Academic literature on the topic 'Sartre, Jean-Paul (1905-1980). La nausée – Critique et interprétation'

Les dettes contractées par la dramaturgie sartrienne à l'égard du théâtre de Pirandello, particulièrement visibles dans Les Séquestrés d'Altona, ont été signalées depuis longtemps. Notre confrontation entre le drame de Franz et celui de Enrico IV, qu'on a utilisé aussi pour mettre en evidence les positions tenues par Sartre et Pirandello à l'égard du problème de la folie, a réaffirmé et souligné cette influence pirandellienne sur le théâtre sartrien déjà bien documentée. Mais avec notre étude on a essayé surtout de prouver que la connaissance de Sartre ne se limitait pas au seul théâtre de l'auteur sicilien et que l'influence de Pirandello a touché aussi la narrative et la pensée philosophique de l'auteur français. On a montré avant tout que La Nausée est pleine de références soit à Uno, nessuno e centomila que à Quaderni di Serafino Gubbio operatore. Attiré par le monde du cinéma présenté dans ce dernier roman, Sartre semble en avoir repris et transféré dans La Nausée la structure, la stylisation de certains personnages, le climat, et plusieurs argumentations. Dans Quaderni di Serafino. . . On trouve aussi l'épisode de la maladie du baron Nuti qui à notre avis à fourni à Sartre l'idée pour sa nouvelle La Chambre: les similitudes entre ce deux textes au fait sont plutôt frappantes. Et puis dans La Nausée il y a un face à face de Roquentin avec le miroir et un discours sur les couleurs qui semblent presque une photocopie d'épisodes presents dans Uno, nessuno e centomila. Les conclusions que cet autre roman pirandellien exhibe à propos de notre corps et de notre identité personnelle, ainsi que sur notre contingence fondamentale, trouvent aussi une étonnante correspondence avec certaines affirmations présentes dans L'Être et le néant. De même que les mésaventures avec le regard des autres et son pouvoir objectivant du protagoniste pirandellien Moscarda semblent anticiper les points fondamentaux de la phénoménologie du regard contenue dans cet essai sartrien. La sensibilité exacerbée vis à vis du regard des autres que présente un autre personnage sartrien, Daniel, semble aussi avoir été modelé sur le comportement de Moscarda, dont Daniel reprend également, comme hypothèse, la solution finale: une immersion totale dans la nature. En plus, l'idée du mariage de Daniel avec une femme enceinte d'un autre homme pourrait dériver de l'histoire de Baldovino, protagoniste de Il piacere dell'onestà, drame pirandellien que Sartre connaissait surement très bien. Ce drame nous a servi pour mettre en evidence un autre point de contact entre l'œuvre de Sartre et celle de Pirandello: les constantes préoccupations d'ordre moral, omniprésentes dans les textes de ces deux auteurs de même que le thème du déracinement. Plus en general, nous pensons que Sartre s'est bien reconnu dans le fond existentialiste de la pensée de Pirandello, qu'il a absorbé et transmis dans ses textes, de façon qu'on peut certainement parler d'un "pirandellisme sartrien".

Le découpage phrastique – par le point final – dépourvu de structure verbale dans le roman de La Nausée a suscité notre intérêt pour le phénomène des ruptures typographiques. Pour rendre compte de leur prédicativité, la logique syntaxique s’est avérée insuffisante. Nous avons donc envisagé le principe de l’énonciation qui a donné à ces découpages sans verbe un fondement énonciatif et sémantique. Ce travail aurait ainsi tenté de résoudre la problématique de la prédication sans verbe en s’appuyant sur l’analyse du texte et également sur des recherches historiques<br>Our interest in the phenomenon of typographical disconnection was sparked by the use of final periods to organize propositions without verbal structure in the novel Nausea. Logical syntax was inadequate to accunt for their predicative value. We found that the principle of enunciation gives these sentenses a semantic and enunciative basic. This work has tried to solve the problem of verbless predication based on text analysis as well as on historical research

La présente étude ne se propose pas d'extraire et d'isoler un concept de la pensée heideggérienne mais tout au contraire de montrer comment l'angoisse s'insère dans un ensemble problématique, et de le suivre dans son développement phénoménologique. Nous tenterons d'approcher la pensée du philosophe en montrant comment se pose pour lui un des concepts fondamentaux de sa philosophie. Pareille compréhension n'est possible qu'à la condition de suivre le problème de l'angoisse dans sa genèse, sa formation et son développement il s'agit donc de mettre en lumière la manière dont la signification de ce terme a évolué dans la pensée de Heidegger. Proposer comme tache l'élucidation du concept d'angoisse tel qu'il se donne à comprendre dans l'ensemble des textes actuellement accessibles, c'est faire apparaitre les enjeux de la pensée heideggérienne en correspondance avec Kierkegaard et Sartre. Si notre essai présente une quelconque pertinence, ce n'est pas par sa méthode puisque celle-ci n'est autre que nous mettre à l'écoute de la pensée heideggérienne telle qu'elle s'énonce. L'originalité de notre démarche consiste à saisir en amont la pensée de Heidegger, quant à la question de l'angoisse, à partir de sa confrontation avec Kierkegaard, l'auteur du concept de l'angoisse, et en aval avec Sartre, l'auteur de la Nausée. Ce qui nous a permis de pénétrer au fondement des problématiques spécifiques à la pensée de Heidegger.

Il s’agit dans ce travail d’une étude de deux thèmes majeurs de l’œuvre sartrienne : l’altérité et la corporéité. La première partie est consacrée à la réfutation sartrienne du solipsisme dans La transcendance de l’égo et L’être et le néant et à la critique que fait Sartre du Mitsein heideggérien et de la notion husserlienne d'intersubjectivité. Dans la deuxième partie nous avons entrepris de montrer que la notion d'altérité fait son apparition dès les années de jeunesse de Sartre dans ses nouvelles et ses romans qui témoignent de son intérêt pour l’individualisme et la théorie de « l’homme seul ». Puis nous avons mis en évidence le grand tournant de sa pensée en 1943 avec ses analyses ontologiques de la notion du regard et de l’être-pour-autrui qui débouchent sur la mise en évidence d’une dimension négative et de la lutte des consciences. Notre troisième partie traite de la corporéité et des conduites concrètes envers autrui dans le cadre de son ontologie phénoménologique. Il s’agit dans cette partie d'analyser les trois dimensions ontologiques de la corporéité : le corps-pour-soi, le corps-pour-autrui et le corps-aliéné. Dans notre dernière partie nous avons suivi l’évolution de la pensée sartrienne depuis le début de la seconde guerre mondiale qui se caractérise par l’apparition de la notion de l’inter-subjectivité et de la morale de la solidarité dans sa conférence de 1945 et dans ses Cahiers pour une morale<br>This thesis is the study of the two major topics of Sartre's work: otherness and corporeity. The first part is devoted to Sartre’s refutation of solipsism in The Transcendence of the ego and Being and Nothingness and to his critique of Heidegger's notion of Mitsein and Huserl's notion of intersubjectivity. In the second part we have tried to show that the notion of otherness appears already in the young Sartre, in his short stories and novels which are the proof of his interest for individualism and the theory of “the man alone”. Afterwards we have brought to light the major turn of his thought in 1943 with his ontological analyses of the notion of the look and being-for-others which lead to the description of a negative dimension and fight between consciousnesses. The third part deals with the notion of corporeity and concrete behaviours towards others in his phenomenological ontology. The question in this part is to analyse the three ontological dimensions of corporeity: body-for-oneself, body-for-others and alienated body. In our last part we have followed the evolution of Sartre's thought since the beginning of the Second World War which is characterised by the appearance of the notion of inter-subjectivity and morals of solidarity in his 1945 lecture and his Notebooks on morals

Le but de cette these est de degager de l'ensemble du corpus sartrien (biographies, essais philosophiques et critiques, romans) un sujet textuel qui pense son propre rapport a l'ecriture. Cette demarche, qui problematise l'idee d'un sujet empirique, permet de reperer un sujet qui "s'arrache" a la nature, se separe de la vie (role preponderant de l'imaginaire sartrien), remplace la "chair" par un "style", la mort externe par une mort "interne" ou "fausse mort". Ce sujet dont le projet existentiel est defini par j. P sartre comme "desir d'etre", est le meme sujet des biographies et des mots. Le verbe etre depasse ainsi le sens qui lui est assigne par son opposition au terme d'"existence" et devient un signifiant qui se lie selon les contextes au fantasme d'une totalite non brisee, a la beaute, a l'annulation symbolique de la difference sexuelle, enfin a un "epaississement du langage" reussi par l'ecriture. Le sujet textuel qui se degage de ce parcours n'efface pas le contenu de l'ethique sartrienne, laquelle en sort au contraire renforcee. La "conversion" de j. P. Sartre nait elle-meme en effet des impasses du desir d'etre et ne saurait s'articuler dans le corpus independamment d'une tension incessante vers l'absolu de l'acte, que le sujet ne saurait accomplir mais seulement accepter comme brise par l'alterite<br>The aim of this study is to elucidate, through the multifarious works of j. P. Sartre - biographies, philosophical or critical essays, novels - a "textual subject" which is thinking its own relation to the act of writing. By this approach, which calls in question the idea of an empirical self, we can point out a subject which breaks itself out from nature and life (as it is the mainfunction of the sartrian "imaginary), replaces the "flesh" by a "style", and actual death by an "inward death" or "false death". That subject, the existential project of which j. P. Sartre describes as a "desire of being", is the very subject of the biographies and of les mots. So, the verb "to be", beyond the sense it accepts as opposed to the notion of "existence", becomes a special significant linked, according to the contexts, with the phantasm of unbroken totality, with the beautiful, with the symbolic abolishing of sexual difference, with a new consistency ("thickening") of language, materialized by writing. The "textual subject" which becomes patent throughout this process does not obliterate the contents of j. P. Sartre's ethics, which in the contrary comes up more strength. For the "conversion" according to j. P. Sartre, rises from the dead-lock of the desire of being, and cannot be connected with the corpus independently of an unremitting attempt to the absolute act, which the subject cannot effect, but only admit as being broken by alterity

La dramaturgie existentielle est en rapport avec la vie de l'auteur dans differentes situations, la est sa definition du theatre "s'il est vrai que l'homme est libre dans une situation donnee et qu'il se choisit lui-meme dans et par cette situation, alors il faut montrer au theatre des situations simples et humaines et des libertes qui se choisissent dans ces situations". Il y eut pendant la seconde guerre une "situation" propice qui donna bariona, piece realisee dans un stalag allemand. Outre le message de resistance, elle traite des aspects sociaux universels. Cette piece est surtout l'eclosion d'une vocation theatrale et l'esquisse d'un itineraire de liberte. Les mouches, en pleine guerre se veulent appel a "extirper du remords" introduit par l'occupant nazi et le gouvernement de vichy. Oreste, heros, veut conquerir sa liberte, camouflee sous de bonnes intentions patriotiques. Refusant le pouvoir, oreste correspond a l'intellectuel individualiste et anarchiste qu'etait sartre. Les mains sales, amorcent une amelioriation, le heros, hugo, concoit la lutte pour la liberte comme une entreprise collective et s'engage au parti communiste. Intellectuel profondement idealiste, il echoue. Le diable et le bon dieu se veut la suite, le protagoniste cherche l'"absolu" dans le "mal", puis dans le "bien", les deux entreprises echouent. La fin de la piece amorce une nette progression du heros (et de l'auteur) vers la realite. Goetz se ralliant aux paysans adopte la morale de la praxis et oublie son utopie. L'adhesion a la realite evolue en interet pour l'histoire, presentee dans les sequestres d'altona comme transcendance, tragedie. Enfin, l'itineraire personnel de sartre n'est jamais expressionnisme, l'auteur a toujours essaye de s'objectiver dans une situation en la depassant vers une realite universelle<br>The existential dramaturgy is in heebing with the author's life in various situations, there is his definition of theatre "if it is true a man is free in a given situation and that he chooses himself in and by this situation, then easy and human situations and freedoms that are choosen in these situations must be shown in theatre plays". During the second world war there was a favorable "situation" wich gave bariona which was realised in a german stalag. Beyond the resistance message, it treats of social and universal aspects. This play is above all the birth of a theatrical vocation and the outline of a path to freedom. Les mouches in the middle of the war wants to be a call for "remorse extirpation" remorse driven in by occupying nazi and vichy government. Oreste, the hero, wants to win his freedom by hiding it under good patriotic intentions. Refusing power, oreste corresponds to the individualistic and anarchist intellectual sartre was. Les mains sales starts an inprovement, the hero, hugo, thinks the struggle for fredom as a collective entreprise and engages in communist party. Being a deeply idealistic intellectual, he fails. Le diable et le bon dieu wants to be the following. The protagonist looks for "absolute" in "evil" and "good" but both of the two entreprises fail. The end of the play shows a clear progression of the hero (and of the author himself) towards reality. Goetz joining the peasants adopts praxis morality and forgets utopian. The author's adhesion to reality turns into interest for history, as shown in les sequestres d'altona as transcendence, tragedy. At last, sartre's personnal path is never expressionism. The author has always tried to objectify himself in a precise situation by going beyond it to universal reality

Cette étude du langage dramatique de J. -P. Sartre est basée sur la double préoccupation. Si les oeuvres théatrales de Sartre témoignent de son assidue pratique de cet art, un abondant corpus d'entretiens affirme son souci d'établir une théorie dramatique qui le satisfasse. Or, l'importance et l'acuité du langage est remarquable dans le genre dramatique. Pour étudier tous les éléments théatraux, nous examinerons deux grandes questions. Les élements paraverbaux qui sont en dehors des paroles prononcées, comportent le décor, le geste, et la structure dramatique. Ensuite, pour les éléments verbaux, nous étudierons quelques rapports entre le langage et la vie, ainsi qu'entre le langage et sa fonction, et les différents registres du langage utilisés par Sartre. Cette recherche nous permet d'apprécier la vertu et la qualité du langage dramatique de Sartre<br>This essay on "the dramatic language of J. -P. Sartre" is based on the twofold preoccupation. Whereas Sartre's plays bear witness with his assiduous practing on this art, a corpus of numerous conversations assert his aim to set up a theory of drama, that would satisfy him, when the importance and the sharpness of this specific language is outstanding in this drama genre. In order to examine all the component of the play, we will study the subject in the two differents parts. Out of the words said, paraverbal elements including scenary, gesture and drama's structure. Verbal elements including the relationship between language and life, and the between language and its function, the various level of language used by sartre. This essay permit us to appreciate both the quality and the virtue of the dramatic language of Jean-Paul Sartre

Sartre est considéré ou comme un philosophe ou comme un écrivain, soit romancier soit dramaturge soit essayiste ou encore comme un intellectuel engagé. Notre thèse essaie de définir les différentes images de Sartre dans les dix années qui suivent sa mort. Le point de départ, une étude linguistique : l'énonciation ne fait que confirmer la subjectivité des commentateurs malgré leur souci d'objectivité : Sartre n'étant pas un cas particulier. Sartre est ensuite situé dans l'actualité culturelle présentée par les médias puis dans les milieux scolaires grâce à un certain nombre d'enquêtes et enfin dans l'opinion française et internationale. La personnalité de Sartre reste multiple ; elle varie moins selon les medias et selon les tendances politiques que selon les domaines ou s'exerce son influence. Philosophie, littérature, politique, dramaturgie, Sartre tient tous les rôles mais il est impossible de lui donner une image unifiée. La thèse fournit donc les documents aux lecteurs intéressés<br>Sartre is considered either as a philosopher or as a writer, a novelist, a dramatist or yet an essay-writer, or as an "engaged" intellectual. Our thesis will try to define the different images of Sartre in the 10 years following his death. The starting point, a linguistic study: the statement only confirms the subjectivity of the commentators in spite of their willingness of objectivity as Sartre war not a particular case. Sartre in then present in the cultural world presented by the school world thanks to a great deal of surveys and finally anang the French and international opinion. The personality of Sartre remains multiple; it wearies less according to the media and the political trends than according to the fields where his influence is at work. Philosophy, literature, politics, dramatic art, Sartre holds all the different roles but it is impossible to give an unified image of him. Thus, the thesis provides some documents for the interested readers

Cette étude peut être intitulée aussi comme une réflexion sur la dimension de l'histoire dans l'évolution du théâtre sartrien. Six pièces de Sartre sont caractéristiques à cet égard et illustrent en gros trois étapes différentes : Bariona ou le fils du tonnerre, Les mouches, pièces écrites pendant l'occupation sous les formes symboliques, Morts sans sépulture, Les mains sales, celles présentées sous les formes de l'actualité et dépouillées, et Le diable et Le bon dieu, les séquestres d’Altona, comme celles d'un dramaturge éprouvé, rejoignant le genre historique. Ce point de vue "impose" une étude diachronique sur l'évolution de l'esthétique théâtrale de l'auteur. Le refus du genre "rétrospectif" dans le manifeste de 1947 sera suivi de la reconnaissance tardive du théâtre historique, telle que l'on voit dans la dernière interview sur son théâtre, accordée en 1979. Ce refus qui est aussi celui du théâtre mythologique se manifeste dans une série de pièces d'actualité sans exclure néanmoins une dimension historique, mais Sartre sera "de plus en plus acquis au théâtre historique", d'une part, par le besoin du climat historique - apte à la réflexion sur la morale - et, d'autre part, par le besoin de la distanciation qui rend possible la réflexion politique a deux niveaux : historique et actuel, ou formel et allusif. Chemin faisant, la lecture des pièces sartriennes se formule dans nos propositions, telles "lecture historique" et "lecture intertextuelle"<br>This work can be entitled also as a reflexion on the dimension of history in the theatre of sartre. In this regard, his six pieces are characteristic, showing three different periodes. Firstly, Bariona or The son of thunder, the flies, secondly, Deaths without sepulture, Red glove and finally, The demon and the good god, The prisoners of Altona. This point of view "impose" a diachronical study on the evolution of his esthetic. The reject of "retrospectif" genre, shown in the declaration of 1947 will be followed by the slow moving toward the historical theatre. Historical climate is suitable to the reflexion on the moral, and "distance" makes the political reflexion possible in two degrees : historical and actuel, or formal and allusive. So, this lecture of sartrien theatre can be formulated such as "historical lecture" and "intertextuel lecture". Historical and mythic frames outline ficticios stories. In spite of the author's anachronical attitude, in general, it's also possible to see his respectful description regarding historical facts, and historicity is revealed slowly. In this regard, his discovery of epical theatre and historical theatre is significant, and his care for the popular theatre based on the subjectivity can be explained