Academic literature on the topic 'Saint-Maurice (Cathedral : Angers, France)'

Les vitraux du chœur de la cathédrale d’Angers ont été déplacés à plusieurs reprises. Ces déplacements ont fait l'objet d'une étude approfondie, ainsi que les différentes restaurations survenues depuis leur création. L'iconographie des vitraux provenant du chœur de l'édifice angevin a pu être reconstituée en partie : les sujets de quatorze verrières sur seize sont désormais connus. Les thèmes illustrés mettaient l'accent sur les relations entre le pouvoir spirituel et le pouvoir temporel et surtout glorifiaient l'épiscopat au travers des vies de plusieurs saints évêques. Les vitraux consacrés à saint Julien du Mans et à saint Maurille avaient été composés selon un modèle commun et ces deux vies se référaient à celle de saint Martin qui figurait à l'origine dans deux verrières. Un cycle axe sur la vie du christ avait aussi été développé parmi les vitraux de la cathédrale. Enfin, la vierge était aussi particulièrement glorifiée puisqu'elle figurait en majesté dans une verrière du chœur et intervenait dans l'histoire de Théophile qui avait aussi été représentée. Le style de ces vitraux permet de les dater des années 1230-1235. Trois groupes d'artistes peuvent être facilement distingués : le " groupe de saint Éloi ", le " groupe de saint Laurent " et le " groupe du transept ". Parmi eux, plusieurs fortes personnalités se remarquent, en particulier celles du " maitre de saint Thomas Becket " et celle du " maitre principal de saint Julien ". La vitrerie du chœur de la cathédrale d’Angers présente des liens avec des vitraux de Coutances, Tours, Vivoin, Le Mans, les Essards, Charentilly, Montreuil-sur-Loir et Bourges. Ces vitraux témoignent de l'importance d’Angers dans la peinture sur verre de la première moitié du XIIIème siècle dans l'ouest de la France.

Les peintures murales exécutées sur le pourtour de l'abside de la cathédrale d’Angers ont été découvertes en 1980 et n'ont, depuis, fait l'objet d'aucune publication scientifique. Elles présentent plusieurs aspects qui sont ici étudiés pour la première fois. Leur iconographie retrace, en plus de vingt scènes, la vie d'un saint évêque local, Maurille dont nous n'avions jusque-là que des représentations ponctuelles. Leur style est aussi original car il représente un courant de la peinture monumentale gothique dont on n'a conservé que de très rares exemples et d'ampleur bien moindre. Enfin, leur mode d'exécution est exceptionnel puisque cette peinture murale fait appel à des pigments riches et variés, à des liants à base d'huile et de résine peu communs au XIIIe siècle. L'analyse de ces principales données, jointes à l’examen des conditions historiques et religieuses de la naissance de ce cycle peint, nous conduisent à proposer, pour cette œuvre non datée, une exécution voisine des années 1255-1260 et à la situer dans son contexte artistique
The wall-painting that embrace the apse of the cathedral of angers were discovered in 1980 and have not yet been the object of a scientific publication. They are studied here for the first time from several points of view. Their iconography in a series of twenty scenes, traces the life of a local bishop-saint, Maurille, for whom we have had only single representations up until now. Their style is also original because it represents a current of gothic monumental painting for which only a few isolated and much less expensive examples have been preserved. Moreover, their mode of execution is exceptional, as these paintings are constructed with rich and varied pigments and with a binding medium containing oil and resin, both unusual in the thirteenth century. The results of our analyses of these main elements, combined with a study of the historical and religious conditions surrounding the genesis of the cycle, tend to converge, for this otherwise undated work, on the years 1255-1260