Dissertations / Theses on the topic 'Salammbô'

La thèse part de l'idée que Flaubert cherche surtout à ressusciter un univers antique lui permettant de fuir le monde qu'il déteste, et c'est donc à travers l'étude systématique de la description qu'on a cherché à analyser les enjeux de l'écriture flaubertienne. Dans un premier temps, on a montré, grâce à une étude de la Correspondance, comment se précise le projet de l'écrivain, et comment, dans les avant-textes, la description se met en place et se développe. Puis l'étude des rapports entre narration et description a permis de définir la technique flaubertiennne, qui aboutit à une remise en cause de la hiérarchie traditionnellement admise, si bien que la narration se trouve placée au service de la description et que le récit tend à s'immobiliser. Ensuite, une analyse plus thématique était nécessaire pour mieux définir la description dans Salammbô ( que Jean- Michel Adam appelle ornementale, mathésique, mimésique, sémiosique et productive) afin de souligner la modernité de Flaubert. La conclusion s'est attachée à montrer que la modernité de Flaubert est liée à une remise en cause des rapports entre narration et description. En ne s'intéressant guerre à l'intrigue et en plaçant la description au centre de ses préoccupations, l'auteur de Salammbô transforme notre vision du monde et de l'œuvre romanesque. En effet, il assigne à la description une fonction essentiellement productive, et en s'éloignant d'une littérature réaliste, attachée au référent, il oriente le roman vers la poésie
This dissertation is based on the idea that Flaubert essentially attempts to revive an ancient universe allowing him to escape the world he abhors, and it is therefore through the systematic survey of description that the hidden mechanisms of Flaubert's style are tentatively analysed. In an initial stage, a review of Flaubert's epistolary material in his Correspondance has been used to reveal how the writer's project is delineated, and how description is set up and then further elaborated in preliminary texts and manuscripts. Then, the survey of relationships between narration and description has led to defining Flaubert's technique, which ultimately questions the traditionally admitted hierarchy, so that narration is put to the service of description and the plot tends to stasis. Afterwards, and in quest of highlighting the modernity of Flaubert, a more theme-oriented analysis has been necessary in order to better define description in Salammbô (designated by Jean-Michel Adam as 'ornamental', 'mathésique', 'mimésique', 'sémiosique' and 'productive'). The conclusion has tried to demonstrate that the modernity of Flaubert is associated with the questioning of links between narration and description. Being only faintly concerned with intrigues, and assigning a pivotal position to description in his preoccupations, the author of Salammbô reshapes our perspective both of the world and of the romantic work per se. Indeed, Flaubert assigns to description an essentially productive function and, whilst departing from realist literature, which is typically bound to the referent, he orients the novel towards poetry

Pour écrire son roman sur Carthage, Flaubert utilise un grand nombre de mythes puisés dans diverses sources. Le goût de l’Antiquité et de l’histoire dans la jeunesse de l’écrivain ont joué un rôle important dans la conception du roman. Comment Flaubert entre en contact avec les mythes et les mythologies ? Quel est son rapport avec les débats sur l’histoire de l’homme et surtout avec les sciences comparatistes antiques et contemporaines, centrées sur les mythes et les religions ? Par ailleurs, l’Orient, lieu de mythes et de religions est indissociable de l’épistémologie de l’époque qui y voit un nouveau champ d’étude comparatiste, propre à donner une explication universelle des mythes et des religions à la manière des sciences naturelles. Enfin, l’intégration de symboles dans le roman prouve l’ intérêt de l’écrivain pour les discours épistémologiques du siècle qui, commencés avec le Romantisme allemand, portaient sur le symbole et ses rapports avec le mythe. Comment les éléments mythiques sont-ils intégrés dans l’action ? Comment le mythe structure-t-il le récit ? L’étude de l’avant-texte nous aide à comprendre la méthode de l’auteur. Ils nous invite aussi à des confrontations qui prouvent son traitement ironique de l’Histoire, du Temps, et de tout objet symbolique ou mythique. Le texte de Salammbô montre la présence du sacré en indiquant en même temps sa dégradation. Cela n’est pas sans rapport avec les discours de l’époque sur la folie et l’hystérie. Le mythe prend un aspect médical ; il devient langage de la folie. Ce qui ressort de la poétique de la fiction, c’est bien la profanation de la science par l’utilisation d’un langage mythique et transcendantal qui dépasse toute explication positive. Contre tout savoir, le texte flaubertien garde pourtant sa valeur littéraire, sa propre intelligibilité
To write his novel on Carthage, Flaubert uses a lot of myths taken from various sources. The taste of Antiquity and history in the author’s youth has played an important role in Salammbô’s conception. How does Flaubert get into contact with myths and mythology? What’s his relation to the antique and contemporary comparative sciences of myth and religion? The writer has followed the debates on human history, religion and Orient. Finally, the presence of myths and symbols in the action proves the author’s interest in his century which, since German Romantics, focused its research on symbol and its relation to myth. How is the myth integrated into the plot? How does it structure the story? The manuscripts help us to understand the author’s method. They also invite us to confrontations which prove his ironic treatment of history, time, and any symbolic or mythic object. The text illustrates the presence of the sacred, degrading it at the same time. Related to the contemporary debates on mental alienation and hysteria, myth acquires a medical aspect, becomes language of madness. But the fiction uses the mythic and transcendental language to desecrate science and to reject every positive explanation. Against all scientific knowledge, the flaubertian text maintains its own literary value and intelligibility

Ce travail s'est proposé de traiter la question politico-religieuse dans Salammbô, le second roman de Gustave Flaubert. Cette thématique nous a conduit à analyser le système d'organisation et le mode de fonctionnement de la société carthaginoise représentée par le romancier dans le contexte du conflit qui opposa Carthage à ses mercenaires au terme de la première guerre punique (264-241 av. J. -C. ) marquant les hostilités entre Rome et la cité phénicienne. Étudier les corrélations entre les éléments politiques et religieux nous a permis d'examiner les oppositions, les analogies ou les rapports d'association non seulement au niveau des principes, des signes et symboles, des mythes et légendes, mais aussi sur le plan actantiel concernant le système relationnel des personnages et des objets. En mettant l'accent sur le panthéon punique, le voile sacré de la déesse tutélaire, le bestiaire divin, la chromatique du roman ou la désignation des personnages, nous avons dégagé les données anthropologiques, mythologiques et historiques liées à la condition humaine et à toute institution sociale. Même s'il a pris en compte les contraintes imposées par l'Histoire ancienne pour rendre vraisemblable sa représentation de Carthage, Flaubert ne s'est pas détourné du monde moderne comme il le laissait croire. Son oeuvre exprime les préoccupations historiques, les problématiques socio-politiques de son contexte d'élaboration et permet à l'écrivain de poursuivre une réflexion sur la culture contemporaine et ses idéologies
The goal of this study was to look into the political and religious aspects of Salammbô, Gustave Flaubert's second novel. This led us to analyze the sructure and organization of the city of Carthage as represented by the novelist in the framework of the conflict between Carthage and its mercenaries at the end of the first war between Rome and the Phoenicians (264-241 B. C. ). Sorting out the correlations between the political and religious aspects of the novel allowed us to examine oppositions, analogies, and associations, not only on terms of principles, signs and symbols, myths and legends, but also in terms of characterization, especially where relations between characters and objects were concerned. Putting an accent on the Carthaginian pantheon, the Sacred Veil of the tutelary goddess, the divine bestiary, the chromatics, or the onomastics in the novel, we were then able to identify the anthropological, mythological and historical data related to the human condition and every social institution. Though he had to cope with historical constraints for the verisimilitude of his representation of Carthage, Flaubert, unlike what he would have us believe, did not turn away from the modern world. His work is pregnant with concerns about the historical and socio-political context of his time of writing, which allows him to pursue a reflexion on contemporary culture as well as on its ideologies

Concept opératoire, instrument heuristique fructueux, le baroque révèle la fascination de Flaubert à l'égard des tableaux du musée Borbonico ou de la salle du Baroccio et la présence du beau bigarré et bizarre se donnant à contempler, dans Salammbô, de manière extravagante, violente, excessive. Phénoménologie de la sensation, il permet de considérer l'œuvre comme le lieu de la vie des formes dans le processus dynamique de destruction-création qui préside à l'écriture. Retombée d'une cosmologie et d'une mythologie dans l'organisation des structures symboliques de l'imaginaire, le roman carthaginois favorise la transversalité des arts, des genres et des styles, en un perpétuel dépassement ; il témoigne du choc, du dialogue interculturel et intercivilisationnel ; il incite à la traversée des œuvres, des mots et des sons selon une combinatoire anagrammatique et un jeu anamorphique, des correspondances et des synesthésies manifestant la cryptographie d'un texte-laboratoire de la modernité
As an operative concept, a fruitful heuristic instrument, the baroque reveals Flaubert's fascination for the paintings in the Borbonico museum or in the Barrocio room and the presence of the blazing coloured and bizarre beautiful given to be contemplated in Salammbô, in an extravagant, excessive and violent way. Phenomenology of feeling, it enables to regard the work as the birthplace of forms in a dynamic destruction-creation process which prevails throughout writing. With a cosmology and a mythology falling back in the organisation of the symbolic structures of the imagination, the Carthaginian novel favours the crossing of arts, genres ans styles, in an everlasting surpassing effect ; it attests the shock and the dialogue between cultures and civilisations ; it incites to slide across the works, words and sounds according to anagrammatic combinations and anamorphic interplays, correspondances or synesthesias, indicating the cryptography in a laboratory-text of modernity

Nous avons choisi Salammbô pour faire une étude de la représentation de l'Histoire, et de la relation du mythe avec celle-ci. Nous avons exploré de façon approfondie la problématique du roman historique, telle qu'elle se pose chez Flaubert, et celle du mythe en essayant de faire fusionner les deux problèmes en un seul. En fait, le roman carthaginois représente une période historique radicalement coupée du présent, et des événements marginaux. Flaubert centre son roman sur un conflit qui n'a pas eu de rentabilité historique, d'une autre façon, Salammbô renvoie au vide. Pour cela, l'auteur a eu recours au mythe pour colmater les lacunes de son histoire. Ainsi, l'Histoire s'achemine, dans ce roman, vers le mythe. Flaubert se sert de celui-ci au moment où son histoire touche à ses limites. De ce fait, le mythe sert à l'écrivain de medium pour écrire l'Histoire, il devient le véhicule par lequel l'écrivain remonte du temps vers l'éternel. Le propos et l'ambition de cette thèse peuvent être résumés ainsi : tenter d'apporter quelque éclaircissement aux relations difficiles et confuses des mythes et de l'Histoire dans le roman de Salammbô ; suggérer enfin, au-delà des itinéraires critiques déjà existants, de nouvelles orientations et de nouvelles perspectives pour le thème étudié.

Pour Flaubert, écrire sur Carthage, c'est vivre la souffrance du traducteur. Dans sa correspondance, il présente les difficultés liées à la création littéraire en termes de traductologie, reprenant les positions du débat de son temps entre les partisans de la traduction littérale et ceux qui s’en tiennent à la tradition des "belles infidèles". Toute une partie de son travail documentaire pour Salammbô consistera ainsi à retrouver des éléments lui permettant de reconstituer la langue perdue de Carthage au cours d'enquêtes philologiques qui le rapprocheront de la nouvelle école critique venue d'Allemagne et dont les principaux représentants en France sont Ernest Renan et Alfred Maury. Pour retrouver le "punique", une branche de la famille des langues sémitiques si proche de l'hébreu que la plupart des érudits consultés par Flaubert proclament la quasi-identité des deux langues, le romancier se fonde sur une traduction littérale de la Bible, celle de Samuel Cahen, publiée de 1831 à1851. Cette proximité linguistique engage Flaubert à penser l'identité théologique entre les cultes carthaginois et les fondements du judéo-christianisme et à formuler l'équivalence "Jéhovah = Moloch", qu'on trouve mentionnée dans les avant-textes de Salammbô. Le recours au littéralisme occasionne donc une remontée en direction des croyances fondatrices de l'Antiquité, dont Flaubert cherche à reconstituer la production. Nous montrerons ainsi, par l'étude génétique du roman, comment Flaubert mobilise les savoirs qu'il rassemble pour donner le sentiment de lire un texte qui appartient au monde qu'il décrit et à l'idiome perdu qu'il recrée
Writing on Carthage was felt by Flaubert like experiencing the sufferings of the translator. In his letters, he compares the struggles of literary creation to the difficulties of translation, the choice lying between the new methods of literal translation and the traditional unfaithful way of translating. A major part of Flaubert's documentary work for Salammbô consists in finding Carthage's lost language, through linguistical and philological researches which would draw him nearer to the new german critical school represented in France by Ernest Renan and Alfred Maury. As the punic language is considered by the contemporary scholars to be a linguistic branch of the semitic tongues, Flaubert grounds his work on a literal version of the Bible (translated by Samuel Cahen from 1831 to 1851). This linguistic propinquity leads Flaubert to the conclusion of a theological similitude between the punic cults and the origins of judeo-christianity. He gives expression to this idea through the phrase "Jehovah = Moloch" (readable in Salammbô's drafts). The literal translation leads to the rediscovery of ancient time's basic beliefs ; and Salammbô is an attempt to reconstruct them by fiction. This study aims at demonstrating, through genetic analysis, how Flaubert uses his scientific knowledge in order to produce the illusion of a novel issued from ancient times, that is to say : belonging to the times of the story told and told in a lost imaginary language

Salammbô, texte complexe et difficile d'accès, déroute la critique depuis toujours car il résiste à toute tentative de classement exclusif : généralement qualifié de roman historique, il reste rebelle aux lois du genre en intégrant l'histoire dans une dimension mythique. Pont entre les écrits de jeunesse et de la maturité, il présente une image synthétique de l'Orient, qui résulte de perceptions sensorielles et de savantes recherches. Dans l'analyse de la documentation de Flaubert, nous ne nous sommes pas limités aux seules sources écrites, mais nous avons élargi notre recherche à la relation qui s'établit entre l'écriture flaubertienne et l'univers des arts plastiques. Ce travail se propose de suivre l'émergence et la genèse de Salammbô en se fondant non seulement sur les premiers textes où l'Orient apparait déjà, mais aussi sur les projets restés à l'état de plan ou d'ébauche. Nous avons tenté de montrer comment l'articulation complexe entre l'épique, le mythique et le plastique structure la genèse du roman au sens large du terme.

La transcription, le classement et l'analyse des manuscrits préparatoires de Salammbô a permis de retracer la genèse du personnage féminin. Cette thèse précise les méthodes utilisées, celles de la "génétique textuelle", et oriente l'étude interprétative des documents autographes vers la mise en évidence du processus dynamique de l'écriture, cernant au plus près l'évolution volontaire des suppressions, corrections et déplacements. Six volumes présentent 709 folios consacrés à l'héroi͏̈ne, en transcription "diplomatique", placés en ordre génétique, que des tableaux aident à suivre. L'examen des brouillons, qui disent nettement ce que l'auteur veut faire deviner au lecteur, apporte une connaissance renouvelée du texte en justifiant les hypothèses qui, sans le recours à ces pages manuscrites, peuvent parfois sembler gratuites. Les mythes et légendes qui ont présidé à la naissance de Salammbô apparaissent dans les marges et les ajouts interlinéaires avant que Flaubert ne les masque habilement. Après le commentaire par chapitre, les découvertes faites dans les brouillons permettent d'esquisser le double caractère de Salammbô, figure énigmatique entre rêve et réalité. Le savoir archéologique et historique, les souvenirs de types littéraires, mais aussi des éléments de la vie et de l'imaginaire
Through the transcription, classification and analysis of the preparatory manuscripts for the Salammbô text, it has been possible to trace the genesis of the female character. This thesis discusses the methods used, referred to as "textual genetics", and directs the interpretative study of the autograph documents towards a demonstration of the dynamic writing process, pinpointing the deliberate changes made to deletions, corrections and textual shifts. Six volumes comprising 709 "diplomatically transcribed" folios are devoted to the heroine. They are placed in evolutionary order with tables provided as an aid. An examination of the drafts, which state precisely what the author wants the reader to guess at, throws a new light on the text by justifying the hypotheses which, without the support of these manuscript pages, might seem gratuitous at times. The myths and legends that prevailed at the genesis of Salammbô appear in the margins and additions between the lines of text, until being adeptly concealed by Flaubert. After the chapter-by-chapter commentary, the discoveries made in the drafts make it easier to sketch the dual nature of Salammbô, an enigmatic figure hovering between dream and reality. Archaeological and historical knowledge, memories of literary types, as well as elements of the author's life and own imaginary universe are caught up in this metamorphic cauldron which leads to the creation of the character in the illusion of writing

Pour traiter ce sujet, j'ai choisi de suivre une seule et unique voie : celle de l'imaginaire déployée par l'auteur afin de faire revivre la civilisation carthaginoise. C’est en suivant au pas à pas l'évolution du roman que l'on peut observer dans les premiers chapitres de mon étude. La mise en place des liens entre les dieux, les hommes et les éléments binaires : l'eau et le feu. Ces liens sont doubles : d'une part, l'ambivalence des astres et des personnages principaux dont la nature oscille entre l'imagination matérielle suscitée par l'eau et celle suscitée par le feu. D’autre part, la relation transcendantale unissant les hommes et les éléments aux astres qui les gouvernent. Cette double relation met en évidence l'existence de deux systèmes imaginaires bien distincts que j'ai intitules en me basant sur les divinités qui les symbolisent de "monde de Tanit" et de "monde de Moloch". Dans la seconde partie de l'œuvre on assiste à la jonction entre l'imaginaire et le mythe en ce sens que tous les deux aboutissent à une constellation d'images. J’ai tenté de suivre la pente du mythe en ce qu'il a d'essentiel : celui de la vision cyclique de la vie cosmique et celui de l'éternel retour des choses. On y perçoit ainsi la lutte entre la vie et la mort ou plus précisément entre l'œuvre destructive du temps et ses cycles dévastateurs et la vie qui tente de refaire surface et de continuer
I've selected one main line approach in dealing with this theme: exploring the imaginative faculty deployed by the author in making Carthaginian civilization live again. The opening chapters of this analysis follow the novel's development step by step and reveal the links established between gods, men, and the binary elements water and fire. These links are two-fold, involving on the one hand the ambivalence of the heavenly bodies and the main characters whose nature shifts between a material imagination sparked by water and another sparked by fire. On the other hand, there's also the transcendental relationship uniting men and elements to the stars which govern them. This double relationship points to the existence of two distinct types of imaginative faculty. The second part of the analysis deals with the intersection between the imaginative faculty and myth, in so far as both produce a constellation of images. I attempt to follow the fundamental inclination of myth, with its cyclic vision of cosmic life and the eternal reversal of events. This notably entails the struggle between life and death -or more precisely between the destructive force of time with its devastating cycles versus life which constantly attempts to resurface and carry on

Dans l’optique de Gisèle Séginger, ce travail s’interroge sur l’inscription littéraire de l’Histoire chez Gustave Flaubert, des Œuvres de jeunesse à Salammbô. L’étude des premiers écrits révèle les causes profondes de l’engouement de l’écrivain pour l’Histoire et met en évidence les motivations conjoncturelles, culturelles et personnelles, en particulier familiales, de cette représentation. Chez Flaubert, la poétique de l’Histoire dit la crise de l’Art et le divorce entre l’Artiste et son contexte intellectuel, social et politique. Après les premiers textes placés sous le signe de la dérision et du nihilisme, l’écrivain refuse de partager les préoccupations de son temps pour se consacrer à une quête essentiellement esthétique aboutissant à la définalisation de l’œuvre. « Athée politique », comme Sade dont il est l’héritier, Flaubert donne une image très critique de la monarchie mais dénonce aussi, à la manière de Tocqueville, les effets pervers de la démocratie qui conduit à l’uniformisation de la société et menace la liberté individuelle. Agnostique, il est fasciné par la splendeur de l’Antiquité et associe le christianisme à une forme de dégradation. Révolté contre la société, il dénonce les idées reçues, la morale et les valeurs bourgeoises. Le jeune Flaubert met en question toutes les doctrines politiques ou sociales et déconstruit l’historiographie. Son œuvre repose sur une vision shakespearienne et montre l’omniprésence du Mal et de la Mort. Anticonformiste et souvent ironique, elle s’inscrit, non sans provocation, à contre-courant de toutes les représentations (providentialistes, romantiques, rationalistes, positivistes) de l’Histoire au XIXe siècle
Still within the scope of Gisèle Séginger’s study, this work questions the literary inscription of History in Gustave Flaubert’s works. It is more specifically concerned with those works ranging from his Oeuvres de jeunesse to Salammbô. The study of Flaubert’s early writings reveals the deep causes of the writer’s infatuation for History and shows the conjectural, cultural and personal – more particularly the family – motivations of such representation. In Flaubert’s writings, the poetics of History bespeaks both the crisis of Art and the divorce between the artist and his intellectual, social and political contexts. His early texts were placed under the sign of derision and nihilism, and then the author refuses to share his epoch’s preoccupations and seeks to an aesthetic quest leading to the unfinalizing of the work. As a “political atheist”, just like Sade, whom he is his heir, Flaubert draws a highly critical image of the French monarchy and denounces in Tocqueville’s way the perverse effects of a democracy that leads to society’s uniformity and threatens individual freedom. As an agnostic, he is fascinated by antiquity’s splendor and associates christianism to some form of decay. As a rebel against society, he denounces ready-made ideas and the bourgeoisie’s morality and values. The youthful Flaubert questions all the political or social doctrines and deconstructs historiography. His works, which are based on a shakespearean vision, show the ubiquity of both evil and death. Considered as anti-conformist and ironic, his works stand in a provocative way against all the nineteenth century’s representations of History whether they are providential or romantic or rationalist or positivist

Longtemps, on a reproché à Flaubert l’usage de métaphores médiocres (Proust). Or l’image flaubertienne est bien plus complexe que sa surface ne le laisse supposer. Notre étude cherche à lui rendre toute sa valeur. Mais comment l’image vient-elle dans le langage ? Comment agit-elle sur l’esthétique de la production et de la réception ? Que recouvre l’expression « image littéraire » ? Que signifie « visualité » dans le cadre de l’image poétique ?Ce travail cherche à approfondir l’étude de l’image poétique dans toute sa diversité. Il expose les formes d’images générées par les mots : d’une part les effets des tropes – les processus figuratifs –, d’autre part ceux des techniques descriptives évocatrices – des descriptions détaillées qui font naître des images mentales (« visuelles »). Les deux effets peuvent entrer dans un processus interactif fructueux que nous tentons de dévoiler en examinant le contexte de l’image littéraire : le terme aristotélicien « mettre sous les yeux », le rôle de l’icône dans la métaphore, les termes « quasi-visuel », « voir comme », la question du « moment de l’image », l’aspect de la sensibilité de la métaphore. Nous discutons aussi les notions de « métaphore vive », d’« image associée », d’image « liée », et le sujet de l’énigme en rapport avec la métaphore. Nous nous concentrons sur deux romans : Salammbô et Madame Bovary, et montrons la diversité, l’efficacité et le fonctionnement novateur des images littéraires. Flaubert était connu pour être un véritable iconophobe face aux images matérielles. Son but était de « faire image » et de « faire rêver » grâce aux mots. Nous montrons les techniques qu’il utilisait pour travailler avec l’image
For a long time, Flaubert was criticized for the use of mediocre metaphors, at the level of his poor characters (Proust). In fact the Flaubert image is far more complex than one may suppose at first sight. This dissertation will try to restore all their value. But how does image arrive into language? In what way does it act upon the aesthetic of production and reception? What does the expression "literary image" embrace? What does "visuality" mean in the poetic image universe?This dissertation's finality is to go into detail in the subject of poetic image. It exposes the different forms of the images produced by words: on the one hand the effect of tropes, which means the figurative processes, and the effects of evocation and descriptive techniques in the other, which produce mental images in the reader's mind. Studying the literary image context, this dissertation will try to unveil the plenteous interactive process both effects may reach: the aristotelian notion "Bringing-Before-The-Eyes", the function of the icon in metaphor, the expressions "quasi-visual" and "to see like", the "image moment" matter, and the sensibility aspect of metaphor. The notions of "alive metaphors" (Ricœur), "associated image" (Le Guern), "linked image", and the enigma subject related to metaphor, will also be approached.Flaubert's novels Salammbô and Madame Bovary will be analyzed in the second part, focussing on the diversity, efficacy and innovating function of literary images. Flaubert was known as being a real "iconophobic" when confronted with material images. His goal was to "create images" and "generate dreaming" only throughout words. We will study the different techniques he used

Le désir flaubertien se caractérise par la relation dialectique entre le réel et l’infini. Dialectique insoluble car le personnage flauberiten tente d’atteindre à l’infini à travers la senstion. Déterminé par ses sens, il est à jamais rivé au sol, à la matière. Ce conflit entre l’idéalisme et l’excès de sensibilité se manifeste très tôt, dès les écrits de jeunesse. L’amour se situe dans l’oeuvre de jeunesse au sommet du rêve. Cependant cette passion amoureuse n’est qu’une des formes de l’absolu, car ce que le héro flaubertien cherche à travers l’amour, c’est un certain état suprême par où le moi pourrait atteindre un monde infini, dégagé de la pesanteur de la sensation et de la matière. C’est pourquoi cette quête de l’absolu ne se manifeste pas uniquement par la quête de l’amour. L’extase panthéiste et l’aspiration religieuse évoquent la même obsession que l’amour. C’est ce qui explique le fait que le raport du personnage à la nature, à la religion est chargé de connotation sexuelle. Que ce soit l’extase amoureuse ou panthéiste, il s’agit de sentir davantage à travers cette fusion pour que l’âme, s’oubliant, entre dans une émotion informulable. Tandis qu’il est déterminé par les sens qui le poussent vers la matérialité, son idéalisme rejette la satisfaction des sens. Ainsi on voit le personnage se lancer dans la poursuite de la volupté qui se dérobe toujours. La sexualité n’est pas une jouissance mais une tentative douleureuse d’une expérience totale. Au bout de cette quête frénétique, le personnage flaubertien se retrouve seul face à sa conscience lucide. Alors le refus de la vie apparaît comme la seule réponse : la mort ou la pureté glaciale d’une vie éthérée. C’est cette obsession flaubertienne que l’on retrouve dans Mme Bovary et Salammbô. Derrière l’excès de sensation de Mme Bovary et l’ascétisme de Salammbô où la brûlure du désir joue sur le principe du manque se cachent l’éthique et l’esthétique du désir flaubertien
The flaubertiant desire is characterized by the dialectical relationship between the real and the infinite. These are insoluble dialectics because the flaubertian figure tries to attain infinity through sensation. Determined by his senses, he is for ever riveted to the ground, to matter. This conflict between idealism and the excess of sensitiveness appears very early, as soon as his early writings as a youth. Love takes place in the early youth at the climax of the dream. Yet this loving passion is only one of the figures of the Absolute, since what the flaubertian hero is looking for through love is some supreme condition through which the ego could reach an infinite world, freed from the weight of sensation and matter. This is why this quest for the absolute does not solely appear through the quest of love. The pantheistic ecstasy and the religious aspiration conjure up the same obsession as love. This explain why the connection of the character to nature, to religion is so heavy with sexual connotations. Whether it is the loving or the pantheistic ecstasy, the issue is to reach a deeper feeling through this fusion so that the soul, forgetting itself, gets into an ineffable emotion. While he is determined by his senses which drive him towards materiality, his idealism dismisses the satisfaction of the senses. Thus we see the character dashing off in the pursuit of a sensual pleasure which always slips away. Sexuality is not an enjoyment but a painful attempt of a consummate experience. At the end of this frantic quest, the character is alone facing his clear-sighted conscience. It therefore becomes obvious that the only answer is the rejection of life: death or the icy purity of an ethereal life. It is this flaubertian obsession that one find in Mme Bovary an Salammbo. Behind the excess of feeling of Mme Bovary and the asceticism of Salammbo in whom the flames of desire play on the principle of unfulfilment, are hidden the aesthetics and the ethics of the flaubertian desire

Lieux d'ouverture et de brassage culturel, les villes alimentent fantasmes et utopies. Elles grouillent, gagnent sur la campagne. L’enquête porte ici sur la ville antique, Carthage dans Salammbô de Gustave Flaubert et Abou de l’Égypte pharaonique dans L’Amante du pharaon de Naguib Mahfouz. La thèse interroge la représentation de la ville dans l’oeuvre romanesque de Gustave Flaubert (1821-1880), et de Naguib Mahfouz, maître de la littérature arabe (1911-2006). Notre point de départ est la question suivante : "Quelle est l’importance de la ville chez nos deux romanciers ?". L’analyse combine une perspective comparative, historique, et thématique. Elle met en valeur la réception créatrice par Mahfouz du roman français du XIXe siècle
Places of openness and cultural mixing, cities feed fantasies and utopias. They swarm, taking over the countryside. The subject of investigation here is the city in antiquity, Carthage in Gustave Flaubert's Salammbo, and the Egyptian city of Abou during the times of the Pharaohs in Naguib Mahfouz' Pharaoh's Lover. The thesis examines the representation of the city in the novels of Gustave Flaubert (1821-1880), and Naguib Mahfouz, the master of Arabic literature (1911-2006). Our starting point is the following question, "What is the importance of the city for the two novelists?" The analysis brings together comparative, historic and thematic perspectives. It show cases the creative manner in which Mahfouz received French 19th century novels

Depuis le début de l’ère spatiale avec le lancement du satellite Spoutnik 1 en 1957, les ceintures de radiationterrestres n’ont cessé de faire l’objet d’études du fait de leur dangerosité pour les satellites mais aussi pour l’êtrehumain. En effet, lors d’une forte activité solaire, l’injection de particules dans cet environnement radiatif peut induiredes flux jusqu’à 1000 fois plus élevés que par temps calme. Par conséquent, il est important d’en comprendrela physique ainsi que la dynamique au cours de ce que l’on appelle un orage géomagnétique. Dans ce but, le Département Physique Instrumentation Environnement et Espace (DPhIEE) de l’ONERA développe depuis maintenantplus de 20 ans la famille de modèles Salammbô reproduisant de façon robuste et en trois dimensions la dynamiquedes particules piégées dans ces ceintures. Néanmoins, bien que précis au-delà d’environ 100 keV, la physique et leshypothèses prises en compte dans ce modèle restent insuffisantes en deçà. En effet, aux basses énergies, les ceintures de radiation ne peuvent plus être considérées comme homogènes autour de la Terre. L’objectif de cette thèse a donc été de prendre en compte une quatrième dimension, le temps magnétique local (MLT), afin de mieux reproduire l’évolution des structures fines lors d’un orage géomagnétique. La première partie s’est portée sur l’optimisation du schéma numérique. L’ajout d’une quatrième dimension induit, via l’apparition d’un terme d’advection, une forte diffusion numérique qu’il convient de limiter, tout en tenant compte du temps de calcul. L’équation statistique implémentée a alors été discrétisée selon un schéma de type Beam-Warming du second ordre couplé à un limiteur Superbee, garantissant une propagation satisfaisante de la distribution initiale. Une fois les problèmes numériquesmaitrisés, les différents mécanismes physiques pilotant la dynamique des particules piégées ont été implémentésdans le code, avec une attention toute particulière sur la dépendance en MLT de l’interaction onde-particule. Laprise en compte des champs électriques magnétosphériques fut également nécessaire. En effet, ils constituent l’undes moteurs principaux du mouvement des particules de basses énergies. Le modèle Salammbô 4D a ensuite étévalidé par comparaison avec le modèle 3D déjà existant sur une simulation de l’orage magnétique de Mars 2015.Les résultats ont montré une bonne restitution de la dynamique des ceintures de radiation, avec en plus l’accès à laphase principale de l’orage. Cet évènement a ensuite été modélisé à plus basse énergie pour constater la dynamiqueasymétrique des électrons piégés avec le rôle prépondérant du champ électrique de convection. La comparaison avecles données du satellite THEMIS a montré une bonne modélisation des différents processus physiques, notammentcelui de « dropout » par traversée de la magnétopause. Enfin, la mise en place d’une condition limite dynamiquemodulée par les paramètres du vent solaire et dépendante du MLT ouvre de nombreuses perspectives
Since the beginning of the Space Era with the launch of Spoutnik 1 spacecraft in 1957, the radiation belts havebeen studied by scientists due to their hazardousness on both spacecrafts and humans. Indeed, particles are injectedduring strong solar activity and can induce fluxes thousand times higher than quiet time ones. Thus, it’s veryimportant to understand the nature of physics-based processes and the consecutive dynamic during a geomagneticstorm. For this purpose, the Department Physics Instrumentation Environment and spacE (DPhIEE) at ONERA hasbeen developing the Salammbô models family for more than 20 years which robustly reproduce in three dimensionsthe dynamics of trapped particles in the radiation belts. Nevertheless, although they are reliable at high energy, thephysics-based processes and the hypothesis taken into account are inadequate at lower energies, below a few hundredsof keV. Indeed, the radiation belts can no longer be considered as homogeneous around the Earth. The aim of thisPhD research work was to take into account a fourth coordinate, the Magnetic Local Time (MLT), in order to betterreproduce the thinnest structures occurring during a geomagnetic storm. The first part of this work focused on theoptimization of the numerical scheme. By the emergence of an advective term, the inclusion of a fourth coordinateinduces a strong numerical diffusion that has to be controlled and limited without deteriorating the computingefficiency. So, the implemented statistical equation was discretized using a Beam-Warming scheme coupled with theSuperbee limiter, which guarantee us an adequate propagation of the initial distribution. Once numerical issues havebeen resolved and controlled, all the different mechanisms driving the dynamics of the trapped particles have beenimplemented into the code, taking into account their MLT dependency, especially for the wave-particle interaction.Taking into account the magnetospheric electric fields was also necessary. Indeed, they correspond to one of themain drivers of the low energy particles motion. Then, the Salammbô 4D model has been validated by a comparisonwith the 3D one on a simulation of the March 2015 geomagnetic storm. The results showed a good restitutionof the dynamics of the radiation belts, refining the storm main phase resolution. Thereafter, this event has beensimulated at lower energy to analyze the asymmetry of the dynamics of trapped electrons highlighting the primerole of the convection electric field. The comparison with data from THEMIS spacecraft showed a good modelingof the different physics-based processes, in particular regarding dropouts as controlled by magnetopause shadowingeffect. Finally, the implementation of a solar wind driven outer boundary condition opens up new prospects

Si, par sa preparation colossale et sa lente elaboration, salammbo apparait deja comme une oeuvre de la demesure, elle l'est aussi a travers les themes qui la parcourent. En effet, par le biais de descriptions ou dominent l'aspect monumental et la profusion, flaubert a mis en place une esthetique de la demesure a laquelle se joint une exploitation rhetorique de la barbarie. Le but de cette these est d'analyser comment flaubert, tout en restant fidele a son gout tres classique de la mesure, cree dans son oeuvre une impression de demesure. De ce fait, nous etudions les divers procedes qui lui permettent de creer ce sublime ou cet anti-sublime, outils de la demesure. Enfin, nous essayons de definir la valeur metaphysique de la demesure a travers la dialectique de la plenitude et du neant, du desir et du renoncement, de l'absolu et du relatif
If salammbo may appear, because it demanded such a huge working out and such a slow elaboration process, as a work of excessiveness, it is even so considering the themes running throughout it. Indeed, by means of descriptions in which are prevailing a taste for the colossal and profuseness, flaubert has achieved an aesthetics of excessiveness of his own that goes together with a rhetorical use of barbarism. In the present doctoral thesis, it is our plan to analyse how, although he constantly keeps to his very classical taste for measure, flaubert creates a feeling of excessiveness in his work. Therefore, are studied therein the various processes wich enable him to create either the sublime or the anti-sublime which are the tools of excessiveness. Finally, we try to define the meta

Si l'impersonnalité, et donc le refus de la littérature sentimentale, est au principe de l'écriture de Flaubert, la critique du sentimentalisme social et amoureux est au centre de son discours sur son époque. Le premier mouvement de cette étude restitue ce que Flaubert dit du sentimentalisme social dans sa correspondance, analyse son opposition simultanée aux deux grands courants idéologiques de son époque : le catholicisme et le socialisme, et en montre l'unité. Le deuxième mouvement s'attache à suivre la réflexion de Flaubert sur l'amour en proposant une relecture des ses propos longtemps considérés comme misogynes et en faisant apparaître les présupposés, les implications et la cohérence de sa lecture du dogme de l'immaculée conception comme résumé de la vie sentimentale du XIXè siècle. Sur cette base Madame Bovary, Salammbô et l'Education Sentimentale se lisent comme des romans de critique du sentimentalisme amoureux, qui, tant dans son idéalité romantique que dans sa réalité bourgeoise, se révèle n'être que l'habillage << bleuâtre >> du fétichisme de la virginité, du narcissisme et du sadisme
If impersonality, and therefore the refusal of sentimental literature, is one of the fundamental aspects of Flaubert's writing, the critic of social and love sentimentalism is in the center of his discourse on his time. The first part of this study exposes what Flaubert says regarding social sentimentalism in his correspondence, analyzes his simultaneous opposition to the two big ideological currents of his time : Catholicism and Socialism, and shows the unity of his thought regarding these two subjects. The second part follows Flaubert's reflection on love, proposing a new reading of his comments which were for a long time considered as misogynous, while revealing presuppositions, implications and coherence of his interpretation of the Dogma of the Immaculate Conception considered by himself as a résumé of sentimental life of the 19th century. On this basis "Madame Bovary", "Salammbô" and "L'Education Sentimentale" are read as novels critical of love sentimentalism, which, in its romantic ideality as well as in its bourgeois reality, reveals itself to be only the "Bluish" clothing of virginity, narcissism and sadism

La thèse considère dans les traductions de Flaubert en vietnamien (trois versions de Madame Bovary, une de Salammbô et d'Un coeur simple) une insertion de la voix subjective du traducteur qui décide de l'interprétation comme lecture partielle. La thèse les analysera selon trois modes narratifs : discours auctoriel, discours actoriel et discours d'autrui. Les deux premiers discours, enveloppés par la voix d'interprétation des traducteurs comme « discours d'autrui en traduction », permettent d'examiner la transformation du monde diégétique et le rapport entre les représentations. Les marqueurs de personnes mettent en lumière des entrelacements des voix. La prise en considération du dernier, utilisé largement par Flaubert, révèle particulièrement les dialogues entre résistances et renouvellements des expériences, entre voix narrative et subjective, entre pôle artistique et esthétique, entre compréhension et perception, entre effet de lecture et projet d'écriture, entre proposition et sélection. Sur le fond dialogique d'une perspective plus large, le processus de traduction suggère l'enrichissement à le fois de la littérature d'arrivée et de l'héritage de l'original à travers l'intrusion d'une voix interprétative de la lecture partielle. S'inscrivant ainsi dans la pluralité de lecture, la traduction se compose des transgressions sédimentaires, qui cherchent à établir les dialogues entre les lectures partielles, entre les normes de représentations, entre les littératures, entre les cultures
The work considers Flaubert's translations in Vietnamese (three versions of Madame Bovary, one of Salammbô and Un Coeur simple) insertion of the subjective voice of the translator deciding to interpret it as a partial reading. The work proceeds in consideration of three narrative modes: auctorial speech, actorial speech and "speech of others" (discours d'autrui). The first two speeches, enveloped by the voice of the translators' interpretation as "speech of others in translation" (discours d'autrui en traduction), examine the transformation of the diegetic world and the relationship between the representations. Markers persons, revealing the insertion process, insist on the interference of voices. The consideration of the thirst, widely used by Flaubert reveals particularly dialogue between resistance and renewal in experiences, between the subjective and narrative voice, between the aesthetic and artistic center, between understanding and the effect of perception, between reading and writing of the project. In a broader perspective the use of the dialogic background suggests the intrusion of a translation into an arrived literature, which is influenced by the new. And registering the plurality of reading, the translation consists of sedimentary transgressions, seeking to establish dialogues between partial readings, between the standards of performances, between literatures and writing of the project, between proposal and selection of the text, and between the opening and the conclusion

L'examen de la prose flaubertienne dans Salammbo révèle l'espace d'un discours ou la phrase s'inscrit dans une énonciation, et où "Le Festin", chapitre-incipit, constitue une matrice qui annonce les tendances phrastiques du roman. Quelle perspective stylistique invoquer pour rendre compte de l'oralité de cette oeuvre? Nous proposons une stylistiques qui, par le biais d'une constellation d'études, interrogé tant la dynamique des phrases, que celles des paragraphes et du chapitre, pour ensuite analyser les correspondances qui découlent du "Festin". La fluidité du récit étant tributaire de la fragmentation du discours, la thèse s'arrête également sur la valeur du fragment pour finalement ouvrir la réflexion sur une perspective hypertextuelle.

Mémoire (M.E.L.)--Université du Québec à Chicoutimi, 1998.
Ce mémoire a été réalisé à Chicoutimi dans le cadre du programme de maîtrise en études littéraires de l'Université du Québec à Trois-Rivières extensionné à l'Université du Québec à Chicoutimi. CaQCU Bibliogr.: p. [128-130]. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Le présent mémoire est le fruit d'une réflexion théorique qui s'inscrit dans le cadre d'un projet de recherche en études littéraires françaises à l'Université du Québec à Chicoutimi. Il se présente avant tout comme un parcours d'analyse textuelle où il est question de suivre les principaux déplacements qu'un voile (le Zaïmph) opère, d'un chapitre à l'autre, dans le roman de Flaubert intitulé Salammbô. Ayant pour but de révéler l'extrême coïncidence entre deux textures (le tissus-texte et le voile-Zaïmph), ce mémoire s'applique, de surcroît, à démontrer combien la fascination qu'exerce le Zaïmph sur les différents protagonistes du récit rappelle la nature exclusive du lien qui s'établit, au cours de la lecture, entre les éléments constitutifs de la fiction et le sujet-lecteur (séduit par l'illusion de toute-puissance dans laquelle son rapport à une énonciation omnisciente le maintient). C'est dire alors qu'il ne se contente pas de passer en revue les composantes de chaque texture, mais qu'il postule que l'articulation d'un réseau signifiant (d'être constamment travaillé par les procédés de la métaphore et de la métonymie) devient captivant pour peu qu'il parvienne à produire des effets de mouvance comparables à ceux d'un voile. Ce parcours d'analyse se subdivise en trois parties. Dans le premier, Corps à Corps, nous interrogeons, en référence au chapitre Le festin, quelques-uns des facteurs qui concourent à instaurer les bases d'un dispositif de réflexion (spéculaire) pour le moins fascinant. Puis, à partir de la scène du vol du Zaïmph, nous observons comment chacune des descriptions de Salammbô et de Carthage s'articulent dans la perspective de leur mise en rapport. Par la suite, nous abordons plus spécifiquement, sous l'intitulé D'une trame: l'Autre (en référence aux chapitres Tanit et Sous la tente), la nature et la dynamique des rapports d'échange Salammbô/Mâtho, dont le Zaïmph ? conditionnant le déploiement d'un «espace» propice au jeu de la séduction ? représente l1 «objet» de la mise: l'amour. Enfin, nous approfondissons, dans Voile Vague, le sens (voire le caractère logique) des déplacements d'ordre métaphorique et métonymique. Des déplacements qui, parce que les composantes du signe se disséminent, se pulvérisent, au point de ne plus être identifiables l'une par rapport à l'autre, favorisent l'émergence d'une économie signifiante Autre... Du moins plus «spectrale». Celle qui justement devrait nous ouvrir à la dimension du sacré. L'entrée en scène d'Hamilcar, au tout début du chapitre Hamilcar Barca, constitue notre point de repère essentiel. Entre sa voile et le voile, la vague et le vague, qui sait, l'écart n'est peut-être que d'une fibre...

Le present travail traite de deux champs d'etude: l'histoire et le mythe litteraire. II tache de demontrer que, malgre la grande separation proclamee au XIXe siecle entre l'histoire et la litterature (car, avant le XIXe, l'histoire faisait part du domaine de la litterature) et l'annonce de l'histoire comme science epistemologique autonome au XXe, ce divorce n'a jamais vraiment eu lieu. L'itineraire du travail s'organise en fonction de cette demonstration: Le premier chapitre analyse certains textes historiques du XIXe siecle sous I'optique de quelques critiques contemporains et montre que l'ecriture de l'histoire reste toujours, en depit de la division voulue et annoncee au XIXe, sous 1'emprise de la litterature. Les deux chapitres suivants etudient le corpus du present travail: Salammbo de Flaubert, recit historique romanesque (1863) et La Mediterranee et le monde mediterranean a l'epoque de Philippe II de Braudel, ouvrage historique (1949). Je montre que dans un premier temps, ces deux livres, que tout semble opposer de prime abord, suscitent a un siecle d'intervalle une critique quasi analogue. Ensuite, par une analyse spatio-temporelle de ces deux textes, je tache de prouver qu'a cote de leur caractere historique, ils sont porteurs d'une seconde dimension qui releve du mythique. Cette dimension exprime dans les deux livres une certaine nostalgie des origines, d'ou une vision difference de I'histoire. x Si l'ecriture de I'histoire au XiXe vehicule encore, malgre la division proclamee, des relents litteraires et si deux textes historiques peuvent a la limite etre envisages dans une perspective mythique, que deviennent les oppositions binaires histoire/litterature, histoire/mythe? Cet heritage que nous legue le XIXe siecle et dont on a du mal a se defaire, est-il un leurre? Ou bien, la separation entre I'histoire et la litterature n'est-elle que le.resultat de 1'esprit taxinomique^du XIXe? Dans ce cas, que pensent et proposent les historiens contemporains et les critiques de la nouvelle poetique de I'histoire qui, tout en admettant 1'intrusion de la fiction dans l'ecriture de I'histoire, veulent quand meme preserver les categories? Voila les questions que ce travail souleve.