Academic literature on the topic 'Ruskin, John (1819-1900) – Critique et interprétation'

Cette thèse se propose d'étudier les trois écrits religieux majeurs de la période évangélique de John Ruskin : Sermons on the Pentateuch (1831-1834), Essay on Baptism (1850) et Notes on the Construction of Sheepfolds (1851). Seul le dernier texte fut publié du vivant de l'auteur tandis que les sermons de jeunesse n'ont toujours pas fait l'objet, à ce jour, d'une édition officielle. Ces documents, peu étudiés, apportent un témoignage précieux des idées religieuses reçues et énoncées par John Ruskin (1819-1900) à une période de son existence placée sous l'influence du protestantisme évangélique dont il s'éloigne sensiblement à partir des années 1860 pour se tourner vers un christianisme plus ouvert. S'il est possible de repérer à travers le corpus choisi nombre de thèmes, idées et points de doctrine qui relèvent directement de l'identité évangélique, cette thèse met également à jour d'autres thèmes et idées qui ne sont pas réductibles à cette seule identité évangélique et qui constituent, en réalité, des éléments importants de la pensée religieuse que John Ruskin défend après 1860. Nous percevons ainsi l'existence de tensions dans les écrits qui nous intéressent, ce qui nous conduit à une interprétation de l'évangélisme de John Ruskin qui pose, en dernière analyse, la question d'une réévaluation du schéma habituellement retenu concernant son évolution religieuse, schéma selon lequel le christianisme ouvert des années 1870 et 1880 marque une rupture avec celui des années évangéliques. Ces tensions renvoient à la complexité d'une pensée religieuse qui n'est pas réductible à une définition figée et qui dépasse le cadre thématique et idéologique qu'on lui assigne généralement
This thesis examines the three main religious writings of John Ruskin's Evangelical period : Sermons on the Pentateuch (1831-1834), Essay on Baptism (1851) and Notes on the Construction of Sheepfolds (1851). Only the last of these three texts was published in Ruskin's lifetime and his boyhood sermons still remain unpublished. Little has been written about these documents which provide and invaluable record of the religious ideas with which John Ruskin (1819-1900) had been indoctrinated during his childhood, and which he professed at a time in his life when he was greatly influenced by Evangelicalism. .

Il est courant d'insister sur les paradoxes et les nombreux changements dans la critique d'art et de l'économie politique comme autant de défauts qui affectent la pensée de Ruskin jusqu'à la rendre incohérente. En réalité, il ne s'agit pas tant de points faibles que de lignes de force stratégiques d'un raisonnement qui suit une méthode philosophique pour déraciner les préjugés et les idées préconçues sur lesquels sont fondées les doctrines officielles de l'art académique et de l'économie politique libérale du 19ème siècle. En effet, pour Ruskin, le fléau de la philosophie moderne est son orgueil de la science, soit, son idolâtrie des systèmes au mépris de l'unité et de la beauté du monde créé par Dieu. Or, ce monde est riche et abondant en étant gouverné par des lois providentielles en fonction desquelles tous les êtres les plus différents parviennent à créer une unité organique par leur commune obéissance à la « Loi de l'Entraide ». C'est en s'inspirant de ce modèle que l'imagination peut concevoir en toute sûreté un ordre social juste garantissant le bonheur de tous. Tel est le statut de la cohérence dans la pensée de Ruskin :non pas d'ordre logique, mais une cohérence ontologique du monde comme modèle socio-économique. L'objet de cette étude est d'offrir une autre interprétation du lien art et politique en analysant l'intérêt philosophique du Bien-être social, distinct du Bien-être utilitariste et individualiste, que Ruskin érige comme norme de tout jugement critique en matière d'art. Parce que le Bien-être social dépend des conditions économiques, Ruskin dénonce le libéralisme de son temps, suivant une idéologie non réactionnaire et nostalgique pour le moyen âge, mais dans une perspective progressiste de l'intervention d'un Etat-Providence dans l'économie nationale en vue d'assurer « le plus grand bonheur pour le plus grand nombre ». En tant que réformateur social, Ruskin exerce une influence indéniable sur la formation du Parti Travailliste. En tant que philosophe hérétique, il élabore une théorie de la responsabilité des hommes et de l'Etat pour la réalisation du bonheur de l'humanité hic et nunc
It is common practice to lay stress on the paradoxes and the many changes in Ruskin's criticism of art and political economy, as so many defects which corrupt his thought and make it incoherent. Actually, they are not so much weaknesses as key points in his reasoning, which agrees with the philosophical method of eradicating the prejudices and the preconceived notions on which are based the authoritative doctrines of the Academic art and of the liberal political economy in the nineteenth century. To Ruskin, the evil of the modern philosophy is its pride of science, that is, its idolatry of system without regard to the unity and beauty of the world created by God. Now, this world is rich and abundant in so far as it is governed by providential laws by which all the most different beings manage to create an organic unity by their common obedience to "the law of Help". This is the only one model to guide safely the imagination in its conception of a fair social order for all men to be happy. Such is the meaning of the coherence in Ruskin's thought: not a logical one, but an ontological coherence of the world considered as a socio-economic model. The object of this study is to offer another interpretation of the link between art and politics from the analyse of the philosophical concern of the Social Welfare, distinct from the utilitarian and individualist welfare, as the standard of Ruskin's critical viewpoint about art. As the Social Welfare depends on economic conditions, Ruskin fights against liberalism of his time, not in the reactionary and nostalgic view of the Middle-Ages, but in the prospective view of a Providence-State which has to interfere with the national economy to secure "the greatest happiness for the greatest numbers". As a social reformer, Ruskin has a great influence on the formation of the Labour Party. As an heretical philosopher, he formulates a theory of the responsibility of men and of State for the accomplishment of the happiness of humanity hic et nunc

En déplaçant les problématiques traditionnelles - celles des analyses strictement nationales - cette thèse propose d'explorer, à l'aide d'une perspective comparative, l'importance donnée au critère moral par la critique, française et anglaise, lors de sa réception de la peinture victorienne. Le corpus de ce travail s'appuie sur l'étude successive des œuvres anglaises présentées tant aux expositions universelles parisiennes (1855, 1867, 1878 et 1889) qu'à la Royal Academy et des commentaires critiques publiés dans la presse spécialisée ou non. Cette démarche révèle la dynamique des échanges interculturels entre les deux pays autour de la question morale et met en évidence l'existence d'une réception nationaliste de l'art par la critique. Dès lors, le jugement porté sur une œuvre par un critique dépend de sa culture, de son goût, mais aussi plus largement du contexte social et des principes propres à sa société. À ce titre, le climat de compétition entre la France et l'Angleterre se retrouve dans les articles et ouvrages publiés de chaque coté de la Manche. De puissants débats critiques mettent en lumière les processus d'appropriation et de rejet participant à la définition des deux cultures artistiques. Ils réunissent art et morale en interrogeant l'existence d'un « grand genre » victorien, l'exposition comme un espace permettant à la critique de circonscrire un art national et de se définir elle-même, ainsi que l'influence moraliste de John Ruskin (1819-1901) sur la société et son art. L'hétérogénéité de la profession de critique d'art associée à la plasticité du mot « morale » permet donc à ce travail de proposer une définition de la peinture victorienne et de ses acteurs
By shifting the traditional issues - those of strictly national analyses - this thesis proposes to explore, using a comparative perspective, the importance given to the moral criterion by critics, French and English, when receiving Victorian painting. The corpus of this work is based on the successive study of English paintings presented at the “Expositions universelles” in Paris (1855, 1867, 1878 and 1889) as well as at the Royal Academy, and of the critical comments published in the press specialized or not. This approach reveals the dynamics of intercultural exchanges between the two countries around the moral issue and highlights the existence of a nationalist reception of art by critics. Consequently, a critic's judgment of a painting depends on their culture, their taste, but also more broadly on the social context and the principles specific to their society. As such, the competitive climate between France and England is reflected in the articles and books published on both sides of the English Channel. Powerful critical debates highlight the processes of appropriation and rejection that contribute to the definition of the two artistic cultures in relation to each other. They bring art and morality together by questioning the existence of a Victorian “grand genre”, the exhibition as a place for critics to circumscribe a national art and define themselves, as well as John Ruskin's (1819-1901) moralist influence on society and the art it produces. The heterogeneity of the art criticism profession associated with the plasticity of the word “moral” therefore allows this work to propose a definition of Victorian painting and its actors

Cette thèse se veut une étude exhaustive du sujet et tient compte de l’ensemble de la production de l’auteur. La première partie explore la Bible comme un héritage religieux, historique, politique, littéraire, esthétique et architectural, la seconde les écrits de et sur Ruskin. Les deux dernières parties s’intéressent à l’aspect rhétorique et symbolique de la Bible chez Proust. L’écrivain détourne les formules bibliques, pastiche le style prophétique, évangélique, réécrit la Bible à l’encre de l’inversion. L’imagerie (lieux, personnages, rites, Révélation, Livre) offre un système de parallélismes et d’oppositions mettant en jeu les thèmes de la sexualité, de la jalousie, de la mère, de la judéité, de la création artistique, de la mémoire. Pour ce travail un fil conducteur, l’aveu de Proust à un ami en 1917 « [. . . ] j’ai toujours certaines préférences ataviques pour l’Ancien malgré la beauté du Nouveau Testament »
Our P. H. D. Aims to be an exhaustive study of the subject and takes to account the main production of the author. The first part considers the Bible as a cultural, religious, historical, political, esthetical, and architectural heritage, the second part the writtings of and on Ruskin. Indeed, the Bible has played an essentiel role in their relation. The two last parts explore the rhetorical and symbolical aspects of the question. The writer distorts the biblical expressions, pastiches the prophetic, evangelical style, rewrites the Bible in the light of homosexuality. The imagery (places, characters, rites, Revelation, Book) is structured by a system of parallelisms and oppositions which involves the themes of sexuality, jealousy, judeity, memory and creation. For the whole study, one Ariadne’s clew: Proust’s confession to a friend in 1917 «[. . . ] j’ai toujours certaines préférences ataviques pour l’Ancien malgré la beauté du Nouveau Testament »

La traduction de la Bible d’Amiens et de Sésame et les lys de John Ruskin a été pour Proust un tournant dans sa formation littéraire : Proust a découvert par la traduction et par le travail d'annotation, sa méthode critique et le fondement même de son style et de son esthétique romanesque. La préface de la Bible d’Amiens apparait comme la critique des critiques qui l'ont précédée. Le travail de traduction a été également pour Proust l'occasion de faire le pastiche de Ruskin et de polir son propre style : il a découvert ce qui pouvait rendre sa phrase dynamique et organique, la musicalité, la force des adjectifs, la technique du paradoxe et des images. Autant que la traduction, le travail d'annotation a contribué à la formation littéraire de Proust. Si malgré sa sympathie pour Emile Male, Proust n'a pas partagé avec lui sa tendance nationaliste, c'est parce qu'il avait déjà été orienté par Ruskin vers une esthétique reposant sur l'allégorie, lui permettant d'établir un univers imaginaire, à la fois « intérieur » et « réel », où la réalité a été transposée, selon sa vision du monde, en signes à déchiffrer
The translation of John Ruskin's the Bible of Amiens and Sesame and Lilies was for Proust a turning point in his literary formation : he discovered, by translating and annotating, his method of criticism and the very foundation of his style and his novelistic aesthetics. The preface of the Bible of Amiens appears as the criticism of all the criticisms which have preceded it. The work of translating was also for Proust the occasion to imitate Ruskin’s style and polish his own: he discovered what could make his sentence dynamic and organic: musicality, power of adjective, the technique of paradox and imagery. As much as the translation, the work of annotating has contributed to Proust’s literary formation. If Proust did not share Emile Male's nationalistic tendency in spite of his sympathy for him, it is because he had already been oriented by Ruskin toward an aesthetics based on the allegory, allowing him to build an imaginary universe, both "internal" and "real", where reality has been transposed, according to his vision of the world, into signs to be deciphered

À partir de l'examen des maisons réalisées à flanc de coteaux par Bernard Maybeck (1862-1957) durant la période comprise entre 1892 et 1904 aux États-Unis à Berkeley, dans l'État de la Californie, l'auteur aborde comment s'est créé un langage architectural unique inspirée de le mouvement Arts and Crafts et plus particulièrement des écrits théoriques de l'auteur et critique John Ruskin (1819-1900). Sous l'influence de Maybeck, l'ensemble bâti des maisons « gothiques » devient un outil d'influence majeur dans la mise en place d'un nouveau mode de vie centré autour de l'architecture et de la nature. Le site lui-même influence substantiellement les recherches plastiques par leur liaison importante au site d'implantation. Comprenant ce développement architectural comme étant une interprétation du paysage et de l'esprit gothique théorisé par Ruskin, l'architecte affirme la nécessité de revenir à une vie plus « simple » où l'immixtion entre l'homme et la nature est en harmonie.
Using residential architecture constructed by Bernard Maybeck (1862-1957) in the hillside of Berkeley (United States of America, California) during the period comprised between 1892 and 1904, this thesis shows how was articulated a unique architectural language inspired by the Arts and Crafts movement and more specifically the English author, theorician and critic John Ruskin (1819-1900). Under Maybeck's guidance, the architectural ensemble that he affectionately called his « gothic houses » became an important tool helping the establishment of a new way of life centered around architecture and nature. Berkeley's hillsides and landscape influenced considerably the artistic research, as the houses had to reflect their surroundings. Understanding this architectural development as an interpretation of the landscape and of the nature of Gothic as defined by Ruskin, Maybeck shows the necessity to go back to a « simpler » life where man and nature are in harmony.