Dissertations / Theses on the topic 'Rowling Joann'

Harry Potter, succès d’édition sans précédent, est une œuvre hybride et intertextuelle, héritière de nombreuses traditions littéraires. A l’influence des genres de l’imaginaire s’ajoute celle du roman scolaire, du récit de mystère ou d’aventures et celle du texte initiatique. De cette intergénéricité naît un univers riche, foisonnant de trouvailles dont l’écrit et ses instruments proposent de multiples exemples. L’auteure met ainsi en place moult jeux d’imitation et de détournement autour de scènes de lecture et d’écriture, reflétant la richesse de ses romans. Elle propose en outre à son lecteur, par une écriture ludique et manipulatrice, de nombreux jeux, sollicitant tantôt son esprit de déduction et sa mémoire, tantôt sa culture littéraire. Elle multiplie en effet les clins d’œil et références à d’autres œuvres dans son texte dont la lecture peut se faire à plusieurs niveaux. Fidèle à la tradition du cycle en littérature, la romancière a prolongé son univers de fiction dans de nouveaux écrits, dans une logique de pratique transfictionnelle. A l’initiative de l’écrivain ou de ses lecteurs qui se sont pris au jeu, le monde de Harry Potter s’est déployé sur d’autres médias, dans une suite de réécritures à ce jour ininterrompue, faisant de ces textes une fiction transmédiatique. Cette thèse s’articule autour des trois grands axes évoqués, à savoir la place et le rôle de l’écrit dans les Harry Potter puis la relation qui se noue entre la romancière et son lecteur grâce à ses jeux d’écriture et ensuite aux très nombreuses réécritures du cycle<br>The Harry Potter books are the inheritors of several literary traditions. Both intergeneric and intertextual, they do not only belong to the category of non-realistic genres but also to the traditions of school fiction, mystery or adventure novels and initiation stories. This hybridity results in the creation of a very rich universe, teeming with inventions; all sorts of texts and writing tools are representative of this creativity. J. K. Rowling both imitates and distorts her sources, in scenes in which writing and reading play an important part. Besides, thanks to a playful and manipulative style, she invites her readers to play with their sense of deduction and memory and their literary culture. Indeed, she refers to many works of fiction and thus, proposes different ways of reading and understanding her stories. As is the case with most literary cycles, she has expanded on her fictional world in new texts, pieces of what is now called “trans-fictional” writing. J. K. Rowling and her readers also have developed the Harry Potter world, rewritten it and transferred it to new media, turning this literary work into transmedia fiction. This study focuses on the three main points mentioned, that is to say first on the part played by reading and writing in the Harry Potter books, then on the relation between the writer and her readers through her writing and on the many different ways in which the novels have been and still are being rewritten

L’adaptation existe depuis les débuts du cinéma. Dès lors, le nombre de versions filmiques d’œuvres littéraires ne cesse de croître et l’adaptation reste au cœur de la production cinématographique partout dans. Toutefois nous constatons que l’adaptation se trouve dans une situation quelque peu paradoxale. Ce qui motive sa conception est également à l’origine de la majeure partie des critiques. D’une part, le bénéfice économique est évident. La notoriété d’un roman à succès garantit un public nombreux. D’autre part, le contexte créatif se révèle difficile car, du point de vue ontologique, l’adaptation préserve la comparaison traditionnelle en s’appuyant sur un paradigme oppositionnel des arts où le film se doit de se justifier face au texte source. Se situant à la croisée des arts, l’adaptation focalise un débat sur une hiérarchie notionnelle des arts où la narration à travers des images serait toujours perçue comme inférieure aux autres formes. Dans cette thèse, nous étudions ce phénomène dans le contexte de la résurgence de la fantasy lors des années 2000. Ce fait culturel du monde anglophone atteindra un niveau inattendu au cinéma avec le succès des adaptations des romans de J. R. R. Tolkien et de J. K. Rowling tandis que la réception des versions filmiques des œuvres de C. S. Lewis peut paraître mitigée. À partir de ces constats, nous nous interrogeons parallèlement sur le processus et le produit de l’adaptation en plaçant notre corpus au centre du débat à travers une approche descendante de comparaison. Nous espérons ainsi pouvoir apporter quelques éléments de réflexion sur l’engouement du public pour ces histoires et sur l’adaptation comme domaine d’étude<br>Adaptation has been a part of cinema since its very beginning. Since then, the number of film versions of literary works which appear on screen has never ceases to increase and adaptation is still at the heart of cinematic production around the world. Adaptation actually exists in a rather paradoxical situation. What motivates its conception is also the source of the majority of criticism against it. On one hand, the economic advantage is clear. The fame of a popular novel guarantees a large audience. On the other hand, its creative context can prove to be difficult since ontologically adaptation serves to preserve the traditional comparison based on an oppositional paradigm of the arts where the film has to justify itself in front of the source text. Standing at a crossroads between the arts, adaptation is the focus of a debate on a notional hierarchy within the arts where narration through images could still be perceived as inferior compared to other forms.We wanted to study this phenomenon within the context of the resurgence of fantasy witnessed in the 2000’s in this thesis. In the English-speaking world this cultural event reached an unexpected level with the success of the adaptations of J. R. R. Tolkien and J. K. Rowling’s novels while the film versions of C. S. Lewis’ works were less well received. With these points in mind, we consider the process and the product of adaptation in order to situate our corpus in the debate through a top down approach of comparison. We thus hope to bring some elements of reflections on the craze for these stories and the domain of adaptation studies

Phénomène d’édition sans précédent dès la parution de son volet liminaire en 1997, le roman en sept épisodes de l’auteur britannique J. K. Rowling est profondément ancré dans un riche substrat littéraire, et, comme nombres d’ouvrages de jeunesse, s’inscrit notamment dans la tradition des contes merveilleux. Dans Harry Potter, l’auteur aborde une thématique récurrente dans la littérature d’enfance, avec pour thème central la quête existentielle : le roman fait en effet le récit de l’évolution et la maturation de son jeune héros éponyme (âgé de onze ans au début du récit, Harry vieillit d’une année à chaque épisode), chaque nouvel épisode représentant une étape transitoire dans le cheminement existentiel du personnage principal, étape durant laquelle il doit faire face à de nombreuses épreuves et rites initiatiques essentiels à sa progression. Dans le premier livre, le postulat de départ est clairement établi : il s’agit du Connais- toi toi-même socratique, une invitation à la quête et à la découverte de soi. Harry Potter peut ainsi se définir comme un roman d’apprentissage dans lequel le héros s’engage dans une quête existentielle et initiatique. L’objectif de cette recherche est donc d’analyser ce roman en tant qu’instrument dans la construction identitaire du lecteur, avec le héros comme vecteur de cette transformation. En d’autres termes, je tente d’expliquer dans quelle mesure Harry Potter participe d’une littérature d’initiation et de montrer sa spécificité, d’étudier les tenants et les aboutissants de cet apprentissage, et d’apprécier son impact sur le lecteur du XXI° siècle. Il sera ainsi intéressant de voir comment l’auteur se sert des différents genres littéraires -dont le merveilleux -pour mettre en oeuvre son projet, mais également d’examiner le phénomène du double lectorat à la lumière de cette analyse. La thèse s’articule donc autour de trois axes thématiques : dans la première partie, j’identifie et je délimite la tradition littéraire dans laquelle s’inscrit Harry Potter, et je donne une définition formelle du roman. La deuxième partie est centrée sur la quête identitaire et existentielle qui fonde le roman. Enfin, la troisième partie est consacrée à la réception et l’impact inattendus du roman, un succès qui abolit les frontières linguistiques, culturelles et générationnelles<br>The Harry Potter books are a series of seven novels written by English author J. K. ROWLING. Since the release of the first novel in 1997, Harry Potter and the Philosopher’s Stone, the books have gained immense popularity and commercial success worldwide. The series is deeply rooted in a rich literary and mythical substratum, and the narratives are filled with knowledgeable references to historical myths, legends and superstitions. The theme of the existential quest is predominant in the novel : as the narrative unfolds, the hero progresses through various initiatic experiences on his journey towards self-discovery (aged 11 at the beginning of the series, Harry grows one year older in each episode). In fact, the series is set on the Socratic “Know Thyself” postulate, and in many respects, Harry Potter can be defined as a novel of formation which traces the spiritual, moral and psychological growth of Harry from childhood to maturity. The subject of this research is thus to analyze the novel as an instrument in the construction of the reader’s identity, the hero being a vector of this transformation. In other words, I shall try and explain to what extent Harry Potter is a novel of initiation with its own specificity, I shall consider all the aspects of the hero’s formation and assess its impact on 21st century readers. It will also be interesting to study how the author makes use of and fits the various literary genres -among which fantasy literature -to her own purpose, and to examine the double-readership phenomenon in the light of this analysis. This thesis is structured round three main themes : first, I shall delineate and identify the literary genres which permeate Harry Potter, in order to give a formal definition of J. K. ROWLING’s novel. Then, I shall focus on the existential quest which underlies the series. Finally, I shall consider the phenomenon of double-readership, together with the universal and mythical dimension of the novel

<p>The paper's aim is to show the fight of the church against the Potter book series of Joanne K. Rowling and the actual situation which is presented in the books. This fight is based on the acrimonious claims and heated-up discussions which were made by some church members who sued the books as "being evil" and a "seduction to the bad side" for children as well as "having a satanic content" etc. At the same time, positive comments of several church leaders and the author's declared opinion are stated. Finally, book four "Harry Potter and the Goblet of Fire" is interpreted regarding the claims of the church and a neutral observation of the story.</p>

Den populära bokserien om den föräldralöse pojken och trollkarlen Harry Potter har väckt stor uppmärksamhet i medier och inom diverse forskningsfält. De religiösa budskap som serien sänder ut till läsare har bland annat blivit kritiserade av diverse kristna samfund i Sverige och det är denna kritik som ligger till grund för denna studie. Det övergripande syftet i denna studie är att, utifrån de motstridiga uppfattningarna angående Harry Potter bokserien, undersöka vilka symboliska uttryck för ondska och godhet som skildras i samband med de två karaktärerna Harry Potter och Lord Voldemort. Den textanalys som sedan utförs bygger på olika symbolteorier inom. Vidare är olika symboliska uttryck för begreppen ondska och godhet centrala för denna studies analys. Sammanfattningsvis går att säga att hos karaktären Harry Potter skildras både symboliska uttryck för ondska och godhet medan det hos karaktären Lord Voldemort finns starkt uttalade symboliska uttryck för ondska i boken Harry Potter och Halvblodsprinsen. Då det kommer till den kritik bokserien har mottagit från diverse kristna samfund så blandar författaren av dessa böcker symboler och deras innebörd i samband med många av karaktärerna och inte minst i skildringen av Harry Potter. Trots detta så framkommer det inte att detta sänder ut ett budskap om att typiskt onda egenskaper kan tolkas som goda utan, precis som i dessa böcker så är det varje människas egna val i avgörande situationer som definierar en människas karaktärsdrag.

Dans cette thèse, nous abordons le problème de l’écriture d’un monde comme tissage métaphorique en nous intéressant aux œuvres de trois auteurs de Fantasy anglo-saxonne : J. R. R. Tolkien (The llord of the Rings, The Hobbit, The Silmarillon), C. S. Lewis (The Chronicles of Narnia) et J. K. Rowling (Harry Potter). Notre analyse porte sur la manière dont les auteurs tissent le monde de la subcréation, empruntant à la mythologie des éléments qu’ils réinsèrent à leur propre mythologie, fils mythologiques dont l’entrelacement donne du poids à l’univers de la Fantasy. Le processus de création, de construction d’un monde apparaît comme une activité complexe qui ne se limite pas à l’aspect narratif d’une histoire, mais repose sur divers paramètres, la superposition de multiples « couches de tissu » qui a une incidence sur la solidité de l’ouvrage finalisé. Dans notre travail, nous évoquons trois aspects de ce tissage « à plusieurs échelles » : la toile sur fond mythologique que les auteurs tissent pour apporter un cadre à la fiction, les motifs du mal ourdis sur toile de fond, puis les figures tisserandes, qu’elles soient représentées au sein du texte ou qu’elles se matérialisent sous la forme de l’auteur lui-même<br>In this thesis, we tackle the problem of the writing of a world as a metaphorical weaving, taking an interest in the works of three authors of anglo-saxon’s Fantasy. J. R. R. Tolkien (The Lord of the Rings, The Hobbit, The Silmarillion), C. S. Lewis (The Chronicles of Narnia) and J. K. Rowling (Harry Potter). Our analysis deals with the way the authors weave the world of subcreation, borrowing from mythology elements that they reinsert into their own mythology, mythological threads whom intertwining gives weight to the universe of Fantasy. The process of creation construction of a world, appears to be a complex activity which is not limited to the narrative aspect of a story, but rests upon various parameters, the superposition of multiple “lays of material” that has an incidence on the solidity of the finalized work. In our thesis, we evoke three aspects of this “several-scales” weaving : the mythological backdrop woven by the authors to give a setting to the fiction, the patterns of evil woven on this canvass, then the weaver figures, being represented within the text or being materialized under the form of the author himself

Le constat d’une difficulté est à l’origine de cette thèse : est-il encore possible de parler de clôture de la fiction face au fonctionnement contemporain des franchises fondées sur le développement transmédiatique d’univers transfictionnels ? Cette thèse traite des problématiques de création dans le cadre des industries culturelles : quelles sont les influences de l’industrie sur la création d’une fiction ? Quelles sont les influences de la fiction sur les médiations et les représentations de l’industrie ? Quelles sont les conséquences de l’industrialisation sur les circulations de la fiction ? Comment comprendre la permanence d’une figure d’auteur dans un régime de création collective ? L’étude se structure autour de quatre hypothèses principales, correspondant à autant de parties : tout d’abord, il est désormais nécessaire de parler de « fictions industrialisées », dans la mesure où la fiction, ses formes et ses contenus sont façonnés par l’industrie. Réciproquement, on constate l’émergence d’une « industrie narrativisée » : l’industrie participe de la création culturelle mais devient aussi objet culturel marqué par les codes de la fiction. La proposition de la notion de « fiction totale » rend nécessaire de repenser les notions de participation et de convergence qui, paradoxalement, ne sont pas incompatibles avec le concept d’autorité ; ainsi, il semble que l’ouverture de la fiction soit le symptôme d’un verrouillage institutionnel accru. Enfin, cette thèse pose l’hypothèse de l’émergence d’une nouvelle forme d’auctorialité, fondée sur l’assimilation de la figure d’auteur à un triple produit<br>One main question originated this PhD Thesis : is it still possible to talk about the closure of a fiction when contemporain franchises work on continual developments and expansions ? This document questions the concept of fiction through the notion of cultural industry. How is the creation of fiction influenced by its industrial environment ? What consequences does fiction have on its industrial environment ? What does industrialisation do to the circulation of fiction ? How does evolve the notion of authorship in this collective environment for creation ? Our study is structured around four main hypothesis, which are each studied in a dedicated part of this thesis : firstly, we underline the relevance of the notion of « industrialised fictions » ; indeed, fictional contents and formats’ evolutions are deeply linked to industrial developments. Furthermore, these contents and formats are sometimes shaped accordingly to their potential industrial developments. Reciprocally, we emphasize the notion of « narrated industry » : industry participates in cultural creation and is a cultural creation contaminated by fiction. A new notion is therefore necessary : the « totalizing fiction ». We worked on a renewed approach for the notions of convergence and participatory cultures which are, paradoxically, strongly linked to the concept of authority : the oppenness of fiction would be the symptom of an institutional lockout. Finally, this thesis defines the appareance of a new form of authority, shaped on the assimilation of authorship to a product : the author is produced as a figure, as a comercial and cultural object and as a self-creation

This diploma thesis deals with the comparison of three literary works, namely Harry Potter series by Joanne Kathleen Rowling, The Secret of Platform 13 by Eva Ibbotson, Groosham Grange and Return to Groosham Grange: The Unholy Grail by Anthony Horowitz. The aim of the theoretical part is to outline the theory of fantasy and also the lives of the three above mentioned authors. The rites of passage and the Gothic tradition are also included in the first, theoretical, part. The aim of the interpretation is to compare the following themes occurring in the discussed works: the journey to the world of fantasy, the picture of the other world and the hero and his opposite. The summary attempts to prove that the discussed works have different messages. In particular, Rowling focuses on morality, Horowitz deals with farce and Ibbotson concentrates on humour.

Tese de mestrado, Estudos Anglo-Americanos (Estudos Ingleses), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2012<br>Desde o início do século XX que a literatura fantástica tem conhecido um exponencial desenvolvimento. Recentemente, Harry Potter, a obra de sete volumes de J. K. Rowling, cativou um vasto número de leitores, tendo sido adaptada ao cinema. Acreditamos que este sucesso se deve ao facto de a literatura fantástica responder a muitas das indagações que inquietam o ser humano, assumindo-se assim como um espaço de reflexão privilegiado sobre o mundo. Neste exercício reflexivo é de particular importância a figura do herói. Defendemos, pois, que, na sua obra mais conhecida, J. K. Rowling demonstra um profundo conhecimento da natureza humana, ao relevar as temáticas do amor, da morte e do sacrifício. Intrinsecamente ligados entre si, o modo como estes temas figuram na obra denota um afastamento da concepção árida e egoísta que a contemporaneidade faz do mundo. A sua centralidade na diegese decorre, em grande parte, da revisitação que a autora faz da cosmovisão de algumas sociedades tradicionais, em particular da medieval.<br>ABSTRACT: Fantastic literature has seen an exponential growth since the beginning of the twentieth century. More recently, the Harry Potter series by J. K. Rowling has captivated a large number of readers, having been adapted into film. The success of the books and films is due to fantastic literature‘s ability to provide many of the answers that trouble human beings. As such, fantasy literature is reflexive, rendering a privileged and unique view of the world to which the role of the hero is of particular interest. In her most renowned work, J. K. Rowling shows a deep knowledge of the human nature by emphasizing the themes of love, death and sacrifice, all of which are intrinsically interconnected in the books. Consequently, it is possible to denote an accentuated departure from more contemporary theories that make of the world an arid and selfish place. The centrality of these themes in the narrative is greatly due to the author‘s revisitation of the world vision of traditional societies such as the medieval one, more specifically

The thesis deals with the interpretation of Series of Unfortunate Events written by an American author Lemony Snicket and Joanne K. Rowling´s story about Harry Potter. The analysis is focused on the moral and ethical aspects of individual motifs and symbols, as well as on the importance of human values in the behaviour of main characters. Some of the main protagonist were analysed according to their ability to spread good or evil, and therefore their influence on the young reader. The most important aspect was the good will of characters according to the principles of Lévinas' ethics while the self-sacrifice of the heroes is considered the highest moral value.