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Dissertations / Theses on the topic 'Schiller, Friedrich von, Schiller, Friedrich von'
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1
Ranke, Wolfgang. "Dichtung unter Bedingungen der Reflexion : Interpretationen zu Schillers philosophischer Poetik und ihren Auswirkungen im "Wallenstein /." Würzburg : Königshausen & Neumann, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355053499.
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2
Klose, Jürgen. "Ästhetische, philosophische und politische Reflexion von zeitgeschichtlicher Erfahrung am Ausgang des 18. Jahrhunderts : Schillers Briefwechsel Mitte der neunziger Jahre /." Hildesheim ; Zürich ; New York : Olms-Weidmann, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392340298.
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3
Pein, Annette. "Schiller and Zhukovsky : aesthetic theory in poetic translation /." Mainz : Liber Verl, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389501904.
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4
Abbas, Bochra Vieillard-Baron Jean-Louis. "La vision esthétique du monde chez Frédéric Schiller." [Poitiers] : [I-médias], 2008. http://theses.edel.univ-poitiers.fr/theses/2008/Abbas-Bochra/2008-Abbas-Bochra-These.pdf.
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5
Immer, Nikolas. "Der inszenierte Held : Schillers dramenpoetische Anthropologie /." Heidelberg, Neckar : Winter, Carl, 2008. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3124876&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
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6
Unfer, Lukoschik Rita. "Friedrich Schiller in Italien (1785-1861) : eine quellengeschichtliche Studie /." Berlin : Duncker & Humblot, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39195610t.
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7
Barone, Paul. "Schiller und die Tradition des Erhabenen /." Berlin : E. Schmidt, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392436485.
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8
Neumann, Matthias. "Der deutsche Idealismus im Spiegel seiner Historiker : Genese und Protagonisten." Würzburg Königshausen & Neumann, 2008. http://d-nb.info/98914139X/04.
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9
Springer, Mirjam. ""Legierungen aus Zinn und Blei" : Schillers dramatische Fragmente /." Frankfurt am Main : P. Lang, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390489852.
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10
Hahn, Torsten. "Das schwarze Unternehmen : zur Funktion der Verschwörung bei Friedrich Schiller und Heinrich von Kleist /." Heidelberg : Winter, 2008. http://d-nb.info/989183661/04.
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11
Ammon, Frieder von. "Ungastliche Gaben : die "Xenien" Goethes und Schillers und ihre literarische Rezeption von 1796 bis in die Gegenwart /." Tübingen : M. Niemeyer, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40021582p.
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12
Rossberg, Julia. "Der "geteilte Schiller" die Schillerfeiern 1955 und 1959 in beiden deutschen Staaten." Weimar wtv-campus, 2009. http://d-nb.info/991847075/04.
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Abbas, Bochra. "La vision esthétique du monde chez Frédéric Schiller." Poitiers, 2008. http://theses.edel.univ-poitiers.fr/theses/2008/Abbas-Bochra/2008-Abbas-Bochra-These.pdf.
Full textAbstract:
Pour Schiller, le cours des événements a donné à l'esprit du temps une orientation qui menace de l'éloigner toujours plus de l'art idéaliste. Ce dernier a pour devoir de se détacher de la réalité et de se hausser avec une convenable audace au-dessus du besoin ; car l'art est fils de la liberté et il veut que sa règle lui soit prescrite par la nécessité inhérente aux esprits, non par les besoins de la matière. Or maintenant c'est le besoin qui règne en maître et qui courbe l'humanité déchue sous son joug tyrannique. Les lettres sur l'éducation esthétique de l'homme de Schiller, tentent une reconstruction de la civilisation, à l'aide de la force libératrice de la fonction esthétique ; celle-ci alors envisagée comme contenant la possibilité d'un nouveau principe de réalité. La beauté prépare donc la moralité en permettant à la volonté de s'affirmer dans son autonomie. L'homme n'a plus qu'à vouloir pour agir en vue de fins raisonnables, pour décider dans quelle mesure il veut être ce qu'il doit être, c'est-à-dire un homme. Et Schiller de proposer à nos efforts une longue éducation esthétique, dont il attend des conséquences importantes pour la vie des sociétés. Il s'est en effet convaincu que la liberté politique ne peut être la prérogative que de citoyens qui, parce qu'ils se sont ennoblis par la beauté, sont devenus capables de liberté morale. La belle âme est le produit le plus pur de l'éducation esthétique et morale. Il s'agit simplement de l'accord entre la raison et le sentimentFor Schiller, the lesson of events gave in spirit of the age an orientation which threatens to move it away always more idealistic art. This last has to have to break loose from reality and to rise up with proper one boldness above the need ; because art is threads of freedom and he wants his rule to be prescribed to him by inherent necessity in minds, not by needs of material. And now it is the need which reigns in master and that bows the humanity striped under its tyrannical yoke. Letters on the aesthetic education of the man of Schiller attract a reconstruction of civilization, with the aid of the liberating force of aesthetic function ; this one then envisaged as to be containing the possibility of a new principle of reality. Beauty prepares morals therefore by allowing will to become apparent in its self-government. The man does not have more than to want to act with the aim of reasonable aims, to decide in which measure there wants to be what he must be, that is to say a man. And Schiller to offer in our efforts a long aesthetic education, from which he expects for important consequences for the life of societies. It persuaded himself in effect that political freedom can be prerogative only of citizens who, because they ennobled by beauty, became able of moral freedom. Nice soul is the purest product of aesthetic and moral education. It is simply about agreement between reason and feeling
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Nalbandyan, Anna. "Schillers Geschichtsauffassung und ihre Entwicklung in seinem klassischen Werk." Hamburg Kovač, 2008. http://d-nb.info/988528185/04.
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Benn, Sheila Margaret. "Pre-romantic attitudes to landscape in the writings of Friedrich Schiller /." Berlin : W. de Gruyter, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35565205n.
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Berief, Renate. "Selbstentfremdung als Problem bei Rousseau und Schiller /." Idstein : U. Schulz-Kirchner, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb356985159.
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Weiszflog, Alexander. "Zeiterfahrung und Sprachkunst : Goethes "Torquato Tasso" im Kontext der Ästhetik Schillers und Schlegels /." Würzburg : Königshausen & Neumann, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37674099p.
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Fort, Sylvain. "La culture française de Friedrich Schiller : la période des drames de jeunesse." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040113.
Full textAbstract:
La tradition critique identifie une influence française forte dans les drames de jeunesse de Friedrich Schiller. Mais des controverses sont apparues quant à la place et à l'importance réelles de cette influence. Le présent travail entend faire le point sur ces controverses et les dépasser. Dans le même temps, il se propose de montrer que la culture française fut pour Schiller un point d'appui essentiel, guide et contrepoint de sa création. Cela exige une étude du contexte culturel dans lequel Schiller fut éduqué et où il reçut une certaine idée de la culture française (son acculturation), puis un examen de l'usage de ce savoir littéraire dans les œuvres de jeunesse et surtout dans les drames.
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Silva, Carina Zanelato [UNESP]. "Sobre graça, dignidade e beleza em Friedrich Schiller e Heinrich von Kleist." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/126531.
Full textAbstract:
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000841172.pdf: 1126715 bytes, checksum: 74d1263162a94bdea5f2edde140e168b (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
O presente estudo tem como objetivo discutir as teorias de Friedrich Schiller (1759-1805) e Heinrich von Kleist (1777-1811) sobre a graça, a dignidade, o belo e o sublime, comparando-as, a fim de mostrar as divergências e as confluências dessas concepções estéticas, que foram desenvolvidas nos períodos clássico (com Schiller) e romântico (com Kleist). Tendo como referencial principal para a análise dessas categorias os ensaios Sobre graça e dignidade (Über Anmut und Würde), de Schiller, e Sobre o teatro de marionetes (Über das Marionettentheater), de Kleist, procuramos mostrar na dissertação como as teorias estéticas dos dois autores refletem as tensões existentes entre Classicismo e Romantismo na Alemanha, e como essas tensões estabelecem diferenças entre a ideia de forma em Schiller e Kleist, tendo em vista que a harmonia clássica e a desarticulação dessa harmonia são temas frequentes. Schiller preza pela manutenção da harmonia e busca na arte o caminho para que o homem alcance o equilíbrio; Kleist, pela via da desconstrução do modelo clássico, joga com a forma, de maneira a desarticulá-la, transformando-a em palco para o advento do ritual dionisíaco; não mais a serenidade e harmonia de Apolo que imperam, mas sim o frenesi de Dionísio, que domina e se expande de maneira extraordinária. Dessa maneira, as categorias do belo, da graça e do sublime ganham em Schiller e Kleist dimensões díspares e afins, abrindo espaço para a comparação de suas obras. Aproveitando-nos dos apontamentos feitos por Friedrich Schiller sobre a tragédia como instância que proporciona ao homem o entretenimento e a liberdade através de meios morais, utilizamos as peças Die Jungfrau von Orleans (Friedrich Schiller, 1801) e Penthesilea (Heinrich von Kleist, 1808) como via de exemplificação prática de como estes autores usaram as concepções estéticas apontadas acima para a construção da ação de suas heroínas...
This study has the objective to discuss the theories of Friedrich Schiller (1759-1805) and Heinrich von Kleist (1777-1811) about grace, dignity, beauty and sublime, comparing them in order to show the differences and the confluences of these aesthetic concepts that were developed in the classical period (with Schiller) and romantic (with Kleist).Using as a basis for the analysis of these categories the essays On Grace and Dignity (Über Anmut und Würde), by Schiller and On the Marionette Theatre (Über das Marionettentheater), by Kleist, we are showing as the aesthetic theories of the two authors reflect the tensions between Classicism and Romanticism in Germany, and how these tensions establish differences between the idea of form in Schiller and Kleist, considering that classical harmony and the dismantling of this harmony are common themes. Schiller values the maintenance of harmony and search in the art a way for men to achieve balance; Kleist, through the deconstruction of the classical model, play with form, dismantling it, turning it into a stage for the advent of the Dionysian ritual; no more serenity and harmony of Apollo that reign, but the frenzy of Dionysus, which dominates and expands in an extraordinary way. Therefore, the categories of beauty, grace and sublime acquire in Schiller and Kleist different and similar dimensions, making possible the comparison of their works. Utilizing the notes made by Friedrich Schiller about the tragedy as an instance that provides entertainment to man and freedom through moral means, we are using the plays Die Jungfrau von Orleans (Friedrich Schiller, 1801) and Penthesilea (Heinrich von Kleist, 1808) as a form of practical exemplification of how these authors used the aesthetic conceptions mentioned above for the construction of the action of his heroines, characterizing them to attend these aesthetic assumptions
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Hahn, Torsten. "Das schwarze Unternehmen zur Funktion der Verschwörung bei Friedrich Schiller und Heinrich von Kleist." Heidelberg Winter, 2007. http://d-nb.info/989183661/04.
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Isse, Rosemeri. "Educação estética : uma ponte entre Schiller e Habermas." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2007. http://hdl.handle.net/10183/13261.
Full textAbstract:
A presente dissertação investiga o conceito de educação estética – como prática educativa propositiva – depreendida da análise (comparativa) da relação entre a concepção schilleriana e habermasiana da razão estética e do elemento estético, respectivamente. Nesse sentido, opera sob a forma do ensaio, de tal modo a recolher, a captar desses autores o que neles há de essencial para a proposição, justificação e viabilidade de uma prática educativa genuinamente estética. O centro da argumentação é o estético em face do mundo da vida e da educação, situado no contexto histórico-filosófico de Jürgen Habermas e de Friedrich Schiller.The following dissertation discuss the concept of aesthetic education. It intends to make the concept of aesthetic education a real practice of education, which is based on Schiller´s and Habermas´s theories. However, the writing is an essay that intends to get the core of those theories to justify and to make possible the purpose of an aesthetic education. Aesthetic here is understood as life and form, situated in a historical and philosohical context: the romantism of Friedrich Schiller and the critical theory of Habermas.
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Käfer, Anne. ""Die wahre Ausübung der Kunst ist religiös" Schleiermachers Ästhetik im Kontext der zeitgenössischen Entwürfe Kants, Schillers und Friedrich Schlegels." Tübingen Mohr Siebeck, 2005. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2809721&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
Full text
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Silva, Carina Zanelato. "Sobre graça, dignidade e beleza em Friedrich Schiller e Heinrich von Kleist /." Araraquara, 2015. http://hdl.handle.net/11449/126531.
Full textAbstract:
Orientador: Karin VolobuefBanca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos
Banca: Márcio Scheel
Resumo: O presente estudo tem como objetivo discutir as teorias de Friedrich Schiller (1759-1805) e Heinrich von Kleist (1777-1811) sobre a graça, a dignidade, o belo e o sublime, comparando-as, a fim de mostrar as divergências e as confluências dessas concepções estéticas, que foram desenvolvidas nos períodos clássico (com Schiller) e romântico (com Kleist). Tendo como referencial principal para a análise dessas categorias os ensaios Sobre graça e dignidade (Über Anmut und Würde), de Schiller, e Sobre o teatro de marionetes (Über das Marionettentheater), de Kleist, procuramos mostrar na dissertação como as teorias estéticas dos dois autores refletem as tensões existentes entre Classicismo e Romantismo na Alemanha, e como essas tensões estabelecem diferenças entre a ideia de forma em Schiller e Kleist, tendo em vista que a harmonia clássica e a desarticulação dessa harmonia são temas frequentes. Schiller preza pela manutenção da harmonia e busca na arte o caminho para que o homem alcance o equilíbrio; Kleist, pela via da desconstrução do modelo clássico, joga com a forma, de maneira a desarticulá-la, transformando-a em palco para o advento do ritual dionisíaco; não mais a serenidade e harmonia de Apolo que imperam, mas sim o frenesi de Dionísio, que domina e se expande de maneira extraordinária. Dessa maneira, as categorias do belo, da graça e do sublime ganham em Schiller e Kleist dimensões díspares e afins, abrindo espaço para a comparação de suas obras. Aproveitando-nos dos apontamentos feitos por Friedrich Schiller sobre a tragédia como instância que proporciona ao homem o entretenimento e a liberdade através de meios morais, utilizamos as peças Die Jungfrau von Orleans (Friedrich Schiller, 1801) e Penthesilea (Heinrich von Kleist, 1808) como via de exemplificação prática de como estes autores usaram as concepções estéticas apontadas acima para a construção da ação de suas heroínas...
Abstract: This study has the objective to discuss the theories of Friedrich Schiller (1759-1805) and Heinrich von Kleist (1777-1811) about grace, dignity, beauty and sublime, comparing them in order to show the differences and the confluences of these aesthetic concepts that were developed in the classical period (with Schiller) and romantic (with Kleist).Using as a basis for the analysis of these categories the essays On Grace and Dignity (Über Anmut und Würde), by Schiller and On the Marionette Theatre (Über das Marionettentheater), by Kleist, we are showing as the aesthetic theories of the two authors reflect the tensions between Classicism and Romanticism in Germany, and how these tensions establish differences between the idea of form in Schiller and Kleist, considering that classical harmony and the dismantling of this harmony are common themes. Schiller values the maintenance of harmony and search in the art a way for men to achieve balance; Kleist, through the deconstruction of the classical model, play with form, dismantling it, turning it into a stage for the advent of the Dionysian ritual; no more serenity and harmony of Apollo that reign, but the frenzy of Dionysus, which dominates and expands in an extraordinary way. Therefore, the categories of beauty, grace and sublime acquire in Schiller and Kleist different and similar dimensions, making possible the comparison of their works. Utilizing the notes made by Friedrich Schiller about the tragedy as an instance that provides entertainment to man and freedom through moral means, we are using the plays Die Jungfrau von Orleans (Friedrich Schiller, 1801) and Penthesilea (Heinrich von Kleist, 1808) as a form of practical exemplification of how these authors used the aesthetic conceptions mentioned above for the construction of the action of his heroines, characterizing them to attend these aesthetic assumptions
Mestre
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Bonn, Kristina. "Vom Schönen Schönheitskonzeptionen bei Lessing, Goethe und Schiller." Bielefeld Aisthesis-Verl, 2007. http://d-nb.info/989187330/04.
Full text
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Cloitre, Gaël. "Dualisme et énigme de la raison : de Platon à Schiller." Dijon, 2003. http://www.theses.fr/2003DIJOL003.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche s'interroge sur la fonction et la signification du dualisme dans la philosophie occidentale, en centrant la réflexion sur le dualisme platonicien de l'intelligible et du sensible et sur la césure esthétique opposant, aux yeux de Schiller, la forme et la matière. La pluralité du concept de dualisme nous invite à comprendre de quelle manière l'opposition des irréductibles communique avec notre identité comme avec notre conscience. Le dualisme, loin de nous imposer une extériorité radicale ou des divisions étrangères à notre nature, nous permet d'interroger le composé humain comme un présent vivant, capable de cultiver la complémentarité de ses forces. La pensée du dualisme est une pensée duelle : en affirmant une séparation irréductible entre deux instances fondamentales pour l'homme, elle est toujours tournée à la fois vers ce qui dépasse la mesure de l'homme et vers ce qui lui permet d'affirmer l'identité de son êtreThis research work tries to question the function and the significance of dualism in Western philosophy, by centering the reflection on Platonic dualism of "intelligible" and "sensible" and on the aesthetic caesura opposing, according to Schiller, the form and the matter. The plurality of the concept of dualism invites us to understand how opposition of the irreducible can communicate with our identity as with our conscience. Dualism, far from imposing a radical exteriority or foreign divisions to our human nature, allows us to question the human compound like a living present, able to cultivate the complementarity of its forces. The thought of dualism is a dual thought : while affirming an irreducible separation between two fundamental authorities for Man, she is always turned at the same time towards what exceeds the measure of Man and towards what allows him to affirm identity of his being
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Darras, Gilles. "L'âme suspecte, le corps complice : l'anthropologie littéraire dans l'œuvre de jeunesse de Friedrich Schiller (1779-1789)." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040160.
Full textAbstract:
Cette étude analyse l'œuvre du jeune Schiller sous l'angle de l'anthropologie littéraire, en montrant comment les œuvres de la première phase de création prolongent les études de médecine et les réflexions développées dans les écrits des années de formation. Notre travail commence donc par analyser ces écrits et s'attache à montrer comment Schiller aborde le problème de la connexion entre l'âme et le corps, problème central de l'anthropologie moderne. Notre étude s'efforce ensuite de faire apparaître en quoi Schiller découvre dans la scène dramatique un support idéal pour l'analyse de cette connexion et exploite les avantages que lui procurent aussi bien l'écriture que la pratique théâtrales. Enfin, nous tentons dans un troisième temps de montrer comment l'écriture narrative permet à Schiller d'expérimenter une nouvelle approche de la question en faisant du roman une chronique de ces égarements de l'âme qu'il traque dans toute son œuvre de jeunesseThis study analyses young Schiller's literary work considered from the standpoint of literary anthropology, showing how the works of his early creative period follow his medical studies and the reflections he developed in his writings during his training years. Our first step consists in an analysis of these writings, showing how schiller tackles the problem of the connection between the soul and the body, a problem which lies at the heart of modern anthropology. Then our study attempts at showing how schiller discovered in the dramatic stage the ideal place for analyzing the connection, taking advantage both of the writings and of the dramatic performance. Our third part will show how the narrative writing enables schiller to experiment a new approach to the question by using the novel as a chronicle of the wanderings of the soul, which he tracks down in his early work
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Feger, Hans. "Die Macht der Einbildungskraft in der Ästhetik Kants und Schillers /." Heidelberg : Universitätsverl. C. Winter, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb400288392.
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Clement, Christian. "Die Geburt des modernen Mysteriendramas aus dem Geiste Weimars : zur Aktualität Goethes und Schillers in der Dramaturgie Rudolf Steiners." Berlin Logos-Verl, 2007. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2996480&prov=M&dokv̲ar=1&doke̲xt=htm.
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Wellige, Rainer. "Elemente der illuminatischen Ideologie in einigen vorklassischen Werken von Goethe und Schiller." Thesis, McGill University, 1998. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=21277.
Full textAbstract:
This Master's thesis analyses the connection between the Illuminati ideology and the sociopolitical ideals contained in pre-classical works---contemporary to the existence of the order---of Johann Wolfgang Goethe and Friedrich Schiller. The first chapter examines the creation, the development and the eventual collapse of the Illuminati Secret Society (Geheimbund der Illuminaten) founded in 1776 by Adam Weishaupt in the context of the Enlightenment. The second chapter explores the ideological similarities between the young Goethe and this secret society through the analysis of his works Gotz von Berlichingen (1771--1773), Egmont (1775--1784) and Der Gross Cophta (1791). The third chapter expounds Schiller's ideological opinion of the Illuminati through Don Carlos (1787), and discusses their republican visions of freedom and human rights. The conclusion integrates the findings made in each chapter and demonstrates, through both authors' discussed works, the similar ideals of both authors and Illuminism.
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Martin, Kai. "Ästhetische Erfahrung und die Bestimmung des Menschen : über Kants, Schillers und Humboldts Theorien ästhetischer Bildung und ihre Relevanz für die Musikpädagogik /." Hannover : Hochschule für Musik und Theater Hannover, 2008. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=016784295&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.
Full text
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Clement, Christian. "Die Geburt des modernen Mysteriendramas aus dem Geiste Weimars zur Aktualität Goethes und Schillers in der Dramaturgie Rudolf Steiners." Berlin Logos-Verl, 2005. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2996480&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
Full text
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Rousseau, Jonathan Samuel. "Comment la nature disparaît." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2007. http://www.theses.fr/2007STR20025.
Full textAbstract:
« Sans doute, la mouche individuelle meurt, mais ces mouches-ci sont les mêmes que l’an dernier. Celles de l’an dernier seraient mortes ? Cela se peut, mais rien n’a disparu. Les mouches demeurent, égales à elles-mêmes comme le sont les vagues de la mer. Un biologiste sépare cette mouche-ci du tourbillon, un trait de pinceau y suffit. Mais il la sépare pour lui, il ne la sépare pas pour les mouches. Pour se séparer des autres, il faudrait à la « mouche » la force monstrueuse de l’entendement : alors elle se nommerait, faisant ce qu’opère généralement l’entendement par le langage, qui fonde seul la séparation des éléments, et la fondant se fonde sur elle, à l’intérieur d’un monde formé d’entités séparées et nommées. Mais dans ce jeu l’animal humain trouve la mort : il trouve précisément la mort humaine, la seule qui l’effraie, qui glace, mais n’effraie et ne glace que l’homme absorbé dans la conscience de sa disparition future, en tant qu’être séparé, et irremplaçable ; la seule véritable mort, qui suppose la séparation et, par le discours qui sépare, la conscience d’être séparé. » (Bataille). « A mesure que la nature commençait à disparaître de la vie humaine en tant qu’expérience et en tant que sujet (agissant et sentant), nous la voyons lever dans le monde des poètes en tant qu’idée et en tant qu’objet. » (Schiller). – Comment la nature disparaît« Probably, the lonely fly dies, but these flies are the same as those of last year. Last year’s have died ? Perhaps, but nothing has disappeared. The flies remain, equal to themselves like the waves of the sea. A biologist separates this fly from the swarm, all it takes is a brushstroke. But he separates it for himself, he doesn’t separate it for the flies. To separate itself from the others, the ‘fly’ would need the monstruous force of the understanding : then it would name itself, do what the understanding usually works by language, which alone founds the separation of elements, and by founding it founds itself on it, within a world formed of separated and denominated entities. But in this game the human animal finds death : it finds precisely human death, the only one which frightens him, which chills, but which only frightens and chills the absorbed man in the conscience of his future disappearance, as separated, and irreplaceable being ; the only true death, which supposes the separation and, through the discourse which separates, the conscience of being separated. “ (Bataille). “As nature gradually began to disappear from human life as experience and as the (acting and feeling) subject, so do we see it grow in the poets’s world as idea and as object” (Schiller). – The disappearing nature
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Plato, Isis Von. "Autonomie et réciprocité : Friedrich Schiller et le projet d'une éducation esthétique à l'époque des Lumières." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010567.
Full textAbstract:
Comment l'expérience de la liberté devient-elle sensible? L'expérience esthétique peut-elle nous former à la liberté ? En critiquant les Lumières, et pour en sauver le geste initial, Friedrich Schiller est l'un des premiers penseurs à avertir ses contemporains des contradictions inhérentes à la liberté. Notamment dans les « Lettres sur l'éducation esthétique de l'homme » écrites en 1795, il pointe le danger d'un totalitarisme inhumain, opéré au nom de la Raison. Aux yeux de Schiller, l'aspiration à la liberté est fondée sur l'éducation du sentiment; et réciproquement, la culture du sentiment se fonde sur l'expérience de la liberté, dont l'expression est la beauté. Ce jeu d'aller-retour est un fil conducteur dans la pensée schillérienne et la manifestation typique du rapport entre autonomie et réciprocité. En prêtant attention à la langue de Schiller, il apparaît que le dialogue vivant est à la source de ses théories esthétiques qui privilégient la forme épistolaire. La correspondance entre Schiller et Goethe montre de manière exemplaire comment dans l'amitié chacun se forme au contact de l'autre à travers une poétique du dialogue. L'hypothèse selon laquelle l'adresse est constitutive de la pensée se trouve confirmée dans les lettres Kallias, dont l'objet est la définition du beau ainsi que la valeur de l'œuvre d'art. Par ailleurs, la maturation de l'individu et la question de son rôle au sein de la société se déploient dans le roman d'apprentissage. La visée de ce travail est de restituer la valeur d'une éducation esthétique aujourd'hui, de considérer ses enjeux politiques et sa portée éthique - de réhabiliter, en quelque sorte, le portrait de l'Aufklärer comme type humainHow does the experience of freedom become sensible? What part does the aesthetic experience play in creating our freedom? By criticizing the Enlightenment, and to save its initial gesture, Friedrich Schiller is one of the first thinkers to warn his contemporaries about the contradictions inherent in freedom. Particularly with his "Letters on the aesthetic education of man", written in 1795, he highlights the danger of an inhumane totalitarianism undertaken on behalf of reason. For Schiller, the aspiration to freedom is based on the education of feeling; and reciprocally, the cultivation of feeling is based on the experience of freedom, that finds its expression in beauty. This interplay is a recurrent theme in Schiller's thought and a typical manifestation of the relation between autonomy and reciprocity. By paying attention to Schiller's language, it seems that lively dialogue is the source of his aesthetic theories that favor the epistolary form. The correspondence between Schiller and Goethe is an exemplary case of friendship that gives birth to each other's autonomy through a poetic of dialogue. The hypothesis that the address is constitutive in the thought is confirmed by the Kallias letters, exchanged with Komer. Their abject is the definition of beauty and the value of works of art. Furthermore, the maturation of an individual, and the question regarding his role in society, is developed in the Bildungsroman. The aim of this present work is to reproduce the value of the project of an aesthetic education for today, to consider its political and ethical significance -ta re-establish, in a way, the portrait of the Aufklärer as a human type
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Tumat, Antje. "Rezeption und nationale Identität. Musik zu Schillers Jungfrau von Orleans am Stuttgarter Hoftheater." Bärenreiter Verlag, 2012. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A71917.
Full text
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Peyrache-Leborgne, Dominique. "Poétique du sublime romantique (Diderot, Schiller, Wordsworth, Shelley, Hugo, Michelet)." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030003.
Full textAbstract:
Aux dix-huitieme et au dix-neuvieme siecles, le sublime s'est progressivement constitue comme une tradition esthetique et philosophique, en france, en angleterre et en allemagne, autour de grands textes theoriques et poetiques, notamment ceux de diderot, schiller, wordsworth, shelley, hugo et michelet. Du sublime du crime au concept d'humanite ideale, le sublime chez diderot et schiller sous-tend un humanisme conquerant. Avec le romantisme, il devient plus paradoxal en se definissant surtout par son contraire, l'humble et le grotesque. Le sublime devient aussi une experience visionnaire et poetique fondee sur une dialectique entre nature et esprit, monde sensible et transcendance, histoire et mythe. La modernite du sublime, sa valeur d'actualite, vient de cette fonction d'inauguration, de "tabula rasa" poetique, que lui ont assignee les romantiquesDuring the eighteenth, then the nineteenth centuries, the sublime became an aesthetic and philosophical tradition, in english, french and german literature, particularly in the theoretical and poetical works of diderot, schiller, wordsworth, hugo and michelet. With diderot and schiller, the sublime is not only linked to the burkian "delight", it underlies a concept of ideal humanity. With the romanticism, the sublime becomes more paradoxical, being defined by its contrary - the grotesque, the humble, in hugo and wordsworth - or by a visionary experience (in hugo, shelley, michelet) based upon a dialectic between nature and spirit, sensible universe and transcendance, history and myth
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Nuber, Tanja Sabine [Verfasser], and Jörg [Akademischer Betreuer] Robert. "Das Bild des Weges und verwandte Vorstellungen bei Friedrich Schiller : eine Analyse von Raum- und Bewegungskonzepten / Tanja Sabine Nuber. Betreuer: Jörg Robert." Würzburg : Universitätsbibliothek der Universität Würzburg, 2011. http://d-nb.info/1016615183/34.
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Mengard, Frédérique. "Les comédies de Friedrich Dürrenmatt ou le théâtre considéré comme institution morale." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20034.
Full textAbstract:
Longtemps considéré à la seule lumière de la notion esthétique du grotesque, le théâtre de Dürrenmatt est étudié dans cette recherche sous l'angle de sa filiation avec la tragédie schillérienne dans sa fonction d'institution morale. Établissant le constat d'une crise du théâtre au XXème siècle caractérisée par la désuétude de la tragédie classique, Dürrenmatt pose la question de la pertinence de cette forme d'art dans un monde scientifique où ont perdu toute crédibilité les mythes sur lesquels se fondait le théâtre classique. Toute sa dramaturgie se définit comme la recherche d'un mode nouveau de représentation et de dépassement du tragique sous la forme de la "comédie" grotesque. Après une analyse du tragique et de sa signification chez Dürrenmatt, est examinée la comédie grotesque comme forme extrême de la tragédie, puis est étudié le héros dürrenmattien dans son rapport au héros tragique classique et à la fonction morale de sa représentationMostly known in the exclusive light of the aesthetic notion of the grotesque, Friedrich Dürrenmatt's drama is analysed in this study in its relation to Schiller's tragedies and their function as a "moral institution". Asserting a theatre crisis in the 20th century as well as the desuetude of classic tragedy, Dürrenmatt questions the relevance of this kind of art in a world ruled by science and technology where myths and ancient systems of beliefs on which classic theatre was built have fallen into abeyance. His whole dramatic art can be defined as quest for a new way of representing and overcoming the tragic in the form of grotesque "comedy". After an analysis of Dürrenmatt's conception of the tragic, grotesque comedy is examined in a second part as an "extreme form of tragedy", and in a third part Dürrenmatt's hero is studied in his relation to the hero of classic tragedy and to its moral function
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Fontany, Laurence. "Trahison et héroi͏̈sation au théâtre : étude de Mahomet de Voltaire (1741), Clavigo de Goethe (1774), Die Rau͏̈ber de Schiller (1781) et Lorenzaccio de Musset (1834)." Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39007.
Full textAbstract:
La presence frequente d'une trahison dans les cursus heroiques nous amene a penser qu'elle joue un role important dans le processus d'heroisation. L'etude de quelques pieces grecques antiques, de certains episodes de la bible et d'oeuvres shakespeariennes permet d'aller aux fondements des relations entretenues par la trahison et l'heroisation et de montrer la dependance de ces relations avec la societe, ses principes, ses tabous. Les quatre pieces mahomet de voltaire (1741), clavigo de goethe (1774), die rauber de schiller (1781) et lorenzaccio de musset (1834), sont utilisees pour illustrer la dynamique dramaturgique de la trahison et de l'heroisation en s'attachant d'abord aux presentations du traitre et du heros, ensuite aux modalites d'action du traitre, enfin aux differents modes de confrontation de la trahison et de l'heroisation. Dans un dernier temps, la structuration du sens des rapports qui regissent la trahison et l'heroisation est etudiee par la mise en relation du traitre et de certaines figures archetypales, ainsi que de la trahison avec certains schemes, ce qui permet de mieux cerner l'imaginaire et l'utilite de la trahison. En outre, la relation que le traitre entretient avec le discours, illustre a la fois son importance dramaturgique et la particularite de ce personnage theatral qui se construit par la double signification de ses propos et instaure ainsi une relation particuliere avec le public. Enfin, la prise en compte a la fois des intentions de l'auteur et de la reception fait apparaitre les possibilites et les limites d'une identification au personnage du traitre ainsi que la signification de ce dernier et, plus largement de la trahison, qui remet en cause la societe et l'oblige souvent a redefinir ses valeurs et ses criteres d'heroisation.
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Pleschka, Alexander. "Théatralité et public. Les drames tardifs de Schiller et la tragédie classique française." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040204.
Full textAbstract:
Cette étude met en évidence la manière dont Schiller, après sa lecture de Kant et de Diderot, intègre le public dans sa dramaturgie pour pouvoir donner une dimension publique et politique à la représentation théâtrale de ses drames. Schiller crée ainsi une dramaturgie qui lui permet d’aborder des sujets soulevés par la Révolution Française et qui réutilise certains éléments de la tragédie classique française.La première partie de cette étude, consacrée à la tragédie classique française, retrace l’évolution du concept de « public » au cours du 17e siècle en examinant les différentes formes de publics de cette époque, notamment dans la Querelle du Cid, la Pratique du Théâtre de l’abbé d’Aubignac et les tragédies de Corneille et de Racine.Dans la deuxième partie, nous démontrons que depuis le 18e siècle et le drame bourgeois en particulier, l’acte d’assister à une représentation théâtrale n’est plus entendu comme une action publique qui se déroule devant d’autres spectateurs mais comme une action intrinsèquement subjective. Ce concept de spectateur permet de créer une sphère publique dans le sens moderne du terme.Dans la dernière partie, nous analysons les rapports qui existent d’une part entre, la dramaturgie tardive de Schiller et son esthétique développée à partir de la lecture de Kant et de Diderot, d’autre part, entre cette dramaturgie intrinsèquement publique et la tragédie classique française. Le concept de « public » qui est à la base cette dramaturgie est distingué d’autres concepts du public développés dans les écrits théoriques de Schiller et est illustré par l’analyse de Wallenstein, Marie Stuart et de DémétriusThe present study shows how Schiller, as a consequence of his reading of Kant and Diderot, includes the audience in his dramaturgy and thereby gives the scenic situation a public character, which allows him to represent political issues typical of the French Revolution. This serves to explain why Schiller’s later plays, especially Wallenstein, Maria Stuart and Demetrius, adapt some features of French classical tragedy.The first part of the study explains how, during the Querelle du Cid, contemporaries developed an awareness of how the presence of an audience lends a public quality to the situation of dramatic performance. This public quality is reflected in contemporary prescriptive poetics and employed to affect the audience in Corneille’s and Racine’s dramaturgy.The second part describes how since the 18th century viewing drama has been regarded as a genuinely subjective action, instead of being seen, as before, as a public activity taking place in front of other spectators. This mode of viewing allows creating a public sphere which is abstract in a modern sense.The third and final part states how Schiller’s aesthetics lead to a partial integration of the theatre audience into the scene, which in turn gives the scene a public character, similar to the one of the French classical period. This concept of the public character of drama is then distinguished from concepts developed in Schiller’s theoretical writings and illustrated with analyses of his later plays
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Deffner, Béatrice. "L’art comme nature supérieure : Carl Ludwig Fernow et la recherche d’une esthétique idéale." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040125.
Full textAbstract:
Le présent travail de thèse portant sur la vie et l’œuvre de Carl Ludwig Fernow a pour principal objectif de présenter sous un jour nouveau la genèse de ses idées sur la théorie de l’art, aussi à l’égard des aspects socioculturels et anthropologiques de son temps. Pour ce qui est des principaux axes de recherche, on tentera, dans un premier temps, de reconstruire les sources philosophiques ayant nourri sa pensée esthétique et surtout les écrits de Kant, de Schiller et de Winckelmann, tout en opérant une sélection des textes les plus importants. Puis, nous nous demanderons, dans un deuxième temps, dans quelle mesure les monographies d’artistes de Fernow comportent des élans sociocritiques, se dirigeant non seulement contre la politique de formation des académies, mais également contre l’hétéronomie de la production artistique de son temps. Cet aspect sera envisagé sous la forme d’une comparaison de la monographie d’Arioste à celles d’Antonio Canova et d’Asmus Jakob Carstens. La troisième partie sera consacrée à une présentation synthétique des idées esthétiques de Fernow, afin d’évaluer, de façon cohérente et sous un nouveau jour, de l’originalité de sa conception de l’art autonomeAThe main target of the present study is to reconstruct the genesis of the esthetical ideas of the German art theoretician and writer Carl Ludwig Fernow (1763-1808), whose work and intellectual importance has been recently rediscovered and revalued by several researches. Carl Ludwig Fernow’s name is particularly related to the art discussion of the so called “Weimarian art friends”, the circle of amateurs of beauty who assembled very famous members and personalities such as Goethe, Schiller and Meyer. However, Fernow has always acted in the shadow of these main actors, trying to make him known as an author. Thus, quite a number of his publications and articles in German appeared in German well known revues such as “The Propylees”, “The new Mercury” or “The journal of fashion and luxury” have never been touched a large public, but still would merit a closer look, based on a reexamination of the role he played for the formation of the movement of art’s autonomy, in order to show his art theory, resuming his main ideas and concepts concerning the character, the ideal of beauty and the enthusiasm of the artiste, which he personally considered as the principal components of genuine art expression representing the key to real artistic creation
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Cherciu, Alexandra. "La figure de Jeanne d'Arc dans la musique européenne d'opéra et d' oratorio de 1938 à nos jours : une étude des sources littéraires, des livrets et des transpositions musicales, en regard des références historiques mises à jour." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H325.
Full textAbstract:
Cet ouvrage s’est proposé de découvrir et d’analyser la relation texte-musique de quatre œuvres scéniques de notre temps, peu connues ou inédites, inspirées de la vie de Jeanne d’Arc : Scènes de la vie de Jeanne d’Arc de Walter Braunfels (1938-1942), La Vérité de Jeanne d’André Jolivet (1956), Triomphe de Jeanne d’Henri Tomasi (1956) et Sainte Jeanne d’Arc d’Alexandra Cherciu (2009-2014). Les trois parties qui le structurent, comportent un regard sur les circonstances de la composition, les sources littéraires et historiques utilisées, les livrets et la dramaturgie musicale. Cela permet de comprendre comment la musique est au cœur même du processus narratif, en particulier du fait de la densité thématique, tout en se réservant une grande liberté dans les choix concernant son langage harmonique, formel et orchestralThe purpose of this thesis was to discover and to analyze the relation between the text and the music of four scenic works of our time, less known or new, inspired by the life of Joan of Arc : Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna by Walter Braunfels (1938-1942), La Vérité de Jeanne by André Jolivet (1956), Triomphe de Jeanne by Henri Tomasi (1956) and Sainte Jeanne d’Arc by Alexandre Cherciu (2009-2014). The three parts of that structure it follow the circumstances of the composition, the literary and historical sources, the librettos and the musical dramaturgy. This approach shows how music is in the heart of the narrative process because of its thematic density, preserving in the same time great liberty in its harmonic, formal and orchestral langage
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Schlote, Karl-Heinz, and Martina Schneider. "Mathematische Naturphilosophie, Optik und Begriffsschrift: Zu den Wechselbeziehungen zwischen Mathematik und Physik an der Universität Jena in der Zeit von 1816 bis 1900." Wissenschaftlicher Verlag Harri Deutsch, 2011. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A15836.
Full textAbstract:
Es gibt wohl kaum Wissenschaftsgebiete, in denen die wechselseitige Beeinflussung stärker ist als zwischen Mathematik und Physik. Eine wichtige Frage ist dabei die nach der konkreten Ausgestaltung dieser Wechselbeziehungen, etwa an einer Universität, oder die nach prägenden Merkmalen in der Entwicklung dieser Beziehungen in einem historischen Zeitabschnitt.
Im Rahmen eines mehrjährigen Akademieprojekts wurden diese Beziehungen an den Universitäten in Leipzig, Halle und Jena für den Zeitraum vom Beginn des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts untersucht und in fünf Bänden dargestellt. Der erste dieser Bände erschien in den Abhandlungen der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, die nachfolgenden (u.a. der vorliegende) als eigenständige Reihe unter dem Titel “Studien zur Entwicklung von Mathematik und Physik in ihren Wechselwirkungen“. Ein weiterer und abschließender Band dieser Reihe beinhaltet die Beiträge einer wissenschaftshistorischen Fachtagung im Jahr 2010, die das Thema in einem internationalen Kontext einbettet.
Der vorliegende Band behandelt den Zeitraum von 1816 bis 1900 an der Universität Jena. Die Entwicklung der Alma Mater Jenensis ist durch deren Stellung als Landesuniversität von kleinen, politisch unbedeutenden Herzogtümern Thüringens mit vergleichsweise geringer Finanzkraft gekennzeichnet. Dies führte u.a. zu der bis ins letzte Viertel des 19. Jahrhunderts bestehenden Repräsentanz von Mathematik und Physik durch einen gemeinsamen Lehrstuhl. Eine weitere Besonderheit an der Salana war die mehrere Jahrzehnte andauernde Verknüpfung beider Disziplinen mit der Philosophie durch Jacob Friedrich Fries und Carl Snell. Ebenso bemerkenswert ist der durch das Wirken von Ernst Abbe eingeleitete grundlegende Wandel in der Vertretung von Mathematik und Physik in Jena. Aus Abbes Zusammenarbeit mit dem Mechaniker und Firmengründer Carl Zeiss erwuchs innerhalb weniger Jahrzehnte ein Musterbeispiel für die enge, für beide Seiten vorteilhafte Verbindung zwischen Universität und Wirtschaftsunternehmen. Insbesondere erfuhren Mathematik und Physik eine stake finanzielle Förderung durch die Carl-Zeiss-Stiftung, was zugleich einen Einblick in die wachsende Bedeutung des Stiftungswesens gibt.:Karte: Die sächsisch-ernestinischen Herzogtümer nach Gebietsveränderungen 1815-1826
Vorwort
1 Einleitung
2 Thüringen und seine Universitäten am Anfang des 19. Jahrhunderts
2.1 Thüringen und die Industrielle Revolution
2.2 Die Blüte der Universität Jena um 1800 und ihr Weg ins 19. Jahrhundert
3 Die Veränderungen im Lehrkörper für Mathematik, Physik und Astronomie an der Salana
3.1 Die Verknüpfungen von Mathematik und Physik in einem Lehrstuhl
3.2 Ein Philosoph als Ordinarius für Mathematik und Physik – die Ära Fries
3.3 Von Suckow bis Apelt: Privatdozenten – wichtige Stützen des Lehrbetriebs, doch wenig gefördert
3.4 Der Nachfolger von Fries: Snell
3.5 Ein Hauch von moderner mathematischer Forschung: Schlömilch – ein Intermezzo
3.6 Abbe und die folgenreiche Verbindung von Physik und Instrumentenbau
3.7 Die Astronomie an der Salana
3.7.1 Die Errichtung der Sternwarte und ihre ersten Leiter bis 1823
3.7.2 Die Leitung der Sternwarte durch Schrön
3.7.3 Abbes Engagement und der Neubeginn mit Knopf
3.8 Die Trennung des Lehrstuhls für Mathematik und Physik
3.9 Die ersten Jahrzehnte des Mathematischen Seminars
3.10 Die Besetzung des physikalischen Lehrstuhls
3.11 Der Ausbau des Physikalischen Instituts bis zur Jahrhundertwende
3.12 Die Errichtung einer Professur für theoretische Physik
3.13 Die Carl-Zeiss-Stiftung
4 Das Vorlesungsangebot in Mathematik, Physik und Astronomie in Jena
4.1 Ein Überblick
4.1.1 Mathematik
4.1.2 Astronomie
4.1.3 Physik
4.2 Mechanik, mathematische und theoretische Physik
4.2.1 Erste Phase (1816 – 1863): mäßiges Angebot
4.2.2 Zweite Phase (1864 – 1893): Anstieg
4.2.3 Dritte Phase (1894 – 1900): Weitere Steigerung
4.3 Ein Vergleich des Jenenser Lehrangebots mit dem anderer Universitäten
4.4 Der Übungsbetrieb in Gesellschaften als Ergänzung zur Lehre und Vorläufer zur Seminargründung
5 Mathematische und physikalische Forschungen an der Universität Jena
5.1.1 Physik als Teil der „angewandten Mathematik“: Die Ära Voigt
5.1.2 Mathematik und Physik im Rahmen der mathematischen Naturphilosophie: Fries und seine Schüler
5.1.3 Meteorologie und Optik – Aktivitäten der Jenenser Astronomen
5.1.4 Das Verharren in alten Traditionen
5.2 Ernst Abbe und die Formung der physikalischen Forschung
5.2.1 Der Weg zur Optik als zentrales Forschungsfeld
5.2.2 Sohncke und Winkelmann – die ersten Ordinarien für Experimentalphysik in Jena
5.2.3 Die Etablierung der theoretischen Physik mit dem Fokus auf Optik und Materialforschung
5.3 Logik, elliptische Funktionen und projektive Geometrie – Schwerpunkte am Mathematischen Seminar
5.3.1 Freges Ringen um die Begründung der Arithmetik
5.3.2 Thomaes Lehrbücher und die Profilierung der mathematischen Forschung
6 Jenenser Mathematiker und Physiker und die örtlichen gelehrten Gesellschaften
6.1 Die Naturforschende Gesellschaft zu Jena
6.2 Die Medicinisch-Naturwissenschaftliche Gesellschaft zu Jena
7 Mathematik und Physik in Jena und die Besonderheit ihrer Wechselbeziehungen
7.1 Mathematik und Physik im 19. Jahrhundert
7.1.1 Der beginnende Aufschwung
7.1.2 Der weitere Ausbau der Disziplinen nach der Jahrhundertmitte
7.1.3 Neue Aspekte in den Wechselbeziehungen zwischen Mathematik und Physik nach 1850
7.2 Die Wechselbeziehungen an der Salana im Kontext
7.2.1 Die Beziehungen der in einem Lehrstuhl vereinigten Mathematik und Physik
7.2.2 Die Wechselbeziehungen im Zeichen der Optik
Anhang: Verzeichnis der Vorlesungen zur mathematischen und theoretischen Physik (Sommersemester 1816 bis Wintersemester 1900/01)
Literatur und Quellen
Abbildungsverzeichnis
Verzeichnis der Diagramme
Personenverzeichnis
Grafik: Vorlesungstätigkeit der in Jena im Bereich der Mathematik, Physik und Astronomie lehrenden Dozenten (1816 – 1900)
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Freder, Julia Verfasser], Anke [Akademischer Betreuer] Detken, Heinrich [Akademischer Betreuer] Detering, and Ruth [Akademischer Betreuer] [Florack. "Es ist bloß ein Anstoß von Schwindel : Ohnmachten bei Heinrich von Kleist im Vergleich mit Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, J. M. R. Lenz, E. T. A. Hoffmann, Sophie La Roche und Sophie Mereau / Julia Freder. Gutachter: Anke Detken ; Heinrich Detering ; Ruth Florack. Betreuer: Anke Detken." Göttingen : Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen, 2014. http://d-nb.info/1051530067/34.
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Freder, Julia Verfasser], Anke [Akademischer Betreuer] [Detken, Heinrich [Akademischer Betreuer] Detering, and Ruth [Akademischer Betreuer] Florack. "Es ist bloß ein Anstoß von Schwindel : Ohnmachten bei Heinrich von Kleist im Vergleich mit Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, J. M. R. Lenz, E. T. A. Hoffmann, Sophie La Roche und Sophie Mereau / Julia Freder. Gutachter: Anke Detken ; Heinrich Detering ; Ruth Florack. Betreuer: Anke Detken." Göttingen : Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:gbv:7-11858/00-1735-0000-0022-5EB6-6-4.
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Goetz, Thomas. "Poetik des Nachrufs : zur Kultur der Nekrologie und zur Nachrufszene auf dem Theater /." Wien [u.a.] : Böhlau, 2008. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3045130&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
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Schönfuß-Krause, Renate. "Die Welt ist ungerecht - oder der Irrtum des Wilhelm von Kügelgen." Teamwork Schönfuß, 2021. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A74807.
Full textAbstract:
Was uns eine Gedenktafel am Haus Nr. 48 in Lotzdorf aussagt - was sie (leider) nicht aussagt - und weshalb die Stifter bzw. Gestalter dieser Tafel ungerecht sind. 'Wilhelm von Kügelgen verbrachte hier Tage seiner Kindheit' - so steht es auf einer Gedenktafel. Der Vater Gerhard von Kügelgen wird weder erwähnt noch geehrt, obwohl er der um ein Vielfaches berühmtere Maler war, der mehrere Jahre zu seiner Sommerkur im Augustusbad mit seiner Familie in Lotzdorf wohnte. Der „Vergesslichkeit“ seines Sohnes Wilhelm ist es sicherlich zuzuschreiben, dass die Gemeindevorsteher Lotzdorfs nicht ihm, dem berühmten und erfolgreichen Maler Gerhard von Kügelgen, eine Gedenktafel widmeten, sondern kurioserweise nur seinem Sohn Wilhelm, der damals als Kind in Lotzdorf mit den Eltern weilte und als alter Mann diese seine Erinnerungen in seinem Buch festhielt. Es kann nur vermutet werden, dass die Persönlichkeit des Gerhard von Kügelgen, sein Rang als berühmter Maler, ebenso wie seine hohe gesellschaftliche Stellung in Dresden, den Lotzdorfern in der Zeit seiner Kuraufenthalte und auch späterhin im Ort nicht bekannt waren. Unbemerkt und unbekannt blieben auch eine Reihe seiner berühmten Besucher und Malerfreunde, die ihren Freund und Gönner in Lotzdorf während seiner Kuren aufsuchten.
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Schwarz, Ingo. "“Ein beschränkter Verstandesmensch ohne Einbildungskraft” : Anmerkungen zu Friedrich Schillers Urteil über Alexander von Humboldt." Universität Potsdam, 2003. http://opus.kobv.de/ubp/volltexte/2009/3493/.
Full textAbstract:
In a letter dated August 6, 1797 to his friend Christian Gottfried Körner, Friedrich Schiller characterized Alexander von Humboldt as a person of limited imagination, who, in spite of his numerous activities, would never be able to achieve greatness in his scientific pursuits. Yet, only in 1849 did Humboldt learn of Schiller’s opinion from the published correspondence between Schiller and Körner. Nonetheless, Humboldt declared that this basically unjust characterization of himself by Schiller would never prevent him from admiring the great German playwright and poet; moreover, Humboldt looked for comfort in a similarly harsh opinion of Johann Gottfried Herder also expressed by Schiller. In the end, Humboldt could barely conceal his feelings of disappointment regarding Schiller’s opinion, especially because Humboldt had considered Schiller to be his friend.
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Swedberg, Hans. "'Ich müsste die Tat vollziehen' - Wallensteins Untergang : Eine Untersuchung von Friedrich Schillers Wallenstein-Drama." Thesis, Stockholm University, Department of Baltic Languages, Finnish and German, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-7730.
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Lorenz, Natalie. "Texte im Dialog : die frühen Theaterstücke von Marieluise Fleißer und Veza Canetti /." Frankfurt am Main [u.a.] : Lang, 2008. http://d-nb.info/987654675/04.
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Stransky-Stranka-Greifenfels, Werner von. "-so ists Symmetrie und Schönheit gewesen- : zu Vorlagen und Struktur von Friedrich Schillers Schauspiel Die Räuber." Doctoral thesis, Stockholms universitet, Tyska institutionen, 1998. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-62185.
Full textAbstract:
Auf der Grundlage von Schillers Text wird versucht, in sieben Kapiteln (430 S.) zu zeigen, daß Schillers Erstlingswerk fast ausschließlich auf einer Reihe von Vorlagen und Vorbildern aufgebaut ist und das Schauspiel eine Struktur aufweist, die durch ihre Symmetrien sowie den dreifachen Gebrauch der harmonischen Teilung nach Harmonie strebt, der Dichter sich also bereits zu diesem Zeitpunkt auf dem Weg zum 'klassischen' Drama befand. Die Hypothesen der Arbeit stützen sich auf die Behauptung, daß Schiller sowohl zwei historische als auch zwei literarische Vorlagen benutzt sowie die äußere Struktur einer der Tragödien Shakespeares in sein Werk übernommen hat. Die erste literarische Vorlage besteht aus Christian Daniel Schubarts Erzählung Zur Geschichte des menschlichen Herzens und bildet den Kern der Hauptfabel des Schauspiels. Der Einfluß dieser Erzählung ist wohlbekannt und wird deshalb in der Arbeit vernachlässigt. Die erste historische Vorlage sowohl zu Schubarts Erzählung als auch zu Schillers Schauspiel gründet sich auf eine Tragödie, die sich in Wirklichkeit innerhalb eines der fränkischen Adelsgeschlechter in den 1720er Jahren abspielte und unter der Bezeichnung die Akte Buttlar bekannt wurde. Auch der Zusammenhang zwischen dieser (historischen sowie geographischen) Vorlage ist bereits früher diskutiert worden. Neu ist, daß ich diese Vorlage in Schillers Text allem Anschein nach freilegen konnte. Schiller beschreibt im Text deutlich sowohl topographische Einzelheiten wie auch das Schloß, in dem sich ein Teil der Handlung abspielt. Ich versuche zu zeigen, daß die Einzelheiten in Schillers Beschreibung mit den lokalen Gegebenheiten auf Schloß Altenmuhr in Franken und dessen Umgebung übereinstimmen. Auch die übrigen drei Schauplätze haben wirkliche Vorbilder und stehen zusammen mit dem Schloß in Franken in einem besonderen Verhältnis zueinander, indem sie eine mit Hilfe der harmonischen Teilung konstruierte geometrische Figur bilden. Die zweite historische Vorlage scheint in Verbindung mit Schillers Schauspiel bislang unbekannt zu sein. Damit gemeint sind die Hussitenkriege zwischen 1419 und 1434, die durch Feuertod des Prager Reformators Johannes Hus 1415 auf dem Konzil zu Konstanz ausgelöst wurden. Schiller hat dabei nicht nur die Figur des Taboritenhauptmanns Jan Ziska sowie Ereignisse wie z.B. die Schlacht bei Taus 1431, sondern auch eine Reihe von Einzelheiten in sein Schauspiel übernommen. Durch den hussitischen, von fast unvorstellbaren Greueltaten durchzogenen Hintergrund handelt Schillers Drama letzten Endes von einem blutigen Aufruhr gegen die institutionalisierte Kirche und deren Machtansprüche, Hand in Hand mit der Unterdrückung Böhmens seitens des deutsch-römischen Kaisers Sigismund. Diese Vorlage (die, wie auch die übrigen Vorlagen, sich hinter Allegorien und anderen sprachlichen 'Manipulationen' verbirgt) bildet die Räuberfabel, also den Hintergrund zu jenem Teil des Stücks, der von dem Räuberhaufen und seinem Hauptmann Karl Moor handelt. Weder die Vorlage der Hussitenkriege noch Schubarts Erzählung reichen indessen aus, um die Handlung des Stücks auszufüllen. Der 'Kollaps' der ersten literarischen wie auch der ersten historischen Vorlage fällt mit einem Punkt gegen Ende des ersten Teils des Schauspiels zusammen, an dem nach Schillers eigener Aussage der Handlungsverlauf 'erlahmt'. Für den weiteren Handlungsverlauf wählte Schiller als zweite literarische Vorlage die Handlungsstruktur einer Erzählung aus der Literatur, die zur Zeit der Entstehung der Räuber außerordentlich populär war, nämlich Aladdin und die Wunderlampe aus 1001 Nacht in der europäisierten, französischen Übersetzung Antoine Gallands. In der Arbeit wird untersucht, wie Schiller Strukturen und Einzelheiten dieses Märchens seinem Werk angepaßt hat; - nicht nur die Aktantenrollen (Greimas), sondern auch die in den Räubern vorkommenden Orte der Handlung wie auch die Struktur der Handlung stimmen von einem gewissen Punkt an mit Teilen der Aladdin-Erzählung überein. Die Arbeit soll außerdem zeigen mit welchem Geschick Schiller es verstanden hat, diese vier Vorlagen miteinander zu verweben und gleichzeitig solche Symmetrien einzubauen, auf die in der Arbeit des öfteren hingewiesen wird. Zu seiner Hilfe beim Zusammenfügen hatte er indessen das Szenengerüst von Shakespeares Richard II. als eine fünfte 'übergreifende' Vorlage, ein Gerüst, das er zusamen mit Shakespeares Ortsbezeichnungen seinem Drama zugrundegelegt hat. Dabei veränderte er die Symmetrie der Vorlage auf eine solche Art und Weise, daß das Szenengerüst an einem zentralen Punkt harmonisch geteilt wird, und zwar jener Stelle, an dem die historische Vorlage in die fiktive übergeht und damit den zweiten Teil des Schauspiels einleitet. Die Arbeit legt aber auch die moralisch-ethische Quintessenz des Werkes frei: Schiller läßt den Protagonisten zur Besinnung kommen und sich der Justiz stellen. Dabei ist es jedoch notwendig, den religiösen Hintergrund sowohl des Schauspiels als auch Schillers, der in einem streng pietistischen Heim aufgewachsen war, zu kennen sowie zu wissen, daß gerade dieser Pietismus während des 18. Jahrhunderts die Lehre des Kirchenvaters Origines über die Wiederbringung der unsterblichen Seele des gefallenen Sünders aktualisierte. So tritt dann die unsterbliche Seele zuletzt als der eigentliche Kern des Stücks zutage. Wie bekannt, arbeitete Schiller gleichzeitig mit den Räubern an seiner medizinischen Examensarbeit über das Verhältnis zwischen dem göttlichen Anteil der Seele und dem tierischen oder - wenn man so will - mit dem teuflischen. Dieses Verhältnis geht dann auch explizit aus dem Text hervor, genauer gesagt aus einem 'Gedicht', das in der umgebenden Prosa 'versteckt' liegt. Dort gibt Schiller schließlich auch das Verhältnis zwischen diesen beiden Teilen der Seele genauer an, denn die eine der vier Zeilen dieses Gedichts, in der Franz Moor im Zusammenhang mit der unsterblichen Seele von 'Symmetrie und Schönheit' redet, ist nach der goldenen, harmonischen Teilung, die J. Keppler die göttliche nennt, konstruiert. Die Untersuchung befaßt sich ebenfalls mit der Charakteristik von Gebäude- und Landschaftsszenen des Stücks sowie dem Verhältnis der Figuren der Handlung untereinander und deren Bewegung in Zeit und Raum als auch mit der Frage, inwieweit die Handlungen verschiedener Szenen parallel spielen bzw. mit welchen Mitteln Schiller solche Simultaneitäten erreicht. Die Entstehung der Räuber fällt in die Übergangszeit zwischen dem auslaufenden Barock und der Klassik bzw. dem Klassizismus und gleichzeitig in den Grenzbereich der Aufklärung und ihrer literarischen Reaktion, dem Sturm und Drang. Man kann dieses Schauspiel als ein Panorama sehen, das, zusammengesetzt aus Geschichte, Literatur, religiösen und philosophischen Gegensätzen usw., die Menschen jener Zeit auf verschiedene Weise berührte.