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Schmitt, Juliana Luiza de Melo. "Repercussões do macabro no romantismo brasileiro." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-29042015-181522/.
Full textAbstract:
A tese aborda o termo macabro desde suas origens na Baixa Idade Média, partindo dessa perspectiva histórica para interrogar as repercussões da literatura e da iconografia que lhe correspondem, sobretudo no século XIX. Neste, privilegia-se em particular o Romantismo, que se alimenta do imaginário medieval para criar uma estética em grande parte voltada a uma sensibilidade da morte. Em paralelo à análise de certas manifestações artísticas europeias, investiga-se a presença do macabro e suas configurações específicas em exemplares da poesia e da prosa do Brasil oitocentista. O poema A orgia dos duendes, de Bernardo Guimarães, tem lugar especial nessa investigação, por se revelar a mais completa e singular fantasia literária de dança macabra no país.This thesis, by historicizing the term macabre from its origins in the Late Middle Ages, seeks to understand the repercussions of both literature and iconography involving the macabre during the 19th Century, a time when the medieval imaginary was revived through Romanticism. The manifestations of this romantic sensibility as respects to death in the 19th Century in Brazil are also investigated, in an attempt to analyze its influences in Brazilian poetry and prose. The poem A orgia dos duendes, by Bernardo Guimarães, is given special attention in this investigation, as it is deemed the most significant example of the Danse Macabre in Brazil.
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Souza, Lucas Nunes de. "Joaquim Manuel de Macedo : um cronista no romantismo brasileiro." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2012. http://hdl.handle.net/10923/3940.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012The present work aims at a new reading of the work of Joaquim Manuel de Macedo, Amendment of which the author presents himself as a skilled social chronicler comicality, languages of humor, irony and a certain acidity to Serve on a politics of his day. It is proposed to also look at a poster of a different aesthetic of Brazilian Romanticism in the work as victims Tormentors, tables of the slavery of 1869.
O presente trabalho pretende uma nova leitura das obras de Joaquim Manuel de Macedo, através da qual o autor se apresenta como um hábil cronista social utilizando-se de humor, comicidade, ironia e certa acidez ao tratar sobre a política de sua época. Propõe-se, também, analisar a utilização de uma estética diferente da do Romantismo Brasileiro na obra As vítimas Algozes, quadros da escravidão de 1869.
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Camilo, Vagner. "Risos entre pares : poesia e comicidade no romantismo brasileiro - 2. geração." [s.n.], 1993. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269944.
Full textAbstract:
Orientador: Vilma Sant'Anna AreasDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Não tem resumo na obra impressa. Base IEL resumo: A dissertação ocupa-se de mapear as formas de comicidade em poesia mais representativas do período romântico, a partir de uma pequena, mas significativa parcela da produção daqueles que a história literária define como ultra-românticos. Através da análise detida de alguns (basicamente de Álvares de Azevedo e Bernardo Guimarães), objetivou-se a caracterização dessas várias formas (ironia, humor negro, nonsense. . . )tendo em vista o ideário estético que presidia o período e, de modo mais particular, o contexto local em que foram cultivadas. Isto a partir da ênfase dada à vinculação existente entre o humor e os pequenos grupos, bem representados, no caso, pelo ambiente da boêmia estudantil e convício nas "repúblicas" paulistanas de meados do século passado. Por fim, a presente dissertação traz, a título de considerações finais, um rastreamento sumário e algumas observações relativas à trajetória do humor em poesia ao longo do restante do século XIX, feita de manifestações esparsas e ainda para desfrute dos pequenos grupos.
Abstract: Not informed.
Mestrado
Teoria Literaria
Mestre em Letras
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Quadros, Jussara Menezes. "O livro, a imagem e a ornamentalidade descritiva no romantismo brasileiro." [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270257.
Full textAbstract:
Orientador: Francisco Foot HardmanTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-03T15:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quadros_JussaraMenezes_D.pdf: 63352581 bytes, checksum: fd2a98594d9e8d3496d94a886919672d (MD5) Previous issue date: 2001
Resumo: Esta dissertação busca reavaliar a presença e a importância das práticas do livro, da imprensa e das técnicas de reprodução de imagens na história da literatura brasileira do século XIX, e na história do Romantismo brasileiro, em particular. Buscas e recuperar para o contexto de surgimento do romance brasileiro nos anos 1840-1850, a importância de práticas de edição fortemente influenciadas, e mesmo estimuladas, pela recente industrialização da imprensa européia. A análise da revista A Lanterna Mágica (1844-45), permite acompanhar o modo como a sátira, como gênero tradicional, passou por uma significativa transformação ao deslocar-se para a imprensa ilustrada, adaptando-se ao ritmo seriado da prosa jornalística, ao mesmo tempo que emulando a sátira gráfica francesa e o desenho litográfico de H. Daumier. Por último, enfocamos as implicações entre as noções de estilo e propriedade autoral em José de Alencar, e a função de dispositivos estilísticos que emprestam dimensão fortemente visual às suas narrativas históricas, sobrevalorizando o ornamento retórico na descrição combinada de cenas da natureza e cenas históricas. Estes aspectos intraliterários não apenas dialogavam com o romance europeu, como reagiam, ao seu modo, ao surgimento, dado quase em paralelo ao do romance brasileiro, de uma circulação e de um consumo de imagens impressas européias, cujo repertório não deixou de repercutir sobre as tentativas de representação de um imaginário romanesco "nacional"
Abstract: This dissertation aims to emphasize the importance of the book publishing and printing practices, as well as the importance of the new techniques of image reproduction to the Brazilian literary history of 19th century, and to the history of Brazilian romanticism, in particular. The thesis focuses on the context of the rise of the Brazilian novel, in the years 1840's-1850's, and points out to the fundamental role assumed by the editorial practices influenced and stimulated by the recent industrialization of the European press. The analysis of the magazine A Lanterna Mágica (1844-1845), allows us to follow the way satire, as a traditional genre, has been submitted to radical changes, adapting itself to the serial rhythms of the journalistic discourse, at the same time as it searched to emulate French graphic satire and the lithographic drawings of H. Daumier. Finally, we discuss the notions of style and authorial propriety in José de Alencar, as well as the function of description, historical scene and omament in his historical novels, which seem to answer or even to be motivated also by the growing importance assumed by printed images in his time
Doutorado
Literatura Brasileira
Doutor em Teoria e História Literária
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José, Machado Da Silva Frederico. "Martins Pena e a crítica à sociedade brasileira de meados do século XIX." Universidade Federal de Pernambuco, 2009. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7513.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Partindo do pressuposto de que o riso pode ser um meio eficaz de denunciar costumes considerados pouco aceitáveis pelas convenções sociais, pela moral e pela ética, o presente trabalho analisou três comédias de Luís Carlos Martins Pena Os dois ou inglês maquinista , O noviço e O diletante com o objetivo de demonstrar os recursos lingüísticos e cênicos utilizados pelo comediógrafo para construir sua crítica à sociedade oitocentista retratada nas três peças. Para tanto, fizemos uma breve retomada histórica do gênero comédia de costumes, apresentamos considerações sobre o riso e sua relação com a sociedade e retomamos aspectos da situação sócioeconômica do Rio de Janeiro. O resultado da pesquisa mostrou que o autor, por intermédio do riso, critica a falência das relações institucionais, legislativas e familiares da sociedade brasileira daquele período
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Nunes, Marcos Machado. "O sublime tropical : transcendência, natureza e nação na formação do romantismo brasileiro." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/7775.
Full textAbstract:
O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de textos do período de formação do Romantismo brasileiro a partir da categoria do sublime. O conceito de sublime, desenvolvido durante o século XVIII na Europa a partir das idéias contidas em um manual de retórica grego atribuído a Longino, fala da transcendência, da incomensurabilidade, da indeterminação e do terror, propiciando uma forma de prazer estético marcada pela negatividade. O Autor investiga como se dá a inserção dessa categoria na literatura do período apontado, a partir da sua relação com os projetos de construção da nacionalidade. Depois de retraçar o percurso do sublime na cultura do Ocidente até o Romantismo, o texto foca a questão da migração das idéias estéticas européias para a América e a relação entre literatura e construções identitárias no Brasil do século XIX. Em seguida, traça linhas gerais do sentido da transcendência no período, que apontam para a afirmação do destino grandioso do Império e suas ambições expansionistas, predominando a busca pela representação do drama da história em um cenário transcendente. Por fim, o texto realiza uma análise da obra de Gonçalves Dias à luz do conceito de sublime.This work proposes a reading of texts from the period of the formation of Brazilian romanticism focusing on the category of the sublime. The concept of the sublime, developed in XVIII-century Europe from the ideas expressed in a greek treatise on rhetoric attributed to Longinus, tells of transcendency, unmeasurability, indetermination and terror, providing a form of aesthetical pleasure characterized by negativity. The Author investigates how this category is employed in the literature of the period, from the perspective of its relation to projects of construction of the nation. After tracing the way followed by the sublime along western culture up to Romanticism, the text focuses on the question of the migration of European aesthetical ideas to Latin America and the relation between literature and identity construction in Brazil during early XIX century. After that, it draws general lines to the meaning of the transcendence during the period, which point to the assertion of the great destiny of the Empire and its expansionist ambitions, being predominat the search for the representation of the drama of history in a transcendent scene. Finally, the work analizes the work of Gonçalves Dias focusing on the concept of the sublime.
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Zahra, Lidiane Confessor de Cerqueira. "Simeão, o crioulo e A Escrava Isaura: o negro no romantismo brasileiro." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2015. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14772.
Full textAbstract:
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Lidiane Confessor de Cerqueira Zahra.pdf: 51566076 bytes, checksum: 419648b13f034d4b25dc4c011ded182e (MD5)
Previous issue date: 2015-12-18Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This essay intends to analyze the readers "Simeão, o crioulo", by Joaquim Manuel de Macedo, published in 1869, and A Escrava Isaura, by Bernardo Guimarães, published in 1875. They report the black and the mestizo´s conditions when forming the Brazilian identity, in the nationalist romanticism. For this purpose, we referred ourselves to the base of the German romanticism with the theories of Rousseau, Kant and the Germans of Iena, pursuing to verify how much as the I romantic is toward to its inwardness, until we approach the romanticism in Brazil which uses the literature as the government's political instrument, with the responsibility to contribute for the formation of the people and to execute the establishment of the nation. It is wondered: To what extent, in those narratives, the black and the mestizo accomplish the protagonist's role in the formation of the Brazilian identity? How do they hide an image of the black / slave? In what extent does it point to the constituent values of the Brazilian romantic ideology and, especially, of Macedo and Guimarães? This work guides the hypothesis: the romantic subject's speech, by embodying the black's image, is based on the imaginary construction of the caricature, adjusting the black slave and mestizo figures. In order to oppose those ideas and to hear a voice from within the slavery, it was chosen the poem "QUEM SOU EU ?, by Luiz Gama, which exposes the existence of the slave condition. In order to handle those interrogations, it consults the critical purposes from David Brookshaw, Zilá Bernd, Antonio Cândido, Eduardo Etzel, Silvio Romero, Gilberto Freyre. As a methodological strategy, firstly it was searched the theories which sustain the commented subjects, and later to dialogue those theories with the analysis of the corpus. The suggested hypothesis is ratified, realizing it as a form of approaching the black and mestizo, both slaves, in a relationship of preservation of the nationalist ideas of the Brazilian romanticismk. The slave
Esta dissertação propõe-se a analisar as obras Simeão, o crioulo de Joaquim Manuel de Macedo, publicada em 1869, e A Escrava Isaura de Bernardo Guimarães, publicada em 1875. Trata do estado do negro e do mestiço quando da formação identitária brasileira, no romantismo nacionalista. Para tanto, nos reportamos à base do romantismo alemão com as teorias de Rousseau, Kant e os alemães de Iena, buscando verificar o quanto o Eu romântico está voltado para sua interioridade, até chegarmos ao romantismo no Brasil que usa a literatura como instrumento político do governo, com a responsabilidade de contribuir para a formação do povo e efetivar o estabelecimento da nação. Pergunta-se: Até que ponto, nessas narrativas, o negro e o mestiço cumprem papel de protagonista na formação identitária brasileira? Como ocultam uma imagem do negro/escravo? Em que medida apontam para valores constitutivos do ideário romântico brasileiro e, em especial, de Macedo e Guimarães? Orienta este trabalho a hipótese: o discurso do sujeito romântico, ao corporificar a imagem do negro, pauta-se na construção imagética da caricatura, acomodando a figura escrava do negro e mestiço. Para contrapor essas ideias e ouvir uma voz de dentro da escravidão, elegemos o poema QUEM SOU EU? , de Luiz Gama, que expõe a vivência da condição cativa. Para dar conta desses questionamentos, recorrese às propostas críticas de David Brookshaw, Zilá Bernd, Antonio Candido, Eduardo Etzel, Silvio Romero, Gilberto Freyre. Como estratégia metodológica, buscou-se primeiro situar as teorias que sustentam as questões levantadas, e depois dialogar essas teorias com a análise do corpus. Ratifica-se a hipótese aventada, percebendoa como uma forma de abordar o negro e mestiço, ambos escravos, numa relação de preservação dos ideias nacionalistas do romantismo brasileiro
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Alvim, Fernando José da Silva e. "Mário de Andrade e o romantismo brasileiro: tradição imaginário e consciência histórica nacional." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-16082013-104501/.
Full textAbstract:
Neste trabalho temos por objetivo analisar a relação de ruptura e continuidade da obra do escritor Mário de Andrade (1893-1945) com a tradição do romantismo brasileiro. Para isto, selecionamos textos da primeira metade do século XX, escritos por ele e por outras importantes personalidades, que têm como escopo crítico o romantismo no Brasil. Na esteira desses textos, buscaremos localizar os escritos de Mario de Andrade sobre o romantismo, visando estruturar um pequeno panorama no qual possamos apreender seu pensamento dentro dos campos literário, artístico e político nacionais. Neste sentido, procuramos entender a relação de aproveitamento e de recriação do projeto romântico brasileiro na obra do autor de Macunaíma, por meio de um movimento de retomada do legado deixado pelo nosso romantismo, especialmente, na figura de José de Alencar. Em vista disso, faremos uso dos conceitos de tradição, imaginário e consciência histórica nacional como alicerces orientadores dessa leitura. Esses articuladores oferecem, por sua vez, uma abordagem transversal no estudo literário de um recorte sincrônico (1922-1945) do metadiscurso brasileiro.This work has as a goal analyses the relation of rupture and continuity the work of writer Mário de Andrade (1893-1945) with the tradition of Brazilian romanticism. For this we selected texts from the first half of the twentieth century, written by him and by others important personalities that have as critic scope the Brazilian romanticism. In the wake of these texts we will try to localize the Mário de Andrades writings about the romanticism aimed at designing a small panorama in which we can apprehend his thought within the literary, artistic and political national fields. According to this we try to understand the relationship of exploitation and recriation the romantic Brazilian project in the work of the author of Macunaíma, through a movement of retaking of legacy left by our romanticism, specially, by the figure of José de Alencar. In this way we will make use of the concepts of tradition, imaginary and national historic consciousness as foundations guiding this reading. These articulators offers, by your time, a transversal approach in the literary study of a synchronic cut (1922-1945) of the Brazilian metadiscourse.
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SILVA, Frederico José Machado da. "O teatro romântico, o realismo teatral e o teatro de comédia realista no Brasil (1855-1865)." UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO, 2015. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/15368.
Full textAbstract:
Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T17:43:55Z
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TESE Frederico José Machado da Silva.pdf: 1630837 bytes, checksum: ae2ecfe183c56973855d3a0af24a4a53 (MD5)Made available in DSpace on 2016-02-24T17:43:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Frederico José Machado da Silva.pdf: 1630837 bytes, checksum: ae2ecfe183c56973855d3a0af24a4a53 (MD5) Previous issue date: 2015-02-25
Tomando como certas as proposições de que Martins Pena foi um dos principais autores do teatro durante o século XIX no Brasil, a presente tese avalia a influência do teatro costumbrista martimpenista na obra teatral de um dos maiores autores do Romantismo brasileiro, José de Alencar, com o objetivo de reposicionar a história da literatura teatral brasileira no tocante às produções cômicas oitocentistas, instituindo uma relação entre o teatro de Alencar e suas demais produções ficcionais. Para tanto, fizemos uma retomada da definição de Realismo, apresentando considerações sobre o conceito e sua relação com uma visão de mundo antiburguesa, leituras dos textos críticos formadoras das ideias teatrais do século XIX e analisamos Os dois ou o inglês maquinista e O demônio familiar para mostrar a influência do teatro romântico sobre o que se costuma chamar de teatro realista. O resultado de nossas pesquisas mostrou que aquilo classificado como comédia realista brasileira é na realidade comédia romântica.
In the belief that Martins Pena was one of the most important theatrical Brazilian authors of the 19th century, this text purposes that he influenced the major author of the Brazilian romanticism, José de Alencar. It focuses in discuss the history of Brazilian theater in its matter of comedy plays of the 19th century. To accomplish that, we made a study the concept of ‘Realism’ and its relation with an anti-bourgeois worldview. After that, we read some critic texts of the 19th century whose influenced the theatrical thoughts of the 19th century and made an analysis of ‘Os dois ou o inglês maquinista’, by Martins Pena, and ‘O demônio familiar’, by José de Alencar, to show that the romantic worldview is similar to that we call Realistic Theatre. Our research showed that the term Brazilian realistic play of comedy is – as a matter of fact –, a romantic play of comedy.
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Fanini, Angela Maria Rubel. "Os romances-folhetins de Aluísio Azevedo." Florianópolis, SC, 2003. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/84646.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.Made available in DSpace on 2012-10-20T11:13:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 199185.pdf: 1756844 bytes, checksum: 4ab6a6a14d635b6f34f2276570e243c2 (MD5)
Nesta tese, empreendemos uma releitura dos romances-folhetins Condessa Vésper (1882), Girândola de amores (1882), Filomena Borges (1884), Malta, Mattos ou Mata? (1885), O coruja (1890), A mortalha de Alzira (1894) e Livro de uma sogra (1895), escritos por Aluísio Azevedo. Esses romances têm sido desqualificados por parte da crítica literária brasileira que os desvaloriza por julgá-los fora dos padrões da escritura real-naturalista; por voltarem-se para o mercado e atenderem às demandas do leitor e por instituírem-se a partir de uma linguagem híbrida entre o romantismo e o real-naturalismo. A leitura dessas obras revelou que o discurso híbrido não indica falta de coerência, mas formaliza a contradição real em que vivia a sociedade brasileira oitocentista entre o escravismo e o liberalismo, este vinculado a um projeto de renovação conservadora e apegado ao discurso real-naturalista e aquele, ligado a um projeto conservador passadista e atrelado ao romantismo. O hibridismo é uma maneira de se ajustar as formas romanescas importadas ao contexto sócio-econômico local.
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RODRIGUES, Ingrid Fernanda. "Os selvagens da ópera: José de Alencar e Carlos Gomes, a criação literária e musical no romantismo brasileiro." Universidade Federal de Pernambuco, 2015. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/27674.
Full textAbstract:
Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-10-08T22:33:27Z
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DISSERTAÇÃO Ingrid Fernanda Rodrigues.pdf: 3674165 bytes, checksum: 4d17a2ad7e3eea550702617423eda311 (MD5)Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-11-22T17:37:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Ingrid Fernanda Rodrigues.pdf: 3674165 bytes, checksum: 4d17a2ad7e3eea550702617423eda311 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-11-22T17:37:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Ingrid Fernanda Rodrigues.pdf: 3674165 bytes, checksum: 4d17a2ad7e3eea550702617423eda311 (MD5) Previous issue date: 2015-03-12
CAPES
O Romantismo brasileiro foi uma era de reconhecimento da identidade nacional e a libertação criativa de vários artistas brasileiros. Na literatura, José de Alencar e seu índio Peri, anunciavam ao mundo um selvagem brasileiro com a bravura de qualquer homem branco civilizado. Na música, o mesmo Pery, representado na ópera de Carlos Gomes tornou-se símbolo da “selvageria” e talento musical do Brasil. Essa “Selvageria” aqui representada não está ligada ao primitivo ou ao incivilizado, nos referimos a busca do homem romântico brasileiro as suas próprias raízes, a exclusão do racionalismo copista, em virtude da espontaneidade dos afetos que libertam o que há de mais verdadeiro no homem. Trazemos também análise do libreto da ópera genuinamente Brasileiro, Noite de São João, que sintetiza figuras do nosso folclore e tem a leveza do amor romântico puro e inocente. Utilizando o romance O Selvagem da ópera, de Rubem Fonseca como roteiro, traçamos um paralelo criativo entre música e literatura como artes irmãs na criação da ópera Il Guarany. E um paralelo entre o próprio Peri/Pery um com a liberdade de criação literária e o outro com a responsabilidade dos palcos ao redor do mundo. Reacendendo o mito do “selvagem brasileiro”, com exemplo na literatura modernista do insurgente Macunaíma, este trabalho é um estudo sobre a identidade nacional durante o romantismo, a recusa da cópia, a liberdade criativa e a formação do caráter do povo brasileiro através da literatura e da ópera como gênero híbrido e transcendental.
The Brazilian Romanticism was an era of recognition of national identity and the creative release of several Brazilian artists. In the literature, José de Alencar and his Indian Peri, announced to the world a Brazilian wild with the bravery of any civilized white man. In music, the same Pery, represented in the opera of Carlos Gomes became a symbol of "savagery" and musical talent of Brazil. This "Savagery" represented here is not linked to the primitive or uncivilized, refers to the pursuit of Brazilian romantic man their own roots, deleting the copyist rationalism, because of the spontaneity of affection releasing what is most true in man. Also brings analysis of genuinely Brazilian opera libretto, Noite de São João, which summarizes figures of our folklore and has the lightness of romantic pure and innocent love. Using the novel O Selvagem da ópera, of Rubem Fonseca as the script, we draw a parallel between creative music and literature as sister arts in the creation of the opera Il Guarany. And a parallel between Peri / Pery the first one with freedom of literary creation and the other with the responsibility of stages around the world. Reigniting the myth of the "Brazilian wild" with example in modernist literature of Macunaíma insurgent, this work is a study on national identity during the romanticism, the refusal of the copy, the creative freedom and the formation of the character of the Brazilian people through literature and opera as hybrid and transcendental genre.
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Maraninchi, Marcelo Castro da Silva. "O segredo dos sentimentos sinceros: estudo da marginália de Mário de Andrade na poesia do romantismo brasileiro." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/31/31131/tde-16032017-152742/.
Full textAbstract:
O objeto deste trabalho consiste na transcrição, classificação e análise da marginália de Mário de Andrade (1893-1945) na poesia do romantismo brasileiro. A pesquisa dedicou-se ao estudo das notas de margem apostas pelo escritor modernista nas obras de Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela e Castro Alves conservadas em sua biblioteca. Como paratextos, as notas vinculam-se a diferentes projetos de crítica do romantismo, inacabados ou concluídos para publicação, assim como revelam matrizes do poeta e ficcionista. Pode-se afirmar que o estudo do autor de Macunaíma sobre os \"cinco grandes românticos\" nasce na marginália, nutre notas de trabalho, esboços e planos no arquivo - nos dossiês Amor e medo, Castro Alves e Artigos por escrever - e chega às versões publicadas - \"Álvares de Azevedo I e II\", \"Mosqueiro nº 2\", \"Álvares de Azevedo I, II e III\", \"Momento\", \"Amor e medo\" e \"Castro Alves\" - sem que os textos éditos esgotem a reflexão original.This study consists of the transcription, classification and analysis of Mário de Andrade\'s marginalia (1893-1945) on Brazilian romantic poetry. The research has been focused on studying the notes made by the Brazilian modernist writer and critic on the books of Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela and Castro Alves, all of which are part of his personal library kept in IEB-USP. Considered as paratexts, the notes relate to different projects - either finished or unfinished - of studying Brazilian Romanticism, as well as reveal sources for the poet and novelist. It is possible to affirm that Mário de Andrade\'s study of the \"five grand romantics\" is born in the marginalia, nourishes notes, sketches and plans in his archives - manuscripts Amor e medo, Castro Alves and Artigos por escrever - and turns into the published versions of his works - \"Álvares de Azevedo I e II\", \"Mosqueiro nº 2\", \"Álvares de Azevedo I, II e III\", \"Momento\", \"Amor e medo\" and \"Castro Alves\" - without exhausting the original material.
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Silva, Hebe Cristina da. "Imagens da escravidão : uma leitura de escritos politicos e ficcionais de Jose de Alencar." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270035.
Full textAbstract:
Orientador: Marcia AbreuDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: A presente dissenação analisa as imagensde escravidãoem O Tronco do lpê (1871) e Til (1872),dois romances de José de Alencar. Essas obras foram publicadasem um momento em que, no plano político, as discussõesacerca do chamado "elemento servil" aqueciama nação e, no plano literário, discutia-se a criação de uma literatura genuinamente brasileira. José de Alencar, como político e como literato, participou ativamente dessas discussões e registrou suas opiniões tanto em textos políticos e críticosquanto em romances. A dissenação analisa o diálogo entre as convicções do político acerca da chamada "questão servil" e a prática do romancista no tratamento dispensado aos escravos e à escravidão no romance, gênero que, para ele, devia constituir uma "fotografia da sociedade"
Abstract: This thesis analysesthe images of slaveryin O Tronco do lpê (1871) and Til (1872),two novels written by José de Alenear. These books were published in a politieal age full of discussion about the slavery. In the literature,people diseussed about the creationof a genuine Brazilian literature. José de Alenear, who was politician na writer, took part in all that discussionsand registeredhis opinions in politicaland eritiealtexts, in additionto novels. The thesis analysesthe dialog between the ideas of the politician about the abolition and the experience of the novelist in the treatment of the slavesand the slaveryin the novel, a gender that, in his mind, should make up a "picture of the society"
Mestrado
Literatura Brasileira
Mestre em Teoria e História Literária
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Cano, Jefferson 1970. "O fardo dos homens de letras o "orbe literario" e a construção do imperio brasileiro." [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280404.
Full textAbstract:
Orientador: Izabel Andrade MarsonTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS
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Resumo: Este estudo investiga a emergência dos conceitos de "nação" e "povo", no Brasil do século XIX, como um paradigma intelectual que delimitou o pensamento de um grupo de escritores genericamente identificados como "gerações românticas". Mesmo quando separados pela filiação partidária, ou pela participação na proteção oficial, todos esses escritores atribuíam a si mesmos e às suas obras um importante papel na construção de um estado nacional. Este papel, desempenhado através da elaboração de uma literatura nacional, é o que chamamos aqui o fardo dos homens de letras
Abstract: This study investigates the rise and consolidation of the concepts of "nation' and "people", in nineteenth-century Brazil, as an intellectual paradigm which bounded the thought of a group of writers generally identified as "romantic generations". Even when separated by party-lines, or by partaking in the official protection, all those writers attributed to themselves and their works an important role in the building of a national state. This role, played through the making of a nationalliterature, is that we call here the men of letters' burden
Doutorado
Doutor em História
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Jardim, Ana Cristina Magalhães. "O mito de Marília de Dirceu – 1792 a 1889: aspectos da construção e da apropriação de heróis românticos e o processo de formação da Nação Brasileira." reponame:Repositório Institucional da UFOP, 2014. http://www.repositorio.ufop.br/handle/123456789/4231.
Full textAbstract:
Programa de Pós-Graduação em História. Departamento de História, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto.Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-01-06T17:41:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_MitoMaríliaDirceu.pdf: 2937183 bytes, checksum: e4aa35a7e7d09ad703282de9a300e22a (MD5)
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O trabalho propõe investigar aspectos da construção e da apropriação dos envolvidos na Inconfidência Mineira, ocorrida no final do século XVIII, como heróis românticos no processo de formação da Nação Brasileira, ao longo do século XIX, ao privilegiar o mito de Marília de Dirceu. Tal empreendimento constituiu-se como uma operação historiográfica realizada pelos intelectuais ligados ao Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB), no século XIX. Nosso foco é a imagem criada para Maria Doroteia Joaquina de Seixas, a Marília, através da construção da imagem de herói romântico atribuída a Tomás Antônio Gonzaga. As fontes e informações levantadas sobre a vida de Maria Doroteia, comparadas aos métodos e objetivos da escrita biográfica dos intelectuais do IHGB, enquanto “homens de seu tempo”, realçam as diferenças existentes entre a mulher que viveu em Minas Gerais, entre 1767 e 1853, e a musa recriada para figurar ao lado de Gonzaga, herói letrado da Inconfidência Mineira. A historiografia fundadora da identidade nacional, praticada pelos intelectuais do IHGB, contribuiu para esse processo de construção: uma historiografia impregnada pelo Romantismo e feita por homens de uma elite econômica e intelectual. ______________________________________________________________________________________________
ABSTRACT: The work proposes to investigate aspects of the construction and ownership of those involved in the Inconfidência Mineira, occurred in the late eighteenth century, as romantic heroes in the process of formation of the Brazilian nation, throughout the nineteenth century, the heroes focus on the myth of Marilia de Dirceu. This undertaking has been constituted as a historiographical operation performed by intellectuals linked to Brazilian History and Geography Institute (IHGB), in the nineteenth century. Our focus is the image created for Maria Doroteia Joaquina de Seixas, Marilia, by building the image of romantic hero attributed to Tomás Antônio Gonzaga. Sources and information gathered about the life of Maria Doroteia, compared to the methods and goals of biographical writing of intellectuals IHGB as "men of their time," highlight the differences between women who lived in Minas Gerais, between 1767 and 1853 and recreated the muse to appear alongside Gonzaga, literate hero of the Minas Conspiracy. Historiography founder of national identity, practiced by intellectuals IHGB contributed to this construction process: a historiography Romanticism and impregnated by a man-made economic and intellectual elite.
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Santos, Frederico Silva. "A representação do índio como símbolo da identidade nacional no romantismo brasileiro: articulações entre as obras homônimas de Gonçalves Dias, Rodolfo Amoedo e Francisco Braga, Marabá." Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/JSSS-95CHQM.
Full textAbstract:
O objetivo do presente trabalho é investigar a vertente indianista, do Romantismo brasileiro, sobretudo em relação à maneira como a representação do índio na arte do século XIX contribuiu para a construção da identidade nacional. Como objeto específico, escolhemos a obra Marabá, por ser considerada a primeira obra homônima realizada dentro do meu campo de interesse, na literatura, Marabá (1849) de Gonçalves Dias, na pintura, Marabá (1882), de Rodolfo Amoedo e na música, Marabá (1897), de Francisco Braga. A análise, aqui realizada, se pautou na hipótese de que essas obras inseridas no pensamento do desajuste entre o modelo e a cópia apresentam inovações e de certa forma reconstroem a tradição através da representação e da busca de uma identidade nacional. Diante do citado, defendemos que, a imagem do índio gerada pelas obras homônimas marca e questiona tanto indianismo, a mestiçagem e a necessidade do aval europeu para a sua aceitação e a de seus autores, em território nacional.
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Rizzo, Ricardo Martins. "Entre deliberação e hierarquia: uma leitura da teoria política de José de Alencar (1829-1877)." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8131/tde-12022008-115233/.
Full textAbstract:
Este trabalho pretende analisar os escritos políticos de José de Alencar (1829-1877), tomando a sua obra política e literária como conjunto que integra uma mesma estrutura de intencionalidades. A proposta metodológica, procurando identificar as condições da produção intelectual do Brasil oitocentista, permite captar as conexões entre política e literatura, como índices do projeto político mais abrangente do escritor. Nesse sentido, a análise se concentra em três temas: uma teoria da representação política, uma teoria da escravidão moderna e uma teoria da representação literária. Verifica-se a tensão entre princípios hierárquicos e concepções liberais na construção desse projeto, e a partir dessa tensão, identificada em seus escritos sobre o sistema representativo, pretende-se uma interpretação do conjunto de sua obra, que é confrontada com as análises existentes na literatura recente sobre o tema. A partir da consistência interna do discurso de José de Alencar, efeito de uma argumentação lógica e racional, bem como de uma desenvolvida consciência crítica, é possível verificar as etapas da construção de seu projeto político, preocupado com a passagem da Nação à modernidade e com as fontes de legitimação do poder político. Na hierarquia interna da Nação como horizonte normativo se inscreve um projeto de modernidade que é capaz de lançar luz sobre o sistema político e intelectual do Brasil, nessa etapa de sua formação.This work intends to analyze the political writings of José de Alencar (1829-1877), considering his political and literary works as a set within the same structure of intentions. This methodological approach, concerned with the features of the intellectual system in nineteenth-century Brazil, renders it possible to grasp the connections between politics and literature as signs of the author\'s broader polítical project. The research focuses on three main subjects: a theory of political representation, a theory of modern slavery and a theory of literary representation. José de Alencar\'s writings on the representative system reveal a tension between hierachical principles and liberal concepts, that allows an intepretation of his work to be contrasted with the ones put forward in the most recent literature on the subject-matter. Given the internal consistency of the author\'s arguments, due to his logical and rational approach as well as his highly developed critical awareness, it is possible to identify the theoretical steps he takes towards his political project - a project mainly concerned with the Nation\'s launching into modernity and the sources of political legitimacy. Within the Nation\'s political hierachy as a normative horizon we can reconstruct a project of modernity which sheds light onto the formation both of the Brazilian intellectual background and its political system.
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Sousa, Regina Claudia Garcia Oliveira de. "Entre espelhos deformantes: A representação da escravidão emq uatro peças brasileiras do século XIX." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-23072012-095258/.
Full textAbstract:
O presente trabalho dedica-se à observação da representação da escravidão brasileira no teatro realizado no século XIX, especialmente durante o período romântico no Brasil, a partir da análise de quatro peças: Calabar (1858), de Agrário de Meneses, Mãe (1859), de José de Alencar, Sangue limpo (1861), de Paulo Eiró, e Gonzaga ou a revolução de Minas (1867), de Castro Alves. O objetivo desta pesquisa é mostrar como a escravidão brasileira passou por processos, como a metaforização, que mascararam a realidade do sistema, ocultando a violência que lhe era intrínseca. Tal representação é alcançada em grande parte através da criação de imagens deformadas do escravo que, embora esteja na base da formação brasileira, quase não aparece de modo positivo na literatura da época senão por um viés embranquecedor e somente quando se trata do escravo doméstico.This work observes the representation of the slavery in Brazil in the theatre of the XIX century, specially during the period of romatism in Brazil, analzing for pieces Calabar (1858), of Agrário de Meneses, Mãe (1859), of José de Alencar, Sangue limpo (1861), of Paulo Eiró, and Gonzaga ou a revolução de Minas (1867), of Castro Alves. The goal of this research is to show how brazilian slavery passes through processes, like metaforizations, which masked the reality of the system, thus hiding its violence. This representation is achieved mainly by the creation of deformed images of the slave, who even though being the base of the formation of Brazil, does almost not appear in a positive way in the literature of that epoch except by whitening him, but only regarding the domestic slave.
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Rio, Antonio Henrique Montero Del. "José de Alencar e Manuel de Jesús Galván: dois indianismos latino-americanos." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/84/84131/tde-13092016-141451/.
Full textAbstract:
Este trabalho faz um estudo conjunto e comparativo dos romancistas José Martiniano de Alencar, brasileiro, e Manuel de Jesús Galván, dominicano. Foram analisados os romances O guarani e Iracema, de Alencar, e Enriquillo, de Galván. O objetivo da pesquisa foi demonstrar que a obra indianista dos dois romancistas apresenta como característica comum a criação de um mito fundador da nacionalidade. Em ambos, o mito proposto retrata a formação da América Latina como a fusão do elemento indígena e do elemento ibérico e a adesão aos valores da civilização ocidental trazidos à América pelos europeus. Os pilares que sustentam o edifício da civilização ocidental são a ciência grega, a religião cristã e o direito romano. Os enredos dos romances estão permeados de fatos, conceitos, personagens e episódios que ilustram o projeto inicial que foi implantado pelos portugueses no Brasil e pelos espanhóis na Ilha Hispaniola e demais territórios sob sua tutela, nos primórdios da colonização. Este projeto incluía a transferência para a América de todo o arcabouço institucional que Espanha e Portugal possuíam. José de Alencar e Manuel de Jesus Galván são conservadores, católicos e fiéis às tradições. Seus romances indianistas enaltecem as bases tradicionais sobre as quais se fundaram as sociedades latino-americanas, e refutam as tendências revolucionárias que pretendem solapar as vetustas tradições da civilização ocidental. Idéias revolucionárias que contestam os valores da civilização ocidental são vistas pelos romancistas em apreço como algo estranho à índole institucional dos países americanos. Neste sentido, a obra indianista de José de Alencar e de Manuel de Jesús Galván se distingue por um profundo sentimento patriótico, ao identificar os verdadeiros valores nacionais, enaltecê-los e empregá-los na tarefa de plasmar literariamente um mito fundador da nacionalidade. Nos romances indianistas de Alencar e de Galván, o mito fundador da nacionalidade é uma narrativa centrada em personagens excelentes, capazes de fornecer um exemplo à nação. Este exemplo é encontrado na nobreza que caracteriza aqueles personagens e à qual eles pertencem naturalmente por serem os membros de uma elite tradicional surgida espontaneamente e por méritos próprios. Exemplar também é a fé cristã de todos os personagens centrais e seu respeito pelos preceitos da religião. Igualmente exemplar é o respeito às regras de Direito Natural no arcabouço jurídico e institucional descrito pelos romancistas estudados em seus romances de fundação. Realizou-se ainda uma confrontação com a crítica corrente sobre os romancistas estudados com o fim de revelar os equívocos e o anacronismo das apreciações mais difundidas sobre suas obras.This work is a joint study and comparison of novelists José Martiniano de Alencar, Brazilian, and Manuel de Jesús Galván, Dominican. The novels O guarani and Iracema, by Alencar, and Enriquillo, by Galván were analysed. The objective of the research was to demonstrate that the indianist work of the two novelists features in commom the establishment of a founding myth of nationality. In both, the proposed myth portrays the formation of Latin America as a fusion of Indigenous element and the Iberian element and the adherence to the values of Western civilization brought to America by the Europeans. The pillars supporting the building of Western civilization are the Greek science, the Christian religion and the Roman law. The plots of the novels are permeated with facts, concepts, characters and episodes that illustrate the initial project that was implemented by the Portuguese in Brazil and the Spanish in Hispaniola Island and other territories under their tutelage in the early days of colonization. This project included the transfer to America of the whole institutional framework that Spain and Portugal had. José de Alencar and Manuel de Jesús Galván are conservative, Catholic and faithful to the traditions. Their indianist novels extol the traditional bases on which are founded the Latin American societies, and refute the revolutionary tendencies that aim to undermine the time-honoured traditions of Western civilization. Revolutionary ideas that challenge the values of Western civilization are seen by novelists in question as something foreign to the institutional nature of the American countries. In this sense, the indianist work of José de Alencar and Manuel de Jesús Galván is distinguished by a deep patriotic feeling, to identify the true national values, exalting them and using them in the task of shaping literarily a founder myth of nationality. In the indianist novels by Alencar and Galván, the founding myth of nationality is a narrative centred on excellent characters, able to provide an example to the nation. This example is found in the nobility featuring those characters and to which they naturally belong to be members of a traditional elite that emerged spontaneously and by own merits. Exemplar is also the Christian faith of all the central characters and their respect for the precepts of religion. Also exemplary is the respect for natural law rules in the legal and institutional framework described by the novelists studied in their founding novels. It held even a confrontation with the current criticism of the novelists studied in order to reveal the misconceptions and the anachronism of the most widespread assessments about their works.
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Perrot, Andrea Czarnobay. "Machado de Assis e a ironia : estilo e visão de mundo." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2006. http://hdl.handle.net/10183/8575.
Full textAbstract:
Partant de l’étude de la théorie de l’ironie, et de l’ironie littéraire en particulier, ce travail a cherché à identifier les éléments constitutifs de l’ironie dans l’oeuvre de Machado de Assis, et ce à travers l’analyse de certaines de ses chroniques et nouvelles. De là est apparue une identité de cet écrivain jusqu’alors implicite, à savoir une identité romantique, perçue et configurée par la présence de l’ironie romantique sur la base structurelle, stylistique et de contenu de ses oeuvres. Ainsi, ce travail montre que l’ironie, prise comme caractéristique principale de ladite période « mûre » de Machado de Assis (ou période réaliste), est en réalité un héritage du mouvement romantique européen. Elle est présente dans l’ensemble de son oeuvre, y compris dès ses premiers écrits – la période « initiale », classifiée péjorativement de période romantique et considérée par beaucoup comme moins importante. L’analyse de son oeuvre a permis de poser l’hypothèse d’une sorte de « plan de l’ironie machadienne », mise en évidence à partir du relevé des manifestations ironiques, c’est-à-dire de la réalisation textuelle du procédé ironique littéraire. Un tel « plan de l’ironie machadienne » se compose, en grande partie, des préceptes romantiques autour de la configuration littéraire de l’ironie.A partir do estudo da teoria da ironia e da ironia literária, em especial, este trabalho buscou identificar os elementos constitutivos da ironia machadiana através da análise de algumas crônicas e contos de Machado de Assis. Encontramos, após esta fase, uma identidade até então implícita na literatura desse escritor, qual seja, uma identidade romântica, percebida e configurada pela presença da ironia romântica na base estrutural, estilística e de conteúdo de suas obras. Sendo assim, este trabalho propõe, baseado principalmente na análise do texto machadiano, que sua ironia, tomada como característica principal da chamada fase “madura” do escritor Machado de Assis (ou fase realista) é, na verdade, herdada do movimento romântico europeu. Por isso, está presente em toda a obra machadiana, desde seus primeiros escritos, considerados por muitos como menores, pertencendo a sua fase “inicial”, classificada pejorativamente como sendo sua fase romântica. Além disso, após a realização do trabalho de análise de suas obras, chegamos a uma espécie de “mapa da ironia machadiana”, elencando as manifestações de tal ironia, ou seja, como se dá a realização textual do procedimento irônico literário especificamente nas obras machadianas. Tal “mapa da ironia machadiana” contempla, em grande parte, os preceitos românticos acerca da configuração literária da ironia.
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Pereira, Danglei de Castro. "Tradição e modernidade em Sousândrade /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2003. http://hdl.handle.net/11449/94193.
Full textAbstract:
Orientador: Susanna BusatoBanca: Marisa Correa Silva
Banca: Aguinaldo José Gonçalves
Resumo: O presente estudo visa a uma maior compreensão do papel de Sousândrade dentro dos limites do Romantismo brasileiro, apontando para o fato de que sua poética, perpassada por um olhar extrinsecamente romântico, não só perpetua o espírito libertário e revolucionário desse movimento, como também nos permite incluir Sousândrade dentro de um Romantismo titânico e, a partir desse romantismo racional, compreendê-lo como um dos precursores da modernidade. Tendo como material de pesquisa o poema O Guesa, demonstraremos a contribuição original desse maranhense, marginalizado por seus contemporâneos justamente porque ultrapassava o limiar da compreensão de seu tempo. Circunscrito cronologicamente na segunda geração do Romantismo brasileiro, Sousândrade distanciou-se da tendência dominante das manifestações românticas, antecipando em muitos aspectos as experiências modernistas. Trata-se, portanto, de uma tentativa de reavaliação desse poeta com vistas a discutir que sua visão lúcida e crítica em relação a uma artificialidade romântica possibilita sua classificação como "precursor do moderno".
Abstract: This study intends to a great comprehension of Sousândrade's role within the limits of the Brazilian Romantism, pointing to the fact that his poetics, passed by an extrinsically romantic look, is not just a way to perpetuate the libertary and revolutionary spirit of this moviment, as well as it allows us to include Sousândrade within a titanic romantism, and, from this rational romantism, to understand him as one of the modernity's precursor. As a research material we have the poem O Guesa, and we will demonstrate the original contribution of this poet, marginalized by his contemporaries just because he surpassed the comprehension's threshold of this epoch. Cronologically circumscribed in the second generation of the Brazilian Romantism, Sousândrade distanced from the dominant tendency of the romantic manifestations, anticipating in many aspects the modernist experiences. This study is a reappraisal tentative of this poet in order to discuss that his critical and lucid view in relation to a romantic artificiality makes possible his classification as a "modern precursor".
Mestre
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Linhares, Paulo SÃrgio Bessa. "O Profeta e o Chocolate: DisposiÃÃes Sociais e ApetÃncias na TrajetÃria de Josà de Alencar." Universidade Federal do CearÃ, 2010. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5438.
Full textAbstract:
nÃo hÃEste trabalho analisa o momento formativo da literatura brasileira, a partir do estudo da trajetÃria polÃtica, literÃria e social de uma dos seus personagens fundadores, o escritor Josà de Alencar. Procura-se realizar uma aplicaÃÃo empÃrica da teoria dos campos de Pierre Bourdieu, a partir de uma revisÃo crÃtica da mesma, mitigando os aspectos remanescentes Por meio da reconstituiÃÃo do quadro de disposiÃÃes e dos contextos de socializaÃÃo a que elas foram submetidas, no caso de Josà de Alencar, procura-se entender o papel do escritor cearense na criaÃÃo do que de Antonio CÃndido chamou de sistema literÃrio do Brasili Inicialmente, apresenta-se um pequeno histÃrico da famÃlia de Josà de Alencar, que lanÃa luz sobre a trajetÃria do escritor no espaÃo social do Segundo ImpÃrio, com suas posiÃÃes e deslocamentos. Discute-se a carreira do romancista no nascente campo literÃrio: seus contratos com o editor Garnier, as vendas dos direitos dos seus livros, a formaÃÃo de um pÃblico leitor, as relaÃÃes com a crÃtica e com as instÃncias de prestÃgio.Trata-se de entender como este campo se formou, estruturando-se em estreita dependÃncia do campo polÃtico â o que se evidencia na dupla vida de Alencar, simultaneamente literato e polÃtico. SÃo analisadas as disposiÃÃes, apetÃncias e competÃncias decorrentes da heranÃa familiar do romancista: sua posiÃÃo de membro da elite imperial; sua formaÃÃo pela Faculdade de Direito de SÃo Paulo, onde fez amizades que seriam fundamentais para a sua carreira de jornalista; o peso do duplo estigma de âfilho de padreâ e tuberculoso; o fÃsico debilitado, aliado a um temperamento irritadiÃo, que o tornavam alvo fÃcil da chacota dos adversÃrios; e a verdadeira erupÃÃo que foi a emergÃncia do movimento Realista, que tornaria os romÃnticos como Alencar precocemente envelhecidos.no curso de sua trajetÃria social. Este quadro à confrontado com a autobiografia e as setes biografias produzidas sobre Alencar. Dessa construÃÃo (auto)biogrÃfica surge a ilusÃo de que o escritor cearense seria um gÃnio romÃntico. Como alternativa a essa explicaÃÃo, criticada por Bourdieu, a pesquisa propÃe utilizar o conceito de âprofetaâ, elaborado por Max Weber no Ãmbito da teoria da religiÃo, para se entender Alencar como criador de um campo de novas crenÃas, relativas à estÃtica e ao papel do artista. Finalmente compara-se a estratÃgia adotada por Alencar com a posiÃÃo assumida por Machado de Assis, que viria a ser, efetivamente, o criador do campo literÃrio brasileiro.
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França, Eduardo Melo. "A recepção da literatura brasileira em Portugal durante o século XIX." Universidade Federal de Pernambuco, 2013. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/11537.
Full textAbstract:
Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T18:08:12Z
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CAPES
Acreditando que toda tentativa de autonomia é necessariamente um processo relacional, que envolve pelo menos dois corpora ou entidades, uma que a pleiteia e outra que supostamente a legitima, é que decidimos estudar a recepção crítica da literatura brasileira em Portugal durante o século XIX. Pesquisando entre os periódicos especializados, antologias e estudos desse período, mapeamos o que foi escrito pela crítica portuguesa acerca da qualidade e do projeto de autonomia da literatura brasileira. Não foi nosso objetivo averiguar ou problematizar a popularidade dos poetas brasileiros em Portugal, mas mapear a recepção crítica e especializada que sobre eles foi produzida. Além dos textos críticos, somamos a esse painel as publicações brasileiras nos principais periódicos portugueses especializados em literatura e cultura. Entre os autores que dedicaram atenção às letras brasileiras, destacamos os textos de Almeida Garrett, Alexandre Herculano, Pinheiro Chagas e Teófilo Braga. Além desses, uma série de outros autores, que hoje ocupam lugar de menor destaque na história da crítica portuguesa, também voltaram os olhos para o que era escrito no Brasil: José da Gama e Castro, Francisco Freire de Carvalho, Luís Felipe Leite, Joaquim da Costa Cascaes, Luciano Cordeiro, F. A., Guiomar Torrezão e Sousa Viterbo. Ao fim da investigação, concluímos que tanto os principais autores brasileiros quantos aqueles de que hoje dificilmente nos lembramos receberam alguma atenção da crítica portuguesa, ainda que em alguns momentos de forma mais ou menos elaborada. O painel construído a partir desta também nos permite observar que todo o diálogo entre a literatura brasileira e a crítica portuguesa, nos Oitocentos, foi mediado pela possibilidade de autonomia e nacionalização da literatura brasileira. Ambos os conceitos, por sua vez, foram quase sempre abordados a partir da ideia de cor local ou da utilização do idioma português.
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Pinheiro, Mayara Costa. "Terra Natal, de Ferreira Itajub?, e a perman?ncia do romantismo." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2012. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/16225.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012-04-23Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior
In this dissertation we argue that the work Terra Natal, by the poet Ferreira Itajub?, presents, predominantly, themes and forms typical of the Romantic period, although it came out in 1914, when the romantic aesthetic was no longer popular in Brazilian Literature. Firstly, we discuss about Ferreira Itajub? s biography, his bibliographic production as well as the critical fortune of his works. Secondly, we outline the course of the Romantic Movement from its emergence in Europe to its arrival in Brazil as well as its impact in the state of Rio Grande do Norte. Finally, we analyze of Terra Natal, taking into account other aspects such as context and structure through the analysis of the poems VII, IX, XVIII, XXI and also of the song Viola , inserted in the poem VIII. We highlight the following romantic themes during the analysis: exile, nostalgia for the past, cult of native land, the romantic view of woman, projection of soul s state on nature, and religiosity. We will try to create dialogues between Terra Natal and works of popular Romantic Brazilian writers, such as Gon?alves Dias, Casimiro de Abreu, Jos? de Alencar,Visconde de Taunay and Castro Alves, in order to show the affiliation of the above-referenced work and the Romantic ideals
Nesta disserta??o, procuramos mostrar que a obra Terra Natal, produzida pelo poeta norte-rio-grandense Ferreira Itajub?, apresenta, predominantemente, temas e formas do Romantismo, mesmo tendo sido publicada em 1914, ano em que a est?tica rom?ntica n?o estava mais em voga na Literatura Brasileira. Inicialmente, tra?amos considera??es sobre Ferreira Itajub?, incluindo a sua biografia, sua produ??o bibliogr?fica e a fortuna cr?tica acerca da sua obra. Em seguida, delineamos o percurso do Romantismo desde seu surgimento na Europa, passando pela sua difus?o no Brasil, at? chegar ? sua repercuss?o no Rio Grande do Norte. Por fim, desenvolvemos uma an?lise de Terra Natal, na qual tanto ressaltamos aspectos contextuais e estruturais, como tem?ticos. Elegemos para uma leitura mais detalhada os cantos VIII, IX, XVIII, XXI, bem como a can??o Viola , presente no canto VIII. Durante a an?lise, destacamos os seguintes temas rom?nticos: o ex?lio, a evas?o para o passado, a exalta??o do solo natal, a vis?o rom?ntica da figura feminina, a proje??o do estado d alma na natureza e a religiosidade; sempre tentando estabelecer di?logos entre Terra Natal e a obra de autores consagrados do romantismo brasileiro, a exemplo de Gon?alves Dias, Casimiro de Abreu, Jos? de Alencar, Visconde de Taunay e Castro Alves, com o fim de mostrar a filia??o de Terra Natal aos ideais de uma tradi??o rom?ntica
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Pereira, Danglei de Castro [UNESP]. "Tradição e modernidade em Sousândrade." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2003. http://hdl.handle.net/11449/94193.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2003-06-26Bitstream added on 2014-06-13T20:16:02Z : No. of bitstreams: 1
pereira_dc_me_sjrp.pdf: 570653 bytes, checksum: 35005aeaa90a1503ee44163e08ca7899 (MD5)O presente estudo visa a uma maior compreensão do papel de Sousândrade dentro dos limites do Romantismo brasileiro, apontando para o fato de que sua poética, perpassada por um olhar extrinsecamente romântico, não só perpetua o espírito libertário e revolucionário desse movimento, como também nos permite incluir Sousândrade dentro de um Romantismo titânico e, a partir desse romantismo racional, compreendê-lo como um dos precursores da modernidade. Tendo como material de pesquisa o poema O Guesa, demonstraremos a contribuição original desse maranhense, marginalizado por seus contemporâneos justamente porque ultrapassava o limiar da compreensão de seu tempo. Circunscrito cronologicamente na segunda geração do Romantismo brasileiro, Sousândrade distanciou-se da tendência dominante das manifestações românticas, antecipando em muitos aspectos as experiências modernistas. Trata-se, portanto, de uma tentativa de reavaliação desse poeta com vistas a discutir que sua visão lúcida e crítica em relação a uma artificialidade romântica possibilita sua classificação como precursor do moderno.
This study intends to a great comprehension of Sousândrade's role within the limits of the Brazilian Romantism, pointing to the fact that his poetics, passed by an extrinsically romantic look, is not just a way to perpetuate the libertary and revolutionary spirit of this moviment, as well as it allows us to include Sousândrade within a titanic romantism, and, from this rational romantism, to understand him as one of the modernity's precursor. As a research material we have the poem O Guesa, and we will demonstrate the original contribution of this poet, marginalized by his contemporaries just because he surpassed the comprehension's threshold of this epoch. Cronologically circumscribed in the second generation of the Brazilian Romantism, Sousândrade distanced from the dominant tendency of the romantic manifestations, anticipating in many aspects the modernist experiences. This study is a reappraisal tentative of this poet in order to discuss that his critical and lucid view in relation to a romantic artificiality makes possible his classification as a modern precursor.
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Marques, Rodrigo de Albuquerque. "A nação vai à província: do romantismo ao modernismo no Ceará." www.teses.ufc.br, 2016. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/16674.
Full textAbstract:
MARQUES, Rodrigo de Albuquerque. A nação vai à província: do romantismo ao modernismo no Ceará. 2016. 173f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza, 2016.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-06T11:30:25Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_ramarques.pdf: 2202442 bytes, checksum: b4c0ba8e92cba3ff7e3a51189d2fee0d (MD5)
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This thesis aims at analyzing the dynamics of the National literary system according to Antonio Candido‘s terms, from a distant province far from big hegemonic centers of the country, embracing the periods of 1856 to 1930. It focuses on observing how such movements as Romanticism, Naturalism and Modernism structured themselves within the historical particularities which were configuring the field of literature in Ceará. An amount of poetic and romantic production from the above mentioned period, which is somehow closely connected to local circumstances, was selected in this thesis; however, such production was, at the same time, integrated 18th century assumptions concerning nationalism and, afterwards, if was attuned to more conservatives tendencies of Modernism. As opposed to the literary corpus, it is used a range of another sources, such as letters, popular poems, maps, articles, statistics, memoirs etc. to the purpose of supplying the reader with a more accurate dimension regarding the place of literature in the whole of the culture of the region and also of the country.
O presente trabalho procura analisar a dinâmica do sistema literário nacional, nos termos desenvolvido por Antonio Candido, a partir de uma província distante dos grandes centros hegemônicos do país, durante o período de 1856 a 1930. Objetiva-se verificar como os projetos nacionais do Romantismo, do Naturalismo e do Modernismo se comportaram diante das especificidades históricas que formaram o campo literário no Ceará. A tese recorta uma produção poética e romanesca do período em tela que, de algum modo, se vincularam estritamente às circunstâncias locais, mas que ao mesmo tempo se integravam aos pressupostos do nacionalismo oitocentista e, posteriormente, às tendências mais conservadoras do Modernismo. Em contraponto ao corpus literário, o trabalho utiliza uma gama de outras fontes, como cartas, poemas populares, mapas, crônicas, estatísticas, textos memorialísticos etc, a fim de propiciar ao leitor uma dimensão mais exata do lugar da literatura na totalidade cultural da região e do país.
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Molina, Diego Alejandro. "A historiografia literária na Argentina e no Brasil. Romantismo(s) e nacionalismo." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-21102011-102516/.
Full textAbstract:
A literatura brasileira tem sido isolada dos estudos literários (acadêmicos, críticos e historiográficos) que tentam dar conta da chamada Literatura latinoamericana. Com um enfoque comparatista da produção historiográfica literária da Argentina e do Brasil românticos, esta pesquisa tem por objeto colocar em relação direta os processos discursivos que as elites letradas de cada país elaboraram no momento de criar (inventar) as nações emergentes. Desta forma se busca ressaltar as semelhanças dos processos sem extenuar nem forçar as comparações. O projeto contempla, também, a possibilidade de colocar em evidência alguns aspectos problemáticos das chamadas literaturas nacionais na atualidade. Para isso, analisar-se-á um corpus de textos de historiografia literária de ambos os países no contexto da produção historiográfica latinoamericana no século XIX, em particular, e ocidental, em geral. As ideias de romantismo, nacionalismo e historiografia literária e liberal do século XIX conformam o pano de fundo no qual se inscreve o projeto.Brazilian literatura has been taken aside from literary studies (as academical, critical and historiographical) that try to comprise the so-called Latin American Literature. Based on a comparison between Argentinean and Brazilian historiographical literary production of romantic writers, this research had as object to make a direct relation between the discursive processe elaborated by the literate elites of each country while creating (inventing) emerging Nations-Satates. Therefore, we intend to emphasize the similarities of the processes without exhaust or forcing comparisons. The project considers also the possibility of highlighting some problematic aspects of the so-called current national literatures. In this regard, a corpus of written literary historiography of both countries will be analyzed in the historiographical production context of Latin America, particulary, and Occident, in general, during the 19th century. Ideas of romanticism, nationalism, and literary and liberal historiography configure the backdrop in wich the project is inscribed.
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Santos, Cassia dos. "Polemica e controversia : o itinerario de Lucio Cardoso de maleita a o enfeitiçado." [s.n.], 1997. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269966.
Full textAbstract:
Orientador: Vilma Sant'Anna AreasDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Résumé: L'objectif de ce travail est celui de suivre la réception critique de l'ouvre de Lúcio Cardoso. J'analyse la répercussion que les romans ( à l'exception du roman Crônica da Casa Assassinada dont l' étude devra être réalisée dans une phase ultérieure ) et les nouvelles de l' auteur ont mérité dans notre milieu littéraire. Ayant débuté dans la fiction avec Maleita en 1934, l'écrivain, catholique et originaire de I'Etat de Minas Gerais, a initialement été affilié au groupe des régionalistes. Mais à partir de 1936, avec la publication de son troisieme livre intitulé A Luz no Subsolo, il a été considéré chez nous comme l'un des amateurs du roman introspectif. Auteur de cinq romans et de sept nouvelles, Lúcio Cardoso a publié la plupart de ses livres pendant les années 30 et 40, c'est-à-dire, des décennies spécialement polémiques dans l'histoire de la littérature brésilienne. Parmi les discussions qui avaient lieu à cette époque-là, on relevra celle qui a opposé le groupe d'écrivains du dit "romance do Nordeste" ( "roman du Nord-Est" ) - considérés de gauche - aux auteurs catholiquesvus comme de droite. .Ayant un tempérament impétueux, Lúcio Cardoso a activement participé à ce débat. Son expressive participation par le moyen d'articles, témoignages et interviews semble avoir eu un poids décisif en ce qui conceme la réception de son oeuvre et celle-ci est, une des idées principales que je soutiens et développe dans mon travail
Resumo: Acompanhar a recepção crítica da obra de Lúcio Cardoso é o objetivo deste traballio. Nele analiso a repercussão que os romances e novelas do autor mereceram em nosso meio literário, exceção feita ao romance Crônica da Casa Assassinada, cujo estudo deverá ser realizado em uma etapa posterior. Estreando na ficção com Maleita em 1934, o escritor, mineiro e católico, foi a princípio filiado ao grupo dos regionalistas, para, a partir de 1936, com o lançamento de A Luz no subsolo, seu terceiro livro, ser considerado um dos cultuadores do romance introspectivo entre nós. Autor de cinco romances e de sete novelas, Lúcio Cardoso publicou a maior parte de seus livros ao longo dos anos 30 e 40, décadas especialmente polêmicas na história da literatura brasileira. Entre as discussões que então se processavam, destaca-se li que opôs o grupo de escritores do chamado "romance do Nordeste" considerados de esquerda - aos autores católicos tidos como de direita. Dono de um temperamento arrebatado, Lúcio Cardoso participou ativamente deste debate. A sua atuação significativa através de artigos, depoimentos e entrevistas parece ter pesado decisivamente para a recepção de sua obra e é esta uma das idéias principais que defendo e desenvolvo ao longo do meu trabalho
Mestrado
Teoria Literaria
Mestre em Letras
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ATAÍDE, Artur Almeida De. "O Romantismo resistente e o classicismo possível: princípios estéticos na poesia moderna brasileira e sua subversão na obra tardia de Mário Faustino." Universidade Federal de Pernambuco, 2008. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7244.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
A partir da leitura de textos de Tasso, Schiller e Mallarmé, analisados segundo suas relações com a questão da objetividade na poesia, pretende-se identificar alguns dos princípios estéticos supostamente dominantes da poesia moderna brasileira para, em seguida, demonstrar o quão amplas podem ser, diante dos mesmos, as implicações tanto estéticas quanto filosóficas de um dos últimos projetos de Mário Faustino (1930-1962), o inconcluso Fragmentos de uma obra em progresso. As contribuições daqueles três autores constituiriam um arcabouço válido para a identificação de duas poéticas distintas em nossa modernidade: uma inaugurada pelos Fragmentos, que subverteria princípios da poesia moderna ao reabilitar certas concepções e práticas estilísticas préromânticas, e uma outra, que irmanaria poetas tão díspares quanto Drummond, Cabral e Jorge de Lima
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Melo, Carlos Augusto de. "Conego Fernandes Pinheiro (1825-1876) : um critico literario pioneiro do romantismo no Brasil." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270218.
Full textAbstract:
Orientadores: Francisco Foot Hardman, Luiz Carlos da Silva DantasAcompanha partes II e III (Antologia)
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: O Cônego Fernandes Pinheiro (1825-1876) foi um dos intelectuais brasileiros que mais se destacaram no aparelho cultural do Império, uma vez que teve uma vida intensamente dedicada às letras que compreende andanças por diversos campos institucionais do período. Se, naquele tempo, obteve uma posição privilegiada no "Império das letras", a recepção da elite literária posterior não conservou esse mérito, oferecendo-lhe apenas um profundo silêncio. Na tentativa de resgatar tal personalidade de nosso passado cultural, esse trabalho procura estudar o Cônego Fernandes Pinheiro como crítico literário pioneiro das letras brasileiras, a partir da leitura e análise dos livros mais relevantes dele: o Curso elementar de literatura nacional (1862), as Postilas de Retórica e Poética (1871) e o Resumo de história literária (1873); bem como de seus artigos e ensaios publicados nos principais periódicos românticos. Com isso, pretende-se reavaliar a obra desse importante intelectual oitocentista, posto à margem pelos estudos literários e, assim, contribuir para a historiografia literária do Romantismo brasileiro
Abstract: Pinheiro, J. C. Fernandes (1825-1876) was one of the most succeed inteUectuals in the Brazilian Empire. He dedicated aU his life to the glory of the Brazilian letters, working in many distinguished institutional fields. Although he had got privileged position in the "Empire of Letters ", the same not happened after his death. The posterior literary criticism did not conserve his merit, o.ffering him on/y a deep silence. Trying to rescue such personality of our cultural past, this text intends to study the Pinheiro 's pioneer work, mainly his more important books: Curso elementar de literatura nacional (1862), Postilas de retórica e poética (1871) and Resumo de história literária (1873); and, of course, his essays published in the Romantic national press. Then, it wil/ be possible reevaluate F ernando Pinheiro as a critica I literary pioneer, rank to the edge for literary studies e, thus, to contribute for the our literary historiography
Mestrado
Literatura Brasileira
Mestre em Teoria e História Literária
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Sá, Bruno Vivas. "O Mestiço no Projeto de Formação da Identidade Brasileira Proposto pela Escola do Recife: Diálogos com o Romantismo Alemão." Universidade Federal da Bahia, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/15712.
Full textAbstract:
Submitted by Bruno Vivas (bvivassa@hotmail.com) on 2014-08-25T20:25:29Z
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BRUNO VIVAS [Dissertação - UFBA] B.pdf: 1437786 bytes, checksum: 18c5555200b3745ff333fcac6954278f (MD5)Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-08-26T17:05:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 BRUNO VIVAS [Dissertação - UFBA] B.pdf: 1437786 bytes, checksum: 18c5555200b3745ff333fcac6954278f (MD5)
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CAPES
Esta dissertação buscou demonstrar como o romantismo alemão ajudou a Escola do Recife a divulgar sua ideia do que deveria ser o projeto de formação da identidade do povo brasileiro. Mediante os conceitos de metafísica, monismo e crítica literária, produzidos pelo romantismo alemão, Tobias Barreto e Sílvio Romero colocaram em prática o plano de fazer do mestiço o representante nacional. A Escola do Recife teve três enfoques românticos: poético, filosófico e jurídico. Nosso enfoque no romantismo alemão significa dizer que estivemos mais interessados na fase filosófica da Geração de 70. É curioso que chefe e líder da Escola do Recife tenham se apropriado do romantismo alemão. Não só no que diz respeito à divulgação de ideias ainda desconhecidas pelo intelectual brasileiro, mas pela coerência em organizar o debate sobre o mestiço a partir de suportes teóricos utilizados para interrogar a estrutura do pensamento. Tobias Barreto e Sílvio Romero pareciam saber que a discussão do mestiço deveria ser travada no âmbito filosófico. Dito de outro modo: instaurar o mestiço como elemento formador da nossa identidade demandava uma reforma do pensamento. A Escola do Recife, em especial Tobias e Sílvio, buscavam realizar o mesmo feito que o romantismo realizou na Alemanha. Se quiséssemos dizer em uma palavra o que foi o romantismo alemão, poderíamos afirmar que ele foi o esforço do homem moderno em se separar das tradições antigas (greco-latinas) para fundar seu próprio pensamento e escrever uma nova história. O mestiço exigia que o pensamento filosófico e científico brasileiro se reorganizasse, da mesma forma que fez a Alemanha. Pois, livrar-se da retórica, da crítica literária e da metafísica aristotélicas não era de exclusividade da cultura europeia. Como sabemos, a tradição socrática deixou marcas indeléveis no pensamento ocidental.
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Kerbauy, Ana Cristina. "Ilustração Goana e Minerva Brasiliense: a sedimentação do romantismo em Goa e no Brasil." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-09012009-171940/.
Full textAbstract:
O objetivo principal deste projeto é refletir sobre duas revistas literárias de caráter romântico: Ilustração Goana (1864-1866) e Minerva Brasiliense (1843-1845), abordando as diferentes concepções da relação entre literatura, sociedade e autonomia intelectual que cada uma apresenta. Vale notar que, em certa medida, os processos históricos de Goa e do Brasil se aproximam por terem origem na colonização portuguesa, sendo que ambos revelam uma vida literária bastante profícua em meados do século XIX, guardadas as devidas proporções.The purpose of this project is to ponder on two literary romantic magazines: Ilustração Goana (1864-1866) and Minerva Brasiliense (1843-1845), bringing to light the different conceptions of the relationship between literature and society; and the intellectual autonomy represented by each of them. Its Worthy of attention, to a certain extent, Goan and Brazilian Historical processes have similarities due to their Portuguese colonization origin, both revealing, to a certain point, prolific literary activity in the mid XIX century.
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Martins, Ricardo Andre Ferreira. "Atenienses e fluminenses : a invenção do canone nacional." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269985.
Full textAbstract:
Orientador: Francisco Foot HardmannTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-13T23:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_RicardoAndreFerreira_D.pdf: 5221035 bytes, checksum: 3e95aef13e78facc7d2523aafe2f687d (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Este trabalho tem por objetivo o estudo da formação do cânone dentro do campo literário brasileiro durante o século 19 e sua vinculação política ao projeto de literatura nacional, considerando a literatura como a manifestação mais visível e sintomática de um verdadeiro discurso da nacionalidade entre os primeiros escritores românticos oitocentistas (maranhenses e fluminenses), igualmente no sentido de chegarmos a identificar a própria invenção do cânone literário brasileiro. É nossa intenção apontar as manifestações de nativismo e nacionalidade que perpassou boa parte da literatura do oitocentos, analisando como se porta o campo literário como epifenômeno do campo do poder. Embora tais manifestações ocorram mais em determinados tipos de intelectuais e literatos, pois os grupos citados apresentam traços distintos, ao longo de toda a produção literária brasileira do século 19 podemos contemplar o fio que vai dos primeiros escritos gerados pelos respectivos "grupos" em questão até o fim do oitocentos, quando se encerra, por assim dizer, o período ateniense da literatura maranhense e conclui-se, da mesma maneira, o raio de influência do nacionalismo do grupo fluminense. O presente texto visa, portanto, produzir uma nova descrição do processo de construção da nacionalidade e da civilização, bem como da "construção da ordem", em seus diversos níveis e aspectos sócio-históricos, utilizando o estudo do cânone e de sua gênese como instrumento para detectar a historicidade da formação de nossa história literária, seus processos de seleção e exclusão e suas motivações de ordem ideológica e estrutura discursiva. Deste modo, adotamos também, em paralelo ao estudo das fontes documentais e literárias, o procedimento de uma análise das práticas sociais e artísticas do campo literário durante o oitocentos, tomando por base a visão que o campo literário e o campo do poder (político e econômico) tinham da nacionalidade recém-inventada e como reagiram diante das transformações políticas e sociais que agitaram a vida brasileira do período, cujos reflexos podem ser sintomaticamente percebidos através do cânone em formação. Desta forma, pretende-se suscitar uma discussão em torno do que o campo literário pensava do processo de emancipação do país e qual era o seu projeto de nacionalidade através do cânone. Trata-se, pois, de saber como o campo pensou e forjou os seus próprios valores através do tempo, como edificou os seus mitos, como fixou o seu habitus coletivo, como viu e fez o seu passado, como se portou no seio das práticas sociais e culturais na região e resto do país e, sobretudo, como desenvolveu e formou seu ideal de nação, de cultura e, particularmente, de literatura.
Abstract: This work intends to investigate the formation of the Brazilian literature canon in the 19 century and intends to comprehend how this process is politically entailed to a nationality project. Assured that the literature is the most visible and symptomatic manifestation of nationality speeches among the first romantic's writers (grouped in "maranhenses" and "fluminenses"), this study identify the invention of the brazilian's literary canon itself. Our purpose is identify the manifestations of nativism and nationality that passed trought great part of our 19 century's literature, analyzing the behavior of this literary field as an epiphenomenon of the field of power. Otherwise, these political manifestations may happen differently in each group of intellectuals and writers: following the whole 19 century we can see the developing and decadence of the both groups, while the athenian's period is interrupted in the middle of the 19 century, the fluminense's period will try an overliving among the 19 and 20 centuries. This text wants to produce a new description of the building process of the Brazilian civilization, as well as seeks the "construction of the order" in its various levels and social-historical aspects, taking the investigation of the canon, and it's genesis, as an instrument to detect the historicity of the conformation of our literary history, observing its processes of selection and exclusion, the ideological motivations and the structures of its speeches. In this way, we also study, simultaneously with the literary and historical sources research, the analysis of the social's and artistic's practices that belongs to the 19 century's literary field. We consider that the literary field and the field of power (political and economical) they had the conception of recently created nationality. At the same time, we comprehend the way that this both groups reacted before the social and political transformations that mobilized the Brazilian life in this period: this transformations can be symptomatically conceived when we observe the formation of the canon. In this way, we intend to stimulate a discussion about the meanings of Brazilian's process of emancipation, and about its own project of nationality expressed beyond the canon. The objective is understanding the way that the literary field understood and merged its own values beyond the time, the way that its created its proper myths, how it marked its own collective habitus, how this field watched and constructed its own past, how it carried itself in the middle of the social's and cultural's practices in the north of Brazil (and among all the country). Otherwise, we due to understand how the literary canon constructed its own idea of nation, its own idea of culture, and particularly, of literature.
Doutorado
Historia e Historiografia Literaria
Doutor em Teoria e História Literária
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Colla, Bruno [UNESP]. "A poesia lírica na revista Guanabara (1849-1856)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/94033.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-01-07Bitstream added on 2014-06-13T20:15:56Z : No. of bitstreams: 1
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000719141.pdf: 1038338 bytes, checksum: e9902b2dd059df0b7f73c885a9104ecc (MD5)A presente dissertação propõe-se a estudar o papel histórico da Guanabara, revista mensal, artística, científica e literária (1849-1856) dentro do projeto romântico brasileiro de construção de uma literatura nacional. Para isso, far-se-á um mapeamento das formas de expressão do nacionalismo literário, concebido desde a exaltação da cor local até inovações na poesia lírico-amorosa. Nesse sentido, este trabalho apresentará um levantamento e análise dos poemas líricos publicados neste importante periódicos. Por fim, além de discutir a importância da Guanabara para o Romantismo brasileiro, é preciso destacar que a pesquisa também se propõe a recuperar os textos literários, tanto de autores consagrados como Gonçalves Dias e Manuel de Araújo Porto Alegre, quanto de autores pouco conhecidos como, por exemplo, Antonio Joaquim de Melo. Espera-se com esses resgates literários contribuir para o aprofundamento dos estudos sobre a literatura romântica no Brasil
This research proposes to study the historical role of Guanabara, montly, artistical, cientifical and literary magazine (1849-1856) for the process of the Romanticism consolidation in Brazil, mainly to create a national literature. To reach this goal, it will be done a mapping of the forms to express the literary nationalism, conceived from the glorification of local color to innovations in the loving lyric. Due to it, the research will discuss this subject through the reading and analyses of lyrical poems published in this important magazine, in which it can be verified a nationalist character. At last, besides the discussion of the importance of Guanabara for the Brazilian Romanticism, it is needed to emphasize that the research also proposes to recuperate literary texts of canonic authors, such as Gonçalves Dias and Manuel de Araújo Porto Alegre, as well as others almost unknown nowadays, for instance, Antonio Joaquim de Melo. It is expected, through this literary recuperation, to contribute to profound the studies on the Romanticism in Brazilian literature
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Nascimento, Marcela Silva do. "Sob o signo do folhetim: O filho do pescador, um clássico de seu gênero." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2010. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=2111.
Full textAbstract:
Em 1843, publicava-se O filho do pescador, considerado o primeiro romance brasileiro. Obra preterida, ignorada, desmerecida, obteve pela maioria da crítica, apenas, a importância histórica de sua primazia. Mesmo criticado, o folhetim de Teixeira e Sousa obteve seu lugar entre seus contemporâneos, comprovando que, em seu tempo, fora aceito e colocado ao lado de grandes romancistas. Ao compreender tal obra como o primeiro folhetim brasileiro, abre-se espaço para uma nova análise, abordando as características desse tipo de romance distinto, em muito, do romance em volume. Distinguindo romance-folhetim de romance em volume, O filho do pescador ganha importância a parte a obra atende bem às características do gênero: o corte, a estrutura, a temática, a abordagem, o narrador. E, ainda, contribui para a formação do público leitor e a educação da sensibilidade do sujeito para a exposição de sentimentos e orientação estética da vida privada. Aliado a isso, o romance antecipa elementos da estética romântica para a prosa brasileira e constitui um arguto narrador, simultaneamente, onisciente e crítico do processo de narraçãoPublishing in 1843, O filho do Pescador its considered the first Brazilian novel. Neglected, ignored, underserved workmanship, got for the majority of the critical, only, the historical importance of its priority. Despite of the critical, the Teixeira e Sousa romances got its place between its contemporaries, proving that, in its time, it are accepted and placed to the side of great romances writers.When understanding such workmanship as first Brazilian romance, confides space for a new analysis, approaching the characteristics of this type of distinct romance of the novel. The workmanship gains importance apart that romance . takes care of well to the characteristics of the sort: the cut, the structure, the thematic one, the boarding, the narrator. After to differentiate novel and romance, the present work will study the workmanship of Teixeira e Sousa as the first one chats Brazilian of the sort romance, raising the aspects fit that it in such sort. Studying the text under the category of romance, we will approach the romantic characteristics of the workmanship, pointing out it in the Brazilian romanticism, as it chats inaugural under the romantic signs
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Colla, Bruno. "A poesia lírica na revista Guanabara (1849-1856) /." Assis : [s.n.], 2013. http://hdl.handle.net/11449/94033.
Full textAbstract:
Orientador: Luiz Roberto Velloso CairoBanca: Wilton José Marques
Resumo: A presente dissertação propõe-se a estudar o papel histórico da Guanabara, revista mensal, artística, científica e literária (1849-1856) dentro do projeto romântico brasileiro de construção de uma literatura nacional. Para isso, far-se-á um mapeamento das formas de expressão do nacionalismo literário, concebido desde a exaltação da cor local até inovações na poesia lírico-amorosa. Nesse sentido, este trabalho apresentará um levantamento e análise dos poemas líricos publicados neste importante periódicos. Por fim, além de discutir a importância da Guanabara para o Romantismo brasileiro, é preciso destacar que a pesquisa também se propõe a recuperar os textos literários, tanto de autores consagrados como Gonçalves Dias e Manuel de Araújo Porto Alegre, quanto de autores pouco conhecidos como, por exemplo, Antonio Joaquim de Melo. Espera-se com esses resgates literários contribuir para o aprofundamento dos estudos sobre a literatura romântica no Brasil
Abstract: This research proposes to study the historical role of Guanabara, montly, artistical, cientifical and literary magazine (1849-1856) for the process of the Romanticism consolidation in Brazil, mainly to create a national literature. To reach this goal, it will be done a mapping of the forms to express the literary nationalism, conceived from the glorification of local color to innovations in the loving lyric. Due to it, the research will discuss this subject through the reading and analyses of lyrical poems published in this important magazine, in which it can be verified a nationalist character. At last, besides the discussion of the importance of Guanabara for the Brazilian Romanticism, it is needed to emphasize that the research also proposes to recuperate literary texts of canonic authors, such as Gonçalves Dias and Manuel de Araújo Porto Alegre, as well as others almost unknown nowadays, for instance, Antonio Joaquim de Melo. It is expected, through this literary recuperation, to contribute to profound the studies on the Romanticism in Brazilian literature
Mestre
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Chiari, Gisele Gemmi. "A presença do medievalismo em Gonçalves Dias: uma estudo das Sextilhas de Frei Antão." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-27112009-132947/.
Full textAbstract:
A dissertação visa estudar as Sextilhas de Frei Antão de Gonçalves Dias, procurando compreender seu significado no conjunto da obra do autor e destacar sua relação com a corrente medievalista do Romantismo. As Sextilhas parecem destoar do espírito nacionalista que vigorou depois da Independência brasileira, pois além de reunir temas e lendas portugueses, simula uma linguagem arcaica. Por isso, o quadro ufanista e o programa de construção da nacionalidade do Segundo Império influenciaram a recepção negativa da crítica dos poemas de Frei Antão, contrariamente aos poemas indianistas de G. Dias que foram consagrados. A análise dos poemas das Sextilhas suscitou uma reflexão sobre o contexto histórico-cultural brasileiro do século XIX, temas caros e polêmicos para a sociedade brasileira oitocentista como a monarquia e a escravidão. Considera-se necessário recuperar o lugar dos poemas medievalistas como um dos aspectos precípuos da obra de Gonçalves Dias, pois a sua obra lírica e teatral, bem como a sua correspondência apontam para um programa poético de valorização da história e do medievalismo romântico. Para compreensão das Sextilhas, a pesquisa recorreu ao estudo de obras (livros, teses, periódicos) que versam sobre movimento romântico europeu e brasileiro, a poesia de Gonçalves Dias e outros românticos, o processo de construção da identidade nacional, a história do Segundo Império no Brasil e os aspectos temáticos e formais da lírica trovadoresca. Para o presente estudo considerou-se a edição das Sextilhas de Frei Antão revista pelo autor em 1857, composta por quatro poemas. A edição exclui o poema Lenda de Sam Gonçalo.The dissertation aims to study the Sextilhas de Frei Antão by Gonçalves Dias, trying to understand its meaning in the set of the authors work. The paper also detaches Gonçalves Dias relation with the medievalism current of the Romantic Movement. The Sextilhas seems to disagree to the nationalistic spirit that invigorated after Brazilian Independence, because it congregates subjects and Portuguese legends and simulates an archaic language. In order that, the ufanism tendency as the nacionalism program had influenced the negative reception of the critical of the poems of Frei Antão. On the other hand, the critical review had consecrated the indianist poems of G. Dias. The analysis of these poems also motivated a reflection on the Brazilian historical and cultural context of century XIX about important and controversial subjects for the Brazilian society in the 1800s such as the monarchy and the slavery. It is considered necessary to recover the place of medievalist poems as one of the main aspects of the literature of Gonçalves Dias. His lyric and drama works, as well as his correspondence points out to a poetical program of valuation of history and the Romantic medievalism. For understanding the Sextilhas, the research had recoursed to the study of workmanships (books, theses, articles) about European and Brazilian Romantic Movement, Gonçalves Dias and other Romantic authors, the Brazilian process of the construction of national identity, the poetry history of Brazil and aspects of the medieval lyric. For the present study it was considered the edition of the Sextilhas de Frei Antão reviewed by the author in 1857, composed of four poems. The edition excludes the poem \"Lenda de Sam Gonçalo\".
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Marques, Wilton José. "O poema e o paraiso." [s.n.], 1996. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269920.
Full textAbstract:
Orientador: Berta WaldmanDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-07-21T12:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marques_WiltonJose_M.pdf: 13888897 bytes, checksum: d716a8fba0f8f32c3033461ffb4dc3ef (MD5) Previous issue date: 1996
Resumo: O presente trabalho se propõe a pensar o papel da Canção de Exílio (1843), de Gonçalves Dias (1823-1864), enquanto texto paradigmático do universo literário do oitocentos brasileiro. Como se sabe, o poema apareceu num contexto histórico em que o caráter empenhado de nossa literatura era condição necessária para a sua própria existência. Nesse sentido, o estudo do poema se revela importante para ajudar na configuração de nossa identidade nacional, já que, desde o seu aparecimento, o poema gonçalvino tornou-se sinônimo de brasilidade. Além disso, este trabalho procura mostrar que a idéia de nação, legitimada pelo Romantismo, está ligada a um projeto centralizador da elite brasileira. Dessa maneira e a partir da própria inserção de Gonçalves Dias na literatura brasileira, tentou-se mapear o problema das relações de favor que permeavam o relacionamento entre os escritores e o poder central. Por fim, o trabalho tenta provar que a Canção do Exílio, ao privilegiar a natureza tropical enquanto metáfora da representação nacional, além de se inserir no tradicional projeto de edenização da natureza local, por si só acabou construindo uma tradição própria dentro das letras brasileiras
Abstract: The present work has the purpose to analyse the role of the Canção do Exílio (1843), by Gonçalves Dias (1823 - 1864), as a paradigmatic text of the literary universe of the brazilian 1800's. As it is known, the poem appeared in a historical context in which the engaged character of our literature was a necessary condition for its own existence. As such, the study of the poem is revealed to be of great importance in helping to construct our national identity, as since its appearance, the poem by Gonçalves Dias has become synonym of the Brazilian spirit. Besides that, this work shows that the idea of nation, legitimated by Romanticism, has to do with a centralizing project of the Brazilian elite. Thus and from the positioning of Gonçalves Dias in the Brazilian literature, it has been attempted to map the problem of the relations of favor underlying the relationship between the writers and the central power. Finally, this work tries to give proof that the Canção do Exílio, in privileging the tropical nature as a metaphor for the national representation, besides placing itself in the traditional project of mythfication of the local nature, by itself ended up building its own tradition in', the Brazilian literature
Mestrado
Mestre em Teoria Literaria
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Santos, Fabiano Rodrigo da Silva. "Lira dissonante : o grotesco na lírica romântica brasileira : considerações sobre aspecto do grotesco na poesia de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa /." Araraquara : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/102364.
Full textAbstract:
Orientador: Karin VolobuefBanca: Júlio Jeha
Banca: Márcio Roberto do Prado
Banca: Maria Clara Bonetti Paro
Banca: Adalberto Luis Vicente
Resumo: O propósito dessa tese é fazer uma análise das características e funções do grotesco na poesia lírica de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa. Esta recorrente categoria estética, presente em muitos de seus poemas, surge normalmente sob forma de imagens estranhas e inesperadas que sugerem um universo lírico extravagante e rebelde, muitas vezes, oposto às convenções estéticas tradicionais. O grotesco, nesse contexto, revela as dissonâncias e inovações previstas por muitos postulados românticos. A fim de explorar o grotesco na obra de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa, este trabalho examina estéticas relacionadas ao Romantismo, Simbolismo e Modernidade e também algumas teorias do grotesco e sobre literatura brasileira. Este trabalho pretende trazer não apenas uma contribuição ao conhecimento e apreciação das realizações estéticas de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa, mas também mostrar que o entendimento do momento histórico-literário e a própria leitura da obra desses poetas exige que se leve em conta o grotesco, uma estética que busca por rupturas e novas formas de expressão artística - aspectos típicos da lírica moderna.
Abstract: The aim of this thesis is an analysis of the characteristics and functions of the grotesque in the lyrical poetry written by Bernardo Guimarães and Cruz e Sousa. This recurrent aesthetic category, present in several of their poems, is mainly revealed in strange and unexpected images that suggest a rebel and extravagant lyrical universe that is in opposition to traditional aesthetics conventions. The grotesque, in this context, reveals the dissonances and innovations anticipated by many romantic postulates. In order to explore the grotesque in Bernardo Guimarães's and Cruz e Sousa's oeuvre, this research examines aesthetics related to Romanticism, Symbolism and Modernity and also some theories of the grotesque and of Brazilian literature. The contribution intended by this thesis is to provide a better comprehension and appreciation of Bernardo Guimarães's and Cruz e Sousa's aesthetic achievements. Also we strive for showing that in order to fully understand the literary historical moment as well as to really enjoy the artistry of these two authors we must look at the grotesque, an aesthetics based on ruptures and new forms of artistic expressions - typical aspects of modern lyric.
Doutor
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Postal, Ricardo. "O cinzel do Deus cuidadoso : variações sobre José de Alencar." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2001. http://hdl.handle.net/10183/2713.
Full textAbstract:
O presente trabalho se propõe a ler os romances O Guarani, Iracema e Ubirajara, de José de Alencar, como um conjunto alegórico, coeso, que firma uma proposição de brasilidade, única dentro do nosso Romantismo. Buscam-se dentro do texto alencariano o percurso dos elementos que formam as alegorias da impossibilidade brasílica, que tornam a fundação da nação algo improvável, e seu processo identitário eterno e incompleto. Para tanto, centra-se a análise na impossibilidade de união dos pares opostos de heróis, fator que inviabiliza a junção de suas culturas, as quais poderiam se transformar em algo caracteristicamente brasileiro. Essa fusão não se efetiva porque uma série de códigos não é cumprida pelos partícipes das narrativas, o que causa a ruptura e a derrocada do sistema que poderia levar ao surgimento de uma nação. A perfeita confluência ocorre em Ubirajara, e se verá como isso se revela a culminância da proposta para uma mitologia brasílica, um modelo comportamental produtor de um efeito que, no caso d´O Guarani e de Iracema, não se realiza pelos erros dos personagens. Essa proposta de leitura considera, então, esse conjunto alegórico como mítico, e não histórico, mostrando que José de Alencar, sabedor da ainda nascente pátria, representou em sua ficção suas idéias sobre a brasilidade, ao invés de construir um “Brasil”. Ergue sua visão de algo nunca pronto, de uma busca constante, mantida pela nostalgia do que poderia ter-se sido e pela esperança de tornar-se o que não se é.
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Molina, Diego Alejandro. "Naturaleza, nación y tensión en los Romanticismos argentino y brasileño." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-10122015-153810/.
Full textAbstract:
En el contexto de la emergencia de los Estados-nación modernos, cuyos discursos asumieron variadas formas, desde leyes, códigos e himnos, hasta poesías y literatura en prosa, nuestras tesis analiza un corpus de textos en el que se hace evidente el procedimiento a través del cual las élites letras de Argentina y Brasil de mediados del siglo XIX produjeron tales discursos. Sobreimprimiendo el ideario de nación sobre el concepto de naturaleza, en términos de posesión. Para tal, tendremos en cuenta, en primer lugar, el diálogo de los románticos con el discurso de los viajeros europeos de los siglos XVIII y XIX y su manera de contar la naturaleza, y, luego, un corpus de textos de lo más representativo del llamado Romanticismo argentino y brasileño, a saber: Iracema de José de Alencar;Meditação de Gonçalves Dias; Facundo de Sarmiento; y La cautiva de Echeverría.No contexto da emergência dos Estados-nação modernos, cujos discursos assumiram variadas formas, de leis, códigos e hinos, até poesias e literatura em prosa, nossa tese analisa um corpus de textos no qual fica evidente o procedimento em que as elites letradas da Argentina e do Brasil de meados do século XIX produziram tais discursos. Sobreimprimindo o ideário de nação sobre o conceito de natureza, em termos de pose. Para tal, leva-se em consideração, em primeiro lugar, um diálogo com o discurso dos viajantes europeus dos séculos XVIII e XIX e a sua maneira de \"contar\" a natureza, e, depois, um corpus de textos dos mais representativos do chamado Romantismo argentino e brasileiro, a saber: Iracema de José de Alencar; Meditação de Gonçalves Dias; Facundo de Sarmiento; e \"La cautiva\" de Echeverría.
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Martins, Eduardo Vieira. "A imagem do sertão em Jose de Alencar." [s.n.], 1997. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269489.
Full textAbstract:
Orientador: Luiz DantasDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-07-23T02:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_EduardoVieira_M.pdf: 4949193 bytes, checksum: ba1d57ce5bd7516a2fc9dfc8105182db (MD5) Previous issue date: 1997
Resumo: A presente dissertação é uma análise de O sertanejo, de José de Alencar. Partindo da hipótese de que o "sertão" é um espaço literário, constituído pelas diversas narrativas que foram forjando suas imagens ao longo do tempo, procuramos identificar no romance os temas utilizados pelo autor na sua construção. No primeiro capítulo, "O Cenário", argumentamos que Alencar, em conformidade com a visão que se tinha desse espaço na sua época, compreendia o sertão como espaço semidesbravado, localizado entre as áreas mais densamente povoadas e o mato ainda não penetrado pelos conquistadores. Utilizando-se dos lugares-comuns que faziam parte da visão romântica da natureza, o autor construiu um cenário grandioso, que servia para afirmar a diversidade e a superioridade do Brasil em relação aos paises do Velho Mundo. No segundo capítulo, "Os Atores", propomos a hierarquização dos personagens do romance segundo duas ordens diversas: a primeira, social; a segunda, dada pela sua relação com a natureza. O lugar de Arnaldo, o herói, nessas hierarquias é sempre complexo. Habitando o espaço intermediário entre a fazenda e a floresta, o sertanejo desempenha o papel de um elo entre es'ses dois mundos e se constitui como mais legítimo representante do sertão. Finalmente, em "O Grande Drama do Deserto", terceiro capítulo desta dissertação, tomando por base as sugestões de Alencar em O nosso cancioneiro, texto em que analisa as canções populares do Ceará, discutimos a pecuária do sertão como uma atividade marcada pela luta do vaqueiro com o gado. Num segundo momento desse capítulo, analisamos a disputa pela posse da terra, enfocando a relação conflituosa dos grandes fazendeiros com os índios e entre si
Abstract: This dissertation aims to analyze o sertanejo. a novel written by José de Alencar. Beginning with the theory that the sertão (usually translated as 'the backland") is an imaginary place in literature created over time by various narratives. I have tried to identify the topoi used by the autor in the construction of the setting. In the first chapter, "O Cenário". largue that Alencar. like his contemporaries understood the sertão to be a semidomesticated area situated between dense settlements and uninhabited country. Using several of the recurrent literary themes common to the romantic view of nature, the autor constructs a magnificent setting which he uses to confirm the superiority of Brazil's natural enviromnent to the environment of the old world countries. In the second chapter. "Os Atores". I present a hierarchy of characters ranked in two distinctive orders: the fist, social; the second. determined by the characters relationship with nature. The status of Arnaldo. the hero of the novel. in these hierarchies is always complex. As Arnaldo inhabits an area between a farm an the woods, he represents a link between these two worlds and constitutes the most legitimate representative of the sertão. In the third and final chapter ofthis dissertation, "O Grande Drama do Deserto". I use as a basis Alencar's suggestion in O nosso cancioneiro, a text in which he analizes the popular songs of Ceará, to present cattle raising in the sertão as an activity marked by the constant struggle between the cowboy and the eattle. In the second part of this chapter I analize the fight for land focusmg on the conflict among the large plantation owner and between plantation owners and the natives
Mestrado
Teoria Literaria
Mestre em Letras
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Santos, Rinaldo Cavalcante dos [UNESP]. "A Marmota na Corte: recreação e vereda literária no cenário cultural do século XIX (1849-1852)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/94030.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2009-06-29Bitstream added on 2014-06-13T20:55:31Z : No. of bitstreams: 1
santos_rc_me_assis.pdf: 1713682 bytes, checksum: d4e71b233b9e43bfc8858ee3f912f640 (MD5)A presente dissertação é resultado de um processo de mapeamento e análise da gazeta fluminense A Marmota na Corte, cuja circulação se deu entre setembro de 1849 e abril de 1852. Nascida da parceria entre o editor Francisco de Paula Brito e do redator Próspero Ribeiro Diniz, A Marmota na Corte consistiu na primeira fase de um empreendimento que se estenderia até 1861, ano da morte de seu editor. A atividade desse periódico se dá num momento de profunda transição na vida política e cultural do país em meados do século XIX, momento de consolidação da política imperial, da extinção do tráfico negreiro e dos primeiros passos de uma imprensa de feição empresarial. Jornalismo e literatura confundiam-se nos modos de circulação da palavra escrita, de maneira que o primeiro foi decisivo para o desenvolvimento das ideias românticas, visto que o mercado editorial brasileiro ainda era incipiente para a comercialização de livros. Esse estudo propõe ressaltar a relevância da Marmota na Corte na circulação das diferentes vozes que traduziam as convergências e divergências culturais e ideológicas da época.
The present dissertation is the result of process of survey and analysis about fluminense journal A Marmota na Corte, which circulation happened between January 1849 and April 1852. From the partnership between the publisher Paula Brito and journalist Próspero Ribeiro Diniz, A Marmota na Corte consisted in the first phase of enterprise which would be extend until 1861, when Paula Brito dead. The activity of this journal happened in the moment of deep transition in the cultural and political live of country in the middle of 19th century, moment of empire politic strengthening, the abolition of slave trade and the first steps of business press. The journalism and the literature mixed up in the circulation of the written word circulation, so that the journalism was decisive for the development of romantic ideas, since the Brazilian editorial market. yet was still thin for the book trade. This study proposes stand out the importance of Marmota na Corte in circulation of different voices that express the cultural and ideological convergences and divergences from that time.
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Coelho, Rosilene Rodrigues. "O amor nas poesias de Florbela Espanca e nas canções bregas brasileiras do século XX." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2008. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=701.
Full textAbstract:
L'objectif de notre travail est établir une étude comparative entre loeuvre poétique de
lecrivain portugais Florbela Espanca (1894-1930) et les paroles des chansons brésiliennes dites
brega, pendant la période de 1930 à 1980. Malgré des différences contextuelle et temporelle, le
critère adopté pour la selection des textes a eu lamour, en tant que sentiment de la passion, comme
point de départ. Les traits communs trouvés dans les poésies de Florbela et dans les paroles des
chansons ditesbregas sont la douleur, la tristesse, la nostalgie et le désir de la mort. En somme,
souffrir devient synonyme damour ce qui résulte une position mélacolique devant le monde. Sans
aucun doute, le préjugé de la part de quelques critiques a contribué à ce que loeuvre de Florbela soit
restée pendant longtemps dans lostracisme et également exclue les musiques bregas du panorama de
la musique populaire brésilienneO objetivo de nosso trabalho é estabelecer um estudo comparativo entre a obra poética da escritora portuguesa Florbela Espanca (1894-1930) e as letras das músicas bregas brasileiras, durante o período de 1930 a 1980. Apesar das diferenças contextual e temporal, o critério adotado para a seleção dos textos teve como premissa o amor como sentimento da paixão. Os traços comuns encontrados nas poesias de Florbela e nas letras das músicas bregas são a dor, a tristeza, a saudade e o desejo de morte. Em síntese, sofrer se torna sinônimo de amor, o que resulta em uma postura melancólica diante do mundo. Sem dúvida, o preconceito por parte de alguns críticos contribuiu para que a obra poética de Florbela permanecesse por longo tempo no ostracismo e para a exclusão da música brega no panorama da música popular brasileira
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Silva, Maurílio Mendes da. "Bosquejos americanos : a intuição de uma identidade americana na poesia de Gonçalves dias (1823-1864) /." Assis : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/94019.
Full textAbstract:
Orientador: Luiz Roberto Velloso CairoBanca: Suely Fadul Villibor Flory
Banca: Sílvia Maria Azevedo
Resumo: Integrado ao projeto romântico de nacionalização da poesia brasileira, Gonçalves Dias (1823 - 1864) desempenhou um papel primordial para o estabelecimento de uma poética nacional. A crítica literária que logo tratou de lhe conferir o título de consolidador da estética nacional, acabou por estabelecer como única possibilidade de leitura para sua poesia o signo da nacionalidade. Sem maiores questionamentos sobre outras possibilidades de reconhecimentos, a mesma crítica tem se furtado a questionar-se sobre a validade do designativo "indianista", quando o próprio Gonçalves Dias denominou sua poesia de americana. Relendo o processo de nacionalização da literatura brasileira, e a idéia de "cor local" como estratégia de nacionalização, e questionando, sobretudo, os valores que a crítica impôs ao poeta e sua obra, este trabalho elegendo a poesia americana de Gonçalves Dias, como objeto de estudo e reflexão, pretende reler essa parcela da obra do poeta maranhense, tendo como premissa a possibilidade de leitura dela como produto de uma intuição da identidade americana do brasileiro
Abstract: Inserted in the romantic's project of Brazilian poetry nationalization, Gonçalves Dias (1823 - 1864) played a fundamental role in the establishment of a national poetry. Literature Criticism quickly gave him the title of consolidator of national aesthetic, which eventually established that the only possibility of reading his poetry is the sign of nationality. Without any more regards about other possibilities of identification, the same criticism has been avoid questioning itself about the validity of the designator "Indianist", when Gonçalves Dias himself named his poetry as American. Rereading the Brazilian literature's nationalization process, also the idea of "local colour" as a strategy of nationalization, and, particularly, questioning the critical values imposed to the poet and his work, this dissertation, by electing the American poetry of Gonçalves Dias, as a subject of reflection and study, intend to reread this portion of this Brazilian poet's work, having as premise the possibility of reading it as a product of one intuition of the Brazilian's American identity
Mestre
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Pinto, Polyanna Ervedosa. "O feminino e a fragmentaÃÃo em "Noite na Taverna"." Universidade Federal do CearÃ, 2009. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4570.
Full textAbstract:
nÃo hÃA anÃlise da linha de pesquisa sobre o imaginÃrio afetivo, no romance de Ãlvares de Azevedo, Noite na Taverna, parte do entendimento da enunciaÃÃo da memÃria sentimental e do feminino romÃntico. Dedicar-nos-emos ao entendimento dos conflitos perturbadores que se desenvolvem na obra, investigando as emoÃÃes das personagens e seu modo de contar histÃrias neste livro especÃfico. Interessa esmiuÃar os planos de Noite da Taverna, mostrando que o feminino à sempre o impulso principal da escrita devido à ligaÃÃo entre a mulher, a natureza e o mÃtico, promovido pelo Movimento RomÃntico. Em seguida, analisaremos o reflexo das relaÃÃes desarmonizadas na fragmentaÃÃo do discurso, a fim de estudar o ambiente infernal e sua conexÃo com MacÃrio para, finalmente, compreendermos a relaÃÃo de vida e morte em cada conto. As narrativas, embora ligadas pela Taverna, possuem suas particularidades na busca do esquecimento em virtude das decepÃÃes de amores frustrados e das paixÃes como objeto, seja atravÃs do imaginÃrio dos afetos, da simbologia, da HistÃria ou de outras possÃveis leituras que possam dar subsÃdios a esta dissertaÃÃo. O intuito principal à ver Noite na Taverna dentro da esfera do humano, mas ainda assim garantindo-lhe valor literÃrio e atmosfera diabÃlica que favorece a natural extravagÃncia azevediana, atestando a existÃncia de um feminino resgatado de tempos primitivos. Esperamos dar margem a um novo olhar da crÃtica sobre a obra azevediana, nÃo esquecendo os diversos estudos anteriores, mas garantindo-lhes continuidade.
The analysis of the line of research on affective imaginary in the novel by Ãlvares de Azevedo, Night at the Tavern, part of the statement of understanding of emotional memory and female romantic. Will pay-the understanding of disruptive conflicts that develop in the work, investigating the emotions of the characters and their way of story telling in this particular book. Interested teased the plans of Taverna Night, showing that the female is always the main impetus of writing because of the connection between women, nature and mythical, promoted by the Romantic Movement. Then it will analyze the reflection of the relationship disharmonize the fragmentation of the discourse in order to study the environment and its connection with infernal MacÃrio to ultimately understand the relationship of life and death on each count. The narratives, though linked by Taverna, have its merits in the quest for oblivion because of the disappointments of frustrated love and the passions as an object, either through the sympathetic imagination, of symbolism, history or other possible readings that can provide grants to this dissertation. The primary purpose is to see Night at the Tavern in the sphere of human, yet assuring it literary value and evil atmosphere that encourages the natural extravagance azevediana, proving the existence of a female rescued from primitive times. It is expected to give room for a new look at the criticism on the work azevediana, not forgetting the many previous studies, but guaranteeing their continuity.
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Pignatari, Dante. "Canto da língua: Alberto Nepomuceno e a invenção da canção brasileira." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-10022010-151307/.
Full textAbstract:
A partir da relação íntima e primordial existente entre palavra e música, este trabalho procura mostrar como o cearense Alberto Nepomuceno (1864-1920), em seu cancioneiro, tenta pela primeira vez, de forma sistemática, criar uma música nacional alinhada à vanguarda de seu tempo.Taking as its starting-point the intimate and primordial relationship between words and music, this thesis sets out to show how Alberto Nepomuceno (1864-1920), Brazilian composer from the north-eastern state of Ceará, tried for the first time, in a systematic manner, to create a body of Brazilian music aligned with the vanguard of his time.
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Belieiro, Thiago Granja [UNESP]. "Índios e Poetas: o Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro e a invenção do Indianismo Literário 1808- 1860." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2007. http://hdl.handle.net/11449/93409.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2007-12-05Bitstream added on 2014-06-13T20:54:52Z : No. of bitstreams: 1
belieiro_tg_me_assis.pdf: 531501 bytes, checksum: a7698f420a3d4a5ca77efc3b999e1103 (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Esta pesquisa insere-se no campo dos estudos históricos culturais. Assim, a análise histórica é aqui empregada com o objetivo de compreender o fenômeno artístico literário, a saber, o Indianismo Romântico do século XIX. Desse modo, o Indianismo é visto como uma Invenção Histórica, ou seja, é fruto de um trabalho e de um projeto consciente dos escritores no sentido de criação de uma cultura e uma literatura nacional, tendo o índio como figura central. Utilizando-se de preceitos teóricos e metodológicos do sociólogo Pierre Bourdieu, onde a produção artística mantém profundas ligações com o campo político, a pesquisa procura mostrar a ligação do campo literário romântico em formação e o campo político. Assim, vai-se analisar o papel do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro nesse processo de Invenção Histórica. IHGB congregava em seus membros a elite letrada da Corte entre eles, importantes escritores indianistas, tais como Gonçalves Dias e Gonçalves de Magalhães. O Instituto foi responsável ainda por uma vasta produção de conhecimento sobre o índio, sendo essa produção responsável pela configuração de um campo de possíveis estéticos a respeito do indígena através de representações do mesmo. E mais, o IHGB foi o palco principal de uma acalorada contenda sobre a viabilidade de se escrever uma literatura tendo o índio como figura central, mostrando as diferentes tomadas de posição dos intelectuais do período acerca da Literatura Indianista.
This research is within the field of historical and cultural studies. Thus, the historical analysis employed here aims at understanding the literary artistic phenomenon, namely the XIX century Romantic Indianism. In this aspect, Indianism is seen as a historical invention, that is, it arises involuntarily within the European thought and within the Romantism aesthetic precepts, which later became the result of writers’ conscientious work and project in order to create both a national culture and literature, having the Indian as its central figure. By using sociologist Pierre Bourdieu’s theoretical and methodological precepts – in which artistic production is strongly connected with the political field – the research seeks to show the connection between the romantic literary field in formation and the political field. Thus, the role of the Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (Brazil’s Historical and Geographical Institute - IHGB) is analyzed in this historical invention process. The IHGB congregated the literate elite of the Court, among who were important indianist writers such as Gonçalves Dias and Gonçalves de Magalhães. The Institute was also accountable for the vast production of knowledge on the Indian. This production was responsible for shaping the aesthetic possibilities regarding the Indians through the representations of them. Furthermore, the IHGB was the main stage of a fierce argument on the viability of making literature having the Indian as its central figure, showing the different positions the intellectuals of the period held about the Indianist Literature. With this, the research shows that Indianism comprises a historical invention having the IHGB as its main stage.
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Silva, Maurílio Mendes da [UNESP]. "Bosquejos americanos: a intuição de uma identidade americana na poesia de Gonçalves dias (1823-1864)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/94019.
Full textAbstract:
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silva_mm_me_assis.pdf: 1731886 bytes, checksum: 557e963788ffadbf8b223af0ff522930 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Integrado ao projeto romântico de nacionalização da poesia brasileira, Gonçalves Dias (1823 – 1864) desempenhou um papel primordial para o estabelecimento de uma poética nacional. A crítica literária que logo tratou de lhe conferir o título de consolidador da estética nacional, acabou por estabelecer como única possibilidade de leitura para sua poesia o signo da nacionalidade. Sem maiores questionamentos sobre outras possibilidades de reconhecimentos, a mesma crítica tem se furtado a questionar-se sobre a validade do designativo “indianista”, quando o próprio Gonçalves Dias denominou sua poesia de americana. Relendo o processo de nacionalização da literatura brasileira, e a idéia de “cor local” como estratégia de nacionalização, e questionando, sobretudo, os valores que a crítica impôs ao poeta e sua obra, este trabalho elegendo a poesia americana de Gonçalves Dias, como objeto de estudo e reflexão, pretende reler essa parcela da obra do poeta maranhense, tendo como premissa a possibilidade de leitura dela como produto de uma intuição da identidade americana do brasileiro
Inserted in the romantic’s project of Brazilian poetry nationalization, Gonçalves Dias (1823 – 1864) played a fundamental role in the establishment of a national poetry. Literature Criticism quickly gave him the title of consolidator of national aesthetic, which eventually established that the only possibility of reading his poetry is the sign of nationality. Without any more regards about other possibilities of identification, the same criticism has been avoid questioning itself about the validity of the designator “Indianist”, when Gonçalves Dias himself named his poetry as American. Rereading the Brazilian literature’s nationalization process, also the idea of “local colour” as a strategy of nationalization, and, particularly, questioning the critical values imposed to the poet and his work, this dissertation, by electing the American poetry of Gonçalves Dias, as a subject of reflection and study, intend to reread this portion of this Brazilian poet’s work, having as premise the possibility of reading it as a product of one intuition of the Brazilian’s American identity
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Andrade, Alexandre de Melo. "A transcendência pela natureza em Álvares de Azevedo /." Araraquara : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/102379.
Full textAbstract:
Orientador: Antônio Donizeti PiresBanca: Adalberto Luis Vicente
Banca: Karin Volobuef
Banca: Jaime Ginzburg
Banca: Solange Fiuza Cardosos Yokozawa
Resumo: Benedito Nunes, em "A Visão Romântica" (1993, p. 58), afirma que na poesia romântica, "O Eu transcende a Natureza física [...]", pois estabelece com ela um entendimento interno. Sob esse ponto de vista, a Natureza romântica é reveladora, pois exprime a experiência subjetiva do sujeito lírico e contribui para o alcance de uma consciência demiúrgica. Essa poesia referta de analogias será o ponto de partida para a abordagem de um universo onde cada elemento natural seja visto como metáfora de outra realidade superior, intuível pelo projeto poético. Álvares de Azevedo, em Lira dos vinte anos, desenvolve tal intuição panteística, especialmente na Primeira e na Terceira Parte, provocando contraponto em muitos poemas da Segunda Parte, quando substitui a intuição pela dedução irônica do mundo e dos homens. As outras obras do autor nos interessam na medida em que exploram as metáforas do anoitecer, como Macário, Noite na taverna e O Conde Lopo. Porém, entendemos que na Lira, a transcendência pela natureza se realiza mais plenamente, permitindo-nos uma leitura de seus versos por via dessa visada crítica. A intenção da tese é, dessa forma, entender a poética da natureza no jovem autor, de modo que possamos dialogar com a experiência transcendente do sujeito romântico e com os pressupostos da filosofia romântica disseminados a partir do Pré-Romantismo alemão
Abstract: Benedito Nunes, in "A Visão Romântica" (1993, p. 58), claims that in romantic poetry, "o Eu transcende a Natureza física" (the 'I' transcends physical Nature) [...]", for it establishes within itself inner understanding. Under this point of view, romantic Nature is revealing for it expresses the biased experience of the lyrical subject, and contributes to reaching a demiurgic awareness. Such poetry fulfilled with analogies shall be the start point for the approach of a universe where each natural element is seen as a metaphor of another superior reality, intuitable by the poetic project. Álvares de Azevedo, in Lira dos vinte anos, develops such pantheistic intuition, especially in the First and in the Third Part, causing a counterpoint in many poems from the Second Part, when he replaces intuition by the ironic deduction of the world and men. The other works by this author interest to us in what they concern the exploitation of the dusk metaphor, as in Macário, Noite na taverna and O Conde Lopo. Nevertheless, one understands that in Lira, the transcendence over nature is lived to its fullest, allowing us the reading of its verses through this critic look. The aim of this thesis is, thus, understand the poetics of nature in the young author in such a way one can dialog with the romantic subject's transcendent experience and also the assumptions of the romantic philosophy spread since German Pre-Romantism
Doutor