tournier does not only sum up his aesthetics, but also suggests the contradictions of his writing. Finding his inspiration at the romantic source - and in particular from german writers - and at the nostalgic quest for essences, he choses narrative patterns similar to those of the german Märchen, and he considers philosophy as the servant of poetry. Tournier's works display modernity based on formal variations, the humoristic distance and the difficulty in grasping the writer's meaning. The concept of "epiphany within triviality" - or Verklärung - throws a light upon those discrepancies common to all naturalist writers. Between romanticism and modernity, they are situated at the very time when one experiences the impossibility of mimesis and its endeavour to find a meaning. Expressing a way of looking kindly at reality in order to celebrate it, in spite of its apparantly unsettling weirdness, the mythological writing of Tournier is not a mere re-writing of myths, but the exaltation of beings and things, bearing within themselves the infinite
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Court-Perez, Françoise. "Gautier, un romantique ironique." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040300.
Full textAbstract:
Fondé sur une approche globale de l'œuvre de Théophile Gautier, ce travail formule des hypothèses sur l'appartenance de Gautier à un romantisme ironique qui suppose une constante distance critique à l'intérieur même de l'activité créatrice et une lutte constante contre l'esprit de sérieux. Il essaie de montrer que, chez Gautier, l'esprit est une utilisation conjointe des divers aspects de l'esprit, de l'humour et de l'ironie, une réflexion sur les rapports du langage et de la réalité, et se penche sur le fait que l'auteur propose la lecture de différents degrés de l'esprit. Il voudrait exposer que Gautier ne se prive pas de fustiger quelques cibles symboliques par l'emploi de la satire ou de la caricature. Il étudie l'esprit comme réflexion sur les genres, contemporains ou passés, et analyse le rapport de l’auteur au grotesque, au burlesque, à la préciosité ou aux arts du spectacle, qui témoigne d'un infléchissement constant vers un art de la grâce, comme le manifeste encore le recours au modèle du XVIIIème siècle. Il s'interroge sur la possibilité d'un au-delà de l'humour en analysant deux mythes essentiels qui débouchent sur la violence ou la mort, et il essaie de mettre en évidence que la vie, dans l'œuvre de Gautier, triomphe toujours et passe toujours par le prisme de l'espritBased on a global view of Gautier's works, this study stipulates that Gautier is not far from an ironic romanticism which implies a permanent critical distance within the creative activity and a constant fight against the serious spirit. It tries to show that, in Gautier’s works, minds constantly used as a joint of different aspects of humor and irony, a thought about language and reality and studies the fact that the author suggests different degrees of mind. It means to show that Gautier has no hesitation in fustigating some symbolic targets by using satire or caricature it studies mind as a consideration on the past or present styles and analyses the link of the author to grotesque, preciosity theatre, which attests a permanent bend to an art of grace, as it is still proved by the eighteenth century's model. It also questions the possibility of something going further humor, analyzing two essential myths which lead up to violence or death and it tries to show that life, in Gautier’s works, always prevails and is always seen through the prism of mind
5
Orsini, Philippe. "Le poète héros et le poète déchu : romantisme et réalisation de l'idéal chez Lord Byron et Alfred de Musset." Paris 12, 2007. http://www.theses.fr/2007PA120047.
Full textAbstract:
L'influence de Byron en France, sur Musset en particulier, doit être reconsidérée, son étude n'ayant pas été renouvelée, de manière approfondie, depuis longtemps. La fortune assez semblable des deux poètes, surtout aujourd'hui, tient à une conception commune de la poésie et de ses relations avec la vie, des rapports du réel et de l'idéal, de l'action et de la fiction. Les cas de Byron et de Musset éclairent la nature de la poésie romantique en général, si l'on considère le "byronisme" comme un des quatre courants principaux du romantisme, dont il permet de préciser la définition, ou l'ambition : celles d'une réalisation de l'idéal simultanément dans et par la poésie "et" dans la vie réelle. Poésie et romantisme chez Byron et Musset sont essentiellement envisagés comme la confrontation de l'expérience et de la fiction, de la littérature et de la vie réelle, pour en constater le désaccord ou pour essayer d'en restaurer l'harmonie ou l'unité perdues. Cette tentative se heurte à la situation politique, artistique et religieuse d'une époque qui est pour Musset "l'antipode des grands siècles". Dès lors, la poursuite de l'idéal peut prendre deux formes : l'idéalisation à rebours du "mal et du malheur", conférant à l'oeuvre de Musset ou Byron ses caractéristiques principales : mélancolie, misanthropie, fantasmagorie, ou la nécessité pour le poète de suppléer par lui-même au manque de poésie de son temps. Byron parvient à réaliser plus complètement l'idéal du poète héros, qui rend possible l'accomplissement de la poésie dans la vie réelle. Musset représente plutôt (héroïquement aussi, d'un certaine manière), la déchéance de la poésie dans une société anti-poétiqueByron's influence in France, in particular on Musset, must be reconsidered. This subject has not been renewed for long. The fairly similar fortune of the two poets, especially nowadays, is due to a special conception, shared by both of them, of poetry and its relationships with life, as well as of the links between reality and ideal, action and fiction. The case of Byron and Musset throws light on the nature of romantic poetry in geneal : "byronism" may be considered as one of the four main currents of romanticism, the definition and ambition of which it helps to clarify as the realization of ideal simultaneously in and by poetry, "and" in real life. Poetry and romanticism in Byron and Musset, are essentially the confrontation and the pursuit of harmony between experience and fiction, literature and real life. This attempt, because of the political, artistic, and religious situation of the time, which is for Musset "l'antipode des grands siècle", can take only two forms : the paradoxical idealization of "le mal et le malheur", which provides Byron's and Musset's works with their main characteristics : melancholy, misanthropy, phantasmagoria ; or the necessity for the poet, all by himself, to make up for the lack of poetry of his time. Byron succeeds in realizing more completely the ideal of the poet hero, which makes possible the accomplishment of poetry in real life. Musset rather represents, heroically too, in a way, the decline of poetry in an unpoetic society
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Baccelli, Monique. "Landolfi et les romantiques allemands (l'image inversee)." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030041.
Full textAbstract:
Tommaso landolfi (pico 1908-1979), "ecrivain inclassable" apparait comme etranger a son temps et a son pays. Sa grande culture incite a chercher dans les litteratures passees la base de ses etranges arabesques. Privilegier les sources allemandes n'est pas arbitraire car landolfi traduit novalis, e. T. A hoffmann, cite goethe, holderlin et kleist. Mais les influences ponctuelles n'expliquant rien, il convient de chercher plutot des coincidences au niveau d'une commune "weltanschauung", et seule celle du romantisme allemand comporte une ampleur et une elevavation comparables a celles de la pensee de landolfi : ce dernier representera l'extreme aboutissement de la parabole qui de novalis a buchner en passant par e. T. A hoffmann va du positif au negatif et de la lumiere aux tenebres. Comme ses predecesseurs, landolfi "inactuel" et irrealiste cherche dans l'imaginaire et dans son propre moi un refuge contre un monde dont il ne peut s'accommoder. Comme eux il teste au regard d'un certain absolu (infini ou neant) toutes les valeurs humaines. Mais la ou les premiers romantiques trouvent la "surabondance du sens", landolfi avec les derniers romantiques (et les decadents) ne voit qu'"insuffisance. "les interrogations sont les memes, les reponses semblent opposees. Reste a "decoder" ces apparences car landolfi dissimule sous de nombreux masques ses aspirations profondes. Pas plus que la decouverte des influences l'affirmation d'un certain parallelisme entre la pensee romantique allemande et celle de landolfi ne peut expliquer un ecrivain dont le talent consiste precisement a rester indechiffrable. La justification de cette recherche etant alors de faire miroiter a la grande lumiere du romantisme allemand les facettes voilees du genie landolfienTommaso landolfi (pico 1908-1979) "an unclassifiable writer" looks like not belonging to his day and his country. His high knowledge incites us to seek for the source of his strange arabesques in the litteratures of the past. To privilege the german sources is not arbitrary since landolfi translates novalis, e. T. A. Hoffmann, quotes goethe, holderlin, kleist. But punctual influence explains nothingwe'd better seek for coincidences with a common "weltanschauung"; and only the german romanticism one includes an extent and a nobility comparable with those of landolfi's thought : the latter will represent the extreme end of the parable which, from novalis to buchner, through e. T. A hoffmann, goes from positive to negative and from light to darkness. Like his predecessors, "non present" and non realistic, landolfi seeks, in the imaginary and his own ego, for a refuge against a world which he can't put up with. Like them, he tests all the human values with regard to something of the absolute (infinite or nothing). But where the first romanticists find "superabundance of sensu", landolfi, with the last romanticists (and the decadents), sees only "deficiency". Queries are the same, answers seem to be apart. We have still to "decode" those appearances since landolfi hides his deep yearning under numerous masks. No more than the discovery of the influences, the statement of a certain parallelism between the german romantic thought and landolfi's thought can't explain a writer whose art is precisely to be inscrutable. The justification of that search is then to make the dimmed facets of the landolfian genius glitter under the deep light of the german romanticism
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Beillacou, Florence. "Tuer l'idéal. L'anti-romantisme de Zola et des naturalistes." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA121.
Full textAbstract:
Dès le début de sa carrière littéraire, Zola se bat contre le romantisme. C’est en grande partie autour de cette polémique qu’il cherche à fédérer le groupe naturaliste, dont le recueil de 1880 "Les Soirées de Médan", auquel participent à ses côtés Céard, Maupassant, Hennique, Alexis et Huysmans, proclame l’existence. La haine affichée du romantisme unit les auteurs naturalistes dans un même combat contre l’-isme d’hier, en faveur d’une nouvelle esthétique et d’un nouveau mouvement de pensée : le naturalisme. La stratégie médiatique et collective mise en place par Zola pour faire de cette polémique anti-romantique un événement, permet aux naturalistes d’occuper le terrain de l’édition et du journal. Mais c’est aussi à travers l’opposition au romantisme que les naturalistes construisent leur propre esthétique, profondément anti-idéaliste, et se positionnent sur des questions telles que le rapport de la littérature à la société et à la politique. Enfin, la polémique anti-romantique informe également les œuvres de fiction. Si le personnage naturaliste apparaît souvent comme une victime de la culture romantique, le discours critique des naturalistes dans les romans passe également par la défiguration ou le dépassement de clichés considérés comme typiquement romantiques. Le métadiscours de certains romans naturalistes permet d’insérer la polémique anti-romantique au sein de la fiction, souvent de façon critique et réflexiveFrom the beginning of his literary career, Zola fought against Romanticism.This opposition allowed him to build the unity of the Naturalist movement, a movement which first sprung into existence with the publication of "Evenings at Médan" (1880), the collection of short stories co-written with Céard, Maupassant, Hennique, Alexis and Huysmans. Naturalist authors, united by their hatred for Romanticism, joined forces against yesteryears’ dominant movement to defend a new aesthetics and a new school of thought: Naturalism. Thanks to Zola’s efforts to publicise this controversy, Naturalists gained visibility in the press and the publishing sector. It is largely through this opposition to Romanticism that Naturalists developed their own, deeply anti-idealistic aesthetics, and defined their positions on issues such as literature’s relation to society and politics. Their anti-Romantic stance further shaped their works of fiction. Naturalist characters often appeared as victims of Romantic culture. Moreover, Naturalist authors developed their critical discourse by dismantling clichés considered as typically Romantic. Through the novel’s metadiscourse, they inserted anti-Romantic polemic in the fiction, in an often critical and self-reflexive way
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Cervoni, Aurelia. "Théophile Gautier devant la critique, 1830-1872." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040009.
Full textAbstract:
L’image de Gautier dans la mémoire collective se réduit souvent à quelques clichés : le gilet rouge de la bataille d’Hernani ; la verve pamphlétaire de la préface de Mademoiselle de Maupin ; « l’art pour l’art » ; l’esthétique « impassible » d’Émaux et camées, qui annonce Le Parnasse contemporain ; la dédicace des Fleurs du mal au « parfait magicien ès lettres françaises ». Se fondant sur un corpus de près de 500 articles, cette thèse se propose d’éclairer l’origine de ces clichés par une étude des controverses suscitées par l’œuvre de Gautier, de 1830, date de publication de ses premières Poésies, à sa mort, en 1872. De 1830 à 1872, Gautier est la cible de la critique conservatrice, qui voit dans son esthétique le signe d’une déperdition des valeurs morales et religieuses et agite le spectre de la décadence littéraire. Rejoignant les conservateurs, les critiques républicains considèrent « l’art pour l’art » comme le produit de la société bourgeoise et mercantile du XIXe siècle. L’auteur a également des détracteurs au sein même du camp romantique. Hormis lors de la publication du Voyage en Espagne, en 1843, son style pittoresque et son indifférence politique sont associés au badinage, à la provocation et à l’antihumanisme. Son succès auprès des « fantaisistes », à partir de 1850, puis des parnassiens, au cours de la décennie suivante, dégrade encore son image : à l’exception de quelques grands critiques, comme Baudelaire, on lui reproche de réduire l’art littéraire à une jonglerie. Dans les années 1860, l’esthétique de Gautier est un repoussoir pour les réalistes et pour les naturalistesThe image of Gautier is often reduced to a few clichés : The red vest of the battle of Hernani ; the lampoonist eloquence of the Preface to Mademoiselle de Maupin ; "art for art's sake" ; the "impassive" aesthetics of Enamels and Cameos , which is a precursor of the Parnassus Contemporary; the dedication of the Flowers of Evil to the "perfect magician of French letters". With almost 500 articles, this work shall attempt to clarify these clichés and see how they came about by studying the controversies which Gautier's works brought about, when his first Poems were published, until his death in 1872From 1830 to 1872, Gautier has been the target of conservative Literary Critism, which considered his work as a sign of the loss of moral and religious values, stimulating the image of Literary Decadence. Taking the side of the Conservatives, the Republican critics consider “art for art’s sake” as the product of the 19th century middle-class and mercantile society. The author also has detractors within the Romantic side itself. Except during the publication of Voyage en Espagne in 1843, Gautier’s picturesque style and his indifference in regards to politics are linked to his bantering, his provocation, as well as his antihumanism. His success among the “eccentrics” from 1850 on and the Parnassiens during the following decade continues to deteriorate his image : except for some great critics, like Baudelaire, he is criticized for reducing the literary art to the level of jugglery. In the 1860’s, the aesthetics of Gautier is repulsive to the Realists and the Naturalists
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Benhamza, Fatiha. "Théories et pratiques de l’imagination surnaturaliste dans les œuvres de Victor Hugo, Théophile Gautier et Charles Baudelaire." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100129.
Full textAbstract:
Ce projet de thèse a pour objet d’étudier la théorie du surnaturalisme chez Victor Hugo (1802-1885), Théophile Gautie (1811-1872), Charles Baudelaire (1821-1867). Il s’agira d’en évaluer les implications concrètes dans leurs œuvres littéraires. L’objet de ce travail sera donc, d’une part d’analyser les fondements sociologiques, métaphysiques et psychologiques du surnaturalisme, d’autre part d’en évaluer les prolongements esthétiques sur les plans théorique et pratique. La recherche comportera dont trois axes principaux : 1) En amont des auteurs étudiés avec l’examen détaillé et comparé des différentes doctrines classiques de l’imagination dont héritent les écrivains romantiques ; 2) L’étude des discours et des représentations de l’esthétique, contemporains de ces auteurs qui forment le contexte immédiat (dans le deuxième tiers du XIXe siècle) du «surnaturalisme» selon Victor Hugo, Théophile Gautier et Charles Baudelaire ; 3) La description immanente aux textes eux-mêmes du mode de fonctionnement de l’écriture «surnaturaliste», qu’il restera à définir comme telleThis thesis project aims at studying the theory of surnaturalism in the works of Victor Hugo (1802-1885), Théophile Gautier(1811-1872) and Charles Baudelaire (1821-1827). The matter will be the evaluation of the concrete involvements in their litterary works. Consequently, the goal of this work will be, on one hand, analyzing the sociological, metaphysical and psychological foundations of surnaturalism, on the other hand, the evalutation the esthetic developments on the theorical and practical levels. As a result, the research will constitute three main axis : 1) Upstream, authors studied with the detailed and compared analysis of the various classical doctrines of imagination the romantic writers inherit. 2) The study of the speeches and the representations of the esthetic, contemporaries with these authors who shape the immediate background (in the second-third of the nineteenth century) of “the surnaturalism” according to Victor Hugo, Theophile Gautier and Charles Baudelaire. 3) The intrinsic description of the texts of the operating way of the surnaturalist writing, that will be defined
10
Girard, Christelle. "La Comédie humaine : une poétique en fictions." Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC293.
Full textAbstract:
La pensée d'une réflexion consubstantielle à l'œuvre artistique - qu'elle soit formulée par les premiers romantiques allemands ou, de manière différente, par les romantiques français - prend de l'ampleur à la fin du XVIIIe et au siècle suivant. Or, de manière a priori paradoxale, la métatextualité ne s'affaiblit pas lorsque s'impose l'esthétique réaliste au XIXe siècle. Le métadiscours ne brise certes pas l'immersion fictionnelle comme dans le roman parodique et ses avatars, mais il perdure sous des formes nouvelles incorporées à la fiction. Balzac incarne cette tendance. En ce sens, nous défendons l'idée que Balzac est un des premiers à transposer dans le contrat réaliste ce que firent avant lui ou en même temps que lui les romanciers parodiques et excentriques. Bien plus, il assigne à la catégorie du romanesque une fonction réflexive au sein d'un pacte spécifique avec le lecteur. Le prologue de la thèse remarque les insuffisances du discours préfaciel sur la question du romanesque. Mais une intentionnalité de la réflexivité balzacienne est palpable à travers l'étude exhaustive du lexique poétique, dans la première partie. Les années 1839 à 1844 apparaissent comme le point culminant dans la méditation sur le roman et comme un moment de passage du vocabulaire métacritique du discours préfaciel aux intrigues fictionnelles. L'analyse des fictionnalisations, objet de la deuxième partie, suppose alors un enrichissement du débat sur le romanesque. La troisième partie observe un déplacement crucial : Balzac ne narrativise plus tant l'emprise du romanesque sur le lecteur, que son pouvoir réflexif. Le romanesque émancipe ainsi le lecteur et l'intègre dans le pacte métatextuelThe idea of mise-en-abyme in an artistic work - whether formulated by the first German Romantics or, in a different way, by the French Romantics - gained momentum at the end of the eighteenth century and during the nineteenth century. However, paradoxically, its metatextuality did not weaken when Realist aesthetics were imposed later in the nineteenth century. The metadiscourse does not interrupt the fictional immersion, as it does in parodic novels and their avatars, but it remains, albeit in new forms that are incorporated into the fiction. Balzac embodies this trend. In this sense, we support the idea that Balzac was one of the first to transpose into a Realist contract what parodic and eccentric novelists did before him or during his time. Moreover, he assigns a reflexive purpose to the category of the novel, making a specific pact with the reader. The prologue to my thesis notes the inadequacies of the prefatory discourse on the subject of the novel. But an intentional Balzacian reflexivity is palpable through an exhaustive study of the poetic lexicon, in the first part of the thesis. The years 1839 to 1844 appear as the culmination of a meditation on the novel and as a moment when metacritical vocabulary from prefatory discourse moves towards fictional intrigues. The analysis of fictionalizations, which is the subject of the second part, supposes, then, an enrichment of the debate on the novel. The third part observes a crucial shift : Balzac no longer narratizes both the novel's hold over the reader and its reflexive power. The novel thus emancipates the reader, bringing him or her into the metatextual pact
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Degout, Bernard. "L'impossible souveraineté : Victor Hugo et la condamnation royaliste du romantisme, 1819-1824." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120003.
Full textAbstract:
Cette etude apprehende l'oeuvre de victor hugo (jusqu'en 1824 strictement) dans la perspective de la condamnation du romantisme par la societe royale des bonnes-lettres et par les quatre academies, fin 1823 et debut 1824. Elle entreprend d'etablir que l'oeuvre de hugo se trouva au foyer meme de cette condamnation, laquelle n'etait aucunement motivee par l'identification d'un liberalisme latent, mais par le refus d'un inflechissement particulier du royalisme (developpe a partir d'une reecriture de chateaubriand) qui deniait a la restauration d'etre advenue reellement : tendu vers l'avenir, soutenu par l'assurance que la revolution marquait une epoque nouvelle - mais que celle-ci etait intimement menacee par le mal qui avait fait irruption dans l'histoire -, ce royalisme visait a la fondation poetique d'une souverainete de droit divin, organique et vertueuse - au moment meme ou le poete, dont la legitimite residait precisement dans l'assomption, par sa vertu, de sa destination divine, devait reconnaitre que dieu lui demeurait cacheThis thesis considers its subject (victor hugo until 1824, strictly) in its relation to the condamnation of romanticism by the societe royale des bonneslettres and the quatre academies, end of 1823 and beginning of 1824. The purpose is to make clear that victor hugo's work has been concerned in the first place by this condamnation, but by no means because of a concealed liberalism. Has been condamned a particular inflection of royalism (built through a rewriting of chateaubriand) that refused to the restauration the fact of being a real restauration. The strong tense of victor hugo's work to the future, the strength found in the certitude that the french revolution was opening a new era, were fought by the also strong certitude that the future was intimately threatened by the bad that had just made a formidable irruption in history ; his royalism tried to base poetically an organical sovereignety of divine law, and in the same time, the poet, whose legitimacy lay in the assomption of his divine destination, was obliged to confess that god stayed hidden to him
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Scarpa, Sébastien. "Algernon Charles Swinburne et les enjeux post-romantiques de la création." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39049.
Full textAbstract:
Enfant terrible de l'ère victorienne, Swinburne peut être considéré comme l'héritier des grands poètes romantiques anglais. Dans le sillage de Blake, Wordsworth ou Shelley, il sut incarner l'esprit de révolte que génèrent les structures du monde moderne. Entre prophétisme et fantasmes de communion avec les forces de la Nature, ses poèmes nous orientent vers un Ailleurs salvateur que le réel étrangle. Pourtant, son œuvre ne se résume pas à la seule volonté de transcender les limites de l'existence. Bouleversé par l'événement de la "mort de Dieu", Swinburne devait également assumer le non-sens de l'idéalisme pour réévaluer les enjeux du vivre sur la base de son immanence stricte. Bon nombre de ses poèmes révèlent ainsi les fondements d'une éthique ajustée aux ressources de l'ici-bas sensible. En ce sens, on peut donc dire que l'œuvre swinburnienne s'organise autour d'une bivalence dévoilant les impossibilités mêmes du romantisme. Sur le plan stylistique, enfin, la disparition du Divin devait s'avérer tout aussi déterminante car, une fois encore, deux tendances antinomiques travaillent le texte swinburnien : on y décèle, d'une part, l'élan hyperbolique typique du romantisme, la volonté d'atteindre l'au-delà du dire en faisant de la ligne versifiée une ligne de fuite, mais aussi cette méfiance post-romantique à l'égard de l'inaccessible qui se traduit par une poétique du repli autoréférentiel, de la recourbure du texte sur lui-même alors propice à l'exaltation des puissances d'un langage saisi dans sa réalité matérielle. Poète de l'emportement tout autant que de la finitude, Swinburne annonçait ainsi les modernes en puisant aux sources mêmes de l'âme romantiqueAn enfant terrible of the Victorian age, Swinburne can be considered the heir of the great Romantic poets. In the wake of Blake, Wordsworth or Shelley, he embodied the spirit of rebellion generated by the structures of the modern world. Be they prophetic or aimed at expressing his longing for communion with the forces of Nature, his poems take us beyond the limits of reality. Yet, his work does not amount to the mere will to transcend life's restrictive boundaries. Shattered by the disrupting event of "God's death", Swinburne would also deal with the end of idealism by re-evaluating the stakes of living in a radically immanent world. Many of his poems thus reveal the foundations of an ethic taking into consideration what is "down below". It can therefore be said that Swinburne's twofold work somehow den ounces the very impossibilities of Romanticism. As far as style is concerned, the disappearance of God was also to have an influence on the poet's aesthetics for two contrary tendencies are once again at work in the typical Swinburnian text. On the one hand, it displays the Romantic desire for expanding the possibilities of signification by turning the lines of the verse into lines of flight, and, on the other hand, Swinburne's Post-Romantic distrust of what remains beyond reach resulted in a poetics based on the notions of completeness and self-sufficiency. Extremely tight and curled upon themselves, his poems are propitious to revealing the powers of a language assuming a material existence independent of what it should signify. Both a poet of constraint and expansion, Swinburne foreshadowed modernism by drawing on the very sources of Romanticism
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Schreiber-Di, Cesare Christelle. "José Zorrilla, "trovador romántico" ? : étude de ses Leyendas Tradicionales." Nancy 2, 2006. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc254/2006NAN21017.pdf.
Full textAbstract:
José Zorrilla (1817-1893), poète espagnol se disant investi par Dieu d'une mission morale et patriotique, écrivit de 1837 à 1845 des légendes en vers se déroulant en Espagne entre le IXe siècle et 1715. En 1884, il fit publier un recueil regroupant treize de ces légendes et l'intitula Leyendas Tradicionales. Se proclamant héritier de la poésie des troubadours, J. Zorrilla enracina ses récits dans la culture médiévale espagnole. Mais il y inséra aussi des éléments issus de la poésie du Siècle d'Or et du Romantisme. J. Zorrilla écrivait également pour obtenir le pardon de son père, avec qui il ne partageait pas l'admiration pour le carlisme et qui le rejetait depuis qu'il était écrivain. Ce tiraillement entre plusieurs époques (le Moyen Age, le Siècle d'Or et le XIXe siècle), entre deux idéaux politiques (le carlisme et le libéralisme) et deux sensibilités poétiques (la gaya ciencia et le Romantisme) fit de J. Zorrilla un poète ambigu et original qui a marqué des générations d'écrivainsJ. Zorrilla is a Spanish poet who declared himself assigned by God with a moral and patriotic mission and contrived legends written in verse from 1837 to 1845 ; they are set in Spain between the 9th century and 1715. In 1884 he had a collection published which included thirteen of these legends entitled Leyendas Tradicionales. Claiming the heritage of the poetry of troubadours J. Zorrilla's narratives take root in spanish medieval culture. Yet he also integrated elements from the poetry of the Golden Age and of the romantic era. J. Zorrilla's writings aimed at obtaining his father's forgiveness, as he didn't share his admiration for Carlism and got no recognition from him for being a writer. Torn between several periods (the Middle Ages, the Golden Age and the 19th century), between two political ideals (Carlism and Liberalism) and two poetical approaches (the Gaya Cienca and Romanticism), J. Zorrilla became an ambiguous and original poet who greatly influenced generations of writers
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Raulet-Marcel, Caroline. "Librairie romantique et genre romanesque : l'instauration d'une nouvelle relation entre l'auteur et son lecteur sous la restauration." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070039.
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Pendant la Restauration, sous l'influence des modifications du champ littéraire, le genre romanesque instaure une nouvelle relation entre l'auteur et son lecteur. Le choix du roman est souvent présenté comme un sacrifice consenti au marché de l'édition, mais il permet surtout aux écrivains d'explorer les potentialités d'une forme littéraire et d'un médium - le livre - capables de donner naissance à un nouveau lecteur dans un public anonyme en voie d'élargissement. L'étude de la librairie romantique ainsi que celle du péritexte et du texte des romans de Nodier, Hugo, Balzac, Stendhal, Vigny et Mérimée publiés entre 1818 et 1829 éclairent les enjeux et les modalités de ce processus. La communication littéraire de la Restauration semble exprimer la nostalgie d'une culture orale en déclin. Pourtant, en dépit de sa dimension rhétorique, le texte romanesque construit son lecteur dans les détours des dispositifs énonciatifs qu'il affiche. Tour à tour didactique, sensible, complice, ludique, le lien intersubjectif entre l'auteur et le lecteur se noue dans l'ébranlement des certitudes morales acquises, dans une « vibration affective » partagée et dans un jeu implicite avec les clichés de la « Littérature marchande ». Présente dans ces échanges, l'ironie révèle l'auteur dans les équivoques de la voix narrative ; toutefois, elle s'exerce également contre lui. De fait, la communication romanesque repose aussi sur la quête d'un auteur insaisissable. Ce jeu de piste ambigu permet de contester la lecture biographique, version trop réductrice du « sacre de l'écrivain », tout en conviant le lecteur à explorer les légendes d'un mythe de l'auteur en voie de constitutionDuring the Restoration in France, under the influence of numerous changes in the book market, the novel brought about a new relationship between authors and readers. Choosing to write novels is often seen as a sacrifice that Romantic writers made to the exigencies of the publishing world, but in fact, such writers wanted to explore the potentialities of a literary form and of a medium - the book - to create a new kind of reader in an increasingly large and anonymous public. The study of the Romantic publishing world and the analysis of the texts and peritexts of novels by Nodier, Hugo, Balzac, Stendhal, Vigny and Mérimée published between 1818 and 1829 cast light on the enunciative modalities of such a process. The Romantic relationship between authors and readers was not based on nostalgia for a declining oral culture. In spite of its rhetorical dimension the novel constructed its reader in the interstices of the enunciative System disclosed by the text. Alternatively didactic, tender, friendly, playful, literary communication was established by undermining established moral certitudes, sharing an "affective vibration" and playing implicitly with commercial novelistic forms. Irony was part of the process : it revealed the author behind the narrator, while nonetheless endangering the author figure itself. Indeed, the construction of the new literary relationship was partly based on the ambiguous search for a "catch-me-if-you-can" author. Thus, Romantic novelists criticized biographical reading, which is usually considered part of what Paul Benichou has called the "sacre de l'écrivain", but they also led the reader to explore the legends of an emerging authorial myth
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Levet, Marie-Anne. "Syncrétisme, synergies, synesthésies, mimêsis littéraire et picturale en France à l'articulation des XVIIIe et XIXe siècles." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20020.
Full textAbstract:
Ce travail est basé sur un rapprochement des oeuvres de M. De Stae͏̈l, B. Constant, Chateaubriand et Senancour, avec la peinture fin du XVIIIe- début XIXe. La représentation de la nature, de l'Histoire et de l'Homme constituent les trois grandes parties. La première est divisée en cinq : les couleurs, les sons, les parfums, le mouvement et la symbiose de ces différents éléments dans le paysage romantique. Quant aux seconde et troisième, elles sont toutes deux divisées en trois sous-parties : la Révolution, l'Empire et la Restauration dans le premier cas, l'Individu, la nature comme miroir de l'Homme et enfin, l'idée de rédemption à travers la religion dans le second. Une étude linguistique des textes permet de voir comment ces quatre auteurs parviennent, à travers les figures linguistiques comme stylistiques, à faire ressortir leurs sentiments. L'importance accordée au visuel dans le texte ressort à travers l'écriture en majuscule ou en italique de certains termes qui donnent une valeur picturale au texte. Le phonème prend aussi valeur significative. Un point commun avec l'emploi des formes et des couleurs dans la peinture permet de montrer d'une part les points communs de ces deux arts, d'autre part, comment le Romantisme a évolué au cours de cette époque. L'importance attribuée à la subjectivité aboutit à un renversement du concept de la mimêsis ; celle-ci ne consiste plus en une reproduction de l'extérieur, mais en l'expression de l'intérieur. Parallèment au langage des couleurs et des sons, le langage des parfums sera lui aussi valorisé. Le mouvement est source de synergie : les éléments du paysage ne sont souvent pas clairement identifiés, mais interfèrent entre eux. Cette union est à l'origine d'une unité totale qui donne à la nature une valeur de temple. Le paysage devient aussi un tableau de la société ; une des images les plus fréquentes dans la description de la société moderne est celle du désert. La littérature prend une forme picturale, en particulier à travers la figure de l'éthopée. Aux images de Danton et Robespierre reprentés sous forme de monstres s'ajoute celle du peuple qui devient "tyran" dans son ensemble. Il en va de même pour Napoléon, peint à de nombreuses reprises sous forme de Satan. Quant à la Restauration, elle représente une rétrogradation. L'individu est alors partagé entre le sentiment que l'on se doit de progresser et le besoin de retrouver ses racines, à l'origine du "mal du siècle". Le renouveau religieux est, dans ce contexte, un moyen de lutter contre ce sentiment de vide
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Baratin-Lorenzi, Marianne. "Les romans de george sand 1832/1842 : roman et dynamique narrative." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040029.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet de montrer la valeur argumentative des romans de george sand et d'en rechercher les modalites : il se fonde sur la vehemence de la voix narrative qui peut supposer sa vocation demonstrative et sur l'existence d'une ideologie sandienne reconnue par les ideologues du romantisme et sans relation avec l'image naive et devalorisante generee par les romans de notre auteur. Nous nous sommes limitee aux annees 1832-1842 qui constituent, de l'aveu meme de l'auteur, ses annees d'apprentissage de l'ecriture romanesque. Devant l'echec d'une analyse fondee sur une dynamique narrative qui definirait le roman comme un apologue, nous avons tente de considerer le roman sandien comme une parabole, ce qui suppose la transposition d'une regle dans l'univers fictif du roman. Notre recherche supposait un travail preliminaire qui fait l'objet des deux premiers chapitres : mise a jour d'une pensee de george sand independante des diverses influences qui lui ont ete pretees ; analyse, a partir des rares textes theoriques de l'auteur et des poetiques classiques, des criteres susceptibles de rendre compte du roman, en dehors de la seule reference a la dynamique narrative. Nous avons ensuite entame l'analyse des romans de 1832-1842, a savoir indiana, valentine, le secretaire intime, andre, leone leoni, simon, mauprat, le compagnon du tour de france, horace. L'analyse de l'idealisme de george sand nous a permis de preciser la place du reel dans son oeuvre, toujours absent et n'existant que dans le miroir idealisant que propose le roman. Un + reel ; simplifie, voire naif est ainsi propose, dont la dimension fantastique permet d'indiquer a la fois l'insatisfaction qu'il genere chez le personnage et la possibilite de progression qu'il lui propose. Cette progression se manifeste dans les descriptions, les recits iteratifs, les scenes dialoguees et les tableaux qui jalonnent les romans de george sand. Nous avons ainsi mis a jour une dynamique, distincte de la dynamique narrative, qui suit le souffle vehement de la voix narrative et qui est proposee comme parcours initiatique a l'homme romantique : recherche permanente d'une verite evidente et lointaine qu'il doit mener dans la societeThis work intends to show the argumentative value of george sand's novels. It is based on the vehemence of the narrative voice which supposes its argumentative vocation. It is also based on the fact that the ideologists of romanticism recognise an ideology of george sand, without relation to the naive and devaluing image generated by our author's novels. Our study concerns the period 1832-1842, when the author was training to write, according to her own testimony. In front of the failure of an analysis based on the narrative dynamics which would define the novel as an apologue, we tried to regard george sand's novels as parables. The parable supposes the transposition of a rule in the fictitious universe of the novel. Our search supposed a preliminary work, covered in the first chapters : identification of george sand's thought, independent of the various influences that were lent to her; analyze - starting from the theoretical works of the author and the classical poetics - of the criteria likely to account for the novel, apart from the only reference to narrative dynamics. We then started the analysis of the novels of 1832 to 1842, namely indiana, valentine, le secretaire intime, andre, leone leoni, simon, mauprat, le compagnon du tour de france, horace. The analysis of george sand's idealism allowed us to specific the place of reality in her works, always absent and existing only in the idealizing mirror which the novel proposes. A simplified reality is thus proposed, whose fantastic dimension makes it possible to indicate at the same time the dissatisfaction of the character and the possibility he has to progress. This progression appears in the descriptions, the iterative narrations, the dialogued scenes and the pictures which mark out george sand's novels. We thus showed a dynamics, distinct from narratives dynamic, which follows the vehement breath of the narrative voice and which is proposed as the initiative quest of the romantic man: permanent search for an obvious and remote truth which it must carry out in the society
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Girardey, Pierre. "Figurations du remords dans le récit romantique : Hugo, Balzac, Dumas." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2020. http://www.theses.fr/2020UBFCC022.
Full textAbstract:
Le remords se définit comme un sentiment de contrariété éprouvé par celui qui sait avoir mal agi, une douleur consécutive à une action jugée mauvaise. S'il s'agit d'un sentiment négatif et réactif caractérisé par son aspect punitif, le remords est avant tout un sentiment moral parce que celui qui l'éprouve comprend le mal dont il a été l'agent par les effets malheureux qu'il ressent. Figé dans la logique itérative de la mauvaise conscience, le coupable doit trouver le moyen de convertir ce remords qui le rend esclave de son crime en un repentir libérateur qui ouvre la voie à la réparation. C'est cette dialectique que le christianisme a mis au centre de sa sotériologie, faisant du remords la marque de la rupture du lien avec Dieu de sorte que, selon Jean Delumeau, « jamais une civilisation n'avait accordé autant de poids et de prix à la culpabilité […] que ne l'a fait l'Occident du XIIIe au XVIIIe siècle ». Si les Lumières tendent à libérer l'individu de ses inquiétudes métaphysiques en affaiblissant le sens du péché et en revendiquant l'innocence première de l'homme, elles ne mettent pourtant pas fin à ce mouvement de culpabilisation qui perdure au XIXe siècle. Cette thèse se propose donc d'analyser quelques figurations du remords dans le récit romantique, notamment chez Balzac, Hugo et Dumas, d'en montrer les spécificités et d'expliquer les enjeux que revêt cet affect largement laïcisé dans la nouvelle société issue de la Révolution françaiseOne can define remorse as a feeling of annoyance felt by someone who knows he has acted badly, a pain due to an action which is considered bad. Even though it is a negative and reactive feeling, characterized by its punitive nature, remorse is above all a moral feeling, because the person who experiences it understands the evil he has committed by the painful effects he feels. Frozen in the repetitive logic of bad conscience, the guilty individual has to find the way to convert the remorse which makes him a slave of his crime, into a liberating repentance. This repentance is the only way which leads to atonement. Christianity has put this dialectic at the centre of its soteriology, understanding remorse as a sign of rupture with God. According to Jean Delumeau, « no civilization has given more significance to guilt […] than Western civilization between the 13th and the 18th century.» Although the Enlightenment tends to free the individual from his metaphysical worries by weakening the sense of sin and claiming the original innocence of mankind, it fails at putting an end to the apportionment of blame which remains during the 19th century. This PhD thesis analyzes several representations of remorse in Romantic fiction, especially in Balzac, Dumas and Hugo’s literary works, in order to show its specificities and explain the issues of an affect which is profoundly laicized after the French Revolution
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Dahan, Jacques-Rémi. "Culture et écriture dans l'oeuvre de Charles Nodier." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040147.
Full textAbstract:
Reprenant les résultats de vingt-cinq années de recherches sur Charles Nodier, le dossier comporte les éléments ci-après détaillés. Trois volumes dactylographiés, numérotés de I à III : I - Note de Synthèse, [2]-56 p. Définition de l'itinéraire de recherche, et présentation générale des éléments du dossier de thèse. II - Articles, [2]-272 p. Regroupement de onze articles ou communications (biographie, bibliographie, histoire littéraire, histoire du livre, etc. ), publiés entre 1981 et 2002, suivis d'une longue étude inédite sur la question éducative chez Nodier. III - Charles Nodier et le seizième siècle, [1]-98-[1]-160 p. Longue étude inédite sur la place tenue par la littérature du seizième siècle dans la pensée de Nodier, suivie de l'édition critique de ses écrits sur le sujet. Trois imprimés : Victor Hugo-Charles Nodier, Correspondance croisée. Bassac, Plein Chant, 1987, 198 p. Édition critique de quarante-neuf lettres échangées entre 1823 et 1835 par ces deux géants du romantisme français. Le volume est complété par les articles consacrés par Nodier à Hugo, les envois mutuels, etc. Charles Nodier, Correspondance de jeunesse [1793-1813]. Genève, Droz, 1995, 2 vol. Volet initial d'une correspondance générale en chantier, cette édition critique de trois cent trente lettres couvre les années de jeunesse de l'écrivain, de l'adolescence à l'installation à Paris. Chronologie, bibliographies, index. Charles Nodier, Le peuple inconnu, suivi de Dernières pages d'histoire naturelle. Losne, L'Homme au Sable, Thierry Bouchard et Folle-Avoine, 2003, 87 p. Derniers écrits d'histoire naturelle (1821-1834), rassemblés autour d'un conte entomologique de 1833. Postface et notesThe thesis file takes up and scrutinizes elements spread over twenty-five years of research on Charles Nodier. It comprises the documents detailed below. Three typed volumes, numbered from I to III: I -Synthesis note, [2]-56 p. Definition of the method and progression of the research, and general presentation of the elements of the thesis file. II - Articles, [2]-272 p. Consisting of a collection of eleven articles or communications (biography, bibliography, literary history, history of the book, etc), published between 1981 and 2002, followed by a long unpublished study on the issue of education as seen by Nodier. III - Charles Nodier and the sixteenth century, [1]-98-[1]-160 p. Long unpublished study on the place held by sixteenth-century literature in the thought of Nodier, followed by the critical edition of his writings on the subject. Three printed documents: Victor Hugo - Charles Nodier, Correspondance croisée. Bassac, Plein Chant, 1987, 198 p. Critical edition of forty-nine letters exchanged between 1823 and 1835 by these two giants of French romanticism. The volume is supplemented with the articles written by Nodier about Hugo, the mutual correspondence, etc. - Charles Nodier, Correspondance de jeunesse [1793-1813]. Genève, Droz, 1995, 2 vol. First part of a general correspondence, as yet unfinished. This critical edition of three hundred and thirty letters covers the writer's youth, from his adolescence until he settled in Paris. Chronology, bibliographies, index. - Charles Nodier, Le peuple inconnu, followed by Dernières pages d'histoire naturelle. Losne, L'Homme au Sable, Thierry Bouchard & Folle-Avoine, 2003, 87 p. Last writings of natural history (1821-1834), collected around an entomological tale of 1833. Postscript and notes
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Rossignot, Olivier. "Petrus Borel, l'écriture du mal." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040029.
Full textAbstract:
Cette étude se propose de redécouvrir l'auteur injustement mésestimé qu'est Petrus Borel. Jeune France, acteur avec Gautier de la bataille d'Hernani, appartenant avec lui au petit cénacle, il est l'un de ces jeunes créateurs fougueux de la première moitié du XIXème siècle qui vécurent l'art comme une lutte au jour le jour. Principalement connu pour avoir écrit Rhapsodies, Contes immoraux et Madame Putiphar, ce « petit romantique » a été un peu facilement relégué au rang d'auteur mineur parmi d'autres, au sein du mouvement frénétique des années 1830. Il n'est pourtant pas uniquement un écrivain du meurtre et de la violence, mais l'instigateur d'une littérature marginale baignant dans la subversion et le pessimisme. Celui qui se dit « détrompeur » substitue à une esthétique et une éthique du bien et du beau la mise en lumière du laid et du mal, tout en se démarquant à la fois de Sade et du romantisme noir. Champavert et son nihilisme, Madame Putiphar et son univers d'enfermement portent indéniablement la même empreinte du désespoir et de la révolte. Son écriture procède à une mise en abyme de la littérature elle-même, a l'instar des ironistes allemands. L'imaginaire est pour Borel le moyen de confier ses hantises, et ne peut créer de barrière entre l'œuvre et l'existence, l'écrivain et l'homme. Qu'il s'agisse de sa vision de la société, de celle de l'histoire et de la réalité, de ses positions métaphysiques, elles convergent toutes vers la même idée : le mal est pour le lycanthrope tout à la fois universel et intérieur.
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Laniel-Musitelli, Sophie. "Science et poésie dans l'oeuvre de Percy Bysshe Shelley." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030109.
Full textAbstract:
L’époque romantique marque un tournant décisif dans les relations entre création littéraire et connaissance scientifique. Le discours scientifique se dote progressivement d’un langage et d’une méthode spécifiques, rompant avec la philosophie naturelle, qui conjuguait jusqu’alors considérations physiques et métaphysiques, observation et célébration de la nature. À l’heure où William Wordsworth lance l’aphorisme « we murder to dissect », déclaration d’indépendance de la parole poétique vis-à-vis du discours scientifique, Percy Bysshe Shelley (1792-1822) étudie avec assiduité les sciences à Eton puis à Oxford, avant d’entreprendre une formation médicale au Saint Bartholomew’s Hospital de Londres. Cette thèse met en évidence la transfiguration poétique des concepts et théories scientifiques dont Shelley avait pris connaissance à travers ses lectures et sa formation, ainsi que le saut imaginatif qui subvertit ces représentations en les intégrant aux réseaux des métaphores que le texte tisse selon ses propres lois. En une métamorphose féconde, Shelley déploie les soubassements mythiques et imaginaires, ainsi que les prolongements éthiques et métaphysiques des écrits scientifiques sur lesquels il se pencha. Cette étude se situe à la rencontre de deux ambitions heuristiques, de deux exigences formelles. Science et poésie sont à la recherche des harmonies cachées qui sous-tendent le monde des apparences. Soumettre l’absolu à la mesure, soumettre la beauté à la métrique poétique, soumettre la complexité infinie du monde naturel au calcul mathématique : telles sont les entreprises parallèles de la poésie de Shelley et de la science de son tempsThe Romantic era was a time of tremendous change in the relationship between literary creation and scientific knowledge. Scientists framed a specific language and distinctive methods as they moved away from natural philosophy, which had thus far combined physics with metaphysics and united the observation of nature with its celebration. While William Wordsworth stated that « we murder to dissect », thus declaring the secession of poetic writing from scientific discourse, Percy Bysshe Shelley (1792-1822) was steadily studying science at Eton and then at Oxford, before embarking on a medical training at Saint Bartholomew’s Hospital in London. This thesis explores the poetic transfiguration of the scientific theories and concepts that Shelley came across in his readings and during his studies. It focuses on the way science is subverted by the poet’s imagination, as scientific representations undergo a fruitful metamorphosis, and become pa! rt of the webs of metaphors woven by the text according to its own laws. Shelley recreates the mythical and imaginary foundations as well as the ethical and metaphysical implications which lie dormant in the scientific writings he looks into. This study examines the encounter of two heuristic endeavours, of two highly formalised ways of writing. Science and poetry are in search of the hidden harmonies which underlie appearances. Measuring the measureless, encompassing absolute beauty within poetic metrics, subsuming the infinite richness of the natural world within the rules of mathematical calculation, such are the parallel endeavours of Shelley’s poetry and the science of his age
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Perlwitz, Ronald. "L'invention du Moyen âge dans l'oeuvre d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann : des implications romantiques à l'idée d'un Moyen âge révolu." Amiens, 2003. http://www.theses.fr/2003AMIE0014.
Full text
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Robic, Myriam. ""Retour vers l'Eden perdu" : fonctions et représentations de la Grèce dans les oeuvres poétiques de Théodore de Banville." Rennes 2, 2008. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/theserobic.pdf.
Full textAbstract:
Poète peu connu que l’on a tendance à cantonner indûment dans le courant fantaisiste, Théodore de Banville est aujourd’hui revisité par la critique universitaire car son œuvre permet de jeter un regard nouveau sur la poésie post-romantique. Banville était non seulement l’ami intime de Baudelaire, mais l’un des maîtres de Mallarmé, de Verlaine et de Rimbaud. En exploitant le corpus considérable constitué par l’ensemble des œuvres poétiques de Banville, il s’agit non seulement de resituer le poète dans l’histoire littéraire du renouveau hellénique au 19ème siècle à une période de crise pour les artistes qui cherchent à s’exiler d’un monde embourgeoisé dans lequel « On n’entend plus que le râteau/ De la roulette et de la banque », mais encore de repenser l’évolution esthétique de l’œuvre banvillienne ainsi que les rapports complexes entre Romantisme et Parnasse, le second mouvement étant souvent considéré à tort comme une répudiation du premier alors que Banville appartenait aux deux. A l’image de Gautier, Banville apparaît comme une passerelle essentielle entre Romantisme et Parnasse, comme une sorte de compromis entre l’hellénisme hugolien épique, légendaire, et l’hellénisme parnassien artificiel, coloré et bardé d’érudition, célébration de la beauté plastique telle qu’elle apparaît dans les Poèmes antiques de Leconte de Lisle et dans Les Trophées d’Heredia. Ainsi l’œuvre banvillienne permettrait d’affirmer que le Parnasse n’est pas né uniquement grâce à une réaction négative au Romantisme, nombre de Parnassiens voulant retrouver la vigueur romantique de 1830Théodore de Banville, a little known poet generally associated with the “fantaisiste” current because of his Odes funambulesques, is at last attracting the attention of university criticism since his works provide a new vision of post-romantic poetry. Not only was Banville Baudelaire’s closest friend, he was seen as a master by Mallarmé, Verlaine and Rimbaud. By taking all of Banville’s poetry into account-from Les Cariatides (1842) to Dans la fournaise (1891) –, the intention is to re-situate the poet within the history of the nineteenth-century’s Hellenic rebirth side by side with Hugo, Baudelaire, Gautier, Leconte de Lisle, Ménard…, in a period of crisis during which artists tried to exile themselves from a “prudhommesque” world. The purpose of this thesis is therefore to re-think the aesthetic evolution of Banville’s poetry through Hellenism as well as the complex relationship between Romanticism and the Parnasse, the second being simplistically viewed as a repudiation of the first while Banville was central to both movements. Like Gautier, Banville was as a “bridge” between Romanticism and the Parnasse
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Taguchi, Aki. "Recherche de l'autre et conquête de soi le "Voyage en Orient" de Nerval." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040330.
Full textAbstract:
La présente thèse examine les processus de construction littéraire d'un Orient nervalien, scène de la rencontre de l'autre et espace de construction de soi. Nerval a écrit, remanié, travaillé à plusieurs reprises ses textes pour composer son ouvrage : originellement publié sous forme de feuilleton des années 1840 jusqu’à 1850, reconstruit en partie en volume en 1848, puis entièrement en 1851, le Voyage en Orient sera un livre nouveau. Nerval invente un itinéraire de fiction : des deux voyages, réellement effectués en 1839-1840 et en 1842-1843, à la publication en feuilletons, puis, en volume, avec le Voyage en Orient, plus de dix années s'intercalent. Le corpus de cette étude est constitué d’un ensemble qui va des premières publications jusqu'au Voyage en Orient, auquel Nerval a souhaité donner une forme nouvelle, et subtilement inclassable, de récit de voyage, après être passé par la version intermédiaire, en deux volumes, des Scènes de la vie orientale. La thèse s’articule en deux parties correspondant à la géographie même du voyage relaté : la partie occidentale, de Paris via la Suisse et l’Autriche (Vienne) à la Grèce (les îles) qui constitue l'"Introduction" ; la partie orientale, de l'Égypte (Le Caire) passant par le Liban (Beyrouth) jusqu'à la Turquie (Constantinople). Notre démarche permet, nous semble-t-il, d’entrevoir que l'activité ultérieure de Nerval s'enracine, et comment elle s'enracine, dans le travail même de la longue gestation du Voyage en OrientThe present thesis examines the process of literary construction of the Orient of Gérard de Nerval, seen as a meeting place with the other and a stage of self-conquest. Gérard de Nerval wrote, rewrote, and reworked many times the texts that became later the Voyage en Orient. Originally published as a series of articles from 1840 to 1850, partially published as a separate volume in 1848, when the Voyage en Orient appeared in full in 1851, it was a new work. Nerval invents travel-fiction : more than ten years had passed between the real journeys, made in 1839-1840 and in 1842-1843, and the publication of the Voyage en Orient, first as a series of articles, then as a separate volume. The main part of the present thesis starts with the first publications and goes until the Voyage en Orient proper, to which Nerval, after having published an intermediate version of Scènes de la vie orientale, gave a new and subtly unclassifiable form of the travel tale. The thesis is divided into two parts, which correspond to the geography of the narrated journey. The Occidental part, from Paris via Switzerland and Austria (Vienna) to Greece (the islands), serves as an introduction to the Oriental part, from Egypt (Cairo) through Lebanon (Beirut) until Turkey (Constantinople). The thesis aims at demonstrating that, and how, Nerval's subsequent literary work took root in the long development of the Voyage en Orient
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Breffi, Ferdinand. "Stendhal, Shakespeare et La Chartreuse de Parme." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL035.
Full textAbstract:
La Chartreuse de Parme est marquée par des matériaux « shakespeariens » recueillis par Stendhal, tout au long de sa pratique des pièces du dramaturge et de leurs multiples remodelages dans les arts. De quel(s) Shakespeare s’agit-il, entre 1800 et 1840 ? Faut-il s’atteler à celui traduit par Pierre Letourneur, à celui transmis par des réécritures parfois infidèles, ou au Shakespeare dans le texte, lu plus tardivement mais avec précision par Stendhal ? Ou à un Shakespeare mythique, construit tout au long de la vie intellectuelle de Stendhal ? Comment ces « Shakespeare » fonctionnent-ils dans le paysage intime du romancier ? Faut-il s’en tenir à l’auteur de 1838 ? Comment articuler ce Stendhal du crépuscule, avec celui de l’aube, un jeune Henri Beyle qui cherche à copier Shakespeare, dans son rêve de création théâtrale ? Comment, dans le texte du roman, s’interroger sur la présence préalable de l’auteur de pamphlets, qui, entre 1818 et 1825, affirme à travers le nom de Shakespeare le modèle d’une liberté esthétique qui manque à Paris, où étouffent les idées nouvelles ? Quelles conséquences l’imaginaire shakespearien de Stendhal a-t-il eu sur le texte de La Chartreuse de Parme ? Si le Stendhal de l’accomplissement chartreux recouvre les phases multiples de la construction de son imaginaire le plus intime, et si son innutrition shakespearienne est constituée par la démultiplication des matériaux shakespeariens qu’il rencontre et dont il se saisit constamment et pleinement, la question se pose, massive : comment lire, dans l’écriture de La Chartreuse de Parme les traces, les échos et les interactions des pièces de Shakespeare ?La Chartreuse de Parme is marked by Shakespearean elements collected by Stendhal in his study of the playwright and his many imitations in the arts. But which Shakespeare(s) is it, between 1800 and 1840? Should we focus on the one translated by Pierre Letourneur, sometimes approximately, or should we focus on Shakespeare read in the original by Stendhal? Or even, on a mythical Shakespeare, constructed by Stendhal throughout his life? What part do these "Shakespeares" play in the intimate thoughts of the writer? Should we limit ourselves to the writer of 1838? How to reconcile the Stendhal of the twilight, with the one of the dawn, when a young Henri Beyle tried to imitate Shakespeare, in his dream of playwriting? How are we to take into account the presence, in the novel, of the pamphlet writer, who, from 1818 to 1825, uses Shakespeare’s name in order to propose an aesthetic freedom of which Paris is notably lacking? How much influence did the world of Shakespeare, as it was perceived by Stendhal, have on the text of La Chartreuse de Parme? In La Chartreuse de Parme, Stendhal uncovers the full extent of his imaginary world. His Shakespeare is made of the many Shakespearean materials he has come across, and he uses them without restraint. Then, the question is raised: how should one read, in La Chartreuse de Parme, the traces, echoes and interplays of Shakespeare's plays?
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Thue-Tun, Marie-Carmen. "Vernon Lee (Violet Paget,1856-1935) : une odyssée scripturale entre romantisme et modernité." Phd thesis, Université de la Réunion, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00671392.
Full textAbstract:
Vernon Lee est une femme de lettres d'origine britannique, dont l'œuvre éclectique est située dans le contexte historique et socio-culturel de l'Angleterre victorienne de la fin-de-siècle dite "décadente" (1880-1914). La problématique de cette thèse est axée autour de deux fils conducteurs : d'une part, le regard que Vernon Lee porte sur la société de son époque, et d'autre part, son intérêt pour les récentes découvertes dans le domaine des Sciences humaines. Les années 1890 représentent une ère de transition entre le Romantisme et le Modernisme. On peut donc parler d'héritage romantique en ce qui concerne l'inspiration et l'imaginaire des écrivains victoriens de la fin du XIXème siècle. La littérature de la Décadence privilégie les thèmes mythiques, en particulier le mythe de la Femme fatale. L'esthétisme et l'éthique sont au cœur de l'œuvre de Vernon Lee. Écrivain et témoin de son époque, elle utilise son écriture pour défendre la condition féminine. C'est avant tout une écriture avant-gardiste, orientée vers le Modernisme. En effet, les récentes découvertes scientifiques (notamment la linguistique, la psychologie et la psychanalyse) influencent son écriture, lui permettant d'accéder au mieux à l'intériorité de ses personnages.
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Hamon, Pascaline. "Les antinaturalismes fin-de-siècle de Barbey à Barrès (1877-1908). Exploration d'un labyrinthe critique, sociologique, philosophique, esthétique et moral." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA069/document.
Full textAbstract:
Les antinaturalistes ! Ce terme fait jaillir les figures de critiques du XIXe siècle, dont les noms sont demeurés plus ou moins gravés dans la mémoire et dans l’histoire littéraire : Barbey d’Aurevilly, Léon Bloy, Léon Daudet, mais aussi Pontmartin, Remy de Gourmont ou Jean-Marie Guyau... auteurs fascinants par leur virulence, leur refus de la modernité, leurs positions philosophiques hors-norme ou novatrices... La présente étude tend à montrer la diversité qui peut animer ce groupe, qui se définit par la négative comme « ceux qui s’opposent à la littérature de Zola ». Cette alliance des contraires leur permet de se constituer en force à part entière sur l’échiquier littéraire.Pour appréhender cette tension entre la pluralité des figures et la force d’un groupe dont l’unité se fracasse sur l’affaire Dreyfus, une première partie proposera quelques parcours dans la sociologie et la philosophie de l’époque, qui mettent en évidence un paysage complexe, traversées par d’étranges phénomènes de ruptures et de continuité. Puis, en questionnant la manière dont les antinaturalistes mettent en forme un discours critique. Un chapitre consacré aux rhétoriques antinaturalistes ne fera que renforcer l’idée de multiplicité au sein de ce groupe. Un double-mouvement de construction et de déconstruction de ce concept, conduira à réévaluer quelques griefs adressés à Zola par ses ennemis pour mettre en lumière des phénomènes de ré-emprunts et des positions singulières et paradoxales, qui témoignent de l’importance de l’auteur naturaliste dans le champ littéraire de la fin du XIXe siècle, tant sur le plan littéraire que sur le plan politiqueAntinaturalists! This term brings out the figures of critics of the nineteenth century, whose names have remained more or less engraved in memory and in literary history: Barbey d'Aurevilly, Leon Bloy, Leon Daudet, but also Pontmartin, Remy de Gourmont or Jean-Marie Guyau ... fascinating authors by their virulence, their rejection of modernity, their philosophical positions out of norm or innovative ... The present study tends to show the diversity that can animate this group, which is defined by the negative as "those who oppose Zola's literature". This alliance of opposites allows them to constitute themselves in full force on the literary chessboard.To apprehend this tension between the plurality of figures and the strength of a group whose unity is shattered on the Dreyfus affair, a first part will propose some pathways in the sociology and philosophy of the time, which highlight a complex landscape, traversed by strange phenomena of breaks and continuity. Then, questioning the way in which antinaturalists form a critical discourse. A chapter devoted to antinaturalist rhetoric will only reinforce the idea of multiplicity within this group. A double-movement of construction and deconstruction of this concept, will lead to reevaluate some grievances addressed to Zola by his enemies to highlight phenomena of re-borrowing and singular and paradoxical positions, which testify to the importance of the naturalist author in the literary field of the late nineteenth century, both literary and political
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Moraes, Rodrigues Ariston. "O romantismo revisitado : Machado de Assis, primeiros romances." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA053.
Full textAbstract:
Cet ouvrage est basé sur l’analyse les quatre premiers romans de l’écrivain brésilien Machado de Assis (1839-1908) – Ressurreição (1872), A mão e a luva (1874), Helena (1876) et Iaiá Garcia (1978) – avec l’intention de comprendre la relation de ces livres avec le mouvement romantique brésilien. Bien qu’ils aient été écrits à une époque où le romantisme au Brésil touchait à sa fin, ces livres ont été considérés par les critiques du début du XXe siècle comme étant des romans romantiques étant donné la récurrence d’éléments narratifs qui ont structuré ce mouvement lequel a vu le jour au Brésil en 1836. Pourtant, bien que la présence de tels éléments dans l’œuvre de la jeunesse de Machado de Assis puisse être constatée, ils n’obéissent pas la démarche technique de ce mouvement littéraire. Il est donc nécessaire de discuter dans quelle mesure et sous quelle forme ces éléments sont présents dans les premiers romans de l’écrivain. Pour cela, la discussion sur le processus de création du mouvement romantique brésilien, directement lié à l’affirmation d’une identité nationale propre à l’Empire brésilien (1822-1889), représente un thème clé pour comprendre l’importance de la couleur locale, et plus particulièrement du paysage brésilien, dans le noyau esthétique du mouvement romantique dans ce pays. À partir des grandes lignes de ces éléments structurants du romantisme brésilien, l’analyse des premiers romans de Machado de Assis met au jour une révision critique de la tradition romantique par l’auteur, dans son projet de développer une littérature originale, créative, indépendante et universelleThis work analyzes the first four novels of the Brazilian writer Machado de Assis (1839-1908) – Ressurreição (1872), A mão e a luva (1874), Helena (1876), and Iaiá Garcia (1978) – aiming to understand the link between these books and the Brazilian romantic movement. Although the novels were written at a time when Romanticism in Brazil was coming to an end, they were classified by critics of the early 20th century as romantic works because they contained recurrent narrative elements based on that movement which began in Brazil in 1836. Nevertheless, although such elements can be observed in the early work of Machado de Assis, they do not meet the technical procedure of the overall romanticist literary movement. It is thus necessary to discuss the extent to which these elements are deployed in the writer's initial novels. In order to do that, this work analyzes the process of creation of the Brazilian romantic movement, which is directly associated with the Empire of Brazil (1822-1889). This is important to understand the role of the local color, and more specifically of the Brazilian landscape, in the aesthetic basis of the Brazilian romanticism. From the outline of this basic structure of Brazilian romanticism, the analysis of the early novels of Machado de Assis shows that the author critically reviewed the romantic tradition to develop an original, creative, independent and universal literature
Este trabalho analisa os quatro primeiros romances do escritor brasileiro Machado de Assis (1839-1908) – Ressurreição (1872), A mão e a luva (1874), Helena (1876) e Iaiá Garcia (1978) – com a intenção de compreender a relação destes livros com o movimento romântico brasileiro. Apesar de terem sido escritos na época em que o romantismo no Brasil chegava ao seu fim, esses livros foram classificados pela crítica do início do século XX como obras românticas dada a recorrência de elementos narrativos aparentados a este movimento que, no Brasil, teve início em 1836. No entanto, ainda que se possa observar a presença de tais elementos nas obras de juventude de Machado de Assis, eles não obedecem ao proceder técnico desse movimento literário. Então, cumpre-se discutir em que medida e de que maneira esses elementos estão presentes nos romances iniciais do escritor. Para tanto, a discussão sobre o processo de criação do movimento romântico brasileiro, diretamente associado à afirmação da identidade nacional e do Império brasileiro (1822-1889), consiste numa questão relevante a fim de se compreender a importância da cor local, e mais especificamente da paisagem brasileira, no cerne estético do romantismo nacional. A partir do delineamento desse elemento estrutural do romantismo no Brasil, a análise dos primeiros romances de Machado de Assis permite constatar de fato o seu intuito de revisitar de forma crítica a tradição romântica no intento de desenvolver uma literatura original, criativa, independente e universal
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Folliot, Laurent. "Des paysages impossibles : nature, forme et historicité chez W. Wordsworth et S.T. Coleridge." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00881236.
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Souvent perçu comme le poète de la " nature " par excellence, William Wordsworth serait bien plutôt celui qui a donné définitivement congé à une riche tradition descriptive, puisque les évocations du paysage sont chez lui bien plus rares que chez tous ses prédécesseurs du XVIIIe siècle. Le présent travail se propose de prêter attention à cette raréfaction, qu'on peut également voir, sur le plan de l'histoire esthétique, comme le moment d'émergence d 'une modernité abstraite. La poésie wordsworthienne, qui a pour ambition de refonder le langage et les formes poétiques par un retour à l'authenticité de la nature, apparaît indissociablement comme une rupture avec un mode essentiel de la première modernité anglaise, celui des Géorgiques. Elle prend ainsi acte de la crise de la représentation qui affecte l'optimisme du XVIIIe siècle et qui empêche désormais de voir dans le paysage la manifestation d' un ordre providentiel. Le " romantisme " anglais est ce qui surgit au défaut de la cosmologie, pour témoigner d'une fondamentale absence au monde. Cette évolution est ici étudiée en deux temps. On s'attachera d'abord à retracer, dans son détail, la trajectoire de la poésie de jeunesse de Wordsworth et de Coleridge, pour montrer que le moment refondateur de Lyrical Ballads intervient au terme d'un épuisement des formes et de la topique qui garantissaient traditionnellement l'intelligibilité du cosmos. Et l'on abordera ensuite trois moments distincts de la maturité poétique de Wordsworth [1798, 1802, 1807], qui suggèrent que le retour de l'idéologie dans son œuvre répond intimement à l'ébranlement radical dans lequel elle trouve son inspiration.
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Mugnier, Vincent. "Chaos et création dans le Voyage en Orient de Gérard de Nerval." Thesis, La Réunion, 2017. http://www.theses.fr/2017LARE0039/document.
Full textAbstract:
Le but de notre travail de recherche a été de montrer de manière méthodique, selon une démarche narratologique, que l'effet d’unité présenté par le récit nervalien résidait dans la fixité de sa structure syntaxique. A cet égard, le choix du Voyage en Orient pour support à une telle démonstration pouvait sembler paradoxal: inscrit dans le genre peu codifié de la relation viatique orientale, il est soumis à tous les décentrements. Or, il est possible d'identifier derrière le foisonnement de surface une unité logique fondamentale, preuve que plus Nerval se masque, plus il se révèle. Aussi avons-nous envisagé de décliner cette dimension synergique associant l'unité à la disparité selon trois modalités complémentaires. En premier lieu: une dialectique syntaxique qui articule la fixité d’une phrase narrative unique à des variables d'ajustement en assurant le renouvellement. En second lieu : une dialectique actantielle mettant en regard l'unité d'un psychodrame identitaire et une série de modulations autofictionnelles. En troisième lieu: la dynamique d'un arc herméneutique où la donnée psychique pathologique trouve, d'une part, une amorce de compréhension dans la configuration narrative puis, d'autre part, une forme de dépassement sublimatoire dans un art poétique singulier: la rhapsodie littéraire. Ambiguïté au demeurant d’une narrativité indéniablement incomplète: comment qualifier de récit un texte fragmentaire récusant toute idée de clôture? Comment s'étonner, du reste, d'une telle incomplétude quand l'utopie orientale relativiste d'une « guérison des cœurs » cache mal, selon l'éclairage psychanalytique, une tentative visant à contourner le tabou universel de l’inceste?The aim of our research has been to demonstrate methodically, following a narratological approach, that the effect of unity achieved in Nerval’s narrative work lies in the fixity of its syntactic structure. In this context, the choice of ‘Voyage en Orient’ to support such an argument might seem paradoxical: enshrined as it is in the largely uncodified genre of the Orient travel, it is subject to all manner of shifts. Yet, it is possible to identify a logical unity behind the surface proliferation, proof that the more Nerval conceals himself, the more he reveals himself. Consequently our consideration has been focused on developing this synergic dimension associating unity with disparity according to three complementary modalities. In the first instance: a syntactic dialectic which articulates the fixity of a single narrative phrase to variables of adjustment while ensuring renewal. Secondly: an actantial dialectic linking the unity of a psychodrama of identity to a series of autofictional modulations. Thirdly: the dynamic of a hermeneutical arc in which the fact of a pathological psyche finds, on the one hand, the beginnings of an understanding in the narrative configuration and, on the other hand, a form of sublimatory quest in a singular poetic art, namely literary rhapsody. Ambiguity moreover of an incomplete narrativity: how can one speak of narrative with a fragmentary text rejecting all idea of closure? Indeed is there any wonder that one should be dealing with such incompleteness when the relativist Oriental utopia of the ‘healing of hearts’ finds it hard, in a psychoanalytical light, to hide an illusory attempt to circumvent the universal taboo of incest?
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Levet, Marie-Cécile. "Le paysage dans l'oeuvre romanesque de George Sand." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20016.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie le paysage dans l'oeuvre romanesque de George Sand en l'examinant d'un point de vue typologique puis phénoménologique et enfin symbolique. Le premier point a cherché à discerner les données géographiques et humaines proposées par le paysage romanesque, l'accent étant mis non sur leur rapport à une référence extradiégétique mais sur la manière dont ils sont construits littérairement. La seconde partie tente de démontrer combien le paysage sandien est marqué par un regard variant selon l'espace et le temps, art des jardins et rôle de la mémoire étant des exemples privilégiés de ces variations. La troisième partie analyse les structures symboliques du paysage romanesque placé sous le signe de l'antithèse mais surtout de la synthèse, le paysage sandien étant pensé, somme toute comme une ouverture au monde qui permet d'être soi
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Mildner, Susanne. ""L'Amour à la Werther" : le discours amoureux chez Goethe, Villers, Mme de Staël et Stendhal - regards croisés sur un mythe franco-allemand." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030003.
Full textAbstract:
« Je n’ai plus de prières si ce n’est pour elle, mon imagination entière ne prend forme qu’autour d’elle et le monde qui m’entoure n’existe que par elle. » Avec ces mots, Johann Wolfgang von Goethe décrit l'amour et les Leiden des jungen Werthers qui deviennent un succès mondial. Pour Anne Louise Germaine de Staël, le protagoniste est le représentant de l’amour unique, puisque exceptionnel, Charles François Dominique de Villers admire sa « Sehnsucht, Ahndung, Schwärmerei » et c’est Stendhal qui nomme le phénomène de l'amour allemand pour la première fois concrètement comme « Amour à la Werther qui ouvre l’âme à tous les arts ». En souhaitant présenter à leur pays natal un modèle complémentaire, ou même, comme Villers, une alternative à la conception française de l’amour, ils transfèrent l’idéal « romantique » de Werther sur son auteur et sur tousles Allemands. Mais peut-on se contenter de dire que Villers, Mme de Staël et Stendhal se sont mépris sur Goethe et son ouvrage ? Cette interprétation s’opposerait aux objectifs de ce projet de recherche francoallemand,d’illustrer à l’aide de l’Amour à la Werther le « commerce des idées » entre 1770 et 1840 dans lequel« toutes les nations proposent leurs marchandises. » Les malentendus provoqués par ces efforts de médiation sont la partie essentielle des transferts culturels. Ils prouvent à Goethe après tout « qu’il est lui-même, à son corps défendant, un romantique » et à l’auteure de la présente thèse, que l’amour ne se laisse pas nationaliser et que les stéréotypes comme, par exemple, la frivolité des français et la profondeur des allemands, atteignent leur limite avec ce phénomène“Ich habe kein Gebet mehr, als an sie; meiner Einbildungskraft erscheint keine andere Gestalt als die ihrige,und alles in der Welt um mich her sehe ich nur im Verhältnisse mit ihr“. With these words Johann Wolfgang von Goethe characterizes the deep sentiment of a heartfelt love in his Leiden des jungen Werthers, which became aworldwide success. For Anne Louise Germaine de Staël the protagonist is the representative of a unique love,Charles François Dominique de Villers admires Werther’s “Sehnsucht, Ahndung, Schwärmerei“, and Stendhal isthe first who specifies the phenomenon of the German love as “Amour à la Werther qui ouvre l'âme à tous lesarts.” In trying to bring forward a model of a supplement, or even, like Villers, of the substitute of the Frenchconcept of love to their native country, these authors assign the “romantic” ideal of Werther to his author and,moreover, to all Germans. However, does it suffice to say that Villers, de Staël and Stendhal havemisunderstood Goethe and his work? With their interpretation of Werther’s love, those authors offer an interesting example of “geistiger Handelsverkehr” between different European countries, i.e. the considerableinteraction between various cultures at the end of the 18th and the beginning of the 19th century. Themisunderstandings, which are caused by these efforts of the intercultural mediation, are an essential part of theinteraction. They prove to Goethe after all, “dass er selber, wider Willen, romantisch ist.“ And to the author ofthis thesis they prove that love cannot be perceived within the borders of nations, and that it cannot simply bebroken down to stereotypes such as the frivolous Frenchman or the profound German
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Veinstein, Léa. "Penser la métamorphose : quatre lectures de Kafka dans la philosophie allemande : (Walter Benjamin, Theodor W. Adorno, Hannah Arendt, Günther Anders)." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC035.
Full textAbstract:
Ce travail vise à scruter quatre lectures de Kafka dans la philosophie allemande. Pourquoi ces philosophes ont-ils rencontré et interprété Kafka ? La première hypothèse est d’ordre biographique : leurs découvertes de Kafka sont marquées par le sentiment d’une proximité personnelle à l’égard ce qu’il donne à lire. Kafka est l’écrivain d’un certain moment, où le rapport à la langue ne va pas de soi, où l’expérience de l’exil prédomine, et où les mutations historiques rendent les contours de la subjectivité flous. La seconde hypothèse est philosophique : leurs lectures se fondent sur la nécessité de philosopher autrement, afin d’intégrer ces mutations. On ne peut plus penser selon les catégories du sens, de l’identité, de la conscience - mais il faut accepter que le sujet découvre en lui un étranger. Le défi que Kafka dresse devant ces philosophes serait donc de pouvoir « penser la métamorphose ». Celle du sujet, mais aussi celle que subit la philosophie au contact de la littérature. Et enfin, celle que Kafka invente dans l’ensemble de son œuvre, dont nous montrons qu’elle est irriguée par le « devenir-animal »We are focusing on studying four readings of Kafka in german philosophy. Why have these philosophers met and interpreted Kafka ? Our first hypothesis is a biographical one : their reading of Kafka’s books are influenced by the feeling of a proximity between his life and their experiences. Kafka represents a crisis : in his work, the language is not innate anymore, experiencing exile is prevailing, the historical mutations affect the concept of subjectivity. The second hypothesis concerns the philosophy itself : because of these mutations, the traditional metaphysical categories of sense or consiousness are obsolete ideas. The subject is becoming a stranger. Kafka is challenging philosophers to « think out the metamorphosis », the subject’s metamorphosis, the philosophy’s metamorphosis, and finally, the one Kafka invented, which is everpresent in his works, the notion of a « becoming-animal »
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Hölzl, Eva. "Le vérisme italien en France et dans les pays germanophones : une étude de réception comparée." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040012.
Full textAbstract:
La thèse se propose d'élaborer une étude comparée de l'accueil d'un groupe d'auteurs véristes (Giovanni Verga, Luigi Capuana, Matilde Serao et Antonio Fogazzaro) dans le système littéraire français et germanophone dans une période qui va de 1870 à 1914 par le biais d'une enquête empirique questionnant une quantité de périodiques francophones et germanophones. Le sujet est approfondie par des études de cas qui concernent la réception de Cavalleria Rusticana, l'engagement personnel des deux intermédiaires, Edouard Rod et Paul Heyse, ainsi qu'une analyse approfondie du jugement porté par le Magazin für die Literatur des In- und Auslandes et la Bibliothèque Universelle et Revue Suisse sur notre groupe d'auteurs. Un dernier chapitre traite de la taxonomie avec le but d'évaluer si, et dans quelle mesure, le terme vérisme a été accepté/rejeté dans les systèmes littéraires analysés. L'annexe recense les résultats de la recherche en tableaux et graphiques ainsi que les correspondances inédites entre Verga et ses correspondants germanophonesThe thesis covers the way four Italian writers assigned to the Veristic period (namely Giovanni Verga, Luigi Capuana, Matilde Serao and Antonio Fogazzaro) were approached by the French and German literary systems, in a time period spanning from 1870 till 1914. Through an empirical analysis of a large number of periodicals we pursue the process of diffusion of their texts as well as the accompanying critical discourse. Included there are studies on diffusion of the wellknown theatrical piece Cavalleria Rusticana and the engagement of two mediators, Edouard Rod and Paul Heyse, which provides a deeper understanding of the function of the literary transfer. Further, the empirical part has a particular focus on the engagement of the two periodicals, i. E. Magazin für die Literatur des In- und Auslandes and Bibliothèque Universelle et Revue Suisse, analyzing their specific attitude about the Italian contemporary literature. The last chapter raises questions of taxonomy by evaluating if and how the Italian period name verism was accepted/rejected in the analyzed literary systems. The annex lists the results of the research i. E. Chronological tables of the translations and critical interventions, as well as the complete transcription of the manuscript correspondence between Giovanni Verga and his German speaking correspondents
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Hupel, Erwan. "Gwalarn : Histoire d’un mouvement littéraire en Bretagne." Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20026.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie l’histoire du mouvement littéraire apparu en Bretagne autour de la revue GWALARN publiée de 1925 à 1944. Partant du constat général que l’empreinte de GWALARN sur la langue et la littérature bretonne actuelles s’avère considérable, mais très diversement appréciée, cette thèse insiste sur l’aspect collectif de l’oeuvre. Elle ne nie pas l’influence prépondérante du directeur de la revue, Roparz Hemon, mais entend proposer une analyse structurelle et circonstanciée d’un mouvement en prise et, parfois, en méprise, directe avec son époque. Cette analyse s’attache à décrire les origines du mouvement, sa naissance, ses postulats, mais aussi son oeuvre littéraire et ses thèmes de prédilection, tout comme son action sociolinguistique et ses choix stratégiques. Ainsi apparaissent plusieurs tensions idéologiques : rapport entre localisme et universalisme, rupture entre tradition et modernisme, réflexion entre littérature, langue et nationalisme… Nous nous sommes efforcés d’étudier GWALARN, non seulement au regard des réalités sociolinguistiques bretonnes d’alors mais également dans le cadre hexagonal, dans un mouvement européen général de revendications linguistiques nationalistes ainsi que dans une situation géopolitique mondiale qui jalonne, d’une guerre à l’autre, le destin de la revendication bretonne. La multiplication des perspectives offre dès lors un regard nouveau sur une période « clef » de la littérature bretonne contemporaine et propose ainsi des matériaux de réflexion pour l’Histoire des minorités linguistiques en EuropeThis thesis examines the history of the literary movement emerged in Brittany around the revue GWALARN, published from 1925 to 1944. According to the general opinion, the influence of WALARN on the Breton language and Breton literature today is considerable, but very differently appreciated. This thesis emphasizes the collective aspect of the work. It doesn’t deny the overwhelming influence of the editor of the magazine, Roparz Hemon, but intends to propose a detailed structural analysis of the movement as it’s been (and sometimes hasn’t been) in touch with the people of the times. This analysis attempts to describe the origins of the movement, its birth, its assumptions, but also its literary work and its favourite themes, and its sociolinguistic achievements and strategic choices. Therefore, we notice some ideological issues : the gap between localism and universalism, and between tradition and modernism, the different vues about literature, about Breton as a language and about nationalism. . . We’ve tried to study GWALARN not only in the light of the Breton sociolinguistic situation at the time but also in the light of the french one, in a general European movement of nationalist and linguistic demands and in a global geopolitical situation that built the fate of the breton movement from World War I to World War II. Thus, the multiplication of perspectives offers a new look over a key moment in Breton literature and provides contemporary and reflective materials for the history of linguistic minorities in Europe
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Watrelot, Martine. "Le rabot et la plume : le compagnonnage littéraire au temps du Romantisme populaire." Lille 3, 2000. http://www.theses.fr/2000LIL30004.
Full textAbstract:
En 1839, Agricol Perdiguier, menuisier et compagnon du Tour de France, fait paraître Le livre du Compagnonnage, un ouvrage à vocation ethnographique sur les mœurs des différentes sociétés ouvrières initiatiques appelées Devoirs ou Compagnonnages. Cette compilation des formes de littérature populaire traditionnelles entend dénoncer les violentes rivalités des compagnons de Devoirs différents et appeler à la réconciliation. Georges Sand va s'enthousiasmer pour cet ouvrage et mettre son prestige et sa plume au service de cette entreprise de réforme sociale. Cette alliance Sand/Perdiguier va générer la littéralisation d'une polémique politique, celle de la dignité de l'homme du peuple et de ses capacités, que des écrivains comme Michelet, Sue, puis en 1850, Lamartine et Nerval vont soutenir en écrivant respectivement Le peuple, Le juif errant, Le tailleur de pierre de Saint-Point et un des contes du Voyage en Orient. Le compagnon du Tour de France va devenir héros de roman et emblème d'un peuple cultivé apte à se moraliser. Cette recherche s'ajuste sur la réception et la lecture compagnonnique ésotérique des œuvres étudiées autant que sur le contexte historique qui leur a donné naissance. Elle prend en compte le milieu compagnonnique et le vécu des écrivains de métier, les journaux intimes, pour souligner un engagement qui se veut caritatif par le voyage sur le Tour de France que Michelet et Flora Tristan entreprennent. Le voyage en France, qui entame et clôt pour Lamartine et Nerval le voyage en Orient, symbolise l'âme du peuple se révèlant par la pérégrination et la marche du pays vers la démocratie
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Vincent-Munnia, Nathalie. "Les premiers poèmes en prose : généalogie d'un genre dans la première moitié du dix-neuvième siècle français." Lyon 2, 1994. http://www.theses.fr/1994LYO20006.
Full textAbstract:
L'expression "poème en prose" ne naît pas au 19e siècle : tout au long du 18e siècle, elle sert à caractériser une prose qui peut acquérir un statut poètique, parallèlement au vers, lequel ne détermine plus dès lors systématiquement ni exclusivement l'existence de la poésie. Mais, dans les premières décennies du 19e, la reconnaissance de cette poésie en prose étant plus définitive, la prose peut s'élaborer plus spécifiquement en poème (au sens moderne du terme, non plus au sens classique et analogique d'"ouvrage de style poétique" ou d'"épopée en prose"). Elle suscite alors un nouveau type de poeticité, abandonnant les normes prédéfinies, qui rendent impossible toute définition systématique et modélisante du genre. Ce type de poétique inédit ne trouve son actualisation que dans l'activité de reconnaissance du lecteur. Le poème en prose est par conséquent dépendant de sa réception -problématique au début du 19e. Les auteurs de ces premiers poèmes en prose (L. De Cailleux, A. Rabbe, A. Bertrand, X. Forneret, M. De Guérin, J. Lefebre-Deumier) font en outre de ce nouvel instrument poétique le moyen en même temps que l'objet d'une quête poétique d'un nouvel ordre. Le poème en prose acquiert ainsi une valeur exploratoire et expérimentale. Initiateur de nouveaux types de poéticité, il élabore aussi des processus de réflexivité poétique (de réflexion du poétique par lui-même et sur lui-même), qui détermineront les évolutions ultérieures de la poésieThe expression "prose poem" does not appear in the nineteenth century : throughout the eighteenth century, it is used to distinguish a prose which can pretend to a poetical status, in the same way as verse (that from then on neither systemat ically nor exclusively determines the existence of poetry). But, during the first decades of the nineteenth century, after the more definitive recognition of this prose poetry, the prose can be elaborated more specifically as a poem (in the modern use of the term, and no longer in the classical and analogical sense of "work in poetic style" or "prose epic"). It creates then a new type of poeticity, abandoning the predefined norms and thus benefiting from non predetermined poetic effects which make any systematic and modelising definition of the genre impossible. This kind of original poetic owes its actualization uniquely to the recognition activity of its reader. The prose poem is consequently dependent on its receipt - problematical at the beginning of the nineteenth century. Furthermore, the authors of these first prose poems (ludovic de cailleux, alphonse rabbe, aloysius bertrand, xavier forneret, maurice de guerin and jules lefevre-deumier) not only make this new poetics instrument the object but also the means of a new order poetical quest. The prose poem thus acquires an exploratory and experimental value. Initiator of new types of poeticity, it also elaborates some processes of poetical reflection (by itself and upon itsel), which will determine the subsequent evolutions of poetry. Open and uncertain, the genre therefore also appears as eminently virtual and paradoxical : its generic identity being built upon its capacity to inaugurate new modes of poeticity and genericity, it is doomed to see this generic specificity dissolve at the very moment that it accedes to an entire recognition
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Blanchard, Nelly. "Une fiction pour s'inventer : Le Barzaz-Breiz (1839-1845-1867) dans le mouvement romantique." Brest, 2004. http://www.theses.fr/2004BRES1006.
Full textAbstract:
Le Barzaz-Breiz (1839-1845-1867) de La Villemarqué, s'il est souvent présenté comme recueil de chants populaires bretons commentés, se trouve être en fait un texte d'auteur illustré par des chants. L'auteur, dont la présence dans le texte est particulièrement frappante tant quantitativement que qualitativement et dont l'ensemble des choix thématiques est motivé par des valeurs esthétiques, fonde son texte sur la littérature qu'est la mémoire orale du peuple breton. De la sorte, l'auteur produit une fiction qui lui permet de mettre en avant un Nous, le peuple breton comme communauté organique permanente et naturellement harmonieuse, et d'exprimer sa réaction face à l'embourgeoisement et la modernisation du monde qui tend à faire de l'être humain une marchandise, et face à l'histoire événementielle, face à la France qui incarne l'histoire à cette période. Ainsi, le Barzaz-breiz n'est pas un Je qui explique un Nous, mais un Je qui pose un Nous exalté comme objet intermédiaire permettant l'illustration de la révolte de son MoiAlthough often introduced as a commented collection of Breton folk songs, the Barzaz-Breiz (1839-1845-1867) by La Villemarqué is actually a literary text illustrated with songs. La Villemarqué, whose aesthetic values explain both his literary motifs and personal involvement within the text, called to Breton oral litarature and folk culture to put forward a collective identity which sets the Breton people as an organic community naturally harmonious and unscathed. Thus firmly dismissing the middle-class theories of factual history of the time, the Barzaz-Breiz is not the work of an individual "I" who accounts for his community, but rather that of an individual self exols this collective self to illustrate his own Romantic rebellion
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Sahin, Can. "L'influence des écrivains français sur les doctrines littéraires des romanciers turcs de la période de la modernisation et les réalisations." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA028.
Full textAbstract:
Le roman est un don de la période de modernisation à la littérature turque. Les changements sociaux et politiques se sont sans aucun doute fait sentir sur la littérature. Le 19e siècle est un siècle riche en changements et en grandes évolutions au sein de l'Empire ottoman. La France était littéralement la fenêtre ouverte sur l'Europe à cette période. La littérature turque classique vieille de plus de mille ans a laissé sa place à une nouvelle conception de la littérature à l'image européenne. L'influence française sur la littérature turque de la période de modernisation est analysée dans cette étude. Nous nous sommes efforcés de déchiffrer les motifs de l'influence française sur la littérature turque et ses effets sur celle-ci. Romantisme, réalisme et naturalisme français qui ont été découverts pour la première fois grâce aux traductions des romans français ont servi de guide aux écrivains turcs. Nous avons mis en évidence les points sur lesquels les écrivains français ont influencé les écrivains turcs à travers notre étude basée sur la lecture des textes théoriques et romanesquesNovel is a gift to Turkish literature of the period of modernization. Changing social and political events undoubtedly affects on literary form. 19th century in the Ottoman Empire at dizzying speeds where there is a period of development and change. During this period, France is almost like a pop-up window of the Ottoman Empire in Europe. Place a thousand years of classical Turkish literature in the European model is replaced with a new understanding of literature. In this change French literature has been exemplary in litrature. In this study, the period of Reformation French influence in Turkish literature has been examined from a broader perspective. The causes of the French influence in Turkish literature and its reflections have tried to read through the first Turkish novel. For the first time in this process, beginning with the translation of the French novel of French romanticism, French realism and French naturalism led to the Turkish author. This academic endeavour is carried out on the texts of French writer of which direction they affect Turkish writer has been demonstrated in a detailed manner
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Madriasse, Sébastien. "La difficulté d'être dans l'oeuvre de Musset." Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00719715.
Full textAbstract:
Comment un poète illustre de son vivant, un dramaturge non joué jusqu'en 1847, sifflé à l'Odéon, est-il devenu l'un des auteurs de théâtre les plus représentés au XXe siècle, en même temps qu'un poète dédaigné, tout au moins tombé en désuétude ? Parfois qualifiés d'illisibles, ses vers sont aujourd'hui souvent considérés comme les manifestations littéraires anecdotiques d'un éternel enfant, tout justes bonnes à émoustiller les jeunes filles. On ne s'intéresse guère de nos jours qu'à sa dramaturgie, avec "Lorenzacio" en point de mire ou encore aux approches biographiques d'un poète perçu comme parangon de l'enfant du Siècle. Peu de publications s'attachent à envisager les diverses manifestations de son mal-être dans l'écriture poétique, théâtrale et au coeur de sa prose. Mais au-delà des querelles et des partis pris littéraires, des jugements passionnés, une caractéristique demeure : la dualité de son expérience amoureuse. L'amour, point de jonction entre le poète et l'homme, résonne à la fois comme une sublimation des atermoiements de l'existence par la sacralisation de l'écriture et comme une composante radicale du mal du siècle. Cette disponibilité originelle semble chez Musset présider à l'état amoureux comme à l'acte créateur, qui s'unissent pour bâtir un étrange monument littéraire, à une époque où le romantisme tend à délaisser le voile de l'idéalisme pour s'adonner à "la curiosité du mal" que consacrera Baudelaire. Entre le châtiment de la femme et sa sublimation esthétique, au-delà de l'expérience par-delà Bien et Mal du divin et de la mort, Musset rêve d'une épuration dans la souffrance qui fondera l'une des plus douces, certains diront surannées, poétiques du coeur au sein du panthéon français. La psyché de l'homme moderne, deux siècles plus tard, dans ses interrogations sur le monde et la place qui est la sienne, son rapport au divin et à l'Autre, la dialectique de l'individuel et de l'universel, dans son indéracinable idéalisme, se fait l'écho des tourments de "l'Enfant du Siècle" et de sa quête d'un antidestin dans l'écriture...
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Remy-Lacheny, Ingrid. "Etude des « Frères de Saint-Sérapion » d'E.T.A. Hoffmann : discours esthétiques et scientifiques." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030126/document.
Full textAbstract:
S’appuyant sur les théories esthétiques des frères Schlegel, de Novalis et de Schelling, ce travail s’attache à analyser les discours esthétiques et scientifiques dans Les Frères de Saint-Sérapion d’E.T.A. Hoffmann et à étudier dans quelle mesure et jusqu’à quel point l’écrivain se réapproprie les réflexions de ces premiers romantiques et s’en distancie. Confronté au philistinisme, aux malveillances d’autrui et à ses démons intérieurs, l’artiste sérapiontique poursuit un idéal tant social que psychique. Rêveurs, fous, enfants ou encore sous influence magnétique, les personnages hoffmanniens sont tous en quête de reconnaissance et d’identité. Polyformes, polymorphes et hétérogènes, centrés sur l’interaction artistique, le travail de création et la réception, Les Frères de Saint-Sérapion créent une sorte d’« œuvre d’art totale » avant la lettre où se mêlent aussi bien les sciences que les artsUsing the aesthetic theories of the Schlegel brothers, Novalis and Schelling, this thesis examines aesthetic and scientific discourse as it appears in E.T.A. Hoffmann’s The Serapion Brethren and considers to what extent Hoffmann appropriates early Romantic thought or distances himself from it. Faced with the philistinism and maliciousness of others and with his own interior demons, the Serapiontic artist pursues both a social and psychic ideal. Dreamers, madmen, children or those who are under the influence of magnetidm, Hoffmann’s characters are all seeking recognition and an identity. Polymorphous and heterogeneous, centered on artistic interaction and on the work of creation and reception, The Serapion Brethren is a type of ‘total work of art’ before its time in which the sciences and the arts come together
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Leroy-Terquem, Mélanie. "La fabrique des "petits romantiques" : études d'une catégorie mineure de l'histoire littéraire." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040270.
Full textAbstract:
Les « petits romantiques » constituent une catégorie mineure et controversée de l’histoire littéraire. L’identité des auteurs qu’elle regroupe et la pertinence d’un tel regroupement n’ont en effet cessé d’être mises en question depuis sa création à la fin du XIXe siècle. Notre étude interroge la fabrique de cette catégorie problématique en confrontant deux perspectives distinctes. La première s’attache à retracer l’histoire de son invention et de ses mutations en explorant les discours successifs qui la façonnent – celui des mémorialistes et des bibliophiles du XIXe siècle, celui des historiens de la littérature ou encore celui des surréalistes. La seconde s’efforce de reconsidérer la catégorie de « petits romantiques » sous l’angle générationnel : l’analyse du contexte politique, économique, social et littéraire dans lequel prennent place les membres de la génération littéraire dite de 1830 permet d’éclaircir les raisons de l’échec de ces auteurs ensuite relégués dans les marges de l’histoireThe expression « petits romantiques » refers to a minor and controversial category of literary history. Since its creation at the end of the XIXth century, it gave rise to strong criticism concerning the identity of the authors thus designated and the validity of their gathering. Our study questions such a problematical category by confronting two different perspectives. The first one draws the history of its invention and mutations, from the XIXth century memorialists and bibliophiles to the XXth century historians of literature and surrealist writers. The second one reconsiders the category of « petits romantiques » from a generation angle : the political, economic, social and literary context in which the generation of 1830 appears explains the failure of writers that are doomed to the margins of history
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Després, Isabelle. "Théories esthétiques et polémique littéraire dans les revues moscovites de l'époque romantique." Phd thesis, Paris 4, 1994. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01053577.
Full textAbstract:
L'étude des débats sur le romantisme dans le Telegraf de Polevoj et Vjazemskij, dans Moskovskij Vestnik, la revue des Ljubomudry, et dans le Teleskop de Nadezhdin, fait apparaitre l'influence décisive de l'idéalisme allemand sur la théorie littéraire des journalistes moscovites, ainsi que les limites du mouvement romantique européen en Russie, rejeté, comme l'avait été précédemment le classicisme français, au nom de l'identité nationale. Les concepts de bien et de vrai ne sont plus clairement dissocies du beau, et on discute la nécessité de construire la future littérature nationale en réalisant une synthèse du classicisme et du romantisme. Le débat sur le caractère national de la littérature prolonge celui des années précédentes sur la langue littéraire. Les partisans de Karamzin s'opposent aux nouveaux archaïstes. Les discussions sur la versification laissent bientôt la place à des débats sur les nouveaux genres littéraires que sont le drame et la prose narrative, et les nouvelles œuvres de Pouchkine provoquent de vives réactions. De ces dix années de débats émerge, plutôt qu'une véritable théorie esthétique, une méthode critique qui permet de dépasser la polémique gratuite et indécente. La fonction de journaliste tend à devenir l'affaire de professionnels, et non plus exclusivement d'amateurs éclairés. Une opposition violente se produit entre les "aristocrates" de la littérature, héritiers de la tradition littéraire et journalistique de Karamzin, et les nouveaux "plébéiens" qui rejettent cet héritage.
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Patsiou, Vassiliki. "Réalité historique et transcription litteraire : le cas de Constantin Theotokis." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010683.
Full textAbstract:
Constantin Theotokis après l'écriture de ses premières œuvres, abandonne la subjectivité de la création imaginaire et se tourne vers l'objectivité de la réalité historique. La production du texte des "esclaves dans leurs chaines" constitue le fruit d'un travail persistant sur un projet. Ce projet révèle l'intention de l'écrivain d'exposer les liens de causalité qui déterminent la succession des évènements dramatiques et expliquent les divers rapports des personnages. Malgré la désignation du présent narratif aux alentours de la première décennie du 20eme siècle, les allusions aux faits historiques remontent à des époques bien antérieures. L'évocation des faits historiques qui concernent le passe narratif, élargit le support du présent narratif et déplace le temps de narration de six siècles en avant. Sur l'ensemble des quarante-huit personnages, seuls treize ont une relation directe avec le développement de l'action. Ceux des personnages qui ne se font pas les forces motrices principales du développement de la fable, incarnent des types sociaux et sont porteurs des informations historiques. La vie de personnages dépasse les limites du déroulement temporel du roman. Elle se lie avec des personnes et faits réels qui n'ont aucune relation avec le développement de l'action, mais servent d'ancrage historique de la narrationConstantin Theotokis after writing his early works, abandons the subjectivity of imaginary creation and turns towards the objectivity of historical reality. The production of the text of "the slaves in their chains" constitues the outcome of a persistant work on a project. This project reveals the intention of the writer to expose the bonds of causality, bonds which both determine the sequence of dramatical events and explain the various relationships between the characters. Despite the detailed description of the present of the first decade of the twentieth century, the allusions to historical events go back to earlier times. The evocation of historical events which concern the past more faithfully depicts the actual present and moves the time of the narration six centuries back. Out of the forty-eight characters only thirteen are directly related to the development of the action. These characters which aren't the principal motive forces in the development of the story, embody social types and are bearers of historical information. The life of characters goes beyond the limits of the temporal development of the novel. It is connected with real people and reflects real life situations which both serve as a historical link to the narrative process, although they play no important part in the development of the action
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Dufief, Anne-Simone. "Alphonse Daudet romancier." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040323.
Full textAbstract:
Ce travail etudie la place de daudet, romancier, dans l'histoire litteraire et culturelle, et en particulier ses rapport s avec le naturalisme. Il s'interroge sur les raisons pour lesquelles on a vue en daudet un romancier de l'ecole, un ecrivain pour la jeunesse. Une reflexion sur les sources de l'inspiration romanesque conduit a analyser les interferences entre les contes et les romans. La forte implication de l'auteur dans son oeuvre justifie qu'on se penche sur les ambiguites de la veine autobiographique. Il n'y a pas un mais des midis de daudet : a quoi correspond cette representation complexe et constrat ee? un chapitre est consacre au mode de creation des personnages, a la maniere dont daudet donne l'illusion de la vie (art d u portrait et psychologi) et a la valorisation de la vie privee qu'illustre la peinture du groupe familial. La sensibilite du romancier est un prisme ou se deforme le reel; deux tonalites dominent: le burlesque, lie a la parodie , et le pathetique, accorde au pessimisme de l'auteur. L'esthetique de la rupture caracterise cet art romanesque qui donne la priorite a la sensation et s'inspire de la modernite. Le scepticisme de daudet trouve son expression naturelle dans cet "impressionnisme"The thesis reconsiders un unsatisfactorily treated aspect of daudet's works : his novels. It aims to determine the relation ship with naturalism, and to understand the reasons why the author has long been considered as a writer for the school, for the youth. A study of the sources of his inspiration leads to analyse the interconnections between short stories and novels. The strong implication of the author in his works justifies a reflection on the ambiguities of the autobiographical vein. There is not only one, but several "midis" of daudet : what is the meaning of such a contrasted representation of proven ce? one chapter attempts to show how daudet creates his characters, how he gives the illusion of life through portrait a nd psychology; it stresses on the very great importance given to private life, which explains that the representation of the family unit is a touch stone in his novels. The sensibility of the novelist is a prism through which reality is distorted. Two tunes are dominant : the burlesque, t ied to parody and the pathos, expressing the pessimism of the writer. The aesthetic of fragmentation characterizes this art which gives priority to the sensation and portrays readily the modern aspects of the world. Daudet's scepticism expresses itself through this "impressionism"
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Glencross, James. "Un thème médiéval dans le romantisme français : la "matière de Bretagne" dans la critique littéraire et dans l'érudition de 1800 à 1860." Grenoble 3, 1990. http://www.theses.fr/1990GRE39025.
Full textAbstract:
Cette these se propose d'etudier la reflexion menee par les critiques litteraires et les erudits de la premiere moitie du xixe siecle sur une des trois branches de la litterature medievale francaise selon le classement de jehan bodel, la "matiere de bretagne". L'etude de l'apport de la critique litteraire du xixe siecle a la connaissance des textes medievaux et plus precisement arthuriens prend pour cadre le debat romantique et ses suites. Dans ce contexte elle cherche a demontrer combien la perception des textes est marquee par les orientations de l'ecole romantique francaise. Quant aux travaux d'erudition de l'epoque, la these etudie dans quelle mesure les prises de positions des savants, notamment en ce qui concerne la valeur estherique des textes et l'origine de la matiere de bretagne, sont, elles aussi, sous-tendues par des preoccupations qu'on peut qualifier de "romantiques"The thesis aims to examine the views of literary critics and scholars of the first half of the nineteenth century on one of the theree branches of medieval french literature in jehan bodel's classification, the "matter of britain". The study of the contribution of literary criticism to the understanding of medieval and in particular arthurian texts takes as its framework the literary debate on romanticism and its consequences. Against this background it attempts to show how attitudes towards the texts reflect some of the general trends of french romanticism. In relation to works of scholarship of the period the thesis studies to what extent the views of scholars, especially in the areas of the aesthetic value of the texts and the origins of the matter of britain, are also a reflection of concerns which can be called "romantic"
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Arnoux-Farnoux, Lucile. "Constantin Théotokis dans le contexte du roman européen (1898-1922)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040237.
Full textAbstract:
L'œuvre de Constantin Théotokis (1872-1923) s'intègre mal aux catégories propres à la littérature grecque, comme le prouvent les hésitations de la critique à son sujet et la multiplicité des dénominations par lesquelles on a cherché, en vain, à la classer. Ni la peinture de mœurs, ni le roman social ne permettent de rendre compte efficacement de cette œuvre. Il faut donc l'analyser en fonction de catégories plus larges qui sont celles de la littérature européenne, et avant tout du naturalisme avec lequel son œuvre présente des affinités évidentes. L'idée directrice de ce travail est donc de replacer Théotokis dans un contexte européen afin de parvenir à une meilleure compréhension de son œuvre. En retour, ce travail contribue à l'exploration de ce que fut le naturalisme en Grèce, par-delà les correspondances chronologiques trompeuses et les équivalences trop rapides. Il permet aussi de compléter la connaissance du naturalisme comme mouvement international, en y incluant une œuvre jusque-là peu exploitée, et en confirmant que ce mouvement a continué à vivre bien au-delà des années 1900. Enfin, le caractère charnière de l'œuvre de Théotokis, qui relève du naturalisme sans y être réductible, rend manifestes les liens qui existent entre le naturalisme et la modernité. On voit en effet clairement comment l'esthétique naturaliste débouche, à l'intérieur d'une même œuvre, sur une écriture moderne très proche par certains aspects de celle de Joyce ou de V. Woolf.
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Pavie, Yann. "Pierre Leroux et la philosophie de l'histoire littéraire." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3078.
Full textAbstract:
« L'art, c'est la vie qui s'adresse à la vie » écrivait Pierre Leroux. Ces mots très simples proposent en vérité un programme complet. Socialiste, philosophe, critique littéraire et journaliste, Pierre Leroux a développé une théorie de l'évolution vitale sur tous les fronts ; l'agriculture, la politique, et aussi la littérature qui obéit aux mêmes lois de développement, à une même doctrine de la perfectibilité. Cette thèse vise à expliquer comment Leroux inscrit sa critique littéraire au coeur de sa philosophie de l'histoire, dans ce qu'il appelait la philosophie de l'histoire littéraire. Il s'agit de comprendre à la fois la tradition philosophique dans laquelle il s'inscrit, en regard des nombreuses philosophies de l'histoire qui se sont développées en France et en Allemagne depuis le XVIIIème siècle, quels sont les tenants et aboutissants de cette doctrine de la perfectibilité appliquée à la littérature, en synchronie comme en diachronie, en quoi la littérature tient une place capitale dans ce système, et quel a été son impact sur les auteurs de son temps, notamment George Sand dont il influença beaucoup les oeuvres à partir de 1837. A la fois continuateur de Perrault, de Rousseau, de Germaine de Staël, et de Saint-Simon, Leroux a accueilli favorablement dès 1830 le cri de douleur des romantiques qui raisonnait dans toute l'Europe, et théorisait « le style symbolique » tout en les mettant en garde contre les dérives que pouvait entrainer une littérature passéiste, faite uniquement pour les yeux, préférant les encourager à suivre la voie du progrès continu, et à se faire les vrais représentants de leur époque dans un siècle de douleur et de désirPierre Leroux used to say: 'Art is life which is speaking to life'. These simple words offer a truly full program. Socialist, philosopher, literary critic and journalist, Pierre Leroux (17971871 developed a theory of vital evolution on all fronts; agriculture, politics, and literature which also obeys the same laws of development, the same doctrine of perfectibility. This thesis aims at explaining how Leroux entered his literary criticism at the core of his philosophy of history, in what he called the philosophy of literary history. This work deals with understanding both the philosophical tradition to which he belongs, comparing with the numerous philosophies of history that have developed in France and in Germany since the eighteenth century. It is about what the ins and outs of this doctrine of perfectibility which has been applied to literature are, as well as its synchrony and diachrony, and about the crucial place literature holds ; and what its impact on the authors at the time was, including George Sand. Pierre Leroux had influenced many of her works from 1837. Thanks to Perrault's, Rousseau's, Germaine de Stael's, and Saint-Simon's legacy, Leroux welcomed in 1830 the romantic call of pain that was heard throughout Europe, and theorized "the symbolic style" while warning them, for instance Victor Hugo and Alphonse de Lamartine, against the drifts that an outdated literature which focused itself on the form could cause. Thus, Pierre Leroux used to preferred to encourage them in order to follow the path of constant improvement, and to make them become the true representatives of their time in a century of pain and desire
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Al, Lae Jakeza. "Louis Tiercelin (1846-1915) et le Parnasse breton." Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20033.
Full textAbstract:
La thèse sur Louis Tiercelin (1846-1915) et le parnasse breton propose une étude sur un mouvement littéraire en Bretagne qui voit le jour après la publication, en 1889, d'une anthologie poétique le parnasse breton contemporain, chez Lemerre a paris et Caillière a rennes. La formulation de cet ouvrage fait écho au mouvement poétique parisien de Leconte de Lisle qui est leur principal modèle. Le florilège breton rassemble 96 poètes de Bretagne, parmi ceux-ci nous trouvons : Louis Tiercelin le chef de file, Joseph-Guy Ropartz son principal collaborateur, Anatole Le Braz, Charles Le Goffic, Hersart de La Villemarqué, Francois-Marie Luzel, Narcisse Quellien, Hugues Rebell, Eugène Le Mouel, Jean Le Fustec, René Kerviler, Olivier de Gourcuff, Arthur de La Borderie, Edouard Beaufils. . . Le Parnassse breton contemporain connaît d'emblée un vif succès, et pour faire perdurer les liens entre les écrivains, une revue mensuelle voit le jour en octobre 1889, sous le nom de l'Hermine, sous titrée revue littéraire et artistique de Bretagne. Durant vingt-deux années, elle rend compte des récentes publications, de l'actualité culturelle, propose essentiellement de la poésie, mais théâtre, contes, légendes, nouvelles, récits de voyage et souvenirs apparaissent également dans ses colonnes. La principale langue employée est le français, mais nous trouvons aussi des textes en langue bretonne, et quelques parnassiens apprennent cette langue grâce aux cours de Joseph Loth dispensés à la faculté a Rennes. La production littéraire bretonne de cette époque ne se distingue pas franchement de celle de Paris car elle reste très académique, mais par ses thèmes, elle affiche un particularisme : le rappel de l'histoire (Nominoé. . ) L'évocation de la religion (pardons, saints fondateurs bretons. . . ). L'entreprise du parnasse breton ne se limite pas a la promotion d'une littérature bretonne puisque ses poètes participent a nombreuses revues françaises ou étrangères; et prennent part à l'activité culturelle de l'époque en Bretagne, à Paris et à l'étranger. La réception du parnasse breton est d'envergure : les académiciens soutiennent ce mouvement ( prix d'honneur. . . ), Lemerre ( l'éditeur des parnassiens français) public 46% de leurs oeuvres, et les journaux parisiens et étrangers (Belgique, Grande-Bretagne, Canada. . . ) proposent leurs écrits ou des critiques.
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Bains, Christopher. "De l'esthétisme au modernisme : Théophile Gautier, Ezra Pound." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030030.
Full textAbstract:
Le passage de l'esthétisme au modernisme est ici envisagé sous ses aspects historiques et esthétiques dans l'œuvre de Théophile Gautier (1811-1872) et Ezra Pound (1885-1972). S'inscrivant dans un XXe siècle naissant, l'émergence des modernistes s'accompagne d'une volonté de redéfinition par opposition au siècle précédant, à ses courants littéraires et artistiques. Cependant, en dépit de l'apparition des nouvelles techniques artistiques, l'artiste s'interroge sur l'esthétique du siècle passé : l'importance du style, de la voix poétique, de la technique et de l'objectivité. Si la correspondance entre l'art plastique et la littérature reste déterminante dans le modernisme au début siècle, il s'agit d'intégrer les principes d'un art traversé par une crise de représentation, le sujet s'effaçant derrière la forme et la technique artistique. Ces recherches s'orientent donc vers l'approfondissement des notions de différence et de similitude esthétique caractérisant ce temps de la transition : de l'art pour l'art à un art de l'action, et du mot juste à une représentation en directe de la chose, etc. Cette étude repose sur des revues et des documents esthétiques de l'époque ainsi que les oeuvres principales des deux poètesFrom Aestheticism to Modernism examines the dominant features of Aestheticism and describes their continuation, transformation, and death with regard to the emergence of Anglo-American Modernism. This comparative study focuses on the critical writings and poetry of Théophile Gautier (1811-1872) and Ezra Pound (1885-1972). In spite of bona fide progress in new poetic techniques, the artist reopens many of the same aesthetic questions from the preceding century : the importance of style, poetic voice, technique, and objectivity. If the correspondence between the visual arts and literature remains a fertile terrain of exploration, the arts undergo a crisis of representation, whereby the subject of modernist works is dispersed within form and technique. This study explores the notions of similitude and difference which characterize this period of transition: from art for art's sake to an art of action, from the mot juste to a direct representation of the object, etc. The principal sources used are aesthetic documents from the period as well as the literary works of the two poets
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Marcy, Céline. "Les Controverses des sexes masculin et femenin de Gratien du Pont de Drusac : édition et étude critique." Toulouse 2, 2008. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-05735-2.
Full textAbstract:
Les Controverses des Sexes Masculin et Féminin de Gratien du Pont de Drusac ont été publiées en 1534 à Toulouse et n'ont plus été éditées après les années 1540. Nous avons voulu proposer dans un premier volume une édition critique de ce texte comprenant établissement du texte, transcription, glossaire, et annotation. Un second volume se consacre à l'analyse du texte. La première partie replace l'œuvre dans son contexte toulousain. Elle tend à réhabiliter la figure de l'auteur malmenée par ses contemporains et par les critiques et à rejeter l'idée d'une Querelle des femmes proprement toulousaine. Elle montre au contraire l'inscription des Controverses dans un mouvement national et le jeu de reprise et de variation auquel cette œuvre a donné lieu pour la définir in fine comme une synthèse empruntant au contexte toulousain ses traits spécifiques. La seconde partie présente une étude des sources. Celle-ci permet de mettre au jour l'invention des Controverses en fonction de l'univers de référence épistémique de l'auteur et définit cette œuvre comme une anti-declamatio fondée essentiellement sur une argumentation juridique. La troisième partie porte sur l'étude des poèmes, dont la présence dans l'œuvre est conçue comme amplification de l'argumentation juridique dans une logique de défense et illustration. Cette amplification s'opère sur le mode épidictique de l'invective, marque de fabrique de Drusac, qui définit véritablement sa poétique et dont le déploiement résulte d'un travail spécifique sur les rimes et les formes fixesThe Controverses des Sexes Masculin et Féminin (Debates on the Male and Female Sex) by Gratien du Pont de Drusac were published in 1534 in Toulouse and ceased to be edited after the 1540's. We have wished to propose in a first volume, a critical edition of the text which is comprised of an established text, transcription, a glossary, and an annotation. A second volume is focused on an analysis of the text. The first part re-situates the work within the context of Toulouse at the time. It strives to restore the good name of an author antagonized by his contemporaries and by the critics, and to deconstruct the idea of a Toulouse-based Querelle des femmes, or “debate over women”. It instead contextualizes the concept of the Controverses within a national movement, and shows the interplay of adaptations and variations to which this work gave rise in order to define it in fine, as a synthesis that appropriates its specific characteristics from a Toulousain context. The second part presents a study of sources. This permits a reappraisal of the invention of the notion of the Controverses, in particular its relation to the universe of the author's epistemological references. It also strives to circumscribe the work within the context of an anti-declamatio which is based on a judicial argumentation. The third part focuses on the study of the poems themselves, whose presence is conceived as an amplification of judicial argumentation within a context of defense and illustration. This amplification operates in the Epideictic mode of the Invective : Drusac's signature strategy, which defines his poetics and whose use results in work concentrated on rhymes and fixed forms