Academic literature on the topic 'Sarraute, Nathalie (1900-1999)'

Ce travail s'intéresse à l'écriture de Nathalie Sarraute sous l'angle de l'iconoclasme, compris en tant que métaphore de la fonction littéraire. La première partie est consacre à la représentation et a la défiguration de l'image mentale des personnages sarrautiens. Nous étendons le champ de notre investigation à l'art plastique et avons la peinture moderne en particulier, dans laquelle on constate une esthétique de défiguration. L'ouverture et la profondeur de l'écriture de Sarraute permettent une extension à la phénoménologie, à l'ontologie et à l'éthique. La deuxième partie analyse le rapport dialectique du même et de l'autre, ainsi que l'influence de l'altérité sur l'autofiguration et sur la conscience de soi du personnage. La troisième partie est consacrée aux efforts de la réaffirmation de soi qui s'expriment de manières diverses chez les êtres sarrautiens, tandis que la quatrième partie s'intéresse à l'extension de la conscience de soi à l'espace, à la création, à la poésie. Le soupçon fait exploser la forme fixe et les préjuges ; il ouvre un horizon nouveau à la conscience du moi. Le moi sort de ses confins limites pour se placer dans une étendue sans fin ; il se retrouve au cœur d'une vision poétique et cosmique. Que la destruction de l'identité stable et unilatérale soit l'autre face de la quête d'une nouvelle conscience unitaire qui peut embrasser tous ses éclats, c'est notre hypothèse.

Notre étude est divisée en deux parties. Dans la première partie, il s'agit de relever les instruments de travail dont Nathalie Sarraute s'est servie : la focalisation interne, l'antihéros et sa psychologie caractérisée par l'ambivalence, la métaphore (la sève, l'atome, la chaine et la poche) en vue de l'analyse du mécanisme des "mouvements intérieurs" du subconscient, la répétition ayant pour effet "l'expression énergique", la source littéraire des contes populaires dans l'œuvre de cet écrivain qui essaie de représenter l'image d'un chercheur de la vérité et du bonheur, l'emploi du pronom démonstratif "cela", la ponctuation, l'énumération d'adjectifs qualificatifs qui donne l'intensité psychologique à son texte ; les mots-clés sous l'aspect du préfixe privatif in , l'écart crée par l'emploi d'expressions étrangères, et enfin les diminutifs. La deuxième partie ouvre une réflexion sur la valeur du roman de N. Sarraute en tant qu'œuvre d'art. D’une part, on peut vérifier la relation privilégiée "auteur-lecteur", rétablie par Diderot, précurseur du roman moderne. L’écriture de Diderot et de Sarraute manifestent la liberté de la création romanesque : la suppression de la distance entre l'auteur et le lecteur leur permet d'atteindre la pureté de la communication au-delà des apparences anodines et de rendre les réactions sous-entendues par des sous-conversations. D’autre part, la méthode d'intertextualité peut éclairer l'influence décisive<br>Our study is divided into two parts. The first part of analysis consists in the different literary devices used by N. Sarraute : internal point of view, the anti-hero and the ambivalent character of his psychology, some metaphors (of the sap, the atom, the chain and the pocket) taken to analyze the mechanism of the "inwards movements" of the subconscious, the pattern of repetition which gives full expression to the words, the popular tales which are the literary sources of n. Sarraute's works where she tries to represent the image of someone in quest for truth and happiness, the use of the demonstrative "cela", the punctuation, the enumeration of adjectives which imparts a psychological intensity to her text, key-words which consist in words with the privative prefix in , the effect of disparity created by foreign expressions and at last, diminutives. The second part provides a reflexion on the value of N. Sarraute's novels as works of art. What is at stake, on the one hand, the "privileged relationship between the writer and his reader established by Diderot, the precursor of the modern novel. As a matter of fact, the writing of Diderot and of Sarraute expresses the freedom of literary creation: the suppression of the distance between the writer and his reader enables them to reach a purity of communication

La présente recherche porte sur l'écriture dramatique de Nathalie Sarraute. Elle interroge le travail critique élaboré autour de la conversation ordinaire, en revendiquant la transformation du dialogue en tant que forme littéraire. En plaçant la conversation au centre de ses préoccupations, le théâtre de Nathalie Sarraute partage le terrain de recherche des théories pragmatiques, en proposant de penser autrement, du point de vue poétique, l'implicite et la force illocutoire de l'acte de langage. Conjointement, cette œuvre renouvelle la notion d'action théâtrale, en affirmant la théâtralité générale du langage poétique. Le statut du personnage subit également des transformations. Le théâtre de Nathalie Sarraute fait disparaître le sujet individuel de l'énonciation, ce en mettant en scène de simples supports de la parole. L'écriture fustige ainsi la traditionnelle double énonciation théâtrale. Chez Sarraute, la relation intersubjective à montrer est celle entre le sujet de l'écriture et le sujet du lecteur ou du spectateur. La nature de ce qui est à transmettre change. On découvre qu’on peut communiquer autre chose que le sens des mots : le tropisme, qui est, selon Nathalie Sarraute, à l'origine des interactions langagières. L'expérience artistique de l'écriture rend possible la formulation, à l'intérieur de l'œuvre même, d'une pensée originale de l'activité communicationnelle ordinaire. On considère le langage non plus comme institution, mais comme un lieu non conventionnel où toutes les manières du dire sont envisageables<br>This research investigates the theatre writing of Nathalie Sarraute. We focus specifically on her critical work on the ordinary conversation establishing the transformation of dialogue as literary form. This writing, by sharing the field of the pragmatic linguistics, suggests an original poetical reflection on implication and illocutionary force of language acts. This theatre renews the concept of theatrical action, confirming the theatricality of poetic language. The character's status is also altered in Nathalie Sarraute's poetical work. The individual subject of enunciation disappears while the theatre shows simple language supports instead of the characters. A sensible communication is made between the subject of the writing and the reader or the audience. Sarraute describes it by means of such notions as tropism and "ressenti", which are characterized by her as fugitive interior movements of human conscience, serving as a basis for ordinary interactions. The critical power of this theatre produces an original poetical theory of ordinary communication, where language is no more considered as institution and where all possible manners of speaking are allowed

Matière omniprésente chez Nathalie Sarraute, la référence à l’art propose un biais pour interroger la poétique et l’esthétique de l’écrivain en marge des jalons que l’auteur a ménagé à la critique pour aborder son oeuvre. La mise en tension du motif de l’art avec le processus de référence permet d’interroger la dynamique qui fonde le geste de création de Nathalie Sarraute. La référence à l’art pose un paradoxe : elle offre un matériau abondant et divers mais d’apparence anodin dont la grande hétérogénéité confère à chaque art, et à chaque ensemble artistique, des valeurs et fonctions propres. Les fictions sarrautiennes mettent en scène une société de l’art au sein de laquelle l’expression des jugements esthétiques offre un cadre privilégié aux conflits et à l’irruption des tropismes, et où se joue la scission entre manifestation d’un sentiment personnel et adhésion au modèle collectif. La référence à l’art se renverse alors en art de la référence : liens établis avec le champ de la littérature à travers des oeuvres suscitant le rejet ou nourrissant la filiation d’une part, et reprises internes à travers les jeux d’écho et le travail sur les répétitions et variations d’autre part, la référence devient geste de déplacement dont les modalités forgent les différents espaces où circule le tropisme. La référence construit l’art de Nathalie Sarraute comme un art du mouvement, en dialogue direct avec les plusieurs courants plastiques et philosophiques contemporains de l’écriture –abstraction et phénoménologie entre autre – qui révèlent le statut d’esthésie de l’esthétique de Nathalie Sarraute : le tropisme a trouvé dans les méandres de la référence à l’art un espace et un temps où se mouvoir<br>Omnipresent issue in Nathalie Sarraute, the reference to art proposes an angle for exploring the writers's poetics and aesthetics along the bench-marks which the author has laid for criticism to approach her work. Connecting the theme of art with the process of reference makes it possible to explore the dynamics which originates Nathalie Sarraute's creation gesture. The reference to art poses a paradox : it offers an abundant and various, but insignificant in appearance, material, whose great heterogeneity confers to each art, and each artistic unit, individual values and functions. "Sarrautian" fictions display a society of art within which the expression of aesthetic judgements offers a privileged setting for conflicts and for the irruption of tropisms, and where the scission between demonstration of a personal feeling and adhesion to the collective model will operate. The reference to art then reverses into art of the reference: links established with the field of literature through works arousing rejection or nourishing filiation on one hand, and internal resonances through the echo effects and the action on repetitions and variations on the other hand, the reference becomes a gesture of displacement whose modalities are forging the various spaces where the tropism will circulate. The reference constructs Nathalie Sarraute's art as an art of movement, in direct dialogue with the many plastic and philosophical currents contemporary of the writing - abstraction and phenomenology amongst others - which reveal the status of esthesy of Nathalie Sarraute's aesthetics : the tropism has found in the meanders of the reference to art both a space and times where to be driven

Ce travail, qui s'interesse a l'ensemble de l'oeuvre de nathalie sarraute, s'efforce de preciser l'esthetique de l'ecrivain en mettant tous ses choix formels sous le signe commun d'un mouvement auquel est donne ici le nom d'effraction. La premiere partie, qui est donc consacree a ce qui est a l'origine de l'oeuvre, justifie egalement l'angle d'attaque choisi en mettant en evidence la correspondance entre la matiere romanesque qui fournit a l'oeuvre l'ensemble de ses motifs et le travail meme de l'ecriture. La deuxieme partie est principalement centree sur la forme du dialogue, et etudie en particulier la deconstruction du recit et du discours unique que provoque le choix de cette forme de narration. La troisieme partie s'interesse a l'assemblage des differents moments narratifs dans l'espace du livre (en particulier a la repetition, qui substitue au recit de l'evenement l'ecriture de l'instant) et a la metaphore, qui n'est pas ici une "figure" mais l'exces et la verite de la langue. Le style de l'effraction, tel que nous tentons, pour finir, d'en preciser les traits fondamentaux, apparait comme le mouvement qui entraine loin de l'unique : la phrase de nathalie sarraute figure ainsi le rythme meme de la recherche, en poursuivant une realite qui s'apprehende dans son instabilite<br>This work, which deals with the integrality of nathalie sarraute's writings, tries to give a precise approach to the writer's aesthetics by placing all her formal choices under the common sign of a movement, called here "break through". The first part, dedicated to the origines of the works, also justifies the chosen point of view by focusing on the connection between the material of fiction that supplies the text with their figures and the work on the writing itself. The second part is essentially centred on the dialogue as a form, and in particular it studies the deconstruction of the narrative and of the univocal discourse induced by the choice of this narrative form. The third part is concerned with the assemblage of the different narrative moments in the space of the book (especially with repetition, that substitutes to the narration of the event the writing of the instant), and with the metaphor, which is not here a "figure", but the excess and the truth of the language. The style of the "break through writing", as we finally try to define its fundamental characteristics, appears as the movement that leads far away from the univocal : thus, nathalie sarraute's sentence figures the rhythm itself of the research, pursuing a reality that is being perceived in its instability

Le but de ce travail consiste à réfléchir sur le rapport entre image et écriture dans l'écriture de Nathalie Sarraute. L'écriture sarrautienne tente de saisir la sensation fugitive, le mouvement souterrain. Or,l'aspect souterrain n'existe que dans son rapport avec l'aspect apparent, nous avons donc voulu dévoiler surtout le passage de l'un à l'autre, le rapport même entre la surface et le souterrain, entre le dehors et le dedans. Ce passage entre l'apparent et le souterrain nous paraît lié à celui entre l'écriture et l'image. L'écriture telle que nous la percevons, en apparence immuable, dévoile pourtant des visions multiples, vivantes. Nous assimilons ces images à l'ombre de l'écriture. . .

Au-dela de son appartenance au groupe des nouveaux romanciers, nathalie sarraute developpe a travers chacun de ses textes qui conservent l'appellation de "romans" une demarche qui lui est propre. Elle montre qu'un personnage qui n'a plus rien de classique, qui s'est vide de toute substance romanesque, qui a ete sorti de tout decorum traditionnel devient doublement parlant ; il n'est plus qu'un etre de langage, mais ce langage est vecteur d'idees fondamentalement sarrautiennes. Le langage reste chaotique, depersonnalise, coupe a dessein de toute reference spatiale ou temporelle superflue, afin que rien ne le detourne de sa fonction essentielle. A travers le jeu des tropismes, il nous ouvre les portes d'une realite terrible et imparable : l'inevitable solitude de l'etre humain, pauvre creature fragile, irremediablement condamne a n'etre qu'un etranger a l'egard des autres. . . Et de lui-meme. Comme faible protection chaque individu n'a, a sa disposition, qu'une apparente indifference qui ne trompe personne. C'est un univers veritablement tragique qui transpire de ces textes : l'incomprehension permanente frappe ineluctablement<br>Beyond her belonging to the group of the 'nouveaux romanciers', nathalie sarraute develops her own process through all her texts which are still called novels. She shows that a character who no longer has anything classical, who has lost all his novelistic substance, who has been taken out of any traditional decorum becomes twice as telling ; he is nothing more than a creature of language, but this language is a vehicle for fundamentaly sarrautian ideas. The language remains chaotic, depersonalized, purposely cut from any useless time or space reference, so that nothing should lead him away from its essential function. Through the games of the tropisms, the door of a terrible and unstoppable reality is opened for us : the unavoidable loneliness of the human being, this poor and frail creature, irremediably condemned to be nothing but a stranger for the others. . . And for himself. As a weak protection each individual only has at his disposal an apparent indifference through which everybody can see. It is a truly tragic universe which comes out of these texts : the ever present misunderstanding strikes ineluctably

« Tout écrivain, quand il commence à écrire, prend son départ de cette réalité qu’il a pu découvrir dans l’apport de certains écrivains qui l’ont précédé ». Lectrice fidèle de F. Dostoïevski, de J. Joyce et de V. Woolf, N. Sarraute a su construire un univers romanesque complexe qui tout en se fondant sur les bribes des idées, des pensées et des techniques narratives dostoïevskiennes, joyciennes et woolfiennes n’a cessé de développer le monde secret des sensations intérieures où des multitudes de « je » se débattent continuellement. La pluralité du sujet sarrautien exclut la connaissance de soi comme individu fini, définissable, descriptible, le monologue intérieur dévoile à plusieurs reprises la seule vérité acceptable : chaque circonstance, chaque tropisme, chaque mot nous fait autres que ce que nous sommes, chaque instant, chaque regard, chaque geste nous révèle une part de nous-même inconnue, obscure, inexplorée. Pourtant, les êtres sarrautiens, contrairement à un jugement plus répandu qu’on ne le pense au sujet de cette œuvre, sont des êtres "normaux" avec leurs habitudes et manies. Ils vivent dans la plupart du temps à Paris, ils se promènent dans les rues, s’attardent aux terrasses, boivent du café, voyagent, visitent des musées, se rendent visite…<br>“All writers, at the start of their careers, take as their starting point a reality adapted from that of earlier writers”. Nathalie Sarraute, a devoted reader of Dostoyevsky, Joyce and Woolf, succeeded in constructing a complex fictional universe which, though based on ideas, thoughts and narrative techniques originating from these three authors, did not stop the development of a secret world of inner sensations where a multitude of “I’s” are in continuous conflict. The plurality of a Sarraute character excludes self-knowledge as a finite, defined, describable individual, the inner monologue disclosing on several occasions the only bearable truth: any circumstance, any tropism, any word makes us different from what we are; any moment, any gaze reveals to us a part of ourselves which is unknown, obscure, unexplored. Nevertheless, Sarraute’s characters, contrary to widely-held views of her work, are “normal” human beings with their habits and obsessions. Most of the time, they live in Paris, walk in the streets, linger on terraces, drink coffee, travel, visit museums, call on friends…

Cette thèse examine les enjeux associés au déracinement culturel vécu dans l’enfance et ses effets sur la créativité dans la vie adulte. Elle applique les acquis de la psychologie interculturelle et de domaines rapprochés à l’étude de deux auteurs français d’origine juive russe, Nathalie Sarraute et Romain Gary, dont les liens à leurs cultures d’origine n’ont pas jusqu’à présent fait l’objet d’études approfondies. Notre analyse des traces dans le discours autobiographique et l’oeuvre de fiction de ces deux auteurs de la présence de leurs cultures d’origine, d’accueil et de celles de l’expérience du déracinement révèle des phénomènes analogues : comment les propos autobiographiques deviennent un moyen de positionnement au sein de la culture d’accueil ; comment leur oeuvre de fiction expose une attitude critique commune envers cette culture d’adoption ; comment les facteurs culturels influent sur la réception de leur oeuvre ; comment la réception agit sur le discours autobiographique ; comment la créativité est mise en oeuvre pour interroger les enjeux de l’identité personnelle. Cette thèse montre comment, malgré la rareté des représentations manifestes des cultures d’origine dans leur fiction et leur discours autobiographique, l’influence de la tradition littéraire russe (et de l’humour juif, dans le cas de Gary) est cruciale pour la lecture de leur oeuvre, et pour rendre compte de son caractère innovant dans le champ littéraire français : l’oeuvre de Sarraute peut être perçue comme étant écrite contre Tolstoï et comme prolongeant les explorations des relations humaines de Dostoïevski ; l’oeuvre de Gary montre sa dette envers la culture yiddish et les modèles russes de mystification dans sa création d’Émile Ajar. En outre, cette recherche découvre que certaines différences dans la démarche artistique des deux auteurs sont attribuables à des stratégies identitaires contrastées endossées comme moyen de dissimulation d’une interrogation ou d’un vide identitaire communs, causés par l’expérience traumatisante du déracinement dans l’enfance. Ces stratégies identitaires peuvent se résumer comme silence et anonymat dans le cas de Sarraute, et dissimulation et invention dans le cas de Gary, et peuvent être perçues comme les caractéristiques constantes non seulement des contenus mais aussi de la production de leur oeuvre littéraire. Notre examen de la fiction et du discours autobiographique de ces deux auteurs sur une longue période offre de nouveaux apports au domaine de la psychologie interculturelle : il confirme le caractère traumatisant du déracinement culturel vécu pendant l’enfance et ses effets persistants dans la vie adulte, la complexité des processus d’acculturation, y compris le rôle des relations de groupes, et la difficulté et l’intérêt de la représentation ou de l’expression de tels traumatismes par la créativité littéraire.<br>This thesis examines issues asociated with childhood cultural displacement and its effects on creativity in adult life. It applies insights from intercultural psychology and related fields to the study of two French authors of Russian Jewish origin, Nathalie Sarraute and Romain Gary, whose links to their cultures of origin have not before been the subject of sustained scholarly attention. Our investigation of the traces in these authors’ autobiographical discourse and fictional works of their cultures of origin, host cultures, and of the experience of displacement, reveals similar patterns: how their autobiographical statements become a means of positioning themselves within French society; how their fiction displays a common critical stance towards their host cultures; how cultural factors impact on the reception of literary works; how reception shapes autobiographical discourse; and how creativity is used to explore questions of personal identity. This thesis shows that while manifest representations of Sarraute and Gary’s cultures of origin may be scarce in their fiction and autobiographical discourse, the influence of the Russian literary tradition (and of Jewish humour, in the case of Gary) is crucial in understanding their work, and in explaining its innovative contribution to French letters: Sarraute’s work can be seen as writing against Tolstoy, and continuing Dostoevsky’s explorations of power in human relationships; Gary’s work shows its debt to Yiddish culture and to Russian models of mystification in his creation of the heteronym Émile Ajar. In addition, this research shows that many of the differences between the two writers can be ascribed to contrasting identity strategies, taken up as a means of dissimulating a 6 common questioning or lack of personal identity, which is caused by the traumatic early experience of cultural displacement. These identity strategies can be summarized as silence and anonymity in the case of Sarraute, and dissimulation and invention in the case of Gary, and can be seen as consistent features not only of the content but also of the production of their literary works. The examination of these authors’ fiction and autobiographical discourse over the span of their careers offers new understanding to the field of intercultural psychology: it shows the traumatic nature of childhood cultural displacement and its lasting effects on adult life, the complexity of processes of acculturation, including the role of group relationships, and the challenges and benefits of representing or expressing such trauma through literary creativity.<br>Whole document restricted until 04/2012, but available by request, use the feedback form to request access.

L'accès à la connaissance du personnage Sarrautien demande une lecture de ses "tropismes" et un engouffrement dans ses profondeurs. Car Nathalie Sarraute nous révèle un diagnostic des mouvements psychiques qui le traversent. Il converse et sous converse sans frontières distinctes entre les deux, c'est au lecteur de deviner le niveau de la réalité évoquée. Il est constamment entre le "dedans" et le "dehors", entre les sensations initiales et leurs traductions langagières. Confusément désigné, dépouillé d'une identité civile, il se définit alors par ce qu'il dit et ce qu'on dit de lui, par ce qu'il ressent et ce qu'on ressent envers lui. Les images qu'il emploie ou qu'on emploie sur lui sont a "valorisation négative" pour traduire les conflits intérieurs qu'il vit. Ses relations avec les autres sont régies par ses mouvements secrets de tropismes qu'il ne parvient jamais à dévoiler le secret<br>Access to the knowledge of the Sarrautian character requires a reading of its "tropisms" and that one be swallowed up in his depths. Because Nathalie Sarraute reveals to us a diagnosis of the psychic movements which run through it. He converses and subconverses without any distinct barriers between the two. And therefore it is up to the reader to guess the level of reality which is evoked. He is constantly between the "inside" and the "outside". Between the initial sensations and their translations into language. Confusedly designated. Stripped of a civil identity, so he is defined by what he says and what one says about him, by what he feels and what one feels towards him. The images which he uses or which one uses about him have a "negative valuation" in order to translate the inner conflicts which he is experiencing. His relationships with the others are governed by his secret movements of tropisms. The secret of which he never manages to unveil