Academic literature on the topic 'Saint-Sulpice'

Joëlle Caullier nous propose dans cet article une analyse partant de la référence, importante pour l’écrivain, du tableau de La Lutte avec l’Ange de Delacroix (exposé dans une des chapelles latérales de l’église Saint-Sulpice à Paris) pour décrire dans les personnages de Bauchau l’homme en prise avec son hybris et ses penchants violents, le travail de ré-apprivoisement du versant sombre par le versant lumineux de l’être par le truchement de l’art, voie possible de réconciliation de l’individu et de la société, du singulier, si singulier soit-il, et du collectif.

Fondée au début du XIIe siècle au coeur d’un mouvement de renouveau monastique, l’abbaye bénédictine de Saint-Sulpice s’est rapidement développée grâce à l’impulsion de son fondateur, l’ermite Raoul de la Futaie, et du soutien du pouvoir ducal, la plaçant ainsi à la tête d’un réseau d’une quarantaine de dépendances au terme du XIIIe siècle. Les principes rigoristes de l’érémitisme se retrouvent dans l’architecture de l’église abbatiale dont les espaces cloisonnés et la décoration sobre et dépouillée favorisent une vie conventuelle basée sur la contemplation. Conçue comme un ordre double lors de sa fondation, l’insubordination des frères profès conduit à leur disparition au cours du XVIe siècle, faisant de Saint-Sulpice une abbaye exclusivement féminine. Guidées par leur vocation, les moniales s’engagent dans une vie de contraintes dont la stricte clôture, décrétée lors du concile de Trente, en marque le point d’orgue. La règle de saint Benoit et les Constitutions du monastère imposent un cadre restrictif à la religieuse qui ne peut trouver le bonheur que dans la soumission et l’oubli de soi. A la tête de sa communauté, l’abbesse exerce ses pouvoirs avec discretio et guide ses filles sur le chemin de la perfection. Les prieurés, éloignés de l’autorité de la maison-mère, acquièrent progressivement une indépendance qui est accentuée par l’instauration d’un noviciat dès la seconde moitié du XVIIe siècle. L’essor des prieurés conventuels face au déclin des dépendances rurales mène à une dichotomie du réseau à la fin du XVIIIe siècle
Founded in the early years of 12th Century in the heart of a movement of monastic renewal, the Benedictine abbey of Saint-Sulpice quickly grew thanks to its founder, hermit Raoul de la Futaie, and to the support of the Dukes of Brittany, thus getting at the head of about forty priories by the 13th Century. The rigorist principles of hermits can be recognized in the abbey church’s architecture, whose partitioned spaces and bare, sober decoration favour a conventual life based on meditation. Originally meant as a double monastery, the insubordination of the male friars lead to their disappearance in the course of the 16th Century, leaving Saint-Sulpice as a fully women’s abbey. Led by their vocation, the nuns enter into a restricting life whose landmark is their strict enclosure. The Rule of Saint Benedict and the monastery’s Constitutions bind the nuns’ environment so that they can only find comfort in their own submissiveness and self-abnegation. At the helm of her community, the abbess rules with discretio and guides the girls towards perfection. The priories, remote from the mother house, progressively gain some independence, increased still by the reception of their own novices from the 17th Century on. The rise of conventual priories against the decline of rural houses leads to a dichotomy of this network by the end of the 18th Century

Louis Tronson (1622-1700), élu en 1676 troisième supérieur de la Compagnie des prêtres de Saint-Sulpice, est connu principalement, dans l’histoire de la spiritualité, comme éditeur du Traité des saints ordres attribué à Jean-Jacques Olier (1676), auteur des Examens particuliers (1690), et hôte des entretiens d’Issy sur le quiétisme (1694-1695). L’objet de ce travail est de mieux mettre en perspective la place de cet homme dans l’histoire de la théologie catholique. Tronson joue en effet un rôle déterminant dans l’explicitation théologique de la vocation sacerdotale. Réfléchissant, à la lumière de son expérience de formateur de futurs prêtres, sur les « marques de vocation », il élabore de véritables grilles de discernement, au demeurant assez souples. Parmi ces critères, une place particulière revient à l’« inclination » ou « attrait ». Résonance subjective et intime de l’appel divin, l’attrait n’est cependant pas subjectiviste : il suppose au contraire un objet qui attire, c’est-à-dire le sacerdoce, envisagé comme « état » et « fonctions », deux mots très utilisés par Tronson qui, bien loin de s’opposer, se complètent. Ainsi cet auteur peut-il proposer une vision du sacerdoce qui soit à la fois sacramentelle et sociale, spécifiquement christologique et enracinée dans la société de son temps
In the history of Catholic spirituality, Louis Tronson (1622-1700), who was elected third Superior of the Society of the Priests of Saint-Sulpice in 1676, is known mainly as editor of the Treatise on Holy Orders attributed to Jean-Jacques Olier (1676), as author of the Particular Examens (1690) and as host of the Conferences at Issy about quietism (1694-1695). The purpose of this work is to propose a better insight into the role of Louis Tronson in the history of Catholic theology. Indeed, this role was decisive in defining the theology of priestly vocation. By considering the "marks of vocation" in the light of his own experience in training future priests, Tronson drew up reliable yet flexible charts for discernment. Among these criteria "inclination" or "attraction" is of special importance. Although a subjective and intimate echo of divine calling, attraction is not a subjectivistic notion : on the contrary it supposes that there is an object which attracts, in this case the priesthood itself. Tronson frequently uses the words "estate" and "functions" to characterize it : far from being opposed, both terms complete each other and allow Tronson to offer a view of the Catholic priesthood which is both sacramental and social, specifically christological and rooted in the society of his time

Il s’agit d’un projet de thèse doctorale en cotutelle – entre la «Sapienza» Università de Roma et l’Université de Paris I «Panthéon- Sorbonne » – visant à étudier la vie et l’oeuvre architecturale de Jean-Nicolas Servandoni, une figure d’artiste parmi les plus emblématiques et moins connues du XVIIIe siècle. Peintre, architecte et décorateur, Servandoni est connu pour avoir remporté le concours pour le projet de la façade principale de l’église Saint-Sulpice de Paris, et pour le grand nombre des décors réalisés d’abord pour l’Opéra, puis pour la Salle des Machines des Tuileries. Au cours de sa vie il eut la chance de travailler auprès des souverains les plus importants d’Europe, de Paris à Londres, de Madrid à Lisbonne, de Bruxelles à Vienne et encore à Dresde et Stuttgart. Ce travail de recherche s’est fixé pour objectif d’étudier les périodes les moins connues de sa vie, comme sa formation d’abord à Florence puis à Rome, ses premières missions en Angleterre avant son arrivée à Paris en 1724, ses voyages à travers l’Europe, son travail pour les plus importantes familles royales européennes, et les autres commissions d’architecture en France, au-delà du chantier de Saint-Sulpice. La difficulté majeure a été d’identifier les principales sources bibliographiques et documentaires à partir desquelles on a établi des renseignements biographiques qui ont été transmis à travers le temps jusqu’à aujourd’hui. Il était donc nécessaire de réaliser une opération de «nettoyage» de tous les renseignements faux ou inexacts «incrustés» dans les siècles sur la vie de Servandoni. Grâce à ce «nettoyage», il a été possible d’identifier les sources «premières», sur lesquelles reconstruire la biographie de notre architecte. La recherche dans les archives de plusieurs pays a mené à d’importantes découvertes, tel que la présence de Servandoni à Rome entre 1719 et 1720. Ici il résidait dans le palais du Prince Guido Vaini, un homme «entièrement attaché à la France» et lié au milieu du théâtre d’Alibert et Capranica, où Servandoni aurait évidemment pu se former comme scénographe. Tout cela a permis de formuler des hypothèses sur ses contacts dans la capitale de la papauté, comme son lien avec l’atelier de Benedeto Luti dans le Palais de Florence, où travaillaient, parmi d’autres, Jean Paul Pannini et William Kent. Cette étude a donc mis en évidence sa relation étroite et continue avec les britanniques tout au long de sa vie – à commencer par son séjour romain – de sorte qu’on peut relire son oeuvre architecturale avec une nouvelle clé, davantage liée au milieu palladien anglais. En outre, la lecture des documents a permis d’identifier deux enjeux fondamentaux, qui expliquent en même temps la réussite et l’échec de sa carrière : la question de la nationalité de Servandoni et la légitimation de son rôle d’architecte. Servandoni, en effet, par sa naissance italienne – pourtant d’un père d’origine lyonnaise – dès son arrivée en France fut toujours apprécié comme peintre et décorateur «de Florence». Pour sa qualité d’«ultramontain», il fut choisi par le curé Languet de Gergy, comme architecte de la fabrique de Saint-Sulpice, véritable symbole et point de référence de l’Église de Rome à Paris, contre les «novateurs» jansénistes. [...]
This research work - a phd thesis in co-supervision between the "Sapienza" University of Rome and the University of Paris 1 "Panthéon-Sorbonne" - was born with the aim of shedding light on the life and work of the architect Giovanni Niccolo Servandoni, one of the most emblematic figures and less-known artist of the eighteenth century.At the same time he was painter, architect and decorator and his name was famous thanks to a large number of sets made for the Opéra and to the design of the façade of the church of Saint-Sulpice in Paris. During his life, Servandoni had the opportunity to travel throughout Europe, where he worked for the major courts of that time, from Paris to London, from Lisbon to Brussels, Vienna, Dresden and Stuttgart.The research work has the objective to investigating especially the lesser-known aspects of the architect's life, like as the period of his training in Florence and Rome, the years where he lived in England before his arrival in Paris in 1724, his travels in Europe and his architectural work as well as the site of Saint-Sulpice, both in France and abroad.Thanks to this research, Servandoni's complete work- so vaguely interpreted as an anticipation of the "goût à la grecque" and the revival of the classicism of the late of eighteenth century - is reinterpreted as the result of his training in Italy and England. It is indebted, in fact, that as well the classicism that characterized the Florentine architecture of that period as his close contact with the English Palladian circle and with the Wren, Vanbrugh and Hawksmoor's works, exercised a great influence on him
Questo lavoro di ricerca - una tesi di dottorato in co-tutela tra la « Sapienza » Università di Roma e l’Université de Paris I «Panthéon- Sorbonne» - è nato con l’obiettivo di far luce sulla vita e l’opera dell’architetto Giovanni Niccolò Servandoni, una tra le figure d’artista più emblamatiche e meno conosciute del XVIII secolo. Allo stesso tempo pittore, architetto e decoratore, il suo nome è rimasto famoso per il gran numero di scenografie realizzate per l’Opéra e per il progetto della facciata della chiesa parigina di Saint-Sulpice. Durante il corso della sua vita, Servandoni ebbe l’opportunità di viaggiare in tutta Europa, dove lavorò presso le più importani Corti dell’epoca, da Parigi a Londra, da Lisbona a Bruxelles, Vienna, Dresda e Stoccarda. Una delle problematiche maggiori che il lavoro di ricerca ha manifestato, è stata la verifica della correttezza delle notizie riportate dalle fonti a stampa, sia antiche che moderne. Le biografie esistenti dell’architetto riportavano infatti una serie di notizie inesatte o completamente infondate, che si erano «incrostate» nei secoli sulla sua figura. Si è resa quindi necessaria un’operazione di «pulizia» delle fonti che ha permesso di risalire ad alcune notizie certe e verificabili nei documeni d’archivio, che sono state la base su cui ricostruire la biografia dell’architeto. Il lavoro di ricerca si è posto l’obieivo di indagare in paricolar modo gli aspei meno noi della vita dell’architeto, come il periodo della sua formazione a Firenze e a Roma, i suoi anni di soggiorno in Inghilterra prima del suo arrivo a Parigi nel 1724, i viaggi in Europa e le commissioni di architettura oltre al cantiere di Saint-Sulpice, sia in Francia che all’estero. La ricerca d’archivio ha condotto a scoperte innovative, come la presenza di Servandoni a Roma tra il 1719 e il 1720, all’interno del palazzo del principe Vaini - uomo «entièrement attaché à la France» e legato all’ambiente dei teatri Capranica e d’Alibert - che ha permesso di formulare alcune ipotesi sulla sua vita e i suoi contatti nella cità pontificia. E ancora, lo studio ha messo in luce il forte rapporto che Servandoni ebbe con l’ambiente culturale inglese durante il corso di tutta la sua vita - già a partire dal suo soggiorno romano - tanto da poter rileggere la sua opera architettonica in una chiave nuova, più legata alla corrente palladiana che all’architettura romana o francese di quegli anni. L’interpretazione dei documenti ha portato inoltre all’individuazione di due tematiche fondamentali che, spiegano allo stesso tempo la riuscita e la crisi della carriera di Servandoni : il problema della sua nazionalità e quello della legitimazione del suo ruolo di architetto. [...]

Since the time of Cavaille-Coll, the grand organs of the Cathedral of Notre-Dame and the parish church of Saint-Sulpice, Paris, have enjoyed steady international recognition and attention. This is due not only to their status as Cavaille-Coll's two largest creations and among his most famous opera but also for the subsequent tonal and mechanical changes made to them over the years by their titulaires and restorers. Although both instruments were comparable in size and completed within six years of each other, various installation peculiarities and Cavaille-Coll's ever-evolving style produced two rather different instruments whose tonal paths have diverged yet more ever since. The organ in Saint-Sulpice, of which the majority of tonal resources, mechanisms, and chests are still as they were in 1862, has escaped significant invasive overhaul. In contrast, since its completion in 1868, the Notre-Dame organ has undergone radical alteration more than once and now stands as a monument as much to modern technological progress as to its various builders. This oblique divergence between the two organs is largely the result of changes made to the Notre-Dame organ by titulaires Louis Vierne and Pierre Cochereau. However, the modern-day use of these organs also represents important differences between the two. The Notre-Dame organ is now capable of playing literature from all eras of organ music, yet improvisation is the most performed genre on this organ. In contrast, the organ at Saint-Sulpice is better suited to playing French music, yet it is on this organ that the music of German composers such as Bach and Mendelssohn is also regularly played. Social matters are also of interest. "Decorum" and guarded admission were de rigueur at Saint-Sulpice during the tenures of Charles-Marie Widor and Marcel Dupre. Such intense social consciousness was not so strict at Notre-Dame. In contrast, today the Saint-Sulpice organ is a weekly host to numerous tourists, but that of Notre-Dame is virtually inaccessible to the unannounced visitor. Finally, although alterations are necessarily shaped by the personalities involved, other factors such as architecture and even the weather have also played important roles in the daily use of these instruments.

Les concepts de nature – compris à la fois comme environnement et paysage – et de durabilité sont depuis quelques années devenus centraux dans les discours politiques sur la fabrique urbaine. Ces-derniers sont largement mobilisés, devenant notamment des mots-clés incontournables dans les politiques du vivre-ensemble et de la rénovation urbaine. À travers le monde d’anciennes friches industrielles ou espaces vacants sont reconvertis en espaces (nature) publics. Or, plusieurs s’interrogent sur la capacité réelle de ces concepts – et de ces espaces – à répondre aux défis non seulement environnementaux, mais surtout sociaux des métropoles d’aujourd’hui. On doute de leur capacité à faire espace public. Sous couvert d’aménagement favorisant le bien-être de toutes et tous et de mécanismes décisionnels participatifs, les nouveaux espaces produits semblent au bout du compte favoriser une certaine vision de l’urbanité, de la durabilité et de la nature qui correspond à celle de la majorité. En prenant pour étude de cas l’ouverture d’un nouveau parc environnemental à Montréal – le parc Frédéric-Back établi sur une ancienne carrière – nous nous proposons de questionner les modes de production d’un tel espace situé à la frontière de quartiers péricentraux. Il s’agira alors d’interroger les jeux d’acteurs et les rapports de domination qui ont généré cet espace ainsi que la capacité des discours mobilisant les concepts d’espace public, de nature et de développement durable à – réellement – répondre aux enjeux socio-écologiques des populations locales.
Nature – viewed as both environment and landscape – as well as durability are becoming key concepts in how we think the urban fabric. They are increasingly used as buzzwords in social mixing and renovation debates. Around the world, old industrial sites or vacant spaces are being transformed into green public spaces. However, many scholars are beginning to question whether those strategies will be able to answer not only environmental, but above all social challenges facing our contemporary cities. Many are doubting their ability to create public space. Under the guise of social and participative urban planning, those new spaces seem more and more designed to promote the widespread understanding of key concepts like urbanity, durability and nature. In building our research around the case of Frédéric-Back Park – an old quarry redesigned as an urban park – between two peri-central Montreal districts, we hope to re-assess the ways we produce those kind of spaces. Our goal will be to pose a critical view on the power-play between actors and the power relations which gave form to the park as well as the capacity of nature, public space and durability – as concepts – to provide answers to socio-ecological challenges faced by local populations.

Des preuves archéopalynologiques directes appuient maintenant l’hypothèse d’une lente adaptation horticole durant la néolithisation amérindienne de la région de Montréal. Les sites archéologiques Hector-Trudel (BhFl-1a) de Pointe-du-Buisson et Séminaire de Saint-Sulpice (BjFj-18) dans le Vieux-Montréal ont été retenus pour élaborer une méthodologie archéopalynologique d’étude des sols archéologiques. Cela a permis de caractériser l’impact de la présence humaine sur l'environnement végétal des sites et d’identifier des indices de culture et de gestion de plantes allogènes et indigènes. Un complexe horticole de production à petite échelle de maïs (Zea mays), de tournesol (Helianthus annuus) et de petit tabac (Nicotiana rustica) et une forme de gestion des arbustes à petits fruits sont identifiés au site Hector-Trudel durant le Sylvicole moyen tardif (500 à 1000 A.D.). Ces cultigènes sont aussi identifiés au site du Séminaire pour la fin du Sylvicole supérieur ancien (1200 à 1300 A.D.), dans des proportions toutefois plus importantes, et une activité de gestion forestière au profit des arbres à noix et du tilleul d’Amérique (Tilia americana), reflet des pratiques d’entretien des champs cultivés, témoignent d’une évolution dans les comportements
Direct archaeopalynological proof now supports the hypothesis of a slow horticultural adaptation during the Native American neolithisation of the Montreal area. Archaeological sites Hector-Trudel (BhF1-la) of Pointe-du-Buisson and Séminaire de Saint-Sulpice (BjFj-18) in Old Montreal were retained to elaborate an archaeopalynological methodology of archaeological soil study. This has allowed to characterize the impact of human presence of a vegetal environment on the sites and to identify signs of cultivation and management of alien and indigenous plants. A horticultural complex producing corn (Zea mays), sunflower (Helianthus annuus) and native tobacco (Nicotina rustica) on a small scale and a form of fruit-bearing shrubs management are identified at the Hector-Trudel site during the Late Middle Woodland (A.D. 500 to 1000). These cultigens are also identified at the Séminaire site for the end of the Early Late Woodland (A.D. 1200 to 1300), though in bigger proportions, and a woodland management activity benefiting nut trees and the American basswood (Tilia americana), reflecting cultivated field maintenance practices, are evidence of an evolution in behaviors.

Magnetic shape memory alloys (MSMAs) have attracted interest because of their considerable recoverable strain (up to 10%) and fast response time (1 kilohertz or higher). MSMAs are comprised of martensitic variants that have tetragonal unit cells and a magnetization vector that is innately aligned with the short side of the unit cell. These variants rotate either to align the magnetization vector with an applied magnetic field or to align the short side of the unit cell with an applied compressive stress. This reorientation leads to a mechanical strain and an overall change in the material’s magnetization, allowing MSMAs to be used as actuators, sensors, and power harvesters. This paper builds upon the work of Kiefer and Lagoudas [4,5] as well as improvements proposed by LaMaster et al. [1] to present a thermodynamic based model to predict the response of an MSMA to axial mechanical loading and transverse magnetic loading. This work is unique, however, in its use of a memory variable, which references the last stable configuration. This is similar to the approach used by Saint-Sulpice [2] in modeling SMA wires. The resulting model has zero driving force for reorientation of variants at the beginning of any load and again when the load is removed. Thus the model predicts what is seen physically, that the material is stable when no magneto-mechanical load is present. Furthermore, this model is more physical and less empirical than others in the literature, having only 2 material parameters associated with the stress-strain or stress-field response. In addition, this model includes evolution rules for the magnetic domain volume fractions and the angle of rotation of the magnetization vectors based on thermodynamic requirements. The resulting model is calibrated and predictions are compared with both the more established Keifer and Lagoudas model as well as experimental data. Results show decent correlation with experiments. The model can be further improved by calibrating the demagnetization factor to experimentally measured changes in magnetic field.