Academic literature on the topic 'Sade, Donatien Alphonse François de (1740-1814) – Juliette'

Le style n'est presque jamais invoqué lorsqu'il est question de Sade, alors que celui-ci est unanimement reconnu comme un (grand) écrivain depuis quelques années. Quelques illustres lecteurs de Sade se sont pourtant montres sensibles à l'expression sadienne mais cela n'apparaît, dans leurs textes critiques, que sous forme de mentions partielles du texte source, de références déformées dont le statut hésite entre l'intertexte et la citation. On soupçonne alors que ce style existe, puisqu'il est reconnu, et on peut aller à sa recherche en étudiant, comme on le ferait de tout autre écrivain du temps, sa syntaxe, sa phrase et son lexique. Le bilan de cette enquête de stylistique historique tient en peu de mots : non seulement Sade est un écrivain, mais il est un écrivain classique, ayant parfaitement assimile le langage littéraire qui a cours depuis Malherbe, et dont il semble jouer à loisir, en infléchissant la langue racinienne, par exemple, ou celle des précieux et des mondains, vers les thèmes obsédants et obscènes qui lui sont habituels. A observer tous ces glissements de sens provenant du lexique et ceux que permet aussi une syntaxe précise mais très souple, on se décide à changer de méthodologie et l'on passe le relais à la sémantique interprétative pour lui demander de décrire quelques-uns des parcours qui permettent de construire le sens textuel des grands lieux communs sadiens que sont le thème du libertinage et l'action propre à la scène de débauche. Le texte construit des réseaux de signification extrêmement denses, à partir d'un petit nombre de sèmes ou d'interactions dialectiques typiques, que l'on retrouve à différents niveaux du texte dans des combinaisons variées mais très ressemblantes. Ce processus itératif, qu'on peut décrire en certains points comme une auto-réécriture interne et permanente, se caractérise par sa forte densité sémantique, qui contraste remarquablement avec l'expansion apparemment infinie des œuvres, sur le plan syntagmatique.

Les deux romans du marquis de Sade, La Nouvelle Justine et l'Histoire de Juliette, s'ordonnent sur les deux aspects de la médecine telle qu'elle existe au dix-huitième siècle. La médecine se fait d'abord discours théorique, une des manifestations de ce savoir concerne les questions liées à la vie. Mais la médecine des Lumières comporte aussi une praxis qui côtoie, dans sa manipulation des corps, la maladie et la mort. La Nouvelle Justine réactualise le débat sur la vie, son origine et son développement, dans l'espace de la dissertation philosophique. Celle-ci entreprend une dissection des organes génitaux, accorde une attention particulière aux cas tératologiques, prend position sur l'origine de l'embryon et élabore une théorie du développement humain de l'enfance à la vieillesse. La dissertation, espace figé, acquiert un dynamisme par la nature médicale de ces questions et par l'approche subversive adoptée par Sade. L'Histoire de Juliette offre la mise en scène d'une médecine pratique dans laquelle la mort sert de moteur à la narration. Les éléments phares de la médecine clinique sont décontextualisés pour transformer la mort en spectacle, enrayant ainsi sa monotonie. La technique médicale, qu'elle prenne la forme d'une recherche des signes vitaux ou de machines ou d'instruments chirurgicaux, la pathologie des humeurs, la médecine climatiste et les fièvres sont ces plateformes narratives
Two of De Sade's novels are structured around two aspects of eighteenth-century medicine. It is first of all a theoretical discourse, of which one aspect deals with questions concerning life. But Enlightenment medicine includes also a praxis which is, through its handling of the body, in close contact with disease and death. La Nouvelle Justine gives a new impetus to the debate on life, its origin and development, within the framework of a philosophical treatise which undertakes an analysis of the genital organs, pays particular attention to tetralogical cases, takes a position on the origin of the embryo, and works out a theory of human development from childhood to old age. The treatise, which is a fixed, inert space, has a dynamic quality conferred on it by the medical character of these questions and by the subversiveness of the approach that De Sade adopts. In Histoire de Juliette De Sade presents practical medicine in a context in which death acts as the driving force of the narration. The principal constituants of clinical medicine are taken out of their context to transform death into a spectacle, thus ridding it of its monotony. The technical aspects of medicine, whether they take the form of the identification of vital signs, of machines or of surgical instruments, the pathology of the humours, climatic medicine or fevers, are the narrative platforms which De Sade uses

La présente étude tente d’élucider comment les œuvres sadiennes, dont le thème est ‘‘ les malheurs de la vertu et les prospérités du vice ’’, traitent la manière dont la pensée passe de la théologie au matérialisme. On retrace d’abord la genèse de l’histoire de Justine et de Juliette, puis récapitule l’histoire du thème à propos de la morale humain. Ensuite, notre lecture éclaircit la particularité du langage que l’auteur emploie et examine son choix de mots, ses expressions et sa rhétorique. On montre l’effet-choc des mots érotiques et violents introduits dans les conventions du langage social. On élucide, à la fin, la nature de la pensée matérialiste, à laquelle Sade emprunte ses arguments, et l’on réfléchit sur la façon dont cette pensée et l’écriture caractéristique de Sade se combinent avec le thème de la vertu et du vice. L’auteur détourne ses sources et travaille ses emprunts afin de justifier les crimes. L’intrigue du récit reflète son point de vue sur le matérialisme
This study attempts to elucidate how works of Sade, whose theme is ‘‘misfortunes of virtue and prosperity of vice ’’, relate the change of thoughts from the theology to the materialism. The first part of this study presents the genesis of the story of Justine and Juliette, and follows the history of themes about morals. Then, our reading shows features of Sade’s writing, his choice of words and his rhetoric. They reveal the effect of erotic and violent words juxtaposed with the conventional language. We illustrate finally Sade’s materialist vision, and reveal relationship of his thoughts and his writing to the theme of the story. The author distorts a materialist philosophy by his own logic, and the story reflects his viewpoints

Si l'on juge encore aujourd'hui nécessaire d'affirmer, malgré trente années d'abondantes études critiques, que "Sade le sadien ne sera jamais un sadique" (M. Delon, 1998), c'est que la reconnaissance du statut d'écrivain au philosophe maudit des Lumières est loin d'être unanimement réalisée. Nous entreprenons d'analyser l'écriture de Sade avec les outils de la linguistique ou, en d'autres termes, d’étudier les manifestations linguistiques de l'énergie sadienne à travers la lecture de trois romans, la philosophie dans le boudoir, l’histoire de Juliette, les 120 journées de Sodome. Si la récurrence d'une même figure grammaticale, avec retour d'une même figure phonique, est l'un des principes constitutifs de l'œuvre poétique, nous considérons les énumérations obsessionnelles des 120 journées de Sodome comme un corpus de choix, permettant la mise en évidence du caractère poétiques du discours sadien. Cette étude des structures parallèles prend place dans un ensemble regroupe sous les concepts antinomiques de ressemblance et de dissemblance, dans lequel sont examinées, sur un plan rhétorique, quelques-unes des caractéristiques récurrentes de l'œuvre la monotonie donnée à voir, le jeu de l'antonymie, les dissociations, l'utilisation subversive du cliché fondent, dans une large mesure, l'humour de Sade et mettent en lumière sa conscience aigüe des potentialités de la langue. Nous montrons aussi, à travers l'étude détaillée de deux grandes catégories grammaticales, l'adjectif et le verbe, comment l'organisation actancielle d'une phrase, mais aussi la place qu'occupent les qualificatifs, leur qualité rythmique et sonore, traduisent au plus près la complexité de la scène orgiaque. Il s'agit donc de proposer, de manière subjective et sélective, une lecture des écrits de Sade - précisément de ceux jugés les plus scandaleux - qui soit, loin de toute confrontation avec la réalité des passions humaines, la lecture d'une œuvre d'art.

Cette étude a principalement pour but, en premier lieu, de révéler la signification des contradictions de la pensée sadienne. Elle remet en cause l'idée reçue, dans les recherches sur Sade, que ses personnages libertins représentent exclusivement la morale et le système philosophique de l'auteur. On a souvent taxé Sade de libertinage, mais quand on se penche sur ses œuvres d'avant la Révolution, on constate qu'elles confrontent plusieurs morales et plusieurs courants d'idée prégnants au XVIIIe siècle. L’analyse de la vision du monde de chaque camp idéologique nous amène à penser que Sade a distribué son discours philosophique dans chacun d'entre eux. Surtout son roman par lettres, Aline et Valcour, lui permet d'instaurer une dialectique entre ses diverses opinions représentées par les libertins, les sentimentaux et les personnages "neutres". En deuxième lieu, nous nous sommes demandé quelle pouvait être la visée de l'auteur en théâtralisant une morale multiple. On peut parler de la pédagogie sadienne qui laisse la liberté au lecteur de choisir une des morales proposées. Une étude de l'esthétique montre toute l'originalité de cette démarche : Sade cherche à heurter la sensibilité et à éveiller ainsi la conscience de son lecteur, en inversant les valeurs morales et esthétiques. Ainsi le système philosophique et la morale de Sade détiennent une forte cohérence qui repose sur la peinture encyclopédique du monde et sur le refus du despotisme de l'auteur.

Cette thèse a pour objet les jugements que les comtemporains du marquis de Sade (1740-1814) ont exprimés sur sa personnalité et ses oeuvres. Dans l'abondance des mentions faites à lui (la recherche documentaire est menée jusqu'au milieu ou même parfois la seconde moitié du XIXe siècle), on peut observer la transformation de son image au fil du temps. De son vivant, le mythe du "Divin Marquis" commence à se former par couches amoncelées. La première diffusion de son nom auprès du grand public se fait sur le mode de scandale : les affaires d'Arcueil et de Marseille déclenchent une guerre des rumeurs, où chacun tente de reconstituer les faits. La fiction récupère alors la biographie du marquis ; comme le héros des faits divers, son histoire est déjà littéraire. Le livre de 'Justine' est déterminant dans l'élaboration du mythe sadien : au mythe du libertin outré s'ajoute celui de l'écrivain infâme qui tourmente et empoisonne l'esprit public. Or, dans l'ombre de la légende noire s'éclipse presque totalement la figure de l'homme de lettres qui est soucieux d'accéder à la notoriété littéraire, avec ses ouvrages avouables,notamment avec ses pièces de théâtre. L'imaginaire collectif ne relâche pas Sade, en réunissant le libertin d'Arcueil et l'auteur de 'Justine' au nom de la cruauté liée à la sexualité ; Sade deviendra un nom trop commun, le sadisme
This thesis is an attempt to examine his contemporaries' remarks on the works of the marquis de Sade (1740-1814) and his personality. One could observe, throughout this survey of voluminous documents in his time and after, that a considerable change had come over his image. .

Œuvre inachevée de jeunesse, le voyage d’Italie (1775-1776) de Sade constitue la première somme de recherches littéraires et historiques de l'opus sadien. La découverte de l’Italie - perception de l'espace, observation sociologique et politique, héritage historique et artistique, vie économique - prélude a la symphonie de l'histoire de Juliette (1797) et accomplit la genèse d'un immoralisme. Florence, Rome, Naples : trois icones du préromantisme, ou Sade annonce Stendhal
Earlier unfinished work, Sade's travel to Italy (1775-1776) comes as the first constituent of literary and historical research in the sadian opus. His discovery of Italy - geographical perception, sociological and political analysis, historical and artistic heritage, economic life - serves as prelude to the histoire de Juliette 's symphony (1797) and achieves his first steps in immoralism. Florence, Rome, and Naples: these are the three preromantic metaphors in which Sade forestalls Stendhal

Il y a une vingtaine d'années, Lely et Daumas ont publié le voyage d’Italie de de Sade. Dans cette relation de voyage, on peut lire les appréciations qu'il porte sur la peinture italienne. Ceci nous a invité à considérer le rôle de la peinture (et de la sculpture, la gravure, le dessin) dans la formation intellectuelle et dans l'œuvre de Sade. La première partie de notre thèse est consacrée à l’environnement pictural de Sade ("des images autour de Sade"). Cette partie est complétée par l'examen du Voyage d’Italie. La troisième partie est consacrée à l'influence de la peinture dans l'œuvre théâtrale et romanesque de Sade (on pourrait dire "images de Sade"). Enfin, nous terminons par les images qui sont nées a partir des livres du marquis : les illustrations de ses textes. Au cours de notre recherche, nous avons rencontré deux peintres importants pour l'œuvre de Sade : tierce (rencontre à Naples) et Cherry (premier illustrateur de Sade : frontispice de Justine)
Some twenty years ago, Lely and Daumas published voyage distalia by Sade. In this account of a travel, we can read his opinion on the Italian painting. This urged us to consider the part of painting (and of sculpture, engraving, drawing) in the intellectual formation and in Sade’s work. The first part of our thesis deals with the pictorial environment of Sade. ("des images autour de Sade") this part is completed by the study of Voyage d'Italie. The thirdpart deais with the influence of painting on sade's plays and novels (we could say: "images de sade"). Finally, we conclude with the pictures born from the marquis's books : the illustrations of his texts. In the course of our research we met two painters important for Sade’s work: tierce (met in Naples) and Chery (first illustrator of Sade: frontispiece of justine)

Donatien Alphonse François, Marquis de Sade (1740–1814), appears in European literature and culture like a ghostly figure whose prolific and monstrous works haunt not only nineteenth-century French novels and the surrealist artists (Magritte, Man Ray), but also thinkers, essayists and philosophers of the twentieth (and twenty-first) century.1 After the Second World War and the devastation that it caused worldwide, some influential thinkers – such as Klossowski, de Beauvoir, Horkheimer and Adorno2 – reread the oeuvre of the divine marquis, long decried as the product of a troubled, ill and wicked mind. Lacan and Adorno and Horkheimer even proposed structural parallels between Sade’s libertinage and Kant’s philosophy.3 Keeping this history of reception in mind, it is not completely surprising that Agamben includes commentaries on Sade’s political and philosophical writing in one of his own central projects, Homo Sacer, and comes back occasionally to Sade in other works.